Flügel glasieren – Das Was, Warum und Wie des Glasierens in Aquarell

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Aquarellkurs. Mein Name ist Nisha. Ich bin ein Künstler, ein Illustrator. Eines meiner beliebtesten Medien zu lehren ist Aquarell. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist die Verglasung und was genau Verglasung ist, wie Sie es in Ihrer Arbeit verwenden können . Ich führe Sie Schritt für Schritt durch einige Aufwärmbohrer und ein paar Übungen, und dann machen wir ein abschließendes Projekt zusammen, in dem Sie alles zusammenstellen und Ihre neuen Verglasungstechniken nutzen können . Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und lassen Sie uns malen. 2. Materialien + Vorbereitung: Okay, also brauchst du ein paar Aquarellpinsel. Ich habe hier eine Vielfalt, so dass meine großen Bereiche von 12 bis 16 das Medium ist etwa 6 bis 8, und dann habe ich einige kleinere, die Null und eins für die detaillierte Arbeit sind. Ich ziehe es vor, runde Aquarellpinsel dort wirklich flexibel zu verwenden , wie Faras , verschiedene Anwendungen, und Sie können viel mit einem Pinselstil tun. Also, wenn Sie eine begrenzte Auswahl haben, würde ich für die Rundbürste gehen. Okay, also brauchst du auch Aquarellpapier für Verglasungstechniken. Ich würde ah empfehlen, hochwertige Aquarellpapier, so etwas wie Arches, die für die dickere 100% Baumwolle Stil von Papier bekannt ist. Und sie können eine Menge Wasserwäschungen wirklich gut nehmen, ohne zu zerreißen. Außerdem benötigen Sie Aquarelle, und Sie benötigen etwas Abdeckband oder Malerband mit niedrigem Steuern, um IhrePapierränder unten ein oder zwei Behälter mit Wasser, Papierhandtücher oder Kunstlappen zu halten Papierränder unten ein oder zwei Behälter mit Wasser, . Ich habe alle Klassenmaterialien, die in der Klassenbeschreibung aufgelistet sind, einschließlich ein paar mehr optionale. Wenn Sie zu Ihrer Liste hinzufügen möchten und ich habe auch ein Pinterest-Board als Referenz für Schmetterlingsbilder, so dass, wenn wir zu unserem endgültigen Projekt gehen, haben Sie einen Ausgangspunkt. Sie können gerne Ihr eigenes Bild verwenden oder eines davon auswählen. 3. Glasur: Das erste, was wir tun werden, ist eine Glasur-Farbkarte zu machen. Dies unterscheidet sich von einem Standard-Farbmischdiagramm. Verglasung verwendet eine Farbe und dann Verglasung, was bedeutet, dass eine andere Farbe auf die Oberseite gelegt wird, nachdem die erste Schicht trocken ist. Für mein Diagramm werde ich fünf Farben testen, also werde ich sicherstellen, dass ich fünf Boxen durchlaufen und fünf Boxen gehen, und Sie können jeden Ihrer Pinsel verwenden. Ich habe hier einen flachen Pinsel, den Sie in Russland benutzen können. Nun, entweder ist in Ordnung, und ich werde mit meiner ersten Farbe beginnen, die Gelb ist. Wir werden nur anfangen, indem wir unsere erste Spalte in der einen Farbe machen, also eine Spalte gelb und ich mische das nicht mit meinem Piloten, Adul. Ich gehe direkt aus meinem Pfannen Set, und ich lege eine Lichtschicht direkt auf mein Papier und dann wirst du die gleiche Farbe nehmen und ein Quadrat in der Reihe direkt daneben malen. Sie bei der Auswahl der zu testenden Farben BeachtenSie bei der Auswahl der zu testenden FarbenIhr endgültiges Projekt. Die Art und Weise, wie ich meine fünf Farben wählte, war, dass ich sie in meinem letzten Schmetterlingsgemälde verwenden wollte . Die zweite Farbe amüsant ist dieses blaugrün, und ich spüle