Fotografie-Workshop für Anfänger:innen | Steve Weinrebe | Skillshare

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Fotografie-Workshop für Anfänger:innen

teacher avatar Steve Weinrebe, Photographer, Author, Instructor

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Einheiten dieses Kurses

22 Einheiten (59 Min.)
    • 1. Beginner

      0:49
    • 2. Eine kurze Übersicht über deine Workshop

      0:43
    • 3. Die Auto deiner Kamera

      2:04
    • 4. Die andere Auto

      3:00
    • 5. Bildmaterial und Vorrang Teil 1

      1:01
    • 6. Bildmaterial und Vorrang Teil 2

      7:41
    • 7. Bildmaterial und Vorrang Teil 3

      2:09
    • 8. Bildmaterial und Vorrang Teil

      2:03
    • 9. Blende Priorisierung

      7:21
    • 10. Die Shutter vs. Priority

      1:02
    • 11. Wie und warum

      4:55
    • 12. Kamera-Einstellungen

      1:07
    • 13. Wie du deine Kamera stabilisieren kannst

      2:37
    • 14. Wide vs. Telephoto

      3:46
    • 15. Komposition Teil Teil

      2:32
    • 16. Komposition Teil Teil

      1:23
    • 17. Komposition Teil Teil

      1:34
    • 18. Lerne, wie du das Licht "siehst"

      3:13
    • 19. Menschen und Landschaftsfotografie

      4:57
    • 20. Lächeln mit!

      1:17
    • 21. Einfache Aussparung und Blende

      2:40
    • 22. Das ist ein Wappen!

      0:39
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.242

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Lass dich von den Auto um mit deiner Digitalkamera zu fotografieren. Shutter, Aperture, ISO und Kreativität!

In diesem Kurs lernst du, das Wähle über deiner Kamera und verwende deine Bilder und die Blende deiner Kamera. Dies ist der perfekte Kurs, wenn du eine digitale SLR (DSLR), spiegellose Kamera oder eine beliebige Kamera mit einer Kontrollziffer, die oben. Erzähle nicht nur, warum es auf fast allen Digitalkameras, sondern warum, und wie du über die modes gehst.

Außerdem lernst du

  • Wie du Licht „sehen“
  • Wie du großartige Kompositionen herstellst.
  • Wie du den Fokus steuerst.
  • wie du kreative Bilder von Menschen und Landschaften machst.
  • Wie du stoppen – oder unschärfen – Aktion und Bewegung
  • Wie du Schatten aufhellst.
  • Wie und wann, um die ISO-Kontrolle zu steuern
  • und viel mehr

Ganz gleich, ob du einen Canon, Nikon, Olympus, Fuji, Panasonic, Leica oder andere Panasonic, hast, wenn du mit manuellen Steuerungen in die Hand schaltest Erwachsene lernen in der Zeit – also befolge das dicke Handbuch, schnapp dir deine Kamera und wirst in einer Stunde verstehen, die die Wähler und Steueren, die die Schlüssel für großartige Fotos sind.

Was du einige meiner Kursteilnehmer:innen über meinen Anfänger-Workshop sagst:

„Ich habe Steves Stil sehr genossen, und er präsentierte die Informationen, die man leicht verstehen kann.

„Steve erklärte, wie die Kamera funktioniert, warum ich das gemacht, was ich gemacht habe, wie man die Modi verändert, die F-Stops usw. und was das Ergebnis wäre. Wenn ich seit dem Workshop verlassen habe, war ich sehr gespannt, meine Kamera zu verwenden! Ich habe alle neu gelernten Techniken zu Hause ausprobiert. Ich habe so viel gelernt und ich habe schon mehr Hung!!“

„Steve erklärte Dinge auf einem Niveau, das ich verstehe, mit Begriffen understood, den ich verstehe. Und noch wichtiger, ich konnte in der Lage sein, das Gelernte zu üben, das es beherrscht, um die Ergebnisse zu sehen. Wenn die Ergebnisse nicht mit dem Worten zu rechnen, mir stehen die beiden zur Verfügung, welche Änderungen vorgenommen werden sollten, um die bessere Aufnahme zu erzielen.

„Steve ist sehr gut über das Thema und vermitteln diese Kenntnisse mit den Kursteilnehmer:innen. Er verbringt Zeit mit der Erklärung, selbst selbst die Grundkonzepte (wie ich den Blitz aufgehoben!). Ich hatte gerade nur meine Kamera bekommen und hatte keine Vorstellung, wie du sie verwendest. Ich habe dir einige ziemlich großartige Bilder nach der Workshop.“

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Steve Weinrebe

Photographer, Author, Instructor

Kursleiter:in

Steve has been teaching photography for over 30 years, drawing on his professional background as a widely published advertising, corporate, and editorial photographer. Author of 2 books on photography and Adobe Photoshop, Steve loves demystifying the art of photography for enthusiastic students. Steve has won a Videographer Award for video-based training, and he has taught photography and digital graphics at the Maine Media Workshops and the University of the Arts (Philadelphia). When not teaching Steve can be found photographing the coastline of New Jersey.

