Fotos mit 2.5D Parallax zum Leben erwecken | Joe Fellows | Skillshare

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Fotos mit 2.5D Parallax zum Leben erwecken

teacher avatar Joe Fellows, Make Productions Founder & Director

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Über mich

      0:45
    • 2. ÜBER DIESEN KURS

      0:35
    • 3. 2.5D-Parallax Übersicht

      1:07
    • 4. Auswahl des richtigen Bildes

      2:41
    • 5. Vorbereitung deines Bildes in Photoshop

      7:19
    • 6. Tipps zur Animation deines Bildes

      0:49
    • 7. Animiere dein Bild

      15:44
    • 8. Deine Animation hinzufügen

      3:59
    • 9. Letzte Gedanken

      1:11
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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9

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Über diesen Kurs

Joe Fellows of Make Productions schafft derzeit einige atemberaubende 2.5D-Parallax-Animationen auf dem Internet und TV. Entdecke das, was eine überzeugende 2.5D-Parallax-Animation ausmacht und vertauche Fehler, die deinen Look in deine einheimischen einheimischen werden. In diesem Kurs lernst du einen Schritt für Schritt mit dem Fotografieren eines Stilles und das Bild zu behandeln, um ein wunderschönes Motiv zu machen. Du lernst die Grundlagen des Bildens, was eine erfolgreiche 2.5D-Parallax-Animation sowie eine Reihe von Insider Tipps und Tricks ausmacht. Dieser Kurs ist perfekt für motion designers, Fotografinnen und Filmemacher:innen geeignet. Du brauchst ein grundlegendes Verständnis von Adobe Photoshop und After Effects.

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Joe Fellows

Make Productions Founder & Director

Kursleiter:in

I studied at London's Chelsea and Camberwell College of Arts, where I specialised in short films and animation. This has provided the foundation for my work in Motion Graphics and broadcast design and now at Make Productions. I have enjoyed directing and animating branding projects, title sequences and idents for clients including Channel 4, BBC, H&M and charities such as Shelter ,Cancer Research and United Way.