meinen Pinsel genug, damit ich eine helle Farbe bekomme. Ich gehe direkt aus dem Pfannenset und dann direkt auf das Papier und halte es einfach wirklich hell in transluzent. Also wieder sicherzugehen, dass ich, was ich in der Spalte mache, ein Quadrat in die Zeile neben ihm auf der linken Seite hinzufüge. Wenn Sie sich unwohl fühlen, direkt aus Ihrem Pfannen-Set auf Ihr Papier zu gehen, würde ich empfehlen, eine separate Mischpalette so etwas wie ein Gericht oder einen sauberen Gaumen zu bekommen , und dann machen Sie Ihr Licht Wasser unten Farbe, bevor Sie es auf Ihre Papier. Eines der erstaunlichsten Dinge über Aquarell, die ich liebe, ist, wie durchscheinend die Farben sind. So sind sie perfekt für die Verglasung, denn wenn Sie in verschiedenen Farben übereinander schichten, erhalten Sie eine Farbmischung, die direkt auf Ihrem Papier und Farbe geschieht, indem Sie zuerst mit der nassen Farbe in Ihrem Gaumen mischen und dann das auf Ihrem Papier. Die Ergebnisse sind anders als Pre Mischen Ihrer Farben Nun, sie sind alle noch nass. Ich mag es eigentlich, beide Techniken zu verwenden. Je nachdem, was ich male, werde ich zwischen den beiden mischen und zusammenpassen. Sobald Sie Ihre Farbpalette in einer Schicht gemacht haben und sie alle ziemlich sogar in Bezug Transparenz und Pigmentwasser-Verhältnis sind, werden wir diese erste Schicht trocknen lassen. Und wenn Sie ungeduldig sind wie ich, können Sie eine Heißluftpistole oder einen Fön verwenden, um den Prozess zu beschleunigen, und dann, nachdem es getrocknet ist, wird mit dem zweiten Schritt fortfahren. Okay, solange deine erste Schicht 100% trocken ist, kannst du deine zweite Schicht starten. Also werden wir in unseren Farben übereinander verglasen, beginnend mit dem Gelb und geradeaus über die erste Reihe. Sie sollten Ihr Farb- und Wasserverhältnis wie die erste Schicht beibehalten, sodass Sie eine gleichmäßige Schicht erhalten, die durchscheinend ist, und Sie können ein wenig von dieser ersten Schicht durch die zweite Schicht sehen. Das ist ganz oben. Und wenn Sie diesen Verglasungsprozess starten, werden Sie beginnen, subtile Farbverschiebungen zu sehen. Einige werden ein wenig drastischer sein, aber meistens sind sie subtile Farbverschiebungen, und Sie erhalten eine andere Farbe nur durch diese Schichttechnik. Jetzt benutze ich eine saubere Palette und vermische eine durchscheinende Farbe, weil ich meine zweite Schicht einnehme , und ich möchte sicher sein, dass sie durchscheinend genug ist. Also füge ich zuerst das Wasser und die Farbe in diesem kleinen Brunnen hinzu und stelle dann sicher, dass es die richtige Konsistenz für meine Verglasung ist. Also ein paar Dinge im Auge zu behalten, während Sie diesen Prozess tun, wollen Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Papier nicht überarbeiten. In diesem Stadium wird die erste Schicht auftauchen und beginnen, sich in diese oberste Schicht zu mischen, wenn Sie Ihren Pinsel auf dem Papier zu viel überarbeiten . So halten Sie einfach eine leichte Berührung und arbeiten ziemlich schnell, so dass Sie einfach die Farbe nach unten , nicht einmal und dann einfach loslassen, trocknen lassen und nicht zu viel berühren. Und das könnte von der Marke abhängen. Aber im Allgemeinen trocknen Aquarelle ein wenig leichter, als sie aussehen, also sehen sie, wenn sie nass sind, ein wenig intensiver aus. Und wenn sie trocken sind, werden Sie feststellen, dass sie aufhellen, okay, und wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihr Papier zu 100% trocknen. Wenn es vollständig trocken ist, können Sie anfangen, das Klebeband aufzunehmen und es abzunehmen und es dann langsam abziehen und dann sanft abziehen, damit Sie Ihr Papier nicht reißen. Nun, da Sie hier glasiert haben, werden Aquarelle in der Lage sein, klar zu sehen, wie Sie Farben anpassen können. Verschiebung der Töne. Sie können eine Farbe nehmen, es wärmer machen, es kühler machen, nur indem Sie eine andere Farbe direkt auf die Oberseite legen. Was ich wirklich interessant finde, ist, dass auch mit den gleichen zwei Farben, sagen wir, zum Beispiel, dieses Grün, das in dieser Reihe ist und dass gelbe Mischung, um ein gelbes Grün zu machen. Aber die gleichen Farben, als ich das Grün zuerst hatte, machten eine etwas andere Farbe. Es ist also wichtig, in welcher Reihenfolge Sie auch Ihre Farben ablegen, weshalb Sie eine Farbkarte erstellen, damit Sie die Ergebnisse sehen und alles zuerst testen können , und Sie können sehen, wann die gleiche Farbe zweimal geschichtet wurde. Dann war die Farbe intensiver. Und dann gibt es andere, die weniger offensichtlich sind, wie das Rot und Grün, die geschichtet wurden, und Sie erhalten mehr von einer lila e schlammige Farbe jetzt, abhängig von der Reihenfolge, Sie setzen es in. Diese beiden sind die gleichen. Man ist wirklich toll aussehende Farbe, und man ist eher eine lila aussehende Farbe. Und das liegt daran, dass man zuerst das Grün hatte und das erste gelesen hatte. Je nachdem, was Ihr Projekt ist und was Sie vorhaben, möchten Sie vielleicht ein lebhafteres Lila. Oder Sie wollen vielleicht eine Dollarfarbe, und vielleicht tun Sie einen Schatten, und das wäre eine gute Möglichkeit, das hinzuzufügen. Also aus nur fünf Farben direkt aus meinem Aquarell Pan Set, ich habe all diese anderen Farben zur Auswahl und Verwendung. Werfen Sie einen Blick auf dieses Referenzbild, das ich habe, werden Sie sehen, dass es eine Menge grünlicher Blues und Purples alle Arten von Vermischung hier gibt. Also werden wir diese Verglasungstechnik nutzen und diese Farben in unserem endgültigen Projekt aufbauen, besonders wenn wir uns einige der Mischungen ansehen, die wir mit diesem blaugrün und dem violetten und dem Blau gefangen haben . Ich werde wissen, in welche Reihenfolge ich sie einlegen soll und welche zuerst zu tun ist. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden eine warme Übung machen, um ein wenig Übung zu bekommen, und dann springen wir in das endgültige Projekt 4. Warm: Sie möchten die gleiche Art von Papier verwenden, die Sie in Ihrem abschließenden Projekt für diese Aufwärmübungen verwenden werden? Ich habe hier zwei Spalten, die in zwei Hälften geteilt werden. Eine Seite. Wir werden tun, was auf nasse Technik, nur damit Sie verstehen können, wie Sie Ihr Wasser kontrollieren und Sie mischen sich auf zwei verschiedene Arten. Auf der rechten Seite wird die Verglasungsmethode durchgeführt, die die nasse auf trockene Technik ist. Du brauchst das Lineal nicht so zu benutzen wie ich. Wenn Sie möchten,können Sie, können Sie, aber es ist auch vollkommen in Ordnung, einige Kastenformen grob freihändig zu machen. Also in der linken oberen Box, werde ich mit einem lila beginnen und dann das wirklich nass halten. Ich werde mich einmischen. Ah, blies entlang der Unterseite und die beiden Farben. Wir mischen uns mitten in der Mitte, also beide Farben oder was? So ist das, was auf welcher Technik, und sie werden natürlich