Fortgeschrittene Techniken in Adobe Dimension: Eine 3D Szenerie erstellen

1. Einführung: Während dieser Klasse werden wir Wege entdecken, einen Ort zu repräsentieren, Inspiration aus Ihren spezifischen Umgebungen zu ziehen und MOOC durch diese Darstellung eines Ortes zu übertragen. Finden Sie Verbindungen zwischen 3D-Inspirationen oder imaginären Orten, um einen neuen Raum zu schaffen, den Sie noch nie gesehen haben. Wir werden sehen, wie wir unsere Kreativität assimilieren, sich in den fünf Konzepten inspirieren lassen, um sie auf unsere Komposition zu übertragen. Hi, ich bin Eveling Salazar. Ich bin Grafikdesigner und 3D-Künstler aus Peru. [ MUSIK] Dieser Kurs richtet sich Grafikdesigner und interne Fachleute mit anGrafikdesigner und interne Fachleute mitmittlerem Qualifikationsniveau in Adobe Dimension. Ich möchte neue Wege anspornen, um unter präsentierten neuen Trends in 3D ausgedrückt zu erstellen. Wir werden zunächst unsere Umgebung nach inspirierenden Konzepten betrachten und über einige Möglichkeiten sprechen, um unsere Kreativität zu erkunden. Wir werden einige Beispiele von Künstlern enthüllen als Grundlage für ihre Kunstwerke verwenden. Anschließend arbeiten wir mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop zusammen, um mit Adobe Dimension zu interagieren und zu erstellen. Wir werden sehen, wie man mit Assets, Beleuchtungstechniken, Komposition, Materialien und mehr arbeitet Beleuchtungstechniken, Komposition, . Am Ende des Kurses werden Sie sich mit Ihrer Kreativität verbinden und 3D als Werkzeug für den Ausdruck erforschen. Holen Sie sich einen neuen perfekten Ort oder Inspiration basierend auf Ihrer Umgebung, so finden Sie Ihre Kreativität und übertragen Sie sie in 3D. [ MUSIK] Jetzt sind diese fünf 3D-Szene gerendert, die Dimension erhöht. Lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Erstellen Sie ein 3D-Szenario mit Adobe Dimension, das Ihre Inspiration für einen bestimmten Ort zum Ausdruck bringt. Das Projekt, das Sie in dieser Klasse durchführen werden, wird sein, einen Ort zu repräsentieren. Ich werde mich von seiner Umgebung inspirieren lassen oder eine Erfahrung nutzen , die in diesem Raum gelebt wurde, um es in unser neues 3D-Szenario zu verschieben. Diese Übung haben wir Ihnen erlaubt, neue Formen des Ausdrucks zu schaffen und Ihre Kreativität zu erhöhen und nutzen Sie es, um Design mit einer großen und Instanzanwendung zu schaffen , um Ihre Ideen in der dritten Dimension Form zu geben. Natürlich mit Adobe Dimension. Um Ihr Projekt zu starten, ist es notwendig, eine Verbindung mit Ihrer Umgebung herzustellen. Seien Sie aufmerksam und ordnen Sie die wichtigen Elemente und Attribute für das Design an. In der folgenden Lektion werden wir einige Punkte überprüfen, die bei der Erstellung von Konzepten berücksichtigt werden müssen, und sie mit 3D in Beziehung setzen. Während der gesamten Klasse können Sie Ideen hinzufügen und sie im Diskussionsbereich aufschreiben. Es wird auch wertvoll sein, wenn Sie Ihre Konzepte und Ideen teilen wie Sie nach Inspiration suchen und welche neuen Möglichkeiten sind, sich inspirieren zu lassen, um 3D zu gestalten. Teilen Sie bitte Ihr abschließendes Projekt mit allen im Unterrichtsbereich der Klasse und inspirieren Sie uns, Kreativität zu entwickeln, indem Sie Ihre 3D-Arbeit in einem Szenario kennenlernen , das mit Adobe Dimension entworfen wurde. Sagen Sie uns schließlich, welche Orte Ihnen helfen und motivieren Sie zu kreieren, und welche Konzepte Ihren Explorations- und Kreativitätsprozess erleichtern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Orte und Räume: Inspiration aus der Umwelt: Als intern kreative Designer Profis, finden wir uns ständig produzieren Arbeit und auf der Suche nach innovativen Möglichkeiten zu kreieren und zu entwerfen, vor allem, da wir ständig Fristen und vielleicht hektischen Zeitplan, und Kunden zu gefallen, aber wir haben verschiedene Tools zur Verfügung, um uns bei unseren