Fotobearbeitung im Alltag leicht gemacht in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotobearbeitung im Alltag leicht gemacht in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Die alltägliche Fotobearbeitung in Photoshop – Einführung

      1:50
    • 2. Teil 1 – Öffne deine Datei

      4:40
    • 3. Teil 2 – Bearbeite ein Stadtbild

      7:07
    • 4. Teil 3 – Bearbeite eine Landschaft

      4:52
    • 5. Teil 4 – Pt

      9:37
    • 6. Teil 5 – Bearbeitungen von der Innenseite Photoshop

      5:28
    • 7. Teil 6

      3:14
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.042

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen a die du mit den Stücken in Stücken z. B. zum Mittagessen. In diesem Kurs lernst du, jeden Tag schnell und einfach zu beheben. Die beiden Bilder verwenden – das ist ein professionelles Tool für Fotografen, aber das beste Geheimnis ist, dass es die Felsen für die tägliche Verwendung gibt. Du wirst dir ein tolles und einfaches Tool zum Einsatz von den Fotos ist ein paar Bilder aussehen

Mehr in dieser Serie:

Gestalte Muster aus Skizzen und digitalen Kunst in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

10 Pattern und Techniken in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Gestalte Ikat-Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Marble wiederholende Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Scrapbook in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs erstellen

Gestalte eine Reihe von Kreismustern in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

10 Blend in 10 Minuten in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

10 Brush in 10 Minuten in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Bereinigung und Color von Line in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs

10 besten Photoshop-Tipps in 10 Minuten – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

3 exotische Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Abstrakte glühende Hintergründe in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Komplizierte Mustermuster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Komplexe Auswahl, die du in Adobe Photoshop gemacht hast, ein grafisches Design für Lunch™ Kurs wurde

Award & Farbband in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Hintergründe – Halftones, Sunburst, Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Erstellen von HiTech Hi-Tech in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Gestalte organische Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Text auf einem Weg in Adobe Photoshop erstellen – Ein grafisches Design für die Lunch™

Curly Bracket Frames und Textfelder in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

10 Auswahltipps in 10 Minuten in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Ausschneiden und Frame in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Lunch™

Die Image in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Kreative Layer in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Lunch™

Gestalte Muster mit dem neuen Musterwerkzeug in Photoshop 2021 – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Male ein Foto in Adobe Photoshop mit Kunstgeschichte – Ein grafisches Design für Lunch™

4 Kritische Dateiformate – jpg, png, pdf, psd in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

B&W, Töne und isolierte Farbeffekte in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Biegen von Gegenständen mit Puppet in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Glitter Text, Formen und Shapes in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Färbe eine Scanned Skizze in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Gestalte ein Farbschemata in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Erstelle eine benutzerdefinierte Schriftart in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Erstellen eines Mandala in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Lunch™

Wiederverwendbares Wreath in Adobe Photoshop – Ein Graphic Design für Lunch™ Kurs

Erstelle komplexe Half Muster in Adobe Photoshop – ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Gestalte Mockups zum Einsatz und Verkaufen in Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Einstelle Plaid (Tartan) Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Färbe eine Skizze mit einer Textur in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Droste Effect mit Photoshop und einem kostenlosen Online-Tool – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Critters mit Figur in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Lunch™

Großartige Texturen für Zeichnungen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Drawings

Entmystifizieren des Histogramm in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Doppelbelichtung in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Effect

Zeichne eine Fantasy in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Emboss und Deboss Text und Formen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Gefaltete Fotoeffekt in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Lunch™

Tägliche Fotobearbeitung wurde einfach in Adobe Photoshop gemacht – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Hol dir deine Dateigröße jedes Mal in Adobe Photoshop – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Schnapp dir eine Tasche mit lustigen Texteffekte in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Grid für Social-Media in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Hi-tech mit Pinsel und Mustern in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Warhol Farbbilder in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Einführung in die Erstellung und Verwendung von Photoshop-Aktionen – ein grafisches Design für Intro

Isometrische Cube in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Schichteffekt in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Effect

Ebenen und Ebenenmasken 101 für Fotografen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs

Gestalte und vermarkte eine Shapes in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den a

Nahtlose Wiederholungsmuster in Adobe Photoshop – Nur die Grundlagen – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Die Bildpinsel in Adobe Photoshop erstellen – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs erstellen

Photo für Social-Media-Inhalte in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Overlays für Social-Media in Adobe Photoshop erstellen – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Erstellen benutzerdefinierte Formen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Shapes

Kaleidoscopes mit Smart Objects in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Diagonalen, Chevrons, Plaid und Polkadots in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Photoshop-Pinsel in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Überschneide und Random in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Pattern in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Effect

Verwandle ein Foto in ein Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Muster als Patterns für Social-Media in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Photo – Mischungen und Texturen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Einfärbung von Techniken in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Inking

Bilder für Social-Media und Blogs in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs für Lunch™ vorbereiten

Einfärbe Objekte ohne die Auswahl in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Techniken zum Einfärben von Mustern in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Objekte und Touristen von Fotos in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Wiederverwendbarer Video in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs

Nahtlose Mischungen von zwei Bildern in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Richte die Farben, Töne und Farben in Adobe Photoshop ein, ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs ein

Skizzen und Pinsel zu skizzieren in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Snapshot to Art – 3 praktische Fotoeffekte in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Surreal Collage Effect in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Effect

Text über Bildeffekte – Glyphs und Ebenen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Textur in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs verwenden

Photoshop-Grundlagen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Type

Nacheffekte in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für die Lunch™

Illustrator in Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Mit der Schrift Pattern in Adobe Photoshop – ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Valentinstag inspiriert die Herzen in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Großartige Muster in Adobe Photoshop – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Scrapbook mit Displacement in Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

 