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Transkripte

1. Über mich: Hallo, mein Name ist Joe Fellows. Ich bin der Gründer und Direktor von Make Productions hier in London, Großbritannien, bei make we design und direkte visuelle Effekte live Action Motion Graphics auf Branding Projekte. Wir haben das Glück, einige fantastische Kunden zu haben und die Gelegenheit gehabt zu haben, auf dem Weg mit einigen großartigen Marken zusammengearbeitet zu haben. Einige dieser spannenden Projekte, die wir in der Lage waren, zu arbeiten 2,5 d Parallax-Animationen auf seine brachte einige erstaunliche Möglichkeiten, wie virale Videos auf TV-Werbespots über die Möglichkeit, unsere Arbeit an der Awesome gezeigt haben Ted Talks Konferenz in diesem Jahr. 2. ÜBER DIESEN KURS: Willkommen in meiner Klasse, erweckt ein Foto zum Leben mit 2,5 d Parallaxe Für meine Klasse, werden Sie ein grundlegendes Verständnis von Fotoshop und Aftereffekte benötigen. Am Ende der Klasse haben Sie einen schönen Tracking-Shop aus einem einzigen Standbild erstellt. Während des Unterrichts werde ich abdecken, was 2.5 d Parallaxe ist, wie man das beste Bild auswählt, wie man Ihr Bild im Fotoshop vorbereitet, animiert Ihre Bilder in Nachwirkungen und einige tolle Tipps, wie man die besten Ergebnisse von Ihre Animation. Okay, lasst uns anfangen. 3. 2.5D-Parallax Übersicht: Also, was ist 2,5 D Parallaxe? Nun, die 2,5 D oder 2,5 Dimensionen bezieht sich auf eine Technik, die mit einer Animations- oder Compositing-Software verwendet wird , bei der zweidimensionale Objekte in drei D-Raum oder Zed-Raum in visuellen Effekten ausgedrückt platziert werden , The Parallax ist bezieht sich auf eine Technik, die die Illusion oder Tiefe erzeugt, indem Hintergrundelemente langsamer als die Vordergrundelemente verschoben werden. Sie werden mit diesem Effekt vertraut sein, wenn Sie Ihre Plattform spielen. Videospiele auf Ihrem Smartphone oder in Wirklichkeit, wenn Sie aus einem fahrenden Zug auf den Hügeln in der Ferne schauen , bewegen sich viel langsamer als die Bäume in der Nähe. Das ist der Parallax-Effekt, so dass das Konzept hinter der Technik tatsächlich existiert seit über 80 Jahren wurde von Disney Studios Pionierarbeit geleistet. War auf ihrer Multiplane Kamera dieses riesige Rig mit einer Kamera horizontal über mehrere Ebenen aus beweglichem lackiertem Glas montiert ? Andi, was wir heute in After Effects tun werden, ist im Grunde eine Simulation von der Multi-Plane-Kamera Multi-Plane-Kamera 4. Auswahl des richtigen Bildes: Es ist wichtig, das richtige Bild für 2,5 Parallaxe auszuwählen. Es gibt nicht alle Bilder, die sich so gut für diese Technik eignen. Ich stelle Ihnen ein Bild zur Verfügung, aber Sie möchten vielleicht Ihr eigenes Bild verwenden. Und ich möchte nur eine Liste von Hauptüberlegungen durchlaufen. Bei der Entscheidung für ein Bild Teoh animieren, wird die Animation nur so gut wie das Originalbild sein. Wenn Sie ein schrecklich komponiertes, schlecht beleuchtetes Bild auswählen , wird die Animation schrecklich auf schlecht links komponiert sein, so dass wir normalerweise in HD arbeiten. Es ist wichtig, dass wir ein Bild verwenden, das größer und Pixelabmessungen ist als die 1920 x 10 80 Pixel, das ist der HD-Frame. Die größeren Dimensionen geben Ihnen Flexibilität und Breitengrad beim Bewegen des Bildes in und aus den Bildbildern mit ausgeprägten Vordergrund- und Hintergrundelementen, die Tiefenarbeit erzeugen , und es ermöglicht Ihnen, diesen Parallax-Effekt zu nutzen, wenn Sie animieren. Ein schlechtes Beispiel wäre ein Notizbuch auf einem Tisch, denn wenn Sie die Kamera bewegen, das Notebook in der Tabelle von praktisch auf der gleichen Ebene, so dass Sie keine der Parallaxe oft, was wirklich gut in einem Bild funktioniert, ist, wenn es mit flachen Schärfentiefe. Erstellen, dass D fokussiert, verschwommen Hintergrund. Suchen Sie nach inhärenten Bewegungen innerhalb des Fotos, und vor allem, wenn Ihr Motiv ist Mensch oder Tier hilft, informieren, wie