täglichen kreativen Aufgaben zu helfen. Ein sehr wesentliches [unhörbares] für mich ist Dimension. Die Leichtigkeit, die dieses Tool bietet, hilft uns, unsere Kreativität als hochleistungsfähiges Design in kürzester Zeit zu fördern . Diese Anwendung kann uns helfen, unseren kreativen Geist zu befreien. Lassen Sie uns versuchen, mit dem Adobe Dimension-Tool zu spielen unser allgegenwärtiges kritisches Urteil auszusetzen, sich inspirieren zu lassen und Ideen für eine neue Perspektive anzugehen. Hier sind einige Ideen, um uns zu inspirieren und tolles 3D-Design zu kreieren. Um zu beginnen, möchte ich Ihnen eine Frage stellen. Was haben Sie getan, wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Idee oder etwas Cleveres zu finden, und vielleicht kommt eine Deadline? Als Kreative wissen wir, dass frische Ideen und abweichendes Denken unsere Verbündeten sind, aber manchmal ist es keine leichte Aufgabe. Unser Gehirn braucht Zeit, um sich zu entspannen und sich abzulenken, um neue Ideen zu formulieren. Möglicherweise müssen Sie auch zu dem Schluss kommen, dass die Assimilation des Geistes mit neuen Umgebungen die Produktion und Realisierung von Ideen hilft. Eine der Möglichkeiten, wie wir das tun können, ist, weg vom Computer nach Inspiration zu suchen. In diesem Kurs erstellen wir ein Projekt, das auf der Inspiration eines Ortes oder eines Raums basiert, mischen unsere Ideen und übertragen sie in ein 3D-Design. Es gibt zwei Punkte, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, die ich großartig halte, um dieses Projekt zu entwerfen. Erstens, die gelebte Erfahrung oder Besuch an einem Ort, den Sie geliebt haben. Für den kreativen Prozess müssen wir darüber nachdenken, 3D-Kunst basierend auf einer persönlichen Erfahrung zu machen. Beginnen Sie mit der Erkundung unserer Erinnerungen, vielleicht persönlichen Träume, um endlich im endgültigen Design vertreten zu sein. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist durch Symbolik. Wir können zu unserer kreativen Arbeit etwas Immaterielles hinzufügen, zum Beispiel eine Emotion. Mit Adobe Dimension denke ich, dass wir die Bequemlichkeit haben, es durch Material als Texturen auszudrücken , die gebrauchsfertig sind und leicht mit diesem 3D-Medium experimentieren können. Als Schöpfer verbringen wir viel Zeit vor dem Computerbildschirm. Vielleicht suchen wir digital nach Inspiration, aber manchmal kann es uns am meisten helfen, zu den Grundlagen zurückzukehren, weil Inspiration überall zu finden ist . Gehen Sie zum Beispiel auf die Suche nach neuen Quellen der Inspiration. Es gibt immer einen Weg, um unsere Sinne zu wecken, wie ein genaues Betrachten der Arbeit anderer Künstler kann unglaublich inspirierend sein. Das letzte ist Aussehen und Design. Schauen wir uns einige Beispiele an, wie Künstler wie Van Gogh und Piet Mondrian von Ort für die Kreation ihrer Kunstwerke inspiriert wurden. Vincent Van Gogh. Produziert in diesem Teil des ausgeprägten Lebens eine Vielzahl von bewegten Gemälden, aber er statt treu seine Umgebung, Malerei Landschaften verändern Realität. Die Sternennacht zum Beispiel verwies auf die Erinnerungen und Emotionen, die das heilige Paul-Mausole-Asyl hervorgerufen hat, in dem er einige Jahre lebte. Dieser Ort war schön, voll von Bäumen und Gärten. Er begann mit seiner Umgebung zu experimentieren, malte Szenen des Krieges um ihn herum und kombinierte viele Ansichten, die er um ihn herum hatte, wie Berge und Zypressen. Die Sternennacht wurde das Ergebnis der Vision, die er von seinem Fenster hatte. Es wurde auch von seiner Phantasie inspiriert, fügte Leben und sättigen und hellen Farben in die Nacht. Wir sehen auch die Darstellung von Sternen, eine eigentümliche Welle oder strahlendes Licht konzentrisch, sowie seine Erinnerung, um den Glockenturm der Sternennacht zu schaffen, zum Beispiel reflektieren etwas sehr häufiges in seinem Heimatland. Piet Mondrian. In seinem Kunstwerk, Broadway Boogie-Woogie, wurde Mondrian von