Folded-Photo-Effekt in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Folded-Photo-Effekt in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (16 Min.)
    • 1. Eingefaltete Fotoeffekte in Photoshop – Einführung

      1:03
    • 2. Teil 1

      3:54
    • 3. Teil 2 – Füge die Schattierung hinzu

      4:33
    • 4. Teil 3 – Fertigstellung

      6:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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172

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, wie du ein Bild aussehen kannst, wie es auf Papier gedruckt und gefaltet. In diesem Kurs lernst du, wie du Leitlinien mit Farbverläufen, Masken ausst, dem gradients, und den Schatten erstellst. Das ist das Bild, das wir kreieren:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Eingefaltete Fotoeffekte in Photoshop – Einführung: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für den Mittagskurs, Erstellen Sie einen gefalteten Fotoeffekt in Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . Heute schauen wir uns an, einen gefalteten Fotoeffekt zu erstellen, obwohl Sie dies auf jedem Bild tun können. Sie werden lernen, wie Sie das Aussehen von gefaltetem Papier erstellen. Während Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch, und schreiben Sie dann nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern, meine Klassen zu finden und zu bestimmen, ob sie auch genießen werden. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung eines gefalteten Fotoeffekts in Photoshop. 2. Teil 1: Um mit diesem Projekt zu beginnen, benötigen Sie ein Bild. Jetzt habe ich dieses Foto von unsplash.com heruntergeladen, aber Sie können jedes Foto oder jedes Bild verwenden. Ich bin ein wenig besorgt über die Proportionen dieses Bildes, ich denke, es ist ein bisschen zu breit, also werde ich anfangen, es zu beschneiden. Ich bin gerade zum Crop Tool gegangen und ich werde nur auf der Seite hier ein wenig hineinziehen. Denken Sie nur, dass das eine Art Proportion für dieses Bild ist. Sie müssen die Ebenen-Palette anzeigen, also werde ich meine herausbringen, damit wir sie deutlich sehen können. Natürlich können Sie immer darauf zugreifen, indem Sie Fenster und dann Ebenen wählen. Sie müssen diese Hintergrundebene entsperren, die Sie in den neuesten Versionen von Photoshop auf verschiedene Arten tun können, klicken Sie einfach auf das Schlosssymbol. Wenn Sie eine ältere Version von Photoshop verwenden, können Sie das Schlosssymbol verwenden und es in den Papierkorb ziehen. Sie können auch einfach auf diese Ebene doppelklicken und einfach auf „OK“ klicken. Sie alle haben genau den gleichen Effekt und der Effekt besteht darin , eine neue Ebene zu erstellen, auf der dieses Bild jetzt ist. Wir werden dem Foto oder dem Bild einen Rand hinzufügen, einen weißen Rand, der es ein bisschen mehr wie ein gedrucktes Foto aussehen lässt. Wählen Sie also die „Ebene“ aus und wählen Sie dann „Bearbeiten“ und dann „Kontur“. Jetzt werden wir einen Strich zu diesem Bild hinzufügen, Sie müssen möglicherweise mit der Breite des Strichs experimentieren. Ich werde 20 Pixel versuchen, damit zu beginnen, und die Farbe muss weiß sein. Ich habe auf den Farbswatche geklickt, ich werde nur die Farbe in diese obere Ecke bringen, also habe ich 255, 255, 255 ausgewählt, was reinweiß ist. Jetzt muss der Strich auf der Innenseite sein, da dieses Bild die gesamte Leinwand einnimmt, also müssen wir den Strich auf die Innenseite legen. Ich klicke einfach auf „Okay“. Glück ist das ein ziemlich guter Wert dafür. Wenn