Füge Deinen Illustrationen digitale Texturen hinzu – mit Deinen eigenen Pinseln! | Sandra Mejia | Skillshare

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Füge Deinen Illustrationen digitale Texturen hinzu – mit Deinen eigenen Pinseln!

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Surface + Creature Design

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (16 Min.)
    • 1. Einführung

      0:28
    • 2. Texture

      0:31
    • 3. Den Pinsel erstellen

      5:52
    • 4. Die Pinsel verwenden

      7:46
    • 5. Projekt

      1:46
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

824

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

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Das Willkommen dazu, deiner Illustration die eigenen Pinsel hinzuzufügen! In diesem Kurs führe ich dich durch meinen Prozess der Erstellung eines texturen und die du für Zitate, Produktdesign oder sogar auf eigenständige Weise verwenden kannst. Ich zeige dir, wie du drei verschiedene Pinsel erstellst und wie du sie für unbegrenzte Designs verwendest. Begleite mich und lass uns Spaß machen, Texturen hinzuzufügen!

Bitte beachte, dass du Grundkenntnisse in Adobe Photoshop in diesem Kurs haben musst. Wenn dies dein erstes Zeit mit Photoshop ist, kannst du dir vielleicht einen Kurs anschauen, wie Grundlagen von Photoshop: Grundlagen von Photoshop: Grundlagen für Anfänger:innen für Anfängern von Meg Lewis.

_____________________________________________________________________________________________

ADOBE® PHOTOSHOP® SOFTWARE IST NICHT EINGEGANGEN: ANGEGANGENE REGISTERED REGISTERED

DIESES PRODUKT WIRD NICHT AUTHORIZED, DIE STANDORTE ODER SPONSOREN VON ADOBE SYSTEMS AUTHORIZED, PUBLISHER OF ADOBE® PHOTOSHOP® SOFTWARE.

ADOBE (S) MIT EINWEISEN VON ADOBE SYSTEMS SCREENSHOT(S)

 