einem besonderen Ort inspiriert, New York City, wo er Zuflucht nahm, um der nationalsozialistischen Übernahme Frankreichs zu entkommen. Er eroberte das Gebäude der Stadt, den Verkehr, die Lichter, in seiner ehrfurchtbaren, schmachtenden Malerei voller Farben, die seine Erzählung über seine Umgebung und seine neue Stadt New York widerspiegeln . Diese Eigenschaft, Inspiration in der Umwelt und ihre Erinnerung zu finden, wie Van Gogh und Mondrian getan haben, ist super interessant und wir können es auch als Beispiel zu schaffen. In der nächsten Lektion werden wir die Konzepte definieren , die uns dazu führen, die 3D-Komposition in Dimension zu bilden. 4. Konzepte und 3D: Keywords definieren: Jetzt bildet das Inspiration. Gehen wir zum nächsten Schritt, um das Konzept zu definieren , auf dem die Wahrheitszersetzung basiert. Wir wissen, dass in der Regel in einem kreativen Auftrag für einen Kunden, müssen wir uns an die Attribute des Produkts oder der Dienstleistung, sowie das Ziel, unter anderen Komponenten halten . Aber dieses [unhörbare] Projekt ist eine Gelegenheit, ihre Sinne zu wecken und eine andere Form zu finden, um eine neue Quelle der Inspiration zu haben. Der Brief, den wir verwenden werden, wird sich darauf konzentrieren, das Konzept in unseren Aspiranten, Orten und Emotionen zu finden . Um diese Sache über einen Ort zu tun, besuchen Sie in den letzten Monaten, Wochen oder Tagen, oder vielleicht einen Ort, der mit guten Erinnerungen verbunden ist. Denken Sie an die visuellen Filter, die Sie hatten, die Ihre Aufmerksamkeit und die Auswirkungen, die es auf Sie hatte. Was die Stimmung weckt es in dir, und warum, was in der Umgebung war. Denken Sie an seine Farbe, Texturen, Stile und vieles mehr. Nachdem Sie diese Idee entdeckt haben, definieren und entscheiden Sie den Schlüssel oder die Konzepte , die Sie auf die Wahrheitszersetzung übertragen möchten. Jetzt ist es an der Zeit, ein Bild zu erstellen, das den Ort erklärt den Hauch von Phantasie hinzufügt, der durch Erstellen mit 3D-Werkzeugen verstärkt werden kann. Beginnen wir mit dem Erstellen in der nächsten Lektion. 5. Arbeiten: Um Ideen zu veröffentlichen und die gewählten Konzepte anzuwenden, verwenden wir zwei bekannte Tools, Adobe Illustrator und Adobe Photoshop. Mit beiden Programmen erstellen wir 3D-Objekte aus 2D-Bildern. Abhängig von den Objekten und Elementen, die wir im Auge haben, wählen wir die Techniken, die die Erstellung jedes der Elemente erleichtern können. In Adobe Illustrator erstellen wir die Formen mit Vektoren, und dann verwenden wir Adobe Photoshop auf jedem 3D-Werkzeug. Basierend auf meiner Komposition erstelle ich mit Illustrator einen Bogen in Vektoren. Sie können diese Technik für alle anderen Objekte verwenden, die Sie der endgültigen Komposition in anderen Bemaßungen hinzufügen möchten. Zum Beispiel ist der Bogen eine Grundform, die wir erstellen können. Nach unserem gewählten Konzept für das Design werden wir in Vektoren schaffen, was wir brauchen. Fangen wir an. Wir kopieren den Vektor und fügen ihn als Smart Object in Photoshop ein. Wählen Sie dann 3D, Neue 3D-Extrusion aus ausgewähltem Teil, oberste Eigenschaften Shape-Voreinstellung. Es gibt viele Optionen, um das 3D-Objekt zu erstellen. In diesem Fall verwenden wir die erste Option, extrudieren. Wir schattieren die Tiefe der Extrude. Jetzt haben wir die 3D-Form und wir werden sie speichern, um sie zu Adobe Dimension hinzuzufügen. Um dies zu tun, gehen wir wieder zum Menü. 3D, 3D exportieren. Im Format haben wir bei OBJ. Diese Sitzung ist sehr häufig und ermöglicht es uns, die Objekte in 3D-Dimension in verschiedenen Programmen zu öffnen . Das weit ist massiv, aber falls wir ein anderes Objekt brauchen, können wir es auch hier mit den Vektoren erstellen. In diesem Beispiel mache ich eine Tasse. Die Idee ist es, die Silhouette des Objekts zu machen und es dann mit Hilfe von Photoshop in 3D zu übertragen. Nachdem wir die Silhouette fertig haben, kopieren wir sie und fügen sie als Smart Object in Photoshop ein. Wir werden zum 3D-Menü-Asset gehen, und in den Einstellungen werden wir die Extrusion wählen, die wir brauchen. Biegen Sie in diesem Fall 360. Jetzt, da wir das Objekt mit Hilfe von Illustrator und Photoshop erstellt haben, werden wir mit der Arbeit in Adobe Dimension beginnen. 