das Thema sollte sich bewegen , aber Sie sollten alles mit Bewegungsunschärfe vermeiden. Sie möchten Bilder verwenden, die mit hoher Geschwindigkeit aufgenommen wurden, wo alles knackig ist, edel schrecklich und sehr eigenartig aussieht. Wenn Sie eine große verschwommene Hand haben und Sie sich in Zeitlupe bewegen sollen, denken Sie darüber nach , wie Sie das Bild in Ebenen aufteilen, wie die mehrschichtige Kamera auf Was Sie suchen möchten, ist dieser eindeutige Vordergrund und Hintergrund berücksichtigen auch, dass, wenn Sie Elemente haben, die einander berühren, Dinge ziemlich kompliziert werden können. Azi haben Zeh genau bewegen diese Elemente zusammen. Teoh schaffen ein natürliches Aussehen, sonst wird es die Dinge rutschen darüber sehr offensichtlich gefälscht. Also am Anfang würde ich immer versuchen, Schüsse wie diese zu vermeiden, wo sagen, jemand Kontakt mit einem Krieg, der auf dem Boden steht. Aber wenn Sie wissen, wie man diese Arten von Bildern nähert, Die Ergebnisse könnten atemberaubend sein, und das ist, was ich heute in meiner Klasse angehen möchte. Also mit dem Foto, das ich geliefert oder gefolgt zusammen mit Ihrem eigenen Foto, lassen Sie uns in den Fotoshop springen und beginnen, das Bild für 2,5 D Parallax-Animation vorzubereiten. 5. Vorbereitung deines Bildes in Photoshop: Also hier sind wir in einem Fotoshop. Das Bild, das ich bin, liefert Dame in einem Park, der sich auf. Und das erste, was wir Dio-Tage isolieren wollen. Sie ist das Vordergrundelement, wenn Sie möchten. Und wie ich bereits erwähnt, der Grund, warum ich an diesem Bild arbeiten möchte, ist die Tatsache, dass ihre Füße und Kontakt mit dem Boden Onda uh, es kann Probleme schaffen, wenn Sie wissen, wie man damit umgeht. Das ist es, was wir heute nähern werden. Also, warum ich immer so ziemlich viel mache, ist, ähm, eine Moschee zu erschaffen. Und so wähle ich einfach den Stift aus. Es wird und ich fange an, um zu zeichnen. Und jeder, der mit Fotos vertraut ist, die aufgenommen wurden, wird mit diesem Tool vertraut sein. Und du fragst sie vielleicht gut, und ich wollte, äh, das magische Eins-Werkzeug benutzen äh, . Nun, Sie kennen die Auswahlwerkzeuge hier oben, die schnelle Auswahl. Andi, da sind sie. Großartig. Diese Werkzeuge. Aber ich finde generell, dass es nur schneller ist, um den Bleistift zu verwenden, denn nach dir Daniel der anfänglichen groben Auswahl mit deinem wählbaren ist es nie perfekt, es sei denn, du weißt schon , wie ein grün Bildschirm oder, wissen Sie, es ist gegen den blauen perfekt blauen Himmel. Du wirst immer Artefakte bekommen und, ähm, du weißt schon, das Verpasste oder es wählt das falsche Stück aus und du musst immer wieder reingehen und du hast Teoh diese kleinen Stücke zu ändern. Und um ehrlich zu sein, du zurückgegangen bist und all diese Bits und Bobs geändert hast, von denen du weißt, dass ich nicht richtig bin, hast du vielleicht genauso gut den Weg gezeichnet. Andi, das ist etwas, das ich so ziemlich immer zur Seite stehe, weil es, weißt du, es scheint, als wäre es ganz weit herum. Aber eigentlich habe ich immer das Gefühl, dass es auf lange Sicht Ah ist, es ist eigentlich das schnellste. Jetzt kommen wir zu den Füßen, und was ich hier tun will, ist, dass ich um die Zehen gehen will. Aber dann möchte ich einen ziemlich lockeren Weg um die Unterseite der Füße schaffen, und ich werde erklären, warum ich das später mache, wenn wir in Aftereffekte gehen. Also kann ich tatsächlich beschleunigen die, äh, ich könnte bis äh, zum Ende dieses Prozesses überspringen, da ich sicher bin, dass Sie mich nicht sehen wollen, also ziehen Sie die ganze Leiche herum. Es würde einige Zeit dauern, also könnte ich einfach bis zum Ende überspringen. Ähm, also habe ich schon einen Schnitt da draußen gemacht. Ich rufe diese Frau einfach an, und da gehen wir. Ziehen Sie also den Pfad in die Auswahl. Es spielt keine Rolle, wie scharf die Bilder sind. Ich ziehe immer die Auswahl aus. Also gehen Sie zur Auswahl. Muss modifiziert und