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Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, willkommen zu meiner Klasse bei Digital Textures To Your Illustrations Mit Ihren eigenen Pinseln. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess der Erstellung eines strukturierten Hintergrunds führen, den Sie für Zitate, Produktdesign oder sogar eigenständig verwenden können . Ich zeige Ihnen, wie Sie diese drei verschiedenen Pinsel herstellen und wie Sie sie verwenden, um unbegrenzte Designs zu erstellen. Also kommen Sie zu mir und lassen Sie uns Spaß beim Hinzufügen von Texturen haben. 2. Texture: Das erste, was wir tun müssen, ist einige Quellen für unsere Texturpinsel auszuwählen , die wir erstellen werden. Also werde ich Ihnen drei verschiedene Arten von Dingen zeigen, die Sie verwenden können, um Texturpinsel für Ihre Illustrationen zu erstellen. Sie können das Bild verwenden, das Sie wollen. Hier habe ich drei Akten. Ein Bild von der Rinde eines Baumes, ein Bild unserer kleinen Tinte Trocknung und ein Bild von einigen Aquarellklecks, die ich gescannt habe. 3. Den Pinsel erstellen: Zuerst gehen wir zu Photoshop und öffnen die erste Textur. Ich wähle einen Aquarell-Scan aus. Hier habe ich verschiedene Arten von Handschuhen mit Aquarellen gemacht und ich habe sie eingescannt. Jetzt werde ich eine von denen auswählen. Also benutze ich das Lasso-Werkzeug und gehe um einen von ihnen herum. Wechseln Sie zu Bearbeiten, Kopieren, Datei, Neu. Pinsel können bis zu 2500 Pixel quadratisch sein. Ich mag es, sie so groß zu machen, damit Sie sie auf den Illustrationen verwenden können. Legen Sie die Auflösung auf 300 Pixel fest, und speichern Sie diese Voreinstellung. Nennen Sie es Pinsel und drücken Sie „okay“. Jetzt gehen wir zu Bearbeiten, Einfügen, und hier ist es. Drücken Sie Befehl D oder Bearbeiten, Frei transformieren, und machen Sie es so groß wie Ihre Seite, aber berühren Sie nicht die Ränder. Gehen Sie zu Bild, Modus, Graustufen. Jetzt glätten Sie es. Gehen Sie zu Bild, Anpassung, Ebenen oder Befehl L, und wir werden die Schieberegler hier verschieben. Dies macht Weiß weißer, und das macht dunkler. So kannst du mit dem herumspielen, was du magst. Ich mag es, wenn meine Textur sehr dunkel ist und die Papierstruktur auf der Rückseite gelöscht wird, wenn ich sie wirklich weiß mache. Ich mag das in den Rücken verschmilzt, also werde ich „okay“ treffen. Vielleicht möchten Sie weiche Bürste umhergehen. Wählen Sie Weiß aus und gehen Sie um diese Bereiche herum, so dass Sie keine harten Kanten erhalten. Stellen Sie sicher, dass dieser Wert auf Normal gesetzt ist und die Deckkraft und der Durchfluss auf 100% festgelegt sind. Sie können diese kleinen Punkte und Sprenkles auch löschen. Sobald wir dies als Pinsel definieren, wird alles, was schwarz ist, der Pinsel sein und was weiß wird transparent sein. Gehen Sie also zu Bearbeiten, Definieren Sie Pinselvorgabe, und benennen Sie es, drücken Sie dann „okay“, und Sie können es hier in Ihren Pinselvorgaben sehen. Wenn Sie dieses Menü nicht geöffnet haben, gehen Sie zu Fenster, Pinselvorgaben, und dort haben Sie es. Ich werde Ihnen zeigen, wie dieser hier malt. Ich werde einen neuen Layer erstellen und diesen ausblenden. Lassen Sie mich das in Schwarz ändern und ich drücke einmal, indem ich es als Stempel verwende. Sehen Sie, dass der Hintergrund transparent ist, jetzt haben Sie Ihren Pinsel. Schließen Sie das, Sie müssen es nicht speichern, und lassen Sie uns einen anderen Pinsel machen. Wir gehen zu Datei, Öffnen, und wählen Sie das Freihandbild. Dies ist nur eine sehr einfache Linienzeichnung, die ich gemacht habe und ich habe ein Foto davon mit meinem Telefon gemacht. Wählen Sie nun das Lasso-Werkzeug aus und wählen Sie es aus. Bearbeiten, Kopieren, Datei, Neu, wählen Sie die Pinselvorgabe, die wir gerade gemacht haben, und gehen Sie zu Bearbeiten, Einfügen oder Befehl V, dann gehen Sie wieder zu Bearbeiten, Free Transform und drücken Sie die Umschalttaste, während Sie darauf ziehen. Lassen Sie es nicht die Ränder berühren. Wieder gehen wir zu Bild, Modus, Graustufen und glätten es. Dann Bild, Anpassungsstufen oder Befehl L, und wieder, wir spielen mit unseren Schiebereglern, um den Hintergrund zu löschen und drücken Sie „okay“. Wählen Sie den weichen Rundpinsel, stellen Sie sicher, dass er weiß ist und malen Sie über einige kleine Flecken, die Sie nicht mögen, oder wenn Sie diese lange Sache zum Beispiel nicht mögen. Gehen Sie wieder zu Bearbeiten, Definieren Sie Pinselvoreinstellung, benennen Sie es, und drücken Sie „okay“, und da haben Sie es. Ich werde es in einer neuen Schicht testen. Wählen Sie den Pinsel aus, stellen Sie sicher, dass dieser schwarz ist, und drücken Sie einmal. Schließen Sie es. Speichern Sie es nicht