6. Deine Produktivität - Verwenden von Keyboard: Normalerweise arbeite ich mit Cinema 3D, und ich bin [unhörbar]. Es ist ungewöhnlich, manchmal muss ich Angebote zu Adobe Dimension-Shortcuts bekommen , weil einige unterschiedlich sind, aber gut zu wissen, diese Verknüpfungen helfen viel in der Fließfähigkeit der Arbeit. Erinnern wir uns an die Hauptdrüsen, die wir im Auge behalten sollten. Wählen Sie das Modell aus. Aktivieren Sie das Auswahl-Werkzeug mit der Taste V. Klicken Sie auf ein Modul auf der Leinwand, um es unter dem Cursor auszuwählen. Wählen Sie ein Material aus. Aktivieren Sie das Auswahlwerkzeug, indem Sie die Taste V drücken, und doppelklicken Sie dann auf ein Modell im Ansichtsbereich, um das Material unter dem Cursor auszuwählen. Auswahl suchen. Wählen Sie ein Objekt aus, und verwenden Sie dann eine Suchauswahlaktion mit der F-Taste, um die Kamera automatisch auf das Objekt zu verschieben. Ich liebe den Nächsten. Bewegen Sie sich zu Boden. Wählen Sie ein Objekt aus, und verschieben Sie das Objekt mit der Befehls- oder Steuerplus-Taste auf die Grundebene. Als Nächstes wird das Werkzeug „Verschieben“ mit „E“, Drehen“ mit „R und „Skalieren“ mit dem Werkzeug „S. Orbit“ mit einem, Verschieben“ mit zwei und „Dolly“ -Werkzeug mit drei Der letzte, wir wissen schon sehr gut. Farbige Sampler-Werkzeug, aktivieren Sie es mit I. Um Werkzeug zu duplizieren Befehl oder Steuerung plus D. Um die Größe der Leinwand zu ändern, Control oder Command plus Alt C. Schließlich zu sperren oder zu entsperren, Control L. Mit diesen Tastenkombinationen im Auge beginnen wir mit der Arbeit an der nächsten Lektion in Adobe Dimension. 7. Mit Hintergründe arbeiten: Bevor wir mit der Arbeit beginnen, lassen Sie uns die Leinwand einrichten. Wir können es von einer dynamischen Option aus tun. Doppelklicken Sie auf die obere rechte Ecke, und verschieben Sie die Griffe. Oder wir können es auch hier ändern. Ich werde Dimension von Full-HD verwenden. Um zu beginnen, können wir ein Bild als Hintergrund verwenden. Mit Adobe Dimension ist es sehr praktisch, Hintergründe schnell machen und gut aussehen zu können. Klicken Sie dazu auf „Umgebung“ im selben Panel und fügen Sie das Himmelbild zum Hintergrund hinzu. In meiner Komposition werde ich dieses kugelähnliche Domain-Bild hinzufügen. Wenn es für Sie nützlich ist, lasse ich dieses Bild im Projekt- und Ressourcenabschnitt der Klasse. Dann fügen wir es in der Hintergrundoption hinzu. Wir suchen, wo es gerettet wird. Dann können wir die Intensität je nach Bild ändern, das wir haben. In diesem Fall werde ich die globale Intensität auf 64 Prozent ändern. Nun, da wir diesen Hintergrund hinzugefügt haben, werden wir den besten Teil beginnen, die Komposition. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Adobe Dimension Technik: Assets: Einer der Vorteile von uns, Dimension zu verwenden, war, dass ich einen sehr schnellen Weg entdeckte, um durch die Szene zu arbeiten. Eine der Komponenten, die berücksichtigt werden müssen, um auf eine super einfache und dynamische Weise zu arbeiten, sind die Optionen, die durch die Verwendung eines Starter Asset innerhalb der Schnittstelle angeboten werden. Darüber hinaus gibt es andere Möglichkeiten, Element zu unserer Szene hinzuzufügen. Wir schauen es uns als Nächstes an. Erstens, das Starter Asset, das wir gerade erwähnt haben, die wir eine Kunst für das Projekt verwenden können. Die zweite Option ist über die Bibliothek. Hier sehen wir das Asset, das wir von Adobe Stock heruntergeladen haben. Zum Beispiel habe ich das, was ich bereits kurz gemacht habe. Die dritte Option ist durch diese