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Die alltägliche Fotobearbeitung in Photoshop – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign for Lunch Kurs, jeden Tag Fotobearbeitung in Adobe Photoshop leicht gemacht. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute werden wir uns die schnelle und einfache Fotobearbeitung ansehen, und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie absolut einen Schlag mit sogar lässigen Schnappschüssen packen können . Manchmal können Sie auf Instagram oder Facebook schauen und vielleicht sogar Fotos sehen, die jemand gedreht hat, und Sie sind auf der gleichen Reise wie sie waren, und Sie schauen sie an und denken, na ja, wo waren sie? Weil ich keine Fotos bekommen habe, die so aussahen. Nun, ich werde dir ein Geheimnis zeigen, dass du solche Fotos besorgst. Wir werden ein Tool verwenden, das das für Sie wirklich einfach machen wird und Ihre Fotos werden einfach nur fantastisch aussehen. Wenn Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie bitte zwei Dinge für mich. Erstens, antworten Sie mit Ja, wenn Sie gefragt werden, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Zweitens, schreiben Sie einfach ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen , dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen könnten. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Tun Sie es im Community-Bereich oder mit Ihrem Klassenprojekt. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Jetzt all die Bilder, an denen ich hier arbeite, werde ich Ihnen geben, damit Sie einen Link bekommen, um diese Bilder herunterladen und mit mir arbeiten zu können . Wenn Sie bereit sind, diese Ho-Hum Schnappschüsse in Brunnenbilder zu verwandeln, lassen Sie uns loslegen. 2. Teil 1 – Öffne deine Datei: Das Tool, das wir verwenden, um diese Fotokorrekturen zu machen, heißt Adobe Camera Raw und es ist ein Tool, das von professionellen Fotografen verwendet wird und es klingt, als wäre es wirklich komplex. Aber der Grund, warum ich es liebe, ist, weil es wirklich einfach ist und es viel einfacher ist, Bilder mit Camera Raw zu reparieren, als es mit Photoshop zu tun, und besser noch, die Bearbeitungen, die Sie vornehmen werden, können aus dem Bild entfernt werden. Du kannst sie rückgängig machen, wenn du sie nicht magst. Nun, wie Sie zu diesem Tool kommen, wird jedoch anders sein und es wird davon abhängen , welche Version von Photoshop Sie verwenden. Wenn Sie Photoshop CC verwenden, die Creative Cloud-Version von Photoshop, die neueste, ist dies, was Sie tun werden. Sie werden Ihr Foto in Photoshop öffnen. Nun, ich gehe davon aus, dass Sie gerade JPEG-Bilder aufnehmen, nur normale JPEG-Bilder, die von einer DSLR kommen könnten, es könnte von einer Point-and-Shoot-Kamera kommen, es könnte von Ihrem iPhone oder Ihrem Android-Gerät kommen. Sie laden sie auf Ihren Computer herunter und öffnen sie in Photoshop. In Photoshop CC wählen Sie Filter, Konvertieren für Smartfilter und klicken auf „OK“. Dies ist der Punkt, an dem Sie es gerade erstellt haben, damit Sie es bearbeiten können. Wenn Ihnen also die vorgenommenen Änderungen nicht gefällt, können Sie sie rückgängig machen. Dann wählen Sie Filter und dann Camera Raw Filter, und das wird dieses Bild in Camera Raw öffnen, und Camera Raw ist das, was wir verwenden, um das Bild zu bearbeiten. Wenn Sie Photoshop CC verwenden, dann ist dies alles, was Sie wissen müssen, und Sie können mit dem nächsten Video fortfahren. Wenn Sie Photoshop CC verwenden und Rohbilder verwenden, möchten Sie herumhängen, weil ich mich in nur einer Minute damit beschäftigen werde. Ich werde nur absagen, und wir werden sehen und sehen, was Sie tun werden, wenn Sie eine andere Version von Photoshop verwenden. Wenn Sie nun eine frühere Version von Photoshop verwenden, haben Sie diesen Camera Raw-Filter nicht. Dies ist also, was Sie tun werden. Sie wählen Datei und dann Öffnen als, und Sie gehen zu dem Ordner zu navigieren, in dem Ihre Bilder darin enthalten sind, und ich werde diesen hier auswählen. Aber ich werde nicht auf Öffnen klicken. Was ich tun werde, ist hier auf diese Dropdown-Liste klicken und ich werde Camera Raw auswählen. Was wir hier zu Photoshop sagen ist, okay, es ist ein JPEG-Bild, aber wir wollen, dass Sie so tun, als ob es nicht ist oder wir wollen, dass Sie vorgeben , dass es ein spezielles Fotoformat namens Raw ist, welches das Format ist, das offen ist automatisch in Adobe Camera Raw. Klicken Sie auf das Bild, wählen Sie Camera Raw hier und klicken Sie dann auf „Öffnen“. Das Ergebnis ist, dass dieses Bild in Adobe Camera Raw geöffnet wird, so dass wir etwas damit tun können. Wir können diese wunderbare Verarbeitung durchführen, die in Adobe Camera Raw so viel intelligenter ist als in Photoshop. Nun, das dritte mögliche Szenario ist, dass Sie eine beliebige Version von Photoshop verwenden. Es spielt keine Rolle, welche Version es ist, aber du verwendest oder du machst rohe Bilder. Es könnten DNG-Bilder sein, sie könnten alle hier von Ihrer Nikon-Kamera sein, sie könnten CRW von Ihrer Canon-Kamera sein, sie könnten PEF von Ihrer Pentax-Kamera sein. Es spielt keine Rolle. Wenn Sie roh fotografieren, weil Sie eine Kamera besitzen, die roh schießt werden Sie das tun. Sie werden nur Datei und Öffnen wählen, und dann werden Sie Ihre Raw-Bild-Farmen auswählen, Ich werde nur auf eine von ihnen klicken, weil dies eine