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Steve Weinrebe
Produced Photoshop's "Photographic Toning" presets
Author, Cengage Learning, "Irreverent Photo Tools for Digital Photographers"
Author, Cengage Learning, "Adobe Photoshop & the Art of Ph... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Beginner: E. Ich bin Fotograf, Autor und Lehrer Steve Winery war in meinem einstündigen Fotoworkshop. Ich werde dir beibringen, wie man aus dem Auto-Modus kommt. Ich werde Ihnen alles über die APP-Returner-Kamera mit Auslöser in Ihrer Kamera beibringen, ich werde Ihnen den Blendenprioritätsmodus und den Verschluss-Prioritätsmodus beibringen. Ich werde Ihnen alles über das kleine Zifferblatt auf der Oberseite Ihrer Kamera beibringen, und Sie lernen die Bedienelemente, die Sie brauchen, um tolle Bilder zu machen. Egal, ob Sie eine digitale Spiegelreflexkamera oder eine High-End-Digitalkamera haben, die mehr Schnickschnack hat als Sie wissen, was Sie mit OK zu tun haben, Sie sind wohl mit dem, was Sie wissen müssen. Ich werde Ihnen Kameratechniken beibringen und Sie lernen Lichttipps sowie Kompositions-Tipps . Sie lernen alles, was Sie wissen müssen, um mit Ihrer wunderbaren Digitalkamera zu fotografieren . 2. Eine kurze Übersicht über deine Workshop: Ich werde diesen Workshop in vier Abschnitte aufteilen. Zuerst lernen Sie die Bedienelemente in Ihrer Kamera, die wichtigsten Steuerelemente. Sobald Sie diese beherrschen, werde ich über Komposition sprechen und Ihnen einige sehr grundlegende und einfache Kompositionstechniken geben , die Sie zu einem besseren Fotografen machen. Dann werde ich über Beleuchtung reden, weil sie wollen, dass du lernst, wie man Licht sieht. Wenn Sie das Licht um Sie herum zugeben und das Licht sehen, das in Ihren Fotos ist, Sie auch ein besserer Fotograf sein, und dann werde ich Ihnen einige grundlegende Menschen und Landschaftstechniken vorstellen, so dass, wenn Sie diesem nächsten Urlaub gehen, Sie werden ein paar tolle Ratten nehmen. 3. Die Auto deiner Kamera: Wenn Sie eine digitale Spiegelreflexkamera haben, haben Sie wahrscheinlich ein Zifferblatt auf der Oberseite Ihrer Kamera. Wenn Sie ein Flugzeug schießt, Elemente sagten, Ich werde über die nächste sprechen könnte in Ihrem Menü auf der Rückseite der Kamera gefunden werden, aber Sie könnten auch ein kleines Zifferblatt auf der Oberseite Ihrer Kamera haben, auch wenn Sie ein Flugzeug schießen. Aber wenn Sie eine gute digitale Spiegelreflexkamera haben, sind Sie das Zifferblatt auf der Oberseite Ihrer Kamera, das einige Buchstaben und einige kleine Bildsymbole für Ihre Auto-Aufnahmemodi hat . Und dann hast du auch ein grünes Symbol. Das grüne Symbol könnte wie ein Rechteck geformt sein, oder es könnte ein A sein. Aber das grüne Element auf diesem Zifferblatt ist Ihr vollautomatischer Modus. Im Vollautomatik-Modus steuert ihre Kamera die Blende, den Verschluss und wahrscheinlich Ihr I S O. Also werde ich über all diese drei Dinge sprechen und Sie werden sie in wenigen Minuten vollständig verstehen . Aber ich kann es. Das grüne Symbol auf Ihrem Zifferblatt ist Ihr vollständiger Auto-Modus, und wenn Sie einfach nur Ihr Gehirn in den Schlaf versetzen möchten, können Sie einfach Ihr Zifferblatt auf das grüne Symbol setzen und Fotos machen. Aber wenn du das gut machst, warum hast du eine Menge Geld für eine schöne digitale Spiegelreflexkamera ausgegeben? Wenn Sie vorhaben, Bilder zu schießen, wie Sie einen Punkt verwenden und schießen oder vielleicht Ihre Telefonkamera . Also lasst uns von diesem grünen Symbol runter kommen. Und wenn wir über unsere anderen Einstellungen sprechen, werden Sie mit diesem grünen Symbol noch mehr verstehen. , Bevor wir aussteigen,werde ich sagen, dass Sie üben sollten, wenn Sie in den Urlaub gehen und einige der Techniken anwenden wollen , die ich Ihnen beibringe . Wenn Sie keine Zeit zum Üben haben, gehen Sie voran und es wird ziemlich in einem Modus verwenden. Ich werde dir nicht in die Schulter klopfen und sagen, Hey, du verwendest den Auto-Modus. Sie sollten einen dieser fortschrittlicheren Modi verwenden. Ich würde mir keine Sorgen darüber machen. Die Hauptsache ist, wenn du nach Hause kommst, willst du ein paar tolle Bilder haben. OK, jetzt lasst uns den Auto-Modus ausschalten 4. Die andere Auto: Wir sind bereit, den Auto-Modus auszuschalten, und wir sind bereit, unseren Würfel von diesem grünen Symbol wegzudrehen. Aber bevor wir dio, wie ich bereits erwähnt, müssen Sie Auto-Modi, und der andere Auto-Modus in Ihrer Kamera ist ein anderes gewählt Element, das wird von einem P auf den meisten Ihrer Kameras bezeichnet werden . Wenn Sie einen Canon oder Nikon oder viele andere Kameratypen auf dieser Kachel haben, sehen Sie ein P. Der Buchstabe p und dieser Buchstabe P steht für den Programmmodus. Was ist nun der Unterschied zwischen dem Programmmodus und dem grünen Symbol auf dem Zifferblatt? Weil sie beide Auto-Modi sind. Also werde ich Ihnen den vollautomatischen Modus sagen. Das Corine Symbol auf Ihrem Zifferblatt steuert die drei Dinge, die Ihre Belichtungsblende steuern , und Ihr I S o I S O ist die Verstärkung oder Empfindlichkeit des Chips in Ihrer Kamera. Shutter ist natürlich, natürlich, wie lange der Verschluss geöffnet ist. Aber wir werden in einer Minute mehr über den Verschluss sprechen, und die Öffnung ist breit oder schmal. Die Blende befindet sich in Ihrem Objektiv, aber wir werden in einer Minute mehr über die Blende sprechen. Nur wissen, dass das grüne Symbol steuert alle drei Elemente den Verschluss, die Blende und die ISO. Aber Sie haben ein anderes Wählelement mit AP-Programmmodus. Die Unterschiede Programm-Modus setzt Ihren Auslöser und Ihre Blende, aber Sie steuern die I s O. Jetzt könnte Ihre Kamera auf Ottawa s eingestellt werden. Also, wenn es ist, dann, selbst wenn Sie im Programm-Modus sind, gibt es keine wird ein Unterschied zwischen dem und dem grünen Symbol sein. Aber würde Programm-Modus können Sie tun, ist Ihre eigene, ich s. Also warum sollten Sie das tun wollen? Denn der isso steuert den Stock oder die Lichtempfindlichkeit in Ihrer Kamera. Wir werden mehr darüber in ein wenig zu sprechen, aber die I s So nur um die Dinge wirklich einfach machen können Ihre Bilder laut machen, wenn Sie mit einem sehr hohen ich eso und das wird passieren, wenn Sie drinnen gehen oder in einem schwach, was Situation, wenn ich sagen laut, ich meine besonders, die Bilder werden sehr grünlich sein, und das wird sie nicht so scharf aussehen lassen, wie sie könnten. Also, wenn Sie ertragen, drehen Sie vielleicht in einem Konzert, auf einer Party oder auf einer Hochzeit und Sie wollen nicht, dass Ihre Bilder wirklich grün sind. Vielleicht möchten Sie das I S O mit einem niedrigen Anstieg steuern. Also, wo der Chip nicht ist, ist empfindlich. Das könnte Sie in eine größere Blende oder eine längere Verschlusszeit zwingen Wieder, Dies wird viel mehr Sinn für Sie, wenn wir diese Themen behandeln. Aber seien Sie sich bewusst, dass andere Auto-Modus-Programm-Modus Sie die isso steuern können. Aber die Kamera steuert den Auslöser und die Blende, und das ist Ihr anderer Auto-Modus. 5. Bildmaterial und Vorrang Teil 1: Okay, jetzt lasst uns definitiv den Auto-Modus aussteigen. Und oben hier, Kamera, Kamera, haben Sie ein Zifferblatt auf dem Zifferblatt, Sie haben ein S für Verschluss-Prioritätsbewegungen. Wenn Sie eine Canon-Kamera haben, werden Sie einen Fernseher haben, der für Zeitwert steht. Also bei Canon-Kameras, einem Fernseher für Zeitwert und bei Nikon und vielen anderen Hammer-Typen werden Sie ein S für den Verschluss-Prioritätsmodus sehen. Ob es sich um einen Fernseher mit Canon-Kameras oder ein S auf anderen Kameras handelt, das ist Ihr Verschluss-Prioritätsmodus. Mit dem Modus „Verschlusspriorität“ können Sie den Auslöser steuern, und die Kamera steuert die Blende. Das ist der Schlüssel zum Auslöser. Priorität verschoben. Gehst du zum Verschluss-Prioritätsmodus, damit du den Auslöser steuerst? Warum würdest du das tun wollen? Da man verschwommene Bilder und zwei vermeiden kann, können Sie verschwommene Bilder machen. Warum sollten Sie verschwommene Bilder machen wollen? Nun, es bekommt es ein wenig Tod 6. Bildmaterial und Vorrang Teil 2: Warum würdest du in den Verschluss-Prioritätsmodus gehen? Sie gehen in den Verschluss-Prioritätsmodus, so dass Sie den Auslöser Ihrer Kamera steuern können. Sie steuern den Auslöser in Ihrer Kamera weitgehend, um Unschärfen zu verhindern. Es gibt zwei Arten von Unschärfe. Es gibt Unschärfe von Ihrer Kamera, Bewegung und Unschärfe von Ihrem Motiv. Bewegen. Wenn beide Ihre Kamera und Ihr Motiv bewegen, dann haben Sie definitiv ein verschwommenes Bild. Eine Kamera stabil zu halten, ist nicht