Option von mehr. Hier können wir direkt auf Adobe Stock Website tun. Sobald Sie angemeldet sind, werden die Dateien, von denen Sie die Zeilen kaufen, in der Bibliothek signiert. Wir verwenden diese Option, um unserer Szene etwas Asset hinzuzufügen. Ich werde im Ressourcenbereich die Links zu dieser Sammlung von 3D-Modellen hinterlassen , so dass Sie diejenigen erkunden und verwenden können, die Sie für Ihr Design interessant finden. Ein Element dieser Sammlung wird für mein Projekt nützlich sein. Ich würde die Wand mit unserer Sammlung verwenden, die einen Großteil der Komposition bilden wird. Ich werde auch die Erkundung ist weit. Schließlich Schwimmbad mit Handlauf. Der Brief verwenden wir nur den Pool Brief. Jetzt gibt es Elemente, die ich aus dieser Komposition entfernen werde. Lassen Sie uns überprüfen, die Bibliothek erschien automatisch die 3D-Modelle, die wir von Adobe Stock heruntergeladen haben. Nun, die dritte Option ist durch von unserer lokalen Einheit. Für meine Komposition werde ich ein Element verwenden, das ich bereits heruntergeladen habe. Dieses Asset werde ich im Ressourcenabschnitt der Klasse verlassen, falls Sie interessant sind, sie auch zu verwenden. Laterale Ansicht Sounds unterstützte Modellformate für den Import und Export in Adobe Dimension. Zum Importieren haben wir diese Option. Wenn wir eine neue Form oder ein Objekt erstellt haben, können wir es in der folgenden Option erkunden, um dann in anderen 3D-Programmen verwendet werden. Für meine Komposition werde ich diese Terrains 3D-Modell hinzufügen. Der heruntergeladene Link wird auch im Ressourcenbereich verfügbar sein. Nun, da wir alle Optionen mit Dimension für die Arbeit mit Modellen sehen, schauen wir uns den Kompositionsprozess in der nächsten Lektion an. 9. Adobe Dimension Technik : Komposition: Inspiration ist überall. Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, eine der Möglichkeiten, wie wir uns verbinden können, um uns in die Suche nach Möglichkeiten zu versetzen besteht eine der Möglichkeiten, wie wir uns verbinden können, um uns in die Suche nach Möglichkeiten zu versetzen, inspiriert zu werden, durch Erinnerungen, Orte und vieles mehr. Deshalb habe ich in meiner Komposition beschlossen, mich von einem Ort zu inspirieren, an dem ich vor ein paar Jahren gelebt habe. Dieser Ort war etwas Besonderes für mich. Es war sehr warmer Ort. Ich begann hier als Freiberufler zu arbeiten und ich liebe es, weil es ein sehr erholsamer Ort war. Ich habe als Inspiration genommen, ein wenig den Stil, und die rosa Farbe, die mich immer beleuchtet. Dieser Ort war wie eine Dichotomie, weil eine Seite der Wohnung war der ganze Wahnsinn des Verkehrs und der Hektik einer Allee, Prinzip von Lima. Aber zur gleichen Zeit, auf der gegenüberliegenden Seite der Wohnung hatten sie einen sehr beruhigenden, entspannenden, freien Raum. Ich interviewe diese Konzepte und erstelle eine neue Szene mit Dimension. Um zu beginnen, füge ich das Asset hinzu, dass wir es bereits im OBJ-Format gesammelt oder mit Illustrator für die Spitze erstellt haben. Ich beginne mit dem Hinzufügen der abgeleiteten 3D, um dies zu tun. Gehen wir zu Datei, Importieren, 3D-Modell. Dann füge ich dunkel hinzu, wir haben von Adobe Stock. Ich dupliziere diesen Bogen mit Control und D und schicke ihn an das andere Ende. Ich füge einen Würfel hinzu, um diesen Teil des Designs abzudecken. Im Spiegel werde ich den Bogen integrieren, den ich in Photoshop erstelle. Ich füge eine Karikatur hinzu, um dem Teil der Komposition Textur hinzuzufügen. Ich dupliziere es, Control und D, und schiebe es von der anderen Tür zurück. Jetzt möchte ich eine Dichotomie im Raum schaffen, weil es sehr selten ist, den offenen Raum in Verbindung mit Landstücken zu sehen, die zu einem Flirt hinzugefügt wurden. Ich füge um den Würfel, Flirt-Modell aus den Starter-Assets hinzu. Ich schälen seine Dimensionen. Ich lege es in diese Richtung. Ich füge eine weitere Etage hinzu, um die Entwürfe