rohe Bilddatei ist, und Sie werden nur auf „Öffnen“ klicken. Da es sich um eine Rohbilddatei handelt, wird sie in Adobe Camera Raw geöffnet , muss sie nicht automatisch in Photoshop geöffnet werden. Die besonderen Dinge, die wir für JPEG-Bilder gemacht haben weil sie in Adobe Camera Raw nicht nur natürlich geöffnet werden, wir versuchen, sie zu zwingen, in Adobe Camera Raw zu öffnen, so dass wir diese überlegene Fotobearbeitung verwenden können, so viel einfacher Fotobearbeitungswerkzeug. Aber wenn Sie versuchen, ein rohes Bild zu bearbeiten, dann muss es über Adobe Camera Raw kommen, also ist es einfach sehr einfach. Gehen Sie einfach und öffnen Sie die Datei und es wird dort automatisch geöffnet. Jetzt wissen wir, wie wir unser Image bekommen. Unabhängig von der Version von Photoshop, die Sie verwenden, Sie in Adobe Camera Raw öffnen, unabhängig von der Art des verwendeten Dateiformats . Lassen Sie uns im nächsten Video sehen, wie viel einfacher es ist, Ihre Bilder in diesem Tool zu reparieren. 3. Teil 2 – Bearbeite ein Stadtbild: Unabhängig davon, welche Version von Photoshop Sie verwenden, beginnen Sie mit einem Bild, das in Adobe Camera Raw geöffnet ist, wie ich hier habe. Ich werde nur dieses Bild verkleinern, weil das in einem dieser Tourbusse in London aufgenommen wurde . Wenn Sie auf der Oberseite eines beweglichen Tourbusses sind, haben Sie keine große Auswahl über das, was Sie schießen. Du machst nur einen Schuss, denn das ist die einzige Gelegenheit, die du bekommen wirst, weil der Bus nicht für dich hält. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihr Bild zu beschneiden. Also gehe ich zum Zuschneidewerkzeug hier und ich werde nur darauf klicken, und ich werde nur über den Teil des Bildes ziehen, den ich behalten möchte. Jetzt muss ich das nicht beim ersten Mal richtig machen, das einfach tun und loslassen, und ich denke, ich möchte auch ein wenig von der Seite einschneiden, nur um das Bild so aussehen zu lassen, als ob es aus einer normalen Kamera kam. Es ist nicht wirklich gleichgültig Proportionen zu dem, was aus der Kamera kam, es ist nur, dass wir die Bits losgeworden sind, die wirklich dem Bild überhaupt nicht geholfen haben. Sie können einfach auf die „Enter“ oder die „Return“ -Taste klicken, um nur den Zuschnitt zu bestätigen. Sehen wir uns nun an, das Bild zu reparieren. Ich schaue hier oben auf das Histogramm. Dies ist das gleiche wie auf der Rückseite einer normalen Kamera, und es sagt mir, denn es gibt hier eine sehr gute Auswahl an Tönen und jede Menge von beiden Enden des Diagramms zum anderen, dass dies wahrscheinlich ein einigermaßen gut belichtet Bild. Es ist einfach nicht sehr fröhlich oder bunt, also was ich tun werde, ist, dass ich den Kontrast ein wenig rühmen werde. Das wird eine größere Unterscheidung zwischen den Dunkeln und den Lichtern in diesem Bild machen, und so werden die Dunkelheit ein wenig dunkler, die Lichter ein bisschen heller, und alles wird nur ein bisschen mehr kontrastierend. Nun für die Highlights, dies sind die nächst zu leichtesten Bereiche des Bildes, und es gibt diese Bereiche hier hinten. Wenn ich sie ein bisschen runterbringe, bringe ich sie zurück ins Bild. Also werde ich einige Details in diesem ziemlich hübschen Gebäude wieder in das Bild bringen. Für dieses Bild werde ich nichts mit Schatten machen. Es gibt nicht viele Schattendetails hier. Sie können sehen, dass hier ein Baum in ein bisschen Schatten ist , und das ist ein bisschen wie ein Schattenbereich, aber sie halten nichts, was wirklich wertvoll ist, also werde ich diese ignorieren. Jetzt mit den Weißen und Schwarzen, hier ist der Trick, den Sie verwenden werden. Sie werden auf einem PC, die „Alt“ -Taste gedrückt halten. Auf einem Mac halten Sie die „Option“ -Taste gedrückt, und Sie werden nur Ihren Finger auf diese Taste halten, und dann werden Sie klicken und ziehen Sie auf die Folie, und was passieren wird, ist, dass der Bildschirm wird schwarz. Du wirst es nach rechts verschieben. Du wirst anfangen zu sehen, wie Dinge durchkommen, und was du tun willst, ist, es zurückzubringen, bis diese Dinge einfach verschwinden. In einigen Fällen können Sie sie möglicherweise nicht zum Verschwinden bringen, und das ist in Ordnung. Aber wenn Sie können, tun Sie das. Sie können sehen, dass wir diese weiße Folie nach oben ungefähr plus sechs angepasst haben. Was das getan wird, ist, die Weißen im Bild zu verbessern. Wir werden genau dasselbe mit den Schwarzen machen, und wir gehen hoffentlich in die entgegengesetzte Richtung. Wir werden nur sehen, was passiert, wenn ich die „Alt“ -Taste gedrückt halte, weil ich auf einem PC bin, du wirst die „Option“ -Taste auf einem Mac gedrückt halten und mal sehen. Nun, im Moment ist alles weiß geworden, aber hier unten ist ein bisschen Farbe. Sieh dir mal an, wenn ich das mache. Was ich tun werde, ist hier nach links zu ziehen, und Sie können sehen, dass es kleine Bits Farbe in das Bild kommen, dann beginnt das Bild schwarz zu werden. Jetzt mit den Weißen, wollten wir keine dieser kleinen farbigen Pixel sehen, mit den Schwarzen, wir wollen ein Smattering dieser Pixel durch das Bild sehen, und das ist eine ziemlich gute Reichweite. Also werde ich nur die linke Maustaste loslassen und meine Alt- oder Wahltaste loslassen. Nun, an diesem Punkt, könnten Sie interessiert sein, zu sehen, wie die Dinge laufen. Nun, wir haben einen kleinen breiten