einfach. Wir werden in einer Minute darüber reden, aber Sie möchten Bilder mit einer kurzen Verschlusszeit machen, um die Aktion in Ihren Bildern zu stoppen . Wenn es eine Chance gibt, dass Sie sich bewegen oder sich Ihr Motiv bewegt, gibt es eine Regel. Sehr einfache Faustregel und Fotografie. Verwenden Sie eine Verschlusszeit, die mindestens schnell wie die Brennweite Ihres Objektivs ist. Mit anderen Worten, ich habe gerade ein 60-Millimeter-Objektiv an meiner Kamera. Das bedeutet, dass ich eine Verschlusszeit von mindestens 1/60 Sekunde verwenden sollte, um sicherzustellen, dass ich keine verschwommenen Bilder habe. Wenn Sie ein Zoomobjektiv haben und auf 35 Millimeter zoomen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Verschlusszeit von mindestens 1/30 Sekunde verwenden. Wenn Sie 200 Millimeter oder 200 Millimeter verkleinern, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Verschlusszeit von mindestens 100 oder 2/100 Sekunde verwenden , 1/100 Sekunde, wenn Sie auf 100 Millimeter und 2/100 Sekunde gezoomt werden, wenn wieder auf 200 Millimeter. Wenn Sie ein 500-Millimeter-Objektiv haben, dann möchten Sie eine 5/100 von einer Sekunde verwenden. Mit anderen Worten: Je länger Sie zoomen, desto wahrscheinlicher sind verschwommene Bilder. Denn je größer das Objektiv und je länger der Zoom ist, desto mehr Unschärfe. Tamar Shake Camera Bewegung wird vergrößert, wenn Sie die Aktion vollständig stoppen möchten, so dass Sie auf eine Verschlusszeit von 503.000 Sekunden schaudern. 530.000 Sekunden können Sie Wassertröpfchen in der Luft stoppen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass dieser Hund im Hof läuft. Ein Kind spielt oder möglicherweise AH, Sportveranstaltung, wie jemand, der für einen Korb oder ah, Fußballspieler oder Fußballspieler sprang . Wenn Sie diese Aktion stoppen möchten, dann möchten Sie eine sehr schnelle Verschlusszeit verwenden, wie eine 530 oder Tausende von einer Sekunde, oder möglicherweise sogar noch schneller. Ihre Kamera geht wahrscheinlich zu schnelleren Verschlusszeiten wie 2000 oder 4000 Sekunden. Bei diesen Verschlusszeiten können Sie auf jeden Fall jede Aktion stoppen. Ah, Kolibris Flügel würden gestoppt in deinem Rahmen eingefroren werden. Nun, was ist der Verschluss? Der Verschluss befindet sich in Ihrer Kamera mit Verschluss ist ein Vorhang, der beiseite zieht und den Chip hinter dem Objektiv freigelegt . Wenn Sie ein Bild aufnehmen, drücken Sie den Auslöser. Der Spiegel klappt aus, es sei denn, Sie haben eine Spiegelkamera, in diesem Fall würden Sie keinen Spiegel hochklappen lassen. Aber in keinem Fall zieht der Verschluss beiseite und setzt den Chip hinter dem Verschluss frei. Das Schiff ist das sensible Element, das Ihr Bild einfängt. Dort war der Film einst. Eine alte Filmkameras, und dieser Chip ist sehr lichtempfindlich, so dass es nicht sehr lange ausgesetzt werden muss. Wenn dieser Verschluss zur Seite gezogen wird, je länger der Verschluss am Chip freigelegt wird, desto heller ihr Bild, desto kürzer der Verschluss macht den Chip frei, desto dunkler ist Ihr Bild. Das ist wichtig, sich bewusst zu sein. Verschluss-Prioritätsmodus macht Ihren Verschluss länger, wenn Sie Ihren Verschluss einstellen, aber es wird auch dieses Schiff freigelegt, wenn Sie Ihren Verschluss länger machen . Ihre Kameras intelligent, obwohl sie Ihre Blende kleiner machen, um weniger Licht zu lassen, wenn Sie einen längeren Auslöser verwenden , wodurch mehr Licht mit einem Schauder hereingelassen wird. Umgekehrt öffnet sich diese Blende, um mehr Licht einzulassen, wenn Sie eine kurze Verschlusszeit verwenden. Lassen Sie uns nun über die Verschlusszeiten in Ihrer Kamera sprechen. Wenn ich meinen Auslöser auf 1/2 einer Sekunde und das wird eine zwei auf meinem Bildschirm oder auf Ihrem Bildschirm sein, wird eine zwei oder 1/2 sein. Nun, das ist 1/2 eine Sekunde. Wenn neben den beiden Anführungszeichen angezeigt werden, sind das zwei Sekunden. Sie möchten vorsichtig sein, den Unterschied zwischen zwei Sekunden und 1/2 Sekunde. Wenn Sie diese zwei kleinen Anführungszeichen sehen, die kleinen Anführungszeichen die beiden kleinen Schraffurzeichen neben den beiden oder der einen oder anderen Zahl. Das bedeutet, dass Ihr Auslöser in Sekunden ist. Wenn Sie eine Sekunde in einem Praktizierenden schießen wollen, möchten Sie nicht, dass Anführungszeichen Schraffur neben der Zahl sehen, und Sie werden es mit einem Zifferblatt steuern, entweder vorne oder hinten oder mit einem Joggen. Wählen Sie nach oben und unten oder rechts und links auf der Rückseite der Kamera. Wenn Sie ein kleines neurales Zifferblatt haben, das den Verschluss steuern wird, wenn Sie sich im Verschlussprioritätsmodus befinden, und die Blende, wenn Sie ein Blendenprioritätsmodus sind, ist jeder Fall und eine halbe Sekunde so klingt mein Verschluss. Hast du das gehört? Das war die Öffnung des Verschlusses und dann das Schließen und Belichten des Chips für die Hälfte der Sekunde . Jetzt setze ich meinen Auslöser auf 1/4 Sekunde. Das war die Verschlussöffnung für 1/4 Sekunde. Hier ist 1/15 Sekunde. Hörst du das? Und hier ist 1/100 von einer Sekunde und ein 5/100 von einer Sekunde. Nun, da hört man den Verschluss nicht öffnen und dann schließen. Aber wenn ich auf 1/15 Sekunden runterkomme, hört man den Verschluss offen und schließt sich dann an, ah, achte Sekunde. Sie können auf jeden Fall den Verschluss öffnen und schließen und 1/30 einer Sekunde hören. Man konnte kaum hören, dass der Verschluss geöffnet und geschlossen wird, und es ist 60 der Sekunde. Es ist nur ein Geräusch. Der Verschluss öffnet sich so schnell, dass das Jahr den Verschluss nicht öffnen und schließen kann. Das ist wichtig. Ich kann Ihnen aus Erfahrung sagen, dass Sie sehr hart gedrückt werden werden, um eine Kamera mit Verschlusszeiten zu halten , die langsamer als 1/30 Sekunde oder sogar 1/60 Sekunde sind. Wenn Sie eine stabile Hand haben, können Sie die Kamera bei 1/30 Sekunden stabil halten. Sie werden nicht in der Lage sein, die Kamera bei Verschlusszeiten länger als 1/60 oder 30 Sekunden zu halten , sogar einige der Objektive, die bis zum Beispielauf 17 Millimeter oder 15 Millimeter hinuntergeht Beispiel . Glauben Sie nicht, dass Sie in 1/15 Sekunden schießen können. Willst du deinen Verschluss bis zu 1/30 die 60. Sekunde sagen? Ich habe eine ziemlich ruhige Hand. Ich konnte mit ziemlich gutem Selbstvertrauen um 1/30 Sekunden fotografieren. Wenn ich aber ein schweres Objektiv habe, wird das sehr schwer sein. Wenn Sie eine optische Stabilisierung in Ihrem Objektiv oder Stabilisierung in Ihrer Kamera haben, wird das Ihnen helfen, Ihre Bilder zu stabilisieren, damit Sie mit etwas zusätzlicher Länge Ihrer Verschlusszeit davonkommen können . Wenn Sie Stabilisierung in Ihrem Objektiv haben, wenn Sie nicht haben Stabilisierung Ihr Land Bier als in 9/60 30. einer Sekunde, wenn Sie Stabilisierung 30. einer Sekunde haben , aber Sie werden immer noch hart gedrückt werden alles unter etwas länger und seine Verschlusszeit länger als 1/30 Sekunde. 7. Bildmaterial und Vorrang Teil 3: e. Ich möchte den Verschluss-Prioritätsmodus demonstrieren, und ich werde Ihnen zwei Techniken zeigen. Eine, um Bilder mit einer schnellen Verschlusszeit zu machen und eine andere, um Bilder mit einer langsamen Verschlusszeit zu machen. Zuerst machen wir eine schnelle Verschlusszeit. Es gibt eine großartige Technik zum Stoppen der Aktion. Also im Kamera- und Verschlussprioritätsmodus, und ich habe die Verschlusszeit auf 500 von einer Sekunde eingestellt, das ist 1 5/100 von einer Sekunde. Sie könnten auch mit 1/1000 einer Sekunde arbeiten, oder etwas schneller, aber Sie wollen mindestens ein 5/100 von einer Sekunde sein. Also habe ich hier mein schönes Model, meine Tochter Camille, die das posiert und mitnimmt. Und ich möchte, dass du den Schlauch hier abschießst, und ich werde ein Foto vom Wasser machen, das aus dem Schlauch kommt, um 500 auf die Sekunde . Jetzt geh weiter. Oh, und so machen Sie ein Foto mit einer schnellen Verschlusszeit, um die Aktion zu stoppen. Jetzt werden wir dasselbe mit einer langsamen Verschlusszeit machen, also werde ich den Verschluss auf 1/30 von einer Sekunde und demselben Bild Gott setzen, und das ist das gleiche Bild bei 1/30 Sekunde. So sehen Sie, wie AH 1035 100stel einer Sekunde das Wasser in Bewegung, aber eine langsamere Verschlusszeit konstruieren . Du wirst einen stetigen Strom sehen. Wenn du also ein Wasserfallbild machst, wenn du gehst, ging einer meiner Schüler zu den Niagarafällen und wollte das Laken von einem Wasserfall bekommen . Dann würden Sie Ihre Kamera auf ein Stativ setzen, weil Sie eine langsamere Belichtung machen werden oder so, wie ich es gerade getan habe, das bei 1/30 Sekunden war. Wenn Sie die Kamera bei 1/30 Sekunden halten und ein Foto machen können und Sie das Blatt bekommen , schauen Sie aus dem Wasser. 