zu füllen, füllen Sie den Ansichtsbereich. Dann füge ich dem Feuer der Komposition einen Pol hinzu. Ich mache es mit einem grundlegenden Champs-Flugzeug. Die Konversation nimmt Gestalt an. Jetzt werde ich eine kleine Wand mit Zylindern hinzufügen. Digital wird dieses Gelände machen, wir haben andere sichtbar, aber zur gleichen Zeit, es wird den Raum schließen und einen unerwarteten und mehr von einem unkonventionellen Raum schaffen. Wir werden das Werkzeug „Ausrichten und Kopieren“ verwenden, um dieses Detail hinzuzufügen. [ unhörbar] in diesem richtet sich automatisch aus. Es ist eine große Hilfe. Jetzt füge ich oben einen Würfel hinzu. Jetzt füge ich einige Assets hinzu, die wir von Adobe Stock heruntergeladen haben. Diese beiden werden zuerst zu den Seiten gehen. Ich füge auch zur Pole zurück hinzu, entferne die Pfade, die für mich nicht nützlich sind. Ich werde die 100 auf dieser Seite der Schüssel finden. Jetzt füge ich etwas Vegetation hinzu und dafür werde ich einen Topf erstellen. Ich mache auf diese Weise diese Rohrmodelloption. Früher habe ich mit unterschiedlicher Höhe, um ein kleines Detail nach Textur im Blumentopf zu sortieren. Ich füge zu diesem Topf ein Asset OBJ mit Aufzügen hinzu. Ich finde es. Ich denke, es läuft gut. Ich habe dieses Element erstellt. Ich werde es duplizieren und ein neues für das andere Ende erstellen. Nun, es ist Zeit, mehr Asset hinzuzufügen, in diesem Fall einige Möbel, die mich aus der Erinnerung inspiriert haben, von der ich dir erzählt habe. Ich werde diesen Teer hinzufügen, den ich liebe. Ich werde es auf die Seite der Komposition legen. Ich füge auch ein weiteres aus einem kommerziellen Stil hinzu. Ich werde seine Skala ändern, um Platz ist eine Größe nach dem gleichen. Die nächste Sache ist, mehr Vegetation hinzuzufügen. In diesem Fall, um eine andere Umgebung zu schaffen und Kontrast zwischen den anderen Pflanzen zu schaffen. Ich werde dieses Asset hinzufügen. Ich werde ein wenig seine Dimensionen ändern. Das war's. Ich werde einige letzte Details auf der Blume mit diesem Modell hinzufügen. Ich werde die Größe ändern und duplizieren, Kontrolle plus D. Das ist richtig. Ich dupliziere schließlich eine Kugel und füge sie zur Seite hinzu, um die Komposition zu kompensieren. Ich habe meine Komposition fertig. In der nächsten Lektion werde ich diesen Raum mit Farbe und Materialien bringen. 10. Adobe Dimension Technik: Materialien: In dieser Lektion beginne ich den lustigsten Teil für mich mit Bemaßung bei Farben und der Varianz zu erstellen. Der breitere Teil macht dieses Thema sehr einfach, also lasst uns loslegen. Für das Gelände werde ich dieses Material hinzufügen, Metallflocken gefüllt Kunststoff. Aber mit einem Unterschied, die Wiederholung zu erhöhen, so dass es eine spezielle Textur hinzufügt, füge ich auch diesen neutralen Farbcode hinzu. Dann werde ich den Wänden und Töpfen Farbe hinzufügen, ich füge ein mattes rosa Material mit einem Tropfer hinzu. Ich würde dieses Material auch dem Bogen so weit und unten hinzufügen, auch den Dollar. Für die Quartile werde ich auch die gleichen Materialien verwenden, aber ich werde den Farbton ändern. Für den Umfangsbereich werde ich den gleichen Tech-Shop als Gelände verwenden, aber mit einem anderen Farbton. Dazu werde ich dieses Material mit diesem Farbcode verwenden , um Kontrast mit dem Boden zu erzeugen, und ich werde seine Eigenschaften ein wenig ändern. Nun, Ich füge einen Hauch von Kontrast zu diesem Effekt mit einem Fremdmaterial, das ich immer Pinsel verwende, Ich werde die Rauheit und seine Variation variieren, um eine weniger helle und spucken zu schaffen. Die gesamte Oxidation und spülen Sie es, und auch variieren die Kratzer es ein wenig. Aktion ist Farbton, so dass es nach ihren bereits hinzugefügten Farbpaletten geht. Ich füge es auch zum Board-Handantrieb hinzu. Nun füge ich das gleiche Material Blei zu den Töpfen an der Unterseite und auch zu den hinteren Teilen hinzu. Nun, ich