zusammen auf dem Papier mischen, wenn die Farbe trocknet. Du wirst sehen, wie ich das Papiertuch viel benutze, um überschüssiges Wasser abzuwischen, also halte einen Lappen oder ein Handtuch zur Hand, und wenn du zu viel Wasser auf deinem Pinsel bekommst. Sie können es einfach so abtupfen, Ordnung, also wird die Box, die rechts daneben steht, unsere Verglasungsbox sein. Also werde ich zuerst das Lila reinlegen und dann die Farbe runterziehen, so dass es unten in klares Wasser verblasst . Und dann lassen wir die Schicht vollständig trocknen. Und genau wie wir es in der Farbkarte getan haben, wird die zweite Farbe nach dem Trocknen glasieren. Okay, also zurück zur nassen Seite, werden wir zwei verschiedene Farben machen. Und wenn Sie diese Aufwärmübungen machen, denken Sie daran, dass sich Ihre Boxen nicht berühren können, während sie nass sind. Wenn sie sich berühren, werden Sie eine Menge von dem bekommen, was Farbe miteinander vermischt wird, und Ihre Boxen werden alles durcheinander. Also habe ich ein wenig Platz zwischen jeder meiner Boxen. Also, weil die obere, die die lila und blau, sind wirklich nahe beieinander auf dem Farbrad, diese Luft analoge Farben Ich wähle absichtlich Farben, die ergänzen für diese untere Box. So sind Rot und Grün gegenüber auf dem Farbrad, und Sie werden schon sehen, dass, wenn sie sich mischen, sie diese Art von düsterer Art dunkler machen werden. Vielleicht ein wenig lila e. Je nach Farbe bekommt man vielleicht einen anderen Neutralleiter da drin. Also, wenn es nass auf nass ist, wird es sich selbst mischen. Und dann können Sie sehen, wie das im Vergleich zu der richtigen Box aussieht, die die trockene Verglasungsbox sein wird. Sobald Sie es eingestellt haben, können Sie Ihren Fön oder Heißluftpistole verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Also werde ich mein Papier umdrehen, nur damit es einfacher ist, die Farbübergänge hier zu machen, und dann werden wir mit der Verglasungsseite unsere zweite Farbe niederlegen. erste Schicht ist 100% trocken, also werde ich das Rot auf der Oberseite und dann auf der Unterseite am Blau mischen und das eine ausmischen. Wie Sie von den oberen Boxen sehen können, mit dem Rot und Grün, ist es viel einfacher, eine Farbmischung zu erhalten, die Sie mit der Verglasungstechnik mögen. Wenn du was nass hast, ist es ein bisschen unberechenbarer, denn wenn das Wasser eintrocknet, trocknet die Farbe. Es gibt nicht viel Kontrolle, die Sie haben, also wenn Sie es trocken machen, können Sie wirklich genau diese Farbe in der exakten Intensität, die Sie wollen, festlegen. Ordnung, InOrdnung, also oben rechts auf der Seite wird vier Boxen haben, und wir werden üben, Licht zu dunkel zu gehen und uns daran zu erinnern, dass unsere Lichtquelle, sagen wir, von oben, rechts ist sagen wir, von oben, . Für diese bedeutet das, dass die Farbe in Richtung unten links intensiver und viel heller mit klarem Wasser in der oberen rechten Ecke ist. Dies ist eine wirklich gute Übung, um Ihre Pinselsteuerung zu üben, um zu üben, wie viel Wasser zu malen Sie möchten. Wenn Sie zu viel Farbe auf dem oberen rechten Bereich bekommen, können Sie Ihr Papiertuch oder Lappen verwenden, um etwas von der Farbe im Wasser wegzutupfen. Im Allgemeinen. Aquarelle. Ziemlich flexibel. Ein Lied ist, dass es nass bleibt. Du kannst es vermischen. Sie können die Farbe ändern. Sie können es mit Ihrem Papiertuch entfernen. Sie können es mit Ihrem Pinsel abholen. Mit einem trockenen, sauberen Pinsel können Sie jemanden abholen, den ich wieder nenne, aber sobald es trocknet, ist es viel schwieriger zu weniger damit. Okay, und dann unter den vier Kisten, habe ich vier Kreise und ich mache ah, gelb, rot und blau zuerst, nur die Primärfarben. Und am 4. 