Futuristische HUD in After Effects

1. Einführung: Hallo, ich bin Sam Deseo professioneller und preisgekrönter Video-Editor und Motion Graphics Künstler, die ich zusammengestellt habe . Natürlich, das bricht die Techniken, die verwendet werden, um eine futuristische Hütte zu schaffen, Animationen, die in den großen Blockbustern wie Iron Man, Star Wars, Hunger Games oder wirklich jedem anderen Action-Film verwendet Star Wars, werden. Nun, in einer umfassenden Klasse mit mehr als zwei Stunden Lerninhalt, werde ich Sie durch, wie man eine Animation genau so macht, und wir werden alles in tun, nachdem keine Drittanbieter-Plug-Ins, keine vorgefertigten Elemente, die könnte per Drag & Drop. Aber Sie können nicht wirklich anpassen. Wir machen alles von Grund auf neu, und am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, genau zu wissen, wie Sie jede Art von Hüttenanimationen für sich selbst gestalten. Hier sind einige der spezifischen Dinge, die wir übergehen werden. Ich zeige Ihnen, wie man eine langweilige Form annimmt und es in etwas visuell Interessantes verwandelt. Wir werden auch über einfache Ausdrücke sprechen und wie ein kleines Stück Code Ihnen Stunden Animationszeit sparen kann . Ich werde auch darüber sprechen, Kameras hinzuzufügen und flache Objekte in eine Drei-D-Umgebung zu nehmen und diesen Wow-Faktor mit ein paar Stil-Izing-Tricks und Techniken zu schaffen. Also diese Klassen für Sie von Ihrem Semi vertraut mit Aftereffekten, aber Sie sind bereit, eine wirklich hohe Nachfrage Fähigkeit innerhalb Aftereffekte zu lernen. Vielen Dank für Ihr Interesse an der Zukunft. HUD-Animationen innerhalb nach Effects Ich bin so aufgeregt für diesen Kurs, denn wenn Sie einmal eintauchen , sobald Sie die Techniken einiger der Grundformen und Grundbewegungen lernen, die Grenzen im Grunde Ihre Phantasie. Es gibt wirklich keine Begrenzung für das, was man tun könnte. Also, wenn Sie interessiert sind, gehen Sie voran und drücken Sie den Rollknopf und wir werden Sie drinnen sehen. 2. Kursprojekt: Also in dieser Klasse werden wir HUD-Animationen machen, und ich ermutige dich, etwas anderes auszuprobieren als das, was ich mache. Natürlich können Sie einfach eine Kopie von dem machen, was ich mache. hast es definitiv erlaubt, das zu tun. Die Schönheit mit Hud-Animationen ist, dass sie sehr zufällig sein können. Der Punkt ist, sie einfach nur beschäftigt aussehen zu lassen, als gäbe es viele Daten. Es ist eine Menge los. Sie werden höchstwahrscheinlich den Look bekommen, für den Sie sich entscheiden. Also wirklich, du könntest dieses Zahlen-Zeug hier drüben oder diese Bars hier unten oder diese Bar hier drüben oder gar nicht so ein Haupt-Kreis-Ding machen. Aber mehr machen das hier zu diesem Element prominent, weißt du, was auch immer. Aber ich ermutige dich, neue Dinge auszuprobieren, etwas, das ein bisschen anders ist als das, was ich hier habe. Und während des gesamten Kurses werde ich Sie bitten, Screenshots von dem, was Sie gemacht haben, zu posten. Und natürlich würde ich gerne Ihr Endprodukt sehen 3. Circle Teil 1: In Ordnung, also lasst uns anfangen, indem wir nur den Hauptkreis machen. Das ist also , die Hauptsache,die ich jetzt machen möchte. Also werde ich meine Komposition und mein Material hier löschen, und ich möchte nur mit einem sauberen Schiefer beginnen. Also werde ich eine neue Komposition durch die Schaltfläche „Neue Komposition erstellen“ hinzufügen. Klicken Sie darauf und wir werden das 10 80 mal 10 machen. 80. Also werden wir das zu einem perfekten Quadrat machen, und wir passen unsere Kreisanimation in dieses Quadrat. Und ich werde das ungefähr eine Minute machen. Es muss nicht so lang sein, aber ich möchte sicherstellen, dass ich genug Platz zum Animieren habe und sie immer abschneiden können, wenn ich muss. Also werde ich dieses Haupt-Kreis-Element nennen. In Ordnung, also hier ist unsere Leinwand. Also werde ich hier nach oben kommen und unser Shape-Werkzeug drücken und klicken und nach unten ziehen, um den Ellipse-Hocker zu treffen . Also jetzt habe ich das Ellipsen-Tool ausgewählt, und ich gehe zu dieser Schaltfläche hier und schalte Titel und sichere Aktion ein. Also sagt mir diese Art, wo der Titel in Aktion sichere Bereiche ist, und ich werde das hier an das Fenster passen. Aber es sagt mir irgendwie auch, wo das Zentrum davon jetzt ist. Ich werde offensichtlich nicht tot sein, aber ich will diesen Kreis genau in der Mitte stehen lassen. Also werde ich versuchen, es in der Mitte zu schaffen, bevor wir etwas anderes tun. Also beginne ich in der Mitte und klicke und ziehe heraus. Nun, wenn ich Befehl oder Steuerbefehl auf einem Mac und Steuerung auf einem PC halten, können Sie sehen, dass es beginnt Skalierung von der Mitte jetzt auch gehen Shift zu drücken, und das macht es zu einem perfekten Kreis. Die Hauptsache, die ich zuerst machen möchte, sind die äußeren Striche. Also werde ich es auf etwa diese Größe skalieren. Also gehen wir hoch, um das eigentliche Wort zu füllen, Phil, und wir werden sagen, ich will das nicht ausfüllen, also werde ich schlagen. Okay, und wir werden zu meinem Schlaganfall gehen und die Schläge erhöhen. Sie können einfach auf den Strich klicken und ziehen, also möchte ich es irgendwie machen. Wir gehen mit, wie, 40 ish Alles klar. Also, was ich tun möchte, ist eine Art machen, dies zu einem Bindestrich zu kreisen und wirklich schnell, ich werde in der letzten Animation wieder hinzufügen, nur damit ich Dinge in Bezug darauf hinweisen kann Also das ist, was ich hier mache, dieser gestrichelte Kreis. Also zuerst müssen wir das wirklich durcheinander bringen, und dann können wir diese Brocken irgendwie herausnehmen. Wenn es also noch nicht geöffnet ist, möchten Sie zu Shape-Ebene 1 gehen und diese mit dem Pfeil und dann unter dem Inhalt öffnen. Öffne das und dann siehst du deine Lippen. Öffne das und dann willst du zum Streicheln gehen und das öffnen. Also, jetzt scrollen wir nach unten und wir sehen Striche. Also, wenn ich einmal klicke, können Sie sehen, dass wir Striche beginnen. Aber wenn wir erneut klicken, wird es unsere Striche bringen. Und wir können jetzt die Höhe der Lücke zwischen jedem Bindestrich kontrollieren. Also der Strich ist eins wird uns die Breite des Bindebogens geben . Aber dann wird die Lücke offensichtlich die Lücke kontrollieren. Also die Striche, die ich wahrscheinlich um sein will. Wir sagen einfach 100 und dann die Lücken. Wir wollen nicht groß, also lasst es uns einfach auf etwa ihre 27 ish bringen. Aber dieses Ding, das man sich auch anschaut, ist dieses Top eso, das ich einscrolle und das ist es, was vergrößert. Und wenn ich dann die Leertaste drücke und klicke und ziehe, bewegt sich das hier um meine Komposition. Aber wir wollen nach oben schauen. Und wenn wir anfangen, auf unserer Lücke zu scrollen und die Lückengröße anzupassen, die Sie sehen können, was hier oben passiert, kann es viel längere Linien machen. Wir wollen das natürlich aussehen lassen. Und ich glaube, ich ging auf 27. Also ja, das sieht ziemlich nahe an den Rest der Lücke aus. Also wollen Sie das im Hinterkopf behalten, damit es nicht wie dieses Top aussieht. Dieses Top schneidet viel länger als das andere, denn das sieht ein wenig unnatürlich aus. Also gehe ich weiter und passe wieder an das Fenster. Alles klar, was wir jetzt tun wollen, ist, diese Stücke rauszuschneiden, wie Sie in unserem Original sehen können, wo dieser in diesem und in diesem eine Art ausgeschnitten ist. Also gehen wir zurück in ihr Hauptelement und was wir tun wollen, ist, auf unsere Rechteck-Werkzeuge zu kommen . Also klicke und ziehe ich auf dieses Werkzeug, um es auszuwählen. Und was wir tun wollen, ist eine Art Rechtecke zu machen, die einige davon vertuschen. Also werde ich klicken und ziehen, um ein Rechteck zu erstellen. Es muss kein perfektes Rechteck oder irgendetwas sein. Wir müssen nur vertuschen. Ich will nicht streicheln, also ziehe ich das den ganzen Weg runter und klicke dann hier und füge eine Füllung hinzu. Es spielt keine Rolle, welche Farbe. Lass es uns rot machen, damit wir es leicht sehen können. Also, jetzt vertuscht es hier oben an dieser Ecke und vertuscht hier oben. Es wird das abschneiden. Das wollen wir nicht tun. Also gehen wir zum Drehwerkzeug und drehen dieses Ding genau hier. Es verdeckt nur einen von ihnen, also skaliere ich das nur ein bisschen. Also eine Sache, die ich irgendwie ein Haustier gucken über ist, wenn mein Ankerpunkt nicht in der Mitte der Form ist . Also was? Ich werde das tun, ist, ich gehe hier zu diesem Werkzeug. Ich mag es, zu schlagen. Warum auf meiner Tastatur, um das auszuwählen, und ich werde klicken und ziehen bringen in die Mitte und ich trage Befehl oder Steuerung auf der Tastatur, die dort einrastet. Also ist es schon in der Mitte ein Kinderspiel. In Ordnung, also wollen wir das duplizieren und ein paar davon hier um diesen Kreis herumlaufen lassen. Also klicke ich auf das Quadrat und drücke, Enter und nenne es, ähm, Maskenquadrat eins. Nun, wenn ich das dupliziere, indem ich Commander Control mache, de oder du kannst gehen, um zu bearbeiten und zu duplizieren. Jetzt haben wir eine Maske oder zwei, und ich werde mein Auswahlwerkzeug holen und das auf ein anderes Quadrat ziehen. Also werde ich das hier hochziehen, und ich werde das noch ein paar Mal machen, also werde ich Befehl d tun, um zu duplizieren. Und jetzt dupliziere ich noch einmal und schiebe es auf diese Seite, und ich könnte symmetrisch gehen. Es ist also, als würde jede Ecke etwas bekommen, aber ich will nicht, dass es so formell oder so poliert aussieht. Ich wollte irgendwie zufällig aussehen. Ähm, also werde ich es auf eine von denen setzen. Lassen Sie es uns einfach hier setzen. Ich bin so getroffen W zu drehen, drehen Sie diesen Kerl ein wenig, hatte V zu wählen und bewegen Sie dies nur an der Stelle. In Ordnung, also passe ich wieder das Zehenfenster an. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, ähm , alle diese quadratischen Schichten zu komponieren oder im Grunde zu gruppieren. Also werde ich auf eins klicken und dann verschieben, klicken Sie auf den oberen und jetzt wählt es alle diejenigen, wenn ich tun werde, ist gehen Sie auf Ebene ziemlich komponiert. Und dann werden wir alle Attribute in eine neue Komposition verschieben und dann nenne ich diese Maskierung Strichlinien Quadrate. Wir werden schlagen, OK, und es bringt uns zu unserer neuen Komposition, wo Sie sehen können, dass unsere Strichlinie nicht mehr drin ist . Das ist in unserem Haupt-Kreis-Element. Und du siehst, dass das alles unsere A-Maske ist. Ebenen sind Quadrate sind auf einer Ebene hier. Wenn wir zu unserer Form gehen, Ebene und schwächen, Benennen Sie dies, indem Sie Enter drücken und nennen Sie es Bindestriche. Wenn wir zu unserer Spur Matte gehen, wenn Sie nicht sehen, dass Sie Kippschalter und Modi drücken und unter Spur Matte auf unserer Striche Ebene gehen und Alfa invertiert Matt tun. Also, was das tut, ist, dass es nimmt, was darüber ist, und schneidet es aus dieser Schicht. Und natürlich können wir immer in unsere quadratische Komposition eingehen. Was wir also tun wollen, ist, dass diese in Bezug auf ihre Transparenz hin und her gehen . Wir wollen also, dass sie , sich ein- und ausschalten,damit der Ausschnitt etwas zufälliger erscheint, wie diese hier und da auftauchen, wie Sie in unserer letzten HUD-Animation sehen können, wo Sie kann sehen, dass dieser vor allem ein- und ausgeschaltet wird. Um das zu tun und diese Schleife zu machen, wollen wir verwenden, was ein Ausdruck genannt wird. Ausdrücke sind also im Grunde die Codierung innerhalb von After-Effekten, so dass es ein wenig technisch werden kann . Aber folgen Sie einfach dem Code, den ich hier verwende, und stellen Sie sicher, dass Sie alles falsch eingeben . Wenn meine Deckkraft ausgewählt ist, wird die Stoppuhr normalerweise Schlüsselbilder hinzufügen. Aber wenn ich alle auf die Stoppuhr klicken, Ault drücken und darauf klicken, erlaubt es mir, einen Code einzugeben, so dass wir tun wollten, ist irgendwie hin und her über die Transparenz wackeln . Also, was ich tun werde, ist Wackeln einzutippen und dann einen offenen Prentice E. Und dann geben wir ein Komma ein, 100 geschlossene Klammern ein. Die erste Zahl ist also im Grunde, wie schnell sich diese Animation bewegen wird, und dann ist die letzte Zahl der Bereich, in dem sie sich bewegen wird. Also wollten wir in der Lage sein, von 100% auf 0% zu bewegen, so dass der Bereich 100 sein wird. Wenn ich diese erste Nummer 2 100 statt eins sagte, wird es sich sehr schnell bewegen. Stattdessen können wir sehen, was die Animation tut. Wenn ich es abspiele, können Sie sehen, dass sich diese Animation nicht zu schnell bewegt. Es ist nur irgendwie auf und ab zu rollen. Und wie das für ein Haupt-Kreiselement aussieht, ist genau hier, Dinge fangen an zu blinken an und aus. Was wir also tun wollen, ist im Grunde dieses für alle unsere anderen Quadrate zu duplizieren. Also werde ich alle diese auswählen, indem ich eine irgendetwas Verschiebung auswähle und den Boden schlagen und dann Tee treffen. Und dann haben wir alle unsere Deckkraft wird Ault getroffen und die Stoppuhr getroffen. Und jetzt möchte ich das einfach kopieren und einfügen. Also werde ich das bei den anderen tun. Kopieren und Einfügen. Also, jetzt alle diese Luft animieren unabhängig voneinander in einer völlig zufälligen Weise. Also, jetzt, wie das hier auf dem Haupt-Kreiselement aussieht, ist, dass die Dinge einfach irgendwie an- und ausschalten. In Ordnung, das ist also unser erster Kreis. Und von diesen Hauptelementen ist dies wahrscheinlich eines der kompliziertesten, so dass es einfacher wird. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese beiden Schichten auswähle, und dann werde ich das ziemlich komponieren. Also werde ich zum Layer vor komponieren gehen und einfach diesen Strich Kreise Hit nennen, geben Sie ein. Also jetzt haben wir nur eine Schicht für unseren einen Kreis hier. Bevor wir also etwas anderes tun, möchte ich sicherstellen, dass dieser Kreis vollständig so zentriert ist, wenn wir anfangen, ihn zu drehen, sieht er nicht so aus, als wäre er aus der Mitte. Um das zu beheben, geh in meinen Strichkreis und stelle sicher, dass meine Striche ausgewählt sind und ich gehe zu einer Linie. Wenn Sie das Ausrichtungsfeld nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und zu einer Linie und ich werde sicherstellen, dass diese Komposition ausgewählt ist, und zentrieren Sie dies einfach auf der X- und Y-Achse. Nun, wenn ich zu meinen Haupt-Kreis-Elementen gehe und anfangen zu drehen, können wir sehen, dass es vollständig in der Mitte ist, was definitiv wichtig ist. 4. Hauptkreis HUD: Teil 2: Jetzt möchte ich also anfangen, die anderen Kreise zu machen. Wie ich schon sagte, der Bindestrich ist einer der kompliziertesten. Dieser Teil sollte also viel reibungsloser und schneller vorbeigehen. Also werde ich gehen, um mein Ellipsenwerkzeug zu greifen, um einige Kreise zu machen, und ich werde in der Mitte beginnen, ziehen und treffen Befehl oder Steuerung von der Mitte zu skalieren und auch Shift drücken, um einen perfekten Kreis zu bilden . Und ich werde das etwas kleiner machen. Also ist es irgendwie unser Hauptkreis, und ich werde unsere Füllung loswerden, indem ich Phil treffe und Nope sagt, keinen Phil und unseren Schlaganfall nur ein bisschen hochskaliere. Das sieht also ziemlich gut aus. Und ich möchte auch sicherstellen, dass dies im Mittelpunkt steht. Also werde ich zu meiner Pfanne hinter unserem Ankerpunkt-Werkzeug gehen und meinen Ankerpunkt-Trefferbefehl ergreifen , um sicherzustellen, dass dies in der Mitte des Treffers mein Auswahlwerkzeug wieder einrastet und sicherstellen, dass dies in der Mitte der Komposition ist, ähm, mit dem Bedienfeld „Ausrichten“. Also werde ich ein paar leichter machen, nur um das Fundament für den Rest zu legen . Also werde ich das anrufen, indem ich den Mittelkreis betätige und erneut die Eingabetaste drücke. Und jetzt werde ich de control de zu duplizieren befehlen und ich möchte das skalieren, also werde ich doppelklicken und unsere Form skalieren, also werde ich es hier schaffen. Aber unser Schlaganfall wird auch größer, also möchte ich das nach unten skalieren. Es ist also nicht überwältigend. Wahrscheinlich etwa eins. Und dann möchte ich noch einen in einem Befehl D machen und das nach oben skalieren. Okay, jetzt möchte ich noch ein paar Strichelemente machen. Also werde ich diese wirklich schnell umbenennen und dann befehlen wir d Ich mag diese einfach zu nennen , also weiß ich genau, was ich auswähle. Also werde ich darauf doppelklicken und es jetzt nur ein bisschen mehr für diesen hier skalieren. Ich möchte den Schlaganfall erhöhen, also werde ich ihn auf etwa dort erhöhen, und wir werden hier eine Menge Striche hinzufügen, also werden diese etwas größere Striche sein, aber wirklich dünn. Also werde ich meinen Pfeil auf unserer mittleren gestrichelten Ebene nach unten fallen und Inhalt eine Lippen und einen Strich öffnen . Und wieder werden wir Striche hinzufügen, wie wir es früher getan haben und zu Strichen gehen, Hit it it zweimal, so dass wir Strich- und Lückenoptionen öffnen können. Jetzt werde ich die Größe unserer Bindestrich zu verringern ist ziemlich viel. Also, sobald wir anfangen, wirklich nah an, wie eins und Null, Sie wirklich wollen, dass Zehe raffinierte Optionen haben. Wie Sie sehen können, wenn ich beginne, dies zu scrollen, bewegt sich das nur durch ganze Zahlen. Nun, um wirklich verfeinert zu werden, Wenn Sie den Befehl oder die Kontrolle gedrückt halten, können Sie anfangen, wirklich verfeinert zu werden, wie Sie jetzt sehen können, dass ich wie 0.3 und 0.4 bekomme, und es wird viel detaillierter, weil Sie sich viel langsamer bewegen . Also werde ich tun, wie ein Punkt acht ist wahrscheinlich in Ordnung. Und ich werde unsere Lücke ein bisschen senken. Also wahrscheinlich etwa drei . Ich werde das Kommando halten und ein bisschen raffinierter werden. Eines der netten Dinge über das Duplizieren all dieser Ebenen ist, wenn Sie diesen Hauptkreis zentrierenund Sie anfangen zu duplizieren und Sie nur von der Mitte aus skalieren. Eines der netten Dinge über das Duplizieren all dieser Ebenen ist, wenn Sie diesen Hauptkreis zentrieren Sie werden wissen, dass der Rest von ihnen sowohl Mitte als auch innerhalb der Komposition und Ihrer Rotation sein wird . Wenn ich also nach oben gehen und das Rotationswerkzeug greifen würde, fangen Sie an, dieses zu drehen, können Sie sehen, dass es sich perfekt dreht, weil es in der genauen Mitte der Komposition befindet und der Ankerpunkt in der Mitte ist. Also, was ich als nächstes tun werde, ist nur, ähm, traf unsere Mitte, gestrichelt und dupliziert und skaliere das bis zu dir über ihre und ich möchte den Schlaganfall mit ein wenig erhöhen , also wird es ein wenig machen größer und skalieren wir es nur ein bisschen mehr. Und jetzt werde ich wieder in meine Striche gehen. Das Thema, das Sie hier sehen, ist nur eine Menge von Bindestrichen, vor allem innerhalb des Kreises. Das wirst du viel sehen. Also werde ich meinen Schlaganfall öffnen, wieder zwei Striche runtergehen, das aufmachen. Aber dieses Mal möchte ich, dass meine Striche viel größer und auch die Lücke viel größer sind. Also möchte ich im Grunde einfach zu große Striche auf jeder Seite machen. Also lasst uns den Strich auf etwa dort erhöhen. Eigentlich sieht das ziemlich gut aus. Also diese Luft eigentlich beide sehr gleich. Und das Schöne an diesen Strichen, worüber wir noch nicht gesprochen haben, ist der Offset. Also schwächen, passen Sie an, wo das beginnt. Also werden wir diese Art von auf jeder die rechte und die linke Seite setzen, und das wird unser Kreis genau dort sein. Und ich denke, wir machen noch ein oder zwei Striche. Also werde ich zu meinem Mittelkreis gehen, und ich werde das duplizieren, und wir werden etwas hier in der Mitte machen. Also werde ich duplizieren, und wir werden diesen Kerl auf etwa dort skalieren, und wir werden die Größe vergrößern. Und dann werde ich wieder in Striche gehen und Inhalte, Ellipse, Strich- und Klickstriche ein- und zweimal öffnen Ellipse, , weil unser Mittelkreis ursprünglich keine Bindestriche hatte . Also fügen wir sie hier hinzu, und, ähm und lasst es uns über ihre machen, aber ich denke, die sind ein wenig zu groß, also werde ich unseren Schlaganfall nur ein bisschen senken. Vielleicht gibt es gut und wir werden es näher an den Rand bringen, also werde ich das hier rausscrollen. Das wird ein bisschen zu beschäftigt für mich. Damit möchte ich vorsichtig sein. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich den Centre Circle auswählen, auf den eigentlich umbenannt werden sollte . Dies wird grob Benennung dieser Dinge und ich möchte hinzufügen, ich bin Maske. Also, was ich tun werde, um das zu tun, ist Arpin Werkzeug zu greifen. Nun kann das Stiftwerkzeug entweder verwendet werden, um eines von zwei Dingen zu tun, eine Form zu machen oder eine Maske zu machen. Um zu entscheiden, was wir tun wollen, gehen wir hier standardmäßig nach oben. Wenn Sie ein Shape und Ihre Layer auswählen, wird es eine neue Form erstellen. Aber ich möchte eine Maske auf dieser Form machen. Also werde ich schlagen, Masken-Button erstellen, und ich werde die Mitte hier beginnen und dort klicken und dann irgendwie die Striche umreißen, die ich will, und Sie können sehen, dass Onley Diese zeigen, was genau das ist, was wir wollen. Aber jetzt wollen wir das auf die andere Seite machen. Also mit dieser Mittelstriche Ebene ausgewählt, werde ich em schlagen und Sie können sehen, dass dies auf Hinzufügen gesetzt ist, wenn ich es so einstellen würde, dass es subtrahiert wird. Was es tun würde, ist, diesen Bereich auszuschneiden, aber einfach sehr schnell. Ich will es auf keines setzen, also tut es nichts. Also, was ich jetzt tun möchte, ist im Grunde das Gleiche auf der anderen Seite. Also werde ich sicherstellen, dass mein Stift-Werkzeug ausgewählt Ich habe Maske und was ich tun werde, ist nur wählen Sie diese vier. Also werde ich umhergehen und sie sind jetzt sehen wir, dass wir diese vier ausgewählt haben. Also, jetzt gehe ich zurück zu meiner Maske, eine in Schichten. Es ist eine Nonne, und ich werde es dazu bringen, hinzuzufügen. Jetzt sehen wir also, dass wir nur acht dieser Striche statt alle haben. 5. Hauptkreis Nudd: Teil 3: In Ordnung, also haben wir die Grundlagen unseres Kreises geschaffen. Also, jetzt wollen wir es tun, ist irgendwie bewegen. Wir wollten drehen und skalieren, also das ist das nächste, was wir tun werden. Was ich also entschied, als ich mein Original machte, ist, dass einige dieser Elemente ich möchte, dass sie sich schneller bewegen als andere. Und ich will nicht, dass sie alle so Uniformen aussehen. Aber einige von ihnen möchte ich mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, keine Objekte zu machen. Wenn Sie also keine Objekte, keine Objekte oder etwas in Aftereffekte nicht kennen , wird das nicht gerendert. Also werde ich auf Ebene neu und kein Objekt gehen. Wir haben also ein Objekt ohne Objekt, und ich werde diese Rotation eins nennen. So, jetzt können Sie sehen, sind Nullobjekt hier. Es ist im Grunde nichts. Es wird nicht als irgendetwas rauskommen. Sie werden es nicht in der Animation sehen, aber es verhält sich auch wie alles andere. Als ob wir das erhöhen können. Wir können es drehen und Sie werden sehen, warum das wichtig ist. Also was, wir werden es mit diesem und allen Gegenständen tun, und wir werden es drehen und dann werden wir einige dieser Kreise mit diesem Knoll-Objekt verknüpfen . Dann werden sie sich mit genau der gleichen Geschwindigkeit drehen. Und was wir tun wollen, ist irgendwie diese Rotation für immer so zu machen, dass sie nie aufhören will jetzt . Wir könnten Schlüsselbilder und viele von ihnen hinzufügen und sie ins Unendliche gehen lassen. Aber das macht keinen Sinn für das, was wir versuchen zu tun, weil wir für immer gehen wollten . Also, was ich tun werde, ist, dass ich treffen werde, sind auf meiner Rotation, und wieder werden wir hinzufügen, was man einen Ausdruck nennt. Und wenn Sie die andere Lektion nicht gesehen haben, ist der Ausdruck im Grunde die Beschichtung im Inneren von After-Effekten . Also werde ich Ault in dieser Stoppuhr treffen, und ich werde Zeit T I m e eingeben und dann den Astra. Also mal, und