8. Bildmaterial und Vorrang Teil: Jetzt werde ich Ihnen eine andere Technik zeigen, die mit langsamen Verschlusszeiten für Actionbilder funktioniert . Stellen Sie sich vor, wenn Sie ein Action-Bild machen möchten, stoppen Sie jemanden in Bewegung. Aber wenn Sie ein Foto von einem Basketballspieler, einem Fußballspieler oder sogar jemandem, der läuft oder ein Haustier läuft, dann wollen Sie ein Gefühl Gefühl bekommen, und dieses Gefühl Emotion ist etwas, das Sie tatsächlich von langsamen Verschlusszeiten bekommen können . Also werde ich den Auslöser auf 1/15 einer Sekunde einstellen. Ich werde mein Modell über die Kamera laufen lassen, und ich werde nur ein Foto machen, während sie seitlich über die Kameraebene geht . Ich werde ein Bild auf halbem Weg durch die Bewegung machen. Ich werde die Kamera mit meinem Motiv in Bewegung halten. Wenn sich die Kameras mit dem Motiv bewegen, werde ich den Auslöser drücken. Probieren wir es mal aus. Bleiben Sie ein bisschen zurück. Ok, auf den Grafen von 3123 Großartig. Versuchen wir das nochmals auf der Graf von 3123 gehen. Das ist also eine großartige Technik. Sie können vier Action-Bilder verwenden, um ein Gefühl der Aktion von Ihren Fotos mit einer langsameren Verschlusszeit zu bekommen und das Motiv wird im Bild fixiert werden. Aber der Hintergrund wird verschwommen sein. Denken Sie daran, der Schlüssel ist, dass sich die Kamera mit dem Motiv bewegt. Die Kamera bewegt sich mit dem Motiv, und das Motiv und die Kamera sind synchron und in Bewegung. Aber der Hintergrund wird verschwommen. Einer der Schlüssel ist, das Foto nicht am Anfang zu machen. Nehmen Sie das Foto am Ende nicht auf. Nehmen Sie das Bild und während Sie die Kamera bewegen, und stellen Sie sicher, dass Sie stetig nur natürlich auf den Auslöser drücken . Wenn sich die Kameras bewegen, drücken Sie den Auslöser und machen das Bild, und es ist eine großartige Technik. Probieren Sie es zu Hause aus. Das wird eine Ihrer Aufgaben am Ende des Workshops sein. 9. Blende Priorisierung: Lassen Sie uns nun über Blendenmodus sprechen. Blendenmodus wird durch ein A auf dem Zifferblatt Ihrer Kamera oder einer Kanonkamera und ein V für Blendenwert gekennzeichnet , der Sie in den Apertur-Prioritätsmodus versetzt. Was ist der Modus für die Blendenpriorität? Warum würdest du es wollen? Blendenpriorität steuert die Blende in Ihrem Objektiv. Je breiter Ihre Blende, desto weniger ist im Fokus, wenn auch schmaler oder kleiner. Die Blende ist umso mehr im Fokus. Denken Sie darüber nach, wenn Sie in einem Auto fahren und sehen Sie ein Zeichen aus der Ferne und Sie schielen, Sie schielen, um dieses Zeichen in den Fokus zu bringen, weil Sie eine kleinere Blende mit Ihren Augen machen . Die Blende steuert den Fokus. Wenn Sie in den Blendenprioritätsmodus gehen, passt die Kamera den Verschluss automatisch an, aber Sie steuern die Blende und Sie werden sie mit einem Zifferblatt steuern, entweder vorne oder hinten oder mit einem Joggen. Wählen Sie nach oben und unten oder rechts und links auf der Rückseite der Kamera. Wenn Sie ein kleines neurales Zifferblatt haben, das den Verschluss steuern wird, wenn Sie sich im Verschlussprioritätsmodus befinden, und die Blende, wenn Sie eine Blende sind, Prioritätsmodus. Nun, was ist die Blende? Lassen Sie mich hier noch ein Objektiv holen und lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich denke, du wirst das in der Linse sehen können. Wir haben eine Öffnung, die sich öffnet und schließt. Kannst du das sehen? Ich werde es in der Nähe der Kamera halten. Und das ist eine kleine Öffnung, die eine breite Öffnung ist kleine Öffnungen Moore und fokussieren breite Öffnungen weniger ist im Fokus. Also, wenn Sie eine große Blende auf Ihrem Objektiv haben, werden Sie sehr wenig Fokus haben Was nennt man eine schmale Ebene des Fokus Jetzt werde ich Ihnen von der hinteren Fall zeigen , die Ihnen eine bessere Sicht geben wird Nur werde diesen Stil kleine Blende drehen große Blende Jetzt wieder, Warum kümmern Sie sich? Da Aperture die Fokussebene steuert, wenn ich ein Foto von einem Thema mache und vielleicht ich hier drüben stehe und das Motiv hier bei einer breiten Blende ist, werde ich nur meinen Fokus von ein wenig vor dem Thema bis hin zu ein wenig hinter das Subjekt. Vielleicht sogar von den Subjekten Spitze der Probanden weiß, um ihr Ohr aus ganz nah. Je näher Sie kommen, desto weniger Schärfentiefe haben Sie unabhängig von Ihrer Blende, und je weiter Sie weg sind, desto größere Schärfentiefe haben Sie, egal welche Blende Sie haben. Aber wenn Sie diese Blende kleiner machen, egal ob Sie in der Nähe oder weit weg sind, wird Ihre Tiefenschärfe Schöpfer und größer. Wenn Sie also Ihre Blende klein machen, liegt Ihre Schärfentiefe möglicherweise weit hinter Ihrem Motiv und weit vor Ihrem Motiv. Hier ist das knifflige Ding an der Blende. Die Blende wird durch Zahlen gesteuert, aber die Zahlen sind umgekehrt von dem, was Sie denken würden. Hohe Zahlen sind kleine Öffnungen. Kleine Zahlen sind breite Öffnungen. Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Sprung, den Sie in diesem Workshop machen müssen und etwas, das Sie sich erinnern und aufschreiben möchten. Große Zahlen sind kleine Öffnungen. In diesem Objektiv zeigte ich Ihnen eine Blende von 16 oder 22 war eine sehr kleine Blende. Aber eine Blende von 1.41 Punkt acht oder zwei ist eine breite Öffnung, so dass diese hohen Zahlen, oder wo Sie wollen, wenn Sie wollen, um große Tiefe, den Fokus und die kleinen Zahlen, oder was Sie wollen. Wenn Sie eine keine Tiefe wollen. Der Fokus. Jetzt werden wir eine Technik mit einer breiten Blende machen, und Sie werden sehen, wie große Blende Ihnen eine enge Schärfentiefe ermöglicht, einen Hintergrund außerhalb des Fokus zu senden und sehr attraktiv für Portrait. Also werde ich in den Aperture-Prioritätsmodus gehen, und ich werde meine Blende auf eine große Blende von 2,8 einstellen, und ich werde mich auf mein Thema konzentrieren. Du siehst gerade so aus, mein schönes Model Camille, und ich werde nur ein Foto machen und du siehst, wie der Hintergrund super unscharf ist . Milky glatt, und es bringt den Vordergrund Thema in ein Zentrum von Interesse für die I, und das ist der Schlüssel, wenn Sie tun Portrait ist, dass Sie wollen, dass die Person abheben und nicht viel Viertel um sie herum. Also werde ich das gleiche Bild mit einer kleinen Blende machen. Also werde ich meine Blende auf 16 setzen und ich werde das gleiche Bild machen, so gut arbeiten, und Sie können sehen, wie der Hintergrund viel mehr fokussiert ist und das für das Thema ablenkender ist. Dies ist die Technik, die Sie verwenden möchten, wenn Sie möchten, dass sich das Motiv vom Hintergrund abhebt, ob es sich um Hintergrund abhebt, ein Porträt, Stillleben oder einen Blumenschuss handelt, und Sie möchten, dass der Hintergrund nur milchig glatt wird, machen Sie den Vordergrund scharf und Sie bekommen ein großes Gefühl von Tiefe. Wunderbare Technik. Also wieder, Blendenpriorität Modus. Breite Blende. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Tiefenschärfe mit einer breiten Öffnung, die etwas in der Natur fotografiert . Also werde ich meine Kamera in den Blendenprioritätsmodus stellen, und ich werde meine Blende auf eine Blende von 2,8 einstellen, und ich werde näher an diesen Baum kommen. Ich werde mich auf die Zweige konzentrieren, und wie Sie sehen können, ist der Hintergrund unscharf. Es ist wunderschön. Es bringt das Thema in der Natur heraus, ob es sich um eine Blume, hübschen Baum oder eine Statue oder irgendetwas, einen hübschen Baum oder eine Statue oder irgendetwas,was Sie in der Nähe, nah, fokussiert bekommen wollen nah, . Machen Sie ein Foto. Sie möchten, dass der Hintergrund außer Fokus bleibt, und er wird den Vordergrund akzentuieren. Jetzt werde ich ein Foto mit einer kleinen Blende machen. Ich werde meine Blende auf 22 stellen, um das gleiche Bild zu machen, und du könntest auf dem Bild sehen. Der Hintergrund steht jetzt im Fokus. Ich möchte den Hintergrund und den Fokus nicht, weil der Hintergrund dem Thema wegnimmt. Also möchte ich das Bild mit einer breiten Blende, wenn ich in der Natur fotografiere, das ist die großartige Technik. Es ist eine Möglichkeit, Bilder zu machen, so dass der Hintergrund unscharf geht und den Vordergrund akzentuiert. diesem Grund wechseln Sie in den Modus für die Blendenpriorität. Jetzt. Landschaftsfotograf würde eine kleine Blende verwenden. Sie wollen alles und konzentrieren sich. Wenn Sie ein Porträtfotograf sind, wollen Sie eine große Blende. Sie wechseln in den Modus „Blendenpriorität“, damit der Hintergrund nicht mehr scharf ist. Akzentuiert zum Beispiel Ihr Motiv oder einen Naturfotografen, der Nahaufnahmen von Blumen fotografiert. Aber wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind und alles und fokussieren wollen, von Bäumen im Vordergrund bis zu den Bergen in der Ferne, dann würden Sie eine kleine Blende wollen. Und das ist auch der Grund, warum Sie vielleicht in den Aperture-Prioritätsmodus wechseln möchten. 