1 werde ich einen Neutralleiter machen, was du noch nicht getan hast. In dieser Übung ist es nur ein Schwarz mit dem Wasser nach unten durchscheinenden Schicht. Und dann zeige ich Ihnen, wie wir oben darauf glasieren, um sie zu verlagern und zu ändern. Wenn sich das Farbrad anschaut, kann man sehen, dass die roten und grüner gegeneinander, sie sind kostenlos. Wenn Sie diese also übereinander legen, erhalten Sie eine Art Neutral. Und dann Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind, sind analog, so dass das Gelb auf dem anderen Grün analog sind, so dass Sie hier das Rot und Grün sehen können, wie sie sich gemischt haben und die Art von einander abgesagt in der Mitte wo sie sich vermischten. Und in den oberen Boxen haben wir die lila und blau, die Ihre nebeneinander auf dem Farbrad, so dass diese würden als analog betrachtet werden, und sie tatsächlich verbessern einander wirklich schön. So ist die oberste Reihe jetzt trocken. Und weil diese Box lila war, werde ich eine analoge Farbe verwenden, die blau wäre, um den Schatten dort aufzubauen und etwas mehr Reichtum in sie hinzuzufügen. Und dann das gleiche mit der rechten Hand blauen Box, etwas, das wirklich gut funktionieren würde, wäre ein Rot, und das würde ein schönes violettes Lila in den Schatten machen. Sie können diese Übung mit all Ihren Farben üben, die Sie verwenden möchten, testen und sehen, wie Sie Neutrale mit komplementären Farben erhalten können und wie gut analoge Farben zusammenarbeiten . Etwas, was ich auch erwähnen möchte, ist dieser Markenarzt pH. Martins macht das konzentrierte Aquarell. Diese Serie ist so intensiv, und Sie brauchen nur einen kleinen Tropfen, um Ihre Schmerzen hinzuzufügen. Manchmal vermische ich sie mit meinen normalen Aquarellen, und ich kann ein paar wirklich schöne Glasuren mit ihnen bekommen, also zeige dir jetzt ein paar von ihnen, also habe ich hier eine kleine Rosenfarbe und dann ein Lila und ein Blau, und dann werde ich sie hinter dem wirklich gesättigten vermischen, so dass Sie sehen können, wie sie aussehen, wenn sie etwas verdünnt und transparenter sind. also diesen ersten Kreis benutzt , der gelb in diesem Rosa als Glasur erlaubt ist, und ich werde einen wirklich leichten, subtilen Kreis machen , kann man sehen, wie er färbt. Die Farbe verschiebt sich ein wenig zu orange mit rosa Schicht oben auf dem Gelb. Das 2. 1 werde ich intensiver machen, nur um dir zu zeigen, wie viel stärker du es tun könntest. Und wenn du wirklich einen sehr lebendigen Schatten wolltest, könntest du das tun. So blau und orange oder direkte Gegensätze auf dem Farbrad, was einige kostenlos macht. Wenn Sie den Schatten auf diesem blauen Ball neutralisieren wollten, würden Sie eine ergänzende Farbe verwenden. Jemand hat ein wenig von einer orangefarbenen Glasur direkt hier, und um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, zu nehmen und Intensität der Farbe, können Sie sehen, wie fast sofort diese Farbe wird fast de gesättigt und es sieht fast so aus geht zurück in den Raum, so Farbverglasung ist eine gute Möglichkeit, Dinge in einen Hintergrund oder Vordergrund zu ziehen, je nachdem, wie Sie die Farbe verwenden und dann für etwas Neutrales, das