ich werde 50 sagen. Diese Zahl wird also nach Effekten sagen, wie schnell Sie das bewegen wollen. Wenn wir uns also hier in unserer Zeitleiste bewegen, können Sie sehen, dass sich das um ihn dreht, seinen Ankerpunkt, und es wird nie aufhören. Also, was wir jetzt tun wollen, ist Eltern einige dieser Kreise, um eins zu drehen. Also werde ich diese einfach nach dem Zufallsprinzip auswählen, also werde ich diesen und diesen treffen. Also, jetzt drüben, Eltern, werde ich Whip aussuchen. Wenn das übergeordnete Element nicht angezeigt wird, können Sie mit der rechten Maustaste auf Spalten und übergeordnete Elemente klicken und darauf klicken Also werde ich Whip eine meiner Ebenen auf Rotation eins auswählen, und das wird all diese beeinflussen. Durch die Elternschaft werden sie alle die Rotationseigenschaften verwenden, die diese Rotation von keinem Layer verwendet wird, also beginnen sie alle zu drehen. Also lasst uns das spielen. So können Sie sehen, dass diese rotierenden hier und die anderen leider sind nicht gestrichelt. Sie sehen sie also nicht wirklich rotieren, also sieht es wirklich so aus, als ob einer von ihnen rotiert. Also, jetzt werde ich das auch für eine Rotation duplizieren , und ich werde meine Rotationseigenschaften öffnen, indem wir unsere treffen und wir können sehen, dass unser Ausdruck immer noch hier ist. Aber ich möchte tatsächlich diese Rotation null nach unten verlangsamen. Also werde ich das von 50 auf 20 ändern und abklicken. So wird das in gesetzt, und Sie können sehen, dass sich diese No-Ebene tatsächlich langsamer bewegt als die andere. Also, wenn wir den ganzen Weg bis zum Anfang unserer Animation gehen, fügen Sie Null hinzu und wählen Sie die Kreise, die nicht für den anderen ausgewählt wurden, und ich werde diese 12 Rotationsnotation damit verknüpfen, ist jetzt, wenn wir dies spielen, alle diese beginnen, ein wenig zufälliger aussehen. Aber wenn wir von zufällig sprechen, sieht es nicht so zufällig aus, wie ich möchte, also werde ich tatsächlich eine weitere Rotation hinzufügen. Also werde ich das Kommando D machen und unsere für unsere Rotation schlagen. Drei. Bringen Sie das runter und ich werde tatsächlich dieses Mal löschen, und ich werde tatsächlich in wackeln tippen und dann meine Geschwindigkeit, ich will öffnen Princey Hit zwei Komma und wir werden 100 und geschlossen Princey. Jetzt klicken wir ab und wir können sehen, dass dieser hier eine Art Wüste ist. Es ist ein bisschen zufällig, und ich möchte dieses Zentrum Bindestriche machen. Einer folgte dem. Also Center Dash geht eigentlich zu den Eltern zu Rotation drei statt seines Originals, die Rotation eins war. Jetzt können Sie sehen, dass dieser völlig unabhängig von den anderen wirkt. Und das Letzte, was wir tun wollen, ist, dass diese alle richtig gut skaliert werden. Also werde ich dich auf meine Tastatur treffen, umalle offenen Bereiche hier zu schließen , um . Nur eine Art aufgeräumter Dinge. Und ich werde alle unsere Kreise und Treffer s für die Skalierung auswählen, und ich werde ein paar Schlüsselbilder hinzufügen. Also werde ich hier hineinzoomen und jetzt möchte ich hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen, nur um die Skala zu speichern , die wir hier haben. Also werde ich die Stoppuhr dann treffen, die einen Schlüsselrahmen hinzufügt. All diese. Und jetzt werde ich rechtzeitig vorwärts oder rückwärts gehen. Entschuldigen Sie mich und drücken Sie Null Wählen Sie den Treffer Null. Das ändert sich also für all diese. Und ich werde die Leertaste drücken, um zu spielen, und wir können sehen, dass diese Art von Skalierung von der Mitte. Also, was ich tun möchte, um das zu ändern, um den gesamten Schlüsselrahmen auszuwählen. Also werde ich sicherstellen, dass ich all diese hier sehen kann und sie auswählen und jetzt F neun auf meiner Tastatur drücken kann. Also, was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste klicken und zum Schlüsselbild-Assistenten gehen und Eazy e drücken. Was das also tut, ist, dass es ihm ein bisschen eine schönere flüssige Bewegung gibt. Alles klar, das allerletzte, was ich damit machen möchte, ist, diese drei D zu machen und ihm ein wenig Tiefe zu geben . Also werde ich Handtuchschalter und Modus treffen, so dass ich meine drei d Box sehen und sicherstellen, dass alle diese Luft ausgewählt und machen alle diese drei d. So werde ich Sie auf meiner Tastatur treffen, um all das zu schließen. Also, was wir jetzt tun wollen, ist irgendwie einige von ihnen zurückgedrängt und Raum sehen, und es ist irgendwie schwer zu sehen. Aber jetzt gibt es einen blauen Pfeil, der genau hier ist, und das gehört dir. YB-Tiefe. Also kann ich das in den Krankheitsraum zurückschieben, und es ist irgendwie schwer zu sehen. Also, was ich tun werde, ist zur aktiven Kamera hier zu gehen. Es ist auf aktive Kamera eingestellt, aber ich werde zur benutzerdefinierten Ansicht gehen, und jetzt können wir irgendwie den Seitenwinkel davon sehen, also werde ich das tatsächlich wieder in den Raum schieben . Sie können sehen, dass ich es nach vorne ziehe und zurückschiebe. Ich werde es nur ein bisschen zurückschieben und es irgendwie randomisiert. Also wähle ich das aus und ziehe das weiter raus und vielleicht das hier, vielleicht ein bisschen raus. Ähm, ich möchte, dass meine großen Striche wahrscheinlich etwas weiter draußen sind als der Rest von ihnen . So, jetzt können Sie sehen, dass diese Luft alle ein wenig auf einer anderen Z-Achse, so gibt es ein wenig Tiefe. Wenn Sie in Ihre aktive Kamera oder die Vorderansicht gehen, zeigt es wirklich nicht viel. Sie können es nicht sagen, aber Sie werden definitiv einen Unterschied in einer späteren Lektion sehen, die hier erscheint, wenn wir anfangen, eine Kamera hinzuzufügen. Und wir können tatsächlich die Seite dieser Sache sehen und werden definitiv einen Unterschied machen. Vertrau mir. In Ordnung. Also haben wir offiziell den kompliziertesten Teil in diesem ganzen Kurs diese Hüttenanimation durchgemacht . Dies gab es eine Menge zu durchlaufen, einschließlich Hinzufügen von Knowles mit Ausdrücken und Parenting sie und Hinzufügen von Bindestrichen und Hinzufügen von Masken und Spurmatten und allem. Also haben wir viel durchgemacht. Wenn Sie es also so weit geschafft haben, möchte ich Ihnen meine Glückwünsche aussprechen und Sie bitten, weiterzumachen und zu teilen, was Sie bisher gemacht haben . Bitte machen Sie einen Screenshot und posten Sie ihn in der Klasse Projekt Abschnitt. Ich möchte sehen, wo Sie in diesem Prozess so weit sind. Und natürlich, nicht das Gefühl, dass es so aussehen muss wie meins. In der Tat würde ich gerne, dass es nicht zu, und Sie Ihre eigenen Entwürfe als auch zu machen. Also, was wir jetzt angehen werden, ist, unser Gitter hier im Hintergrund zu machen. 6. Die letzte Komp und einige Comp: Ordnung, jetzt haben wir den wahrscheinlich kompliziertesten Teil in dieser ganzen Szene abgeschlossen, also werden wir anfangen weiterzumachen. Also jetzt das nächste, was wir tun wollen, ist anfangen, diese Hintergrundraster-Sache zu erstellen. Und das ist wahrscheinlich einer der leichtesten Teile dieses gesamten Kurses. Aber bevor wir das tun, müssen wir tatsächlich die endgültige Komposition erstellen. Wir haben unsere Kreiskomposition, und wir haben unsere Unterkompositionen sind Preet Umps, wie sie es nennen, aber wir haben nicht wirklich eine letzte. Das ist es, was wir jetzt wirklich schnell machen müssen. Also werden wir eine neue Komposition machen und sagen wir, machen es 1920 um 10 80. Wir machen es 30 Frames pro Sekunde. Und lasst uns das machen, Ah, ich weiß es nicht. Sagen wir nur 10 Sekunden und wir rufen diese letzte Komposition an und drücken OK, Ordnung, also hier ist unsere endgültige Komposition. Also, jetzt, was wir tun wollen, ist unser Haupt-Kreis-Element ziehen. Es wird gezogen, dass, tatsächlich, ziehen wir es in unsere Timeline, so dass es automatisch in der Mitte gefangen wird. Also, wenn wir das spielen, können wir unser Haupt-Kreis-Element sehen. Und bevor wir weiter gehen, lassen Sie uns ein wenig mit einer Mappe organisieren. Also werde ich einen neuen Ordner erstellen und ihn „Pre-Cops“ nennen. Also, das wird mir Ah Ordner für alle Hefe wie Unterkomposition geben. Jemand hatte gestrichelte Kreis und traf Commander Control tun trifft Maskierung Strichlinien Quadrate. Wir werden das in unseren Pre-Komms-Halter setzen, nur um das ein bisschen aufzuräumen. Also jetzt alles, was wir zeigen, ist unsere endgültige Komposition in unserem Haupt-Kreis-Element, und das wird es irgendwie so machen, dass alle unsere Hauptstücke in diesem Hauptbereich genau hier sind . 7. Ein digitales Raster: Okay, jetzt machen wir das Gitter. Was wir also tun wollen, ist, eine neue Komposition zu machen, die es 1920 mal 10 machen wird. 80 was es schon ist. Und lassen Sie uns die Dauer einfach ein wenig länger machen, nur um sicherzustellen, dass wir unsere finale Animation etwas länger machen, als diese passen würde . Also lassen Sie uns es die gleiche Länge ist unser Kreis und gehen 60 Sekunden. Und wir müssen dieses Raster umbenennen und Enter drücken oder okay. In Ordnung. Jetzt haben wir also eine neue Komposition, und das erste, was wir tun müssen, ist tatsächlich ein Gitter hinzuzufügen. Also werde ich gehen, um neue und solide Schicht. Sie können auch Befehl ausführen oder steuern, warum Sie einen beliebigen Farbkörper erstellen können. Es spielt wirklich keine Rolle. Also werden wir auf diesem grünen Festkörper OK schlagen und das einfach in Cred umbenennen? Alles klar, der Grund, warum das keine Rolle spielt, ist, dass wir hier einen Effekt auf den Rastereffekt hinzufügen werden, und Sie können tatsächlich eine Farbe innerhalb dieses Effekts wählen. Deshalb spielt die Anfangsfarbe des Volumenkörpers keine Rolle. Also werden wir zu unseren Effekten und Voreinstellungen gehen und Raster eingeben. Also jetzt unter generieren sehen Sie Raster und ziehen Sie es einfach auf unsere Ebene. So sehen wir jetzt unsere große Wirkung. Also ist es irgendwie interlapping mit unserem Titel sicheren Bereich. Also werde ich das ausschalten, indem ich hier schlage und Titelsicher gehe. Jetzt können wir das wirklich sehen. Jetzt, wenn wir diese Rastereffekte ausgewählt haben, sehen wir hier zwei Punkte, und das ist eigentlich, was die Größe unserer Gitter bestimmt. Also 0,1 und 0,2. Also, wenn ich das herumschleppte, können Sie sehen, wie sich das auf unser Netz auswirkt. Also werde ich rückgängig machen und wir müssen bestimmen, wie groß wir diese Quadrate wollen. Also werde ich nur irgendwie nach unten skalieren. Ich will irgendwie nicht zu klein, aber irgendwie kleine Quadrate Art Treffen in der Mitte. Das ist also irgendwie das, was ich mitmachen möchte. Und das können wir später immer ändern. Also gehe ich tatsächlich in meine letzte Komp und gehe dann in meine Projekte und ziehe das Raster unter mein Hauptkreiselement, damit ich einfach anfangen kann, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie groß das im Vergleich zu meinem Kreiselement ist. Also werde ich meine sichere Titelaktion ausschalten, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Und eigentlich denke ich, ich will dieses Gitter eigentlich ein bisschen kleiner, also werde ich mein Gitter treffen, um Effektkontrollen zu aktivieren, stellen Sie sicher, dass ausgewählt und das nur ein bisschen kleiner machen und zurück zu meinem letzten Lager gehen . Und ich denke, das ist irgendwie die Größe, die ich will, Ordnung. Gehen Sie also zurück in meine Rasterkomposition und ich werde meinen Layer-Gitterschlag T für Deckkraft treffen. Und lassen Sie uns das auf etwa 10% senken. Okay, also weiß ich, ich möchte, dass das so ziemlich durchsichtig ist, aber das könnte ein bisschen zu viel sein. Also, eigentlich, lassen Sie uns das auf 20 bringen. In Ordnung, das ist also ein bisschen besser. Ich kann immer noch die Linien sehen, aber es ist ziemlich durchsichtig, also lassen wir das bei etwa 20% liegen. Also das nächste, was ich tun möchte, ist irgendwie vier oder fünf Rechtecke, die zufällig innerhalb dieses Rasters angeordnet sind. So wie Sie sehen, in unserer finalen HUD-Komposition, wo diese Art von zufällig