und machen wir unser letztes. Öffnen Sie das Rindenbild. Also mit diesem wählen wir das Auswahlwerkzeug aus und drücken die Umschalttaste, während Sie es ziehen, so dass Sie ein perfektes Quadrat auswählen und dann zu Bearbeiten, Kopieren, Datei, Neu gehen , wählen Sie die Pinselvoreinstellung, gehen Sie zu Bearbeiten, Einfügen, Gehen Sie erneut zu Bearbeiten, Free Transform und drücken Sie beim Ziehen die Umschalttaste. Gehen Sie nun zu Bild, Modus, Graustufen und glätten Sie es. Wenn ich einen Pinsel aus einem Bild mache, mag ich es nicht, dass es perfekt quadratisch aussieht. Also werde ich den runden weichen Pinsel nehmen und mit Weiß um den ganzen Rand herum malen. Auf diese Weise können Sie die Kanten nicht sehen. Jetzt werde ich den Fluss auf etwa 50 Prozent und die Deckkraft auf etwa 75 Prozent reduzieren und anfangen, über die Grenzen zu malen, um sie zu mildern. Lassen Sie uns dies nun in einen Pinsel verwandeln und gehen Sie wieder zu Bearbeiten, Definieren Sie Pinselvoreinstellung, benennen Sie ihn und drücken Sie „OK“. Jetzt haben wir unsere Bürsten. 4. Die Pinsel verwenden: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Pinsel verwenden. Gehe zu Datei, Neu. Ich schaffe es zu einem lebenswichtigen Finken. Stellen Sie sicher, dass die Auflösung 300 Pixel beträgt, damit Sie sie drucken können. Verwenden Sie CMYK. Wir werden es retten. Gehen Sie zu Datei, Speichern unter, benennen Sie es und klicken Sie auf „OK“. Wir werden eine beliebige Farbe auswählen, zum Beispiel dieses Rot, und wählen Sie ein Aquarell-Blob. Dies passiert, wenn ich einmal klicke, das nenne ich es als Stempel, und das passiert, wenn ich es als normalen Pinsel drücke und ziehe. Das sieht nicht so gut aus, also werden wir es reparieren. Sie können auf dieses Symbol klicken oder wenn Sie es nicht haben, gehen Sie zum Fenster, Pinsel und dieses Menü wird angezeigt. Ich zeige Ihnen, was einige der Optionen tun. Sie können mehr Abstand hinzufügen und die Größe reduzieren. Jetzt werden wir sehen, was das tut. Wenn Sie damit zeichnen, wiederholt es das Bild mit einem festen Abstand dazwischen. Wenn Sie den Abstand reduzieren, sieht es so aus. Wenn Sie es zu stark reduzieren, erhalten Sie nur einen einfachen Blob und verlieren die Textur, also werde ich es bei 21 Prozent belassen. Dieser Prozentsatz variiert je nach Bild, das Sie in Ihren Einstellungen verwenden. Klicken Sie nun auf „Formdynamik“. Hier sehen Sie einen Unterschied, ob Sie einen Stift und ein Tablet mit Druckempfindlichkeit verwenden, verglichen mit nur einer Maus. Ich zeige Ihnen beide Wege. Größe des Pinsels ändert die Größe des Pinsels. Lassen Sie mich seine Ebene verstecken und eine neue erstellen, damit Sie sehen können. Wenn Sie mit diesen zeichnen, werden Sie sehen, dass es kleine und große gibt, und es variiert nur, wenn Sie Ihren Pinsel ziehen. Sie können die Variation sogar deutlicher machen. Dies können Sie entweder mit einer Maus oder einem Tablet machen und es ändert nicht das Ergebnis, weil ich die Druckempfindlichkeit nicht aktiviert habe. Aber lassen Sie mich eine neue Ebene erstellen und Ihnen zeigen, wie sie sich ändert, wenn Sie dies tun. Wählen Sie hier Druckempfindlichkeit aus, und zeichnen Sie, indem Sie den Druck des Stifts ändern. Ich drücke sehr leicht und dann drücke ich härter. Sehen Sie, wie groß es wird, wenn ich wirklich hart auf meinen Stift drücke. Dafür verwende ich ein Wacom Cintiq 13HD, aber Sie können jeden Stift und Tablet verwenden, der Druckempfindlichkeit unterstützt. Nun, lasst uns den Winkeljitter ändern. Dies wird in ähnlicher Weise wie ein Größenjitter funktionieren. Wenn Sie eine Maus verwenden, sich keine Gedanken über das Ändern des Steuerelements. Wenn Sie ein Tablet verwenden, Sie den Steuerstiftdruck. Jetzt, wenn Sie es zeichnen, variiert nicht nur diese Größe, sondern es ändert auch den Winkel. Um dies wird die Form Ihres Pinsels ändern. Siehst du, jetzt sind sie mehr Winkel. Lassen Sie es uns ausschalten, damit Sie den Unterschied sehen können. Hier verwende ich meinen Maus- und Stiftdruck in Rundheit und verwende dann einen Stift und ein Tablet und aktiviere den Stiftdruck. Die Effekte sind sehr unterschiedlich. Es gibt so viel kontrollierter, wenn Sie ein Tablet verwenden. Jetzt gehen Sie zu nassen Kanten. Dieser ist mit ihm aktiviert, und dieser ist ohne die nassen Kanten. Ich bevorzuge ohne, aber Sie können die wählen, die Ihnen am besten gefällt. Wenn ich dieses Dialogfeld schließen möchte, werden meine Pinseländerungen nicht gespeichert. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier drücken. Es erzeugt einen neuen Pinsel. Nennen wir es Aquarell Blob 2. Jetzt wurde es zu Ihrer Pinselliste hinzugefügt. Sie können sie hier sehen, das Original und das, das wir gerade erstellt haben. Ich modifiziere alle meine Pinsel, bis ich mit ihnen zufrieden bin. Dies ist eine sehr persönliche Sache und es ist nach Ihrem Geschmack, so dass Sie sie ändern können, wie Sie wollen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese Texturen auf Objekte anwenden können. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie mit einem harten Pinsel in diesem Gelb malen. Dies könnte jede Form sein, die Sie wollen. Jetzt werde ich eine Ebene darunter erstellen und mit Rot füllen. Schließlich werde ich eine oberste Ebene mit blau erstellen. Stellen Sie sicher, dass jedes Element oder jede Farbe in einer separaten Ebene vorhanden ist, damit Sie die Texturen problemlos anwenden können. Ich klicke auf meine rote Ebene und klicke dann auf dieses Symbol, um eine neue Ebene zu erstellen, und gehe zu Ebene, Beschneidungsmaske erstellen, und du wirst sehen, dass diese Ebene diesen neuen Pfeil nach unten zeigt. Das bedeutet, dass Ihre Ebenenmaske erstellt wurde. Wir werden unsere Textur auf dieser Ebene hinzufügen. Wählen Sie Ihren Pinsel aus. Ich werde die Baumrinde 2 Bürste verwenden, die die ursprüngliche ohne Modifikationen ist. Sie können sehen, dass, wenn ich hier drücke, nichts ausgewählt ist. Wählen wir eine dunkelrote Farbe, machen Sie den Pinsel so groß wie möglich, und drücken Sie einfach einmal. Dann haben wir diese Textur. Ich werde das rückgängig machen, um Ihnen zu zeigen, wie ich es mit einem Baumrindenpinsel mache ich modifiziert habe , und fangen Sie an, den Bereich damit zu färben. Lassen Sie uns das rückgängig machen und die Deckkraft hier ändern. Machen Sie es ein bisschen größer und beginnen Sie einfach zu färben. Da die Deckkraft variiert, erzeugt es schöne Steinveränderungen, wenn Sie über einen Bereich zurückgehen, der bereits gemalt wurde. Jetzt gehe ich zur blauen Ebene und erstelle eine neue Ebene oben. Ich gehe zu Ebene, Schnittmaske erstellen, und wähle den Tintenpinsel aus. Ich wähle eine hellere blaue Farbe und mache den Pinsel ein bisschen größer. Ich werde diesen als Stempel wieder verwenden, indem auf verschiedene Bereiche klicke, klicke, klicke, klicke, klicke. Da in diesem die Größe Jitter geändert wurde, ändert sich die Größe jedes Mal, wenn ich darauf klicke. Endlich machen wir den gelben Bereich. Ich erstelle eine neue Ebene und mache sie zu einer Clipping-Maske. Wählen Sie die braune Farbe, und wählen Sie den Aquarell-Blob-Pinsel aus. Dies ist der ursprüngliche Pinsel und ich klicke nur auf verschiedene Bereiche. Lassen Sie uns das löschen und verwenden Sie die geänderte zum Malen. Fangen wir einfach an zu färben. Ich mag diese Farbe nicht, aber das kann leicht repariert werden. Um dies zu tun, gehen Sie zu Bild, Anpassungen, Farbton/Sättigung, klicken Sie auf „Colorize“, und beginnen Sie, die Schieberegler zu bewegen, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Jetzt machen wir das rückgängig. Sie können das Erscheinungsbild auch ändern, indem Sie hier den Verschmelzungsmodus ändern. Probieren Sie einfach alle Mischmodi aus, bis Sie einen finden, den Sie mögen. Ich mag dieses hier, das Divide genannt wird, also werde ich das wählen. Dies sind nur eine grundlegende Techniken. Mit dem, was Sie heute lernen, können Sie Texturen zu jedem Objekt, Buchstaben oder was auch immer Sie wollen hinzufügen . Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Lernen und denken Sie daran, dass, wenn Sie Fragen haben, Sie sie im Klassenbereich posten können. 5. Projekt: Für unser Projekt erstellen wir einen Hintergrund für eine Illustration oder ein Schriftzitat, das wir in sozialen Medien oder in einem Produkt verwenden können. Zuerst fülle ich den Hintergrund eines neuen Dokuments mit einer einfarbigen Farbe. Dann erstelle ich eine neue Ebene oben und verwende meinen modifizierten Aquarell-Blob-Pinsel, um sie mit einer anderen Farbe zu malen. Dann wähle ich die beiden Ebenen aus, klicke mit der rechten Maustaste und „Layer zusammenführen“. Ich doppelklicken auf den Ebenennamen, um ihn zu entsperren, ich drücke „Okay“. Ich mag diese Farben nicht, also gehe ich zu „Bild“, „Anpassungen“, „Farbton/Sättigung“ und spiele mit diesen Schiebereglern, bis ich mit meinen Farben zufrieden bin. Dann erstelle ich eine neue Ebene oben, ich wähle meinen Baumrindenpinsel aus, mache ihn so groß wie möglich, und ich klicke einfach einmal auf mein Bild, um es als Stempel zu verwenden. Dann wähle ich die „Deckkraft“, „Multiplizieren“, und das war's. Ich habe einen Hintergrund für meinen Code. Jetzt muss ich nur noch meinen Schriftzug oben einfügen und ich bin fertig. Ich hoffe, Sie erstellen Ihre eigenen Projekte und teilen sie in der Produktgalerie, damit wir alle sehen können, was Sie machen. Denk daran, alle meine anderen Skillshare Klassen zu überprüfen. Tschüss.