es nicht wäre, würde ich einfach „Control“ drücken und „Z“ befehligen, um es rückgängig zu machen, dann gehen Sie einfach und machen Sie es erneut. „ Bearbeiten“, „Kontur“, und Sie können den Strich jetzt verringern oder erhöhen, da Sie wissen, wie ein 20-Pixel-Strich aussieht. Ich werde meine bei 20 Pixeln belassen, also werde ich auf „Okay“ klicken. Als nächstes müssen wir einige zusätzliche Leinwand um das Bild hinzufügen, und wir können das mit dem Zuschneidewerkzeug tun. Also klicke ich hier auf das „Crop Tool“ und klicke einfach auf das Bild. Jetzt habe ich mein Crop Tool, ich denke, Setup auf den klassischen Modus, also vielleicht verhält es sich ein wenig anders als bei Ihnen, aber das Prinzip ist das gleiche. Sie möchten die Zuschneidegriffe um das Bild erhalten und Sie möchten die Maustaste loslassen , denn sobald Sie das tun, verwandelt sich das Zuschneidewerkzeug in ein Werkzeug, das tatsächlich Canvas hinzufügen kann. Also werde ich jetzt „Alt“ und „Shift“ halten und einfach eine Leinwand um das Bild hinzufügen. Wenn ich dies tue und klicke, um das zu ändern, können Sie sehen, dass wir einige zusätzliche Leinwand um das Bild herum haben. Eines der am besten gehüteten Geheimnisse des Zuschneidewerkzeugs ist, dass Sie es verwenden können, um Leinwand hinzuzufügen. Ich finde es unter Umständen, als ob es viel einfacher zu verwenden ist als die Bild-Canvas-Größe-Option. Nachdem wir nun eine Leinwand hinzugefügt haben, lassen Sie uns gehen und eine Farbe aus dem Bild, das wir verwenden werden, um die Leinwand zu füllen. Ich mag diese Art von Purpur in den Blumen hier , die aussieht wie die Füchse, die sich diese Blumen ansehen. Halten Sie einfach meine Pipette über diese Blume und schauen Sie hier rüber, um die Farbe zu sehen, die ich abprobiert habe. Ich werde dem Bild eine neue Ebene hinzufügen, also werde ich hier auf das Symbol „Neue Ebene“ klicken, aber ich werde den Befehl „Control“ halten, während ich dies tue, so dass die neue Ebene unter der Foto-Ebene erscheint. Wenn Sie es oben legen, greifen Sie es einfach und bewegen Sie es darunter. Target diese Ebene, und dann, weil lila hier meine Vordergrundfarbe ist, werde ich „Alt“ oder Option „Rücktaste“ drücken, um die Ebene unten mit dieser Farbe zu füllen. Also, jetzt haben wir unser Foto auf einem Hintergrund, es sieht so aus, als wäre es eine Art gedrucktes Foto gewesen, das einen weißen Rand um ihn herum hat. Wir sind bereit für den Einstieg in den Ordnerpapier-Look. 3. Teil 2 – Füge die Schattierung hinzu: Nun, die Falten, die wir in dieses Bild setzen werden, werden wir zwei vertikale Falten und eine horizontale Falte setzen. Um all diese Bereiche zu markieren, müssen wir einige Hilfslinien hinzufügen. Ich wähle „Ansicht“ und dann „Lineale“, weil ich sagen möchte, dass es Lineale in meinem Bild gibt. Wenn Sie einfach auf das Lineal klicken und ziehen, können Sie eine Hilfslinie nach unten zum Bild ziehen. Nun, ich werde diesen einen mittleren Weg über das Bild fallen lassen. Ich werde zwei in etwa ein Drittel und zwei Drittel über das Bild fallen lassen, es muss nicht genau sein. Wenn Sie Ihre Guides beim ersten Mal nicht perfekt herunterbekommen, gehen Sie zum „Verschieben“ Wenn Sie den Mauszeiger über einen Guide bewegen, können Sie ihn einfach verschieben. Sobald die Guides unten sind, können Sie gehen und wählen Sie die Foto-Ebene und klicken Sie einfach auf das Symbol „Neue Ebene“, weil wir gehen, um alle Schattierungen auf eine neue Ebene zu setzen, und das ist wirklich wichtig für diesen Effekt, Sie möchten, dass