10. Die Shutter vs. Priority: Manchmal werde ich gefragt, wann würdest du den Blendenprioritätsmodus verwenden und wann würdest du den Verschlussprioritätsmodus verwenden, um ihn einfach zu halten? Nun, wenn Sie ein schweres Objektiv haben, und das ist ein extremes Beispiel für das schwere Objektiv, wenn Sie ein schweres Objektiv auf der Kamera haben, dann ist es schwieriger, die Kamera stabil zu halten. Und Sie möchten sich im Verschlussprioritätsmodus befinden, damit sie einen schnellen Verschluss verwenden können und sicherstellen können, dass Sie keine Kameraunschärfe haben. Bewegungsunschärfe von der Kamera, die sich bewegt. Wenn Sie ein sich schnell bewegendes Motiv haben und die Aktion stoppen möchten, möchten Sie auch im Modus „Verschlusspriorität“ sein. Auf der anderen Seite, wenn Sie sicherstellen möchten, dass der Hintergrund oder der Vordergrund nicht scharf ist, dann möchten Sie eine Stadt im Blendenprioritätsmodus sein. Sie können sicherstellen, dass Sie eine große Blende haben. Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, nehmen Sie ein Bild Sie, wo Sie alles wollen und konzentrieren die gleiche Sache. Sie möchten ein Blendenprioritätsmodus sein, damit Sie eine kleine Blende verwenden können, um sicherzustellen, dass alles scharf ist. Denken Sie an die kleinen Öffnungen der hohen Zahlen 11. Wie und warum: Lassen Sie uns nun über I s O S O steht für International Standards Organisation sprechen. Es ist einfach ein Standard, so dass alle Kameras I S o r die gleiche Theis So auf Ihrer Kamera verwendet, um s a zurück in den alten Tagen genannt werden. Wenn Sie sich erinnern, wenn Sie jemals einen Film gedreht haben, wenn Sie alt genug sind, um jemals Film gedreht zu haben, dass Sie einen High-Speed-Filmfür drinnen auf Partys und so etwas und einen Low-Speed-Film, um draußen zu schießen Wenn Sie sich erinnern, wenn Sie jemals einen Film gedreht haben, wenn Sie alt genug sind, um jemals Film gedreht zu haben, dass Sie einen High-Speed-Film für drinnen auf Partys und so etwas und einen Low-Speed-Film, um draußen zu und Sonnenlicht, das ist die gleiche Sache wie i eso und Kameras heute hoch ich esos Luft gut für Aufnahmen drinnen oder in dimmen Situationen, dunkel beleuchtete Situationen, in denen Sie brauchen, um die Verstärkung des Chips in Ihrer Kamera und niedrig I zu erhöhen , ISOS sind gut für Outdoor-Aufnahmen und Sonnenlicht, wenn Sie sagen, Ihre Kamera Toe Ottawa s, so dass die Kamera wird die isso automatisch anpassen. Wie ich bereits sagte, jedoch vorsichtig sein, möchten Sie jedoch vorsichtig sein,wenn Sie in einer dunklen Situation fotografieren, Sie wollen nicht, dass die Kamera das I s o so hoch eingestellt, ich s, dass Sie grünliche oder laute Bilder haben, die als Flecken und Unschärfe das Detail in Ihren Bildern hoch ich esos könnte ein I s oh sein, von 1000 1632 100 so weiter. Es hängt von der Kamera ab, die Sie haben. Das ist etwas, das Sie bezahlen, wenn Sie eine teurere Kamera kaufen. Teurere Digitalkameras handhaben in der Regel hoch. Ich esos besser und weniger teure Digitalkameras kann nicht. Heutzutage werden die meisten Digitalkameras, die meisten neueren Digitalkameras hoch handhaben. Ich esos ziemlich gut, bis Sie bis zu einem I s O von etwa 1600 oder höher. Wenn Sie in ISOS, eine 32 100 oder 6400 bekommen , werden Sie wirklich anfangen, eine Menge Lärm oder Körnung in Ihren Bildern zu sehen . Seien Sie vorsichtig mit Also, wenn Sie drinnen sind und Sie machen Fotos von so etwas wie, zum Beispiel, jedes Jahr fotografierte ich meine Tochter in The Nussknacker, Ich sitze in der ersten Reihe und ich fotografiere. Nun, ich will nicht, dass diese Tänzer verschwommen und die Tänzer sich schnell genug bewegen, dass ich eine schnellere Verschlusszeit verwenden muss, die weniger Licht in die Kamera lässt. Jetzt könnte ich die Blende so offen wie möglich haben und so werde ich zulassen, dass die i s O höher gehen oder ich werde die I s o höher, aber nicht so hoch, dass die Bilder in der Regel Luft körnen und ich eso von etwa 800 oder 1000 ist, was ich benutze und ich will nicht darüber hinausgehen, dass für Diese Bilder. Ich möchte sicherstellen, dass ich im Shutter-Prioritätsmodus bin, damit ich die Tänzer davon abhalten kann verschwommen zu werden, weil sie sich bewegen. Ich bin nicht so besorgt über die i e isso viel oder die Blende, weil mein Autofokus wird sich um den Fokus kümmern. Aber ich will nicht, dass diese Tänzer verschwommen werden. es ihnen egal sein, ob sie ein wenig grünes oder verschwommen von der Bewegung sind? Ich garantiere, sie werden sich darum kümmern, ob sie von der Bewegung verschwommen werden und sich nicht so sehr darum kümmern , ob sie ein wenig körnig sind. Also ließ ich das i s o ein wenig kriechen. Ich gehe bis zu 800 oder 1000 vielleicht sogar 1200 in extremen Situationen, dunklere Situationen. Aber wieder, ich versuche, mein Auge eso lo zu halten. Und deshalb benutze ich nie Ottawa s. Also habe ich immer die Kontrolle über was? Mein Auge eso ist so draußen Hier an einem sonnigen Tag, Ich schickte gerade meine I s O zu einem niedrigen I s o wie 200 oder 102 100 400 vielleicht im Schatten. Aber wenn Sie drinnen gehen, können Sie es auf 800 oder 1000 einstellen, werden Sie nicht wirklich körnige Bilder wieder sehen. Wenn Sie sich im Programmmodus befinden, können Sie steuern, ob Ihre Kamera Ottawa so eingestellt ist oder eine manuelle I s o Nummer gesetzt hat. Aber in Ihrem grünen Symbol, die voll auf einem Modus Ihre Kamera steuert die I S O und Ihre Verschluss- oder Blendenpriorität Gräben, über die wir gesprochen, die Sie gerade wieder gelernt haben. Sie können entweder Ottawa eso haben oder Sie können die I s steuern. Also, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Bilder wollen, sollten Sie die I S O. und Sie wollen Ihre Augen so schrecklich Auto-Modus einstellen. Bata y eso Sie werden das wahrscheinlich in einem Menüpunkt auf der Rückseite Ihrer Kamera tun. Aber einige Kameras haben eine dedizierte I s o Taste. Und wenn Sie die I S o Taste Männer drücken, können Sie das Zifferblatt Ihrer Kamera drehen oder auf dem kleinen Jog-Dial auf der Rückseite nach oben und unten drücken . Wenn Sie kein neurales Zifferblatt auf der Vorderseite von Backer Side und Sethi haben, bin ich so. Andernfalls wieder, Sie werden es als Menüpunkt sehen. Und dann werden Sie wahrscheinlich einen Joggen drücken, wählen oder drehen Sie ein Zifferblatt, um zu bekommen, dass ich s o höher oder niedriger. 12. Kamera-Einstellungen: Sie fragen sich wahrscheinlich, was all die kleinen Symbole auf dem Zifferblatt auf der Oberseite Ihrer Kamera sind . Möglicherweise haben Sie ein wenig Bilder oder das Wort gesehen oder die Buchstaben SCN, und sie geben Ihnen Menüs auf der Rückseite Ihrer Kamera für verschiedene Szenarien. Oder wieder die Symbole auf dem kleinen Zifferblatt auf der Oberseite Ihrer Kamera. Ich würde Ihnen die gleichen Szenarien geben. Möglicherweise haben Sie ein Bild von einer Person, die Ihnen eine Portraiteinstellung geben würde, die Ihnen einfach den Aperture-Prioritätsmodus gibt und den Hintergrund außer Fokus sendet. Bei einer breiten Blende haben Sie möglicherweise eine Action-Szene Einstellung, die Ihnen den Verschlussprioritätsmodus in einer schnellen Verschlusszeit ermöglicht, um die Aktion zu stoppen. Diese Luftvariationen von dem, was Sie bereits gelernt haben, und Sie werden besser tun, indem Sie Blenden- und Verschlussprioritätsmodus verwenden und sich an die Bedienelemente Ihrer Kamera und die Funktionsweise Ihrer Kamera gewöhnen . Aber wenn Sie möchten, gehen Sie sicher vor und verwenden Sie diese Szeneneinstellungen. Sie sind wieder einfach Variationen von dem, was Sie gelernt haben, aber sie geben Ihnen eine schnelle Kontrolle oder schnellen Zugriff auf diese verschiedenen Szenarien 13. Wie du deine Kamera stabilisieren kannst: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man eine Kamera hält. Sie möchten eine Kamera mit der linken Hand unter die Kamera halten und die rechte Hand die Kamera greifen . Machen Sie Ihre linke Hand wie ein Regal. Halten Sie Ihre Kamera nicht wie ein Lenkrad, das die Kamera fördern wird. Schütteln Sie viel ein Glied oder wahrscheinlich werden Sie Kamera zu bekommen. Schütteln Sie Ihre Kamera wieder