feather standardmäßig. Ich habe es immer auf 0,5 gesetzt. Ich bin auf älteren Fotos, weichere Fotos, Archivbilder. Vielleicht wollen Sie es sogar um ein oder zwei federn. Dies liegt daran, dass Sie nie eine völlig flache ein neues Blut oder gefiederte Kante bekommen. In Wirklichkeit oder im Film. Das wird es nie sehen. Eigentlich kann es Strobing nennen, was nicht gut ist. Nun, da du es ausgewählt hast und es gefiedert hast, wollte ich Andi Paste kopieren, diese Schicht abkühlen, Frau. Nun, das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir einen sauberen Hintergrund Ondas erstellen müssen. Sie können sehen, dass unsere Hintergründe im Moment eine Frau drauf hat. Also, was ich möchte, dass Sie tun, ist, verwenden Sie Ihre Auswahl wieder um die Frau und dieses Mal gehen Sie zu wählen, gehen Sie zu ändern und erweitern durch. Sagen wir einfach, aber das ist ein 20. Nicht so. Und dann will ich dich, Teoh. Wenn Sie gehen Teoh, wählen Sie wieder und Sie haben eine Feder, Sagen wir Feder um fünf. So wie so. Andi, stellen Sie sicher, dass Sie es kopieren. Duplizieren Sie Ihre Hintergrundebene. Nun, wenn Sie gehen, um zu bearbeiten und Phil 50 um fünf. Inhaltlich bewusst. Okay, was wird tun? Es wird raten. Möchten Sie Ihre Auswahl mit füllen? Und es hat einen ziemlich guten Job gemacht, wie Sie sehen können. Lassen Sie mich einfach unsere Auswahl auswählen. Andi denkt, es ist großartig. Normalerweise ist dies immer nur ein guter Ausgangspunkt. Sie können in der Wolke sehen, dass er fertig ist. Ein hat wirklich einen wirklich tollen Job gemacht. , jedoch Wenn man sich jedochumsieht,ist die Beine nicht so gut, es ist eine Art von Blut aus der Mitte des Bildes genommen , und es ist irgendwie gepatcht zusammen. Also, was ich immer denke, ist diese Verwendung der Füllung ist ein Ausgangspunkt und dann kommen Sie und greifen Sie den Klon-Stempel und beginnen Sie einfach, diese Bereiche zu tippen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schatten fortsetzen wollen, wenn sie herumkommen, und machen, dass der Schatten ein schönes bisschen Parallaxe verursachen wird. Das wird etwas sein, das du sehen wirst. Dieses Museumsgemälde überhaupt, die Art von unscharfen, unscharfen Sachen, die es geschaffen hat. Ich meine, damit bin ich wieder ziemlich zufrieden. Weißt du, es gibt immer, dass du immer reingehen kannst und Feinabstimmung, aber ich denke, das ist ein ziemlich guter Ort, um zu dir zu gehen. Sauber Hintergrund und nennen Sie es sauber Hintergrund sauber Bijie. Jetzt haben wir unser isoliertes Vordergrundelement, das ist die Frau, auf der wir einen sauberen Hintergrund haben. Wir wollen das Original behalten. Behalten Sie immer das Original. Andi, wir sind gut. Zehe gehen. Wir sind gut, wieder in Aftereffekte zu kommen, also speichern Sie das einfach. Nennen wir diese Strecke endgültig. Du hast 6. Tipps zur Animation deines Bildes: Ok. Ich wollte Ihnen nur ein paar Tipps auf der Animationsseite der Dinge geben, die wirklich wichtig sind. Um die Dinge einfach auf subtile so weniger zu halten, ist definitiv mehr. Diese Bilder sind winzig Moment in der Zeit, und wenn Sie versuchen, sie zu weit zu schieben, oder so die Ruinen Animation und es würde einfach schrecklich aussehen. Halten Sie die Bewegung linear. Also habe ich am Anfang nur einen Schlüsselrahmen. Und am Ende finde ich auch, dass diese Animationen am besten zwischen etwa drei auf fünf Sekunden in der Dauer funktionierten . Wenn Sie einen Hund animieren, schauen Sie sich an, wie sich ein Hund bewegt. Also, wenn die Hunde springen, versuchen Sie einige Zeitlupe Aufnahmen von einem Hund springen und sehen, wie das Haar bewegt sich weiter. Sehen Sie, wie sich die Gliedmaßen bewegen. Du könntest überrascht sein. 7. Animiere dein Bild: Okay, also hier sind wir hinter den Effekten. Andi, lassen Sie uns jetzt importieren. Ah, Akte. Welches ist diese Strecke? Final Pierce Day und importieren Sie es als Komposition beibehalten Ebene. Ähm, schon drauf? Okay, das also lasst