füge dieses Material zu ihrem Vermögen hinzu, ich beginne mit einer fade, da es ein imaginärer Raum ist. Alles ist, obwohl es nicht wie die reale Welt aussehen muss. Das ist wirklich, was ich liebe zu schaffen, nicht imitieren Realität das gleiche Material zu den Blättern. Treten Sie überhaupt nicht in die Realität ein und geben Sie etwas anderes, das vorher nicht gesehen wurde, einen Raum. Dann füge ich das gleiche Material zu den Blättern hinzu. Jetzt werde ich das gleiche Material von diesem ersten für die Töpfe und die Blitzscheibe auch für die weniger von der Grenze und Hintertopf verwenden , Ich werde auch auf der Farm die Szene mit diesem Material, um die Fliese des Stuhls zu geben. Für die [unhörbar] Ich werde dieses Material verwenden, Ich liebe Dimension, weil nur durch Doppelklick, Ihre Betonmaterialien sind sehr dunkel. Nun, für das Sofa, werde ich es als Eigenschaften-Solider ändern. Schließlich wird der Pool, der Wassereffekt mit dem folgenden Material erzeugt werden modifiziert. Was hast du gedacht? Ich liebe den Nullraum, den ich erschaffen habe. Genießen Erstellen Dimension sind sehr angenehm Ringen mit dunkel, doppelklicken und bearbeiten. sehen uns in der nächsten Lektion, wir werden mit einem zusätzlichen Beispiel die Lichttechniken mit Dimension überprüfen. 11. Adobe Dimension Technik: Beleuchtung: Jetzt werden wir in unserer modernen Welt die Fliese und wichtigen Teil unserer Kompositionsbeleuchtung überprüfen . In einem anderen Video, das ich erwähnt habe, finden wir verschiedene Arten von Beleuchtung. Es ist ein Schlüssel, um zu verstehen, wie sie funktionieren, um nach dem, was wir suchen eine restaurierte mit unserer Zusammensetzung anzuwenden. Innerhalb des Prozesses der Korrektur dieses USD wird es in der Regel zuerst mit dem Licht begonnen, bevor die Materialien aufgetragen werden. In diesem Beispiel werden wir die unterschiedliche Lichttechnik sehen, die angewendet werden kann. Die erste Option ist gerichtetes Licht, dieses Licht emittiert Licht nur aus einer Richtung. Wir können es genauso verwenden wie unsere traditionelle Fotografie, indem wir jedes Licht steuern, das unabhängig hinzugefügt wird. Wie die Drei-Punkt-Lichttechnik in der Fotografie. Dimension ordnet dieses Licht auf eine sehr praktische Art und Weise an, die wir jetzt sehen werden. Für diese neue Zusammensetzung werde ich Dreipunktbeleuchtung verwenden, wir werden das Schlüssellicht, Fülllicht und Hintergrundbeleuchtung verwenden . Das Schlüssellicht ist die Hauptressource des Lichts, lassen Sie uns versuchen, sich zu drehen. Ändern Sie die Höhe. Dann fügen wir das Felgenlicht hinzu. Licht, das uns helfen wird, ein wenig mehr Daten zu erstellen. Schließlich ist der Füllstoff Licht dies oft die harten Schatten, die das Hauptlicht prallt und wir können auch unsere Lichtzange ändern, um ihm eine andere Atmosphäre zu geben. Wir werden uns jetzt die nächste Option ansehen, Sonnenlicht. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, die Szene zu beleuchten, es funktioniert auch in ähnlicher Weise wie unsere gerichtete Lichtsonne. Es basiert auf einer einzigen Lichtquelle. Dieses Licht ist sehr effektiv, weil es natürlich die Schatten hebt , aber auf eine etwas härtere oder ausgeprägtere Weise. Lassen Sie uns schließlich die Umgebungsbeleuchtung enthüllen. Diese Beleuchtung basiert auf einem X16-Bild. Dafür benötigen wir ein Bild mit hohem Dynamikbereich. Zum Beispiel 32 Bit wie HDRI. Wie wir wissen, helfen uns diese Bilder, unsere reale Umgebung nachzuahmen. Umgebungslicht ist standardmäßig groß in der Dimension, wir können es auch in Impuls-Asset teilen. Hören Sie, wir finden eine bestimmte Anzahl von Umgebungslichtern, aber wir können auch eine verwenden, die wir entscheiden oder haben in einem Teil Bild, und schalten Sie es auf unsere neue HDR-ready. Ich liebe das Licht, weil es Ihnen erlaubt, realistischere Ergebnisse in dieser Szene zu haben und eine andere Umgebung zu schaffen, abhängig