so. Nimm deine linke Hand, halte sie unter deine Kamera. Wenn Sie ein schweres Objektiv und das Gewicht Ihrer Kameras auf dem Objektiv haben, dann gehen Sie sicher, und halten Sie Ihre Kamera einfach mit Ihrer Handfläche unter der Kamera und Ihren Finger auf dem Objektiv. Aber seien Sie vorsichtig. Halten Sie also einen Teil des Objektivs, der sich nicht drehen wird, so dass Sie keine Anpassungen vornehmen , die Sie nicht wieder vornehmen wollten. Ihre rechte Hand sollte die Kamera greifen und dann sehr stetig den Auslöser drücken. Ich hatte einen Freund, der den Auslöser drückte. Jedenfalls. Klicken Sie auf. Tun Sie das nicht nur mit dem Finger. Drücken Sie den Auslöser. Drücken Sie den Auslöser nicht mit der Hand. Drücken Sie den Auslöser mit dem Finger, wenn Sie vertikal schießen möchten. Drehen Sie einfach die Kamera so, dass sich die linke Hand wieder unter der Kamera befindet und die rechte Hand auf dem Auslöser steht. Also linke Hand unter der Kamera, ob horizontal oder vertikal, rechte Hand auf dem Auslöser und nehmen Sie Ihr Bild, das Ihnen stabile Bilder wenn Sie gezwungen sind, Bilder mit einer langsamen Verschlusszeit zu machen, als nur etwas verwenden Robust. Eines meiner Lieblingsdinge, mit denen ich eine Kamera ausbalancieren kann, ist ein Baum. Halten Sie Ihre Kamera einfach so gegen den Baum, und Sie können eine sehr ziemlich langsame Belichtung mit der Kamera bekommen, die sehr stabil gehalten wird. Wenn du ein Stativ mitbringst, ist das großartig. Aber weißt du, da ich das tue, in den meisten Situationen, in denen du merkst, dass du ein Stativ brauchst , hast du vergessen, es mitzunehmen oder , wenn du unterwegs bist , willst du keinen schweren Gegenstand wie ein Stativ mitnehmen. Aber die Kamera gegen einen Baum wie so oder so zu halten, lässt Sie nicht, dass etwas wirklich stabil zu bekommen . Wenn Sie eine Bank haben, legen Sie Ihre Kamera einfach auf eine Bank, und wenn Sie mit jemandem unterwegs sind, balancieren Sie die Kamera auf der Schulter, während Sie das Bild aufnehmen, sagte ihnen, sie sollen den Atem für eine Sekunde anhalten, und dann könnten Sie ein tolles Bild mit einer langsameren Verschlusszeit machen. Sie können in der Regel etwa einen Vollstopp oder eine volle Verschlusszeit langsamer gewinnen, indem Sie die Kamera auf der Schulter eines anderen studieren . Und natürlich können Sie auf einer Bank oder einem Tisch, wo ein Baum eine viel langsamere Verschlusszeit bekommt ohne ein verschwommenes Bild zu haben. 14. Wide vs. Telephoto: weißer Winkel vs Teleobjektiv. Nun, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv haben, schieben Sie die Szene weiter weg und erhalten ein breiteres Sichtfeld . Wenn Sie ein Teleobjektiv haben, bringen Sie die Szene näher an Sie, und Sie haben ein schmaleres Sichtfeld. Weitwinkelobjektive eignen sich hervorragend für Landschaften oder für große Gruppenaufnahmen. Innenräume. Wenn Sie in einem Gebäude oder in einem Raum fotografieren, möchten Sie so viel wie möglich ins Bild bringen. Verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv. Wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, Sie möglicherweise von Weitwinkel zu Teleobjektiv zoomen, wenn Sie zu einem Weitwinkel oder Teleobjektiv gehen , wir werden darüber in einer Minute sprechen. Sie können sehr oft einige Verzerrungen in Ihren Bildern sehen. Teurere Objektive haben weniger Verzerrungen. Was nennt man Fass oder Nadelkissen Verzerrung? Fassverzerrung ist, wenn Kanten gerade Kanten nach außen gebogen und Pin Kissen aussehen. Verzerrung ist, wenn gerade Kanten nach innen und nach außen gebogen aussehen, so dass Fassverzerrungen oder Stiftpolsterverzerrungen auftreten können, wenn Sie wieder ein Weitwinkel- oder Teleobjektiv verwenden , Weitwinkelobjektive schieben die Szene weiter weg und geben Sie ein breiteres Sichtfeld. Das ist großartig, wenn Sie wieder fotografieren, ein Interieur oder eine Landschaft. Und einer der Vorteile Weitwinkelobjektive oder Aufnahmen im Weitwinkel mit einem Zoom ist, dass Sie mehr und Fokus haben, so ist es einfacher, mit einer bestimmten Blende eine größere Schärfentiefe zu erhalten. Der Nachteil ist, dass, wenn Sie Bilder von Menschen machen, können Sie am Ende mit vier Verkürzung und Verzerrung entlang der Kanten. Wenn also jemand die Gesichter in der Nähe der Kante des Rahmens hat, könnte ihr Gesicht unnatürlich verzerrt aussehen. Auch für die Verkürzung bedeutet, dass Objekte, die näher an der Kamera sind, größer aussehen und etwas weiter von der Kamera in einem Weitwinkelaufnahme kleiner aussieht. Du musst vorsichtig sein. Wenn das Motiv in der Nähe der Kamera ist, weiß es kann unnatürlich groß auf ihrem Gesicht aussehen, verglichen mit sogar ihre Jahre. Denk drüber nach. Wenn Sie jemals Ihr Gesicht in der Nähe eines Weihnachtsornaments um Weihnachtsschmuck gehalten haben und Ihr Gesicht verzerrt aussieht, ist das, was ein Weitwinkelobjektiv tut, und die extremen Weitwinkellinsen, ein Fischaugen, das wir alle wissen, ist sehr verzerrt. Aber jedes Weitwinkelobjektiv hat vier Verkürzung. Was näher an der Kamera ist, sieht größer aus. Was weiter von der Kamera entfernt ist, sieht kleiner aus. Teleobjektiv uns. Tun Sie das Gegenteil. Teleobjektive bringen die Szene näher und geben Ihnen ein schmaleres Sichtfeld. Das ist ideal für die Aufnahme von Porträts oder irgendetwas, wo Sie wollen, um die Szene zu bringen und schließen. Teleobjektive geben Ihnen weniger. Stellen Sie den Fokus so ein, dass es bei einer bestimmten Blende einfacher ist, den Hintergrund mit einer breiten Blende verschwommen zu lassen . Das ist ein Grund, warum Porträtlinsen immer Teleobjektive sind. Es ist einfacher, den Hintergrund mit einem Teleobjektiv außer Fokus zu lassen. Teleobjektive komprimieren im Gegensatz zu Weitwinkelobjektiven, die zur Verkürzung oder Verlängerung der Entfernung dienen, Teleobjektive den Abstand, so dass etwas in der Nähe und etwas weit nicht so weit voneinander aussehenwird. Teleobjektive komprimieren im Gegensatz zu Weitwinkelobjektiven, die zur Verkürzung oder Verlängerung der Entfernung dienen, im Gegensatz zu Weitwinkelobjektiven, die zur Verkürzung oder Verlängerung der Entfernung dienen, Teleobjektive den Abstand, so dass etwas in der Nähe und etwas weit nicht so weit voneinander aussehen Normal, sie sehen eine andere Größe aus. Sie werden gleich groß aussehen, so dass Sie jemanden in der Nähe mit einem Teleobjektiv haben können. Füllen Sie Ihr Gehirn und die Nase sieht nicht größer aus als das Jahr oder andere Merkmale. Also wieder, Teleobjektive komprimieren die Distanz, und das ist eigentlich sehr schmeichelhaft. Und Porträt 15. Komposition Teil Teil: Jetzt, wo Sie etwas über Ihre Kamera erfahren haben, ist das wirklich der schwierigste Teil des Workshops. Lassen Sie uns etwas Spaß haben und lernen Sie über Komposition und Beleuchtung und Landschaft und Menschen Fotografie mit Komposition. Du willst ein interessantes Bild machen. Meine erste und wichtigste Regel der Komposition so einfach. Zentrieren Sie Ihre Untertanen nicht. Wenn Sie Ihr Motiv links oder rechts neben Ihrem Rahmen oder in Richtung oben oder unten des Rahmens haben, haben Sie eine interessante Komposition, als wenn Ihr Motiv tot ist. Mitte. Wenn Sie ein Foto von einer Person oder einer Blume oder einem Gebäude oder einem Wasserfall oder irgendetwas von Interesse machen, wenn Sie etwas in der Mitte Ihres Bildes haben, wird es wie ein Führerschein Foto oder ein Becherfoto aussehen. Zentrieren Sie Ihre Themen nicht, indem Sie Ihr Motiv zentriert haben. Die Ich werde um den Rahmen der Leinwand Ihres Bildes reisen und suchen, was interessant ist , und dann kreisen Sie zurück zu ihm. Aber wenn etwas in der Mitte Ihres Rahmens ist, neigt das Auge dazu, auf beiden Seiten abzudriften und sich anzusehen, was sonst noch um das Bild herum ist. Sie möchten also, dass das Thema von Interesse außerhalb der Mitte zur Seite des Rahmens, einer oder der anderen Seite und nicht zentriert in Ihrem Bild, und Sie erhalten eine bessere Komposition. Auf diese Weise haben wir etwas, das die Regel der dritten sehr traditionellen Maler genannt wird. Kompositionstrick, das heißt, dass interessante Objekte in Ihrem Bild wird eine bessere Komposition zu machen, wenn sie an Schnittpunkten von Dritteln im Rahmen platziert werden. 