uns einfach in den Vergleich gehen. Wir können sehen, dass wir unsere Elemente haben, die ich schneiden sauberen Hintergrund und unsere ursprüngliche Onda nur schnell. Was Sie normalerweise für einen Parallax-Schuss tun könnten, ist zum Beispiel, Sie würden dies wäre ich ein 10 80 Frame. Du würdest diese Schichten drei Tage machen, an denen du eine Kamera hineinspritzen würdest. Du würdest den Hintergrund dort weiter hinten in diesen Raum werfen , und dann hättest du sofort Probleme. , Wenn Sie Ihre Kamera bewegt haben. Du wirst sehen, dass sie überall rutscht. Da ist sie, sie ist nicht in den Laden eingesperrt. Also, was du tun müsstest, ist Dolly in die Aufnahme, um sie näher an die Kamera zu bringen , ihre Beine um diesen Punkt herum. Und dann weißt du, dass das deine grundlegende Parallaxe ist. Aber was ich tun möchte, ist Ihnen einen Weg zu zeigen, den Sie haben können ah, auf dem Boden stehen und es nicht rutschen und unnatürlich aussehen, also werde ich einfach alles rückgängig machen. Okay, also hier sind wir. Das ist alles gekommen und ich werde es in dieser Größe lassen, weil ich eine hübsche kommen will das. Also lasst uns einfach die Frauenschicht loswerden. Andi, wir werden etwas tun. Cool. Kamera-Mapping. Es ist auch bekannt, seine Kamera-Projektion auf diese ermöglicht es Ihnen, ein Standbild zu nehmen und es in drei D-Geometrie zu konvertieren . Eso können Sie es animieren. Okay, das erste, was ich tun möchte, ist eine Kamera zu erstellen und ich bin glücklich mit 24 Millimeter. Das nächste, was wir tun müssen, ist unsere solide Bildschirme zu schaffen, dass das unsere drei d Geometrie auf sein wird . Wir werden diese erstellen, um das Bild des Hintergrunds zu projizieren. Also lasst uns weitermachen. Volumenkörper erstellen Rufen wir diese Etage an. Lass uns das drei Tage machen, nur um uns zu helfen, das zu positionieren, werde ich einen Rastereffekt setzen, Gitter darauf generieren. Nein, Sie können diese mit dem ursprünglichen Hintergrund positionieren. Es hilft manchmal, nur ein haben die Themen dort, um Ihnen zu helfen. Position ist und dann werde ich zwischen dem Rotationswerkzeug auf dem Auswahlwerkzeug gehen, und Sie können das tun. Die Tastenkombination ist W für das Rotationswerkzeug auf DVI. Ich sehe das Auswahlwerkzeug, also lass uns einfach das Rotationswerkzeug gehen. Ich bin eine Position, so dass es sich mit Boden ausrichtet, die vier Auswahldroge nach der Rotation nach unten. Ich bin eigentlich, dass das ziemlich gut aussieht, das in diesem Winkel. Und dann können wir einfach direkt umgrenzende Boxen ziehen, um die Größe zu ändern, drücken Sie das zurück, so dass es mit dem Ende des Feldes hier auf ausgerichtet ist und wir Congar etwas breiter. Das ist also gut. Das ist jetzt unser Boden. Das nächste, was zu tun ist, ist, dass wir einen soliden Bildschirm für die Bäume am Himmel erstellen wollen. Also lasst uns den Boden duplizieren, der Come on D ist also lasst uns weitermachen und das umbenennen. Rufen wir diesen Himmel an. Wir wollen das um 90 Grad auf den Boden drehen. Also, wenn Sie drücken sind wenige Highlights, Himmel beeindrucken unsere bringen unsere Drehungsparameter. Andi, im X wollen wir das als 90 setzen und du siehst diesen Augenblick. Legen Sie es in die rechten Achsen und gehen Sie zu Ihrer Seite von Ihnen Gehen Sie auf der linken Seite von Ihnen auf nur und wir müssen nur, um dies in diesen Raum zu ziehen und Sie können einfach zu bringen, dass. So ist es schön und ordentlich bis zu diesem Punkt da drin. Gehen wir zurück zu unserer aktiven Kamera. Sie können sehen, dass wir unsere Bildschirme an Ort und Stelle haben. Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir die Hintergrundebene als unser projiziertes Bild absetzen wollen, ist das nächste, was wir tun wollen, unseren Projektor einzurichten. Also lassen Sie uns unsere Hintergrundschicht drei D machen und ein Licht Spotlight schaffen ist gut und es ist wichtig, dass werfen Schatten angekreuzt ist und ich k, dass so aus organisatorischen Gründen, Ich werde einfach unsere Projektionen auf die obersten Ebenen setzen. Und dann wollen wir sicherstellen, dass unser Licht und unser Hintergrund die gleiche Position haben wie unsere Kamera. Wählen Sie Ihre Kamera aus und drücken Sie P für die Position. Ich mag die Position und das Kommando. Siehe für Kopie. Öffnen Sie nun Ihre Position auf Ihrem Licht und Ihren Hintergrund auf Befehl V. Wenn Sie sehen können, dass alle Positionen hier die gleichen sind, Ich denke, heute ist, dass wir eine Position der Hintergrund gerade vor der Kamera wollen. Also gehen wir auf unsere Top-Position hier. Wir können sehen, dies ist unsere Kamera hier auf unserem Hintergrund hervorgehoben ist, also lasst uns einfach schieben es ein paar Pixel und aus Erfahrung, ich weiß, wir wollen, dass wir dies auf etwa 1% setzen wollen. Es scheint wirklich klein, aber in Ihrer Skala ändert Zehe eins. Okay, das und jetzt gehen Sie zurück zu Ihrer aktiven Kamera und Sie können sehen, dass es noch über die Aufnahme Ihres Kompositionsfensters ist . Also lassen Sie uns einfach verschieben und ziehen Sie dies so, dass es die gleiche Größe hat, und jetzt sollte es mit dem ursprünglichen Hintergrund übereinstimmen, den sie wollen, ist, diesen sauberen Hintergrund in ein Stück Film zu ändern , wirklich, um -Projekt Schatten auf die Volumenkörperbildschirme. Wählen Sie also Ihren Hintergrund aus, drücken Sie zweimal eine, und es öffnet Ihre Materialoptionen. Und wo ist sein Auto? Schatten und Aus schlagen zweimal ab, bis es erst jetzt liest. Die andere Sache ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass die Lichtdurchlässigkeit ein 100% ist und stellen Sie sicher , dass, außer Schatten und akzeptieren Lichter sind aus. Also, jetzt wollen wir unsere Bildschirme mm Himmel und Boden Schreie zu schützen. Also zuerst, was zu tun ist, lassen Sie uns die Effekte entfernen. Es liegt daran, dass er nicht richtig aussieht. Und es ist klar, dass Sie den Abfall des Lichts dort sehen und wieder drücken Sie wählen Sie sie, beeindruckt. Ein zweimal bringen materielle Optionen. Nichts, was wir hier tun, ist, dass wir ausschalten außer Lichtern, und das hat die Kamera-Mapping erstellt. Also, wenn du jetzt zu deiner Kamera gehst, wirst du in der Lage sein, Teoh, das in Andi zu bewegen. Das nächste, was Sie tun möchten, ist die Frau zu animieren. Also gehen wir zurück in unser Projekt. Lasst uns die Frau auf finden. Lasst uns sie in unseren eigenen Kump stecken. Und eigentlich werde ich das einfach aufräumen. Ich werde nur schaffen Falte von Eco kommt immer versuchen und organisiert werden und drücken Sie Befehl k, um die Kompositionseinstellungen auf zu bringen. Ich will Teoh Vergrößern diese Größe kommen. Sagen wir 700 mal 1000. Okay, das und dann lass die Frau auf den Grund deiner Komp fallen. Das wird Sinn ergeben, wenn wir wieder in die letzte Komposition gehen. Wir machen hier eine wirklich einfache Animation. Wir wählen ihr öffentliches Pimental aus, wir werden ihre Füße zuerst feststecken. Es ist wichtig, dass sich diese nicht bewegen. Und ich denke, wir sollten zwei Stifte an den Hüften haben, wenn die Schultern vom Ellenbogen am Handgelenk. Und es ist wichtig, wo Sie diese platzieren. Du kannst ihn nicht einfach auf die Gelenke legen, die du nicht wirklich platzieren willst, ähm, weißt du, in der Mitte, in der Mitte, sonst bekommst du eine seltsame, biegende, unnatürliche Biegung. . Am Ende ist dies der Positionsweg. soll in sein Wenn Sie Sie drücken, es bringt Ihre eine niedrige Key-Frames, die Sie in der Timeline setzen. Hier können Sie also all diese Schlüsselbilder sehen, die sich auf die Puppenstift-Werkzeuge beziehen. Okay, was also tun will, wird sie bis zum Ende ziehen, denn das ist unser Endpunkt, und ich werde das Auswahlwerkzeug übergehen und das erste, was ich tun werde, ist alles auszusuchen, außer dem Schicksal, und ich werde es einfach leicht auf die rechte Seite nehmen. Dann wähle ich alles aus, außer den Hüften. Bringen