ein neuer Layer bearbeitet werden soll. Jetzt möchten Sie die Standardfarben hier. Sie können sie erhalten, indem Sie den Buchstaben „D“ drücken oder auf dieses Symbol klicken, und wir haben jetzt schwarz als Vordergrundfarbe. Wir brauchen einen Farbverlauf, ich werde auf das „Gradient Tool“ klicken. Wenn Sie das Verlaufsfenster öffnen, die ersten drei Farbverläufe ein Vordergrund zum Hintergrund, ein Vordergrund zu Transparent und dann Schwarz zu Weiß. Es ist der Vordergrund zu Transparent Farbverlauf, den wir verwenden werden, also werde ich nur darauf klicken. Wir sind alle bereit, hierher zu gehen, es ist, dass wir nicht wissen, welche Gradienten wir verwenden sollen. Nun, was ich tat, war, dass ich ein Stück Papier genommen habe und es zusammengefaltet habe, so wie wir das Bild falten wollen. Zusammengefaltet sehr sorgfältig kristallisiert, öffnete es und setzte es dann ins Licht und ich notierte, wo die hellen und dunklen Bereiche entlang dieser Falten waren. Das sind die Dunkel und Lichter, die wir mit unserem Farbverlauf erstellen werden. Ich werde das „Rechteckige Marquee Tool“ auswählen, ich werde hierher ziehen, um diesen oberen Quadranten auszuwählen. Wenn Sie nun nicht an der Anleitung fangen, müssen Sie hier nur auf „Ansicht“ klicken und sicherstellen, dass die Option „Ausrichten“ aktiviert und dass „Ausrichten“, „Hilfslinien“ ebenfalls ausgewählt ist, da Sie diese Hilfslinien verwenden möchten, um treffen Sie diese genaue Auswahl. Du willst auch nicht viel von einer Feder haben, ich habe hier keine Feder. Wenn Sie eine wirklich große Feder haben, dann machen Sie diese rückgängig, drücken Sie einfach „Control“ oder „Command“, „D“, um die Auswahl aufzuheben. Gehen Sie zurück und ändern Sie Ihre Feder auf einen sehr kleinen Wert und treffen Sie Ihre Auswahl erneut. Um die Farbverläufe hinlegen zu können, klicken wir auf das „Gradient-Tool“. Ich habe bereits einen Farbverlauf von Vordergrund zu Transparent ausgewählt. Ich werde klicken und ziehen Sie nach oben oder gehen Sie einfach auf diese Linie klicken und ziehen Sie nur ein wenig nach oben, Sie wollen keinen sehr großen Farbverlauf. Eine tatsächliche Tatsache, ich habe wahrscheinlich auf der Seite der Vorsicht hinzugefügt, also werde ich meine in nur ein wenig mehr bringen. Dies ist etwa so viel Farbverlauf, wie Sie wollen. Das hier ist dunkel und das muss hell sein. Jetzt muss ich diese Farben umkehren, was ich tun kann, indem ich hier auf dieses Symbol klicke oder den Buchstaben „X“ drücke. X wird praktisch sein, weil wir das viel benutzen werden. Wieder werde ich hier klicken und ziehen, ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass ich einen perfekt horizontalen Farbverlauf herausziehe. Ich wollte, dass es ungefähr die gleiche Größe hat wie die zuvor. Ich werde nur über das Bild fortfahren, eine Auswahl treffen, basierend auf den Guides, die ich hier habe, Blick auf mein Diagramm und dann meine dunklen und ähnlichen Farbverläufe. Das hier ist dunkel, und ich habe zwei helle. Halten Sie die „Shift H“ -Zeit gedrückt, um sicherzustellen, dass die Farbverläufe perfekt horizontal verlaufen, sie einfach rückgängig machen, wenn sie nicht richtig sind. Jetzt werde ich über das Bild fortfahren und immer Farbverläufe einplotten, und dann kommen wir zurück und machen den nächsten Schritt. Wenn Sie alle Farbverläufe hinzugefügt haben, können Sie „Strg“ oder „Befehl D“ drücken , um die Auswahl aufzuheben. Im nächsten Video werden wir den Effekt in ein wenig mischen und an die äußeren Ränder des Fotos zuschneiden. 