1/3 horizontal oder vertikal, nicht in der Mitte, sondern oben nach unten auf der rechten oder der linken Seite. Und das wird eine interessante Komposition machen. Das ist die Regel von Dritteln, und Ihre Kamera könnte eine Regel von Drittel-Körnung darin haben. Sogar Handys, die Tage. Mobiltelefon-Kameras haben Platz mit Drittelrastern in ihnen, wo er vielleicht einen auf dem Bildschirm auf der Rückseite der Kamera haben könnte . Persönlich habe ich das ausgeschaltet. Das sind keine Gemälde. Wenn Sie ein Foto machen, haben Sie einen Moment Zeit, um zu entscheiden, wo Sie ein Foto machen. Sie können nicht anfangen, das zu komponieren, was am genauen Schnittpunkt von Dritteln sein wird. Und was ist, wenn es zwei interessante Dinge in Ihrem Bild? Der eine befindet sich an einer Kreuzung von Dritteln am schlimmsten, der andere wahrscheinlich nicht an einer anderen Kreuzung von Dritteln. Also habe ich das ausgeschaltet. Benutze dein Auge, um deine Kompositionen zu leiten, aber diese Drittelregel gibt dir eine Vorstellung davon, warum du deine Themen nicht zentrieren willst . 16. Komposition Teil Teil: Meine zweite Kompositionsregel ist eine andere einfache. Schneiden Sie keine Teile Ihres Motivs ab. Wenn Sie ein Foto von Menschen machen, schneiden Sie nicht die Menschen an der Schulter oder an den Knien ab. Wenn Sie ein Foto machen, ist es OK, jemanden abzuschneiden, dass die Abfälle in der Regel in einem Rahmen? Oder dass die Oberschenkel, aber nicht an den Knien. Nicht, wenn die Knöchel und nicht direkt über die Schuhe ein wenig Boden vor den Schuhen oder wieder haben . Es ist in Ordnung. Es kompositionell in der Regel, wenn Sie ein Porträt tun, um jemanden von der Taille nach oben oder Brust zu haben , und das funktioniert. Aber schneide niemanden am Kopf ab. Schneide niemanden an der Schulter ab. Schneide ihnen nicht die Hand aus dem Bild, wenn sie auf etwas zeigen. Und wenn Sie auf ein Gebäude schießen, schneiden Sie nicht einen Teil des Gebäudes ab. Wenn Sie ein Thema von Interesse haben, seien Sie vorsichtig, dass Sie die ganze Sache in Ihrem Bild oder Ihre Ernte wieder auf interessante Weise haben , nicht willkürlich. Sehr wichtig. Du hast die Kontrolle. Der Rahmen, den Sie durchschauen oder an der Grenze betrachten. Die Rückseite Ihrer Kamera ist alles, was auf Ihrem Bild sein wird. Wenn Sie Ihren Rahmen anpassen, haben Sie die Kontrolle über das, was in Ihrem Bild ist. Schneiden Sie Themen nicht unnatürlich ab. 17. Komposition Teil Teil: letzte Zusammensetzung Spitze ist schießen Vertikale. Schießen Sie nicht einfach horizontal. Sie wollen beide schießen, aber wenn ich fotografiere, Ich habe sehr oft einige horizontale Bilder nehmen und dann in die vertikale gehen. Und sehr oft finden Sie, dass Sie eine interessante Komposition mit Vertikalen erhalten. Die meisten Leute denken, weil die Kamera horizontal ausgerichtet ist, sie machen Bilder einfach horizontal oder weil, wenn Sie Videos aufnehmen, Video wird immer horizontal sein, dass Sie sich nur daran gewöhnen, horizontale Bilder zu schießen . Aber vertikale Bilder Luft fantastisch, und ich liebe es, vertikal zu schießen. Wir sind es gewohnt, vertikale Bilder zu sehen, wenn Sie in Magazincover schauen und die Luft immer vertikal ist, also schießen Sie vertikal. Wenn Sie eine Szene haben, nehmen Sie einige Bilder horizontal und nehmen Sie dann einfach ein paar Bilder vertikal. Sehen Sie, wie die Komposition funktioniert. Es gibt Ihnen mehr Optionen, und mehr Optionen sind immer gut. Sie könnten viele Bilder von dem Thema machen, um das perfekte zu bekommen. Es lohnt sich, einen Versuch zu machen. Sowohl horizontale als auch vertikale Menschen neigen dazu, vertikal ausgerichtet zu sein, also wenn Sie Bilder von Menschen machen, Sie sehr gut, vor allem wollen vertikale schießen, auch wenn Sie in der Nähe eines Gesichts sind, das tendenziell vertikal, während das horizontale Bild schwierig sein könnte, das gesamte Gesicht oder die Figur im Bild zu bekommen . Also, wenn Sie Bilder von Menschen machen, sollten Sie auf jeden Fall einige horizontale schießen, aber auch einige vertikale Alternativen schießen. 18. Lerne, wie du das Licht "siehst": Lassen Sie uns über Beleuchtung sprechen. Ich möchte, dass du lernst, das Licht zu sehen. Sieh dir das Licht an, das da ist. Mögen wir Sonnenlicht Schatten sehen, und das schafft Linie und Form. Wenn etwas von der Sonne angezündet wird. Wie dieser Baum, bekommt man ein Gefühl für Form. Wenn Sie an einem grauen Tag fotografieren, haben Sie nicht die Sonne, die Ihnen diesen Sinn für Form verleiht. Sie sind sehr flache Beleuchtung. Wenn Sie an einem grauen Tag fotografieren, müssen Sie Farben verwenden, um interessante Kompositionen Farbe wie helle Farben, dunkle Farben zu erstellen . Sie werden Kontrast in Ihren Bildern erzeugen. Aber wenn Sie einen sonnigen Tag haben, sind Sie nicht so besorgt über die Farbe, weil Sie die Sonne in der Schaffung dieser Formen haben und Sie haben Kontrast von Licht zu dunkel. Und das macht interessante Bilder auch gelernt, diese Dinge zu sehen, ob Ihre Outdoor-Aufnahmen im Sonnenlicht oder im Schatten Krieg an einem bewölkten Tag, vielleicht regnerischen Tag. Und wenn Sie drinnen sind, dasselbe, wo die Lichtquellen, die Licht von hell nach dunkel werfen und Formen erzeugen. Wenn du Fotos von Menschen machst, dann ist es keine schlechte Idee, sie etwas hinterleuchtet zu haben, wie die Sonne über meine Schultern fällt , die ein Gefühl von Form erzeugen kann, und es ist schmeichelhaft. Sonnenähnliches Fallen über den Kopf kann auch schmeichelhaft sein. Sie müssen vorsichtig sein, obwohl Sie jetzt viel Kontrast haben können. Es ist sehr einfach. Wenn Sie einen Reflektor haben, können Sie immer einen Reflektor in die Gesichtsspitze eines Menschen bringen. Heben Sie die Schatten hoch. Reflektor ist eine sehr einfache Möglichkeit, Schatten zu heben. Du kannst ihn von jemandem halten lassen. Wir haben diese billigen Coop Reflektoren, die Sie kaufen könnten, oder Sie können sogar ein weißes Stück Papier weiße Karte verwenden. Wenn Sie jemanden haben, der es hält, ist das großartig. Wenn Sie niemanden haben, der es hält, dann können Sie es an einen Lichtständer oder einen Stab oder einen Baum oder so etwas klemmen. Wenn nötig, können Sie den Blitz immer auf Ihrer Kamera aufschalten. Der Blitz füllt Schatten, bevor er Auswirkungen auf die Lichter hat, so dass der Blitz auf Ihrer Kamera das Licht und die Schatten hebt, aber die wirklich hellen Teile Ihres Bildes nicht aufhellen wird . Beachten Sie nur, dass der Blitz auf Ihrer Kamera möglicherweise nicht auftaucht. Wenn Sie mit einer sehr schnellen Verschlusszeit fotografieren, hat der Blitz der Kamera eine Dauer. Es wird hell und dann Stiel bekommen. Reifung ist in der Regel etwa 125. einer Sekunde. Viele Kameras lassen Sie kein Bild mit dem Blitz bei Verschlusszeiten schneller als 125 oder 250 Sekunden machen. Einige Kameras sogar schneller als eine 80stel Sekunde. Der Blitz wird einfach nicht auftauchen. Also, wenn Sie versuchen, den Blitz zu öffnen, um Schatten zu füllen und es nicht erscheint, ist es, weil Ihre Verschlusszeit es sagte es zu hoch. Eine Verschlusszeit verwendet eine der Steuerelemente, die ich Ihnen sagen, Ihre Verschlusszeit zu einer langsameren Verschlusszeit zu sagen, und dann wird der Blitz auftauchen, füllen Sie die Schatten und geben Ihnen mehr gleichmäßige Beleuchtung 19. Menschen und Landschaftsfotografie: Lassen Sie uns nun über Menschen in der Landschaftsfotografie sprechen. Nutzte die Umwelt, um etwas über deine Leute zu sagen. Bilder. Wenn Sie ein Foto von jemandem im Freien machen und Sie aus der Nähe kommen und Sie nichts von der Umgebung um sie herum sehen , könnten sie genauso gut in ihrem Hinterhof sein. Wenn Sie in einem anderen Land sind oder sogar für einen Spaziergang im Park unterwegs sind, holen Sie sich etwas von dem Teil. Ruft einen Teil der Einstellung im Bild ab. Lassen Sie die Umwelt etwas über Ihre Leute sagen. Bilder mit Landschaften. Suchen Sie nach etwas, um Ihre Komposition zu verankern. Wenn Sie ein Foto eines Szenischen machen, haben Sie nichts, um Ihre Komposition zu verankern. Der Betrachter hat keinen Bezugspunkt. Denken Sie an das Foto des Grand Canyon. Es ist schön, die Sonne untergeht, und Sie haben diesen wunderschönen Felsen und die Farben sind sehr schön. Aber wenn man eine Person hat, die in der Ferne absteht und in den Grand Canyon schaut, hat man jetzt ein Gefühl von Skala, und man sieht, wie groß der Grand Canyon im Vergleich zu Haus klein ist. Diese Figur, es ist das, was ich meine, indem ich etwas zu verankern habe, um deine Nicks zu verankern. Also, ob es eine Person ist, eine Brücke, eine Bank, UH, UH, irgendetwas. Eine Statue, die etwas baut, das Ihren malerischen Fotos ein Gefühl von Maßstab oder Einstellung verleiht. Überlegen Sie, dass in Ihre Komposition aufgenommen wird. Hier ist eine wichtige Leute in der Landschaft Spitze Ebene Ihre Kamera. Dies kann die einfachste und effektivste Spitze des Tages sein. Es treibt mich Bananen, wenn ich in jemandes Haus gehe und ich sehe, dass sie schöne Speckurlaubsfotos an