Knopf hier, und ich kann darauf klicken, um durch die Vorher- und Nachher-Ansichten zu fahren. Dies ist die Vorher-Ansicht und dies ist die After-Sicht. Sie können sehen, dass die After View etwas dunkler ist, aber es ist auch ein bisschen reicher. Wir können sie hier ansehen, das ist vorher und das ist danach. Sehen Sie, wie dieses Gebäude hier, davor und nachher ein wenig klarer ist , und wieder normal. Nun werfen wir einen Blick auf einige dieser anderen Schieberegler. Klarheit ist ein Kontrastschieber, aber sein Par liegt in den Mitteltönen des Bildes, insbesondere bei Dingen wie der Brücke hier. Also werde ich die Klarheit ein wenig erhöhen und es wird viel schärfer in den mittleren Tönen. Vibrance ist eine Sättigung. Was es tut, ist es uns hilft, das Bild zu sättigen. Alles, was gesättigt ist, wird gesättigter werden. Also werde ich die Lebendigkeit hier ein wenig in Gang bringen. Sättigung ist eine Anpassung, die die Farben im gesamten Bild erhöht. Es ist normalerweise ein ziemlich schweres Werkzeug, also werde ich es einfach wieder auf Null setzen. Vibrance ist ein besseres Werkzeug, weil es ein wenig mehr Schutz der Hauttöne, insbesondere, aber es erreicht auch nur die Farben, aber es ist nicht über sättigen sie. Werfen wir einen Blick auf unsere Vorher und Nachher. Das ist unser Vorher, das ist unser Nachher. Sie können sehen, dass es ein reichhaltigeres, farbenfrohes Bild ist, vor und nach, vor hier, nach hier. Jetzt haben Sie eine andere Folie und das wird helfen, mit diesem Bild, weil Sie das ein wenig blauen Himmel hier sehen. Also, was ich tun werde, ist hier rüber zu gehen, was HSL/Grayscale genannt wird, und ich werde nur darauf klicken. Ich werde die Sättigung lokalisieren, Sie haben Farbtonsättigung und Luminanz. Nun, wir gehen zur Sättigung, und wir werden uns das Blau ansehen. Hier sind die Blues hier, und ich werde das Blau nur ein bisschen steigern. Das wird die Sättigung im Blues erhöhen, und wieder wird es dieses Bild ein wenig reicher aussehen lassen. Hier ist unser Vorher und Nachher. Es ist ein viel schöneres Bild. Wenn Sie mit dem Bild an dieser Stelle fertig sind, können Sie einfach auf „Bild öffnen“ klicken und das wird das Bild in Photoshop aufnehmen. Sobald Sie in Photoshop sind, können Sie es hier als JPG aus Photoshop speichern, oder Sie möchten etwas mit dem Bild tun. Möglicherweise haben Sie im Bild etwas, das Sie entfernen möchten. Aber das ist ein guter Workflow für Snapshot-Stil-Bilder, es so viel einfacher machen, sie zu bearbeiten. Nun, das ist ein Bild, das wir durch ein anderes Paar in den kommenden Videos arbeiten werden, nur damit Sie ein wirklich gutes Gefühl von diesen Schiebereglern bekommen und wie Sie sie verwenden werden. 4. Teil 3 – Bearbeite eine Landschaft: Dies ist das zweite Bild, das wir in Adobe Camera Raw beheben werden. Dieses Mal öffne ich dieses Bild in Adobe Camera Raw, das mit Photoshop CS 5.1 geliefert wird. Das ist also eine ältere Version von Camera Raw, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es so ziemlich funktionieren wird. Jetzt muss ich das Bild nicht beschneiden, aber Sie sehen vielleicht, dass es hier ein paar kleine Punkte gibt, sind Sensorstaub. Jetzt gibt es hier in Adobe Camera Raw ein Tool, mit dem wir Sensorstaub reparieren können. Also gehe ich hier zum Tool „Spot Removal“ und was ich tun werde, ist „Heilen“ zu wählen. Ich werde nur den Radius so einstellen, dass dies ein größerer Pinsel ist. Es muss groß genug sein, um über die Punkte zu klicken, die ich auf dem Bildschirm sehe. Also, was ich tun werde, ist nur einmal klicken, um diesen Sensor Staub und das wieder loszuwerden. Jetzt würden Sie keinen Sensorstaub sagen, wenn Sie keine digitale Spiegelreflexkamera verwenden, eine Kamera, die über ein entfernbares Objektiv verfügt, sollten Sie im Allgemeinen keinen Sensorstaub sehen. Aber wissen Sie, es könnte einen Vogel geben, der nicht sehr attraktiv ist, oder es könnte etwas, das Sie entfernen möchten, und so können Sie einfach dieses Tool verwenden, um das zu tun. Dann werde ich einfach auf das Handwerkzeug klicken, um zu den allgemeinen Einstellungen zurückzukehren. Also haben wir das Chaos am Himmel loswerden, diese Punkte, gehen wir und verbessern dieses Bild. Nun, dieses Bild, das Sie hier oben sehen können, erstrecken sich diese Farben nicht ganz nach rechts. Das bedeutet, dass dieses Bild ein wenig unterbelichtet ist. Also werde ich die Belichtung hier wählen, um das Bild aufzuhellen und zu erhellen. Ich werde nicht den ganzen Weg über gehen, aber ich werde es ein bisschen Leichtigkeit Boost geben. In früheren Versionen von Photoshop Adobe Camera Raw mit einem etwas anderen Satz von Schiebereglern ausgestattet. Sie haben einen Schieberegler für die Wiederherstellung, einen für Fülllicht und einen für Schwarze. Der schwarze Schieberegler wird genau so funktionieren, wie wir zuvor das Schwarz verwendet haben. Aber dieses Mal ziehen Sie einfach nach rechts, um ein wenig Schwarz in Ihr Bild hinzuzufügen. Wenn Sie Fülllicht verwenden, werden Sie sehen, dass Sie dem Bild etwas Licht hinzufügen, aber Sie werden auch sehen, dass es die Farbe abflacht, so dass es den Kontrast zerstört, wenn Sie es verwenden. Also möchten Sie es ein wenig verwenden, wenn Sie müssen, um einige Bereiche des Bildes aufzuhellen, aber Sie werden wahrscheinlich auch wollen, um den Kontrast als Ergebnis der Verwendung zu