an- und abblitzen hier durchgängig. Also gehe ich zurück in meine Rasterkomposition, gehe zu meinem gehe zu meinem Rechteck-Werkzeug und zoomen hinein und wir werden anfangen, ein Rechteck zu erstellen. Okay, also siehst du, was ich hier getan habe? Ich habe es versaut, aber ich bin froh, dass ich es getan habe, denn es ist ein einfacher Fehler zu machen. Wenn ich in mein Raster ausgewählt werde und beginne, eine Form zu erstellen, beginne ich eigentlich eine Maske zu machen, und ich möchte nicht, dass das passiert. Also, worauf ich mich vergewissern muss und ich werde induzieren, damit wir das loswerden können. Was ich sicherstellen muss, ist nichts ausgewählt und dann beginnt es automatisch, eine Form zu erstellen. Also werde ich jetzt sicherstellen, dass dies nicht ausgewählt ist und klicken und ziehen, um eine Form zu erstellen, und jetzt können wir sehen, dass wir eine Formebene haben. In Ordnung, also will ich nicht wirklich streicheln, also bringe ich das den ganzen Weg runter, und dann werde mein Phil, ich sitze einfach auf den Fuß weiß und schlaf, okay? In Ordnung. Also, jetzt werde ich davon abklicken, damit ich eine andere Formebene mache, wir ziehen und bewegen uns. Mal sehen, irgendwo irgendwo irgendwo hier drüben. Also werde ich klicken und ziehen. Alles klar, das ist gut. De. Wählen Sie diese Ebene aus und gehen wir woanders hin. Sagen wir hier rüber und dann lassen Sie uns ein paar mehr klicken und ziehen Sie de Select hier rüber , zoomen Sie heraus und wir haben fünf Rechtecke hier. Denken Sie daran, in den vorherigen Lektionen, als wir über den Wackelausdruck gesprochen haben, werden wir das hier mit unserer Deckkraft tun. Also, wenn nichts ausgewählt werde ich T treffen und es bringt die Deckkraft für alle Schichten. Also werde ich das ansprechen, nur um sicherzustellen, dass ich meine Schichten sehen kann. Und bevor wir etwas anderes mit dem Wackeln machen, möchte ich die Deckkraft all dieser Rechtecke auf etwa 10% senken. Also klicke ich auf die obere, halte Shift gedrückt und klicke auf die untere, die alle diese auswählen wird. Und ich werde die Deckkraft eines dieser 2 10% ändern. Und das betrifft all diese. Also wählen Sie aus und Sie können sehen, dass das alle diese geändert hat. Also, jetzt möchte ich diesen Wackelausdruck hinzufügen. Also werde ich alle halten und klicken, um aufzuhören, eine davon zu beobachten, und tippen Sie wackeln und dann Klammern öffnen, ein Komma, 40 geschlossene Klammern. Nun, ich möchte, dass Sie wissen, dass ich meine Ausdrücke aus der ursprünglichen Komposition notiert habe. Deshalb weiß ich, welche Zahlen ich verwenden soll. Aber es hat nicht so angefangen. Ich versuche nur, dir Zeit zu sparen und nicht, dassich dass experimentiere. Aber es gab viel Experimentieren, als ich die ursprüngliche Animation machte. Also, wenn Sie die Zahlen, die ich hier verwende, nicht mögen, tun Sie, was ich getan habe und nur Versuch und Irrtum. Versuchen Sie es mit einer Nummer. Und wenn es zu schnell ist, zu langsam, wenn sich die Deckkraft zu stark ändert, dann wissen Sie, dass es an Ihnen liegt. Beginnen Sie, nur mit diesen Zahlen zu experimentieren, denn ehrlich gesagt, das ist der beste Weg, um zu lernen, ist das Experimentieren. Wie auch immer, Wenn wir anfangen, dies zu spielen, Sie können sehen, wie das dieses Rechteck direkt hier wirkt. Und wir wollen das mit all diesen geschehen lassen. Also werde ich das einfach kopieren, indem ich Befehl mache, siehst du? Und all seine Klick auf einen anderen Stoppuhr-Befehl V einfügen und tun, dass immer und immer wieder. In Ordnung, also lassen Sie uns das zurückspielen, und das ist es, was wir es haben. Also, das in unserer endgültigen Komposition zu spielen , ist es, was wir bisher haben. Okay, also kommen die Dinge gut vorbei. Dies ist die Animation, die wir bisher haben. Ich würde gerne sehen, was du tust. Wenn Sie dieser Klasse folgen und eine für Ihre eigene animieren, dann rendern Sie sie bitte aus. Senden Sie einen Screenshot, was auch immer dem Klassenprojektabschnitt hinzugefügt wird, ich möchte sehen, wo Sie sich in diesem Prozess befinden. 8. Animierte Kreisgrafiken: Teil 1: Okay, das nächste, was wir machen wollen, ist, dass diese Kreisdiagramme hier drüben dargestellt werden. Ich weiß nicht, wie ich es sonst nennen soll. Sie bedeuten gar nichts. Außer sie sehen cool aus und sehen aus, als würden sie Daten präsentieren. Und das ist irgendwie die coole Sache dabei ist, dass man wirklich detailliert werden kann und sie etwas bedeuten lassen kann. Ähm, aber in diesem Fall wusste ich nicht, was sie bedeuten könnten. Also sind sie nur willkürliche Zahlen. Aber abhängig von der Sache, die Sie animieren, könnte es sich wirklich beziehen. Teoh hat gesehen, dass es in ist oder der Grund, der gemacht wird. Aber diese Zahlen müssen nicht willkürlich sein. Sie könnten wirklich etwas bedeuten. Und das ist das, was ich sage, ist nur ein cooler Teil darüber. Also lasst uns diese Graphen jetzt machen. Also das erste, was ich tun möchte, ist eine neue Komposition wie immer zu machen und dies, sagen wir, ah, 900 mal 900. Also wollen wir, dass das ein Quadrat ist, und wir passen einen Kreis in diesen Ort, wo? Also werde ich sagen, Kreis Zorn Element und wird dies auch eine Minute machen. Also werde ich schlagen, okay, also jetzt, Offensichtlich, das erste, was wir in einem Kreisdiagramm machen wollen, ist, einen Kreis zu machen. Also werde ich klicken und ziehen Sie nach unten auf meine Lippen Werkzeug, klicken und ziehen Sie, indem Sie es Befehl und verschieben, um Proportionen und Skalierung von der Mitte zu skalieren und wir werden fangen, tun über ihre nächste. Wir wollen sicherstellen, dass unser Wutpunkt in der Mitte ist. Der schnelle Weg, dies zu tun, wäre Befehl oder Kontrolle plus Salz und dann die Home-Taste . Aber ich arbeite an einem Laptop und ich habe nicht die Home-Taste. Also, was ich tun werde, ist zu Ebene gehen und transformieren und zu zentralen Ankerpunkten im Ebeneninhalt zu gehen . Und jetzt ist der Ankerpunkt zentriert. Also gehe ich zu meinem Ausrichten Panel Goto Fenster in einer Zeile, wenn Sie es nicht sehen. Und, ah, Linus zum Zentrum der Komposition. Alles klar, jetzt haben wir es angefangen, und ich werde das ein wenig reduzieren, weil wir einen Schlaganfall haben , der außerhalb der Komposition liegen könnte. Also werden wir das nach unten skalieren, und ich möchte unsere Füllung loswerden. Das wird also irgendwie unser Basiskreis sein. Also werde ich das Gefüllte loswerden, indem ich das Wort Phil traf und dann No Phil sage okay ist und unseren Schlaganfall nur ein bisschen hochzieht. Wir wollten wirklich dünnen Schlaganfall hier. In Ordnung, jetzt werde ich das umbenennen, indem ich klicke und die Eingabetaste zu Basiskreis klicke. Okay, jetzt möchte ich das duplizieren, indem ich es auswähle und Commander Control D mache, die dupliziert wird . Und ich möchte den Schlaganfall erhöhen, also machen wir das ziemlich dick. Also lass uns wie 130 gehen. Alles klar, jetzt will ich das nächste, was ich tun will, ist irgendwie anfangen, das abzuschneiden und den Schlaganfall bewegen. Also werde ich unser Eigentum öffnen, ist, dass ich die Basisobjekte von Circle schließen werde. Und eigentlich, lassen Sie uns diesen wirklich schnellen Teoh-Graph umbenennen und drücken, OK, wir öffnen das und gehen, um Pads hinzuzufügen und dann zu trimmen. Also haben wir noch nicht über Trimmpads gesprochen, also werde ich das aufmachen und du siehst, dass das unseren Weg abschneidet. Unser Weg ist also vom Kreis, und das schneidet ihn einfach ab, und wir können es von beiden Seiten hier tun, und wir können auch den Offset beeinflussen, wo er beginnt und wo er endet. Also rückgängig machen und was wir tun wollen, ist das Ende beeinflussen. Also bringe ich das den ganzen Weg nach unten und wir werden Schlüsselrahmen am Anfang beginnen und gehen zu etwa hier ish. Also bringe ich das auf Null, und ich fange das bei ein paar Sekunden an. Wir zoomen hier durch Scrollen in unsere Timeline, also beginne ich das in etwa einer Sekunde. Ich werde einen Schlüsselrahmen an unserem Ende haben und dann werde ich rechtzeitig auf etwa drei Sekunden vorwärts gehen . Und sagen wir, das geht auf etwa 30. Es bringt ungefähr 37 und mal sehen, was wir hier haben. Da gehen wir. Das bewegt sich etwas zu langsam für mich, also bringe ich das in zwei Sekunden, um dies zu einer ein-Sekunden-Animation zu machen, die funktioniert. Ähm, es ist ein bisschen zu Roboter. Ich möchte es ein wenig erleichtern, also wähle ich beide Keyframes aus und drücke F neun auf meiner Tastatur. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zum Keyframe-Assistenten Eazy e gehen. Und Sie können sehen, dass diese Animation etwas weniger robotisch aussieht. Also, jetzt will ich etwas anderes tun, das wir nicht getan haben. Ich möchte den Graph-Editor verwenden, so dass uns wirklich hilft, die Kontrolle über die Bewegung zu übernehmen und gesehen werden. Also werde ich den Diagramm-Editor hier treffen. Und wenn wir Ende wählen, lassen Sie das einfach auswählen. Wir können die Geschwindigkeit sehen, mit der dies im Laufe der Zeit geschieht. Also, wenn es Null ist, gibt es keine Bewegung. Aber in der Mitte ist, wo die Bewegung wirklich am schnellsten wird, und dann beginnt es wieder zu verlangsamen. Nun, was wir tun wollen, ist das irgendwie anzupassen. Also werde ich einen dieser Punkte treffen und unseren Griff rausziehen. Also, was das tut, ist, dass es am Anfang so macht, das wirklich langsam ist. Und dann in Richtung hier ist, wo unsere Animation am schnellsten ist. Also lasst uns das zurückspielen und sehen, wie das aussieht. Ja, das gefällt mir irgendwie. Aber was ich eigentlich tun möchte, ist, unseren anderen Griff hereinzubringen, also kommt es irgendwie zum Stillstand. ein bisschen schöner Auchein bisschen schöner. Ordnung, also nähern wir uns, aber es könnte ein bisschen zu schnell in der Mitte sein, also werde ich unseren Griff zurückbringen. Lassen Sie uns das versuchen. Ja, das ist das, wonach ich genau dort suche. So ermöglicht es uns, die Bewegung etwas mehr anzupassen. 9. Animierte Kreisgrafiken: Teil 2: Also werde ich aus unserem Diagramm-Editor gehen, indem ich wieder auf die Schaltfläche des Diagramm-Editors klicke, und wir wollen einen weiteren dieser Graphen machen, der das dupliziert. Also werde ich Graf erneut auswählen und den Befehl d das Duplikat ausführen. Und ich möchte das Transplantat öffnen, um so den Inhalt zu öffnen, zu Trimmpads zu gehen, und jetzt wollen wir den Offset beeinflussen. Also möchte ich, dass dieser da beginnt, wo der andere endet. Also ziehe ich den Offset und du kannst sehen, wo dieser anfängt. Jetzt, genau hier. Und ich werde das dorthin ziehen, wo der andere endet, also verbinden sie sich irgendwie. Also werde ich den Schlag auf diesem hier runterbringen. Also, wo es bemerkbar ist, dass dieser kleiner ist, also vielleicht ein bisschen niedriger, werden wir über ihre gehen und ich möchte das Ende ändern. Ich will nicht, dass es so weit geht. Also gehe ich zu meinem letzten Schlüsselrahmen, und ich bin ein bisschen hinter meinem Schlüsselfreund, aber ich möchte sicherstellen, dass ich auf diesem Schlüsselrahmen ausgewählt bin. Also werde ich diesen Knopf hier drücken, und es wird auf meinen letzten Schlüsselrahmen und einen Klick und ziehen, um das Ende zu beeinflussen, und das wird automatisch den Schlüssel für ihn aktualisieren, auf dem es sitzt. Also werde ich da draußen gehen, okay? Und wir wollen das noch einmal tun, indem Sie den Graphbefehl D auswählen, um zu duplizieren. Öffnen Sie das nach oben und Inhalt und trimmen Sie Pfade. Es wird verschoben werden, um zahniges Ende des einen zu klicken. Bringen Sie unseren Schlaganfall nach unten und wir werden es über ihre verlassen und stellen Sie sicher, dass wir auf unserem letzten Schlüsselbild sind und klicken und ziehen Sie zu etwa dort. Also sind wir ungefähr 14 an diesem Punkt. Alles klar, was wir tun müssen, ist irgendwie die Animation gesagt, also wird das am Ende so passieren, und das wollen wir nicht. Also, jetzt wollen wir es sagen, wann all diese Schichten kommen werden. Also werde ich