ihrer Wand gerahmt sind und sie können. Es waren auf einer Kreuzfahrt, und sie bekamen einen Sonnenuntergang über dem Meer und der Ozean ist gekippt. Nivellieren Sie Ihre Kamera. Heutzutage haben viele Kameras Levels in sie eingebaut, aber versuchen Sie einfach, sich bewusst zu sein. Wenn in Ihrem Bild eine Horizontlinie vorhanden ist, stellen Sie sicher, dass die Horizon-Linie gerade, nicht schief ist . Und wenn es krumm ist, beschneiden Sie es nach der Tatsache. Beschneiden Sie das Bild so, dass die Horizontlinie gerade ist. Bevor Sie beginnen, das Foto zu senden oder einen Druck für Ihre Wand zu machen. Hier ist ein weiterer sehr einfacher kompositorischer Trick. Verwenden Sie die Augen eines Wurms, wenn Sie Bilder für amore machen. Interessante Perspektive. Wurms Augensicht bedeutet, wenn Sie Ihr Foto aufnehmen. Geh runter und schau nach oben. Richten Sie die Kamera nach oben und Sie bekommen ein Gefühl von Drama zu Themen. Wenn Sie eine Statue oder ein Objekt schießen, können Sie wirklich eine viel dramatischer machen, indem Sie niedrig nach unten und schießen nach oben. Wenn Sie Bilder von Kindern oder irgendetwas unten niedrige Haustiere, alles, was niedriger ist, als Sie unten auf seiner Ebene, um das Bild zu nehmen oder sogar niedriger, können Sie tolle Bilder von Kindern oder Haustieren bekommen, indem Sie Bauch auf dem Boden nach oben schauen, Das Foto zu machen. Probieren Sie es aus. Sie werden einige der Bilder lieben, die Sie machen. Und wieder, das ist ein alter Malertrick. Es wird eine Wurmperspektive genannt, aber es bedeutet einfach, wirklich tief runter zu kommen. Wenn Sie einen guten Weg suchen, um ein Gefühl für Ihre Komposition zu bekommen, bevor Sie ihr Bild machen, ist es die Szene mit der Hand zu rahmen. Mach das mit mir, nimm deine rechte Hand, halte sie die Handfläche und den Daumen hoch. Nun nehmen Sie Ihre linke Hand und halten Sie sie Handfläche aus, Daumen nach unten, und auf diese Weise können Sie wieder ein Rechteck mit Ihren Händen machen. Das ist richtig. Hand beruhigen, Daumen hoch, linke Hand Hand ausdrücken, Daumen nach unten und Sie machen einen Rahmen mit Ihren Händen. Sie können das näher oder weiter von Ihrem Gesicht entfernen. Um sich eine Weitwinkel- oder Tele-Ansicht zu geben, können Sie eine vertikale oder horizontale drehen. Das ist ein Trick der Filmregisseure. Denk drüber nach. Wenn Sie eine Crew von 100 Leuten haben, bevor Sie sie zu diesem Berggipfel aufgespürt haben, gehen Sie besser dorthin und rahmen die Szene aus und entscheiden, ob das ist, was Ihnen gefällt. Bringen Sie alle rüber. Ein weiterer Grund ist, wenn Sie am Rand einer Klippe stehen und ein Foto machen bevor Sie die Kamera ins Gesicht bringen und anfangen, herumlaufen zu können, möchten Sie wahrscheinlich die Szene einrahmen. Holen Sie sich ein gutes Gefühl von dem, was Sie ein Bild machen wollen, und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, wo der Rand dieser Klippe oder Abgrund ist, und dann bringen Sie die Kamera hoch. Sobald Sie die Kamera ins Gesicht gebracht haben, sind Sie in einem Meer voller Entscheidungen verloren. Du hast den Rahmen der Kamera. Sie haben den Verschluss und die Blende, alle kulturellen Zahlen und Dinge, die angezeigt werden. Sie haben Ihre Fokusindikatoren an- und ausgeschaltet, und es ist sehr ablenkend. Manchmal sind Sie einfach besser dran, die Szene mit der Hand zu umrahmen und ein Gefühl davon zu bekommen, was Sie im Bild wollen, bevor Sie die Kamera ins Gesicht bringen . 20. Lächeln mit!: letzter Tipp des Workshops. Wenn Sie Fotos von Menschen machen, bringen Sie Lächeln heraus. Die Leute sehen immer besser aus, wenn sie lächeln. Wenn Sie jemanden haben, der ernst aussieht, tun Sie alles, was Sie tun müssen, um ihn zum Lächeln zu bringen. Sag ihnen, sie sollen nicht lächeln. Manchmal bringt ihn das zum Lächeln, wenn sie hysterisch lachen. Wenn du ein Foto von einem Teenager machst und sie einfach nicht wollen, dass ihr Foto manchmal gemacht wird , sage ich ihnen einfach, wenn ich das mit einem meiner Kinder mache, werde ich nur Ihr Foto machen, um ein neues Objektiv zu testen. Ich habe diese neue Kamera sind wirklich das ist nicht für irgendetwas. Lassen Sie mich einfach ein Foto machen. Okay, das sieht toll aus. Du könntest mir genauso gut ein bisschen lächeln, während ich das Foto mache. Sicher, geh weiter und dann hast du ein tolles Bild, aber wir sind ernsthaft, wenn du ein Lächeln hervorbringen kannst. Was auch immer Sie tun müssen, lernen Sie ein paar Witze, lachen. Tun Sie, was Sie tun müssen, um jemanden zum Lächeln zu bringen, und Sie werden tolle Bilder bekommen. Wenn sie nicht lächeln,wissen Sie, wissen Sie Menschen werden in der Regel geben Sie dort sehr ernst intensiv. Ich bin cool Ausdruck vor allem, wenn Sie unterwegs sind und jetzt jemand. Wenn sie Sie ihr Bild nehmen könnten, lassen Sie sie wissen, geben Sie ihnen ein que Manchmal braucht es Sie zu lächeln, um sie zu lächeln, und ich garantiere, sie werden lächeln, auch. 21. Einfache Aussparung und Blende: , die uns bis zum Ende unseres Workshops bringt. Na los, mach ein paar Fotos. Ich will sie sehen. Schicken Sie sie zu mir. Posten Sie sie auf meiner Facebook-Seite. Ich würde gerne Ihre Bilder sehen, die uns sehen, was Sie dio gerne Kommentare machen. Ich mache nur konstruktive Kommentare, und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Aber die Hauptsache ist, geh da raus und probiere einige dieser Techniken aus. Sie haben eine schöne Kamera. Benutze es. Lassen Sie es nicht in einem Regal sitzen, das Staub sammelt. Geh in deinen Hinterhof. Machen Sie ein paar Fotos. Wenn Sie Kinder oder einen Ehepartner haben, bekommen sie nach draußen und verhängen für Sie. Machen Sie ein Porträt. Probieren Sie eine große Blendenaufnahme aus. Probieren Sie eine schmale Blende erschossen eine Blendenpriorität aus. Gehen Sie zur Verschlusspriorität und versuchen Sie eine schnelle Verschlusszeit in einem langsamen Fensterläden. Beat. Das ist Ihre Aufgabe. Ich möchte, dass Sie, wenn Sie möchten, dass dieser Kurs einige Fotos gepostet Millie Facebook-Seite oder senden Sie mir einen Link oder E-Mail sie an mich. Und was ich sehen möchte, sind zwei Bilder, einen Blendenprioritätsmodus. Ein Bild mit einer breiten Blende, wo der Hintergrund unscharf ist und ein Bild, wo sie jetzt Blende Es gab alles im Fokus, oder viel ist im Fokus. Also diese zwei Blendenpriority-Modus Aufnahmen mit einer breiten Blende, schmale Schärfentiefe und einer kleinen Blende, große Schärfentiefe. Erinnern Sie sich an die breiten Öffnungen der kleineren Nummern und die schmalen Öffnungen sind die hohen Zahlen. Und dann möchte ich, dass Sie zwei Bilder im Verschluss-Prioritätsmodus machen. Ich möchte, dass Sie ein Foto mit einem schnellen Verschluss machen, um die Aktion zu stoppen, und ein Bild mit einem langsamen Verschluss, um absichtliche Unschärfe zu bekommen. Sie gehen also in den Verschluss-Prioritätsmodus und machen ein Bild mit einem schnellen Verschluss wie ein 503. Tausende von einer Sekunde oder schneller. Machen Sie ein Bild Wasser läuft aus Ihrem Pot. Stoppen Sie das Wasser in Aktion, wenn es einen gefundenen Fang gibt, das Wasser aus dem Brunnen kommt. Wenn Sie etwas in Bewegung haben. Ah, du hast ein Haustier und das Haustier bewegt sich. Stoppt das Haustier. Wenn Sie in der Nähe einer Straße, gehen Sie aus und nehmen Sie ein Bild von einem Auto bewegt sich mit einer hohen Geschwindigkeit, stoppte das Auto in Aktion, dann machen Sie ein Bild mit einer langsamen Verschlusszeit und mit einer langsamen Verschlusszeit, verwendete die Technik, die ich zeigte, Sie waren Sie schwenken mit einem Thema und das Thema bleibt still. Aber der Hintergrund verschwommen, und ich möchte beide sehen. Also zwei Bilder und Blendenpriorität Modus, um Bilder und Verschlusspriorität Modus. Tun Sie das, und Sie werden verstehen, wie sie funktionieren, und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. 22. Das ist ein Wappen!: vielen Dank für die Teilnahme an der Werkstatt. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Ich weiß, dass du viel darüber gelernt hast, wie der Verschluss und die Blende in deiner Kamera funktionieren, und einige großartige Techniken, um diese zu benutzen, gehen aus und fotografieren. Sie Verschluss- und Blendenpriorität Modi. Aber haben Sie keine Angst, den Herbst zu benutzen. Oh, die Hauptsache ist, du wirst jedes Mal etwas lernen, wenn du den Auslöser drückst und siehst, was passiert. Also geh und mach Fotos. Lassen Sie sich von Ihrer Kamera nicht Staub sammeln. Holen Sie Ihren Ehepartner Ihr Haustier in Ihrem Hinterhof oder auf der Straße. Aufnimmt und Fotos. Ich bin Steve Winery und danke, dass Sie meine Werkstatt genommen haben.