erhöhen. Andernfalls werden Sie die Farbe und die Sauberkeit im Bild verlieren. Wenn Sie den Wiederherstellungsschieberegler verwenden, der das hellste Pixel verdunkelt, wird er von ausgeblasenen Pixeln wiederhergestellt. Aber da wir keine ausgeblasenen Pixel in diesem Bild hatten, werden wir nur die Erholung genau dort verlassen, wo sie war. Wir haben Klarheit, Vibrance und Sättigung. Dies sind genau die gleichen Werkzeuge wie in der späteren Version von Camera Raw. Wir wollen ein bisschen Klarheit hinzufügen, wir wollen dieses Bild hier ziemlich viel steigern und ein bisschen Lebendigkeit, ein wenig Farbe. Nachdem wir das getan haben, wollen wir vielleicht sogar die Belichtung nur ein wenig verbessern, einfach etwas aufhellen. Hier die Bereiche „Farbton“, „Sättigung“ und „Graustufen“. Dies ist also der gleiche Farbton, Sättigung und Graustufen, den wir in der anderen Version hatten. Damit wir den Blues steigern können, wenn wir es wollten. Wir wollen das wahrscheinlich nicht zu viel tun, aber es ist möglich und es wird immer den Strand und Bilder verbessern , die blauen Himmel darin haben. Nur diesen Blau zu geben, ist nur ein bisschen ein Schub. Jetzt in dieser Version haben wir nicht das gleiche vor und nach, also werde ich Ihnen zeigen, was Sie tun können. Du gehst hier zu Snapshots und machst einen neuen Snapshot. Sie werden also hier auf diese Schaltfläche klicken und Sie werden dieses endgültige nennen, also ist dies unsere bearbeitete Version. Also retten wir das weg. Jetzt werden wir auf diese Dropdown-Liste klicken und wir werden Camera Raw-Standardeinstellungen wählen. Dies sind die Einstellungen des Bildes, wie es war, als es in Camera Raw geöffnet wurde. So sah es aus und so sieht es jetzt aus. So können Sie sehen, dass der Unterschied in diesen beiden Bildern ist wirklich ziemlich signifikant. Wenn du das auf Facebook hättest, würden die Leute wahrscheinlich sagen: „Oh, interessant.“ Aber das ist wirklich überzeugend. Wenn Sie neugierig sind, sind dies die bemerkenswerten Felsen, die entlang Kangaroo Island an der Südküste Australiens liegen. Jetzt, da wir mit der Verarbeitung dieses Bildes fertig sind, werden wir einfach auf „Bild öffnen“ klicken, um es in Photoshop zu öffnen. Dann könnten wir weitermachen und andere Dinge mit dem Bild machen, Unvollkommenheiten mit dem Spot-Heilpinsel entfernen oder was auch immer wir tun wollten. Aber wir haben an dieser Stelle ein viel besseres Bild. 5. Teil 4 – Pt: Die nächsten beiden Bilder, die wir einen Blick auf die Verarbeitung werfen werden, haben beide sehr typische Snapshot-Probleme. Ich habe sie geöffnet. Ich werde Ihnen die Links geben, um diese nächsten beiden herunterzuladen , weil sie aus Leichenhalle Datei kommen, aber Sie können sie herunterladen, um mit ihnen zu arbeiten und nur üben Sie auf ihnen. Das Problem mit diesem Bild ist, dass es ins Licht geschossen wurde, also ist alles wirklich ausgeblasen. Wir werden die Highlights auf diesem Bild herabsetzen wollen. In der anderen Version von Photoshop würden wir das Wiederherstellungstool dafür verwenden. Wir wollen nur die Highlights runterbringen, wenn wir können, um zu versuchen, dieses Bild davon abzuhalten, völlig auszublasen. Nun, die andere Sache, die wir hier tun können, ist, den Schattenschieber zu verwenden , nur um die Schatten ein wenig zurück zu bringen. Wieder versuchen, ein paar Details in dieses Bild zu bekommen und versuchen, diesen wirklich trübe Blick, den wir hier haben, zu stoppen. Jetzt können wir unsere Weißen und Schwarzen testen. Wir werden wahrscheinlich nicht die Mühe, unsere Weißen hier zu testen , weil wir eine Menge wirklich exponierter Pixel haben, aber die Schwarzen definitiv. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Ich werde nur auf meine Schwarzen zurückziehen , bis ich anfange, einige Pixel zu bekommen, die schwarz werden. Das ist eine ziemlich gute Auswahl, also werde ich einfach den Schlüssel loslassen. Dann werde ich die Klarheit ein wenig erhöhen und versuchen, ein bisschen Weihnachten wieder in dieses Bild zu bekommen, und vielleicht nur ein winziges bisschen Lebendigkeit. Auch in dieser Version von Adobe Camera Raw haben wir diese Vorher-Nachher-Optionen, also werde ich nur durch das rollen. Das ist das Vorher hier drüben. Das ist das Nachher. Sehen wir uns das hier unten an, bevor wir hier oben. Sie können sehen, dass dies eine signifikante Verbesserung für dieses sehr, sehr überbelichtete Bild ist. Hier haben wir unser zweites Menschenbild. Dieser hat eine völlig andere Reihe von Problemen, und es ist eine sehr typische Reihe von Problemen. Dies wird Ihnen passieren, wenn Sie versuchen, Sie Kinder am Strand zum Beispiel zu schießen. Es wird immer passieren, wenn Sie versuchen, jemanden zu erschießen, der in Ihrer Nähe mit einem sehr hellen Hintergrund hinter ihnen ist . Was passiert, ist, dass sie im Schatten bleiben und die Kamera für diesen Hintergrund freigelegt. Jetzt sind modernere Kameras ein wenig intelligenter, um Gesichter zu identifizieren und dieses Problem zu vermeiden. Aber Sie werden immer noch sehen, wie Menschen genau dieses Problem in ihren Bildern fotografieren und bekommen. Was Sie tun müssen, ist, die Highlights zu senken , weil Sie diesen schönen Himmel nicht verlieren wollen. Aber im Moment, wenn Sie die Belichtung anpassen, werden Sie es einfach weiß machen. Auch in dieser früheren Version von Camera