Graph drei treffen und Shift auf Transplantation klicken und dich treffen. Also, das sagt mir, wann ähm Schlüsselbilder sind und ich werde Ault offene Klammer machen. Und was das tut, ist, dass es den Anfang dieser Animation trimmt, so dass die Ebenen erst beginnen, wo sich der Abspielkopf befand. So trimmt es es bis zum Plattenkopf. Also, jetzt werde ich vorwärts in der Zeit zu bewegen und wir werden bestimmen, gewinnen die Grafik sollte anfangen zu spielen so gut sagen über es und ich werde beide von ihnen an den Anfang zu bewegen tatsächlich über ihre gehen. Also, jetzt, wenn wir das spielen, können wir sehen, dass der Graf nicht beginnt, bis Graf gewonnen hat, seinen Endpunkt erreicht. Also, jetzt müssen wir Graph drei bewegen. Also werden wir warten, bis dieses Ende der Transplantation zu ist, um Graphen drei zu treffen und wir werden über ihre sagen Also jetzt wählen wir nur Graph drei und bewegen das zurück in der Zeit zu etwa dort. Also, wenn ich jetzt zum Anfang davon gehe, gehe, gehen wir zum Ende. Ich werde auf meine Tastatur treffen, um unseren Arbeitsbereich hier zu schließen, und ich werde zu hier gehen und B drücken, um das zum Anfang unseres Arbeitsbereichs zu machen. Auf diese Weise, wenn wir dies Vorschau, wird es Art von Schleife und schwächen Uhren immer und immer wieder, um sicherzustellen, dass wir die Animation mögen . Ich glaube, das wird funktionieren. Das ist mir gefallen, wohin das geht 10. Animierte Kreisgrafiken: Teil 3: Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist, ein paar Zahlen hinzuzufügen, also werde ich nach oben gehen, und es ist wie mein Text, und wir werden nur 00 eingeben, ich werde es einfach einfach halten. Machen Sie es 00 Ziehen Sie es in die Mitte. Eigentlich, lassen Sie uns das auf die Mitte ausrichten. Stellen Sie sicher, wo genau? In der Mitte und Skala ist nach oben. Die Zahl sieht so aus, wie wir wollen, dass sie aussieht. Und wir können immer die Schriftart und das Zeug ändern. Du weißt, dass du stylen kannst, ist dies zu tun, was du tun willst. Aber ich mag diesen Spaß. Ich werde nur vorerst bei dieser Front bleiben. Also, jetzt müssen wir einen Weg haben, um das von Null bis zu, du weißt schon, welcher Zahl ich denke,zu animieren du weißt schon, welcher Zahl ich denke, . In meinem Beispiel hatte ich 67 43 59. Was wir also tun müssen, ist den Quelltext zu animieren. Also der beste Weg, den ich gefunden habe, das zu tun, ist, auf Ebene neu und kein Objekt zu gehen, und wir werden einen Effekt auf dieses kein Objekt hinzufügen und die Quelle dieses Textes mit diesem Effekt verknüpfen . Das ergibt also keinen Sinn für dich. Lass es uns einfach machen. Und es wird viel Sinn ergeben. Ich verspreche es. Gehen wir also in unsere Effekte und Voreinstellungen und geben Sie Schieberegler ein. Nun, ich füge das oben auf unserem Noel-Objekt hinzu. Also, jetzt ist das, was die Auswirkungen sind Text. So können Sie sehen, dass das jetzt 00 ist. Also werde ich im Grunde genommen, dass er das von 00 bis 67 eingerahmt hat oder was auch immer Nummer. Also unsere Nummer Texas wird im Grunde sagen, was in diesem Schieberegler Kontrolle ist, also bringen wir das zurück auf Null. Also entscheiden wir den Zeitpunkt, an dem wir diesen Start wollen, und wir werden über dort sagen und drücken Sie den Schlüsselrahmen auf Schieberegler und ich werde Sie treffen, damit ich es in meiner Timeline sehen kann. Also zog ich an das Ende meiner Animation. Also über dort, und wir werden sagen, nur um der Übereinstimmung mit dem Original wird 67 sagen. Nun, wenn ich beginne, in meine Timeline zu ziehen, können Sie sehen, dass sich das im Laufe der Zeit ändert, bis wir zu 67 kommen. Was wir also tun wollen, ist auf unsere Textebene zu gehen, diese zu öffnen und zum Text zu gehen. Und jetzt ist der Quelltext, wo er referenziert, was der Text sagen soll. Also werde ich all dies klicken und dies zu einem Ausdruck machen ist, dass dies wahrscheinlich einer der einfachsten Ausdrücke ist , denn was wir tun möchten, ist dies unserem Schieberegler übergeordneter, also stellen Sie sicher, dass Ihr Schieberegler unter Ihrem Null- und Im Grunde alles, was Sie tun müssen, ist Peitsche auf den Schieberegler und dann wählen Sie aus. Jetzt können Sie sehen, dass sich das ändert. Und jetzt ändert es sich nicht genau, wie wir wollen, aber am Ende sagt es in der Tat 67, in der Tat 67,wenn wir unseren letzten Schlüsselrahmen hier in irgendetwas ändern, wird es auch hier ändern. Das Problem, das Sie hier sehen, ist, dass Sie in der Mitte all dieser Animationen Dezimalstellen sehen. Es geht also buchstäblich zwischen Null und 67, mit allen Dezimalstellen dazwischen. Wie Sie hier sehen können, ist es 16,75 Also wollten wir wirklich nur ganze Zahlen sagen, und es gibt eine Möglichkeit für uns, den Schieberegler zu sagen. Hey, ich will nur, dass du ganze Zahlen verwendest. Ich will keine Dezimalstellen. Also der Weg, das zu tun ist auf Slider Go, Teoh Die Stoppuhr traf Ault und traf es. Also wollen wir einen Ausdruck machen. Und das ist der Ausdruck, um es auf Lee zu erzählen. Verwenden Sie ganze Zahlen. Also werden Sie mathematische Punkte rund, offene Klammern, E-Wert und dann geschlossene Fantasie eingeben. Und das ist alles, was es ISS ist. Jetzt können Sie sehen, dass wir auf Lee ganze Zahlen bis zu 67 bekommen. In Ordnung, also sind wir fast fertig mit unserer Grafik hier. Aber das Letzte, was ich tun möchte, ist dies ein wenig stilisiert. Also werde ich alle drei unserer Diagrammelemente auswählen und Befehl D. Also werde ich klicken und ziehen, um die 45 und sechs von 12 und drei getrennt zu machen, und ich werde den Strich ein wenig herunterbringen. Also, wofür werde ich hier gehen? Wir gehen zurück zu unserem ursprünglichen ist irgendwie dieser grüne Bereich hier, also gehe ich zu also gehe ich zu unserem Diagrammkreiselement und ich möchte die Farbe unseres Strichs ändern, damit wir sehen können, was wir tun. unserem Diagrammkreiselement und ich möchte die Farbe unseres Strichs ändern, damit wir sehen können, was Also werde ich zu unserem Schlaganfall mit all diesen ausgewählten gehen und einfach diese 1/2 Wake Ray ish Farbe machen und Sie können in unserem Original sehen, dass dies grün ist, aber wir werden es grau machen. Sobald wir also in diesem Kurs zur Stillektion gekommen sind, werden Sie das schwächen sehen. Verwenden Sie diese große, um es jede andere Farbe zu machen. Also, was wollen wir? Um Dinge eine andere Farbe zu machen, wie zum Beispiel Grün. Wir werden anfangen, mit Grau zu beginnen. Ich weiß, das ist ein wenig verwirrend, aber es wird später im Kurs mehr Sinn machen, wenn wir zu Stil, Izen und Färben zu sehen sind. Nun, da wir sehen, dass dies großartig ist, können wir eine kleine Unterscheidung zwischen den ursprünglichen 12 und drei und 45 und sechs sehen. Also wähle ich Nummer vier aus und bringe unseren Schlaganfall da runter, damit wir einen Schlaganfall außerhalb unseres Schlaganfalls sehen können . Also, jetzt will ich das mit Nummer fünf machen. Bringen Sie das auf etwa da runter und Nummer sechs wird das auch senken, damit wir einen Schlaganfall sehen . Okay, jetzt haben wir unser Haupt-Kreisdiagramm, aber es gab drei davon in unserer ursprünglichen Animation. Also, was wir tun wollen, ist wählen Sie unser Kreisdiagrammelement und dupliziert zweimal durch Befehl D. So öffnen wir ein Kreisdiagrammelement und was wir tun wollen, ist den Text zu ändern. Also werde ich ins Nein gehen, unseren Schieberegler öffnen, indem ich dich treffe und sicherstelle, dass wir auf unserem letzten Schlüsselrahmen sind. Also werde ich auf diese Pfeile klicken, um sicherzustellen, dass ich auf dem letzten Schlüsselrahmen bin. Wir werden nur diese Nummer ändern. Also werde ich das auf 73 ändern. Jetzt endet die Animation bei 73 und wir werden das auch mit Kreisdiagramm Element drei tun . Wir werden uns nicht öffnen. Zwei und ändern Sie dies, um sagen wir 54. Und jetzt endet unsere Animation bei 54. Jetzt haben wir also drei verschiedene Diagrammelemente, und jetzt könnten wir all diese in unsere endgültige Hauptkomposition ziehen. Aber was ich gerne mache, ist eigentlich eine andere Komposition. Nur um diese drei Graphen zu halten, werden wir die mit 1000 und die Höhe machen, Sagen wir 10 80, weil das die Höhen unserer Hauptkomposition ist. Und wir werden sagen, alle Kreisdiagramm-Elemente und drücken OK, also werde ich unsere Kreisdiagramm-Elemente Shift klicken Kreis Graph Element drei und zog diese hier in. Also jetzt haben wir alle drei in dieser Komposition. Also werde ich die unten skalieren, und wir werden die etwas schöner auslegen. Also ziehen wir eins nach oben, um ihre Ziehnummer drei nach unten, und ich wähle all diese aus und skaliere sie nach unten. Also passen sie alle gut. Und um sicherzustellen, dass diese Luft alle gut verteilt ist, werde ich unsere Ausrichtungsplatten verwenden, weil Sie sehen können, dass zwischen diesen beiden ein bisschen mehr Lücke ist als zwischen diesen beiden. Also werde ich all diese auswählen und meine Verteiler-Layer-Schaltfläche benutzen, um die mittlere zu treffen, und jetzt können wir sehen, dass diese Luft sich perfekt verteilt, aber ich will irgendwie etwas mehr Platz dazwischen. Also werde ich die nur ein bisschen trennen. Stellen Sie sicher, dass sie immer noch verteilt sind. Da gehen wir. Das ist also die Animation, die wir jetzt haben, können wir das kompensieren, indem wir nur die Nummer zwei und die Nummer drei nur ein wenig herausbringen . Also haben wir zuerst die Nummer eins, und dann kommt Nummer zwei rein. Und dann Nummer drei und das letzte, was wir zur endgültigen Komposition gehen wollen Fügen Sie alle unsere Kreisdiagramm-Elemente hinzu. Bewegen Sie das zur Seite und da sind wir. 11. Ein a hinzufügen: in dieser Lektion werden wir uns diese unteren Elemente hier mit den Statusleisten ansehen, denke ich, ist das, was Sie es nennen. Tun Sie das natürlich. Wir müssen eine neue Komposition erstellen. Also machen wir eine neue Komposition, die wirklich lang und dünn ist, nicht zu groß. Also werden wir gehen und eine neue Komposition machen und es 1000 machen, sagen wir, 200 nennen wir diese Statusleiste, weil ich nicht sicher bin, wie ich es sonst nennen soll. Wir werden es eine Minute lang machen und treffen. OK, also ein Trick, den ich gerne mache und das ist genau das, was ich tue, ich mag es, eine neue Ebene und einen neuen Volumenkörper hinzuzufügen , eine beliebige Farbe zu machen und OK zu treffen, und was ich gerne mache, ist, dass ich es gerne in meine letzte Komp ziehe, also ziehe ich meine Statusleiste hierher und ziehe sie nach unten. Das war es, was mir sagt, welche Größe der Komp sein sollte. Also, wenn ich denke, du weißt was, wird das viel zu groß sein. Ich würde das gerne wissen, bevor ich all diese Animation mache und das dann herausfinde. Aber ich schaffe es eigentlich genau dort. Und ich werde zu meinem Hauptkreis von Elementen gehen, und wir werden das skalieren und es aufklären . Und ich ziehe jetzt die Schicht ein. Also geht es nur gerade nach oben oder links und rechts, also werde ich schlagen, verschieben und es einfach gerade nach oben ziehen, und ich bringe meine Statusleiste ein wenig hoch. In Ordnung? Also gehen wir zurück in unsere Statusleiste. Offensichtlich brauche ich dieses Grün nicht, aber das war nur eine Art Referenz. Also wissen wir, dass es hier enden wird, und es wird nur irgendwie bekommen, gibt uns eine Vorstellung von der Skalierung ein bisschen besser. Okay, also gehen wir zurück in die Statusleiste, und ich werde ein abgerundetes Rechteck nehmen, so dass ich unter meinen Quadraten ein Rechteck greifen könnte, oder ich kann ein abgerundetes Rechteck greifen und das ist es, was ich greifen möchte. Also werde ich klicken und ziehen, um eine Form zu machen, dass groß die Striche ein bisschen groß für mich, also werde ich das auf etwa dort bringen, und ich möchte dieses reinweiß machen, indem ich die Strichfarbe trage, die die Zehe weiß heraufbringt Schlagen. Okay, das ist also unsere Grenze. Das ist ziemlich einfach. Ich möchte sicherstellen, dass dies in der Mitte ist, indem ich unser Auswahlwerkzeug überführe und sicherstelle , dass das direkt in der Mitte mit unserem ah Line Panel ist. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, diese Statusbalken zu machen. Also werde ich eine Linie machen. Also gehe ich zu meinem Pin-Werkzeug und klicke einfach an einer Stelle und klicke dann auf die anderen Punkte . Bevor Sie das tun, stellen Sie sicher,dass, ähm, Ihre erste Ebene nicht ausgewählt ist, also ist das eine Art von außerhalb der Mitte. Bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass, ähm, Ihre erste Ebene nicht ausgewählt ist, Das liebe ich nicht. Also werde ich das einfach ansprechen. Es muss nicht ganz perfekt sein. Und ich werde nicht auf diese andere Seite klicken, weil sie diesen Weg nicht schließen, und ich will das nicht . Also werde ich mein Auswahlwerkzeug treffen und das runterfahren, nur um das etwas mehr, ähm, flach, nicht diagonal aussehen zu lassen etwas mehr, ähm, flach, ähm, flach, flach, . Das wird also funktionieren. Ich möchte mein Ausmaß des Schlaganfalls auf etwa dort hinaufbringen, also jetzt, wo das etwas größer ist, können wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie das aussehen wird , und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt wollen wir tun, ist Bindestriche hinzufügen. Und wenn Sie es durch alle Kreisdiagrammelemente gemacht haben, verwenden wir den Hauptkreis Striche viel. So sind Sie ziemlich vertraut mit diesem Punkt, Also werde ich klicken Sie nach unten und gehen Sie unter Inhalt, Form eins und Strich und fügen Sie ein paar Striche hinzu, so dass wir zweimal klicken. Also jetzt schwächen. Effekt sind Striche und unsere Lücke, so dass wir klicken und ziehen, um zu machen. Unser Bindestrich ist hier ein bisschen größer, und ich möchte vielleicht dorthin gehen. Und natürlich können Sie auch die Lücke beeinflussen. Aber ich mag die Standardlücke. Es könnte ein bisschen größer sein. Ich denke, das ist es, was ich mitmachen werde. Also als nächstes möchte ich in die Mitte ausschneiden. Also, wenn wir am Anfang oder die ursprüngliche Animation hier sehen, können Sie sehen, dass die Mitte ist ausgeschnitten. Also möchte ich wieder in meine Statusleiste gehen, und ich möchte sicherstellen, dass ich die Mitte herausschneide, also gehe ich zu meinem Titel in Aktion sicher, und das zeigt mir genau, wo die Mitte ist. Bei manchen. Es muss nicht genau sein, aber ich möchte sicherstellen, dass meine Formebene ausgewählt ist. Schnappen Sie sich ein Rechteck-Werkzeug und ich möchte dies zu einer Maske machen. Ich will keine andere Form machen. Ich will eine Maske machen. Also will ich hier rein gehen und diesen Knopf drücken und wir wissen, wo die Mitte ist. Also werde ich ein paar von diesen mittleren rauskriegen. Sagen wir, wir fangen hier an und holen vier von diesen mittleren. Also, jetzt ist es Zehe gesetzt. Add eso zeigt nur die Dinge in dieser Box, aber wir wollen eigentlich das Gegenteil davon. Anstatt also unter Maske hinzuzufügen , , unter Maske hinzuzufügen , wenn Sie auf Ihre Ebene klicken und ihn treffen, können wir das so einstellen, dass es subtrahiert wird. Also, jetzt zieht es dieses Gebiet an. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass es sich irgendwie im Original niederlässt, also weiß ich nicht, ob es dir wirklich jemals aufgefallen ist. Aber im Original ist die Statusleiste sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite geladen, so dass Sie das vielleicht nicht bemerkt haben. Aber jetzt zeige ich es auf, also scheint es offensichtlich ein bisschen offensichtlicher zu sein, aber das ist, was wir tun wollen. Also möchte ich zurück in meine Statusleiste gehen, und ich möchte dazu bringen, dass sich diese Zeilen irgendwie offenbaren, also gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Aber was ich tun möchte, ist eine neue feste Schicht zu machen, und ich werde Track Matte verwenden, um das irgendwie zu enthüllen. So gehen Schicht neue solide und grün ist in Ordnung. Und wir werden dies irgendwie zur Anfangsgröße machen. Also machen wir das hier. Und wenn ich die Schicht gedrückt halte, kann ich das hier bewegen. Also werde ich hier nach oben gehen und das nach unten ziehen, damit wir das so groß machen, dass es am Anfang ist. Dies wird es über ihre machen. Jetzt haben wir also eine Maske auf unserem Körper, also sehen wir unsere Maske. Wenn du hier deinen Körper nicht auswählst und ihn triffst, bringt das deine Maske hoch und deine Maskeneigenschaften runter, und wir werden die Feder ein bisschen hochziehen . Also werden wir es auf etwa da herumreißen. Also, jetzt, auf unserer Formebene, auf die eigentlich unsere Striche sind, werde ich diese zwei Striche umbenennen. Also auf dieser Ebene werde ich Matt verfolgen, wenn du nicht siehst, dass lästige Schalter und Modi unten unten und du wirst das sehen und ich gehe zu Alfa Matt. Jetzt zeigt es nur, was sich im Bereich unserer grünen Ebene befindet, und automatisch schaltet es unseren grünen Lügner ab, so dass wir das nicht sehen, aber alles, wo die grünen Ebenen bei Ihnen sehen werden. Also, was wir jetzt tun müssen, ist nur Schlüsselrahmen unsere grüne feste Schicht. Also werde ich den Maskenpfad zu Beginn dieser Animation mit Schlüsselrahmen versehen, ich werde in meine Timeline zoomen, damit ich eine bessere Vorstellung von der Größe davon bekommen kann und auf etwa sechs Sekunden gehen kann. Und jetzt möchte ich beide Rechte Handles auswählen. Also werde ich einfach von unserem Maskenpfad abklicken, damit nicht alle diese ausgewählt sind. Vielleicht werde ich klicken, Maske, Feder und wählen Sie eine dieser Verschiebung wählen. Der andere wird das hier und jetzt gegen das Ende ziehen. Ich möchte das Gleiche auf der anderen Seite machen. Klicken Sie also auf und dann die Umschalttaste klicken Sie auf die andere und zog das mehr in Richtung dieses Ende. Wenn wir nun auf unserer Zeitachse gehen, können wir sehen, was das tut. Und ich werde sagen, dass ich diese Animation ein wenig schneller machen möchte, indem ich sie in Richtung Anfang der Animation verschiebe, also bewegt sie sich etwas schneller. Okay, also jetzt, wenn wir in unsere endgültige Kompetenz gehen, haben wir das bereits zu unserer Komposition hinzugefügt. Wir können sehen, dass es da drin sitzt, und es ist ein bisschen groß für mich. Also möchte ich das nach unten bringen und zu ungefähr gibt es eine Art von der Größe, die ich vielleicht ein bisschen kleiner will . Eigentlich werden wir ihre Perfekte machen. In Ordnung, also kommen wir zu dem Punkt, wo wir nur noch ein Element in dieser Szene machen werden. Wir werden die Graph-Elemente hier auf der Seite machen, und dann müssen wir eine Kamera hinzufügen und Sile Augen das ein bisschen hoch. Aber wir kommen ziemlich nah an das Ende dieser Szene, also lassen Sie mich wissen, wie Sie Cinda Screenshots machen. Rendern Sie heraus, was, dass es auf YouTube oder Video hochgeladen werden. Was auch immer du tun musst, ich will sehen, wo du in diesem Projekt bist. 12. Reaktive Liniengrafiken: Okay, also ist es Zeit, das letzte Element in dieser Szene zu machen. Und natürlich, danach, mussten wir das etwas stilisieren und eine Kamera und all den Jazz machen. Aber das ist eigentlich das letzte Element in unserer Szene. Also, wenn Sie es so weit geschafft haben, Herzlichen Glückwunsch. Das war eine Menge Arbeit, aber es hat eine Menge Spaß gemacht. Und ich hoffe, du produzierst auch so etwas ziemlich Cooles. Jetzt ist es an der Zeit, das Diagramm auf der rechten Seite dieser Szene hinzuzufügen. Was wir also tun wollen, natürlich, ist natürlich, wie wir es immer tun, eine neue Komposition hinzuzufügen. Also fügen wir eine neue Komposition hinzu. Ich bin mir nicht sicher, wie groß wir es wollen, also werde ich es einfach 1000 mal 1000 machen. Und wir werden tun, was wir in der letzten Lektion getan haben. Also werde ich einen neuen Solid hinzufügen, indem ich Commander Control mache. Das ist die Tastenkombination dafür, Ähm, es kann eine beliebige Farbe haben. Das ist die Tastenkombination dafür, Ähm, Wir sagen Green und ich hätten das umbenennen sollen. Also, eigentlich werde ich Befehl K tun das ist eine Abkürzung, um unsere Eigenschaften der Komposition aufzuzeigen. Ähm, und wir werden dieses Liniendiagramm nennen und unsere endgültige Komposition aufbauen, unser Liniendiagramm nach oben ziehen. Also, jetzt gibt es uns irgendwie eine Vorstellung von der Größe unseres Liniendiagramms. Also lasst uns das nach unten skalieren. Oder vielleicht bringen Sie einfach die mit ein bisschen mehr. Also werde ich zu meinem Liniendiagramm gehen und Befehl K tun und unsere mit nach unten ziehen, um vielleicht über dort und wir werden schlagen. Okay, geh zu unserem letzten Komp. Und ich denke, das ist ein bisschen besser von einer Breite für das, was wir hier wollen. Also werden wir es dabei belassen, also gehen wir zurück in unser Liniendiagramm Löschen sind solide. Das ist also die Größe, mit der wir gehen wollen. Also wollen wir hier den Begrenzungsrahmen unseres Graphen machen. Also möchten wir zu unserem Rechteck-Werkzeug gehen und klicken und ziehen, um einen Begrenzungsrahmen zu erstellen. Also haben wir hier einen dicken Schlag, und wir können das einfach runterbringen. Das werden wir also tun. Wir werden es auf etwa dort bringen, und jetzt möchte ich ein weiteres Rechteck hinzufügen, und wir können es einfach in der gleichen Formschicht zwei Formen innerhalb einer Formebene belassen und es zu etwa dort machen. Und ich werde Shift halten, um diese Art zu bewegen, während ich noch auf meine Maus klicke und wir werden es auf etwa setzen, dass sie so auf meinem zweitrangigen Rechteck unter Inhalt auf meiner Form sind. Schicht eins. Ich werde das auswählen und meine Waage nur ein wenig senken, also sieht das so aus, was ich will. Okay, jetzt müssen wir noch ein paar Rechtecke machen, und das ist irgendwie unsere Graphen. Also werde ich sicherstellen, dass meine Form Anwalt ein nicht ausgewählt gehen bis zu meinem Rechteck, um sicherzustellen, dass ausgewählt und wir werden unsere erste Grafik zeichnen. Also machen wir es um diese Höhe. Wir wollen nicht streicheln, also bringen wir das den ganzen Weg nach unten und gehen zu füllen, und wir machen es einfach in eine graue Farbe. Also werde ich OK schlagen, und jetzt haben wir unser erstes Rechteck. Was wir also tun wollen, ist, dass wir das im Grunde von unten skalieren werden. Was ich also sicherstellen möchte, dass wir unseren Ankerpunkt unten haben, denn wenn ich in Skala beißen s gehe und beginne, dies zu skalieren, wird es von unserer aktuellen Ankerpunktposition skalieren. Aber wir wollten von unten skalieren, also müssen wir unseren Ankerpunkt an den unteren Rand unseres Rechtecks verschieben. Also werde ich rückgängig machen und zu unseren Ankerpunktwerkzeugen gehen. Und klicken und ziehen sind Ankerpunkte. Also lasst uns ganz unten dran. Halten Sie also den Befehl auf einem Makro-Steuerelement auf einem PC und es wird nach unten rasten und ich werde gehen lassen genau da. Also jetzt, wenn wir skalieren, ist es Skalierung von unten. Und jetzt skaliert es auch unsere X und R y, also werde ich Rx und R weise entbinden. Also jetzt, wenn wir nur skalieren, sind, warum es nur auf der Y-Achse skaliert. Also bringe ich das auf ungefähr 68 oder was auch immer. Wir wollen, dass das irgendwie zufällig ist, also bringe ich das an den Anfang. Wir werden hier in unsere Zeitleiste zoomen, um etwas genauer zu werden, und ich werde einen Schlüsselrahmen festlegen. Wir werden rechtzeitig ein bisschen vorwärts gehen, um dies rechtzeitig voranzubringen, es zu senken. Und das wird völlig zufällig sein, es sei denn, du wolltest etwas präziser sein für etwas, das du tust. Aber da gibt es nichts, worauf ich da losgehe. Also mache ich nur diese Art von zufälligen Bewegungen hier, und ich werde all diese auswählen und F neun treffen. Sehen Sie, was wir bisher haben. Machen Sie es mehr von einer Leichtigkeit Bewegung. Und ich mag irgendwie, was? Was wir da kriegen. Was wir also tun können, ist, wenn wir eine Handvoll davon haben, können wir einfach alle kopieren, indem wir sie alle auswählen, ein wenig nach vorne bewegen und einfügen. Also, jetzt wird dies über einen längeren Zeitraum gehen und wir können sehen wieder bezahlen und diese wieder einfügen . Und da gehen wir. Und das ist im Grunde der Workflow dessen, was Sie für ein paar dieser Graphen tun müssen. Also werde ich ein paar mehr machen. So erhalten wir etwa vier dieser Diagramme, aber es ist der gleiche Workflow. Sie wollen nur, dass sie zufällig sind, also bewegen sie sich nicht alle gleich. Also werde ich schnell so schnell durchlaufen. Du musst also nicht zuschauen, wie ich gerade durchgemacht habe, weil es der gleiche Prozess ist, und ich sehe dich auf der anderen Seite. In Ordnung, also sind wir hier. Wir haben fünf verschiedene Graph-Animationen. Sie bewegen sich alle zufällig. Sie können alle Keyframes sehen, die ich hinzugefügt habe. Das ist alles ganz zufällig. Und ich werde eine Sache sagen, die ich im Original nicht getan habe, die ich wahrscheinlich hätte haben sollen, ist, dass ich hier ein paar Zahlen setzen würde. Cem, ähm, Worte oder Daten oder so, aber ich habe es völlig vergessen . Also, was wir tun können, ist nur ein paar Zahlen hier zu machen. Also werde ich mein Textwerkzeug treffen, und ich mache einen Begrenzungsrahmen, der gerade hier drin ist, und ich werde einfach eins eingeben, zwei eingeben, drei eingeben für unter fünf unter sechs. Aber diese Luft ist zu groß. Also werde ich alle auswählen, indem ich Befehl a mache und die Skala herunterbringe. Wir können diese Zahlen sehen, also machen wir es um ihre Weißt du, ich will meine Vermietung anpassen, also werde ich das nach unten skalieren, damit wir Maurin hier passen können. Jetzt habe ich 56789 10 11. Und machen wir es eigentlich nur zu 10. Wählen Sie also alle diese aus. Bringen Sie die führende bis zu 10 Uhr. Da gehen wir. Also, jetzt haben wir eins bis zehn drauf. Ich weiß nicht wirklich, was das bedeutet, aber wir skalieren auf zehn. Und eigentlich sollte man vermutlich in 10 am unteren Rand sein. Sollte an der Spitze sein. Aber, weißt du, was auch immer du die Idee hast. Also jetzt gehen wir in eine endgültige Komposition und wir haben alle unsere Elemente. Also haben wir es offiziell bis zu diesem Punkt geschafft. So kommen wir jetzt zum spannenden Teil. Wir können eine Kamera hinzufügen, wir können dies etwas stilisieren, fügen eine Farbe hinzu, ähm, ähm, in einer Tiefenschärfe, ein wenig Unschärfe. Jetzt legen wir das Sahnehäubchen auf den Kuchen. Also lasst uns in das springen 13. Die 3D-Welt: Animieren von 3D-Kameras: Okay, jetzt ist es an der Zeit, eine Kamera hinzuzufügen und mit drei D-Ebenen zu arbeiten. Also erste Dinge zuerst, müssen wir alle diese Schichten drei d. So werde ich Schalter und Modi umschalten, bis ich meine dreischichtige Box sehen, wählen Sie alle diese Babys und traf drei d. So jetzt alle unsere Schichten drei D. Also werde ich anfangen, diese hin und her und Z-Raum zu bewegen. Aber bevor ich das mache,möchte ich eine neue Kamera hinzufügen. Aber bevor ich das mache, Also werde ich gehen, um Schicht neu und Kamera, und wir werden das sagen 24 Millimeter, wahrscheinlich gut. Also werden wir schlagen. Okay, jetzt können wir anfangen, unser Kamera-Tool zu benutzen, das hier oben oben ist. Und wenn ich anfange, diese Kamera zu bewegen, sehen wir, ähm, die Drehung unserer Kamera. Jetzt sieht alles sehr flach aus, weil wir nichts im Raum bewegt haben. Also werde ich das hier auf etwa setzen und mein Gitter auswählen, und das ist das Größte. Ich will rückwärts gehen. Also werde ich mein Auswahlwerkzeug bekommen und das rückwärts verschieben, nur damit es nicht so sehr auf der gleichen Ebene ist und alles so statisch aussieht. , Also,wenn wir jetzt zurück zu unserem Kamera-Tool gehen bewegen, können wir sehen, dass wir etwas mehr Tiefe bekommen. Also kommen wir irgendwo hin. Wir sehen jetzt etwas Tiefe, wenn du dich daran erinnerst, meine das war eine Weile her, aber wir haben unseren Kreisdiagramm mit, ähm, ein bisschen von drei D. Also, wenn wir wieder in unsere, um, Haupt-Kreis-Elemente, es sieht nicht drei d. Aber wieder, wenn wir gehen in, um statt aktive Kamera, gehen Sie auf benutzerdefinierte Ansicht, können wir ein wenig Tiefe, die wir sehen hinzugefügt. Aber das sehen wir nicht in unserem letzten Komp. Und der Grund dafür ist, dass es nur eine Komposition ist. Es verhält sich fast so, als wäre es Filmmaterial, aber das wollen wir nicht. Wir wollen unter unseren Hauptkreis gehen, um, um, und drücken diesen Stern aussehenden Knopf genau hier, und das bringt alle unsere drei d nous unserer Haupt-Kreis-Helm-Kreis-Elemente zurück . Also, wenn wir anfangen, um das zu schwenken, können wir sehen, dass wir drei d zurück aus unserem Kreis bekommen, also jetzt fängt es wirklich an ein bisschen mehr drei D und schön aussehen. Okay, wenn Sie also das Kamera-Tool verwenden, ist eine Sache zu wissen, wenn Sie eine Maus verwenden, Ihre linke Maustaste wird Ihre mittlere Maustaste umkreisen Sie Ihr Scrollrad. Wenn Sie das nach unten drücken, wird es auf Ihrer X- und Y-Achse schwenken, und wenn Sie die rechte Maustaste verwenden, geht es auf die Z-Achse. Es bewegt sich also die Kamera nach außen. Es zoomt nicht hinein. Es bewegt tatsächlich die Kamera hinein und heraus. Das werde ich also tun, wenn ich diese Kamera bewege, ich benutze diese drei Tasten. Also werde ich meine mittlere Maustaste benutzen und nach unten zu etwa dort fahren und dann die Zehenbahnen zu etwa dort starten, denn was ich hier will, ist, dass dieses Haupt-Kreis-Element irgendwie der Fokus unserer Szene sein soll. Aber ich möchte auch diese anderen Elemente sehen. Jetzt können wir sehen, dass unser Raster, es im Hintergrund ist, aber es ist irgendwie abgeschnitten, also werde ich nur meine Rasterebene Hit Skala RS für Skalierung auswählen. Entschuldigen Sie mich und erhöhen Sie das. Es ist also, ähm, du kannst die Kanten nicht sehen und ich ziehe das nach oben, also bekomme ich mein Auswahlwerkzeug, schiebe es nach oben. So etwa da. Also, als ich angefangen habe zu verkleinern. Ich werde immer noch nicht in der Lage sein, die Kanten zu sehen, weil ich diese Kamera ausziehen werde, und ich will einfach nicht, dass das ein Problem ist. Ich will die Ränder nicht sehen, also werde ich das nur ein bisschen weiter unten skalieren. Okay, jetzt wähle ich meine Kamera aus, gehe zum Anfang dieser Szene, also dort, und ich werde herunterfallen, fallen herunterklappen, transformieren, und ich werde herunterfallen. Und ich werde Keyframe meine Position, weil ich werde, um diese Kamera einfach etwas heraus bewegen . Also werde ich in meiner Position bleiben und mich bewegen. Sagen wir fünf Sekunden in der Zeit, vielleicht 4,5 ish, und ich werde meine rechte Maustaste verwenden, um nur leicht nach außen zu ziehen. Wir wollen nicht, dass das irgendetwas Verrücktes ist. Wir wollten nur klein sein, und ich werde diese auswählen und F 9 für Eazy E treffen. Und wenn wir die Vorschau liefen, denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Also gehe ich zum Ende meiner kleinen Animation hier und treffe auf meine Tastatur, und das wird meinen Arbeitsbereich schließen. In Ordnung, also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Die einzige Beschwerde, die ich habe, ist unsere nach links und rechts. Elemente hier sind ein bisschen zu weit draußen, und was wir tun können, ist, unser Element auf die sicherste Weise auszuwählen. Um dies zu tun, ohne etwas anderes auszuwählen, geht in unsere Ebenen und trifft wie unser Liniendiagramm. Und wenn wir das bewegen, wollen wir diese Pfeile verwenden, um sicherzustellen, dass wir uns nur auf einer Achse bewegen. Denn wenn ich einfach klicke und ziehe, fühle ich mich, als würde ich das nur auf der X-Achse bewegen. Aber ich bin auch irgendwie in der Z-Achse zu bewegen ist gut auf, und ich will das nicht, also werde ich einfach klicken und in die Mitte ziehen. Aber eine Sache, die ich gerne mache, ist, die ganze Sicht auf das zu bekommen, mit dem ich arbeite. Also statt unter aktive Kamera zu gehen, die die Kamera ist, die wir hier in der Szene haben. Ich werde gehen, um benutzerdefinierte Ansicht unsere Entschuldigung vor mir. Das ist, wo ich hingehe, und das bringt uns zurück zu unserer ursprünglichen Ansicht. Also werde ich gehen und suchen nach sind alle Kreisdiagrammelemente und bringen das irgendwie nur leicht ein. Also jetzt kann ich anstelle von vorne gehen, zur aktiven Kamera gehen, und ich denke, dass das ein bisschen besser aussieht. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, das wirklich zu hübschen. Fügen Sie etwas Farbe hinzu, fügen Sie einige Unschärfe Art hinzu, fügen Sie einige Reflexionen hinzu, wie ich in unserem letzten HUD habe. Du kannst sehen, wiees Reflexionen über all diese Elemente gibt , wie , die das wirklich schön machen werden , und unser Geld wirklich dahin bringen,wo unser Mund ist, mit dieser Animation. Also möchte ich sehen, wo Sie in dieser Animation so weit sind, also rendern Sie es aus, schicken Sie mir einen Screenshot. Was immer du tun willst, ich will sehen, wo du bist. Bitte gehen Sie weiter und lassen Sie es in den Klassenprojekten, die ich sehen möchte, und ich möchte darauf reagieren wie es Ihnen bisher geht 14. Diesen WOW-Faktor erstellen: In Ordnung. Also ist es Zeit, Stil zu beginnen. Und bevor ich wirklich eintauche, möchte ich mich entschuldigen. Ich habe einen Fehler gemacht, und ich werde das in Ordnung bringen, aber ich möchte das zugegebenermaßen sagen, bevor wir weiter gehen. Also, ähm, wir werden anfangen, die Farbe davon zu ändern und einen Farbton zu dieser Komposition hinzuzufügen und sie irgendwie zu einer grünen Farbe zu machen. Und was ich vorhin in dieser Klasse gesagt habe, ist, wenn wir diese grau machen, werden sie grün werden oder welche Farbe wir wollen. Aber ich fand bei einigen Tests, bevor ich den Rekord traf, dass das nicht ganz der Fall war. Ich dachte ehrlich, dass es so war, also habe ich einen Fehler gemacht, und ich werde zeigen, dass Sie das hier in einer Sekunde beheben müssen. Also was, ich werde damit beginnen, zu sagen, was ich tun wollte, war neu und solide zu schichten. Jetzt möchte ich dies zu einer grünen Farbe machen, also werde ich dies zu einer wirklich dunkelgrünen Farbe machen und du wirst sehen, warum es so dunkel sein muss . Wenn wir es ans Licht bringen, wird der Hintergrund viel mehr erscheinen, als wir es wollen. Wenn wir es ans Licht bringen, Also werde ich das zu einer wirklich dunkelgrünen Farbe machen. Wählen Sie einfach vielleicht über ihre ish und sogar ein wenig dunkler. Okay, wir gehen zu ihrem Kopf, okay? Und schlagen. OK, also jetzt, unter meinen Modi Und wenn Sie nicht sehen, dass Toggle Schalter und Modi, aber ich möchte das zu einem Farbton machen . Also haben wir all diese Möglichkeiten. Ich gehe zu Hugh und klicke darauf. Also, jetzt gibt es unser gesamtes gesehen diese Art von grünem Zelt. Wie Sie sehen können, hat es keinen Einfluss auf unsere Graphen und sind hier Graubereiche, wie ich es erwartet habe, was völlig meine Schuld ist. Es stellt sich heraus, dass Sie eine Art Farbe hinzufügen müssen, also werde ich in mein Liniendiagramm gehen. Das ist also einer der Bereiche, die wir haben. Großartig. Und ich wähle einfach all diese grauen Formen aus und gehe zu meiner Füllung. Und ich werde das nur in irgendeiner Farbe machen, also werde ich das hier lesen lassen. Es könnte blau sein. Es könnte grün sein. Es könnte gelb sein. Was auch immer. Also werde ich das rot machen und ich bin ein Hit. Ok? Wenn wir in unsere endgültige Komposition zurückgehen,können wir sehen, wie sie grün werden. Wenn wir in unsere endgültige Komposition zurückgehen, Also, wirklich, alles, was diese Schicht sehen musste, war eine Art Farbe. Und grau, denke ich, nach Effekten wird nicht als Farbe betrachtet. Also hat es diese Schicht nicht beeinflusst, wie ich dachte, es würde. Also, jetzt das letzte, was ich tun möchte, ist in meine alle Kreisdiagrammelemente zu gehen. Öffnen Sie unser Kreisdiagrammelement und wir müssen irgendwie die Grafik 45 und sechs auf jede Art von Farbe ändern . Also werde ich wählen, die meine Farbe ändern, um zu meiner endgültigen Komposition zu lesen, und wir können sehen, wie das unsere Grafik hier verändert hat. Also mache ich das bei meinen anderen beiden sehr schnell und repariere das, repariere meinen Fehler. Ich entschuldige mich für diesen Fehler. Ich dachte ehrlich, so funktionierte es. Und wir sollten gut gehen. Alles klar, jetzt haben wir das Zelt, das wir wollen. Der Grund, warum ich das in erster Linie tun wollte, anstatt einfach alles grün zu machen, ist jetzt können wir in unsere grüne feste Schicht gehen. Und wenn ich Shift-Befehl oder Kontrolle. Wenn Sie auf einem PC sind und getroffen haben, warum jetzt? Es bringt die Eigenschaften des Volumenkörpers auf, die ausgewählt wurden, so dass wir sehen können, dass es im Moment wirklich dunkelgrün ist. Aber wenn ich es stattdessen zu einem wirklich dunkelblau machen wollte, können Sie sehen, wie es alles in unserer Szene anpasst. Wenn wir also die Farbe ändern wollten, können wir das mit nur ein paar Klicks tun. Und wir gehen nicht in jedes einzelne Element und ändern die Farbe im Hintergrund, Farbe und alles. Also mag ich diesen Workflow wirklich besser. Ich bin also etwas flexibler, wenn ich etwas ändern möchte. Also geh ich zurück und mache das wieder grün. Machen Sie es um ihren Hit. Ok? Hit. Okay, jetzt haben wir unsere Farbe. Also jetzt möchte ich ein wenig einen Glüheffekt hinzufügen. Also, jetzt möchte ich auf Ebene neue und Anpassungsebene gehen. Was eine Anpassungsebene ist, ist, dass es eine Ebene ist, auf die Sie Effekte hinzufügen können, und diese Effekte werden alles darunter beeinflussen. Wenn ich also diese Einstellungsebene direkt über das Raster verschoben hätte. Jeder Effekt, der sich auf der Einstellungsebene befindet, wirkt sich nur auf das Raster aus, da es das einzige ist, was darunter liegt. Aber ich werde es zu meiner Rechten bringen, vor allem von meinem Element. Also mein Liniendiagramm-Status, balken Sie alles, und ich könnte dieser Anpassungsebene ein Leuchten hinzufügen, also wird es alles hinzufügen. Also gehe ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe Glow und stilisiertes Glühen ein. Wir werden das oben auf unserer Einstellungsebene hinzufügen, damit Sie sehen können, dass diese Art von Glanz hinzufügt . Schaut all dies und ich habe irgendwie durch diese Einstellungen bereits gegangen, und ich weiß genau die Eigenschaften, die ich will, aber Sie müssen vielleicht irgendwie mit diesem herumspielen und sehen, welche Art von niedrigen Effekten, die für Sie arbeiten. Also werde ich die Schwelle auf etwa 68 den Radius auf 79 und dann die Intensität auf Punkt fünf bringen . Also, wie gesagt, ich weiß bereits, welche Eigenschaften ich verwende. Aber abhängig von Ihrer Szene und was Sie tun, könnte es ein bisschen anders sein, also ermutige ich Sie, mit diesen Eigenschaften herumzuspielen und zu sehen, was für Sie und Ihre Szene funktioniert . Also das nächste, was ich tun möchte, ist ein wenig Unschärfe hinzuzufügen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, und ich habe es versucht. Ich habe es auf ein paar Arten ausprobiert, als ich das Original herstellte, ich kann einen Tiefenschärfeffekt erzielen. Mit dieser Kamera. Es gibt eine Tiefenschärfeeinstellung innerhalb der Kamera. Also, wenn ich unter die Kamera gehe, verwandeln Sie unsere Entschuldigung mir Kamera-Optionen und aufgrund einer Tiefenschärfe derzeit ist es ausgeschaltet . Wir können das einschalten und was das tun wird, und Sie können es jetzt nicht wirklich sehen. Lassen Sie uns die Blende ziemlich hoch bringen. Jetzt können Sie sehen, dass dies verschwommen ist. Also, was das tut, ist, dass es einen bestimmten Fokusbereich gibt, und wir können das größer oder kleiner machen. Aber ich will wirklich, dass diese Seiten unscharf sind, was jetzt gut aussieht. Aber wenn ich einziehe, siehst du das jetzt. Unser Haupt-Kreiselement ist unscharf, und ich kann die Position unserer Fokusentfernung mit einem Schlüsselrahmen versehen. Wie, um, um, das ist fokussiert, aber es ist eine Menge Arbeit, um sicherzustellen, dass dies die ganze Zeit im Fokus steht, sogar während unserer Animation. Also machte es einfach mehr Sinn, dies auf andere Weise zu tun, also werde ich meine Schärfentiefe abschalten. Das war also ziemlich nahe an dem, wo ich mit diesem Effekt hingehen wollte. Aber es war nur ein bisschen zu schwierig, es so zu tun. Also gehe ich zur Ebene Neu und füge eine weitere Einstellungsebene hinzu. So gibt es jetzt einen Effekt namens Kamera-Objektiv-Unschärfe. So funktioniert es praktisch. Was ist die andere Schärfentiefe Option würde dies in der Typing-Kameraobjektiv-Unschärfe tun und diese auf unsere Einstellung Ebene zwei gezogen. Und wir ziehen das auf die erste Einstellungsebene. Jetzt können Sie sehen, dass dies alles einen Weichzeichnungseffekt hinzufügt. Also, wenn ich das aufbringe, sieht es so aus, als wäre alles sehr unscharf. Also jetzt möchte ich nur, dass dies die Seiten dieses Graphen beeinflusst, selbst wenn wir hineindrängen. Also der beste Weg, das zu tun, fand ich, ist, eine Maske hinzuzufügen, also gehe ich zu meinem Pin-Werkzeug mit meiner Einstellungsebene ausgewählt, ich werde nur ein wenig hinauszoomen und irgendwie eine diagonale quadratische Maske erstellen. Also werde ich dorthin gehen, vielleicht da und da und da. Am Ende wird alles, was sich innerhalb dieses Begrenzungsrahmens befindet, im Fokus stehen. Und eigentlich ist es jetzt genau das Gegenteil. Also werde ich meine Anpassungsebene treffen, um zu treffen, um unsere Masseneigenschaften aufzurufen und das zu ändern , anstatt hinzuzufügen. Jetzt können wir sehen, dass alles, was außerhalb dieses Begrenzungsrahmens liegt, außer Fokus ist. Ich klicke auf meine Masseneigenschaften öffnen und drücken und bringen Feder ziemlich viel, so dass wir keine so harte Linie sehen. Also, wenn ich diese Taco-Maske Sichtbarkeit ausschalten, können wir sehen, dass wir das ein bisschen besser sehen können. Ich bringe meine Feder ein bisschen mehr hoch und ich glaube, ich werde meinen Unschärfenradius senken . Also, der Grund, warum ich das tun wollte, war, selbst als wir einzogen und unsere Kamera auszogen. Trotzdem ist die Sache, die ich im Fokus stehen möchte, nicht die ganze Zeit konzentriert, und die Dinge, die ich außerhalb des Fokus sein möchte, sind die ganze Zeit unscharf. Aber eine Sache, vor der ich Sie warnen möchte, ist diese Kameraobjektiv-Unschärfe braucht eine Menge Erinnerungen. Wenn Sie also anfangen, dies zu spielen, dauert es ein wenig länger. Nur weil der Computer wird ein wenig härter, versuchen, diese virtuelle Kamera Objektiv Unschärfe Aussehen geben. Also würde ich dir nicht die Schuld geben, wenn du dich noch animierst, das ausschalten, nur um dir ein bisschen Zeit in ein bisschen Kopfschmerzen zu sparen, und es wird deinen Computer beschleunigen. Und Sie könnten sogar meinen Computer hören, Lüfter meines Computers gerade läuft, weil ich das Kameraobjektiv unscharf eingeschaltet hatte und ich versuchte, das zu rendern. Also das letzte, was ich tun möchte, ist, einige Reflexionsebenen hinzuzufügen. Wie ich in der letzten Lektion darauf hingewiesen habe, können wir sehen, dass es einige Reflexionen auf jeder dieser Ebenen gibt, also ist der einfachste Weg, dies zu tun, alle unsere Elemente auszuwählen, also werde ich eigentlich mit unseren Kreisdiagrammelementen beginnen denn das ist wahrscheinlich der einfachste zu sehen und zu tun Befehl D. Also jetzt haben wir eine zusätzliche Instanz davon und gehen Sie zu meiner Z-Achse hier und stellen Sie sicher, dass mein Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, und ich werde diesen zurück und Z-Raum nur ein wenig schieben. Also gehen wir zu etwa dort jetzt auf dieser Ebene, ich werde schlagen t bringen die Deckkraft nach unten zu sagen ziemlich niedrig. Wahrscheinlich 10% sehen wahrscheinlich gut aus, und dann wollen wir hinzufügen, was man einen schnellen Bowler nennt. Also, unter meinen Effekten und Voreinstellungen, werde ich schnell Unschärfe eingeben und das oben fallen lassen und wir werden das auf etwa umdrehen. Sie sind fünf Pixel. Gut. Also, jetzt will ich das noch einmal machen. Wählen und duplizieren. Das ist Kopie, und wir bringen das ein bisschen weiter hinein. Z-Tiefe wird die Deckkraft noch mehr senken. Es ist kaum sichtbar, aber es ist da. Wir können es sehen. Wir werden es wahrscheinlich auf 2% bringen. Es ist wahrscheinlich gut. Bringen Sie unsere Unschärfe nur ein bisschen mehr auf. Ich werde wahrscheinlich 23% meine Kapazität aufbringen. In Ordnung, also denke ich, dass das gut aussieht. Also, dieser Blick, das gibt uns ein bisschen eine Reflexion. Schau, und wir machen dasselbe mit den anderen. Also gehe ich zu meinem Liniendiagramm Duplikat, traf meinen unteren und schiebe es nach hinten und Raum traf t t und bringe es auf etwa 10%. Ich denke, ist das, was der andere war. Und dann gut, mit einer schnellen Unschärfe, dass und dann unsere Blurts von fünf. Und dann können wir das wieder tun. Wenn wir das zurückbewegen wollen, bringen Sie unsere Rapazität auf drei und unsere Unschärfe nach oben. Ich habe den falschen getroffen. Ich möchte das mitbringen, das man zurückgeschoben hat und unsere Unschärfe nur ein wenig hoch ist. Und da gehen wir. Das ist unsere Animation. Ähm, das sieht also wirklich gut aus. Ich mag, wie das aussieht. Ähm, aber eine Sache, die mich ein wenig belästigt, ist der ganze leere Raum hier drüben. Eso Ich gehe in meine Kamera und gehe zu meinem letzten Schlüsselbild und Art Orbit nur ein wenig. Also, jetzt mag ich das irgendwie ein bisschen besser. Und es zeigt auch liegen Graph ein wenig mehr. Okay, also gehen wir in unsere Einstellungsebene und stellen sicher, dass unsere Kameraobjektiv-Unschärfe eingeschaltet ist. Und lasst uns das hier rausbringen und sehen, wie es aussieht. Und da gehen wir. Ich finde, das sieht toll aus. Also möchte ich sehen, wie Jahre aussehen. Also bitte gehen Sie weiter, rendern Sie es als Geschenk oder hochgeladen auf vimeo YouTube, was auch immer Sie tun wollen, um, und senden Sie es unten in der Klasse Projekt Abschnitt unten. Sehen Sie nur Ihre Kreationen. Und wieder ermutige ich Sie, es nicht genau so zu machen. Ich würde gerne sehen, wie Sie etwas etwas anders aussehen lassen. Sie können die Elemente verwenden, die wir hier verwenden, oder Sie können neue Elemente mit den Techniken erstellen, die wir Ihnen in diesem Kurs gezeigt haben. 15. Exportieren in After Effects: Okay, jetzt, wo wir unsere Animation haben, ist das Letzte, was ich dir zeigen möchte, wie man exportiert. Sobald Sie dies haben, müssen Sie Ihren Arbeitsbereich einstellen. Bewegen Sie also den Spielkopf an den Anfang der Animation und drücken Sie. Seien Sie so meine ist bereits da und bewegen Sie Ihre Spielköpfe am Ende der Animation und treffen Sie in . Das wird also das Ende Ihres Arbeitsbereichs einrasten. Was also in Ihrem Arbeitsbereich ist, ist, was gerendert wird, also bedenken Sie das einfach. Also werde ich zur Komposition gehen und zur Renderwarteschlange hinzufügen. Also, jetzt haben wir dies in unserem Läufer Q. Und wir können Ausgabe klicken, um den Namen zu klicken. Und ich werde nur sagen, um, final, final, HUD comp und Hit, Enter und unter Output-Modul ist, wo Sie Ihre Einstellung verwenden möchten. Also klicke ich darauf und gehe in deine schnelle Zeit und in Formatoptionen statt Animation. Animation wird ein wirklich hochwertiges Rendering sein, und wenn Sie ein wirklich hochwertiges Rendern wünschen, können Sie es einfach beibehalten. Schnelle Zeitanimation ändert nichts anderes als das, was ich wirklich empfehle. Wenn Sie eine gute Dateigröße beibehalten möchten und es nicht zu groß ist, wird es ein wenig Qualität verlieren, aber nichts zu Schreckliches, wenn Sie es nur auf YouTube oder so hochladen. Ähm, willst du das machen? H 264 ihr h 0.264 und dann trifft. Ok. Und dann traf. Ok, nochmal. Im Moment haben wir kein Audio, also wird das wahrscheinlich kein Audio rendern, also müssen wir uns keine Sorgen darüber machen, aber wir können es ausschalten, aber Auto, es wird sehen, dass es keine Auto-Audio gibt. Entschuldigen Sie mich. Es gibt kein Audio, und es wird kein Audio rendern, also schlagen wir. Okay, und alles sollte gut zu gehen sein. Und wenn du damit fertig bist, trifft es einfach auf die Kapitulation.