Sie sie einfach rüber. Dann möchte ich nur den Arm auswählen und dann, wenn ich das durchspiele. Sie können sehen, dass sie eine ganz natürliche Bewegung hat, und es ist ziemlich subtil, und wir können wahrscheinlich, dass wir das ein bisschen mehr drängen könnten. Könnte einfach leicht da oben gehen und du kannst damit herumspielen. Du schaffst es. Sie wissen, dass Sie eine Strecke mehr oder weniger machen können, aber halten Sie sie subtil. Wie ich schon sagte, es ist immer wichtig, es subtil zu halten. Okay, also gehen wir zurück in unser Kompositions-Kamera-Mapping, Komposition. Lassen Sie uns unsere Frau in das fallen und machen sie drei D und Sie werden sofort sehen, dass sie jetzt projiziert wird. Also gehen wir in ihre materiellen Optionen A und ich möchte ausschalten außer Schatten, Andi, außer Lichtern. Und ich sah ein bisschen besser aus. Nun, was ich tun möchte, ist ihren Ankerpunkt zu ändern, also ist er unten, außerhalb der Ebene auf. Ich weiß, dass wir diese Ebene von 1000 Pixeln hoch gemacht haben, also wenn ich das Warum ändere, Ankerpunkt auf 1000 lege es in den Boden und dann ziehe ich das zurück, bis sie durch die Bodenschicht geht. Also, was ich jetzt tun will, ist, sie zurückzuziehen, ihr Weihrauchraum zurück zu ziehen, bis wir zu ihrer richtigen Position kommen. Welches ist, wo die Schatten. Also die Schatten wirklich wichtig. Dies ist ein Leitfaden, wo Sie sein sollten, also sind wir so ziemlich da. Also ziehen wir es einfach nach oben, wenn Sie ihre Füße wollen, nur eine Übereinstimmung, wo sie sein sollte. Nun, das ist, wenn Sie Teoh Ihren ursprünglichen Hintergrund referenzieren, nur um die Größe richtig zu bekommen , also müssen wir sie ein bisschen größer machen. Ich meine, 120. Ja, das sieht gut aus. Lass uns Shane das hier finden, damit wir ein kleines bisschen mehr rauskommen können. Sehen Sie jetzt, mit dem kleinen bisschen extra Grafiken, die wir auf gelassen haben, Es ist sehr nützlich, weil Sie in die Bodenschicht der Berührung gehen können, aber es ist nicht schneiden ihre Beine ab. Ich denke, das ist wahrscheinlich die Position, die wir brauchen, oder in Ordnung, wissen Sie, das nächste, was ich tun möchte, ist die Kamerabewegung zu erstellen. Ich möchte eine sehr einfache Tracking-Aufnahme erstellen, also werde ich hier nur auf eine Seite anhalten, und dann gehen wir zur End-Timeline und ich ziehe sie nach links. Sie können einen Teil unserer Bildschirme hier sehen, aber es spielt keine Rolle, weil wir das in eine andere Komposition setzen, weil Sie sich im Moment daran erinnern müssen , dass dies größer ist als ein HD-Frame. Ich denke, das sieht gut aus. Lassen Sie uns das in eine andere Komposition fallen. Lasst uns das 1920 um 10 machen. 80. Nun, Sie sagen, dass wir eine Menge von diesem Freund abgeschnitten haben, aber das ermöglicht es Ihnen jetzt, Teoh, Sie wissen schon, Sie wissen schon, verkleinern und es so zu positionieren, wie Sie wollen. Weißt du, vielleicht möchtest du mit mehr Himmel einkaufen. Sie könnten feststellen, dass Sie Mawr Gras im Schuss wollen. Das ist also sehr nützlich, um ein hübsches Kommen davon zu haben. Und wenn ich das einfach durchmachen will,meine ich, wie Sie sehen können,haben wir die Parallaxe hinter ihr. durchmachen will, meine ich, wie Sie sehen können, Ich werde eine Berührung kleiner machen und etwas Fuß bewegen. Nein, du hast 8. Deine Animation hinzufügen: Wenn Sie also mit Ihrer Animation zufrieden sind, möchten Sie vielleicht verbessern, dass sie einige andere Elemente einbringt. Zum Beispiel, ich gehe Teoh, bringe einige Blätter und einige Äste in den Vordergrund. Aber Sie könnten einige Geländer oder Straftat oder einen Fahrradrahmen oder Hydranten oder was auch immer mitbringen. Du weißt schon. Ähm, auf auch, Sie könnten eine Art Staubpartikel hinzufügen wollen. Manchmal kann dies bei diesem ganzen Parallaxeneffekt helfen. Auch fügt es Art filmischen Realismus t die Aufnahmen. Okay, also sind wir wieder hinter den Effekten, und ich möchte nur