von der HDRI verwenden würde. Ganz mehr Blitz-Option, die wir in Adobe Dimension versuchen können , ist das Licht basierend auf Objekten. Mit dieser Technik haben Sie die Kontrolle über das Erscheinungsbild des Objekts und dessen Lichtemission in Richtung der Szene. Um dies zu tun, aktivieren wir das Leuchten oder die Show im Material. Auf diese Weise haben wir auch mehr Kontrolle, um die Kanäle anzubieten. Wir [unhörbar] dies, indem wir dieses Objekt erhöhen. Auf einem Lagerhimmel werden wir viel weichere Schatten bekommen. Nun, da wir diese wichtige Beleuchtung gesehen haben die Berücksichtigung in der Filterdesign zu nehmen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, um das Überwachungszeichen endgültig zu rendern. 12. Rendern: Sobald das Design fertig ist, sind wir bereit, dieses 3D-Design in ein 2D-Bild zu verarbeiten. Zuvor werden wir jedoch die Rendervorschau verwenden, um die Qualität der Vorschau im selben Modus zu verbessern , bevor wir zur entfernten Registerkarte „Rendern“ gehen und sehen, ob das gesamte endgültige Design in Ordnung ist, und sehen Sie sich die restlichen Materialien an. Für mich ist es in Ordnung. Jetzt verwenden wir die Render-Fernbedienung. In diesem Teil der Prozessdimension entlasten wir auch von der Arbeit mit einer praktischen Option, die es bietet. Wir haben die Möglichkeit, es im PSD- oder PNG-Format zu rendern. die zu rendernde Ansicht betrifft, können wir die aktuelle Ansicht auswählen, die den Entwurfsmodus hat, oder auch einen Marker der gespeicherten Kamera rendern oder auswählen. Beachten Sie, dass wir mehrere Kameraansichten hinzufügen und mehrere Renderer ausrichten können. Jetzt fügen wir einen Namen und zur Renderqualität hinzu, die wir brauchen. Ich habe das hochwertige verwendet und rendert es. Wir können während des Rendering-Prozesses die Option wählen , eine Kopie des Renderings während des Scoring-Prozesses zu erstellen. 13. Postverarbeitung mit Adobe Photoshop: Der Regenbogen ist vorbei, nun öffnen wir den Photoshop 5 aus dem Fenster und nehmen einige Änderungen an der Farbe vor. Lassen Sie uns Camera Raw verwenden, um eine Anpassung vorzunehmen. Wir verwandeln die Schicht in einen intelligenten Filter. Ich gehe zu Filtern und Camera Raw. In dieser ersten Aufgabe basic können wir die Intensität der Texturen Vibrance ein wenig erhöhen. In diesem nächsten Aufgabendetail werden wir die Verjüngung ein wenig ändern, um mehr Details zu geben. Ich werde den Lärm senken, um auszugleichen. Im nächsten Label werden wir uns ändern, es gibt eine Dauer von Rot und Violett und entweder. Auch im Farbton werden wir den Bereich der Purple für die Farbe des Pools senken. Schließlich werde ich die Lichter und Schatten Ton davon teilen. Das war's. Wir sehen das Vorher und Nachher. Großartig. Wir haben unsere [unhörbar]. Es wurde festgestellt, dass diese drei, das gleiche sehr schnell und einfach. Begleiten Sie mich in der letzten Lektion. 14. Schlussbemerkung: Es ist interessant, einige Künstler zu sehen, die sich bemühen, Kunst auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrung und Erinnerungen an einen gegebenen Raum zu machen . Diese Form des kreativen Prozesses war sehr kompatibel mit Entwickler [unhörbar]. Der Kopf von Adobe Dimension und in der Lage sein, mit dem ausdrucksstarken Einsatz von Farben, Materialien und mehr zu experimentieren . Ich lade Sie ein, Ihre Komposition in den Klassenprojektbereich hochzuladen. Ich würde gerne das Ergebnis des bürokratischen Prozesses sehen und wird zu einem Zweien, um es zu erreichen. Danke, dass du die ganze Lektion befolgt hast und so weit gekommen bist. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich und genossen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Rezension und folgen Sie My Skillshare Profil. Ich lade dich auch ein, mein Instagram-Profil und die Videos, die ich über [unhörbar] auf YouTube mache, anzusehen . Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.