Raw würden Sie den Wiederherstellungsschieberegler hier verwenden, wenn Sie das verwenden. Wir werden die Belichtung hier nur ein bisschen erhöhen. Wir werden vielleicht ein bisschen Lebendigkeit und ein wenig Klarheit hinzufügen. Aber es gibt ein paar Werkzeuge, und eines insbesondere in Adobe Camera Raw in Photoshop CS6, ich denke, es ist, und später ist dieses hier. Es ist ein Radialfilter. Was ich tun werde, ist auf den Radialfilter klicken und ich werde nur ziehen, um einen Kreis oder ein Oval zu machen, das über ihre Gesichter passt. Ich schaue mir den Bereich des Bildes an, der nicht genug Licht hatte, und ich markiere es hier. Was ich tun werde, ist, dass ich die Exposition in diesem Bereich erhöhen werde, und ich werde auch die Schatten erhöhen. Das wird Details aus den Schatten bringen. Nun, an diesem Punkt, müssen Sie sicherstellen, dass Sie innen ausgewählt haben, so dass Sie die Außenseite des Bildes oder die Innenseite beeinflussen können und die Innenseite beeinflussen möchten. Nun, eines der Probleme mit solchen Dingen ist , dass Sie ein wenig gritty Effekt bekommen können. Vielleicht möchten Sie Ihre Klarheit nur ein wenig runterbringen. Du willst nur nicht, dass es zu dreckig wird, besonders nicht mit einem kleinen Kind im Schuss. Aber gehen wir einfach zurück und lassen Sie uns sehen, wie weit wir mit diesem speziellen Bild gekommen sind. Dies ist das Original und das ist das feste Bild. Sie können sehen, der Himmel ist viel besser hier, sowie die Menschen sind viel besser beleuchtet. Wieder, Original, unsere feste Kopie, und zurück zu dem Fix, das wir hier haben. Nun, für dieses Bild, würde ich es wahrscheinlich ein wenig zuschneiden. Ich denke, dass es hier wahrscheinlich ein bisschen Himmel gibt, den wir für dieses Bild wirklich nicht brauchen. Das Bild zieht nicht genug Aufmerksamkeit auf die Menschen, die im Bild sind. Sie sind diejenigen, an denen wir am meisten interessiert sind. Nun, da wir ein Spezialwerkzeug für dieses Bild verwendet haben, gehe ich zurück zu dieser früheren Version von Photoshop. Wir werden einen Blick werfen und sehen, wie wir mit dieser Situation in der früheren Version von Adobe Camera Raw umgehen würden , weil es nicht über diesen Radialfilter. Wir werden sehen, wie wir damit umgehen würden, und es ist auch ein praktisches Tool, um ein wenig darüber zu erfahren selbst wenn Sie eine neuere Version von Adobe Camera Raw verwenden. Hier sind wir wieder in dieser früheren Version von Adobe Camera Raw. Dies ist 6.7 und es wird mit CS5 ausgeliefert. Wieder haben wir Probleme mit Licht. Besonders das Licht auf dem Gesicht dieser Person, und ein bisschen mit diesem kleinen Mädchen ist wirklich ziemlich schlecht. Aber wir haben keinen Radialfilter, den wir verwenden können. Wir haben nicht diesen Kreis, den wir darüber ziehen können. Aber wir werden dieses Bild reparieren. Wir werden die Exposition ein wenig erhöhen. Wir werden etwas Fülllicht hinzufügen, denn das wird diesem Bild sehr viel helfen, indem das Licht hinzugefügt wird, das wirklich auf der Kamera hätte sein sollen , das diese Szene viel besser beleuchtet hätte. Jetzt werden wir unsere Schwarzen wieder mit der Alt- oder Wahltaste überprüfen und nur sicherstellen, dass es einige Schwarztöne im Bild gibt, und es gibt. Das sieht ziemlich gut aus. Wir könnten die Klarheit ein wenig erhöhen. Wir wollen es nicht übertreiben, weil hier ein kleines Mädchen ist. Klarheit neigt dazu, ein bisschen ein knuspriger Look zu sein und Sie wollen es nicht zu schmeichelhaften Porträts von Frauen und kleinen Mädchen machen. Ich werde ein wenig Lebendigkeit hinzufügen, nur um die Farben ein wenig besser darin zu machen, vielleicht sogar ein bisschen Sättigung. Vielleicht braucht es hier ein bisschen Farbe. Ein wenig besorgt über das Grün hier, aber ich kann zu Farbton, Sättigung, Graustufen gehen, zur Sättigung gehen und einfach die Sättigung auf den Grünen hinunter ziehen. Möglicherweise auch ein bisschen in den Yellows. Es könnte das Gebäude hinter ihm ein bisschen mehr töten. Die Lösung für sein Gesicht und ihr Gesicht ist dieses Werkzeug hier. Es wird der Anpassungspinsel genannt. Wir werden darauf klicken, um es auszuwählen, und im Moment ist es wirklich, wirklich groß. Ich gehe nur auf die Größe hier und ich werde die Größe ein wenig verringern. Aber ich will eine ziemlich große Feder, vielleicht nicht ganz so groß. Mal sehen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe einen Fluss bei etwa 50 Prozent. Ich werde auf Maske anzeigen klicken. Ich werde nur auf ihn klicken und ihn nur ein wenig malen, und klicken Sie auf sie und malen Sie sie ein wenig. Ich könnte sogar die Größe verringern und ein bisschen mehr darüber gehen. Was passiert ist, ist dieser Bereich, wo es weiß ist, ich werde es tatsächlich eine andere Farbe machen, so dass Sie diesen Bereich einstellen können , der jetzt rosa ist, weil ich die Farbe der Maske geändert habe, ist der Bereich, den wir tatsächlich reparieren werden. Wir lenken nur die Aufmerksamkeit auf sein Gesicht und ihr Gesicht als der Bereich, den wir reparieren wollen. Ich werde Maske zeigen ausschalten. Aber was ich tun werde, ist, die Belichtung nur ein wenig damit zu erhöhen, und vielleicht ein bisschen Helligkeit. Wenn ich zu weit gegangen bin, kann ich diesen Stift hier abholen und löschen. Sie können hier sehen, wir haben einen Radiergummi. Ich werde sicherstellen, dass