war dieser hellgraue Kreis , der schwarz war. Sie können es tatsächlich vollständig verschieben und eine Farbe hinzufügen und diese, sagen wir, eine kühle blaue Kugel mit einem Schatten machen sagen wir, . Ich hätte einen warmen wählen können, wenn ich es goldener oder orangefarbter machen wollte, ist eine wirklich leistungsfähige Technik, und ich hoffe, Sie haben Spaß damit. Üben Sie all diese so oft Sie möchten, mit all den verschiedenen Farbkombinationen, die Sie mögen. Es ist wirklich gut, mit Ihren Farben zu experimentieren und zu sehen, wie Sie mit ihnen herumspielen können . Ich gehe einfach durch und beschrifte das, damit es vor der Kamera ein bisschen leichter zu sehen ist. Und Sie können das neben Ihrer Farbkarte halten und es zur Hand haben, so dass, wenn Sie gehen, um zu malen, Sie nicht eine schnelle Erinnerung daran, wie Sie Ihre Aquarelle verwenden können. Hier ist die Nahaufnahme. Was auf nass Verglichen mit der trockenen, nassen auf trockenen Verglasungstechnik gibt es wirklich ähnlich? Ich denke, der Vorteil der Verglasung ist, dass Sie einfach mehr Kontrolle über Ihre Farbe und Ihr Wasser haben und mit was? Auf was? Es ist ein bisschen spontaner und unberechenbarer, und das könnte sein, was Sie wollen. Es hängt also davon ab, was du malst und was du machst. also unser Referenzbild ansehen, das wir für ein abschließendes Projekt machen werden, gibt es einige kleine Punkte und Flecken auf diesen Schmetterlingsflügeln. Sie sind dunkelblau, dunkel, bläulich lila. Also eine Sache zu üben, und wir können es genau hier tun. Da ist ein wenig Platz. Machen Sie einfach kleine Flügel und dann füllen wir sie aus und versuchen, den gleichen Effekt wie die Sprenkeln auf dem Flügel zu bekommen . Der Schlüssel, um diese Art von Effekt alles hängt von der Menge an Wasser ab, die Sie ablegen, so dass Sie nicht zu viel Wasser wollen und Sie nicht zu wenig Wasser wollen. Es ist also so, als würde man feststellen, dass Goldie viel Wasser sperrt. Das ist genau richtig. Also legte ich eine hellblaue Farbe auf, und dann habe ich ein wenig in der linken unteren Ecke angehoben. Also ist es ein wenig leichter, und dann, mit dem Ende meines Pinsels und fügen Sie ein wenig lila in die rechte Seite des Flügels. So ist es einfach feucht genug, dass man die Farbe ein wenig ausbreiten kann. Es breitet sich nicht zu sehr aus, und es bleibt nicht nur als scharfer Punkt dort. Das ist es, wonach Sie suchen. Ein bisschen unscharf, das sich aus der Farbe ausbreitet. Zeig dir jetzt, wo es zu nass und zu trocken sein wird. Also wieder machen wir diesen kleinen blauen Flügel auf beiden. Also hat der rechts zu viel Wasser, und man sieht, dass, wenn ich es anfasse, es einfach zu viel vermischt. Das ist also definitiv zu nass und zu damps. Willst du warten, bis das etwas trockener war? Um diese Technik eins in der Mitte zu machen, werde ich von vorne anfangen. Ich benutze nur Ach, Papiertuch und tupfen, was da war, und fange wieder an. Solange es das ist, was du tun kannst, wo du deine Meinung komplett ändern kannst . Also lasst uns das noch mal beginnen. Lass es uns blau machen und dann warte ich darauf, dass ich etwas trockne und dann zeige ich dir, wie es aussieht, wenn es zu trocken ist. Eso benutzte den Haartrockner, um zu sprechen. haben Sie. Und da gehen wir. Das war es, wonach ich gesucht habe. Du siehst also, dass es sich überhaupt nicht in das Blau einfügt. Und so bekommt man zu trocknen, um nass und dann genau richtig. Dies ist eine lustige Technik, um gut zu praktizieren und verschiedene Texturen zu üben. Und jetzt, wo wir alle aufgewärmt sind, sind wir bereit für unser endgültiges Projekt. 5. Abschlussprojekt: Alles in Ordnung. Das Bild, das ich bereitgestellt habe, ist also eines der Pinterest-Bilder. Ich habe das in Graustufen gedruckt, nur weil ich es nicht in Farbe brauche, damit du das auf deinem Papier freihändig zeichnen kannst. Oder wenn Sie einfach nur mit einer einfachen Art der Übertragung tun wollen, können Sie eine leichte Beschichtung dieses Bleistifts auf der Rückseite nehmen, nur den Umriss der Flügel, und dann drehen wir ihn um und verfolgen ihn. Sie können auch Kohlepapier, Graphitpapier verwenden , wenn Sie es haben. Ich finde nur, dass dies wirklich schnell und einfach mit starkem Druck ist. Sie können den Umriss des Schmetterlings auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Möglicherweise möchten Sie auch die Farbversion neben Ihnen haben, damit Sie einen Blick darauf werfen und sich darauf beziehen können , wenn Sie beim Malen benötigen. Außerdem werde ich meine Zeitung runter nehmen, nur so bewegt sich nicht zu viel. Und ich fange mit einer kleinen hellvioletten Wäsche an den Flügeln an. Das ähnelt also den Übungen, die wir in unserem Aufwärmen gemacht haben, wo es einen kleinen helleren Bereich und einen dunkleren Bereich zum äußeren Teil der Flügel . Ich möchte mich an Ihre Lichtquelle erinnern, und in diesem Bild kommt ein wenig Licht aus der Mitte des Schmetterlings, wo die Flügel die meisten trans gehört. Dies ist die erste Schicht, so dass es wirklich leicht sein wird. Wir werden immer wie zwei dunkel mit Aquarellen gehen. Es ist viel einfacher, Farbe hinzuzufügen, als es ist, sie wegzunehmen. Und dann möchten Sie die erste Schicht vollständig trocknen lassen, bevor wir mit der Verglasung beginnen, während sie trocknet. Ich werde den Körper des Schmetterlings machen und mit diesem dunkelvioletten beginnen, diese kleine Nairo-Form einzubringen . Und um ein kleines Highlight hinzuzufügen, können Sie etwas tun, das Heben genannt wird. Ich schrubbe hier nur einen kleinen Bereich mit dem Ende der Farbe, bürste mit klarem Wasser und benutze dann ein Papiertuch, um das Wasser wegzutupfen. Und es nimmt etwas von dieser Farbe auf und erleuchtet diesen Bereich und gibt ihm das Highlight, richtig, also werden wir eine Menge Verglasung machen. Also lege ich Klebeband um alle Kanten, damit dieses Papier sich nicht an mir anschnallt und wir werden damit beginnen, herauszufinden, welche Farbe zuerst im Referenzbild glasiert werden soll, wo es viele violette und violette Töne gibt, also werde ich Geh rein und fange an, das direkt über meine violette Schicht zu verglasen. So viel wie möglich. Ich versuche, das Weiß des Papiers als meine hellen und weißen Bereiche zu verwenden und versuchte, die mit Aquarell zu bewahren . Sie können Ihr Papiertuch verwenden, um zusätzliches Wasser abzutupfen und dabei zu malen. - Was? Du könntest das aufheben und natürliche Highlights kreieren. Denken Sie daran, wenn Sie die Verglasung machen, können Sie sie auch dem Körper des Schmetterlings hinzufügen. Sehen tragen diese Farbe den ganzen Weg durch rechts beziehen sich auf unsere Farbkarte. Ich werde mit einem bläulichen Grün in einem dieser Bereiche gehen. Also war es das Blau und das Blaugrün vermischt. Wir stellen sicher, dass dieser Layer wirklich Laufwerk ist, bevor Sie mit der nächsten Entglasungsschicht beginnen. Und diese blaugrüne Farbe ist nur entlang der unteren Hälfte der unteren Flügel, so dass die Kanten ausgeblendet werden und so dass sie weicher sind. Und dann, wenn das fährt, wie Glasur über Ben und fügen Sie ein paar Schatten Also jetzt, um etwas von dieser Farbe zu erhellen, Ich füge in den Arzt beige Martin konzentrierte Aquarelle und mit ein wenig von einer Glasur Schicht direkt da drin so dass diese Flügel sind ein wenig stärker und Farbe. Ordnung, also lassen wir diese Schicht 100% trocknen und gehen dann zu einigen der stärkeren Details mit einer undurchsichtigeren Farbe über. Das ist also das Aquarell mit wenig Wasser und meist vielen Pigmenten. An diesem Punkt ist es viel stärker. Sie können auch zu Ihrem Detailpinsel wechseln, der ein wenig kleiner ist und beginnen,einige der Linien und einige der kleineren Details entlang des Körpers und der Kanten der Flügel zu setzen einige der Linien und einige der kleineren Details entlang des Körpers und der Kanten der . Nun, mit ein bisschen mehr von einem verdünnten Lila, können Sie beginnen, einige dieser Flügel Muster dort, diese kleinen dünnen Linien. Also denken Sie daran, was Sie auf der rechten Seite des Schmetterlings tun, Sie werden es symmetrisch halten und das gleiche Spiegelbild auf der linken Seite des Schmetterlings tun und wieder, starten Sie einfach Licht und bauen Sie sich auf und werden stärker mit Ihren Schichten als Sie sind mehr sicher wo Sie diese Linien jetzt wollen, genau wie wir in dieser Aufwärmübung praktiziert haben, die wir hinzufügen werden, warum hat die Textur direkt entlang der Unterseite der Flügel und ein bisschen oben? Und denken Sie daran, dass es das nicht zu was ist? Nicht zum Trocknen der Technik. Ein Papiertuch zur Hand zu sein, wird gut sein. Sie können eine Möglichkeit haben, jede zusätzliche Farbe, die zu viel blutet in einer ähnlichen Technik für die Oberseite der Flügel. Der einzige Unterschied ist, dass anstelle von Punkten diese ein bisschen mehr wie Streifen sein würden, wie Fuzzy Strikes entlang der Linien. Ich gehe rein und füge hier ein paar weitere violette und violette Bereiche hinzu. Passen Sie das Bild nicht ein wenig näher an, okay, und wenn Sie damit fertig sind, können Sie das Band entfernen und Sie können alle Ihre Verglasung aus nächster Nähe sehen. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich etwas zu viel Rosa nahe an diesen Schmetterlingskörper lege, also weil er trocken ist , werde ich ein bisschen von meiner weißen Farbe hier benutzen und einen kleinen Highlight-Bereich in der Mitte des Schmetterlings zurückbringen . Also zuerst, ohne es zu verdünnen und direkt aus dem Behälter mattiert ein kleines Highlight auf den Schmetterlingskörper und dann, mit ein wenig bewässert Version der gleichen Farbe, werde ich in ein wenig ein Highlight auf der Unterseite von die Flügel ein wenig auf der Oberseite und was dieser Köder aus und tupfen weg mit dem Papiertuch an den Rändern. Erweichen Sie es einfach, und ich füge auch ein wenig entlang einiger der Flügel Bereiche, nur ein paar Highlights und dann leiden sie auch aus. Da Sie Bereiche haben, die weiß sind, Sie können über mit einer Glasur gehen und haben mehr von einem Highlight Glasur in auch geschichtet. Also danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Es hat so viel Spaß gemacht, mit Ihnen Glasur zu malen, und ich hoffe, dass Sie einige meiner anderen Klassen überprüfen und Ihre Arbeit posten. Ich würde es gerne sehen