4. Teil 3 – Fertigstellung: Um diese schattierten Bereiche in das Bild zu mischen, lassen Sie uns zuerst unsere Guides loswerden. Also werde ich „View“ und dann Clear Guides“ wählen und das wird die Richtlinien loswerden. Wir müssen diese Schatten auch auf das darunter liegende Bild zuschneiden , da sich die Schatten nur bis zum Rand des Whitepapers auswirken. Gerade jetzt ihren Weg in den violetten Bereich. Sie sollten weit in den violetten Bereich sein, aber wir müssen sie abschneiden. So können wir das tun, indem wir eine so genannte Clipping-Maske erstellen. Wir werden diese Ebene auf diese Ebene zuschneiden. Wir wählen diese Ebene aus und wählen „Ebene“ und dann „Create Clipping Mask“. Nun können Sie dies auch tun, wenn Sie interessiert sind, indem Sie diese Ebene auswählen und Mauszeiger zwischen diesen beiden Ebenen bewegen, während Sie die Strg-Taste und Alt gedrückt halten, das wäre Befehlstaste und Option auf dem Mac. Sie bekommen diese kleine Art von gebogenen Pfeil-Symbol. Wenn Sie einmal klicken, erstellen Sie diese Zuschneidemaske. Das ist nur eine Abkürzung, um es zu tun. Jetzt ist die Schattierung, die wir haben, während sie effektiv ist weit über die Spitze, also werden wir die Deckkraft reduzieren. Jetzt gibt es so genannte Scrubby-Schieberegler in Photoshop. Anstatt dieses Panel zu öffnen und diesen Schieberegler hier zu ziehen, können Sie tatsächlich das Wort Deckkraft ziehen und ich werde es den ganzen Weg auf Null nehmen weil diese Effekte, bei denen Sie etwas zu einem Bild hinzufügen , einfacher sind sehen und beurteilen, finde ich, wenn Sie von Null Opazität arbeiten und dann anfangen, es zu erhöhen. Also schwebe ich über das Wort Deckkraft, wenn ich dieses kleine Handsymbol bekomme, werde ich anfangen, nach rechts zu bewegen. Das wird diese Schattierungen wieder einbauen. Sie können ein Urteil darüber treffen, wie viel von dieser Schattierung Sie wollen und wie viel Sie nicht wollen. Ich könnte meine bis zu 25 bis 30 Prozent nehmen. Das scheint die Art von Wert zu sein, die Ihnen den richtigen schattierten Effekt gibt, aber ohne zu viel über der Spitze zu sein. Sobald Sie mit der Menge der Schattierung zufrieden sind, die Sie angewendet haben, können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen, damit Sie mit der rechten Maustaste auf diese oberste Ebene klicken und „Nach unten zusammenführen“ auswählen können . wird die Schattierung in das darunter liegende Bild verschmolzen, so dass alles fixiert ist. Nun, das ermöglicht es uns, die nächste Technik zu machen, die dieses Bild leicht zu biegen ist. Wir werden das mit dem Flüssigkeitsfilter tun. Wenn diese Bildebene ausgewählt ist, wählen wir „Filter“ und dann „Verflüssigen“. Im Flüssigkeitsfilter werden wir das benutzen, um das Foto zu schieben. Ich werde mit dem Zoom-Tool beginnen. Ich werde nur etwas verkleinern, weil ich die Dinge deutlich sehen möchte, während ich arbeite. Ich werde dieses Forward Warp Tool verwenden. Ich will einen schönen, großen Pinsel. In der Tat ist dieser Pinsel ziemlich gut in der Größe. Sie können Ihre Pinselgröße mit Ihrem offenen und geschlossenen quadratischen Klammeretui anpassen. Was ich tun möchte, ist, das einfach zu schnappen und es einfach zu schieben. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier eine ziemlich glatte Linie bekomme. Sie werden feststellen, dass eine größere Bürste viel besser funktioniert als eine kleinere Bürste. So können Sie dies drücken, Sie können ein paar Drücken, nur um sicherzustellen, dass Sie diese schöne Biegung im Bild bekommen. Denn wenn dieses Bild gefaltet wäre, würde es eine kleine Biegung entlang dieser Linien zeigen. Sie können es an den Rändern biegen, wenn Sie auch nur ein wenig wollen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“. Nun, ich war wahrscheinlich ein wenig begeistert von meinen Kurven, aber Sie können sehen, das Ergebnis ist, dass es die Tatsache verstärkt, dass es ein Blatt Papier war und es gebogen wurde. Als Nächstes fügen wir einen Schlagschatten hinzu. Ich klicke auf diese Ebene und klicke auf das „fx“ -Symbol und wähle „Schlagschatten“. Das ist der Schlagschatten, den ich jetzt habe. Im Moment ist die Deckkraft wirklich niedrig, also werde ich die Deckkraft hochkurbeln, also ist sie viel höher. Distanz, die ich auf wirklich hoch eingestellt habe, aber ich werde es einfach zurückschieben. Eines der Dinge, die Sie mit dem Schlagschatten tun können ist, dass Sie es tatsächlich um sich ziehen können, indem Sie einfach auf das Bild klicken, so dass Sie es in Position bewegen können, wo immer Sie es sein wollen. Sie können das aber auch mit diesen Schiebereglern anpassen. Nun ist der Größenwert wirklich ein Flauschheitswert. Es ist eine Art beizulegender Zeitwert. Sie können sehen, dass die Erhöhung der Größe tatsächlich macht einen Schatten viel weicher. Ich werde es reinbringen, damit es ein bisschen härter ist. Spread ist wirklich ein bisschen mehr über Größe. Also dachte ich immer, dass diese beiden Anpassungen falsch genannt wurden, aber seien Sie sich dessen bewusst, dass eine von ihnen besser sein könnte als die andere, um zu tun, was immer Sie versuchen, mit dem Bild zu tun. Ich möchte also einen Schatten, der so ziemlich überall um dieses Bild herum erscheint, aber vielleicht auf diesen beiden Seiten etwas schwerer ist. Ich werde nur die Deckkraft ein wenig nach unten bringen und auf „Okay“ klicken. Um zu beenden, können wir das Bild drehen, weil die Schlagschatten mit ihm kommen , so dass wir es einfach ein wenig drehen können, nur um es, wieder, ein etwas organisches Aussehen zu geben . Der Vorschlag, dass dies wirklich ein Foto ist , das gefaltet und dann auf einer Oberfläche platziert wurde. So gibt es unseren gefalteten Fotoeffekt. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, Ihren eigenen gefalteten Fotoeffekt zu erstellen. Gehen Sie und suchen Sie ein Bild, um ein Foto oder ein anderes Bild zu verwenden. Fügen Sie den Rahmen zum Bild hinzu, erstellen Sie Ihre Hilfslinien und fügen Sie dann Ihre Schatten hinzu. Sie werden die Schatten auf das Bild zuschneiden und Sie werden diese Schatten ein wenig transparenter machen , so dass Sie das Bild durch sie sehen können. Dann werden Sie das Werkzeug zum Verflüssigen verwenden, um die Kanten zu biegen, einen Schlagschatten hinzuzufügen und schließlich das Bild zu drehen, nur um ein interessantes Aussehen zu erzeugen. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertigen Fotos im Klassenprojektbereich. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie viel über die Arbeit in Photoshop und insbesondereüber die Erstellung eines gefalteten Fotoeffekts gelernt haben über die Arbeit in Photoshop und insbesondere . Wenn Sie diese Klasse genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, sie anderen zu empfehlen, tun Sie bitte zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch und schreiben Sie dann nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genossen haben. Dies hilft anderen Menschen, dies als eine Klasse zu identifizieren, die auch sie nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.