mein Radiergummi Pinsel etwas kleiner ist. Wieder, um sicherzustellen, dass der Fluss ziemlich niedrig ist, werde ich die Feder ein wenig erhöhen. Ich werde nur über alle Bereiche löschen, wo es offensichtlich ist , dass die Fixed etwas weiter ausgedehnt hat, als ich es wollte, also vielleicht über sein Hemd hier und in den Himmel hier. Ich möchte vielleicht nicht, dass es so offensichtlich ist. Aber das kleine Mädchen kommt damit etwas besser zurecht, als Dad hier ist. Werfen wir einen Blick auf unsere Maske. Du siehst, dass ich die Masse auf sein Gesicht beschränkt habe. Ich werde eigentlich noch ein bisschen näher auslöschen. Ich habe jetzt viel mehr Licht auf seinem Gesicht, die Art von Licht, das wir wirklich gerne in diesem Bild gesehen hätten, um zu beginnen. Ich werde nur hier auf die Zoom-Tools klicken, die das Werkzeug ausschalten. Gehen wir zu unserem Schnappschuss und lassen Sie uns gehen und einen neuen Snapshot für die endgültige erstellen, damit wir hier einen Vergleich machen können. Werfen wir einen Blick auf unsere Camera Raw-Standardeinstellungen. Das ist das Vorher-Bild und das ist das Nachher-Bild. Dies ist ein viel helleres, viel leichteres Bild, und wir bekommen ein Gefühl dafür, wer diese Leute sind, anstatt sein Gesicht wirklich in einem ziemlich tiefen Schatten zu sein. Der Anpassungspinsel ist sehr praktisch, wenn Sie mit einer älteren Version von Adobe Camera Raw arbeiten , die nicht über diesen Radialfilter verfügt. Der Radialfilter ist wahrscheinlich eine bessere Option, aber Sie können ein genauso gutes Ergebnis mit dem Anpassungspinsel erzielen. 6. Teil 5 – Bearbeitungen von der Innenseite Photoshop: Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich nur abdecken möchte bevor wir fertig sind, und eins davon ist, dass, wenn Sie Photoshop CC verwenden und Sie diesen Kamera-Rohfilter verwenden, Sie dort kein Zuschneidewerkzeug haben werden. Wenn Sie das Bild zuschneiden müssen, müssen Sie es zuschneiden, bevor Sie in die Kamera rau gehen oder es auf dem Weg nach draußen zuschneiden, wenn Sie die Bearbeitung abgeschlossen haben. Ich werde dieses Bild tatsächlich zuschneiden, bevor ich in die Kamera roh gehe, ich werde Filter für intelligente Filter konvertieren und dann natürlich meine Filterkamera-Rohfilter. Wir werden einen Blick darauf werfen, dieses Bild zu reparieren. Nun eines der Dinge, auf die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken wollte, ist, dass in der neuesten Version von Photoshop unter Effekten, Sie haben diesen Filter namens „Dehaze“. Jetzt ist es ein ziemlich neuer Filter und was es tun kann, ist, dass es Dunst von Bildern entfernen kann. Nun war dieses Bild sehr trüb zu beginnen und es wurde durch nur die Anwendung dieses Dehaze-Filters deutlich verbessert. Nun, nachdem ich das getan habe, werde ich es auch ein wenig erhellen, ich werde die Klarheit wieder verbessern, das wird zu Weihnachten hinzufügen und das ist ein Stadtbild. Es dauert ziemlich viel Klarheit, ein bisschen Lebendigkeit, nur um die Auswirkungen hier zu bringen und lassen Sie uns einfach zurückgehen und ein wenig mehr Belichtung hinzufügen. Einer der Gründe, warum ich Adobe Camera Raw als Fixierwerkzeug wirklich liebe , ist, wenn Sie nicht mögen, was Sie getan haben, können Sie es einfach wieder anpassen. Sie müssen es nicht in einer bestimmten Reihenfolge tun und Sie können alles rückgängig machen, was Sie getan haben, nachdem Sie es getan haben. Es ist nur ein wirklich wunderbares Werkzeug für die Anwendung von Foto-Fixes und das Bild sieht einfach wirklich toll aus, wenn Sie mit diesem Tool arbeiten, viel, viel einfacher als die Arbeit in Photoshop. Jetzt in diesem Fall sind die Weißen wirklich zu hoch, also werde ich sie einfach hier absichern und sie runterbringen, so dass wir einige dieser überflogenen Highlights in den Gebäuden verlieren. Ich werde nicht in der Lage sein, sie alle hier rauszukriegen, aber ich kriege ein bisschen. Ich überprüfe nur die Schwarzen und ziehe die Schwarzen vielleicht ein bisschen runter. Nun ist die andere Sache der Sorge, dass, wenn Sie diese Filter verwenden, wie der Radialfilter und der Einstellpinsel ist, Sie müssen hier etwas eingestellt haben, bevor Sie sie verwenden können. Wenn ich diesen Pinsel einfach zurücksetze, werde ich die lokalen Korrektureinstellungen zurücksetzen. Da ist nichts auf dem Pinsel. Wenn ich es auf dem Bild verwende, wird besagt, dass Sie keine lokale Anpassung erstellen Legen Sie bitte eine der Anpassungen fest. Was du tun wirst, ist, dass du hier reinkommen musst und etwas tun musst. Ich werde nur die Belichtung erhöhen, die es mir erlauben wird diesen Radialfilter abzulegen, und wenn ich ihn nicht mag, kann ich die Belichtung wieder abnehmen, damit ich es tatsächlich wieder auf Null setzen kann. Das war es, was ich überhaupt nicht machen durfte. All diese Schieberegler sind Null. Sie können keinen Radialfilter oder einen Anpassungspinsel ablegen, wenn die Schieberegler Null sind, aber Sie können sie auf Null einstellen, sobald sie abgelegt wurde. Es ist nur eine seltsame Sache mit diesem Tool, aber seien Sie sich dessen bewusst. Ich werde nur ein bisschen Klarheit und ein wenig Exposition zu diesem Schiff hier hinzufügen , nur um zu versuchen, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken und vielleicht sogar ein bisschen Sättigung. Sie werden hier sehen, dass wir keine Lebendigkeit haben, wenn wir diesen Radialfilter verwenden. Vibrance ist in den grundlegenden Anpassungen, aber es ist keine Anpassung, die Sie mit dem Radialfilter anwenden können, aber Sie haben Enthaze. Dehaze kann auf einen lokalen Bereich angewendet werden, wenn Sie möchten, und lassen Sie uns einfach auf das Handwerkzeug klicken, um wieder da zu bekommen , und dies ist zurück zu den grundlegenden Anpassungen. Diese grundlegenden Anpassungen hier wirken sich auf das gesamte Bild, den Anpassungspinsel und diesen kleinen Radialfilter hier sind Möglichkeiten, wie Sie nur einen ausgewählten Teil des Bildes beeinflussen können. Jetzt wieder, diesmal bin ich in das Adobe Camera Raw Tool über Photoshop gekommen. Dieses Bild ist in Photoshop geöffnet. Ich habe Smartfilter darauf angewendet und dann den Adobe-Kamera-Rohfilter geöffnet. Wir haben hier oben nicht die Vorher- und Nachher-Option, die wir in der früheren Version hatten. Wir haben es hier unten, aber die Presets sind hier oben nicht verfügbar. Aber das ist das Vorher und Nachher, vorher hier drüben, nach hier drüben offensichtlich und das sind anderthalb. Das ist halb und halb oben, unten ist nach, und wir sind zurück zum Bild. Nachdem ich mit den Bearbeitungen hier fertig bin, werde ich einfach auf „OK“ klicken und wir werden dieses Backup in Photoshop für dieses spezielle öffnen , denn das ist Adobe Photoshop CC und wir verwenden den Kamera-Rohfilter. Hier ist unser Bild und hier ist unser intelligenter Filter und so können wir einfach die Anpassungen ein- und ausschalten, nur mit dem Augapfel-Symbol. Dies ist ein Filter wie ein künstlerischer Filter oder ein Halbtonfilter. In diesem Fall wird Adobe Camera Raw als Filter für das Bild ausgeführt. An diesem Punkt, wenn wir weitere Änderungen am Bild vornehmen wollten, könnten wir dies tun oder wir können es einfach speichern, einfach Datei, speichern unter , und wir können als JPEG speichern, wenn wir wollen, oder wir können dies als ein geschichtetes Stück speichern, wenn wir möchten, wenn möchten wir später vielleicht wieder eintreffen und einige Änderungen daran vornehmen. 7. Teil 6: Auf den ersten Blick scheint es, dass das Adobe Camera Raw-Tool der Bildbearbeitung eine gewisse Komplexität verleiht. Komplexität, von der Sie vielleicht in erster Linie denken, ist nicht hier in Photoshop, aber ich denke, es ist umgekehrt. Um diese Art einer Bearbeitung in Photoshop durchzuführen, damit sie rückgängig gemacht werden könnte, müsste ich zunächst Anpassungsebenen verwenden, also müsste ich Einstellungsebenen verwenden. Ich würde eine Helligkeits- und Kontrasteinstellungsebene benötigen, um den Kontrast anpassen zu können. Ich würde wieder eine Kurvenanpassungsebene benötigen, um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Ich müsste Belichtung brauchen, um das Bild aufhellen zu können. Ich müsste Farbton/Sättigung, um die Sättigung oder vielleicht Lebendigkeit anpassen zu können, um die Lebendigkeit anpassen zu können. Hier gibt es keine Klarheit, es gibt keinen Dehaze-Filter. Kurz gesagt, Filter, die in Adobe Camera Raw verfügbar waren , die in Photoshop einfach nicht verfügbar sind. Ich werde jedes von diesen gestapelt übereinander anwenden müssen. Um einen von ihnen zu bearbeiten, muss ich diesen erneut öffnen und Änderungen daran vornehmen. Wenn ich Änderungen an diesem Adobe Camera Raw-Filter vornehmen möchte, doppelklicken Sie nur auf Adobe Camera Raw. Es ist jetzt offen für mich und ich gehe all das ist zu viel Belichtung gut, ich wähle das einfach nach unten und dann gehe ich gut. Es ist wirklich einfach, wenn Sie sich mit der Arbeit Ihrer Photoshop-Version über Adobe Camera Raw vertraut machen, um Ihre Bilder zu bearbeiten. Es ist viel einfacher, in sehr kurzer Zeit wirklich gute Ergebnisse zu erzielen. Ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse etwas gelernt haben, und ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert sind, mit dem Adobe Camera Raw-Filter zu spielen und einfach zu sehen, was Sie mit Ihren Bildern machen können. Ich denke, dass Sie erstaunt sein werden, wie einfach es ist, wenn Sie über die anfängliche Hürde, wo es ist, und wie kann ich meine Bilder darin öffnen. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Bild zu machen, das Sie aufgenommen haben, oder eines der Bilder, die ich Ihnen gebe, oder eines der Bilder, die Sie von Morguefile herunterladen, wenn es sich um eine dieser Familienaufnahmen handelt, und gehen und bearbeiten es in Adobe Camera Raw. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Bearbeitung als Klassenprojekt. Während Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Aufforderung gesehen, sie anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, wenn Sie aufgefordert werden, sie anderen zu empfehlen, antworten Sie ja und sagen Sie dann ein paar Worte, wenn Sie darüber, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern wirklich zu sehen, ob dies die Art von Klasse ist , von der sie profitieren würden und die sie genießen würden. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare und Fragen gelesen und beantwortet. Sie möchten das entweder neben Ihrem Projekt im Projektbereich tun oder eine Frage im Klassendiskussionsbereich posten, und das werde ich auch dort sehen. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für das Mittagessen, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.