ein paar zusätzliche Bits hinzufügen. Ich werde einige oder Baumelemente im Vordergrund hinzufügen, ist, wennwir irgendwie ein paar Bäume durchschauen wenn . Oder vielleicht sind wir in ein paar Wäldern. Also gehen wir zurück in die Pre-Comp hier, und ich habe ein paar PNG-Dateien hier. Dies sind einige Bilder mit einem Alphakanal auf einem transparenten Hintergrund. Andi Utkan herunterladen Diese aus dem Internet ist eine Reihe von Websites, die Sie für Dinge wie diese finden können . Aber wenn Sie eintippen, bringt PNG ziemlich oft vorgeschnittene Bilder auf, was wirklich nützlich ist. Also lasst uns diese beiden einfach hier hineinwerfen. Lassen Sie uns sie drei D machen, um zu sehen, dass sie ihre projizierten wieder brauchen. Drücken wir also zweimal ein und schalten Sie die Schatten auf Lichtern ein. Sie werden sehen, wenn wir die Kamera bewegen, sind sie nicht in der richtigen Position. Sie müssen viel näher an der Kamera sein. Also ziehen wir ihn in den Totraum und geben ihnen einfach eine sehr grobe Position hier. Ich bin hier und jetzt bewegen wir die Kamera. Sie bewegen sich. Du könntest die Parallax sehen. Sie bewegen sich schneller, dann alle anderen Elemente, was der Effekt ist, den wir erzeugen wollen. Also, eigentlich, lassen Sie uns das noch weiter in den Vordergrund stellen, denn das wird sich auf einer Skala dieses nach oben etwas schneller bewegen . Übertreiben Sie es nicht. Ich möchte, dass das ziemlich subtil ist und dann einfach in den letzten Comp hier geh, nur um zu überprüfen , wo sie sind. Also werde ich sie nur ein bisschen runterbringen. Sicherlich, dass eine und jene der Berührung jetzt da im Vordergrund und sie würden verschwommen. Auf diesem Foto ist eine kleine Schärfentiefe los und ich will die hier raussprengen. Etwas wird gehen Teoh diese schnelle Unschärfe, nur um einen sehr schnellen Effekt auf das gleiche auf diesem zu bekommen , ist dieser hier. Wir müssen ein bisschen mehr Blut sein, weil es etwas mehr im Vordergrund steht, jetzt, dies ein anderer Wähler ist und es nicht so Riel aussieht. So könnten Sie in Ihre Farbkorrektur kommen auf einfach nur mit ihm herumspielen, bis es aussieht riel. Ich könnte diese Sättigung fallen lassen und dann wahrscheinlich, ähm, ähm,gehen wir zu Kurven Lager in der ganzen Sache. Und ich fühle, dass es etwas blauer sein muss. So etwas könnte ein bisschen mehr fallen. Das gefällt mir ein bisschen zu sehr, Andi. Denken Sie noch ein bisschen mehr blau, vielleicht. Rot rausnehmen? Ja, genau das stimmt. Geh ins Finale. Kommen Sie. Okay, also schauen wir mal, wie das aussieht. Das ist großartig. 9. Letzte Gedanken: Sie könnten fragen. Nun, was ist der Sinn, das zu tun, wenn Sie gerade Live-Action Zeitlupe schießen könnten, während Live-Action schießen könnte sehr teuer sein. Es kann auch zeitaufwendig auf unberechenbar sein. Und wenn es ein Bild gibt, das bereits existiert, das genau das vermittelt, was Sie sagen möchten, dann ist 2,5 d Parallaxe eine gute Option. Es ist perfekt, um Archivfotografie im Dokumentarfilm zum Leben zu erwecken. Wenn Sie kein Live-Action-Footage Ihres Motivs haben, dann wiederum ist 2,5 Parallaxe eine gute Option. Außerdem ist es nur ein wirklich schöner Blick in seinem eigenen Recht. Es hat irgendwie dieses hyper echte filmische ätherische Gefühl, das wirklich etwas Besonderes in eine Produktion bringen kann. Also hoffe ich, dass das nützlich war. Hoffnung ist Spaß zu haben. Ich kann es kaum erwarten, deine fertigen Animationen zu sehen. Bitte denken Sie daran, Ihre Animationen auf eine Videoplattform und auf den Link zu Ihrem Klassenprojekt hochzuladen , damit ich sie sehen kann, um sie mit allen anderen auf Skill-Sharing teilen zu können. Denken Sie auch daran, versuchen Sie, diese verschiedenen Elemente in den Vordergrund zu haben, versuchen Sie einige Bäume, und wenn das nicht so gut aussieht. Probieren Sie einige Geländer aus, die im Vordergrund ausgeblasen wurden. Wirklich? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt.