Filme schreiben lernen: Drehbuch schreiben Schritt für Schritt | John Watts | Skillshare

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Filme schreiben lernen: Drehbuch schreiben Schritt für Schritt

teacher avatar John Watts, Writer/Director

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Einheiten dieses Kurses

23 Einheiten (3 Std. 58 Min.)
    • 1. Einführung

      1:07
    • 2. Was ist dein Konzept?

      8:31
    • 3. Ein Ziel überzeugen.

      13:30
    • 4. Die Verbindung mit deinem Helden.

      8:14
    • 5. Empathie schaffen.

      11:51
    • 6. Die Übergangsphase deines Helden.

      16:08
    • 7. Ein gutes Baddie.

      10:12
    • 8. Kontrast und Bösen.

      11:03
    • 9. Das Thema verstehen.

      10:26
    • 10. Fallstudie für Thema.

      12:21
    • 11. Die Figuren unterstützen.

      16:40
    • 12. Warum Struktur?

      11:35
    • 13. Akte 1 – die ersten 10 Seiten

      13:25
    • 14. Act 1 – Der Anfall

      10:56
    • 15. Act 2 – Teil 1

      15:05
    • 16. Act 2 – Teil 2

      4:58
    • 17. Act 3

      6:04
    • 18. Die beiden tödlichen Sünden des Screenings.

      10:15
    • 19. Der Schlüssel zu großartiger Beschreibung.

      14:47
    • 20. Was geht an die Szene eine großartige Szene an?

      15:31
    • 21. Lass deine Leser begeistern.

      13:05
    • 22. Dialogtechniken.

      0:47
    • 23. Am Ende?

      1:06
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.312

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du eine großartige Idee für einen Film für dich aber nicht sicher ist, wie du das Skript schreiben kannst? Denkst du, dass das screenwriting zu schwer ist? Oder vielleicht hast du schon immer ein script sein, wusstest aber nicht wirklich das, wo du anfangen sollst. Ich habe dir die Dinge behandelt.

Das Lernen von Filmen wird aufstrebende Schriftsteller durch die Kunst der Schrift – Schritt für Schritt. Es geht um alles, was du zu wissen, von der Entwicklung von Konzepten und Figuren bis zum Thema das Thema mit Struktur- und Schreibtechniken anwenden kann. Mit einer Mischung aus der Theorie, von Beispielen aus modernen Filmen und Arbeitsblättern die dir beim Kurs ausfüllen können, wird dir das Selbstvertrauen geben, ein tolles Skript zum ersten Mal zu schreiben.

WAS WIRD DICHTER LERNST?

Jeder Abschnitt des Kurses konzentriert sich auf eine bestimmte Facette deines Drehs des facet

  • Konzept
  • Hero/Protagonist
  • Villain/Antagonist
  • Thema
  • Figuren unterstützen
  • Struktur
  • Schreiben
  • Szenen gestalten
  • Dialog

Wir gehen jeden Bereich im Detail durch, damit du den Kurs fertiggestellt und die einbezogenen Arbeitsblätter ausfüllst und deinen gesamten Film mit den notwendigen Informationen vermitteln kannst.

Die Präsentationen können du hier herunterladen: So schreibe die Filmpräsentation von Filmen

Am Ende des Kurses wirst du:

  • Verfasse alle Kenntnisse für das Drehbuch, um ein tolles Drehbuch zu schreiben.
  • Wenn du die Arbeitsblätter ausfüllst, hast du am Ende dieses Kurses deinen gesamten Film geplant!
  • Gestalte 3 dimensionale, unvergessliche Figuren mit der die Aufmerksamkeit eines Produzenten erfährt.
  • Verstehe das Thema und wie du es verwendest, um dein Schreiben auf die nächste Stufe zu bringen
  • Strukturiere deinen Film mit to in Hollywood.
  • Schreibe fesselnde Szenen und halte deine Leser an der Seite ihrer Sitzungen.
  • Lass dich am besten aus deinen Ideen herausholen und sie mit den Konzepten zu gewinnen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

John Watts

Writer/Director

Kursleiter:in

Hi All,

My name is John and I have been working in the film and television industry for 20 years. I started my career with the BBC, ITV and various Sky channels before moving over to the film industry where I am now a professional Writer and feature film Director. I hold a masters degree in Screenwriting, have sold scripts in the USA, UK and China and have been a script doctor to countless more.

I am passionate about helping others get into the industry and making great stories. 

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Transkripte

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist John Watts und vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs mit all den neuen digitalen Plattformen und TV-Sendern ansehen , die jede Woche erscheinen. Es war noch nie ein besserer Zeitpunkt, Schriftsteller zu werden, und wie wir alle wissen, der einzige Aspekt hinter jeder großartigen Film- und Fernsehsendung ein großartiges Drehbuch. Ich bin seit fast 20 Jahren in der TV- und Filmindustrie, und ich wollte diesen Kurs machen, um mit Ihnen alle Informationen zu teilen, die ich in dieser Zeit gelernt hatte . Noch wichtiger ist, dass ich dir das Wissen geben wollte, das ich mir wünschte, als ich anfing zu schreiben. In diesem Kurs behandeln wir alles, was Sie wissen müssen, um ein erfolgreiches Skript zu schreiben. Wir werden damit beginnen, Konzepte zu entwickeln und Charaktere zu entwerfen, auf Thema und Struktur zu gehen und tatsächlich, wie man das Skript selbst schreibt. Am Ende dieses Kurses werden Sie sicher sein, dass Sie ein großartiges Skript schreiben und es an die richtigen Leute bringen können. Ich bin so aufgeregt, das zu tun, und ich hoffe, du wirst dich mir anschließen 2. Was ist dein Konzept?: Hallo, alle. Willkommen beim Kurs, und ich bin so froh, dass du zu uns gekommen bist. Was wir zuerst tun, ist, bevor wir überhaupt ein Wort schreiben, müssen wir uns etwas einfallen lassen, das sehr wichtig ist . Ich werde damit anfangen. Es ist das Konzept, das Konzept. Noch ein Wort für die Idee. Worum es bei der Geschichte geht. Jeffrey Katzenberg , ein Exekutive bei Disney, schrieb tatsächlich ein internes Memo, das jetzt sehr, sehr berühmt geworden ist. In der schwindelerregenden Welt des Filmemachensdürfen wir uns nicht von einem grundlegenden Konzept ablenken lassen. In der schwindelerregenden Welt des Filmemachens Die Idee ist King. Wenn ein Film mit einer tollen originellen Idee beginnt, sind die Chancen gut. Es wird erfolgreich sein, auch wenn es nur marginal ausgeführt wird. Nun, wenn ein Film jedoch mit einer fehlerhaften Idee beginnt, wird er mit ziemlicher Sicherheit scheitern. Was bedeutet das? Nun, im Grunde heißt es, wenn man eine fantastische Idee für ein Drehbuch hat und selbst ein tolles Drehbuch hat , ist es egal, ob man einen mittelmäßigen Regisseur oder Schauspieler hat. Es war immer noch Glanz durch die Idee und dass die Geschichte selbst wird durch zeigen. Aber wenn du die Runde drehst, sag, du hast Steven Spielberg und du hast Matt Damon und Christie und Kaution in deinem Film, aber es ist eine schreckliche Idee. Ich meine, Steven Spielberg würde es nicht tun, auch mit den Schauspielern. Aber selbst wenn du all diese Typen hättest und es geschafft hast, sie davon zu überzeugen, diesen Film zu machen, wenn es eine schlechte Idee ist, ist es ein schlechtes Konzept, das Müll wird. Okay, selbst die besten von euch auf der Welt können es nicht gut machen. Also beginnt unser Job damit, an eine Idee für unser Skript zu denken, etwas, das auf etwas überzeugt, das Sie schnappt, sobald Sie die Logline hören. Wenn Sie nicht wissen, was Logline ist, kein Problem. Ihr habt es alle gesehen. Es ist dieser Satz oder zwei, der kapselt, worum es im Film geht. Sie sehen sie also in Zeitschriften und auf Websites wie ich DB bin oder was auch immer. Sie haben ein paar Sätze, die beschrieben, dass der Film und das heißt „Log Life“. Hier sind einige Beispiele, also schauen Sie sich jetzt durch und sehen Sie, ob Sie sagen können, aus welchen Filmen sie stammen. Okay, hast du all die gekriegt? Sie waren nicht gerade hart, oder? Eine gute Logline gibt uns einen Blick auf den Protagonist oder der Held ist dort auch ihr Ziel bekannt . Der Hauptkonflikt, mit dem sie konfrontiert werden könnten und welche Einsätze könnten sein. Der eigentliche Test einer Logline ist, ob Sie einen Film sehen wollen? Das Problem mit vielen Autoren, wenn sie anfangen, wie sie alle aufgeregt werden und sie schreiben das Skript, dann, wenn jemand sie fragte, oder was ist, können sie es nicht in diesem paar Satz Logline setzen. Sie beginnen zu wandern und sagen: Oh, Oh, es geht darum und dann geht diese Person auf diese Reise und es geht um dieses innere was und sie können nicht bestimmen, was es ist. Sie können nicht sagen, es geht um eine Person. Geben Sie einer anderen Person eine Idee oder was auch immer der Fall sein mag. Das ist es, was wir tun müssen. Wir müssen sicherstellen, dass wir wissen, worüber unsere Geschichten in ein paar Sätzen über was mehr ist, wenn man jemandem sagt, dass er es wirklich sehen will, denken Sie daran, daran, Leute zahlen werden, um Filme zu sehen. Filme verursachen Millionen von Pfund zu machen. Sie müssen jeden einzelnen Punkt Ihrer Reise überzeugen. Für jemanden las Toe das Skript, um für das Skript zu bezahlen, um das Skript auf ihre anderen Leute zu machen, um ins Kino zu gehen und ihr hart verdientes Geld zu bezahlen, um es zu sehen. Das ist also der Punkt, an dem wir uns wirklich auf unsere Idee konzentrieren können und es überzeugend machen , Menschen zum Laufen bringen können. Ich will sehen, dass, wenn das draußen ist, ich es sehen will. Wie ich sage, einige Leute, die ich kenne, haben tatsächlich ihre Konzepte verkauft, ohne das Skript zu machen weil es Leute packte, die gingen, Was für eine fantastische Idee. Das klingt ein toller Film. Ich kaufe dir diese Idee ab, also ist es wirklich wichtig, dass wir das zuerst machen. Die andere Sache beim Schreiben eines Skripts ist, dass es sehr zeitaufwendig sein kann. Ich meine, es dauert normalerweise ein paar Monate. dauert es etwa 12 Wochen, etwa drei Monate, um ein Skript zu schreiben Normalerweisedauert es etwa 12 Wochen, etwa drei Monate, um ein Skript zu schreiben, aber es könnte bis zu ein paar Jahren dauern. Ein Skript, das ich schrieb, dauerte ein Jahr und 1/2, weil Sie durch Umschreiben gehen, die Sie senden, um zu produzieren ist sie dann senden Sie zurück, Notizen gehandelt oder senden Sie Notizen, die sie wollen speziell all diese Art von Sachen. Es kann lange dauern, lange ich kenne Aaron Sorkin, ein paar gute Männer geschrieben hat, The West Wing Social Network. Ein erstaunlicher Schriftsteller aus einer der besten der Welt, sagte er. Er braucht fast zwei Jahre, um ein Drehbuch zu schreiben. Zwei Jahre, das ist ein langer Teil deines Lebens, also müssen wir sicherstellen, dass die Idee, die wir haben, es wert ist. Stellen Sie sich vor, Sie machen zwei Jahre Arbeit an. Dann sagt jemand: Was? Ich mag die Idee nicht wirklich. Es ist nicht sehr überzeugend. Er schnappt niemanden. Was ist der Sinn darin? Du hast gerade deine Zeit verschwendet. Wir müssen sicherstellen, dass wir ein gutes Konzept haben, mit dem wir anfangen müssen. Also, wie machen wir das? Wie bauen wir ein gutes Konzept auf? Nun, es gibt eine Reihe von Dingen, die durchlaufen werden, um wirklich die definitionellste Idee zu bekommen. Das ist also korrekt über die 1. 1. Und das ist dein Held. Auch bekannt als Protagonist. Deine Helden zielen auf deine Helden. Gold ist die Sache, die sie erhalten wollen. Führen Sie zum Beispiel Win Rescue durch. Vielleicht wollen sie die Prinzessin retten, den Schatz finden oder den Bösewicht töten. Ist das Ding, das du in einem Satz sagen kannst. Was will der Held tun? Er will seine Tochter retten. Er will das versteckte Gold finden. Er will den Matthew-Boss töten. Was auch immer das Gold ist, wir müssen sicherstellen, dass es überzeugend ist. Der Leser muss von der ersten bis zur letzten Seite gegriffen werden. Also hat es keinen Sinn, deine Helden Gold zu haben, um so etwas wie in den Eckladen zu gehen , um ein Pint Milch zu kaufen. Wen kümmert es? Niemand. Niemand will das sehen. Schreib so etwas nicht. Es verschwendet nur deine Zeit und liest sie. Oder die Produzenten werden dich von dort aus auf die schwarze Liste setzen, denn wenn du ihnen so etwas schickst, wird das gehen. Was für eine Zeitverschwendung. Nicht mehr von dieser Person. Wir müssen das Ziel auch sichtbar machen. Was ich damit meine, ist, dass wir in der Lage sein müssen, zu sehen, wann der Held es tatsächlich geschafft hat. Ob es also sein könnte, den Big Barcelo zu töten, den Schatz zu erholen oder die Geisel zu retten, wir können physisch sehen, dass der Held seinen Endpunkt erreicht hat. Und eins, lassen Sie uns dies mit dem Ziel kontrastieren, das unsichtbar ist, so etwas wie das Finden von Selbstwert oder das Gefühl der Liebe. Wenn Sie in einem Publikum sitzen oder sogar als Leser, woher wissen Sie, dass die Haare, die ich erreicht wurde, dass es ein alles ist, was Sie wissen, wir schreiben hier kein Buch. Wir schreiben überwiegend ein visuelles Medium, also müssen wir in der Lage sein, zu sehen, dass der Held sein Ziel wieder erreicht hat. Dies ist ein Boden und viele neue Schriftsteller. Sie sagen, Nun, es geht darum, dass diese Person erwachsen wird, was in Ordnung ist , um das in der Figur zu haben, und wir werden das später besprechen. Aber das ist nicht die Helden Gold ist es. Das kann nicht ihr Ziel sein. Woher wissen Sie, wann sie volljährig sind? Was ist der Punkt, an dem man physisch sagen kann, Oh ja, ich sehe den Blick, der gerade dort vermittelt. Das ist der Punkt. Es muss physisch sein. Sie können sicherlich all diese verschiedenen für Ihren Charakter haben, Licht erwachsen oder das Gefühl der Liebe auf. Und das ist Teil der Transformationskunst, die später weitergehen wird. Aber im Moment stellen Sie nur sicher, dass Sie ein Heldenziel haben, das ein äußeres sichtbares ist, jetzt müssen wir gehen. Wie überprüfen wir, ob es überzeugend ist? Nun, lassen Sie uns hier ein Beispiel bilden. Sagen wir, wir schreiben ins Kino, wo unser Heldengold dazu bringt, dass sich zwei Menschen verlieben . Ist das ein physisches Ziel, das wir sehen können? Nein, das können wir nicht. Wir können nicht sehen, ob sich zwei Menschen verliebt haben. Das ist also kein physisches Gold. Wie können wir es ändern? Okay, sagen wir, das Ziel ist es, sie zum ersten Mal küssen zu lassen. Das ist sichtbar. Wir können sehen, ob die beiden Leute Fall, wenn der Held die beiden Leute küssen begeht, können wir sehen, wie sie das tun, so dass das ein sichtbares Ziel sein könnte. aber Würdest duaberdein hart verdientes Geld bezahlen, nur um das zu sehen? Nein, das glaube ich nicht. Ich würde sicherlich nicht zahlen 10 Pfund oder was auch immer ist jetzt, um ins Kino zu gehen. Ich glaube, ich habe den letzten Monat etwas gesehen, und es kostete mich 17 Pfund, um ins Kino zu gehen. Du weißt, dass das bei $20 war, ist nicht billig. Was können wir noch tun, um dieses Ziel zu erreichen? Wir haben nur überzeugender gemacht. Nun, das werden wir in unserem nächsten Job herausfinden, also sehe ich, dass du es nennst 3. Ein Ziel überzeugen.: Willkommen zurück, alle und weiterhin für meinen letzten Vortrag. Wir sprechen darüber, wie wir unser Gold überzeugender machen können. Also, was können wir tun? Nun, das erste, was wir tun können, ist ein paar Steaks hinzuzufügen. Jetzt sind die Einsätze, was der Held verliert, wenn er sein Ziel nicht erreicht. Je höher die Einsätze, desto überzeugender das Ziel. Nichts kommt höher als der Tod, also könnte dies der Tod des Helden selbst oder eines anderen Charakters wie Take oder Lösegeld . Es könnte der Tod eines Ganzen sein, einer ganzen Stadt. Also 30 Tage Nacht oder der Felsen oder es könnte sogar der Tod aller auf der Erde sein, wie Armageddon oder Deep Impact. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Steaks so hoch wie möglich sind, um das Ergebnis überzeugend zu machen . Wir wollen, dass unser Publikum bereit ist, unser Held, jeder Schritt auf dem Weg, um erfolgreich zu sein. Und genau das sind die Einsätze. Vier denkst du vielleicht. Was ist mit anderen Genres, wie romantische Komödien? Sie haben keine Menschen, die in ihnen sterben, oder? Nun, wir wissen es nicht, aber wir haben einen symbolischen Tod, und das ist, deine einzige wahre Liebe zu verlieren, also deine Chance auf Glück. Also, wenn Sie ein Skript schreiben, das offensichtlich nicht in den Sinn des Todes passt, denken Sie es auf diese Art von psychologischer Art. Es könnte der Verlust von Unschuldigen sein, der Verlust der Hoffnung, der Verlust der Moral. All diese Art von symbolischen Todesfällen könnten als hohe Einsätze betrachtet werden. Wir müssen auch sicherstellen, dass der Held will verzweifelt sein Ziel auf diesem ist wo die hohen Einsätze wieder helfen. Ich meine, was wäre der Sinn, einen Film anzuschauen, in dem der Held nicht besonders gestört ist? Wenn er alle gewinnt, die du weißt, dass er verliert? Wenn es ihm egal ist, wird es niemandem egal sein. in unserem Film, Sagen wirin unserem Film,wenn der Held sein Ziel nicht erreicht, die beiden Leute küssen zu lassen, werden er und andere Mitglieder seiner Familie sterben. Okay, das klingt ein bisschen überzeugender, aber seltsam für ein bisschen überzeugender, nicht wahr? Schau, wir machen das Nächste. Nun, wir alle wissen, dass jeder Film einen bösen Kerl braucht, der auch Antagonise genannt wird. Wir werden besprechen, was einen guten Antagonisten in einem späteren Kapitel ausmacht. Aber jetzt denken wir daran, dass der Antagonist in direktem Gegensatz zu unserem Helden stehen muss. Entweder wollen sie dasselbe, unser Held. So könnte der Bösewicht in einem James-Bond-Filmdiese Nuklearcodes bekommen wollen. in einem James-Bond-Film Aber James will, dass sie dort in direkter Opposition sind, und sie wollen dasselbe. Oder sie stehen unserem Helden im Weg, um sie zu erreichen. Was auch immer der Held will, sie müssen zuerst den Antagonisten durchstehen, bevor sie ihn kriegen können. In unserer Filmidee sagen wir, dass der Antagonierte das Mädchen für sich selbst will. Niemand der beiden Menschen, die sich verlieben sollten. Außerdem will er den Helden aus dem Bild raus. Beide Dinge werden daher unseren Helden davon abhalten, sein Ziel zu erreichen. Nun fügen wir ein Genre hinzu, Andi, wenn wir eine originelle Twist können. Ich bin immer einer, um zu sagen, dass Sie wahrscheinlich Recht in dem Genre, das Sie lieben. Ich meine, wenn Sie es hassen, zum Beispiel Horror zu beobachten, zum Beispiel Horror zu beobachten, warum sollten Sie in Erwägung ziehen, einen zu schreiben? Abgesehen davon, dass, manchmal macht es tatsächlich Spaß, um mit Genre zu spielen, vor allem in der diese Ideen inszeniert diese Konzeptphase. Vielleicht könnten Sie ein originelles Konzept finden und Ihren Umzug noch besser machen, nur durch den Wechsel von Genres, Zum Beispiel. Es gab immer eine Menge von Zombie-Filmen, du weißt schon, Survivalisten-Filme, wie etwa 28 Tage später. Aber Simon Pegg und Anger, Recht, entschieden, nun, lasst uns eine Comedy-Version seines Zombie-Films machen. Sie gaben die Schulden kurz, was wirklich, wirklich gut war. Eine andere ist, du hast alle deine Standard-Westerninnen. Aber Robert oder Key und Alex Kurtzman beschlossen, eine fremde Version eines Western zu schreiben, und sie stimmen. Cowboys und Aliens in Minor sind nicht so großartiger Film, aber es war ein gutes Konzept. Wir werden von einem romantischen Horror hören, wie sein Vorsprechen von Dai Suki zum Wut. Das ist deine Ideenbühne, um deine Gedanken spielen zu lassen? Wie wäre Ihr Film, wenn es ein Western oder Horror oder ein SciFi oder eine Action oder romantische Komödie von genau der gleichen Idee wäre? Man weiß es nie. Vielleicht finden Sie ein noch besseres Konzept, also lassen Sie uns unseren Film zu einem Sci Fi-Abenteuer machen. Wir haben bereits einen Helden, dessen Ziel es ist, zwei Menschen küssen zu lassen, sonst wird seine Familie sterben. Das sind die Pfähle. Der Antagonist versucht, ihn aufzuhalten und will das Mädchen für sich. Jetzt werden wir unsere SciFi-Elemente hinzufügen. Nehmen wir an, unsere Helden werden in der Zeit zurückgeschickt. Und das Paar sind in der Tat seine eigenen Eltern. Ja, du hast es. Wir kehren zurück in die Zukunft. Aber was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass alle Filme, auch die besten, sehr einfachen Grund für sie haben. Es gibt sehr einfache, grundlegende Idee. In unserem Fall war es zwei Leute zu verlieben oder zwei Leute zum Küssen zu bringen. Weil, denken Sie daran, Verlieben ist kein sichtbares Ziel. Holen Sie sich in der Lage zu küssen, dann, indem Sie ein Steaks hinzufügen und ein Genre auf einem originellen Twist antagonisiert. Du kannst tolle Filme machen, wie Robert Zemeckis es mit Back to the Future gemacht hat, aber es ist eine sehr, sehr einfache Grundidee. Inception basiert darauf, jemandes Kopf eine Idee zu geben. Es gibt nichts anderes, als dass jemandem eine Idee in den Kopf gesteckt hat. Aber dann, offensichtlich Christopher bekannt und hinzugefügt Einsätze für Cobb, fügte er hinzu, eine erstaunliche sci fi Genre auf erstaunlichen ursprünglichen Haken davon in Träumen. Dies ist das Zeug, das Sie Ihrer Grundidee hinzufügen könnten. Es ist schwer, sich einfallen zu lassen. Niemand sagt, dass es einfach ist. Es ist nicht einfach. Aber durch das Denken durch in diesen verschiedenen Dingen Stakes Antagonisierte Genre eine originelle Twist können Sie auf diesem grundlegenden Ziel auf Make etwas, das ein erstaunliches Konzept ist hinzufügen. Was, wenn wir diese Grundidee annehmen und uns tatsächlich entschlossen haben, sie zu einem Thriller oder Horror zu machen? Denken Sie, wie die gleiche Geschichte Bean haben würde, wenn wir einfach dieses Genre ändern würden. Stellen Sie sich vor, wenn es eine heimgesuchte Hausgeschichte gewesen wäre, wo ein Geist, den Sie kennen, ein böser Geist wie Sie bekommen Sie immer in diesem Spukhaus heute, wo ein böser Geist will Zeh, brechen Sie Ihre Familie auseinander und treiben Sie sie zu Mord einander auf. Dann liegt es an dem Helden, sie zusammenzubringen und, weißt du, indem du zwei Leute küssen lässt. Dann bricht es das Böse. Ich weiß, dass wir uns das erfinden, aber du verstehst die Idee. Es nimmt diesen einfachen Kernversuch in einem anderen Genre. Probieren Sie es mit den verschiedenen Steaks, probieren Sie es mit einem anderen Twist darauf, und dann, um zu sehen, was Sie kommen mit. Wir wollen hier viele verschiedene Optionen finden. Wir bestreiten sie, wenn unsere Freunde, unsere Familie, sehen, was sie wollen, gerne sehen möchten. Das ist auch wichtig. Sie wollen prüfen, ob die Leute tatsächlich Geld bezahlen würden, um Ihr Skript zu sehen. Das nächste, was wir brauchen, ist, dass der Film Hindernisse braucht, und wir brauchen viele von ihnen. Es ist leicht für unseren Helden zu erreichen. Ihr Ziel ist es, einen langweiligen Film zu machen. Unser Publikum möchte auf eine Reise von Höhen und Tiefen mitgenommen werden, um sein Mädchen zu erreichen. Sie werden dieses Ziel nicht erreichen. Das sind sie. Sie wissen, dass es tatsächlich das ist. Ja, er wird Erfolg haben. Nein, wir werden keine Sequenz gelingen, die unsere ganze Tat zu treiben. Es gibt ein Zitat von einem berühmten Geschichtenanalytiker namens Michael Hague über Es ist ein sehr guter, und er schrieb, dass Ihre Geschichte einen sympathischen Charakter ermöglichen muss, eine Reihe zunehmend schwieriger, scheinbar unüberwindbarer Hindernisse zu überwinden und ein überzeugendes Verlangen zu erreichen. Das ist eine sehr gute Kapselung dessen, was eine gute Geschichte auf war, wir müssen daher sicherstellen, dass Hindernisse schwieriger und schwieriger zu überwinden sind, wenn der Film fortschreitet. Schauen wir uns einige der Hindernisse in der Zukunft an. Wir haben den DeLorean die Macht ausgeht. Doc Brown weiß nicht, wer Marti ist. Martys Mom verliebt sich eher in ihn als George. Sein Dad George, George, zu schüchtern Biff und seine Bande haben es für Marty , etc. Es gibt Lasten und die von Hindernissen, die Marty durchschneiden, überwinden muss , um weiterzumachen und sein Ziel zu erreichen, dann müsste man mit ihnen alle kommen. Jetzt bitte ich Sie nicht, an sie alle zu denken, aber denken Sie nur an die breiten Striche. Wir wollen im Moment nur ein Gesamtgefühl für unsere Filmidee bekommen. Denken Sie einfach nach. Was könnten die Hindernisse sein, denen sich mein Held stellen muss, um sein Ziel zu erreichen? Schließlich wird eine tickende Uhr hinzufügen. Jetzt haben wir alle tickende Uhren in Filmen gesehen. Es kann die wörtliche, tickende Uhr wie eine Bombe sein, die darauf wartet, in einem James-Bond-Film zu starten. Oder es könnte eine tickende Uhr wie Kurbel, wo Jason bleiben Daumen rasten gegen sein Herz im Grunde zu heilen, bevor sein Herz aufhört zu ticken. Uhren sind wichtig, denn wenn der Held sein Gold bis nächste Woche oder nächsten Monat aufschieben kann , gibt es keine Spannung in dem Film, den Sie nicht bereit sind, es zu tun, weil es keine Eile darin ist Dies ist unser, Nun, tun Sie es, wenn Sie so sind, weiß das kein Problem. Es gibt also keine Spannung im Publikum, die er erreichen kann. Es muss jetzt sofort sein. Jetzt müssen wir es erledigen. Also muss er eine tickende Uhr haben, gegen die er kämpfen kann, und sie muss kurz und unmittelbar in die Zukunft zurückkehren. Es gibt tatsächlich zu tickenden Uhren. Die erste ist, dass Marty seine Eltern dazu bringen muss, sich bei der Verzauberung unter dem Sea Bowl zu küssen . Das ist toll, weil Marty das Bild von seiner Familie hat, das langsam verschwindet. Sie haben also einen visuellen Hinweis auf die Zeit, die weggetickt , wissen Sie ist, wissen Sie, ob sie sein Bruder gehen oder assistiert, geht und dann geht er tatsächlich an Schwellen. Und so ist es das Publikum, wirklich. Kann Marty seine Eltern dazu bringen, sich zu küssen, bevor er verschwindet. Und das ist das Ende seiner Zukunft. Die zweite tickende Uhr ist, ob Marty den DeLorean auf 88 Meilen pro Stunde bringt. Justus, der Blitz schlägt auf den Uhrturm. Und in diesem Abschnitt haben wir tatsächlich alle möglichen. Diese Hindernisse, über die wir gesprochen haben, damit er hinwegkommt. Ich meine, Doc Brown kann die Kabel nicht anschließen. Marty ist spät, der DeLorean stirbt, du weißt es genau so, wie er es anfangen will. Es wird nicht gehen. Weißt du, das ist die Art von Zeug, die deinen Leser dazu bringt, diese Seiten zu drehen. Sie wollen sehen, wie du da rauskommst oder was als nächstes passieren wird. Deshalb ist es so wichtig. Tickende Uhr muss nicht am Anfang des Films eingestellt werden. Es kann jederzeit im zweiten oder sogar dritten Akt kommen. Es kann es sein. Der erste Akt. Es könnte überall im Film sein. Aber da es darum geht, Spannungen zu erzeugen, weißt du, dass Willy es ihm nicht gelingt? Irgendwie ein Gefühl. Weißt du, was du rechtzeitig machst? Wirst du es nicht rechtzeitig tun? Es ist am besten, die Uhr irgendwann zu geben, um zu nehmen. Ich meine, wenn es nur , eine Minute ist, dann ist es nein, wirklich, du kannst das in der Szene machen. Du hättest eine kleine Uhr auf dem Sitz haben können, und dasist eine gute Sache, Diakonuhren in Szenen zu haben. hättest können, und das Aber die allgemeine tickende Uhr selbst, die insgesamt, braucht etwas Zeit, um zu nehmen. Und das war's. Das ist alles, was es gibt, um dein Konzept auszuarbeiten. Also haben wir einen Helden mit einem sichtbaren Tor Einsätze, wenn er dieses Ziel nicht erreicht, gegen Hindernisse zu kämpfen, die auf einer tickenden Uhr zu überwinden sind, und das ist alles in einem netten Genre-Paket eingewickelt. In diesem Sinne wäre unser endgültiges Konzept Logline für Zurück in die Zukunft so etwas wie wenn ein High-School-Schüler , Marty McFly, ich das ist unser Held versehentlich 30 Jahre in die Vergangenheit geschickt wird. In einer Zeit reisen DeLorean. Er muss seine Eltern dazu bringen, sich wieder am Ziel zu verlieben und einen Weg finden, in die Zukunft zurückzukehren , bevor er aufhört zu existieren. Und das sind unsere Steaks. Es ist avago, Ihre Konzepte in Protokollzeilen zu verwandeln. Andi, denken Sie daran, testen Sie sie, wenn Ihre Freunde. Würden sie bezahlen, um deinen Film zu sehen? Nehmen Sie sich Zeit, bitte nehmen Sie sich Zeit. Ich weiß nicht, dass alle auf Dwight das Drehbuch gehen wollen, aber ich will Ihre Zeit hier nicht verschwenden. Ich muss nicht auf halbem Weg durch ein Drehbuch über Sie haben Wochen damit verbracht, und dann geben Sie es jemandem zum Lesen und sie sagen: Nun, Nun, ich mag die Idee nicht wirklich. Nehmen Sie sich Zeit und ich verspreche Ihnen, es wird Sie später retten. Also ist er nur eine Zusammenfassung der verschiedenen Dinge, die du durchmachen solltest. Wir haben das Ziel, was sind deine Helden? Ziel. Die Einsätze. Was passiert, wenn er sein Ziel nicht erreicht? Einer der schlimmsten, desto besser. So ist es in der Regel der Tod in der einen oder anderen Form. Haben Sie den Antagonisten, der versucht, Ihren Helden aufzuhalten? Die Hindernisse, die dem Helden im Weg steht, erreichen ihr Ziel auf der tickenden Uhr, die Sie wissen, was tickende Uhr und die Spannung und was ist der Held bekam gegen Rennen erreichen ihr Ziel vor dem Ende der Ticken Uhr und schließlich Genre. Welches Genre Sie schreiben in und testen Sie es aus. Ein anderes Genres und Steve, es würde es besser machen. Und das ist es für Konzept. Also nehmen Sie sich Zeit damit, gehen Sie durch alle verschiedenen Schritte auf. Dann, wenn Sie eine gute Idee haben, werden wir auf unseren nächsten Vortrag gehen, um unseren Helden zu entwickeln und unseren Helden zu entwerfen. Also sehe ich dich dann. 4. Die Verbindung mit deinem Helden.: Hallo, Leute. Und willkommen zurück. Okay, wir reden jetzt über den Helden. Der Held ist auch als Protagonist bekannt. Wenn dir jemand Protagonist sagt, lass dich nicht verwirren. Es bedeutet Held. Sie sind beide austauschbar. Okay, also nur damit du diesen Helden kennst, das Gleiche. Also denke ich, wir würden uns alle einig, dass der Held die wichtigste Figur im Drehbuch ist. Aber warum brauchen wir einen? Könnten wir ohne einen auskommen? Müssen wir einen Helden einschreiben? Nun, die Antwort ist einfach, ja, wir brauchen einen Helden. Und ich werde Ihnen sagen, warum Stellen Sie sich vor, Sie sehen einen Film, in dem es keinen Helden gibt und die Geschichte zwischen verschiedenen Charakteren auf springen wird. Du wüsstest nicht, was wirklich los ist. Du wärst verwirrt, Würdest du nicht sehen, als Zuschauer oder Leser müssen wir uns vererdet fühlen, die die Geschichte einer Person gezeigt werden wollen und wie andere Charaktere mit dieser Geschichte interagieren. Und dieser Protagonist, das ist die Rolle des Helden. Sie sind diejenigen, die uns durch den Film führen. Es ist ihr Drehbuch, auf dem ihre Geschichte erlebt hat, was er oder sie jetzt erlebt, damit wir uns darum kümmern, was mit dieser Person passiert und was im Film passiert. Wir müssen in der Lage sein, sich mit ihnen als Schriftsteller zu verbinden. Wir wollen, dass das Publikum auf, in unserem Fall, unsere Leser für unseren Helden verankern. Wir wollen, dass sie sich entsetzt fühlen, wenn der Held einen groben Fleck durchmacht und überglücklich ist, wenn er wieder an die Spitze kommt. Wie bringen wir unser Publikum dazu, sich um unsere Protagonisten zu kümmern? Empathisieren Sie mit ihnen? Zum Glück gibt es für uns eine Reihe verschiedener Möglichkeiten,um Ihr Publikum mit Ihrem Helden in Verbindung zu bringen. Zum Glück gibt es für uns eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, Aber hier, mit den drei, die allgemein akzeptiert, um die effektivste, Nummer eins ist, geben Sie dem Helden unverdienten Unglück. Nummer zwei ist bekommen den Helden, um den Hund auf Nummer drei streicheln ist der Held lustig, cool, schrullig oder genial bei ihrem Job zu machen cool, . Also, jetzt werden wir jeden von ihnen einzeln durchgehen. Dann können wir sehen, was jeder bedeutet. Nummer eins ist unverdiente Unglück, und dies wird wahrgenommen, ist wahrscheinlich die effektivste Technik für ein Publikum, um mit dem Charakter zu verbinden . Es wird in so vielen Filmen verwendet, wie wir sehen werden, aber was bedeutet es? Nun, ganz einfach bedeutet das, dass der Held oder Charakter ihnen etwas Schlimmes zugestoßen hat, das nicht von selbst war . Sie sehen, als Zuschauer oder als Leser wir als Zuschauer oder als Lesersofort für sie fühlen. Wir können uns vorstellen, wie es sein muss, um in ihrer Situation zu sein. Und so empathisieren wir. Also, was ist Empathie? Nun, ich habe hier ein Zitat aus dem Oxford English Dictionary, das sagt, Empathie ist die Fähigkeit, die Gefühle eines anderen zu verstehen und zu teilen. also Wenn Siealsoeinen Charakter verletzen oder anhält oder Schmerzen fühlen können, haben wir uns mit ihnen verbunden. Okay, lassen Sie uns ein paar Beispiele durchgehen, denn das klingen ein bisschen seltsam auf diesem wird Ihnen zeigen , was ich mit Filmen meine, die Sie gesehen haben werden. Zuerst haben wir Harry Potter. Aber was wissen wir als erstes, wenn wir den Film starten? Okay, wir wissen, dass das gegossen ist. Harry hat beide Eltern verloren. Er wohnt in einem Schrank unter der Treppe, auf der Leiche des Lees und unbarmherzig. Okay, hat Harry verdient, dass ihm etwas passiert ist? Nein, natürlich tat er es nicht. Er ist nur ein junger Junge. Er verdient keinen, dass er nichts falsch gemacht hat, also fühlen wir uns sofort für ihn. Wir wollen ihn unter unsere Fittiche nehmen und auf ihn aufpassen. Das ist Empathie, weil wir uns um ihn kümmern, schwächen, fühlen, wie er sich fühlen muss. Macht das Sinn? Fühlen Sie, wie er sich fühlen muss? Ja, das glaube ich. Also wollen wir, dass er gleich vom Offizier erfolgreich ist. Wurden ein Charakter gegeben, der uns wichtig ist und wir wollen gewinnen. Oder wie wär's jetzt mit der Suche nach Nemo? Wie viele Pixar-Filme, Finding Nemo verwendet unverdientes Unglück Wirklich, wirklich gut auf Pixar. Tut das sehr viel. Wenn du durchgehst, werden die Pixar-Filme in einer Minute einen weiteren machen, dass du das viel benutzt siehst, weil es jetzt so effektiv ist. Am Anfang von Findet Nemo sehen wir Marlin, wem ist der Chiron Fisch? Er wird zum ersten Mal Vater werden. Sie sehen ihn mit seiner Frau und liebevolle Beziehung, und Sie sehen alle Eier legen in der Pflanze auf Gibt es das Bild des Glücks ist, was Sie mehr wollen? Aber dann kommt eine Baracke, die Andi wird, lächelnd heraus, wenn er aufwacht, findet er, dass seine Frau weg ist. Andi. Alle seine Eier wurden auch gegessen. Es ist nur noch eine übrig. Das ist Knie. Das wird Nemo sein. Also fühlen wir uns sofort wieder in Marlon ein. Hat er verdient, dass der Zeh passiert ist? Hat er es verdient, dass seine Frau in seinen Kindern gegessen wird, um gegessen zu werden? Natürlich hat er es nicht getan. Okay, es tut uns leid mit ihm. Völlig leid für ihn. Wir können uns vorstellen, wie er fühlen muss, wie es sein muss. Und deshalb haben wir uns sofort mit ihm verbunden. Als Nächstes haben wir noch einen Pixar-Film, auf dem Wally läuft. Wir werden mit der Auszeichnung eingeführt. Er war ein süßer kleiner Roboter, Onda. Er ist ganz allein auf der Erde, aufzuräumen, nachdem jeder im Grunde nicht ist es. Okay? Und er schaut selbst Fernsehen im Fernsehen. Es gibt Paare, die sich in liebevollen Beziehungen zusammenfinden und das ist es, was er will. Er ist allein auf der Erde, aber er sehnt sich nach Kameradschaft. Er hat es nicht verdient, so allein zu sein. Also fühlen wir uns wieder für ihn. Wir verbinden uns mit ihm, obwohl er ein Roboter ist, weil wir einen Teil dessen kennen, was er fühlt. Okay, ich bin sicher, jeder in seinem Leben hat sich irgendwann ein bisschen so gefühlt, hat sich allein gefühlt und wollte bei jemandem sein. Und es ist nicht allein das Gefühl, dass wir uns auf einer menschlichen Ebene auf emotionaler Ebene verbinden Das ist Empathie , weil wir uns mit diesem Charakter verbinden, weil wir spüren können, wie er zu dieser Zeit ernähren muss . Er ist allein und wir wissen, wie es ist, allein zu sein. Also verbinden wir uns mit ihm. Wir haben ET auf jeder T, die er allein auf einer fremden Welt gelassen hat. Darauf beobachtet er, wie seine Familie abzieht. Weißt du, das ist ziemlich herzzerreißend, oder? Ich meine, stell dir vor, wenn du in seinen Schuhen wärst, wenn du wie ein Kind wärst und Teoh benutzt hast, hättest du deine Eltern dich in Ruhe gelassen. Du weißt, dass du für ihn fühlst. Es ist herzzerreißend. Du fühlst für ihn und wir haben Forrest Gump Now. Wald hat Lernschwierigkeiten auf. Er wird von den anderen Kindern in der Nachbarschaft verspottet. Sie versuchen ihn anzugreifen und rennen ihm nach. Er ist der kleine Kerl, den wir für ihn empfinden. Es tut uns leid für ihn, weil dieser Tyrann da drauf zu kämpfen hat. Sie verspotten ihn. Sie werden mit ihm gehen. Wie wär's mit Rose in Titanic, das ist es anders? Wieder einmal ist sie in einer lieblosen Beziehung gefangen. Sie ist verzweifelt, auf DTI Leben frei zu sein, wie sie will. Aber sie erstickte von den viktorianischen Werten ihrer Mutter, die sie ins Schlepptau drängt. Heirat es mit Kuh, um mehr Geld und mehr Status zu bekommen. Wir fühlen Wetter, weil wir wissen, was sie will. Sie will frei sein, aber sie kann es nicht. Sie ist gefangen. Wie Sie sehen können, meine ich, die Liste geht weiter und weiter. Es ist so eine effektive Technik. Sie einen Blick auf die DVDs in Ihrem Regal. Sehen Sie, welche Filme diese Technik verwendet haben, zum Beispiel. Hören Sie, wenn Sie Sportfilme haben, meine ich Karate-Kind, mächtige Enten, all diese Art von Sportfilmen. Sie alle benutzen diese Technik auch, nicht wahr? Weil es um den kleinen Kerl geht, die Underdogs, dass Leute, die gemobbt werden und gesagt haben, dass sie wertlos sein werden, und sie werden nie gewinnen. Und dann verwurzeln wir für sie, um erfolgreich zu sein, weil wir die Underdogs mögen, um die Tyrannen zu schlagen . Okay, aber es gibt gemein, dass das nicht für jeden Film funktioniert. Versteh mich nicht falsch. Du musst das nicht in einen Film zwingen. Und bitte versuchen Sie nicht, es in jeden Film zu zwingen, denn in manchen Situationen es einfach nicht funktionieren. Jetzt gibt es noch andere Dinge, die wir darauf verwenden können. Also werden wir als Nächstes durchmachen. Als nächstes in der nächsten Vorlesung gehen wir den Hund durch. 5. Empathie schaffen.: Hallo, alle, und willkommen zurück. Wir werden mit unserer nächsten Technik fortfahren, um Empathie in Verbindung mit Charakter zu schaffen , die heißt „Pet the Dog“. Jetzt klingt das wirklich seltsam, ich weiß, aber es ist eigentlich ein gutes Werkzeug, um in unserem Arsenal zu haben. Es gab ein Buch von Blake Snyder, das ist ein berühmtes Buch namens Save the Cat. Andi. Das ist eigentlich auch nach dieser Technik benannt. So streicheln der Hund rettete die Katze wieder. Sie werden wahrscheinlich beides hören. Es ist das Gleiche. Also, was bedeutet es? Nun, es bedeutet, dass der Held entweder etwas Gutes tut oder jemandem hilft, der verletzlicher ist als sich selbst. Meistens sehen Sie es mit dem Helden, der mit Kindern oder Tieren interagiert. Wir blieben deswegen bei ihnen. Lassen Sie uns ein paar Beispiele machen, die wir irgendwie dorthin bringen, wo das hingeht. Unser erstes Beispiel sind Hungerspiele. Hier. Wir haben Katniss Everdeen dran. Sie tritt ein, um ihre jüngere Schwester als auserwählte Mädchen für die Spiele zu ersetzen. Und es ist dieser Akt der Sizilien-Liebe , der uns ihr gegenüber einfühlsam macht. Siehst du, sie hätte ihre jüngere Schwester auf das Spiel gehen lassen können, ist, dass sie die Auserwählte war, aber ihre jüngere Schwester. Aber ich wäre bei DSO gestorben. Katniss tritt anstelle von ihr ein. Also wieder verbinden wir uns sofort mit ihnen, weil wir das Gefühl haben, dass sie eine gute Person ist und dass sie sich um jemanden kümmert, der verletzlicher ist als sie selbst. Dann haben wir Fletcher im Film Lyell ia. Jim Carey spielt Fletcher Andi. Zuerst scheint es ziemlich unsympathisch Charakter. Er ist ein Anwalt. Er wird alles tun, was Teoh seinen Fall gewinnt, einschließlich viel Lügen. Also würden Sie denken, zunächst ist es ziemlich schwer für uns, mit ihm in Verbindung zu treten. Wir wissen nicht, wie es ist, Anwalt zu sein, und wir versuchen unser Bestes, nicht zu lügen, um Nutzen gegenüber jemand anderem zu bekommen. Wie verbinden wir uns mit ihm? Wird verwendet. Streicheln Sie den Hund. In diesem Fall ist es durch seinen Sohn, Max, obwohl Fletcher gibt es harte Nase Anwalt. Er ist eigentlich ein wirklich guter Vater, und er liebt seinen Sohn sehr. Und wir sehen dies, vor allem in der Szene, in der Fletcher deklamiert verwendet, um Max zu kitzeln und so können wir die Bindung zwischen ihnen auf sehen Endlich, wir sehen etwas Gutes in Fletchers Charakter, und deshalb ist das die Verbindung, die wir auf das bisschen Gute beschränkt haben, das wir als Leser oder Publikum einrasten können. Die letzte Technik, die ich in zwei geteilt habe, um uns ein bisschen einfacher zu machen. Die 1. 1 ist, den Helden lustig oder cool zu machen. Warum sollte das funktionieren? Nun, nun, wie Leute herumhängen, die uns zum Lachen bringen für eine sehr charismatische. Wir wollen mit ihnen zusammen sein. Wir wollen so sein wie sie. Das ist das gleiche Gefühl, das wir in unsere Charaktere setzen wollen und wir werden uns mit ihnen verbinden , weil dieses Gefühl. Wir wollen ihnen nahe sein. Wir wollen so sein, als wären sie in dem Film Pulp Fiction, Jules und Vincent Mörder. Jetzt sind sie nicht gerade nette Leute. Man kann nicht sagen, wie tolle Leute ich sein will, dass sie Mörder sind. Also benutzten sie diese Technik, um über diese Tatsache zu kommen. Obwohl sie Mörder sind, sind sie lustig, sie sind cool und sie haben einen großen Dialog, sie spielen einander ab und bringen uns zum Lachen. Also verbinden wir ihn mit den Charakteren, auch wenn sie nicht sympathisch sind. Wie wäre es dann mit Strom wie Deadpool Indiana Jones, Axel Foley, Jack Reacher? Sie sind alle einzigartig lustig, schnell verrückt und cool. Sie haben tolle Linien, knackige Linien, die sie auf Leute zurückschießen können, die nicht ein paar Stunden damit verbringen wollen für diese Jungs zu verwurzeln. Du willst wie sie sein, und deshalb verbindest du dich mit ihnen. Die letzte Technik besteht darin, den Helden bei ihrer Arbeit fantastisch zu machen. Dies hat viel in Action-Filmen gesehen, ist aber nicht auf Action-Film beschränkt, so dass Sie es in alles, was Sie wollen verwenden können. Aber denken Sie an Arnie in Predator oder Russell Crowe in Gladiator, Matt Damon und Jason Born Angelina Jolie in Salt Denn wenn wir Tom Cruise Mission Impossible bekommen . James Bond. All diese Charaktere sind erstaunlich in ihrem Job. Sie können überall brechen. Sie können jeden töten. Sie können all die Dinge tun, die Sie im Grunde nie tun könnten. Aber du willst in der Lage sein. Du würdest gerne so sein. Das würdest du gerne. Wir hatten einen Kick Arsch in Dr. Aston Martins getrunken Martinis, gehen an tropische Orte. Alle haben das ganze Wissen, das sie haben. Wie Zehe Sicherheitssysteme hacken. Du willst wie sie sein, und das ist die Verbindung wieder. Sie sind von ihnen wegen ihrer Fähigkeiten angezogen und wie großartig sie bei ihrer Arbeit an Ihnen sind. Du wünschst, du wärst so, und deshalb bist du auf sie hineingezogen. Viele Male können sie diese Technik mit den anderen koppeln. So könnten Sie dies mit Haustier den Hund oder allgemein gesehen haben. Ist das mit unverdienten Unglück? Ich meine, nehmen wir zum Beispiel Russell Crowe in Gladiator. Wenn wir Maximus zum ersten Mal sehen, ist es am Anfang einer Schlacht. Onda. Wir können sehen, dass er respektiert wird. Er ist ein General. Er tötet ALS, die germanischen Kräfte fast alleinhändig. Und er ist derjenige, der die Schlacht zum Sieg der Römer macht, damit wir den Job eines gewöhnlichen jemandes sehen können . Er ist erstaunlicher Kämpfer. Er hat Respekt vor dem Kaiser selbst, liebt ihn. Aber dann kommt das unverdiente Unglück ins Spiel, weil Commodus , der der Kaisersohn ist, dass sein Vater Maximus den Job angeboten hat, der nächste Kaiser statt ihm zu sein . Und so verurteilt Commodus Maximus zu Tode und geht und tötet seine Frau und seinen Sohn. Nun, hat Maximus das verdient. Nein, natürlich tat er es nicht. Er war nur ein großer Krieger bei seiner Arbeit. Er war genial in seinem Job. Also haben wir unverdient Unglück darüber hinaus, dass er ein toller Krieger ist. Deshalb haben wir eine doppelte Verbindung zu ihm. Und das ist einer der Gründe, warum Gladiator so ein erfolgreicher Film war. Wir verwurzeln ihn von Anfang an, weil wir nicht ertragen können, was Commodus diesem treuen und brillanten Soldaten angetan hat. Es ist erwähnenswert, dass diese Techniken tatsächlich für Anti Helden sowie für Ihren Standard-Helden funktionieren . Wenn Sie nicht sicher sind, dass ein Anti Held ist, könnte es als ein fehlerhafter Held beschrieben werden, so dass sie alles von Lügnern bis zu fehlgeleiteten Individuen, um sogar Mörder zu tun. Aber wir können immer noch mit den Anti Helden durch diese gleichen Techniken einfühlen, auch wenn sie nicht unbedingt nette Leute sind. Wir könnten sie immer noch verbinden. Wenn wir ihre Gefühle verstehen und warum sie Dinge tun. Nehmen wir das Beispiel von John Wake. In diesem Film haben wir Chiana Reeves, die einen pensionierten Hitman auf Gangsters in der Stadt spielt, alle Angst vor ihm. Er ist wie eine Legende. Also für jemanden wie diesen, der so viele Menschen getötet hat, wie können wir uns mit ihnen verbinden? Weißt du, ich meine, ich hoffe, keiner von euch hat Menschen getötet, also können wir nicht verstehen, wie das ist. Wie können wir uns mit ihm verbinden? Nun, wir werden die gleichen Techniken verwenden, die wir gerade gemacht haben. Und in diesem Film benutzen sie sie alle. Die 1. 1 ist unverdientes Unglück in John Wick, wir haben Johns Frau, die gerade an Krebs gestorben ist. Es war für sie, dass er tatsächlich den Job in erster Linie verlassen und beschlossen, es zu beenden weil er sie liebte. Und er wollte einfach nur mit ihr sein dann ist das letzte Geschenk, nachdem sie starb, sie tatsächlich besuchen ihn ein Welpe auf diesem ist sein Symbol der Hoffnung. Und so sehen wir seine fürsorgliche Seite, als er anfängt, sich um dieses Haustier zu kümmern. Also hier sehen wir eigentlich den Hund streicheln. Buchstäblich. Doch dann kommt der Sohn eines Mafsters in sein Haus. Er hat sein Auto in einem Gary gesehen. Jenny mag es, und er wollte es nicht. Und John Wick wollte es nicht verkaufen. Also kommt der Gangster zu ihm nach Hause. Er schlägt John bewusstlos. Am schlimmsten, tötet er den Hund. Wir haben wieder ein unverdientes Unglück. Jetzt haben wir auch unsere dritte Technik, die in seinem Job großartig ist. Wir wissen bereits, dass er ein erstaunlicher Mörder ist und wir sehen kurz darauf, dass er 20 Leute bekommt , ohne ein Augenlid zu schlagen. Also verbinden wir uns auch mit ihm, weil wir wollen, Wir würden gerne die Fähigkeiten haben, die er nicht tun konnte, dass wir einen Kick Arsch haben, wie er kann. Also hier haben wir einen Film, der zuschlägt. Alle diese Techniken waren alle mit ihm verbunden. Wir wollen, dass er gewinnt. Wir wollen, dass er auf dieses Monster zurückkommt, das ihm das angetan hat, und wir wollen, dass er gewinnt. Und so können wir einen Antihelden dazu bringen, in den man sich einfühlen kann. Lass uns noch einen machen. Lassen Sie uns von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen wählen. In diesem Film haben wir Seth und Richard, die von George Clooney und Quentin Tarantino selbst gespielt werden. Onda erstaunlich, ihr Böse. Sie gehen über Texas und töten. Sie vergewaltigen und schikanieren alle an Teoh. Gib ihnen das Geld und sie wollen nach Mexiko. Wie können wir uns mit solchen Leuten einfühlen? Nun, vor allem, sie sind wirklich cool auf ihren lustigen. Der Dialog, den Quentin Tarantino dem Paar gibt, ist urkomisch. Andi, wir können sehen, wie sie rückwärts und vorwärts zittern, und Seth ist sehr scharf in seinem Witz. Andi, das gefällt uns. Ich meine, das ist wirklich cool, da zu sein. Die andere Sache ist, dass sie eine Beziehung haben, mit der wir uns treffen und uns verbinden können. Aus sechs Gesichtspunkten. Es ist eigentlich den Hund zu streicheln, weil Richard das ist. Ich habe seine geistig nicht herausgefordert, aber er ist sein kleiner Bruder, er sagte, er muss sich um ihn kümmern, und er fühlt sich auf der Rückseite auf ihn zu kümmern. Wir haben Richard, der seinem großen Bruder gefallen will. Er will, dass er denkt, dass er weiß, was er tut, und dass er es wert ist, um ihn herum zu sein , in dieser Beziehung, die Verbindung, die sie zwischen ihnen haben, zu der wir uns beziehen können. Wenn Sie wissen, dass Sie irgendwelche Geschwister haben, könnten Sie nicht in Beziehung zu diesem. Also, diese beiden zusammen zu setzen, ist eine andere Möglichkeit, dass wir uns mit diesen beiden Charakteren verbinden können , obwohl sie auf dem Papier ziemlich böse Menschen sind. Sie sind Mörder und sie werden alles tun, um ihr Geld zu bekommen. Und um die Frage nach Mexiko zu bekommen. Okay, hier haben wir eine Liste von Antihelden aus einigen bekannten Filmen. Also, was sind Sie zu tun ist, gehen Sie durch sie und Sie denken sich selbst, was von diesen drei Techniken, mit denen von ihnen für jede Person verwendet werden, um uns mit ihnen zu verbinden, Empathie gegenüber Daumen fühlen auf, Vielleicht in den Fragen und Antworten auf das Forum, können Sie Ihre Liste geben. Sie können sehen, was Sie denken, die Antworten sind, und andere Leute gibt es hier kein Recht oder Unrecht . gibt es wirklich nicht. Es ist also interessant zu sehen, welche verschiedenen Ideen die Leute einfallen und wie wir uns mit jedem dieser Antihelden verbinden. Also lasst uns das machen. Grundsätzlich sind wir fertig mit Held und Sammeln mit der Anhörung. Wir sind noch nicht fertig mit unserem Helden, aber wir sind damit fertig, uns mit ihnen zu verbinden. Also haben wir unsere drei Techniken. Wir haben unverdiente Unglück. Wir haben den Hund an. Wir haben als lustig oder genial bei ihrem Job bezeichnet, Also das sind Techniken und das sind, was Sie versuchen sollten, in Ihrem Helden zu verwenden, um das Publikum Zeh oder Ihre Leser zu bekommen , um mit Ihrem Helden in unserer nächsten Vorlesung zu verbinden. Was wir tun werden, ist, dass wir weitermachen werden. Wir werden über Charakter ARC sprechen, die ich bin sicher, dass jeder gehört hat, aber vielleicht nicht ganz vollständig verstehen oder vielleicht nicht so viel bekommen , wie sie es gerne hätten. Also lasst uns hier aufhören. Wir sehen uns in einer Minute. 6. Die Übergangsphase deines Helden.: Willkommen zurück, alle auf und in diesem Vortrag werden wir durch den Charakterbogen gehen, speziell den Charakter des Helden heraus. Ich bin sicher, dass jeder von aktuellen Felsen in Filmen gehört hat, aber was sind sie? Und brauchen wir tatsächlich einen Charakter Arcs entfernt. Dein Charakter hat eine Reihe von Verhaltensweisen und Überzeugungen zu Beginn des Films und so ziemlich das Gegenteil. Am Ende ist es ein allmählicher Prozess, bei dem die Ereignisse und die Beziehungen, die der Charakter im Laufe des Films hat , ihn oder sie langsam verändern werden. Dann ist die Transformation auch die treibende Kraft, die dem Helden hilft, sein Ziel zu erreichen. Zurück in der Konzeptphase haben wir festgelegt,was die Helden Waas Ziel haben. Zurück in der Konzeptphase haben wir festgelegt, Nun, dieser Transformationsbogen wird ihnen helfen, das zu erreichen. Erst wenn sie die Transformation erreichen, können sie ihr Ziel erreichen. Das klingt also etwas kompliziert. Beginnen wir also mit einer Geschichte, die jeder kennt, die ein Weihnachtslied ist. Zu Beginn eines Weihnachtsliedes haben wir also unseren Protagonist, Dagobert, einfach die schlimmste Person aller Zeiten ist. Es ist in der Nähe von Weihnachten. Er ist unglücklich. Er ist gleich hinter dem Geld her. Andi, er kümmert sich nicht um seine Angestellten oder irgendetwas anderes. Er kümmert sich nur um sich selbst. Was passiert dann? Er wird von den drei Geistern besucht, die sich langsam im Laufe der Geschichte verändern. Sein Charakter ist skeptisch. Er bezweifelt, dass er sich an seine Vergangenheit klammert. Er will seine Wege nicht ändern, weil, denken Sie daran, denken Sie daran, Veränderung an sich ist ziemlich beängstigend für die Menschen. Sie halten sich also an ihrer Vergangenheit fest, obwohl es falsch sein könnte, auch wenn sie nicht zu einem besseren Leben führt. Er klammert sich verzweifelt an seine alten Wege. Aber als die Nacht fortschreitet und er die drei Besuche bekommt, verwandelt er sich langsam. Er bricht zusammen und er merkt, dass er sein Leben gelebt hat. Alles falsch ist jetzt diese Erkenntnis. Das ist wirklich wichtig für deinen Protagonist. Aber es spielt keine Rolle, wie oft jemand etwas zu dir sagt. Es ist nur, wenn man erkennt, dass alle Fehler oder wie man sein Leben verändern will, da ist es, wenn es wirklich wichtig ist, und das ist, wenn man tatsächlich Veränderungen auf sich nimmt. Du wechselst von innen, also sind wir am Ende der Geschichte vermasselt. Wer ist das Gegenteil von sich selbst? Er ist großzügig. Er ist glücklich, liebt Weihnachten und alles, was er nicht am Anfang war. Also, was die Rechte hier tun, ist durch Dagoberung? Er zeigt dir, wie du ein besseres Leben führen kannst, damit du nicht geizig sein und nur für dich arbeiten solltest . Und wir werden nur für Geld arbeiten. Sie sollten großzügig und liebevoll zu all denen um Sie herum sein, und das ist es, was er versucht, in dieser Geschichte zu erfahren. Jetzt A Christmas Carol ist offensichtlich sehr einfach, und diese Art von Transformationsbogen ist fünf für die meisten Filme abzuwenden. Aber es zeigt Ihnen nur in einfachen Worten, wie Sie es verwenden können, um einen Charakter zu ändern, um die Botschaft Ihrer Geschichte zu geben . Woher wissen wir, was wir geben sollen? Nun, die Antwort. Dies basiert darauf, worum es in Ihrer Geschichte geht. Es ist mit deinen Helden verbunden. Ziel. Wir geben dann den Charakter und in einem Konflikt oder Zweifel, ist dies in einem Konflikt, den sie während des Films überwinden müssen, indem sie ihren Charakter auf ihre Eigenschaften und ihre Überzeugungen ändern , können sie dies in einem Konflikt auf das ist, wie können sie ihr Ziel erreichen. Wenn sie es nicht überwinden, werden sie das Ziel nicht erreichen. Lassen Sie uns ein paar Beispiele geben, um zu verstärken, was wir hier gerade sagen. Zuerst haben wir Kung Fu Panda, den ich liebe. Ich denke, es ist eine fantastische Ville. Andi hier haben wir ein Pentakel Poe , das sich vom übergewichtigen Nudelverkäufer zum Ende des Films wandelt. Er ist der Retter von China ist der Drachenkrieger. Das ist also eine massive Veränderung, nicht wahr? Sie gehen vom übergewichtigen Nudelverkäufer, der nicht an sich selbst glaubt, zum größten Drachenkrieger aus dem Land. Wer wird China retten? Also, wie erreicht er das? Nun, es geht darum, an sich selbst im Star zu glauben. Po glaubt nicht an sich selbst. Das ist in einem Konflikt, und wir haben gerade gesagt, dass jeder einen inneren Konflikt braucht. Das ist seine. Er glaubt nicht an sich selbst, und das wird überwinden müssen, um sein Ziel zu erreichen. Er sagt, ich kann das nicht. Er sagt, Ich bin niemand. Ich kann Kung Fu nicht machen. Ich wünschte, ich könnte Com kaufen, wenn er denkt, er sei schrecklich, alles und er wird nie etwas bedeuten. Doch während sich die Ereignisse im Film entfalten, beginnt er immer mehr an sich selbst zu glauben. Er interagiert mit Oogway und Shifu auf alle anderen Krieger auf, er wird mehr und mehr Vertrauen in sich selbst. Er beginnt an sich selbst zu glauben, wenn er glaubt, dass er tatsächlich der Drachenkrieger bis zum Ende sein kann . Dann erobert er lange Krawatte und man denkt, dass er ihn nicht erobern kann. Aber indem er an sich selbst glaubt, dass er der rechtmäßige Drachenkrieger ist, gewinnt er. Wir gehen zurück, um Nemo zu finden. Jetzt. Wir erinnern uns daran, dass Marlen so ein schlechtes, unverdientes Unglück hatte . Ok? Und das hat dazu geführt, dass er einen inneren Konflikt davor hat, ein überschützender Vater zu sein. Ich meine, das ist sehr verständlich. Das ist also in einem Konflikt, der einen Keil zwischen sich selbst und Nemo antreibt. Dies ist der Grund , warum Nemo an erster Stelle aufgeht und vom Troller erwischt wird, weil er alleine ausgehen will und sein Vater ihm sagt: Nein, Du musst das tun. Du musst immer bei mir bleiben. So geht Nemo gegen ihn, wie es die Kinder tun. Hey will tun, was er tun will, und so wird er erwischt. Aber dann, als der Film fortschreitet und Marlin auf seine Reise geht, um Nemo zu finden, lernt er, die Zügel ein wenig los zu lassen. Er lernt, dass er zurücktreten muss. Am Ende hat er seine Ansichten komplett verändert, und er gibt Nemo etwas Nachlässigkeit. Und lasst uns Nemo ein Kind sein und nicht so beschützen müssen. So wird das Leben ein Gleichgewicht erreicht, und es lehrt uns, dass wir vielleicht nicht so kontrollieren sollten über unsere eigenen Kinder. Wenn du sie liebst, musst du ihnen vertrauen und sie tun lassen, was sie tun wollen, und ihren eigenen Weg finden und aus ihren eigenen Fehlern lernen . Dann haben wir Fletcher von Lyell IA, und Fletchers in einem Konflikt ist nicht in der Lage, die Wahrheit zu sagen. Offensichtlich geht das Hand in Hand mit seinem Job. Doch am Ende des Films merkt er, dass tatsächlich die Wahrheit sagen, zustimmen Sie frei und wir sehen dies durch seine Ziele. Dass er die Wahrheit sagt, erlaubt es ihm, seinen Fall zu gewinnen, und es gewinnt auch seine Familie zurück. Wenn er das nicht in einem Konflikt überstanden hätte, wenn er nicht gelernt hätte, die Wahrheit zu sagen, und er war immer noch ein Lügner. Dann hätte er seine Familie verloren und hätte den Fall verloren. Aber weil er im Laufe des Films transformiert hat, ist er nun in die Wahrheit zu sagen auf, dass seine beiden Ziele gewonnen hat, die er mehr als alles andere wollte . Das ist es, was eine gute Transformationskunst für Sie tun kann. Sie können auch aus diesen Beispielen sehen, dass in einem Konflikt ein Universeller, wir alle diese Art von Problemen irgendwann in unserem Leben hatten. So wie Po glauben wir manchmal nicht genug an uns selbst, oder wir lassen uns von Angst kontrollieren. Und lassen Sie uns nicht tun, was wir tun wollen. Wir haben diese Angst nicht überwunden. Wir können überschützend sein, oder manchmal sind wir jetzt nicht ganz ehrlich. Was das tut, ist, obwohl wir nicht Batman sind, naja, vielleicht bist du das. ich nicht. Wir können uns auf die Wahrheit beziehen, die hinter dem steht, was sie sagt. Wir können uns auf den inneren Konflikt beziehen, und das ist es, was wichtig ist. Ein guter, transformatorischer Bogen ist also Ihre Chance als Schriftsteller, Ihre Perspektive darauf zu geben, wie Sie ein gutes Leben führen sollten . Dies ist, was Ihr Skript einzigartig macht. Ich wollte nur ein paar Sekunden dauern, um etwas durchzugehen, das Sie vielleicht wieder gehört haben. Es nennt sich der Geist des Helden. Jetzt hat es nichts mit M. Night Shyamalan zu tun . Der Geist ist eigentlich etwas, das in den Charakteren Vergangenheit passiert ist, was den inneren Konflikt verursacht hat, über den wir gerade gesprochen haben. So viel Zeit wird es der Tod von jemandem in der Nähe des Helden sein. Aber das ist in Batman nicht immer der Fall. Bruce Waynes Geist ist, als er tatsächlich in der Begrüßung fiel. Denken Sie daran, dass der Stern, den er in den Brunnen fällt, noch die Fledermaus umgeben ihn auf diesem entzündet seine Angst, über die wir gerade gesprochen haben, ist sein innerer Konflikt. Dann ein wenig später in der Geschichte, die wir haben. Bruce ist gerade mit seinen Eltern ins Theater gegangen. Aber weil die Tänzer ihn an die Fledermaus erinnern, bekommt er wieder Angst. Es ist seine Angst. Er hat Angst, also verlässt er früh ihr Theater. diesem Grund werden sie auf seine Mutter und seinen Vater ausgeraubt, scharf. Dieses Ereignis verbindet also die Schuld, die er fühlt, und das ist alles wegen der Angst. So ist in einem Konflikt der Angst wurde in Stein gesetzt, und das ist, was Sie während des Films zu überwinden haben. Aber alles stammt aus seinem Geist. Nun, in einigen Filmen sieht man den Geist nicht oder es gibt keinen Geist. Aber andere Male werden Sie es sehen, in der Regel am Anfang. Die Leute sagen, dass es effektiver ist, es am Anfang zu tun, oder es kann darüber gesprochen werden, dann allmählich, später in Richtung der 3/4 von Mark im Film. Dann sagen sie Was? Das sind Geisterwaas. Sie haben normalerweise ein Gespräch mit jemand anderem, und sie sagen ihnen, was ihr Geist waas. Aber viele Leute sagen, wenn Sie einen Geist haben wollen, setzen Sie ihn an den Anfang, Wirklich. Aber wie ich gerade gesagt habe, ist es keine Notwendigkeit. Der innere Konflikt ist die wichtigsten Teile. Wenn du das hast, ist es das, was uns wirklich wichtig ist. Jetzt die große Frage. Müssen Sie einen Transformationsbogen haben? Die Antwort ist nein. Du brauchst keins zu haben. Es gibt einige Filme, in denen die Hauptfigur keine Transformation Lerche auf hatte. Sie waren immer noch erfolgreich alien, zum Beispiel, mit Ripley hat keine Transformation tatsächlich nicht ändern alles von Anfang bis zum Ziel in Aliens sie wird auf. Wir gehen das eigentlich ein wenig später über, aber sie geht von Angst zu einem bösen Krieger. Aber in Alien, gibt es keine Transformation sind Connor, und es immer noch gehorchen. Erfolgreiche Filmgeschwindigkeit ist eine andere, die Chiana Reeves hat. Er ändert nicht wirklich viel von Anfang bis Ende. Er ist ein Experte für die Bombenentsorgung. Der Start und Sie sind immer noch am Ende, und er ändert sich nicht viel in Apollo 13. Wir haben wieder Tom Hanks Charakter. Er ändert sich nicht sehr. Er ist ein großartiger Astronaut. Dieser Anfang. Er ist ein großartiger Astronaut am Ende, sonst nichts. Es ist viel passiert. Er hat die Ereignisse des Films überwunden, aber seine eigentliche Persönlichkeit glaubt, dass sich seine Eigenschaften nicht verändert haben. Das sind also nur ein paar Beispiele aus Filmen, in denen der Held noch keinen Narc auf hatte, sind sie immer noch erfolgreich. Aber solltest du einen schreiben? Nun, ich denke, dass ja, Sie sollten eigentlich auf den Grund ist, weil, welche Spezifikationsskripte hier verkaufen. Wir versuchen, sie an Leser oder Execs zu senden und sie dazu zu bringen, das Skript darauf zu kaufen, ist viel wahrscheinlicher, erfolgreich zu sein, wenn Sie einen Zeichenbogen haben. Es ist eines dieser Dinge, nach denen Menschen natürlich suchen, wenn sie neue Schriftsteller-Sachen lesen . Wenn du keins hast, bist du viel weniger wahrscheinlich, es zu verkaufen, als wenn du es tust, also wäre mein Rat, du brauchst keine zu haben, aber ich schlage vor, du solltest es wahrscheinlich tun. Schließlich, für Charakter Arc, lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir die Figur tatsächlich transformieren. Die Antwort ist, ganz einfach, es ist durch Beziehungen. Es ist durch die Beziehungen, die der Held mit anderen Charakteren in der Geschichte hat. Der Held kann sich nicht selbst ändern. Sonst hättest du es schon getan. Stattdessen es die Ereignisse und die Charaktere um ihn herum, die ihm geholfen haben zu sehen, wo er in seinem Leben falsch läuft, wie er sich ändern kann und wie er sich ändern muss, um sein Ziel zu erreichen. Viele Male werden Sie tatsächlich sehen, einer der Charaktere sagen dem Helden, was ihr Problem ist, zum Beispiel, dass Esel in Shrek nehmen. Er erzählt Trek sein Problem und sagt, wie wir so in Schichten eingewickelt sind, er Angst vor seinen eigenen Gefühlen hat. Dies sagt dem Publikum, was auch das Problem ist stumpf, aber es ist oft effektiv. jedoch Der Held muss esjedochselbst erkennen. Es ist alles gut und gute Leute sagen Ihnen, was Ihre Probleme sind, aber erst wenn Sie die Entscheidung treffen, sich selbst zu ändern, kann der Prozess der Transformation tatsächlich beginnen. Der Held wird oft widerstandsfähig sein. Zuerst wird er auf seine alten Wege zurückkehren wollen, denn das ist das einfachste, was zu tun ist. Wir fühlen uns in unserer alten Art wohl, auch wenn sie falsch liegen. Aber es ist nur, wenn sie sich wirklich zu der Veränderung verpflichten, können sie tatsächlich ihre in einem Konflikt überwinden und Erfolg haben. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie Beziehungen einige Helden in einigen bekannten Filmen verwandelt haben . Einer meiner Favoriten ist Lethal Weapon, die von Shame Black On Here geschrieben wurde. Wir haben einen Kumpel Cop Film, aber es dreht sich wirklich um die Beziehungen im Film. Wenn du etwas verlassen bist, ist die Waffe eigentlich oft, dass sie dir nicht sagen können, sie werden sagen, Ah, Ah, es ist ein Polizist Film, aber ich bin mir nicht wirklich sicher, weil du dich daran erinnerst, dass es um einen Drogenring geht Die beiden Polizisten müssen den Drogenring auf Stop the Bösen brechen. Nun, sie bieten an, denken Sie daran, dass es um Riggs einen Mord geht. Jetzt haben diese beiden Charaktere große Konflikte. Riggs ist verzweifelt einsam auf seine Selbstmordgefährde nach dem Tod seiner Frau zu sehen. Das ist der Geist. Das war's. Riggs wird über Ghost reden, das sind Riggs. Geist ist der Tod seiner Frau, und wir sehen, dass er durch die Fotos, die er bekommen hat, sagte er, wie er sie vermisst. Also wissen wir, dass das sein Geist ist, und deshalb haben wir seine inneren Konfliktmorde im Konflikt, dass er denkt, dass das Leben von ihm wegrutscht und er ist nicht mehr gut genug. Er ist gerade 50 geworden und denkt, dass er zu alt für seinen Job ist. Also setzst du diese beiden zusammen und das Team, und sie werden offensichtlich Quoten zueinander sein, und sie sind völlig anders. Das sind Gegensätze. Aber allmählich, wie der Film fortschreitet, beginnen sie, einander zu vertrauen und Partner zu werden, und sie tun dies, indem sie einander helfen, die inneren Konflikte zu überwinden, Mord und seine Familie half Rigs wieder lachen. Er wird Teil ihrer Familie, und er sieht die kann tatsächlich wieder glücklich sein. Er übersteht seine in einem Konflikt, einsam zu sein, über den Tod seiner Frau. Inzwischen zeigt Rig Mord. Er ist nicht darüber hinaus. Er ist immer noch ein toller Cop. So wie sie einander helfen, diese inneren Konflikte zu überwinden, Vertrauen und Teamwork Rechnungen. Und so halten sie die bösen Jungs auf, was Mr. Joshua in diesem Fall ist. So haben sie ihre Ziele erreicht, indem sie einander helfen, diese inneren Konflikte zu überwinden. Sie hätten es nicht alleine schaffen können, aber durch ihre Beziehung haben sie es überwunden. Und das wollen wir versuchen, zu erreichen. Wie wär's mit Ripley in Aliens? Weißt du, wir haben früher über Alien gesprochen, als es nicht wirklich einen Transformationsbogen gab, der jetzt in Aliens war. Wir haben eine große Mauer. Sehen Sie am Anfang, Ripley hat Angst vor den außerirdischen Kreaturen erschossen. Sie hatte häufige Albträume über sie Geburtsbilanz für Brust, und offensichtlich wäre sie lieber irgendwo anders, als irgendetwas von diesen Dingen zu sein. Aber am Ende des Films ist sie nicht nur alleinhändig auf die Alien-Königin genommen, sie bläst den Kuchen auseinander und macht den Job. Ein Haufen gut ausgebildeter Marines konnte es nicht tun. So. Wie geht es ihr? Das ist durch ihre mütterliche Liebe zu dem unschuldigen Mädchen Newt. Es ist eine Beziehung zu Newt. , Ripley fand heraus,als sie aus Hyperschlaf geweckt wurde, dass ihre eigene Tochter gestorben war. Das ist ihr Geist. So neu ist ihre Erlösung, und sie zu retten ist, wie Ripley Angst überwinden, alle Chancen überwinden und den Kampf gewinnen kann . 7. Ein gutes Baddie.: Hallo, alle, und willkommen zurück Was? Wir werden jetzt weitermachen und wir werden anfangen, über den Bösewicht in unserem Drehbuch zu reden , der auch als Thea Antagonized bekannt ist, die Techniker, die Person, die vor nichts aufhören wird, um Ihre Helden zu vereiteln, Versuch bei Reach Nagel oder sie wollen, ihre eigenen Golf auf dem Helden zu erreichen ist tatsächlich in die Quere. Also werden wir den Antagonisten genauso viel Aufmerksamkeit schenken wie unserem Helden. Sie sind extrem wichtig. , was Stellen Sie sich vor, wasder Dunkle Knight Bohne hätte, wenn er nicht den Joker drin oder Harry Potter gehabt hätte. Wenn es nicht Voldemort hatte oder gar hart sterben würde, wenn es nicht Hans Gruber gehabt hätte. Es sind völlig andere Filme und wahrscheinlich sehr schlechte Filme. Ein guter Bösewicht ist von größter Bedeutung, wenn Sie ein gutes Skript schreiben wollen, das Problem ist oft vor allem für neue Schriftsteller, ihr Recht auf Bösewicht, der völlig kalt oder gefühllos ist, und Leser beschrieben diese Leute als Ausstecher Schurken oder zwei D. Es gibt keine Tiefe für sie, aber sie benehmen sich nicht wie Menschen. Es sind nur böse Menschen, die alles zerstören wollen und ohne ersichtlichen Grund. Und das ist, warum viele Skripte scheitern ist, weil sie Schurken sind nicht wirklich gut durchdacht Charaktere. Aber wir haben daran erinnert ist, dass, obwohl der Antagonist ist der Bösewicht unserer Geschichte, gibt es immer noch Menschen mit allen Nuancen der menschlichen Emotionen. Also, um dies zu verstärken, lassen Sie uns eigentlich nur einen Schritt weg von Filmen für eine Sekunde auf Talk Über Menschen im wirklichen Leben. Denken wir also an einige der bösesten Menschen in der Geschichte. Nehmen wir Hitler zum Beispiel . Ich meine Hitler. Die offenbar Sprünge in den Sinn, dass er eine böse Person war, war es nicht fast. Jeder hier würde zustimmen, dass Hitler war total böse er und er tötete Millionen von Menschen völlig unmenschliche Weise. Aber nur für eine Sekunde stell dir vor, du wärst in Hitlers Schuhen. Ich weiß, das ist ein schrecklicher Gedanke, aber nur für vielleicht vorstellen, dass Sie in Hitlers Schuhen waren. Würdest du denken, du wärst ein böser Mensch? Würdest du nicht, oder? Er dachte, er sei der Gute, der das Richtige tut. Er dachte, ein reines Blut Arian Rasse zu haben, sei der Weg nach vorne. Andi, er wurde geglaubt, als er ein Kind war. Hey gab jüdischen Leuten die Schuld dafür, dass ihm bestätigt wurde, dass das jüdische Volk schlecht ist, wissen Sie, wir sollten sie töten. Und deshalb entschied er sich, sein eigenes Rennen zu machen und zu kreieren. Jetzt verteidige ich nicht, was er getan hat, alles, was mich nicht falsch verstehe. Weißt du, er ist ein völlig böser Kerl. Aber was ich darauf hinweisen möchte, sind die Dinge, die er getan hat Wir sind aus Gründen, dass er den Grund hatte, warum sie verzerrt sind, weißt du, für uns wären sie so, du weißt schon, was für eine Erde machst du? Aber für ihn gab es legitime Gründe. Er dachte nicht, dass er ein Bösewicht ist. Er dachte, er sei der Gute aus unserer Sicht. Offensichtlich ist er böser Bösewicht, aber von seinem war er der Held des Friedens. Dies könnte für andere Leute gesagt werden. Ich meine, Serienmörder, zum Beispiel. Aus unserer Sicht. Ja, außerordentliche böse Menschen zu töten, töten andere ohne Grund, die wir sehen können. Aber für sie haben sie Gründe. Für sie könnte es könnte es sexuelle Befriedigung sein, oder es könnte Eifersucht oder Rache sein. sexuelle Befriedigung sein, Aber es gibt Gründe. Niemand sieht sich als Bösewicht. Sie sehen sich als Held Waren, dass ihre Geschichte, Wenn es Ihr Leben ist, bin ich nicht. Ich bin mir nicht sicher, dass das Gleiche für jeden von uns gilt. Wir würden uns ansehen, wie ein Bösewicht wiegen würde, aber ich bin sicher, dass wir etwas in unserem Leben getan haben, wo uns jemand anderes als der Bösewicht angesehen hat . In gewisser Weise haben wir vielleicht etwas getan, um jemanden zu ärgern, oder wir haben etwas genommen, das sie sich wünschten, sie hätten gehabt oder so etwas. Also, obwohl wir uns als der Held sehen, haben sie uns aus ihrer Perspektive beim bösen Kerl gesehen. Siehst du, wie es funktioniert? Was wir also tun müssen, ist, wenn wir darüber reden, einen Bösewicht Charakter zu schaffen und Antagonieren, könnten wir es aus ihrer Sicht betrachten. Was machen sie und warum tun sie es? Es muss Gründe geben. Das ist, was ich sage, warum du kein Ausstecher sein würdest, wenn du das tust, weil viele Amateur-Schriftsteller gerade jemanden richtig machen und sie die Köpfe von Leuten abhacken und dann tun sie Dinge für keine offensichtlichen Grund anders als die Tatsache, dass Sie jetzt böse sind. Das funktioniert nicht im wirklichen Leben, oder? Also, wenn du eine gut geschriebene und gut geschriebene Geschichte machen willst, warum würdest du es für deinen Antagonisten in der Geschichte tun? Sie müssen einen Grund hinter sich haben. Aus unserer Sicht wieder, sie könnten es immer noch sein. Es könnte die falsche Wahl sein. Und es könnte sein, was du weißt. Warum tust du das? Weißt du, das ist verrückt. Aber solange sie legitime Gründe haben, während sie etwas tun, dann werden sie als nuancierte und zerreißende menschliche Emotionen begegnen. Okay, also, ich meine, das ist alles gut und gut zu sagen. Aber wie machen wir das eigentlich? Nun, wo? Eigentlich beginnen Sie mit dem gleichen Prozess, den wir für unseren Helden getan haben. Also werden wir dieselben Fragen stellen. 1. 1 ist das Ziel der Antagonisten. Also, was ist sein oder ihr Plan? Was wollen sie tun? Was sie erreichen wollen und was versuchen sie zu bekommen? Oder gewinnen oder erholen oder zerstören? Aber am wichtigsten, warum sie das tun wollen? Die zweite Sache ist die Einsätze. So wie der Held Steak hatte, also nur der Bösewicht. Was passiert, wenn er versagt, ihr Ziel wieder zu erreichen? Wenn wir die Einsätze so hoch wie möglich machen, wird dies dramatischer machen. Und schließlich die Opposition. Wer versucht also, die Antagonisten aufzuhalten? Nun, die offensichtliche Antwort ist, es ist der Held. Was wir jetzt tun können, wird unseren Antagonisten so fast wie das Spiegelbild unseres Helden denken . So sind die Antagonisten in den Zielen des Helden miteinander verflochten. Beide wollen dasselbe, aber aus den gegenteiligen Gründen. Dies gilt auch für die Einsätze in der Opposition. Wie oft hast du in dem Film gesehen, wo der Bösewicht den Helden sagt? Du weißt, wo das mit dem gleichen, du und ich und dann wird der Held so etwas sagen wie: Nein, Nein, bin ich nicht. Ich bin nicht derselbe wie du, oder was auch immer? Je mehr du über unseren Helden weißt, desto mehr wissen wir instinktiv über unseren Antagonisten. Also genau im perfekten Gegenzug für unsere besondere Geschichte wird tatsächlich so viel einfacher gemacht . Lassen Sie uns hier ein paar Beispiele durchgehen. Zunächst einmal sterben wir hart. Der Protagonist ist John McClane und der Antagonist ist Hans Gruber. Johns Ziel? Nun, eigentlich das umgekehrt angefangen. Es sind Hände. Sein Ziel ist es, das Geld von den verhandelbaren Inhaberschuldverschreibungen aus dem Safe im Nakatomi-Gebäude zu bekommen. Es ist sein Plan, der alles beginnt. Es hat nicht wirklich nichts mit John zu tun, um damit anzufangen. Es ist der verfeinerte Plan, der beginnt. Er will diese verhandelbaren Barry Bonds. Dann wird John hineingebracht. Und dann ist sein Ziel, die Hände und die bösen Jungs zu stoppen, um die Geiseln zu befreien . Die Opposition ist also offensichtlich gegenseitig. Johns ist Hände und Hände. Ist John dann auf dem Spiel? Wenn John in seinem Ziel versagt, sie zu stoppen, die Geisel Andi, seine Frau wird getötet werden, und die bösen Jungs werden mit dem Geld für die Hände davonkommen. Wenn er versagt. Wenn er versagt, werden er und seine Gruppe auf Deal gefangen genommen oder getötet, nicht mit dem Geld davonkommen. Suzy ist Spiegel Opposition hier sagt. Machen Sie uns alles ein bisschen einfacher. Nehmen wir ein weiteres Beispiel auf. Wir gehen mit dem Dunklen Ritter. In diesem haben wir also unsere Protagonisten, Officer Batman und Sind Antagonisiert ist wieder der Joker. Es ist eigentlich der Joker, der alles anfängt. Es ist sein Plan, der in Aktion war, der dann Batman hineinbringen wird. Das Gold des Jokers soll Gotham ins Chaos hinabsteigen, und er beginnt das gleich vom Anfang des Films. Batman wird dann eingekauft, und sein Ziel ist es, den Joker zu stoppen, Gotham ins Chaos zu stürzen. So ist das genaue Gegenteil der Opposition wieder in ihren Gegensätzen Batmans The Joker und Jokers sein Batman auf def. Batman scheitert, dann wird Gotham sich zerreißen und viele unschuldige Menschen werden sterben. Wo ist der Joker? Wenn er versagt, wird Gotham vereint sein. Also, das ist wieder der Einsatz. Das sind Gegensätze. Es ist also irgendwie einfach, wenn man es so ansieht, oder? Sie nehmen die Helden, Tor Opposition und Steaks und einfach drehen Sie sie. Aber oft, dass es tatsächlich der verfeinerte Plan ist. Was er tun will, fängt alles an, damit du es so betrachten kannst. Denken Sie daran. Einer von ihnen eine kleine Anmerkung ich 22 bringen, um jedermanns Aufmerksamkeit ist, dass, wenn Ihre Geschichte ein Unternehmen oder einen großen Körper hat , wie der Bösewicht ist der Antagonist, zum Beispiel, die Nazis oder einige große böse technische Corporation oder so etwas wie das, brauchen wir tatsächlich eine einzelne Person, um den Fokus zu stellen, einen Zaren Bösewicht, um wie das Gesicht dieses größeren Wesens zu sein. Das sind dann unsere Antagonisten. Also sagen zum Beispiel, wir wollen eine Geschichte schreiben, in der unser Held gegen ein großes Tech-Unternehmen ist. Die Firma als unser Bösewicht zu haben, ist viel zu vage. Also brauchen wir Teoh Way, dass unsere Geschichte ein Konflikt um Menschen ist. Deshalb werden wir die Antagonisten machen, zum Beispiel zum Eigentümer der Firma oder dem Lead Engineer, der eine bestimmte Sache macht, dass ihr Held gegen so etwas kämpfen muss. Auf diese Weise hat der Held jemanden, gegen den er kämpfen kann. Es bekämpft auch die gesamte Körperschaft darüber, auf dem Versuch, das zu senken. Aber es ist ein Konflikt zwischen zwei Menschen. Wir müssen sicherstellen, dass das immer da ist. Okay, machen wir einfach eine kurze Pause, und in unserem nächsten Vortrag werden wir mit dem Bösewicht Andi Contrast weitermachen 8. Kontrast und Bösen.: in jedem Drehbuch, etwas, das extrem wichtig ist, ist Kontrast, und wir brauchen Kontrast für dramatische Konflikte. Und das bedeutet nicht nur physische Konflikte, wie wir gerade diskutiert haben, waren Kontrast. Ing sind gegnerische Tor Opposition und Steaks mit unseren Helden eins. Aber lasst uns dasselbe mit den Schurken machen. Überzeugungen. Moralcode ist manchmal sehr nützlich, wenn du über deinen Bösewicht nachdenkst und mit Charakter für ihn oder sie aufhörst , an den Antagonisten wie die dunklere Version deines Helden zu denken . Wie wäre dein Held, wenn er sich nicht mit Dealt befasst hätte, ist in einem Konflikt oder er seine Moral verlor oder seine Glaubensstruktur ändern würde? Wie wäre er gewesen, wenn er anders aufgezogen worden wäre? Hätte sich der dunklen Seite zugewandt haben können, wie der gute alte Anakin. Also, wie wir bereits gesagt haben, wollen wir mit einem geerdeten, gut, vier aus Charakter enden gut, . Das könnte also sehr hilfreich sein, wenn du mit deinem Antagonisten kommst. Werfen wir einen Blick darauf, wie einige andere Autoren das angegangen haben. Das ist vor allem. Nehmen Sie Skyfall, Andi, wir haben das Antagonisierte, das ist Silber, der von Javier Bardem gespielt wird, also er und James Bond. Wir sind beide Agenten in unserem Fall in James Bonds, Agenten von M. I sechs. So machen sie lächerlich harte Arbeit für ihr Land auf, aber es ist sehr gefährlich. Der Unterschied ist, dass Silber von einer ausländischen Behörde gefangen wurde und er schrecklich gefoltert wurde. Er will jetzt Rache an em. Wer ist er persönlich verantwortlich dafür, dass er sterben lässt. Deshalb terrorisiert er in meinen sechs. Also, weißt du, wie wir gerade diskutiert haben, hat er Gründe für das, was er tut. Du bist nicht nur ein böser Mensch. Er hat diese Gründe hinter sich. Sie ließen ihn den Zeh, werden gefoltert und sterben. Und das ist seine Argumentation, warum er es tut. Aber zu Beginn von Phil, James ist auch mutmaßliche Schulden, und er wird von meinen sechs und M. verrotten gelassen also kommt er erst wieder in den Film, als er M I sechs bombardiert sieht. Es war also Silvas Plan, in die Tat umgesetzt zu werden, der James anspornte, zurückzukommen, damit wir sehen können , dass diese beiden Agenten tatsächlich ziemlich ähnlich sind. Nur der einzige Unterschied ist, dass Silber einen Groll hat. Rose James nicht, aber was passiert ist, wenn sich eines Tages das änderte und James seine Meilen nicht in Schach hielt, könnte er auch Silber werden. Konnte nicht A So ist Silver, eigentlich diese Band. Aber im Zusammenhang mit diesem Film, ja, aus der Perspektive anderer Leute, weil er Menschen zum Tod bringt. Aber wir können verstehen, dass der Grund dafür ist, was er in seinem Kopf tut, Gerechtigkeit ist. So wird er zu einem nuanceren und effektiveren Bösewicht. Nehmen wir noch einen. Nehmen wir Avital, das war einer der größten Filme überhaupt. Wir haben James Cameron, der uns unseren Helden präsentiert, Jake Sully ist, und dann den Antagonisten, dessen Meilen quart. Also sind sie beide Soldaten. Sally ist ein relativ neuer Rekrut, während Qualitäten sie gekämpft werden. Colonel. Jetzt ist das irgendwie viel zu sehen, nicht wahr? Weißt du, sie haben den jungen Kerl gegen den Veteran, so dass sie wieder kontrastieren können. Hier ist ein großes Klischee, eigentlich, wahrscheinlich jetzt. Aber es zeigt nur, dass Kontrast funktioniert. So konzentriert sich der Film selbst auf den Kampf um das Land der Na VI auf Bindung. Das ist, wenn Sie es nicht gesehen haben, und ich bin sicher, jeder hat es, aber es sind die Menschen, die es nutzen wollen und das kostbare Material, das im Boden liegt , oder? Jetzt Futter Ziel ist es, dies zu tun, ist, dies zu erleichtern und Menschen dazu zu bringen, dieses Material zu bekommen , und er wird vor nichts aufhören, um es zu tun, dass, wissen Sie, jeder Antagonisten sollte sich auf das konzentrieren, was sie tun wollen, und sie sollten sie nichts anderes aufhalten lassen. Das sollte es aus der Sicht des Nabis gehen. Offensichtlich macht das ihn zu einem bösen Charakter, weil ihr Land zerstört ihre Leute umbringt nur um das Material darin zu bekommen. So ist er aus ihrer Sicht böse. Aus seiner Sicht ist er nur der gute Soldat, der das tut, was er tun soll. Das ist jetzt seine Mission. Zöliakie. Er fängt mit dem gleichen Gold an, das er ihrer Behinderten mitgebracht hat. Ihm wurde ein Avatar gegeben, und seine Mission ist es, den NA VI dazu zu bringen, sich zu bewegen, damit die Menschen dann reingehen und das Material holen können . Also hat er die gleiche Mission. Aber als die Geschichte fortschreitet, beginnt er, eine Beziehung mit der NA VI aufzubauen. Hay erkennt, dass es falsch ist. Du weißt, dass sie diesen heiligen Baum sehr ernst nehmen, und weißt du, es ist völlig falsch. Also ändert er sich. Aber der Bösewicht und hier verfeinert, damit der Bösewicht und der Protagonist hier, der Bösewicht und der Held sind sie sehr verschieden? Ist Sully sehr verschieden von Mut? Nein, nicht wirklich , oder? Sie sind beide Soldaten. Sie haben beide eine Mission erhalten. Der einzige Unterschied ist der Kern, gelernt wird , jede Frage der Moral zu unterdrücken, wenn er mit der Militärkampagne angeklagt wird . Aus seiner Sicht sterben Menschen oder Na'vi sterben,wissen Sie, wissen Sie, es ist nur das, was passiert, um Ihr Ziel zu erreichen. Der einzige Grund, warum Sally sich verändert hat, ist, weil er Zeit mit den Na'vi verbrachte und sie kennenlernte und die andere Seite der Münze kennenlernte. Wenn du das nicht getan hättest, wenn er sich nicht in Nate verliebt hätte, unheimlich. Aber wie Sie es in einer Träne sagen, denke ich, wenn Sie es haben. Wenn du das nicht getan hättest , wäre Polly in jemanden wie Mut verwandelt. Er war auf dem Weg dorthin. Also war es nur diese Erfahrung, im Avatar zu sein, um die Na'vi zu treffen, die ihn verändert hat , also sind sie nicht sehr verschieden, oder? Das ist es, was sie so gute Gegner macht. Du denkst, du hast jemanden, der fest an einen Standpunkt glaubt, und jemanden , der sich geändert hat, um an den anderen Standpunkt zu glauben, und sie stehen jetzt vor. Siehst du also, wie wir anfangen, sinnvolle Schurken zu bekommen und nicht nur den Ausstecher ? ich böse? Ich werde euch Schurken töten. Also, um schnell zusammenzufassen, was auch immer Ihr Held ist, denken Sie zunächst an das Gegenteil für Ihre Antagonisierung. Dazu gehören die Ziele, die Einsätze, die Werte, Moral und die Überzeugungen. Seien Sie sicher, dass Sie Ihren Antagonisten geerdet. Gründe wofür? Weil sie tun, was sie tun, warum sie es tun. Wir haben gerade ein paar Actionfilme geredet. Funktioniert das für andere Art, um so romantische Komödien oder Liebesgeschichten zu filmen? Ja, es funktioniert immer noch. Kontrast ist hier das Wichtigste zwischen dem Helden und dem Antagonisten. Nehmen wir einen weiteren James Cameron, der eine Titanic holen wollte. Viele Oscars haben sich an der Abendkasse sehr gut gemacht. Du weißt, dass du damit nicht streiten kannst, also haben wir unseren Helden Jack, der vom United Caprio gespielt wird. Und dann haben wir die verfeinerten, Billy Zanes Charaktere. Cal Hockley. Nun, da sie wissen, dass es hier eine Menge Debatte darüber gibt, wer eigentlich der Held von Titanic ist oder wenn wir werden technisch über den Helden ist eigentlich Rose. Es ist ihre Geschichte, aber der Held ihrer Geschichte ist Jack. also vorerst nicht sagen, Wir würdenalso vorerst nicht sagen,dass Jack offensichtlich der Held ist, und Cal ist der Antagonist in diesem Film. Wir haben einen riesigen Kontrast zwischen unseren Charakteren. Ich meine, sie sind Welten auseinander. Cowls und Oberschicht, snobisch und arrogant Luft zu einem Pittsburgh noch Vermögen. Wo ist gute alte Jackson unteren Klasse Analphabeten, aber frei cada, die will nur um die Welt gehen und sich selbst genießen. So stellt Carol gesellschaftliches Ansehen und Erfolg und die Meinung anderer über ihn vor allem , während Jack nur das einfache Leben will, das er will. Dennoch, die lustigen Dinge, die das Leben zu bieten hat. Du wirst nicht viel mehr verschiedene Charaktere bekommen als diese beiden. Sie haben verschiedene Klassen, unterschiedliche Moral, Ethik und Überzeugungen. Also, wenn sie beide gegen Feroz kämpfen, ist es wirklich ein überzeugendes Spiel zu sehen. Wegen dieses Kontrastes nutzt Jack Abenteuer und Freiraum für Wu'er. Du weißt, es ist das Überziehen und erzählt ihr von all den Dingen, die die Welt zu bieten hat . Und das steht im Gegensatz zu Cal , der berechnete Erpressung benutzt und , sogar versucht,Jack zu töten, um zu bekommen, was er will. jedoch Lassen Sie unsjedocheine Sekunde zurückdenken, worüber wir für unseren Antagonisten reden, über die Gründe dahinter. Cal hat Gründe, warum er es tut. Er ist nicht nur ein totales Werkzeug, nur um es willen. Die Periode ist dies in viktorianischen Andi sehr strenge Werte gesetzt. Andi, der Graf ist eigentlich Cal fühlt sich abgelehnt. Er fühlt sich an, als ob Rosen von ihm wegtreten. Andi, wie kann sie es wagen, mit einem Bürgerlichen wie einem Xjak zu gehen? Er fühlt sich verstümmelt. Ich meine, er hat seine. So ist gesellschaftliches Ansehen, um sich auszudenken. Er hat seinen Namen. Ich meine, stell dir vor, aus seiner Sicht, was passieren würde, wenn die Leute wüssten, dass seine Frau mit einer Person der niedrigeren Klasse herumstürmt . Er ist der Lachbestand seines sozialen Kreises. Das ist es, was ihn dazu antreibt. Er ist nicht nur wegen der bösen Person. Er tut es, weil er von Werten und von dem, was Rose tut, gedrängt wird. Ich sage nicht, dass es das Richtige ist, und wir keiner von uns würde sagen, dass es das Richtige ist. Aber wir können die Gründe dafür sehen, warum er es tut, und deshalb ist es, was ihn zu einem guten Charakter macht. Das war's also, wirklich ohne Gewalt. Wir haben gelernt, dass wir unsere gegensätzlichen Ziele auf die Opposition setzen müssen, genau wie wir es mit unserem Helden tun. Wir werden herausfinden, was seine Überzeugungen und seine Moral sind. Und warum tut er, was er tut? Worauf ist sein Plan? Was sind die Gedankenprozesse hinter seinem Plan? Warum macht er es? Das wird ihn also zu einem guten Charakter machen. Und wie können wir dann den Kontrast zwischen unserem Gegenspieler und unserem Helden nutzen, um eine dramatische Dynamik zwischen den beiden zu schaffen ? Um die Geschichte wirklich spannend und los zu machen? Und das war's für diesen Vortrag. Lasst uns hier einpacken und als Nächstes werden wir etwas durchmachen, das die Leute normalerweise ein bisschen beängstigend finden. Aber eigentlich ist es nicht. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es ist Thema. Und so werde ich Sie in nur einer Minute sehen. 9. Das Thema verstehen.: Hallo, alle, und willkommen zurück. Wir werden jetzt nicht weitermachen, indem wir das Thema durchgehen. Theme ist etwas, das eine Menge Panik und viel Angst in vielen Schriftstellern schafft, und es ist eine Schande, denn es ist eigentlich nicht so schwer, wenn Sie in sie kommen und wollen es verstehen . Das ist, was wir jetzt tun werden, um es so hoffentlich durchzugehen, dass du es auf Ben verstehen wirst . Es wird leicht für Sie sein, zu setzen, und es wird Ihr Skript so viel besser machen. Also, was ist? Thema Thema kann als die Autoren Perspektive auf eine bestimmte moralische Frage beschrieben werden. Es ist also diese Botschaft oder Moral, die die Geschichte universell macht, weil sie über einen Teil der menschlichen Erfahrung spricht , die wir alle teilen. Es spielt also keine Rolle, welches Alter oder welche Rasse oder Religion du bist. Es ist Teil des Menschseins. Und es ist, dass Fragen, die wir uns alle im Laufe der Zeit gestellt haben und alle darüber nachgedacht haben , das ist, worum es geht, ist eine Art von dem, was Sie ein Recht, über die Welt sagen zu wollen, was Sie über ein bestimmtes Argument oder eine bestimmte ah Situation oder philosophische . Das ist, was Sie in Ihren Filmen bekommen möchten, und das ist, was wir verwenden, ist unser Thema. Also, um die unterhaltsame Natur aus einer Geschichte, weil sie etwas für das Publikum hinzufügen, über das jetzt nachzudenken, nicht unbedingt während des Films selbst nachdenken. Sie gehen auch weiter, nachdem der Film fertig ist, also wird es in ihren Köpfen bleiben. Und das macht deinen Film mehr als nur eine Geschichte. Es stellt Fragen über Menschen, an die sie denken werden, auch wenn der Film fertig ist . Stellen Sie sich also vor, Sie wollen etwas darüber sagen, wie mit jetzt auch auf Technologie und Technologie angewiesen ist eine schlechte Sache ist. Und Sie denken, dass Menschen mawr Glauben angetrieben werden sollten, um ein besseres Leben zu führen, so dass das Ihre Haltung ist. Das wäre irgendwie ein gutes Thema. Ich meine, George Lucas hat in Star Wars benutzt. Sein Thema war über Ist Technologie mächtiger als die Kraft? Ich denke, dass Thema ist eigentlich wahrscheinlich das schwierigste, was zu erfassen, wenn Sie Ihr Skript schreiben , wie es die konzeptionellste ist, Also seien Sie nicht ein darüber in der Minute betont werden. Einige Autoren schreiben ihre ersten paar Entwürfe und dann kommen sie mit ihrem Thema . Wo sind einige lieber mit ihrem Thema zählen? Zuerst, dann verwenden Sie als Rückgrat ist die Geschichte. So oder so, es spielt keine Rolle. Es gibt kein Recht oder falsch schriftlich und wie Sie Recht, Sie tun es, Wie Sie es persönlich tun wollen. Ich habe versucht, ein Thema zu entwickeln, bevor ich anfange, weil ich denke, das ist der zeitsparendste Weg, es zu tun. Ich versuche, sein kleines zu tun, ich klinge faul. Ich versuche zu tun, ist wenig wie möglich zu schreiben, dass man so viele Umschreibungen wie möglich macht, also verbringe ich ziemlich viel Zeit damit, es zuerst zu finden. Aber das musst du nicht, wenn du es nicht willst. Wenn Sie nur den Entwurf fertig machen wollen, dann überlegen Sie, worum es bei meinem Thema geht, dann ist das in Ordnung. Die Sache, die mir am meisten geholfen hat, als ich durch sie gearbeitet habe, will eigentlich das Thema als Sequester Gin und nicht als konzeptionelle Aussage ausdenken . Ich denke, wir alle haben manchmal die konzeptionellen Aussagen gehört, und Sie einfach, ich weiß nicht, was damit zu tun ist, während, wenn es eine Frage ist. Es macht es einfacher, das Argument zu verstehen. Dies ist ein paar kurze Beispiele aus Themen wie Fragen. In Kontakt mit Ghost und Titanic haben wir die überwiegende Frage. Was ist, Kann Liebe den Tod überleben? Wir haben gerade über Star Wars gesprochen hat das Thema. Ist die Technologie mächtiger als der Glaube? Haben Sie freien Willen? Oder ist alles prädestiniert? Welches ist das Thema in der Matrix? Kann hoffen, die Verzweiflung zu erobern? Was ist die Shawshank Redemption? Und können Menschen wirklich steuern neue Technologie, die nur Terminator und ich Roboter? Wie Sie aus diesen Beispielen sehen können,ist ein Thema nicht auf eine bestimmte Altersgruppe oder ein bestimmtes Land beschränkt. Wie Sie aus diesen Beispielen sehen können, Jeder hat es. Es ist eine universelle Sache. Jeder auf der Welt hat diese Fragen. Deshalb ist ein Thema so mächtig, dass es nicht nur ein Segment außerhalb Ihrer Zielgruppe erreicht. Es erreicht jeden. Das Gute daran ist, als Frage zu stellen, es macht es einfacher, weil Sie können. Dann, wenn Sie selbst entscheiden, ob Sie mit der Frage einverstanden sind oder nein. So, zum Beispiel, kann hoffen, Eroberung Verzweiflung. Persönlich würde ich sagen, Ja, Ja, ich denke, Hoffnung kann die Verzweiflung überwinden. Aber das heißt nicht, dass jeder denkt, ich bin sicher, dass es einige Leute sein werden, die denken . Nein, tut es nicht. Und das ist, was das Gute an Themen als Fragen ist, dass man Menschen auf beiden Seiten der Linie haben kann , und das ist, was eine gute Debatte schafft. Das gleiche ist zum Beispiel, mit dem wir später reden werden, aber dass die Matrix alles frei ist oder ist sie bereits vorbestimmt? Gibt es keinen freien Willen? Weil alles schon bestimmt ist und du das nicht ändern kannst? Das sind ziemlich gute Fragen, die Sie nicht kennen. Ist es ja oder ist es nein? Ist alles vorbestimmt? Oder ist es? Nein, Es ist eine gute Debatte, und das ist die Idee eines Themas, um es zu einer interessanten und guten Debatte zu machen, über die jeder wahrscheinlich vorher nachgedacht hat oder irgendwann in ihrem Leben nachgedacht hat und dann in diese Handlung auf der Geschichte selbst. Deshalb ist es so schade, dass, wenn Leute nicht auf das Thema achten oder es einfach ignorieren , weil sie eine wirklich großartige Gelegenheit verpassen, Ihr Skript über allen anderen stehen zu lassen , die einzige Note der Vorsicht ist, dass Sie denken Sie daran, dass Ihr Publikum so eine wirklich intelligente und nicht unterschätzen. Du solltest niemals deine Vorstellung von dem, was richtig oder falsch ist, in die Kehle schieben. Die Leute mögen es nicht, dass man Walked out sagt, was zu tun ist. Macht nichts darüber, was zu denken ist. Also musst du es ausgleichen. Sie müssen Argumente für und gegen oder auf beiden Seiten der Frage haben, also gibt es ein Beispiel dafür, wie man es nicht macht. Also sagen wir, wir wollen, dass unser Thema über den Einsatz von Technologie ist, Onda, wie schlecht soziale Medien sind. Und es ist wie das Schlimmste auf der Welt, weil du das Recht hattest, es aus irgendeinem Grund nicht zu mögen , ich weiß nicht warum, aber vielleicht hasst du es und denkst, es ist die Wurzel des Bösen. Das ist also dein Thema. Sie könnten also ein Skript schreiben, in dem die Teenager-Charaktere abscheulich ermordet weil sie auf Twitter waren oder so. Und dann hast du einen Lehrer , der dir sagt, wie schlecht soziale Medien sind und wie es das Schlimmste auf der Welt ist , usw. Ich meine, kannst du dir vorstellen, da zu sitzen, das zu beobachten, oder als Drehbuch zu lesen, wäre so nervig , wenn du nicht Leute hast, die dir nur offenkundig sagen, was du denken solltest. Sie schlagen dir irgendwie ins Gesicht. Soziale Medien sind schlecht. Du bist schrecklich. Wenn Sie es benutzen, wollen Sie nicht gepredigt werden, dass niemand gepredigt werden will, dass er in eine Diskussion oder Debatte involviert sein will oder etwas, woran er denken kann . Sagen Sie den Leuten nicht, was sie denken sollten. Weißt du, als deine Schule und du einen englischen Aufsatz hatten, , und sie gaben dir einen Satz und sagten, am Ende besprochen, sollte es so etwas sein, wo einige Charaktere einen Weg denken werden Charaktere werden in die andere Richtung denken. Der Held muss sich ihre Meinung bilden und deshalb musst du auch deinen Verstand bilden. Wie finden wir also, was unser Thema sein sollte? Nun, das erste, was ist für was bist du leidenschaftlich? Was? Was sind Ihre Interessen oder was haben Sie gehört? Oder haben Sie irgendwelche philosophischen Fragen gesehen oder wissen Sie, diese Dilemmata, die Sie lesen können? Ich denke, diese Bücher, die keine anderen Dilemmata dauerten, was würden Sie in dieser Situation tun. Ist es besser, dies zu tun oder dies zu tun? Das lässt Sie darüber nachdenken, was Sie tun sollten? Gibt es etwas in den Nachrichten, das du gesehen hast, mit dem du nicht einverstanden bist? Oder gibt es eine politische Frage, die, Sie wissen, dass Sie Menschen trennt? Es muss etwas sein, das kein offensichtliches Recht oder Unrecht ist. Wissen Sie das? Ich meine, es ist etwas, das du darüber besprechen kannst, und etwas, das die Leute bereits Frage gestellt haben oder du hast schon Fragen in deinem Leben. Aber denken Sie daran, wir haben einen Versuch, das mit unserer Handlung in Verbindung zu bringen. Es hat also keinen Sinn, ein Thema zu finden, das für Ihren Pop völlig irrelevant ist, um Ihre Handlung, denn das macht einfach keinen Sinn. Nehmen Sie sich Zeit damit. Gehen Sie einfach ein paar verschiedene thematische Fragen durch, wenn Sie können. Auf DSI, was am besten für Ihre Handlung in Ihrem Skript funktioniert, wenn Sie eines haben, müssen wir dann herausfinden, wie wir das Thema in unserem Skript haben, und wir tun dies, indem wir die entgegengesetzte Größe Ihrer thematischen Frage, die vollständige und gegen, und dies wird dann durch Aktion und Dialog und Charaktere Haltungen gezeigt, die beide Seiten des Arguments zeigten. Und deshalb müssen wir uns Gedanken darüber machen, woran wir glauben. Es könnte immer noch etwas kompliziert für dich klingen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine Fallstudie durchlaufen, wie jemand das gemacht hat. Wir werden immer einen meiner Lieblingsfilme verwenden, die Matrix ist mein Favorit. Bevor alle anfingen, lange Mäntel zu tragen und so zu tun, als wären sie Neo. Aber es ist immer noch, wenn Sie die Matrix angesehen haben und, was noch wichtiger ist, das Skript lesen. Ich kann nicht genug darüber hinwegkommen, wie wichtig es ist, Skripte zu lesen. Lesen Sie Lows of Thumb Das ist kostenlose Websites einfach Skripte dot com on Es gibt ein paar mehr, die ich versuchen und in einigen in einem pdf oder wenn ich kann, die Sie die Skripte kostenlos herunterladen und Sie können sie lesen. Und es ist unerlässlich, nicht nur Filme zu sehen, denn der Unterschied zwischen einem Drehbuch und dem tatsächlichen, was man auf dem Bildschirm sieht, kann ziemlich dramatisch sein , als ein Recht, das man andere Leute lesen möchte. Es ist wie ein Musiker zu sein, aber nicht die Musik anderer Leute zu hören. Es ist wahnsinnig, nicht wahr? Lesen Sie die Skripte anderer Leute und sehen Sie, was Sie aus dem Daumen nehmen können. Lernen Sie von der Don't steh auf. Ich sage nicht, sie richtig zu kopieren, aber lernen Sie, wie sie, wenn es etwas gibt, das Sie wirklich mögen, wie Sie diese Struktur verwenden können, die sie benutzt haben, oder sie haben Humor auf eine bestimmte Weise gemacht , um zu sehen, wie sie das gemacht haben, dekonstruiert und sehen, wie sie es gemacht haben und wie Sie das daher in Ihren eigenen Skripten verwenden können . 10. Fallstudie für Thema.: Also lassen Sie uns jetzt durch die Matrix gehen und sehen, wie die Wachowski ist Thema verwenden. Wirklich, wirklich gut . Und sie haben es als Rückgrat ihres Films benutzt, und alles dreht sich tatsächlich um das Thema. Ist alles vorbestimmt, oder haben Sie frei? Nun, ich sage, wir sind thematische Frage. Haben Sie freien Willen, oder ist alles vorherbestimmt? Wie wir bereits gesagt haben, ist dies das universelle Thema, nicht wahr? Es gibt keine bestimmte Rasse, Alter oder Geschlecht, die dies für sie gelten würde. Alle platziert. Also, wie haben sie es benutzt? Nun, was Sie vielleicht nicht bemerkt haben, als Sie den Film zum ersten Mal anschauen, ist, dass jede Szene mit Neo darum geht, dass er eine Wahl trifft. Dies liegt daran, dass Entscheidungen, wie wir den freien Willen über das vorgegebene Schicksal definieren würden, wenn es keine Wahl gibt. Siehst du, was ich sage. Wenn alles vorbestimmt ist, gibt es keine Wahl, denn es spielt keine Rolle, ist bereits vorbestimmt. Am meisten freien Willen geht es darum, Entscheidungen zu treffen und deshalb Ihren eigenen Weg zu gehen, wegen der Entscheidungen, die Sie treffen. also das Fremde das Gegenüber. In Akt 1, der jetzt durchgehen wird, werden Sie sehen, dass jede Szene davon ist, dass Neo eine Wahl trifft. In der ersten Szene mit Neo wacht er auf Diz auf, von seinem Computer gesagt, dem weißen Kaninchen zu folgen, wenn eine Person klopfte an seine Tür und bat um einen Hacker-Code oder was auch immer ist die Scheibe, die er gibt, dass er ihm das Mädchen mit ihm gibt . Er hat ein weißes Kaninchen-Tattoo auf ihrer Schulter, und er muss wählen, ob er mit ihnen in den Club gehen soll oder nicht. Er entscheidet sich offensichtlich für die zweite Szene. Er trifft Trinity im Club und muss entscheiden, ob er herausfinden will, was The Matrix ist. Der dritte gesehen nahe spät für die Arbeit. Es wird von seinem Chef erzählt, aber hören Sie, was sein Chef tatsächlich sagt. Es ist an der Zeit, eine Entscheidung zu treffen, Mr. Anderson. Entweder Sie wählen, pünktlich an diesem Tag für an Ihrem Schreibtisch zu sein, oder Sie wählen, sich einen anderen Job zu finden. Habe ich mich klargestellt? Sie sehen, wie er über die Wahl sagt, dass Sie das tatsächlich abgeholt haben, als Sie den Film das erste Mal angesehen haben. Aber es geht wieder um die Wahl. Sie müssen wählen, debattieren Sie Ihren Schreibtisch pünktlich oder Sie wählen, sich einen anderen Job zu finden. Es dreht sich alles um die Wahl. In der ganzen Szene, Morpheus ruft Neo und erzählt in den Agenten sind hinter ihm auf Er hat A Anywhere, sein einziger Ausweg ist, durch das Fenster zu bekommen. So nähert sich wieder. Ich muss wählen. Wird er durch das Fenster gehen, oder wird er einfach in Gewahrsam genommen? Er fängt an, geh mit seinem Telefon aus dem Fenster und erzwang den Boden. Er sagte, ich kann das nicht tun und er geht zurück und beschließt, in der fünften in Gewahrsam genommen zu werden. Neos, die von Agent Smith und Smith verhört werden, gibt ihm die Wahl zu kooperieren oder zu wissen. Neo gibt ihm den Finger und wählt offensichtlich nicht zu kooperieren. Das führt zum bösen Biss mit dem Insekt. Hineinzugehen ist ein Bauchknopf. Die Sonde in der 16 Morpheus Ringe neo und fragen Sie ihn, ob er Onda Near treffen will, macht eine Wahl. Ja, das tut er. Das führt uns auf die siebte Szene, wo Neos im Auto von Trinity einen Park abgeholt und einschalten. Dann steckten sie ihm den Blaster ins Gesicht und sagen: Sag ihm, er soll sein Hemd ausziehen. Neos, er sagt: Nein, Nein, das will ich nicht. Danke. Er geht aus dem Auto raus, aber Trinity redet ihn dann weiter. Er wird die Wahl treffen. Möchte ich gehen und gehen? Oder möchte ich bleiben und herausfinden, was The Matrix ist? Er entscheidet sich offenbar dafür, zu bleiben. Dann endlich in die acht gesehen von Akt eins mit Neo. , Es ist die Szene,an die sich jeder erinnert. Er hat die Wahl zwischen der roten Pille und der blauen Pille. Also, wie Sie sehen können, ist jede einzelne Szene in Akt 1 mit Neo über die Wahl. Im Moment glaubt er immer noch an freien Willen, dass das, was er entscheidet, was er zu tun wegen seines eigenen freien Willens. Nun, wie wir in die Tat gehen in der Nähe wird aufhören Frage, was er an das Orakel glaubt. Bringen Sie uns durch die thematische Frage. Es geht nicht, aber du gehst zu niemandem. Und mach dir keine Sorgen darüber. Tut mir leid, dass ich sagte, mach dir keine Sorgen. Ich werde eines meiner Kinder dazu bringen, es zu reparieren. Woher wusstest du das? Oh, was deine Nudel später wirklich nehmen wird, ist, was immer noch das kaputte es ist. Hätte ich gesagt, Morpheus leckt in deinem Video und niemand, nicht du, nicht einmal ich kann ihn überzeugen. Er glaubt es so blind, dass er sein Leben opfern wird, um dich zu sehen. Was? Sie müssen auf der einen Seite eine Wahl treffen und auf der anderen Seite mehr für Sie haben . Du hast deine eigene. Er wollte gehen. Welcher wird bis zu Ihnen sein? Tut mir leid, Kleiner. Ich wirklich, du hast eine gute Seele und ich hasse es, gute Leute schlecht zu machen. Mach dir keine Sorgen, sobald du vor die Tür trittst, wirst du dich besser fühlen. Du wirst dich erinnern. Du glaubst nichts von diesem Schicksal, das du unter Kontrolle hast. Wie Sie sehen können, fasst die Oracle-Rede tatsächlich beide Seiten des thematischen Arguments zusammen. Und dann, genau wie Neo übrig war, zu fragen, was eigentlich richtig ist, wie wir vorhin gesprochen haben, ist sehr wichtig, damit es die vier gibt. Und gegen die Seiten des Arguments oder die Ja und Nein Seiten des Arguments. Andere Zeichen können einen Standpunkt auf beiden Seiten der Zeile haben. Es ist sehr üblich, dass die Antagonisten Farsi an das Gegenteil glauben. Das gegensätzliche thematische Argument. In diesem Fall glaubt Agent Smith definitiv an das Schicksal. Morpheus glaubt auch an das Schicksal. Er glaubt, dass alles vorbestimmt ist und alles bis zu diesem Punkt geführt hat . Der Grund, warum wir dies tun, ist, weil es dann eine gute Debatte schafft, dass jeder eine Sache glaubt oder nicht. Jeder glaubte an andere Sache. Verschiedene Charaktere haben unterschiedliche Sichtweisen, und das ist es, was wichtig ist. Und dann sind sie Protagonist muss sich darüber Gedanken machen. Sie werden von den anderen Charakteren beeinflusst, aber es hilft ihnen, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Kommen wir zurück auf die Geschichte auf ein wenig später in der im Film, es ist etwa 3/4. Der Weg durch wird später durchlaufen, wird der älteste verlorene Punkt genannt. Morpheus wird von den Agenten gefangen genommen, die er für ihre Codes zweier mir kaputt gemacht hat, und es sieht so aus, als ob Tank Morpheus töten muss, damit sie die Codes jetzt nicht bekommen. Das wird für Neo überwältigend sein, denn das hat das Orakel bereits mit dir darüber gesprochen . Du müsstest die Wahl treffen zwischen Morpheus ist das Leben auf seinem eigenen Leben. Er ändert jetzt seine Perspektive. Während, bevor er entschlossen war, alles Waas freien Willen und er machte seine eigenen Entscheidungen. Jetzt stellt er es tatsächlich in Frage. Er fängt an zu glauben, dass eigentlich vielleicht alles vorbestimmt ist. Worüber hat Morpheus geredet? Was? Das ist eigentlich wahr. Und das ist wichtig für die Geschichte. Hör auf! Ich glaube nicht, dass das passiert. Nein, das muss getan werden. Weiß ich es nicht. Das kann nicht nur Zufall sein. Es kann nicht sein, dass du über das Orakel redest? Sie sagte mir, das würde passieren. Sie sagte mir, dass ich eine Wahl treffen müsste. Was für eine Wahl? Was machst du da? Gehst du rein? Nein, bist du nicht. Neo Morpheus hat sich geopfert, damit wir dich rausholen können. Es gibt keine Möglichkeit, dass du wieder reingehst. Morpheus tat, was er tat, weil er glaubte, dass etwas Was? Noch einen? Ausbildung, die sie arbeiten, erlaubte mir, es zu wissen Du musst es sein. Es tut mir leid. Ich bin nicht nur ein anderer Kerl. Nein, nein, das stimmt nicht. Es kann nicht wahr sein. Warum? Neo? Das ist Lok, sie haben Morpheus in einem militärisch kontrollierten Gebäude, auch wenn Sie irgendwie in den Luft-Agent Tony drei gekommen sind. Noch ein Respekt vor dem, wovon du redest. Ich weiß, dass es so aussieht, aber es ist nicht. Ich kann die Weißen nicht erklären. Morpheus glaubt, er sei bereit, sein Leben für das zu geben, was er glaubte. Das verstehe ich. Deswegen muss ich gehen. Warum? Weil ich an etwas glaube. Was ich glaube, ich könnte es zurückbringen. Er fing an, an das Schicksal zu glauben, was bedeuten würde, dass er derjenige ist, und deshalb fängt er an, an sich selbst zu glauben, und das ist seine. In einem Konflikt ist in einem Konflikt mit nicht an sich selbst zu glauben. Beginnend mit dieser Geschichte, sagt er. Ich kann das nicht tun, weißt du, ich bin niemand. Würdest du es tun. Wer bin ich? Ich bin nichts. Wo ist jetzt? Er fängt an, an sich selbst zu glauben und dass er tatsächlich derjenige ist und dass das, was Morpheus sagte, mit der Prophezeiung war, tatsächlich wahr ist. Also, jetzt überwindet er in einem Konflikt und hat jetzt die Kraft des Glaubens hinter sich. Er kann Morpheus bekommen und die Menschheit retten. Daher ist er tatsächlich in seinem Ziel gelungen, weil er überwunden ist in einem Konflikt, und das ist wegen des Themas geworden. So sehen Sie, wie Thema im Konflikt und plotten YSL Bean in eine Einheit gewebt, so dass, wenn alles überquert, wenn alles in Sex, es ist der Wendepunkt für neo. Also, nur um zusammenzufassen, versuchen Sie, an ein universelles Thema, das Sie interessiert sind und Leidenschaft zu denken. Wie können Sie es als eine thematische Frage ausdrücken? Wie passt dieses Thema als Wirbelsäule deiner Geschichte? Wie kann man es in die Handlung weben? Bezieht sich Ihr Thema auf die Charaktere und Helden in einem Konflikt? Wenn nein, könnten Sie es ändern, um alles miteinander zu verbinden? Wie werden Sie beide Seiten des thematischen Arguments für und gegen Aspekte zeigen? Wirst du dem Antagonisten eine Seite zuweisen? Und was ist mit deinen anderen Charakteren? Auf welcher Seite der Linie stehen sie? Und wie können Sie die thematische Frage subtil durch Dialog, Aktionen und Entscheidungen aufwerfen ? Denken Sie daran, wir niemandem etwas in die Kehle schieben wollen, und das ist es, was da ist. Es ist also nicht so beängstigend, dass es ein bisschen darüber nachdenken muss, wie Sie zu Ihrem spezifischen Skript kommuniziert haben, aber es ist nicht wirklich so beängstigend. Wenn es irgendwelche Probleme gibt, werfen Sie eine Zeile in die Fragen und Antworten, und wir werden unser Bestes tun, um den Menschen zu helfen. Okay, aber bitte haben Sie keine Angst vor dem Thema. Es ist etwas, von dem ich wirklich denke, dass Ihr Skript viel besser machen wird. Wir verbringen nur ein wenig Zeit, bevor wir anfangen zu schreiben oder danach. Wenn Sie diesen Weg gehen möchten, ist das in Ordnung, wie Sie Thema in Ihr Skript integrieren können, und es wird es wirklich viel besser machen. 11. Die Figuren unterstützen.: alle und willkommen zurück. Wir werden jetzt durch unterstützende Charaktere gehen, aber jetzt sollten wir ziemlich zuversichtlich über unseren Helden und unseren Bösewicht sein. Aber was ist mit den anderen Charakteren, die diese Haupt umgeben, was machen wir mit ihnen? Und was ist der Zweck von ihnen, wie sie waren Fortschritte auf seiner Reise. Er wird andere Leute treffen, und diese Nebenfiguren sind nicht nur da, um mit ihm zu versehen. Sie haben einen Zweck sowohl in der Handlung als auch in der Heroes Ark selbst. Was ist also die Rolle der Nebenfiguren? Nun, sie beeinflussen die äußere Handlung, die dem Helden geholfen hat, in einem Konflikt über seine oder sie zu bekommen. Sie bieten verschiedene Seiten unserer thematischen Argumentation, und sie liefern Drama durch verschiedene Ideen und Überzeugungen. Also lassen Sie uns durch Handlung in den Konflikt und Thema einzeln gehen, um zu sehen, was unterstützende Charaktere tun. Unsere versus Handlung hierbei ist am offensichtlichsten. Unterstützen Sie Charaktere hier? Helfen Sie dem Helden, dieses Ziel zu erreichen, und das könnte ah, Gruppe von Marines, die geholfen, den Feind zu zerstören. Oder es könnten Hugh Grants beste Freunde sein, die ihm geholfen haben, die Frau seiner Träume zu bekommen. Dies sind das Team, das unseren Helden auf ihnen helfen, dieses Ziel zu erreichen. Einer der Charaktere, die wir sehen eine Menge in Filmen ist die Einsätze Charakter auf You Ebene gesehen so viele, viele, viele, viele, viele, viele, viele Male. Wir wissen bereits, dass, als wir unseren Helden erfunden haben, wir mit seinen Steaks kamen, was passiert, wenn er sein Ziel nicht erreicht und normalerweise den Tod in der einen oder anderen Form beinhaltet . Nun, der Stakes-Charakter ist die Verkörperung dieses Einsatzes. Deshalb nennt man es den Pfahlcharakter. Also die Bosie Anwendung wäre, wenn der Held nicht gelingt, sein Ziel zu bekommen, wird dieser Einsatz Charakter sterben, dass dieser andere sagte Es wird in so vielen Filmen zu sehen, und wir haben Lassen Sie uns einige Beispiele nehmen. Wir haben John McClanes Frau in Die Hard. Wir haben Kim. Wer ist Bryan Mills? Seine Tochter wurde entführt. Wir haben E. T selbst. Wir haben Sandra Bullock und Speed. Wir haben Newt in Aliens, Rachel Türen in Batman. Prinzessin Leia, ähm, em in Skyfall. Sie sind alle Staatsfiguren, denn wenn der Held aus all diesen Filmen nicht gelingt, werden sie sterben. So halfen sie dem Helden auch, dass sie den Helden dazu bewegen, sein Ziel zu erreichen. Das ist ihr Zweck, auch wenn der Film ein größeres über die Zerstörung der Erde ins Spiel setzt. Also sagen wir über Armageddon, Okay, das ist, wenn die Helden versagten. Die ganze Welt wird sterben, aber sie haben in der Regel einen Pfahlcharakter, um mit ihr zu gehen, weil die Erde selbst ziemlich schwer ist, euren jeden auf der Erde zu konzeptualisieren. Es ist nicht die einfachste Sache. Als Zuschauermitglied zu konzeptualisieren, Sie müssen es als eine Person wie wir mit Denken Sie daran, wenn wir über den Bösewicht sprechen auf, Wir sagten, Sie könnten kein großes Unternehmen haben. Du hattest ein Gesicht von der Firma selbst. Eine Person, dasselbe Land mit Staatszeichen. Selbst wenn wir also über den Tod aller Menschen auf der Erde sprechen, haben wir einen Charakter, den wir normalerweise auf einen Pfahlcharakter konzentrieren. Im Falle von Armageddon ist es Grace, die die Tochter von Bruce Willis Charakter ist. Nun, natürlich, Zustände Charaktere können die meiste Zeit das Geschlecht sein. Wir sehen sie als weiblich, aber sie können das Geschlecht sein, wenn sie männlich sind. Meistens sind sie eher ein kleiner Junge als ein Mann. Aber du weißt, dass du das nicht tun musst. Wenn du willst, dass es ein männlicher Charakter ist, dann ist das überhaupt kein Problem. Sie schreiben, was Sie schreiben wollen. Das nächste, worüber wir wahrscheinlich sprechen sollten, wenn wir Unterstützungsfiguren erstellen ist der Kontrast wieder. Wir verwenden Kontrast viel in Skripten und in unterstützenden Zeichen. Es ist unerlässlich. Einer der Gründe ist, weil es ziemlich verwirrend werden könnte. Sonst habe ich vor kurzem Film gesehen, was Michael Bay's 13 Stunden war, was es ist ein fantastischer Film. ist es wirklich. Ich mochte eine Menge, aber ich war verwirrt darüber, wer wer war ziemlich viel. Und du könntest auf diesem Bild hier oben sehen. Wir haben drei der Charaktere von 30 jetzt ist nur Blick auf sie schnell. Sie sehen alle ziemlich ähnlich aus, besonders wenn es eine Nacht ist, und sie haben alle ihre Ausrüstung an. Es war ziemlich schwer zu sagen, wer wer war. Manchmal, ich meine, sie haben alle buschige Bärte, ihre Kriegsteilnehmer. Sie haben den gleichen stammigen Build. Es war manchmal ziemlich schwierig zu glauben, dass es das war und das hat mich tatsächlich ein wenig von der Geschichte weggenommen , was nicht das ist, was Sie wollen, wo ist darunter? Wir haben tatsächlich Bilder von der Besetzung von Saving Private Ryan. Nun, diese Menge Kontrast, sie haben unterschiedliche Altersstufen. Sie haben verschiedene Accessoires. Dort reden sie anders. Ihre Körperbau sind anders. Die Art und Weise, wie sie handeln, ist anders, und so ist es einfacher zu sagen, wer wer ist. Das ist also nur ein Grund, warum Vertrag eigentlich sehr wichtig ist und speziell in unterstützenden Charakteren. Das gleiche gilt für, wenn Sie tatsächlich auf der Seite schreiben. Es ist wichtig, wenn du schreibst, dass jemand, der dein Skript liest, weiß, wer spricht. Sie haben die Namen, um eins zu gehen, natürlich. Aber wenn jemand durch Seiten und Seiten zurückgehen muss, um herauszufinden, wer diese Person ist, dann nimmt sie sie von der Geschichte weg. Und das ist nicht das, was du willst. Vertrag ist also etwas, das wir verwenden können, um das zu stoppen. Zum Beispiel können wir Dinge tun, wie wir jedem Charakter einen unvergesslichen ersten Eingang oder Untätigkeit oder Beschreibung geben können , die Leser an diese Person erinnern. Wir können Charakteren verschiedene Vokabeln, verschiedene Sprachmuster, verschiedene Sinne von Humor geben verschiedene Sprachmuster, . Wir sollten ihnen auf jeden Fall alle unterschiedlichen Persönlichkeitsmerkmale geben. Und das funktioniert aus einer Reihe von Gründen, aber besonders gut, wenn es hilft. Würden Szenen nicht mit einer Reihe von Charakteren zusammen? Sag einfach, was ich damit meine? Lassen Sie uns ein Beispiel gehen. Lassen Sie uns einen erfinden, wird es dem Kater tun, weil das eine gute, gute Gruppe von Charakteren darin hat . Ich bin sicher, dass ihr alle den Kater beobachtet habt, aber falls ihr es nicht getan habt, sage ich euch einfach, worum es geht. Es geht um eine Gruppe von Leuten, die nach Las Vegas für ihre Freundin Doug Stag Party gehen. Aber wenn sie morgens aufwachen, ist Doug los. Sie müssen ihn finden. Sie haben keine Erinnerung an das, was letzte Nacht passiert ist, und sie müssen ihn vor seiner Hochzeit finden und wieder nach Hause bringen. Das ist also ihr Ziel. Aber kannst du dir vorstellen, was es gewesen wäre? Nein. Wenn diese drei Freunde alle die gleiche Persönlichkeit haben, haben sie alle die gleichen Eigenschaften. Sie werden den gleichen Sinn für Humor haben. Stell dir vor, wir machen es nur drei langweilige Buchhalter. Ich meine, es wäre so ein langweiliger Film gewesen. Aber was sie, was die Autoren hier getan haben, ist, dass sie alle drei Charaktere völlig anders gemacht haben , und das ist, was es der Komödie ermöglicht, durch zu kommen. Du bist also drei Freunde. Die erste ist gefallen. Er ist der lächerlich gutaussehende Lehrer und der Anführer aus dem Wolfpack. Dann bekamen wir Eintopf. Stew ist ein Zahnarzt auf. Er ist gehackt. Er ist streng gesetzesvertretend, und er macht sich nur Sorgen um alles. Und schließlich haben wir Allen und Allen ist Doug, sozial unfähiger, zukünftiger Schwiegerbruder. Er hat einen Doktortitel in der Tat wie ein Kind, aber sein Herz ist am richtigen Ort. Das sind also drei Menschen, und man konnte sofort sehen, wie Kontrast sie sind. Was so toll ist, ist, dass sie in jeder Situation ganz anders werden. Und da kommt die Komödie her. Also, um unser Beispiel zu machen, lassen Sie uns tatsächlich eins selbst bilden, anstatt eines aus dem Feld. Sagen wir, der Produzent bringt uns und sagt: OK, OK, Leute, ich habe eine neue Szene, ALS. Drei von ihnen sind in einem der Casinos gesperrt. Volt. Die Alarme, die am Tag ausgehen, müssen aussteigen, bevor die Bullen eintreffen. Also kannst du diese Szene für uns schreiben? Also, nach dem, was wir gerade besprochen haben, was denkst du, passieren würde? Was? Was könnten wir uns einfallen lassen? Nur wegen dieser verschiedenen Persönlichkeiten? Wir wissen, dass Phil der coole und gesammelte ist. Ich meine, ich denke, ich muss die Kontrolle über die Situation übernehmen. Er kommt, macht es runter, und er würde derjenige sein, der versucht, den Alarm zu stoppen und den Ausgang zu finden, damit sie rauskommen können. Eintopf, wir wissen, dass es irgendwas ist und er macht sich endlos Sorgen. Also wäre er derjenige, der in Panik geraten ist. Er würde rumfahren und sagen, dass sie ins Gefängnis gehen würden. Andi, sie werden nie auf D rauskommen. Was wird mit all seinen Patienten passieren, die er nächste Woche vermissen wird, weil er im Gefängnis ist oder so was? Also, das ist seine Art von Charakter mit dann bekam Allen. Wir wissen, dass Alan in seiner eigenen kleinen Welt ist, ist es wirklich. Knie ist in einem der Casinos Volt. So sitzen wir wahrscheinlich auf einem Haufen Gold und machen Fotos von sich selbst und fragen sich, warum er nicht auf Instagram oder so schicken kann. Also, das wäre seine Komödie da sofort, damit Sie sehen können, obwohl wir es erfinden, erfinden,wir können irgendwie ein paar Sachen für diese Szene und einen Dialog, etc., dass wir mit der Szene kommen können nur wegen dieser verschiedenen Persönlichkeiten. Warum schauen Sie sich nicht verschiedene Filme auf DSI an? Wie die Autoren von Ihnen Charaktere Persönlichkeiten gegeneinander spielen, Also werfen Sie einen Blick darauf und sehen, wie Sie die Szenen neu schreiben oder neue Szenen machen und diese Charaktere Persönlichkeiten nutzen , um diese Szene mit Dialog und Aktion zu füllen. Die nächste Facette der Kunst unterstützenden Charaktere ist ihre Einstellung gegenüber dem Helden. So, wie sie unterschiedliche Ansichten haben können, wie sie mit einer bestimmten Situation umgehen können, können sie auch unterschiedliche Ansichten über den Charakter selbst haben. Ich meine, ich bin sicher, ihr habt alle Filme gesehen, in denen ein Charakter die Helden für brillant hält. Man traut Dampf nicht. Einer von kümmert sich nicht wirklich um solche Dinge. Sie haben alle unterschiedliche Ansichten zu den Einstellungen gegenüber dem Helden. Denken an Charaktere auf diese Weise hilft uns tatsächlich, noch die Szenen, in denen deine Helden eine Entscheidung über alle um ihn herum getroffen haben, haben eine Meinung, und er ist mit jeder Richtung von ihnen gezogen. Ein Charakter könnte sagen, dass der Harris blöde plant. Was könnte sagen, es ist erstaunlich. Gehen wir und machen es. Man könnte nur eine Sake-Person in der Ecke sein, die mit ihm gehen muss. Also, weil die Gruppen unterschiedliche Einstellungen bekamen und glaubten, dass die Dynamik Aufmerksamkeit und dramatische Möglichkeiten für Ihre Szene hatte , so dass Sie viel mehr mit Ihrer Szene tun können. Aufgrund dieses Kontrastes kann ich nicht genug betonen, dass es in einem Film um Beziehungen geht. Selbst wenn es der größte Blockbusting-Actionfilm der Welt ist, hat es alles. Die Handlung muss sich um Beziehungen zwischen dem Helden und den anderen Charakteren, die sie umgeben, konzentrieren. Wenn es das nicht tut, ist es einfach zum Scheitern verurteilt. Wie ehrlich zu sein, hat mich lange gedauert, um das herauszufinden, und viele Leute mir zu sagen es ist so eine offensichtliche Sache, wenn Sie darüber nachdenken. Aber ich habe es nicht sofort geschafft. Ich wollte nur wissen, gehen entlang meiner Handlung auf nicht wirklich über die Beziehungen zwischen dem Helden und den anderen Charakteren kümmern , und das war völlig falsch auf diesem, dann bringt uns auf Haus unterstützende Charaktere beeinflussen unsere Helden in einem Konflikt. Die Beziehungen zwischen dem Helden und den unterstützenden Charakteren helfen dem Helden, ihre in einem Konflikt zu überwinden und somit entlang ihres Transformationsbogens voranzukommen. Die Beziehung, die der Held zu einem bestimmten Charakter hat, kann auch diesen Fortschritt hervorheben. Zum Beispiel, ein Star des Films, der Held könnte Misstrauen ein Charakter machen. Aber dann, wenn der Film fortschreitet und sie zusammenarbeiten, wächst der Held in den Beziehungsänderungen. Am Ende änderten die Helden ihre Einstellung vollständig und vertrauen nun dem anderen Charakter, den sie zuvor misstraut haben. Nun, das ist genau das Szenario, das wir tatsächlich Aliens der Vergabe von Aliens sehen. Ripley Misstrauen Bishop, weil er ein Roboter auf DCI ist. Es hatte Probleme damit, wie in Alien Wer versucht Mörder. Also, der Star des Films, sie traut Bishop nicht, aber am Ende des Films vertraut sie ihm mit ihrem Leben. Er ist derjenige, der am Ende mit ihr da ist und daher diese Veränderung demonstriert, die sie hatte. So haben sie ihre Beziehung komplett verändert, weil die Aktionen, die jeder von ihnen im Laufe des Films gemacht hat , jetzt das gleiche könnte umgekehrt wahr sein. Gefühle eines Charakters gegenüber dem Helden können sich auch auf das vollständige Gegenteil ändern. So wie der Held durch Handlung auf Beziehungen verändert wird, so zwei der anderen Charaktere in Fast In the Furies haben wir Brian , der als Außenseiter beginnt. , Er versucht,mit Dom Toretto und seiner Gang zu kommen, aber er ist ihr Außenseiter. Dom traut ihm nicht, wenn sie zusammen fahren. Während sie alle Ereignisse des Films gemeinsam durchlaufen, wird Brian langsam zu einer der Familie, und Don sieht ihn als seinen Bruder an. So können wir wieder den kompletten Wechsel von Anfang bis Ende sehen. Das letzte, was sportliche Charaktere helfen, ist eigentlich das Thema. Wie wir bereits besprochen haben, sollten die wir die thematische Frage über Menschen auf beiden Seiten der Linie landen, wenn wir das Thema diskutieren, so dass ein gutes Argument. Jeder der Charaktere sollte daherbis zu einem gewissen Grad gegen Position verkörpern daher . Werfen wir einen kurzen Blick auf diese Untätigkeit und wir werden Star Wars nehmen. Wir wissen, dass die thematische Frage lautet, ist Technologie mächtiger als der Glaube? Also, ja, es ist alles Nein, es ist kein o. B. Man glaubt, dass die Macht der Kräfte größer ist als die Technologie. Also ist er auf der No Site. Also ist er Technologie mächtiger als der Glaube offen. Man würde sagen, Nein, ist es nicht. Der Glaube ist mächtiger, die Kräfte mächtiger. Auf der anderen Seite haben wir Gouverneur Tarkin. Wer sind die Antagonisten, nicht Darth Vader. Denk dran, das ist der Antagonierte. Sein Gouverneur Tarkin. Er glaubt, dass Technologie leistungsfähiger ist. Er glaubt, dass der Todesstern und all ihre Technologie alles zerstören können, also wäre er , ja, ja, Darth Vader glauben, dass die Kräfte mächtiger sind, sagt er Gouverneur Tarkin. Ich finde Ihren Mangel an Glauben beunruhigend. Also ist er auf der keinen Seite. Han Solo glaubt, dass Technologie leistungsfähiger ist. Er sagt, hokey-Religionen und alte Waffen sind kein Spiel für Good Blaster. Also ist er wieder ja, so können Sie sehen, dass verschiedene Charaktere auf verschiedenen Seiten der Linie landen, und deshalb liegt es an Luke und uns, unsere eigenen Köpfe zu bilden. George Lucas sagt nicht, dass es oder nicht ist. Er überlässt es uns, und wir sehen es durch Luke Größe. Also, wie er entscheidet, sollten wir auch entscheiden. Und das ist es, um Charaktere zu unterstützen. Also lasst uns einfach eine kurze Zusammenfassung machen. Wie wirken sich deine Hilfsfiguren auf die Handlung aus? Gibt es den Charakter eines Staates, den Sie verwenden möchten? Haben Sie Charaktere verschiedene Persönlichkeiten und Eigenschaften, um leicht unterscheidbare sowie Führer dramatische Möglichkeiten zu machen ? Also bekamen sie verschiedene Kleider, verschiedene Persönlichkeiten, unterschiedliche Sprache, verschiedene Körperschaften, all diese Art von Sache. Wie fühlt sich jeder deiner Charaktere gegenüber dem Helden an? Sie mögen ihn? Hassen sie ihn? Sind sie gleichgültig? Und wird sich das ändern? Die Geschichte schreitet voran. Welche Beziehungen helfen? Der Held zu überwinden ist in einem Konflikt, der ihn herausfordern wird, auf dem wird ihn denken lassen. Vielleicht ist mir klar, dass das, was er getan hat, falsch ist, und es gibt einen besseren Weg, Dinge zu tun. Und schließlich, welche Seite Ihres thematischen Arguments nimmt jeder Charakter? Richtig? Dann lass uns weitermachen und wir wissen, dass ich zu Struktur und Plotten übergehen werde, was ist, dass jeder seit Ewigkeiten darüber gesprochen hat. Es ist wahrscheinlich der umstrittenste Teil aus dem Schreiben, aber lassen Sie uns nur das im nächsten Abschnitt bekommen. In Ordnung, also freuen Sie sich darauf, Sie dann zu sehen 12. Warum Struktur?: Hallo, alle. Und willkommen zurück. Okay, wir werden jetzt den umstrittensten Aspekt beim Screen Writing durchlaufen, was Struktur ist. Es gibt so viele Bücher zu diesem Thema, die besagen, dass man es so schreiben muss. Wir müssen es so schreiben. Lassen Sie dieses Ereignis auf dieser genauen Seite eintreten, oder Sie werden Ihr Skript nie verkaufen. Ist irgendetwas davon wahr? Nun, die Antwort ist ein bisschen Ja und Nein. Das Problem ist, dass alle Leute, an die Sie Ihr Skript senden werden, wenn es fertig ist , ob es Leser oder sogar Produzenten sind, alle diese Strukturen kennen. Sie lesen alle diese Bücher, und sie erwarten, dass sie sie zu einem gewissen Grad benutzt haben . Abgesehen davon, werden sie Ihr Skript nicht durchsuchen und es ablehnen, weil eine bestimmte Szene nicht auf eine bestimmte Seite fällt. Das ist nur totaler Müll. Solange sich das Skript richtig anfühlt, wird es absolut gut sein. Seit Jahren haben die Leute Bohne, die all diesen geheimen Code von Filmen umhauen oder mein Buch lesen, und du wirst diesen schnellen Feuerweg bekommen, um dein Drehbuch zu verkaufen. Es ist die Alexia des Bildschirmschreibens. Um ehrlich zu sein, das ist eine vollständige Ladung von Bollocks. Sie sagen das nur, damit Sie ihr Buch kaufen können. Das Konzept unseres Drehbuchs und die Charaktere sind viel wichtiger im großen Schema der Dinge. Aber welche Struktur bewirkt? Ist es als ein vertrauter Rahmen, den Menschen auf ihrem Komfort erkennen und tatsächlich hilft Ihnen? Das werden wir also durchmachen? Der andere Trugschluss, über den die Leute sprechen, wenn sie zum ersten Mal über Struktur diskutieren ist, dass sie alle sagen: Nun, ich will Struktur nicht verwenden, weil es viel die Filme gleich machen wird. Es wäre eine Kopie aller anderen Filme, die ich je gesehen habe, also will ich es jetzt nicht benutzen. Das ist einfach nicht wahr, okay? Struktur wird in der einen oder anderen Form seit Tausenden von Jahren verwendet, Seit Geschichten zum ersten Mal erzählt wurden und wir nicht gut denken, sie sind die gleichen, ? Ich meine, Shakespeare, du strukturierst. Er hat sich in all den Filmen, die du gesehen hast, ziemlich gut gemacht. Die Abendkasse. Sie alle verwenden Struktur in der einen oder anderen Form. Es gibt vielleicht nicht genau die gleichen Strukturen, aber sie verwenden immer noch Struktur. Ich meine, Avatar, die Matrix-Aliens, Titanic, Black Swan, Gladiator. Diese ganzen Filme benutzen alle die Struktur, über die wir reden werden, und sie sind nicht dasselbe. Sie würden nicht sagen, dass Gladiator der gleiche Azad ist, aber ich würde Sie Structure ist unser Freund und ist da, um uns zu helfen, uns zu leiten und die Dinge leichter für uns zu machen. Aber denken Sie daran, dass es keine Regeln beim Schreiben von Skripten gibt. Sie können jede Struktur verwenden, z. B. ob es sich um drei Akte, fünf Akte oder den Sequenzansatz handelt. Es spielt keine Rolle, Strukturen eine Anleitung zu helfen, und es ist nicht in Stein gesetzt. Der andere Grund, warum ich Struktur wirklich mag, ist, weil ich nicht einer jener Art von Menschen bin , die einfach hinsetzen und Dinge schreiben können, die mir in den Sinn kommen. Um ehrlich zu sein, ich glaube nicht, dass das eine sehr gute Idee für jemanden ist, wirklich. Ich meine, ich weiß, dass es viele kreative Klassen gibt und die Lehrer dort sagen: Lass den Workflow aus deinem Kopf und lege ihn auf Papier. Aber eigentlich, in einem Drehbuch, denke ich, das macht Ihr Leben schwieriger als einfacher. Ich habe das mal versucht. Ich denke, war in einem meiner ersten Skripte auf. Ich habe ungefähr 30 Seiten drauf. Mir läuft die Richtung nur aus. Ich wusste nicht, was als Nächstes kommt. Ich war mir nicht sicher, was ich tun sollte. Dann las ich zurück, was ich schon geschrieben hatte, und um ehrlich zu sein, es war schrecklich. Es war nur dieses große, wandelnde Durcheinander von Sachen, das mir in den Sinn kam. Es gab keinen Plan darüber, und es war nur dieses schreckliche Durcheinander von Gedanken, die einfach auf Papier geschoben wurden. Also denke ich wirklich nicht, dass das eine besonders gute Idee ist. Das Tolle an Struktur ist, dass es wie unsere Roadmap mit vielen kleinen Wegpunkten auf dem Weg ist. Wenn wir es richtig planen, wirst du immer wissen, was du als Nächstes tun sollst. Und alles ist in kleine Bissgröße Stücke von ein paar Seiten auf einmal aufgeschlüsselt und macht letztlich das Skript weniger entmutigend Prospect. Sie haben nur ein paar Seiten auf einmal zu konzentrieren, anstatt 110 Seiten nur leeren Bildschirm starren Sie an. Also fangen wir an, über diese Struktursache zu sprechen, die, die wahrscheinlich jeder über die gehört hat, die sich hier konzentrieren wird, heißt The Three Act Structure. Es ist schon da, seit Geschichten zum ersten Mal erzählt wurden, und einige Leute beziehen sich darauf einfach auf eine Geschichte mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende. Das ist offensichtlich sehr grundlegend für das, was wir tun. Aber es sagt uns, dass wir einen Akt haben, wo die Hauptfiguren und das Problem eingeführt wurden . Das Hier und Gesichter im zweiten Akt. Der Held versucht, dieses Problem zu lösen. Und dann, endlich, in Akt drei, ist das Problem gelöst oder nicht, oder ist Billy Wilder hat es in diesem. Sie bekommen Ihre Katze stecken einen Baum in, dass Sie werfen Felsen auf sie auf einem AC drei. Du holst ihn vom Baum runter, aber wir kommen in nur einer Sekunde zu unseren drei Akten zurück. Aber ich wollte mir nur eine kurze Auszeit nehmen, um mit Ihnen über die Skriptlänge zu sprechen, denn das bezieht sich auf Struktur. Nun, ein Standardskript für einen Fleck mit einem spekulativen Skript, das wir verkaufen wollen, kommt mit ungefähr 110 Seiten. Jetzt könnte es kürzer sein. Es könnte länger sein, aber ich würde nicht raten, es über 120 Seiten oder unter etwa 90 zu machen. Nun, ich weiß, dass einige von Ihnen sagen könnten: Nun, Nun, weißt du, ich habe ein Skript gelesen, das 140 Seiten lang war, und das würde es brillant an der Abendkasse sein, das heißt, du weißt schon, Sie sind Sie richtig, es gibt, ich meine, Jonathan Nolan schreibt Long Skripte, zum Beispiel, auf Aaron Sorkin lädt riesige Skripte, die etwa 182 100 Seiten lang mit verschiedenen Saison. Ihre Autoren, die alles tun können, was sie wollen ehrlich zu sein. Nein, sie werden von den riesigen Studios dort angestellt, bekannt, dass sie damit durchkommen können, aber wir können damit nicht durchkommen. Wir versuchen, jemanden dazu zu bringen, das Skript zu lesen. Zunächst einmal ist das das Wichtigste, sie dazu zu bringen, das Skript zuerst zu lesen. Ohne sie es lesen, wirst du es nie verkaufen. Also unsere Nummer eins ist es, Leute dazu zu bringen, es zu lesen. Stellen Sie sich nun für eine Sekunde vor, dass Sie dieser vielbeschäftigte Studio-, Radio- oder Produzentenproduzent normalerweise die Drehbücher mit nach Hause nehmen, weil er tagsüber keine Zeit hat , sie tatsächlich zu lesen, also könnte es das Wochenende sein. Es könnte nachts sein, wann immer es geht. Das erste, was sie tun werden, ist, dass sie sich die Länge des Drehbuchs ansehen. Sie werden die 140 Seiten ein- oder 110 Seiten, durchschnittlich aussehende Drehbuch, das ein Film Millionen von Pfund kosten kann. Je länger die Seiten sind, desto mehr die Seitenanzahl, desto mehr wird es kosten. Zwischen 90 und 110 Seiten geht es also um den Sweet Spot für einen Produzenten. Es sieht über die richtige Anzahl von Seiten könnte einen Spielfilm zu machen. Ich meine, wenn du weniger als 90 gibst, wenn du 70 Seiten sagst, weißt du, manche Leute sagen vielleicht: Nun, Nun, das wird uns lange dauern, um zu lesen, damit sie das sicher abholen wollen. Wir werden es wissen, weil sie sagen, dass es zu zeigen ist, dass es nicht zu einem Spielfilm gemacht werden kann. Bereit? Ich meine, wie viele Spielfilme wissen Sie, dass es gut gelungen ist, dass Sie wissen, etwas mehr als eine Stunde lang? Es passiert nicht. Eine Stunde und 1/2, das ist 90 Minuten. Offensichtlich war's das. Das war's. Das ist in Ordnung. gibt es kein Problem. Also 90 bis 110 Seiten versuchen, Ihr Skript um diese Länge zu machen, um wirklich die Wahrscheinlichkeit von jemandem tatsächlich zu machen , zuerst nehmen Sie Ihr Skript auf, um viel höher zu lesen. Warum sage ich Ihnen das, weil die Seitenanzahl uns tatsächlich hilft, die Anzahl der Seiten pro Akt in unserer Drei-Akt-Struktur grob zu zerlegen . Auch hier ist dies nicht in Steine gesetzt. Jeder, der Ihnen sagt, Akt zwei muss auf dieser spezifischen Seite beginnen oder AC drei Must are auf dieser spezifischen Seite ist wirklich tun Sie einen Bärendienst. Und hören Sie es nicht so lange, wie es in etwa der richtige Bereich auf dem Skript ist proportional. Das ist es, worum sie sich Sorgen machen. Wenn Sie also eines dieser Bücher lesen und es Ihnen sagt, dass dies auf dieser Seite passieren muss, hören Sie nicht zu. Okay? Die Aufschlüsselung der Teile würde ungefähr entlang dieser Linien verlaufen. Akt eins ist in der Regel zwischen den Seiten eins und um 28 25 26 27 28. Ungefähr dort herum, Akt zwei geht zwischen den Seiten 29 82 Akt drei würde zwischen Seiten sein. 83 auf 110. Wenn wir 100 und 10 Seiten Skript in dieses Diagramm schreiben, zeigt es Ihnen, dass Akt 1 und Akt 3 ungefähr die gleiche Länge dort sind, proportional etwa die gleiche Lampe. Wenn Sie also eine kurze Beschreibung schreiben, dann würde dieser Anteil kleiner werden. Inaktiv ist fast die Hälfte des Skripts. Also wieder, wenn Sie schreiben ist kürzeres Skript, wäre dies proportional kleiner. Die meisten Skripte Act eins endet zwischen Seite 24 bis 30 auf den meisten Grip. Start Akt drei zwischen den Seiten 80 bis 85. Offensichtlich, wenn Sie ein 90-Seiten-Skript schreiben, wird dies viel früher sein. Diese drei Akte Struktur ist ein großartiger Ausgangspunkt, und sie wird von der Branche allgemein anerkannt. Also, wenn Sie gerade Ihr Skript geschrieben haben, dann wären Sie vielen Autoren voraus. Aber für mich ist es immer noch zu breit. Es ist immer noch entmutigend. Ich meine, du siehst das und es sieht Akt zwei. Es sind 50 ungerade Seiten lang, und wenn ich dir sage, dass du dich hinsetzen und 50 Seiten schreiben sollst, bist du wahrscheinlich ein bisschen entmutigt. Ich wäre, dass ich das nicht tun könnte, und deshalb könnten sich viele Leute im zweiten Akt verirren. Es, sagen die Leute, ist das schwierigste Teil, um das Drehbuch wieder abzuschreiben, und es ist, weil es ein ziemlich langer Abschnitt ist, nicht wahr? Ist die Hälfte des Drehbuchs an? Wenn Sie keine anderen Bits haben, um es zu zerbrechen, können Sie sich sehr leicht darin verlieren. Das erste, was uns zu helfen ist, dass in jedem Film, dass ein bestimmter Schlag kalt der Mittelpunkt auf diesem ist, wo der Held ist an der Stelle, an der keine Rückkehr. In dieser Geschichte können sie nicht von ihrer Herausforderung zurückkehren, und sie haben es bis zum Ende zu sehen. Wir werden den Mittelpunkt später genauer besprechen, aber wir wissen, dass er gut in der Mitte stattfindet. Das ist der springende Punkt. Midpoint wird in der Mitte stattfinden, so dass das eigentlich ordentlich zerlegt unser Gesetz zwei in zwei Teile. Also im Wesentlichen haben wir wirklich eine vier X Struktur jetzt bekommen, obwohl ich eigentlich gerne das zu Act zwei Teile an zwei Teil eins und an zwei Teil zwei nennen möchte, was sehr verwirrend klingt. Ich meine, du könntest zum Teil A zurückrufen und das Teil B aussetzen Das ist genau so, wie ich es nenne. Jedenfalls. Unser Diagramm würde jetzt so aussehen. Es ist Akt 1 würde immer noch Seiten 12 28 aufnehmen. Akt, um Teil eins würde 29 bis 54 dauern. Zurück zu Teil zwei würde 55 bis 83 auf AC drei nehmen würde Seiten 83 bis zum Ende, 210 so unser Mittelpunkt wäre hier auf Seite 54. Also, was wir jetzt getan haben, ist, indem wir diesen Mittelpunkt in und den Irak aufteilen, damit wir das Skript bereits in etwa 30 Seitenblöcke zerlegt haben , was viel besser ist als der riesige Mittelakt, den wir vorher hatten, aber es ist immer noch ein bisschen zu groß für mich. Ich möchte immer noch nicht 30 Seiten ohne weitere Richtung anpacken. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das weiter wegwerfen werden. Ich werde mehr Schilder haben, von denen wir wissen, dass sie in jedem Film sein sollten. Also werden wir das in der nächsten Vorlesung mit Akt One beginnen 13. Akte 1 – die ersten 10 Seiten: Unser erster Schritt im ersten Akt sind die ersten 10 Seiten. Jetzt sagen viele Leute, dass dies der wichtigste Teil Ihres Skripts ist, wenn Sie ein neuer Autor sind . allgemeine Gefühl ist, dass, wenn der Leser oder der Produzent nach 10 Seiten nicht mit Ihrem Material beschäftigt ist, er oder sie wahrscheinlich aufhören wird, dort zu lesen und auf die nächste zu gehen. Sie haben keine Zeit zu verschwenden, um zu sehen, ob es besser wird. Also die 1. 10 ist, wo man sie wirklich in die Geschichte einbringen muss. Also, was muss in diese 1. 10 gehen? Nun, wir müssen den Helden, den Pfahlcharakter und den Bösewicht vorstellen , oder etwas, das den Bösewicht darstellt, sowie den allgemeinen Sinn für das Genre gegeben. Fühlen Sie sich des Films auf alle Informationen, die wir über die Geschichten Welten brauchen, die der Leser versteht es jetzt. Das klingt viel, aber lassen Sie uns Schritt für Schritt durchgehen. Die 1. 1 ist der Held auf unserem Helden ist sicherlich die wichtigste, wie wir über in ein paar Vorträgen vor gesprochen. Wir müssen mit unserem Helden verbinden und schaffen Empathie mit ihnen auf diese muss in den ersten 10 Seiten getan werden , so dass wir alle Techniken, die wir in der Protagonisten Abschnitt lernen, verwenden können. Wenn Sie sich nicht erinnern können, dass sie nur zusammenfassen, und dann könnten wir diese in der 1. 10 implementieren , um jemanden zu schaffen, der einzigartig ist, aber jemand, mit dem das Publikum während der Geschichte in der ersten Zeit bleiben wird . Wir sollten den Helden auch in ihrer gewöhnlichen Welt sehen, was ein Name ist, den Joseph Campbell ihn nannte. Das bedeutet, dass wir sie sehen, wie sie wirklich zu diesem bestimmten Zeitpunkt leben. Wir sehen also, dass wir in einem Konflikt oder möglicherweise in ihrem Geist ihre Werte empfangen, ihre Fehler und ihren moralischen Kompass sehen . Das ist also das Vorher-Bild vor der Reise, das uns der Film mitnehmen wird. Also vor jedem Transformationsbogen oder irgendetwas, ist es der Anfangspunkt von ihnen. Das nächste wichtige auf unserer Liste ist die Gegensätze. Man muss den Bösewicht nicht unbedingt selbst auf den ersten 10 Seiten sehen, aber wir sollten eine Darstellung von der antagonistischen Kraft sehen. Vielleicht sehen wir jemanden, der Atomcodes stehlt oder vielleicht einen Raub oder jemanden, der von einem unbekannten Wesen in Fetzen geschnitten wird oder so etwas. Was auch immer das Publikum ist, sollte vorher wissen, dass die Opposition, mit der der Held konfrontiert wird, entmutigend ist. Es wird eine herausfordernde Mission für sie. Zehe erreichen ihr Ziel. Wenn es ein Namby Pamby ist, schwacher Bösewicht, dann hat hier keine Konkurrenz. Es wird also oft ein langweiliger Film sein. Wigan! Und richten Sie die Einsätze Charaktere gut in der 1. 10 Wie Sie sich wahrscheinlich erinnern können, ist der Charakter des Staates die menschliche Verkörperung der Einsätze in Bezug auf den Helden. Also, wenn der Held versagt, stirbt der Einsatz Charakter. Oft ist der Charakter des Staates tatsächlich einer der Helden, Familie oder Bekannten, so dass wir die Begegnung mit dem Charakter des Staates mit Informationen über den Helden selbst kombinieren können . Ah, schnelles Beispiel ist Bryan Mills, sein Charakter des Staates. In Taken ist seine Tochter, Kim Onda. Wir erfahren über Brians Vergangenheit ist in einem Konflikt und sein Charakter alle durch die ersten paar Szenen mit Kim, die sich damit beschäftigt, dass seine Beziehung mit Kim Also wir wissen, dass er Xia a auf seiner Ehe ist, ist wegen seiner Arbeit gebrochen auf der ganzen Welt und fast vernachlässigt seine Tochter. Wir wissen jetzt, dass er schnell seinen Job beendet hat und sich in die Nähe seiner Tochter bewegt hat. Aber er kennt sie nicht so gut. Sie sind irgendwie in dieser fast unangenehmen Phase. Er denkt immer noch an sie als kleines Mädchen und nicht an die junge Dame, die sie ist. Und wir wissen auch, dass er überschützend ist und überwältigend sein könnte. Das ist also eine gute Momentaufnahme. Dies ist die gewöhnliche Welt, in der wir Brian im Moment sehen, eine Technik, die viele Filme verwenden, etwas genannt Overture Sitz auf. Dies ist das allererste, was wir gesehen haben, und es ist besonders deutlich in Action- und Horrorfilmen. Also hier sehen wir den Helden, Bösewicht oder die Darstellung des Bösewicht in einer wirklich ansprechenden und unterhaltsamen Art und Weise, die einen wirklich guten Kick in den Film gibt, ist eine 1.000.000 Hauptstadt Asiatisch von dem, was die Geschichte sein wird , ohne gehen zu viel ins Detail. So, zum Beispiel, in einem Actionfilm, könnten Sie beginnen mit einer hohen Oktanzahl Sequenz für mit Explosionen, oder Sie könnten den Schurken Plan in Aktion sehen, wo jemand Atomcodes stehlen oder Sie, wissen Sie Raub wie in Batman, The Dark Knight, während wir im Entsetzen einen tödlichen Fluch sehen könnten oder ein Nexus schief gegangen ist Tun Sie, wissen Sie, Raub wie in Batman, The Dark Knight, während wir im Entsetzen einen tödlichen Fluch sehen könnten oder ein Nexus schief gegangen istoder eine grausame Geschichte irgendeiner Art. Es kann auch die Helden Geist integrieren, die, die, wenn Sie sich zu Recht erinnern, ist das vergangene Ereignis, das zu ihren inneren Konflikt geführt hat. Hier sind ein paar Beispiele für Ouvertürszenen, so dass Sie die Idee bekommen. Die 1. 1 in unserer Horrorabteilung ist die Hügel haben Blick auf hier sehen wir eine Gruppe von Wissenschaftlern , die von den Hügeln getötet werden. Also, ich meine, das hat überhaupt keine weitere Bedeutung. Ich meine, die Wissenschaftler haben es nicht wieder gesehen, aber was es tut, ist, dass es diese sofort den bösen Jungs, denBösewichten, denHügelbillies und ihrer mörderischen Natur vorstellt Bösewichten, den . So gibt es uns sofort ein Gefühl des Films. Dasselbe kann für falsche Kurve in der Öffnungsminute gesagt werden. Außerdem sehen wir ein paar Kletterer, die über die Lippe der Felswand gezogen und von diesen unsichtbaren Menschen getötet werden, die wir später Noah, die Kannibalen, die die lebten, die in ihnen am Berghang leben. Also wieder, dies dient als Einführung, und wir wissen sofort, welche Art von Film ist das dritte 1 Beispiel, das wir haben, ist der Sexismus Molly Hartley. Und hier haben wir Devon. Wer spielt also einen Priester, der versucht, einen Dämon von einer schwangeren Dame auszuüben? Aber alles geht schief. Andi. Er macht es nicht richtig und er lässt sie frei. Und dann wegen diesem und anderen Theaterstück wird ein anderer Priester an der Dame selbst getötet, zu ihrem Tod gezwungen, damit wir wissen, worum es im Film geht. Wir wissen, dass es um die Dämonen und überschüssigen ISMs geht, aber es gibt uns auch eine gute Seite in unseren Helden auf. Gleichzeitig zeigt es uns seinen Geist in einem Konflikt, der durch dieses Ereignis verursacht wurde. So bekommen wir in einem riesigen dreifachen Whammy der Dinge hier im Raum einer sehr, sehr kurzen Zeit hat uns tatsächlich eine Menge Informationen gegeben, aber auf unterhaltsame Weise. Als nächstes haben wir Beispiele für Ouvertüren Szenen in Actionfilmen. Die erste ist ein paar Andreas auf. Das beginnt mit dem Rock, der seine Allround-Action-Heldenfähigkeiten zeigt. Er pilotiert diesen Hubschrauber in die Schlucht, um ein Mädchen zu retten, dessen Autos über den Rand an seiner hängen prekär. Und er hat keine Bedeutung für die Handlung, Atal. Ich meine, der Rest des Films dreht sich um ein riesiges Erdbeben, also hat er absolut keine Handlung Relevanz. Aber es zeigt uns nur das Genre waren in, und es zeigt unser Held auf seine rundum Action Super Fähigkeiten Jetzt Kontrast, was wir gerade über einige Andreas mit Cliffhanger gesagt haben. Ich erinnere mich, wie ich Cliffhanger vor Jahren, Jahren und Jahren gesehen habe, als es zum ersten Mal darauf kam . Trotzdem bleibt die Ouvertüre noch heute bei mir. Was ich denke, das ist viel besser als einige Andreas ist. Es verbindet unseren Helden ohne seinen Geist und seinen inneren Konflikt. Zu Beginn dieses Films haben wir Sylvester Stallones Freund, wie wer seine Freundin auf diesen wirklich hohen Berg gebracht hat. Die Verlobte ist auf halbem Weg über den Reißverschluß, wenn eine der Schnallen auf ihrem Sicherheitsgurt geht und sie sich ohnehin an der Zip-Leine festklammert. Schwul, du poo! Sylvester Stallons Charakter geht auf die Leitung zum Retter. Er erreicht ihre Hand und sie packte sich seine Hand. Aber der Handschuh kommt aus, sie rutscht und sie fällt in den Tod. Jetzt ist es eine sehr, sehr angespannte Szene, wie einige Andreas, aber ich denke besser als San Andreas persönlich. Aber was daran so gut ist, ist, dass wir es nicht erwarten. Wir erwarten ihn zu genießen und ist daher eine der denkwürdigsten Eröffnungen, die ich je gesehen habe weil sie tatsächlich zu ihrem Tod stürzt. Also fühlten wir uns sofort in Gabe ein, weil uns wieder mit ihm verbinden, weil wir uns mit ihnen einfühlen. Du weißt, wie er fühlen muss, dass er gegen seinen Freund ausgegangen ist. House wünscht auf der Leitung, diese Frau zu retten, und er hat nicht geschafft zu genießen. Aber es bietet auch den Geist, mit dem er den ganzen Rest des Films kämpfen wird. Es zeigt seine in einem Schuldkonflikt, weil dies auf der Linie gewesen sein sollte. Hättest du auf der Seite des Berges bleiben sollen und versuchen, ihr einen anderen Weg zu bekommen? War es sein Gewicht, das sie tatsächlich fallen ließ? Das ist seine Schuld, und das wird er über die nächste, die wir haben, hinwegkommen müssen, ist das Geld, jetzt, wo hier die Ouvertür-Szene etwas anders ist. Es ist sehr unterhaltsam, aber es ist eigentlich die Hintergrundgeschichte von imitiert Who is Thea, Antagonist des Films He's the Mummy ist eine gute Möglichkeit, das Publikum schnell mit der Zeit und Einstellung zu bringen und uns ein bisschen von Geschichte. Aber es ist auch wirklich, wirklich einnehmend auf bringt uns direkt in das Herz der Geschichte selbst. Also ist es eine andere Verwendung von der Ouvertüre scheinen, aber es ist sehr gut gemacht. Und schließlich kann keine Liste ohne ein bisschen Indy vollständig sein. Hier sind Raiders der verlorenen Arche. Gerade gesehen ist jeder weiß es. Es ist eine erstaunliche Szene auf. Es gibt uns einen riesigen Einblick in Charakter und Genre, was wir wirklich versuchen zu tun. Hier sehen wir Indie. Er ist in die Tiefen des Dschungels gereist und um dieses goldene Idol zu fangen. Andi die ganze Zeit istdie ganze Zeitvon den riesigen Spinnen bedeckt. Das sind gruselige Spinnen. Er wird beinahe von diesen massiven, mutigeren Fallen zerquetscht. Ein Geld kommt schließlich raus. Er hat diese Eingeborenen mit Gift Darts auf ihn gerichtet und wir sehen unseren Bösewicht als Belec. Es ist also wirklich unterhaltsam. Es gibt uns eine fantastische Vorstellung von unserem Helden auf dem Bösewicht auf Es trifft es den Spaß und die Aufregung, die wir in den nächsten 90 Minuten haben werden. Also, wenn in Douft immer Indie-sah, es ist toll, folgen auf. Nach dem, was wir gerade gesagt haben, gibt es einen wichtigen Punkt, den ich wirklich verstärken möchte. Das klingt bereit City, ich weiß. Aber stellen Sie sicher, dass, wenn die Leser ein paar Seiten in Ihr Skript bekommen, sie bereits wissen, für welche Art von Film sie sind in. Wie wir gesehen haben, die Ouvertüren wirklich sehr gut darin, dies in prägnanter Weise zu tun. Aber es muss nicht immer verwendet werden. Denken Sie also darüber nach, wie Sie dem Leser zeigen können, welches Genre Sie es schreiben. Ist dein Drehbuch also eine Komödie oder Horror oder ein SciFi oder ein Actionfilm? Es klingt wirklich einfach, aber Sie wären überrascht, wie viele Leute das nicht tun. Schauen Sie sich Ihre DVD-Sammlung an. Zum Beispiel, wenn Sie Komödie sehen, ich wette, es gibt einige Witze in den ersten paar Minuten oder etwas Komisches passiert. Wenn du einen Horror siehst, wird es ein paar Sprünge oder sehr angespannte Szenen geben. Und wenn du dir eine Aktion ansiehst, wird es etwas Action geben. Also haben all diese Filme es in, und das sollte man wirklich auch. Du musst deine Lektüre lassen und wissen, in welchem Genre sie sich befinden und was sie vom Drehbuch erwarten . Die andere Sache, die wir wissen, ist, dass, je nachdem, wann und wo Ihr Skript tatsächlich Satz Ihrer Geschichte gesetzt, Sie müssen möglicherweise, um das Publikum einige Informationen über diese Geschichte Welt, ihre Regeln und Strukturen, die es macht offensichtlich für Sie. Es wird Sinn ergeben, weil du diejenige bist, die es erschaffen hat. Aber denken Sie aus der Sicht des Lesers heraus, sie nichts über Ihr Skript wissen. Sie wissen nichts über die Geschichte, die Sie hier erschaffen. Wenn es also etwas Wichtiges gibt, das sie wissen müssen, um zu verstehen, was los ist , müssen Sie das hineinlegen. Jetzt wird dies Exposition genannt, und wir werden ein wenig später besprechen, wie man das erfolgreich schreibt. Aber überlegen Sie, was Sie einschließen müssten. Also, zum Beispiel, müssen Sie eine kurze Geschichte geben, wie in der Unterwelt, wo wir sehen, die lange herrschende Schlacht zwischen den Verschleißwölfen und den Vampiren. Wenn wir diese Geschichte nicht gesehen hätten, wenn uns das nicht gesagt wurde, was los ist, würde es für uns keinen Sinn ergeben, was es verwirrt wäre. Du willst also nicht, dass dein Publikum verwirrt ist. Sie wollen, dass sie verstehen, was los ist. Oder vielleicht müssen Sie erklären, wie wir eine bestimmte Technologie arbeiten, wie Sie vermitteln, dass ich in die Träume der Menschen habe, dass sie Anfänge machen. Es muss nicht wieder in einem großen Block sein. Wir werden später darüber reden, aber es könnte in kleinen Brocken sein, die die Leute verstehen können. Du willst also nicht, dass jemand nur klopft. Es wird Ihnen in einem großen Schritt sagen, dass das genau das ist, was passiert ist. So funktioniert das. So funktioniert das. Es muss unterhaltsam sein, aber es wird passieren, damit das Publikum versteht, was los ist. Okay, jetzt, wo wir wissen, was in unsere 1. 10 aufgenommen werden sollte, was wir gerade besprochen haben, was kommt danach? Das werden wir als Nächstes besprechen 14. Act 1 – Der Anfall: Das nächste, nachdem wir unsere ersten 10 Seiten gemacht haben, ist der anstachelende Vorfall. Nun ist dies das Ereignis, das die ganze Geschichte in Bewegung setzt, wie es normalerweise um Seite 12 Ihres Skripts zu finden ist. Ohne den anstachelenden Vorfall würde der Held in ihrem alltäglichen Brunnen bleiben, nichts würde sich ändern. Alles würde wie gewohnt weitergehen. Grundsätzlich hätten Sie keine Geschichte ist wirklich leicht zu verstehen, was es ist. Mit ein paar Beispielen. Hier ist eine Liste von Beispielen aus Anstiftung Vorfälle in Liebesfilmen. So Dinge wie Matt Damon aufwacht, um sich allein auf dem Mars zu finden, der in der Martian Woody findet Summen in seiner Stelle auf Andys Bett in Toy Story und Elliott findet ET in der Kutsche. Und all das sind diejenigen, die ich dir Zeit geben werde zu lesen. Sie können sowieso in der pdf lesen, nur um zu sagen, dass dies tatsächlich wahr ist. Nehmen wirzum Beispiel zum Beispiel die Toy Story. Woody findet Buzz an seiner Stelle auf Andys Bett. Wenn er Buzz nicht an seiner Stelle gefunden hätte,wäre die Geschichte tatsächlich passiert? Wenn er Buzz nicht an seiner Stelle gefunden hätte, weiß, es gäbe kein Summen, also gäbe es keine Geschichte oder Elliott hat ET und seine Garr Ege nicht gefunden. Würde es eine Geschichte geben? Nein, weil e t nicht da sein würde. Er wäre woanders. Das wäre eine andere Geschichte. Also für unsere besondere Geschichte ist es, was die Geschichte in Gang bringt. Was ist die Sache, die die Geschichte in Gang bringt? Das ist der anstachelende Vorfall. Es ist auch erwähnenswert, dass der Held nicht unbedingt in die Anstiftung einbezogen werden muss, was seltsam klingt. Aber es ist wahr, aber wegen des anstachelenden Vorfalls, der sie dazu bringt, sich zu engagieren. Also ist John McClane im Sterben involviert. Zuerst voll ist der anstachelende Vorfall. Übernehmen die Hände das Gebäude? Ich meine, John fühlt sich im Badezimmer leid, aber es ist nach dem anstachelenden Augenblick, dass John zwangsläufig in die Action gezogen werden muss, wegen dem , was passiert ist. Es gibt einen weiteren Beat , , der in Akt 1 kurz danach passiert, Sie vielleicht vorher nicht bemerkt haben und Sie nicht wirklich brauchen. Aber in einigen Filmen, es ist gut Zehe haben, und das ist die Ablehnung der Herausforderung. Das ist also, wo der Held eine Chance angeboten wird, etwas zu tun, entweder an oder kurz vor dem Anstiftung Vorfall, und er oder sie lehnt sich zunächst ab, nachdem wir wissen, dass jede Art von Veränderung schwer ist und du magst in der Welt zu sein, die du wissen und die Routine, die Sie kennen, und so klammern sie sich immer noch an ihr normales Leben. Doch jemand oder etwas wird sie dann davon überzeugen, ihre Meinung zu ändern und diese Herausforderung anzunehmen . Hier sind ein paar Beispiele, so dass Sie in Aliens verstehen, Thean, zitiert Vorfall, ist, wo Ripley gesagt wird, dass sie den Kontakt mit der Kolonie auf LV 4 26 auf Bert verloren haben, kommt herein und fragt, ob sie die Marines zu den Planeten, um es schnell zu überprüfen. Weigert sich flach ab, sagt sie. Es gibt keine Chance, dass ich dorthin zurückgehe. Ein paar Stunden späterschläft sie, schläft sie, und sie hatte noch einen Albtraum. Sie klingelt Burke und State. Sie wird gehen. Solange sie da sind, um die Aliens zurückzuwischen und nicht zu studieren, nicht zurückzubringen. Und Burke stimmt zu, dass Ripley's Now für die Herausforderung eingerichtet ist, also hat sie die Herausforderung abgelehnt. Dann ändert sie ihre Meinung in Gladiator. Der anstachelende Vorfall ist, wo der Kaiser Maximus bat, sein Nachfolger anstelle seines eigenen Sohnes Commodus zu werden. Maximus Schutzhütten. Aber der Kaiser gibt nicht auf. Er drückt ihn weiter, und Maximus stimmt schließlich zu. Aus diesem Grund wird Commodus auf seinen mörderischen Weg gesetzt. Andi tötete Maximus, seine Frau und seinen Sohn und verurteilte ihn zum Tode. Also wieder, Maximus weigert sich. Aber dann hatte er schließlich zustimmt. Endlich haben wir Star Trek hier. Wir haben Jim ist in einer Bar, hat sich in einen Streit mit einigen der Mitarbeiter-Führungsrekruten geraten. Es wird sehr betrunken, und sein gewöhnliches Leben wird in Schwierigkeiten geraten und betrunken, nur ein allgemeiner Schmerz im Hintern zu sein . Und nachdem die Kämpfe zerbrochen sind, hat Captain Pike ein Gespräch mit Jim. Er bat ihn, Stil Flee beizutreten. Jim weigert sich. Er will nichts damit zu tun haben. Aber Pike gibt ihn nicht auf. Er fordert Jim heraus, sein Potenzial zu erkennen und so gut zu sein wie sein Vater. Waas. In der Ouvertüre des Films, denken Sie daran, wir sehen, wie Jims Vater ein Raumschiff abnimmt, auf dem er getötet wird, aber er hat viele Menschen dabei gerettet. Das ist es, was Pike mit Andi herausfordert. In der nächsten Szene sehen wir, wie Jim zusammenkommt. Er hat es abgelehnt. Dann hat er Andi überredet. Er nimmt die Herausforderung an und der Rest der Geschichte kann dann weitergehen. An diesem Punkt hatten wir unseren anstachelenden Vorfall, der die Geschichte beginnt, aber wir sind noch nicht ganz da. Der Held hat sich noch nicht ganz auf seine Herausforderung gestellt, also brauchen wir noch eine Sache Zeh. Schieben Sie sie einfach über den Hügel, um sicherzustellen, dass sie sind Sie auf jeden Fall für Beispiele. Wir sind aufgestanden, was Carl sagt, er wird sein Haus verlieren. Er kommt daher mit einem Plan, um zu stoppen, dass geschieht in gelebten. Ich wiederhole, wir haben Tom Cruise, gezwungen ist, auf das Militärschiff zu steigen, das ihn zum ersten Mal in der Dodgeball in die Gefechtszone bringt. Wir haben Gordon. Er sagt, dass sie Dodge Ball Turnier spielen können, um das Geld zu bekommen, das sie brauchen, um durchschnittliche Joes Turnhalle in Gladiator zu sparen. Commodus verurteilt Maximus in der Matrix, die wir haben. Neo entschied sich, mit Trinity zu gehen, um Morpheus zu treffen, wo er die berühmte Wahl zwischen der blauen und der roten Pille gegeben hat und in Batman beginnt , kämpft Bruce gegen Razzle-Ghul. Anstatt einen Gefangenen zu töten, brennt er das Kloster nieder und flüchtet. Das bringt uns also zum Höhepunkt von Akt 1, wo der Held über die Schwelle auf Make the Sprung in die Neue Welt treten muss, ist Joseph Campbell nannte es zu Beginn, dass auch. In einigen Geschichten ist das eigentlich ziemlich wörtlich. Der Held bewegt sich an einen neuen Ort, an dem der Rest des Films abgespielt wird. Das ist mit Carl schwimmt weg oder Neo fällt in die reale Welt. Writ Believe fliegt nach L. V. 4 26 Maximus wird weg transportiert, um ein Gladiator auf Bruce Wayne kehrt nach Gotham. Jetzt. Dies ist nicht immer der Fall bei jeder Phantasie, also fühlen Sie sich nicht, dass Sie dies in Ihre Geschichte schreiben müssen. Wenn es nicht passt, zwingen Sie es nicht. Aber was wichtig ist, ist, dass seinerseits dieser Punkt im Skript, das Publikum wissen sollte, wer der Held und der Bösewicht sind. Was die Helden im Konflikt goldenen sind, ist auf dem Spiel. Wenn der Held versagt, lassen Sie uns das mit ein paar bekannten Filmen überprüfen, die wir sicherstellen können, dass sie alle diese Markierungen anschlagen. Deshalb wissen wir, dass wir es auch tun sollten. Unsere erste ist die Schwerkraft. Was finden wir in Akt 1 heraus? Wir kennen den Helden. Ist Dr. Ryan Stone dran? Wir fühlen uns in ihre Situation ein. Wir wissen, dass der Bösewicht der Raum selbst ist. Ich zeige Lee, wie zerstörerisch und mächtig es sein könnte. massiver Jahrestag, das ist alles. Wirklich mächtig . Ihr Ziel ist es, zurück zur Erde zu kommen. Wir wissen, dass ihr Geist tatsächlich ist, als ihre kleine Tochter in einem Spielplatzunfall getötet wurde , auf das sie betrifft und verursacht sie in einem Konflikt, was ist, dass sie nicht über den Tod ihrer Tochter zu bekommen. Wir sehen, dass sie sehr allein ist, und sie will fast das Leben selbst aufgeben. Wir haben einen implizierten Transformationsbogen, der ist, dass sie weg ist. Wir wissen, dass sie allein ist und fast das Leben aufgibt. Am Ende sollte sie erkennen, dass ihr Leben tatsächlich lebenswert ist, indem sie alle Chancen überwinden und auf die Erde zurückkehren. Dann wird sie erkennen, dass ihr Leben etwas wert ist auf dem Spiel ist, dass, wenn sie kein Ziel erreicht. Sie wird allein im Weltraum sterben. Wir sind weg. Es wird diese Information aus den ersten 24 Minuten des Films. Und doch haben wir auch Bean wirklich unterhalten. Wir wussten nicht, dass wir Bean all diese Informationen erzählt haben. Es ist eine aufregende Eröffnung für eine, die wirklich gemacht ist, wirklich gut, dass Ryan am Ende des ersten Aktes wirklich allein ist, weil George Clooney in den Weltraum schwebt, auf Sie ist das letzte überlebende Mitglied der Mission. Jetzt liegt es an ihr und das beginnt sie in die Tat zu unserem letzten Beispiel. Gehen wir mit den Batman Begins, die der brillante David S. Goyer hier geschrieben hat. Wir wissen, dass der Held Bruce ein K Batman war. Der Bösewicht ist Roz Algo Andi Bruited Ziel ist es, Gotham von Ross Root zerstört zu retten ist in einem Konflikt, dass Angst hält ihn zurück? Es hat sein ganzes Leben, seit er in den Brunnen fiel, das war sein Geist. Denken Sie daran? Hey fiel in den Brunnen und ließ ihn alle Fledermäuse umgeben. Andi. Dann, wegen seiner Angst, wurden auch seine Eltern erschossen. Das verschärft sich in einem Konflikt, der uns in das implizierte Nein führt, dieser Transformationsbogen ist, dass Bruce seine Angst gegen die Verbrecher selbst anwendet . Dann wird er erkennen, dass Rache keine Gerechtigkeit ist. und Und schließlich geht es darum, dass Batman Rachel Doors retten mussundverhindern muss, dass Gotham sich wieder durch Angst zerreißt , etwas, das wir durch alles gelernt haben, was in Akt 1 passiert ist. Helden, Wie willst du deinenHelden, deinen Bösewicht und deine Einsätze vorstellen ? Haben Sie Empathie mit Ihrem Helden geschaffen? Und sehen wir ihren inneren Konflikt oder Geist wird eine Ouvertür-Szene benutzen? Wie würden Sie sicherstellen, dass der Leser weiß, welches Genre er oder sie liest? Was ist der anstachelende Vorfall, der die Geschichte ins Rollen bringt? Hat sich der Held der geweigert, die Herausforderung anzunehmen? Und wenn ja, was ändert ihre Meinung oder die ihre Meinung ändern? Wie lässt sich der Held vorwärts bewegen, um sie bis zum Ende des ersten Aktes zu treiben? Hast du dafür gesorgt, dass wir wissen, wer die Helden, Bösewicht und Pfahlfiguren sind? Ist es kristallklar, was das Gold der Helden ist? Und was passiert, wenn er versagt? Und haben Sie die Helden in einem Konflikt gezeigt und folglich impliziert, was sie Transformationskunst sein könnte. Sobald Sie das alles getan haben, ist es Zeit, weiterzumachen, zu handeln. Darauf wollten wir in unserem nächsten Vortrag eingehen, also sehe ich dich in einer Minute. 15. Act 2 – Teil 1: Hallo, alle. Wir werden jetzt anfangen, über Akt zwei zu reden. Wir haben gerade unseren Helden am Ende des ersten Aktes auf gelassen. Er hat einen Sprung in die Finsternis in die Neue Welt gemacht, wie Joseph Campbell es nannte. Also, was müssen sie am Anfang anfangen zu tun? Zurück zu Well, sie müssen sich selbst erden. Manchmal müssen sie die Regeln der neuen Welt lernen, auf sie werden neue Charaktere treffen und neue Fähigkeiten übernehmen. Bald aber wird der Held erkennen, dass dieser Weg für ihr Ziel der Plan, den sie bereits für sich selbst ausgearbeitet haben , nicht so einfach sein wird, wie sie zuerst dachten. Dinge fangen an, schief zu gehen. Neue Pläne müssen aufgestellt werden. Wir werden das alles durch den Einsatz von Hindernissen zeigen. Erinnerst du dich, als wir über die Konzeptphase sprachen? Wir haben ein Zitat von Michael Hague verwendet. Es war das. Es sagte, dass eine Geschichte einen sympathischen Charakter ermöglichen muss, um eine Reihe von immer schwieriger, scheinbar unüberwindbaren Hindernissen zu überwinden immer schwieriger, und einen zwingenden Wunsch mit Beginn von Akt zwei zu erreichen , ist, wo diese Hindernisse stecken zu kommen in den ganzen Rest der Geschichte spielen. Diese Hindernisse werden größer und schwieriger für unseren Helden zu überwinden. Warum machen wir das? Nun, es liegt daran, dass diese Hindernisse Spannungen erzeugen und Spannungen ein großartiges Erlebnis für das Publikum erzeugen. Stell dir vor, wenn du einen Film schaust, wollen wir unsicher sein, ob der Held gewinnt oder nein, ich meine, wenn wir wissen, dass der Held definitiv scheitern wird. Ich werde definitiv gewinnen. Es wird etwas langweilig, nicht wahr? Wissen Sie, es wird nicht so aufgeregt sein, weil Sie nicht am Rand Ihres Sitzes sind und sich fragen, ob er es schaffen wird? Wird er sterben? Was wird jetzt passieren? Wir werden im Hinterkopf wissen, dass er oder sie wahrscheinlich gewinnen wird. Ich meine, dass, weißt du, das ist der Sinn dieser Geschichte. Aber wenn wir ein scheinbar unüberwindliches Hindernis erleuchteten, werden wir uns fragen, wie auf der Erde sie aus diesem herauskommen werden. Und das schafft Zweifel an seinem dieses Gefühl von Willie wird Hitze nicht überschreiten, der das Betrachten angenehm macht . Wir werden am Rand unserer Sitze sitzen. Ich werde oder dass es wirklich weiter geht, um die Seiten zu drehen, denken, ich muss sehen, was als nächstes passiert. Ich muss sehen, wie sie da rauskommen werden, und das ist unser Ziel. Wir wollen, dass der Leser diese Seiten weiter anschaltet. Wir können es durch den Einsatz von Hindernissen schaffen. Was können diese Hindernisse sein? Nun, sie könnten alles sein, und das ist ihre, um zu verhindern, dass der Held ihr Ziel erreicht, es könnte große physische Hindernisse geben, die nur eine größere Entfernung überqueren müssen. In Herr der Ringe geht es von der Grafschaft zum Berg. Das ist eine große Distanz als großes Hindernis, nicht wahr? Oder die Umwelt bekämpfen zu müssen. Also alles von Schneestürmen Wind Sonne Atmosphäre auf verschiedenen Planeten im Meer, zum Beispiel, zum Beispiel, in perfektem Sturm, das ist, Sie wissen, Sie wissen, riesiges Hindernis zu überwinden, dass es nach unten gehen könnte, um klein Schulen wie das Auto läuft aus Gas oder Batterie in das Handy. Versagen. Weißt du, wenn dein Held, wenn ein Beispiel versucht, die Bullen davon zu bringen, gibt es kein Signal, dass das Handy stirbt. Sie wissen, dass es ein Hindernis ist, das er zu überwinden hat, solange das Hindernis relevant ist und einige Spannungen bieten, alles könnte zu einem Hindernis werden, das so der Held dann überwunden wird, jeder wiederum, um auf seiner Reise voranzukommen. Jedes Mal, wenn es ein einziges Hindernis gibt, müssen sie einen Weg finden, darüber hinauszukommen und ihr Ziel zu erreichen. Alles, was es tut, ist Hindernisse, die dem Helden im Weg stehen, um ihr Ziel zu erreichen. Wie sollen wir all diese Hindernisse ausbauen? Nun, um uns eine helfende Hand zu geben, können wir Akt zu Teil eins teilen , der vom Anfang von Akt zwei bis zur Mitte ist. Wenn Sie sich in sieben Paare von Ja erinnern, keine Beats auf diesem wird das Ja liefern, er wird gewinnen. Dann wird er sein Ziel erreichen. Nein, er wird nicht zu seinem Gold kommen. Er ist jetzt zum Scheitern verurteilt. Es gibt eigentlich ein bisschen Software, die ich dafür gerne verwende. Ich gehe nicht wirklich zum Abschlussball. Versuchen Sie und fördern viele verschiedene Software, weil Software eines dieser Dinge ist, die ein es sein könnte. Es könnte ziemlich teuer sein, wenn Sie weiterhin neue Bits von Software kaufen und sie für einige Leute arbeiten . Andere war Arbeit für andere Menschen, also ist es wirklich eine persönliche Wahl. Ich meine, ich persönlich benutze den endgültigen Entwurf, wenn ich schreibe, wenn ich das Skript tatsächlich schreibe, weil es mir viel Zeit spart, ist nicht so teuer, und es spart mir viel Zeit, vor allem wenn wir es tun, tut es alle Formatierungen für Sie. Also, wenn Sie in tun würde ich meine, Sie können ein Skript in alles schreiben, was Sie wollen, können Sie in Notizblock schreiben. Wenn du es tun willst, macht das einen Unterschied. Aber der endgültige Entwurf ist eines der Dinge, die er alles für Sie formatiert, denn wenn Sie ein Skript schreiben, denken Sie daran, ich weiß, dass wir das Thema hier losgehen. Aber als wir ihm ein Skript geschrieben haben, musst du sicherstellen, dass es professionell aussieht, besonders wenn du es an Leser schickst oder produzierst. Es muss professionell aussehen. Es ist das erste, was sie sehen, ist, wenn es richtig aussieht. So endgültigen Entwurf komprimieren Sie Registerkarte auf Ihre Rückkehr auf sie schnell setzt die Schnecken und und die tatsächliche etcetera in das richtige Verhältnis im rechten Teil der Seite. Und so mag ich wirklich den endgültigen Entwurf dafür. Die andere, die ich benutze, die eigentlich für Akt zwei und Akt drei ist, heißt Contour. Und das ist eine Art, die jetzt kommt, weil ich Contour mag, weil es dir diese siebenjährigen Schneebeats Act 2 bietet und zu Teil zwei handelt, was nicht auf so ich gegangen ist. Ich benutze dieses jetzt. Es gibt viele, viele und viele und viele und viele von Software. Da ist Blockbuster. Es ist dramatisch. Es gibt die Plotkontrolle. Sie haben wahrscheinlich Hunderte von ihnen gesehen. Was ich vorschlagen würde, ist, einfach etwas zu finden. Wenn Sie Software verwenden möchten, müssen Sie es überhaupt nicht. Wenn Sie es verwenden möchten, finden Sie einfach etwas, das für Sie funktioniert und was Sie mögen. Kaufen Sie sie nicht alle, weil das, was Sie auch am Ende tun, ist nicht nur das Geld auszugeben, sondern auch tatsächlich eine Menge Ihrer Zeit damit verbringen, mit all dieser Software herumzuspielen und nicht tatsächlich etwas zu schreiben. Ich habe es schon mal getan. Ich habe all diese Prüfungen für Dinge, und ich habe ewig damit verbracht, mit ihnen umzugehen, zu denken, dass es mein Drehbuch brillant machen wird, aber eigentlich hat es nur meine Zeit gebraucht und ich bin nirgendwo damit drin. Also ist es eines dieser Dinge. Ich meine, sieh sie an. Was immer du willst. Wir mögen sie nicht. Ich würde sie nicht benutzen. Ich benutze Konsole für Akt zwei, weil er dir die Beats im Programm ausfüllen lässt und sieben hat . Ja, keine Schläge bis zum Mittelpunkt. Von Anfang an AC 2 bis Mitte 20,7 Jahre Schnee-Bienen auf, das ist eine gute Möglichkeit für mich, weiter zu verfolgen. Stellen Sie sicher, dass meine Helden die Höhen und Tiefen, dass sie sein sollten, um Ihnen das Beispiel zu geben. Und so verstehen Sie Maura, über diese sieben Jahre, Notizen, Lassen Sie uns ein Beispiel dafür nehmen. Ich werde eines meiner Lieblings-Comedy-Skripte jemals verwenden, was ist, dass dodgeball jeder von Start unterstützt. Brillant. Jetzt eine kurze Zusammenfassung, wo wir am Ende von Akt 1 in Dodgeball sind. Wir haben unseren Helden, der Peter Lefler in seinem Fitnessstudio heißt „Average Joe's on“. Es wird geschlossen, weil sie hinter ihren Bankrückzahlungen sind. Der Bösewicht ist weiß Goodman, gespielt von Ben Stiller auf er besitzt ein rivalisierendes Fitnessstudio auf der anderen Straßenseite namens Globo Gym. Wenn PD nicht die $50.000 im nächsten Monat finden kann, wird der durchschnittliche Joe's am Tag geschlossen sein. Warum wird es abreißen oder für einen Parkplatz benutzen? Also am Ende des einen, Peter und seine Band direkt, dass der GM einen Plan ausgedacht hat und sie werden ein Dodgeball-Turnier beenden , das den Preisfonds hat, offensichtlich $50.000. Also eines der Hindernisse, dass sie in Peter im Weg stehen werden. Das werden auch Höhen und Tiefen über die Tat sein. Lassen Sie uns herausfinden, was die Hindernisse für Akt zwei sind. Teil eins davon würde unser Ja benutzen, keine Paare hier. Also, ja, Nummer eins. Das Team mietete sich am nächsten Tag in das regionale Dodgeball-Finale, um einen Platz in den begehrten letzten Fakers offen zu bekommen . Wenn sie nur ein Spiel gewinnen, werden sie durchmachen. Das ist also ein Ja. Sie werden ihr Ziel erreichen. Es wird dieses eine Spiel spielen und sie werden ihr Ziel erreichen. Also ja, es ist ein Ja. Du gehst zu deinem Ziel. Das erste Wissen ist weiß. Goodman beobachtet ihren Plan, der in der Kamera getroffen wurde. Das ist also wie eine Beule in ihrem Plan, nicht wahr? Das ist die Nr. Es ist, als würden wir das tun, aber eigentlich, nein, es sieht so aus, warum es sich hier einmischen wird. Und wir gehen weg von unserem Ziel. Ja, zu ist, wenn durchschnittliche Joe's gehen zu qualifizieren, dass nur ein Team zu schlagen. Es sieht so aus, als würden die Dinge so aussehen, wie wir gewinnen werden. Wir werden in Richtung der letzten Nr. kommen. Nummer zwei ist Thea Opposing Team, bestehend aus Girl Scouts. Schlag sie! Hände runter. Also durchschnittliche Joe's gehen nicht nach Las Vegas wieder offen, Wir gehen weg von unserem Ziel. Sie werden nicht erfolgreich sein. Ja, drei ist die Girl Scouts disqualifiziert, weil einer ihrer Spieler unter Anabolika und einem Biber Beruhigungsmittel Nr. Drei. Während der durchschnittliche Joes weiß feierte und seine violetten Kobras ankommen, weiß Johnson ihm erzählt, dass sein Team zu den Vegas Open gehen wird und sie sich den Hintern schlagen . Ja, für ist Patches. Hoolahan, der legendäre Dodgeball-Trainer, kommt vor der Bar zu Peter und sagt ihm, er werde durchschnittlicher Joes neuer Trainer sein. Die Dinge schauen wieder nach oben. Nein. Vier. Trotz Patches Training, das Team ist immer noch schrecklich, ja. Fünf. Kate vertreten von der Bank, wirft einen Ball und zerschlagen seine weiße versteckte Kamera. Sie ist ein fantastischer Wurf, und Peter im Team bat sie, sich ihnen anzuschließen. Nein. Fünf ist. Kate weigert sich mit der Begründung, dass es unethisch ist, also ist es wieder auf Platz eins für das Team. Zwischenzeit erfährt White von Kate und er entscheidet sich für Wu'er. Ja, sechs ist weiß versucht sehr erfolglos zu okay auf. Stattdessen schlägt sie seinen Kopf in eine Wand und sagt ihm, er soll gehen. Nein. Sechs ist Weiß ist wütend. Er warnt Peter, sobald die Purple Cobras in Vegas gewinnen, wird er sagen, dass er durchschnittliche Joes Fitnessstudio abreißen und das Land für den Parkplatz nutzen wird. Ja, sieben ist K stimmt zu, mit durchschnittlichen Joe's On No zu spielen. Sieben ist, obwohl sie in die letzten Vega's Open gehen. Sie wissen, dass es einen Berg zu besteigen gibt, und das ist dann der Mittelpunkt, weil es der Punkt ist, der keine Rückkehr gibt, und da hast du ihn. Das ist das Ganze von Akt zwei, Teil eins, aufgeteilt in Schläge von nicht mehr als ein paar Seiten. Wir haben 14 Schläge in einem zwei Teil eins Das sind ein paar Seiten pro Beat, was und jeder kann. Aber durch die Verwendung dieses Ja, Nein Struktur. Wir haben es geschafft. Das ist rauf und runter, rauf und runter. Sie werden dort gewinnen. Nein, das sind sie. Sind sie nicht. Es ist also eher eine Achterbahn für das Publikum, und es bekommt die Seiten. Drehen Sie sich weiter, weil die Leute wissen wollen, was passieren wird. Müssen Sie sieben Paare verwenden? Nein, natürlich tust du nicht. Du konntest nicht so viele oder so wenig gebrauchen, wie du willst. Tut es nicht. Es macht keinen Unterschied. Was auch immer für Ihre Geschichte funktioniert, Sie müssen überhaupt eine verwenden, wenn Sie nicht wollen. Ich meine, kein Schreiben. Es gibt keine Regeln schriftlich, und ich hasse es. Wenn viele dieser Bücher Ihnen sagen, dass Sie das tun sollten. Du musst das tun, du hast es. Du tust nicht, was für dein Drehbuch richtig ist. Aber was wir hier haben, ist ein Tempo, das wir in vielen sehen, viele Filme auf Also deshalb, es ist etwas, dass, wenn ich geschrieben habe, Ich finde sehr nützlich zu helfen, weil handeln, um jeden gesagt ist, wo es zieht ziemlich viel Zeit , und die Menschen verlieren sich darin auch. Also, indem sie diese Höhen und Tiefen haben, ja und nein. Es hilft tatsächlich dem Schriftsteller. Es hilft, das Tempo auf es wird nicht langweilig oder ziehen. Also denke ich, es ist ein guter Sprung aus Punkt und warum ich es gerne als nächstes verwenden. Wir haben den Mittelpunkt. Wir wissen, wir teilen es in zwei Hälften nicht so, als wir uns über die Axt entschieden haben, weil es bei Akt zwei in inter die Hälfte auf dem Mittelpunkt aufteilen würde, die wir in jeder Füllung sehen, ist es, dass der Moment, wenn es gibt, gibt es kein Zurück für der Held ist der Punkt der keinen Rückkehr. Ich habe hier ein Zitat aus Wikipedia, dem der Punkt steht, über den man seinen aktuellen Handlungsablauf fortsetzen muss weil das Zurückkehren physisch unmöglich ist, irgendwie dasselbe. Also von hier an, der Held muss sich dem stellen, was sein Weg kommt, und seine Mission zu beenden, er kann nicht zurück zu diesem Stern ist darüber hinaus, dass du jetzt nicht zurückkehren kannst, um zu beginnen. Du musst weitermachen. Selbst wenn es härter und schwieriger wird, muss er weitermachen, um es zu beenden. Jetzt. In Horrorfilmen ist dies am häufigsten der Moment, in dem tatsächlich das Monster zum ersten Mal danach angreift . Offensichtlich gibt es kein Zurück, dass die Monster entfesselt werden, also musst du weiterhin ihr gegenseitiges Ziel stellen. Sonst, weißt du, wirst du umkommen. In romantischen Komödien ist der Mittelpunkt normalerweise der Moment, in dem jemand oder etwas das neu entdeckte Glück des Paares bedroht . Allerdings, die Helden vorbei an dem Punkt der keine Rückkehr, sie haben sich bereits verliebt, so dass es weiterhin für die Zukunft Glück kämpfen könnte. Hier sind einige Beispiele von Midpoints Alien, und wir haben das Genom aus der Brust von Zuckerrohr platzt. Also, wie wir gerade diskutiert, es ist in der Regel der erste Moment, dass das Monster erscheint, so dass hier passiert ist gut in Gladiator. Maximus kehrt nach Rom Commodus zurück. Er kann jetzt nicht mehr zurückkehren. Er muss weitermachen. Er hätte vorher zurückgehen können und einfach nur im gewöhnlichen Leben leben und verschwunden sein können. Aber er kann den dunklen Ritter nicht kennen, den wir haben. Rachel ist getötet auf Dies ist die kein Zurück 0.4 Bruce. Er wird den Joker in dem Geld aufhalten, das wir Imitate Rising von den Toten haben. Und es ist fast wie der Horrorfilmschlag, wo das Monster entfesselt wurde. Drastischer Park Der T. Rex greift die Gruppe wieder ähnlich wie der Horrorschlag dort an. Notting Hill. Wir haben Anna Scott gebeten, gut in ein Zimmer zu gehen, aber findet ihren Freund dort muss so tun , als wäre der Kellner. Und denken Sie daran, er genießt den Schmerz, die beiden küssen zu sehen. Das ist wieder der romantische Mittelpunkt der Komödie auf Raiders of the Lost Art. Wir haben Indies, die die Arche findet, also gibt es wieder kein Zurück. Jetzt hat er die Arche gefunden. Er muss weitermachen. Manchmal finde ich es wirklich sehr hilfreich, zuerst den Mittelpunkt zu schreiben, denn, weißt du, dann vom Ende des einen bis zum Mittelpunkt, weißt du, wohin du gehst. Es ist wie der Mittelpunkt das Endziel ist, auf dem du musst dann einfach die Höhen und Tiefen finden , die vom Akt Ende von Akt 1 zu 2 diesen Mittelpunkt führen. Es macht diese ja weiß ein wenig einfacher, weil Sie wissen, wohin Sie wollen. Du gehst nicht auch in irgendeiner wandelnden Art und Weise . Irgendwann finden Sie Ihren Weg. Du weißt, dass der Endpunkt „Stillstand“ ist, dass es ein zweiteiliger ist. Ihr Endpunkt ist der Mittelpunkt. Also wissen Sie, dass Sie auf dem Weg sind, wissen Sie den Anfang. Finden Sie einfach die mittleren Höhen und Tiefen zu dort. Und dann nach mit dem Mittelpunkt, machen eine Fortsetzung zu handeln, um Teil zwei. 16. Act 2 – Teil 2: um zwei Uhr. Teil 2 ist, wo der Held jetzt voll und ganz verpflichtet ist, seine Quests zu beenden. Wir haben gerade den Mittelpunkt gemacht. Es gibt kein Zurückkehren. Sie müssen weitermachen. Andi ist in der Regel der Moment, in dem wir sehen, eine verschoben sie von reaktiv zu werden dort aktiv . Sie haben ihren Aktionsplan. Sie müssen jetzt ausführen, während in dem Teil eins, der Held war irgendwie durch relativ weiche Hindernisse zu drängen und ihren Weg zu lernen. Die Regeln des Engagements, wenn wir einen aktiven Teil zu den Hindernissen gemietet haben, sind viel intensiver geworden . Denken Sie daran, dass das Zitat immer schwieriger wird, wenn wir weitermachen. So konnten die Helden die Führung übernehmen und sie durch diese Hindernisse schikanieren und sich gegen den Feind wehren. Zur gleichen Zeit verändert sich der Heldenbogen. Denken Sie daran, es ist eine progressive Transformation auf, so dass die Menschen um sie herum und die Situationen zwingen ihn Zehe neu beurteilt glaubt und von diesem Punkt, die Charaktere sehr unterschiedlich. Die, mit der wir begonnen haben, um uns zu helfen, wieder in Teil zwei zu schreiben. Ich werde Kontur benutzen. Du musst nicht genau das, was ich tue, und ich mag es. Wir werden die Sieben benutzen. Ja, wieder keine Struktur. Nur dieses Mal werden wir die Stärke der Hindernisse und der antagonistischen Kräfte verstärken . Dies, weil wir ihre Schwierigkeit brauchen, um zu erhöhen, wie der Held fortschreitet. Anstatt zwei Sicherheitsbeamte im Akt zu haben, wird Wallman zwei Teil 20 von ihnen haben . Und anstatt eine Waffe zu haben, die er im zweiten Akt gehabt hätte, Teil 1... Jetzt hat er nur ein Spiel in einem Deodorant, das tun kann, weißt du? Ich meine, es macht einfach alles schwieriger für den Helden. Jetzt sind die endgültigen Nein aktiv. Teil zwei ist ein sehr, sehr wichtiger Beat, und Sie werden ihn 100 Mal gesehen haben. Es heißt, er hatte verschiedene Namen. Die Leute nannten es verschiedene Dinge, aber ich mag es nennen, alles ist verloren. So ist dieser Moment, dass Sie instinktiv wissen, wenn Sie einen Film über 3/4 des Weges durch sehen, alles geht schlecht, sie sind Helden, seine niedrigste Ebbe. Und es sieht so aus, als würde er nie sein Ziel erreichen. Also das ist, was ich nenne, die alte ist verloren. Der einfachste Weg, das zu finden, was ihr seid, ist verloren. es für Ihr Skript wäre eigentlich nur denken, was ist das Schlimmste, was mit meinem Helden jetzt passieren könnte ? Und das dauert, was die Antwort ist Was auch immer ist die schlimmste mögliche Sache, die Ihrem Helden passieren könnte, um sie zu stoppen, um ihr Ziel zu erreichen passiert und das ist die älteste verlorene. Also, zum Beispiel, in Star Wars, Obi eins wird in Aliens getötet. Neu wird von der Alien-Königin genommen. Ja, das ist zerrissen. Bitte, Gott, was du neu retten willst, aber die kranken Königinnen haben es sieht so aus, als ob neu wahrscheinlich tot sein wird . Sie ist verloren in den harten Händen erkennt Holly John McCares Frau in Toy Story. Woody und Buzz wird in die Luft gesprengt werden, indem sie sich in sitzt Schlafzimmer und zu Hause allein finden . Die nassen Banditen wissen, dass Kevin allein zu Hause ist, um in dieser Nacht in Collateral in sein Haus einzubrechen . Max findet heraus, dass Vincent die Frau töten wird, auf die er in Notting Hill gefallen ist. Anna Scott wird auf GWilliams nach Amerika zurückkehren. Ich werde sie für immer verloren haben. Und in der Matrix wird Morpheus gefangen genommen und wird wieder getötet werden. Manchmal ist es einfacher, diesen Beat zuerst zu schreiben, wie wir es mit dem Kampf in der Mitte getan haben. Zuerst für aktives Teil eins. Manchmal muss man schreiben. Das alles ist verloren. Der Punkt ist auch für das Schreiben in zwei Teilen einfacher , denn jetzt wissen Sie, dass der Anfang der Mittelpunkt ist. Der Endpunkt ist, dass alles verloren geht. Also eines der Bits, die zwischen den beiden ausmachen, was sind die Höhen und Tiefen, die vom Mittelpunkt bis zum ältesten letzten Punkt kommen? Und das ist alles um zwei. Teil zwei ist, indem wir diese Ja, Nase und Höhen und Tiefen verwenden, um unseren Mittelpunkt zu bekommen und immer verlorenen Punkt , den wir tatsächlich geschrieben haben, oder wir haben alle unsere Handlung geplant, um wirklich, ganz einfach nicht so. Also gibt es keinen Grund, sich Sorgen zu machen, um alle gehen , Oh, ist es ein bisschen ein Kampf, um, wissen Sie, verloren cetera. Es gibt keine Notwendigkeit, ist sehr, sehr einfach. Sie haben gerade geschrieben 28 Schläge die sieben Ja weiß Active Part 17 Ja, nein, Zack zu Teil zwei. Und so wird es gemacht. Jeder dieser Strände auf ein paar Seiten lang, so dass jeder ein paar Seiten auf einmal herauskommen. Also, das sind bissige Stücke, die wir gerade auf unserem ganzen langen Akt gemacht haben Zwei ist jetzt alles schön zusammengebrochen , dann ist alles, was übrig ist, weiterzumachen. Wir werden in Akt drei einziehen. Dies wird sein, wo die Helden gewesen sind, als Niederschritt Verbündete Punkt verloren haben. Sie werden sich selbst abholen. Sie werden einen neuen Plan bekommen, um es bis zum Ende zu sehen, also besprechen wir um drei. 17. Act 3: wir betreten jetzt AC drei. Bisher wird unser Held in Richtung ihres Ziels gekämpft. Sie hatten Rückschläge und Siege, und sie haben sich durch ihren Transformationsbogen in eine bessere Person verwandelt. Aber sie fanden sich jetzt ganz unten. Wir haben gerade sind all diese verlorenen Punkte auf ihrem Fels unten? Sie glauben nicht, dass sie es mehr schaffen können. Es scheint unmöglich, dass sie ihr Ziel erreichen. Unsere Aufgabe ist es jetzt, sie abzuholen, sie wieder auf Kurs zu bringen und einen letzten Schub zu machen, um dieses Ziel zu erreichen. Zum Glück für uns der Strand Akt drei ziemlich einfach. Ich benutze Contour wieder hier. Du musst dich nicht erinnern. Ich finde nur, dass es zu fast jedem einzelnen Film passt, den ich gesehen habe. Deshalb benutze ich es gerne. Jetzt gibt es nur noch vier Schläge, die wir abdecken müssen. Die erste ist ja. Dann gibt es kein großes Nein im Finale. Ja, diese ja, keine Dinge nochmal, nicht wahr? Diesmal gibt es jedoch jedoch viel breiter, also mach dir auch keine Sorgen darüber . Beginnen wir mit der 1. 1 Das erste Ja, am Ende von Akt zwei haben wir unseren Helden auf ihrem unteren Schritt gelassen. Es sieht für sie unmöglich aus, dieses Ziel zu erreichen. In diesem B geht es um unterstützende Charaktere zu ihrer Rettung kommen? Sie heben den Helden hoch, und sie erinnern ihn an all die Veränderung, die er über den Film hinter ihm durchgemacht hat. Also ist es, dass die Motivation zurück in den Helden, dass nein, holen Sie sich. Lassen Sie uns einen neuen Plan erarbeiten. Sie entwickeln einen Plan, und sie werden Interaktion sein. Sie werden gehen und Erfolg haben. Zum Beispiel ist es der Punkt, dass der Held sich für den letzten Kampf aufhält. Also, ob es der endgültige Kampf für seinen geliebten Menschen ist oder Sarah auf einem Mount Doom konfrontiert ist , ist dieser letzte Schub? Anfangs wird das hier mit Erfolg treffen. So in der Matrix, zum Beispiel, Neo stürmt das Gebäude in dieser wirklich genial Action-Sequenz auf mich Freeze Morpheus in Aliens. Ripley findet neuen Käse, verkrustet in dem Kram, das die Aliens ausgelöscht haben, und sie zerrissen und Sir zurück in die Zukunft bringen. Wir haben Marty McFly. Ich Du lässt seine Eltern auf den Zauber unter dem Meeresball küssen. So sieht es so aus, als ob der Held trotz allem erfolgreich sein wird. Das heißt, bis sind keine Schläge , wo etwas schief geht. Neos Ausgang wird erschossen und er ist auf sich allein gelassen. Agent Smith lief Ripley in das Alien-Nest aus all den Orten, die sie hingehen muss, stolperte sie im Scheitern. Es ist wie ein großer, dass Marty den DeLorean zum Start bringen kann. Also, als wir dachten, dass alles vorbei sein würde, wurden tatsächlich wieder einmal getestet Helden getestet. Und es wird noch schlimmer, wenn wir in unseren großen No Beat gehen, was ist wie , wissen Sie, warum ist alles jetzt in super Schwierigkeiten? Wir haben Neo erschossen. Ich meine, du kannst nicht viel schlimmer als das werden. Weißt du, Ripley sieht der Alien-Königin allein gegenüber, dass sie keine Verstärkung bekam. Es ist nur sie. In der Tat, die Zukunft, die wir haben, dass der Baum herunterfällt, der die Steckdose von Doc Browns Elektrizitätsgerät zieht. Dann startet Marty selbst den Alarm in der Herrlichkeit, und sie können es nicht zum Start bringen. An diesem Punkt ist die Wahrscheinlichkeit, dass unser Held erfolgreich ist, jetzt ziemlich Null. Es sieht so aus, als wäre alles vorbei, weißt du, es gibt keine Chance. Aber dann haben wir unser letztes Ja, schlagen Sie auf. Dann ist dieser Beat so, als würde eine Art Wunder geschehen. Weißt du, der Held schafft es irgendwie, die Situation umzudrehen. Wir haben Neo, der wieder zum Leben erwacht und es schafft, Agent Smith zu zerstören, weil er merkt, dass er derjenige ist, den wir haben. Ripley, wer kämpft die Königin mit diesem Lader Sache und bläst die Luftschleuse auf We 've Got Marty das startet das Auto, es Wachs es und es ins Leben gebracht auf Er trifft 88 Meilen pro Stunde Gerechtigkeit, die Blitzschläge und Justice Doc Brown schafft es, das Rig wieder zusammenzubringen, ist unser letzter Schub. Der Held schafft es irgendwie zu gewinnen, gelingt es, erfolgreich zu sein. Und das ist unser letztes Ja, danach haben wir noch einen Beat, eigentlich, das heißt, ich nenne es den neuen Wächter. Es macht nicht wirklich einen Unterschied. Ist das nach einer Momentaufnahme? Sie erinnern sich, dass wir das vor dem Snapshot hatten. Als wir über die M 1st 10 Seiten sprachen, mussten wir den Helden in ihrem gewöhnlichen Leben sehen, bevor die Ereignisse des Films usw. stattfinden . Das war unser bisheriger Schnappschuss, den wir jetzt unseren After-Snapshot machen, der das Gleichgewicht zeigt, das die Helden in sich selbst und in der Welt um ihn herum gefunden haben . Weißt du, manchmal, wenn du Film siehst und du siehst, dass der Held erfolgreich ist, aber dann rollt es in Kredit deiner wie du über das, was passiert ist. Haben sie alle glücklich bis ans Ende gelebt? Ist die Welt wieder normal geworden? Du weißt, dass diese Art von Sache, die du nur diesen kleinen Moment sehen willst, nicht lange dauern muss . Aber du willst diesen kleinen Moment frei sehen. Was passiert nach all den Ereignissen der abgeschlossen und das ist es. Das Plotten Ihres Skripts ist erledigt. Es gibt nicht mehr als das. Wirklich so gut gemacht. Wenn du es mitgetragen hast und du so mitgeplündert hast, wie wir gegangen sind , dann ist es nicht so schwer, oder? Weißt du, Leute stellen fest, dass du all das erledigen musst, und es ist wirklich, wirklich schwierig. Es ist nicht wirklich Diese Dinge werden sich ändern, während Sie weitergehen und Sie schreiben Ihr Skript. Dinge werden sich ändern. Sie machen unweigerlich weiter. Daran ist überhaupt nichts falsch. Was Sie hier geschrieben haben, ist Ihre Roadmap, Ihr Leitfaden, um die Dinge weniger entmutigend für Sie zu machen. Und es hat auch dazu beigetragen, eine Struktur zu schaffen, an die Menschen gewöhnt sind. Andi wird, wenn jemand dein Skript liest, wird er sagen, dass diese Person weiß, was sie tun, es ist gut strukturiert, aber du erinnerst dich nicht. Bitte denken Sie daran, dass Sie die Dinge nicht auf exakte Seiten setzen müssen. Ich weiß, dass es viele Leute gibt, die sagen, dass du das tust, aber das musst du gar nicht tun. Es ist deine Geschichte, die deinen Charakter wichtig ist, dein Konzept, das viel, viel mehr zählt . 18. Die beiden tödlichen Sünden des Screenings.: hallo alle, und wir bewegen uns jetzt auf den spannenden Teil aus tatsächlich schreiben das Skript. Endlich sagen Sie, was ich zuerst tun will, ist, dass ich Ihnen ein paar technische Hinweise zum Schreiben geben möchte , wenn wir dem Leser oder dem Produzenten unser Drehbuch geben, wir wollen sie in unserer Geschichte Welt behalten. Ich bin sicher, dass ihr alle Bücher gelesen habt, in denen ihr so in das Buch eingebrochen seid, dass alles um euch herum verblasst, dass ihr die Zeit verlierst und ihr euch auf dieses Buch konzentriert und in diesem Moment mit dem Charakter zusammen seid , wollen wir das mit unseren Skripten machen. Es gibt also ein paar Dinge, bei denen viele Leute den Fehler machen, was die Leute daraus erstickt. Und das sind die Art von tödlichen Fallen, in die ihr nicht fällt. Die 1. 1 schreibt zu viel Beschreibung auf der 2. 1 ist Regie. Anstatt die Geschichte zu erzählen, werden beide Dinge den Leser oder den Produzenten aus unserer Geschichte Welt ruckeln, was nicht das ist, was wir so wollen, auf unsere 1. 1, die zu viel Beschreibung schreibt. Wissen Sie, was ein Leser oder Produzent oft tut, bevor er tatsächlich eines der Skripte liest , die tatsächlich das Skript durchblättern? Sie scrollen durch, wenn Sie es an sie senden. PDF on Dies ist, um tatsächlich zu sehen, wie das Skript aussieht, was sehr seltsam klingt, aber es wird Sinn machen. Ist er? Der Leser sieht tatsächlich, wie viel Leerraum es im Skript gibt, denn wenn es eine gute Mischung aus Beschreibung und Dialog gibt, ermöglicht es, dass ein Großteil der Seite weiß wird. Das Weiß der Seite zeigt tatsächlich durch, aber wenn es viel zu viel Beschreibung auf dem Schriftsteller ist es voll von Beschreibung verpackt , kein Weiß zeigt durch, weil es alles nur große Teile der Beschreibung ist. Dies signalisiert dem Leser oder dem Produzenten sofort drei Probleme. Die erste ist diese träge Beschreibung. Andi, in meinem neuen Shii schreiben, was sie in Romanen tun, aber Sie wollen nicht in Skripten zu tun, wird den Leser tatsächlich aus dieser Geschichte Welt ziehen. Wir haben gerade darüber gesprochen, dass ihre Köpfe wandern werden, weil sie ein Gewicht durch all die langweiligen Details und endlosen Beschreibungen haben. einem schlimmsten Fall überspringen sie sie tatsächlich einfach, denn wenn es zu größer aussieht, Chunk, können sie nicht belästigt werden. Sie haben nicht die Zeit, das zu lesen, dass sie es einfach überspringen und kurz gesagt, werden sie verloren haben. Das zweite Problem ist, dass mit all diesen riesigen Teilen der Beschreibung, der Leser wird sofort wissen, dass der Schriftsteller ein erfahrener auf ist. Das ist offensichtlich keine gute Sache. Das ist nicht das, was du willst, dass Zeh ihnen zeigt. Selbst wenn du noch keine Skripte verkauft hast, willst du, dass sie denken, du weißt, was du tust, okay? Und das beginnt mit dem Aussehen des Skripts. Also brauchen wir unsere Skripte, um schlank und gemein zu sein. Es gibt eine gute Faustregel, die tatsächlich besagt, dass die beschreibenden Absätze nicht mehr als vier Zeilen lang sein sollten . Okay, also, wenn Sie einen Absatz eine Beschreibung schreiben, machen Sie es vier Zeilen oder weniger. Wenn es länger sein wird, dann teilen Sie es in zwei Absätze auf. Dies ermöglicht uns sofort mehr Leerraum durch auf. Die Leute werden das viel mehr mögen. Das andere Problem, zu viel Beschreibung zu schreiben, das wir irgendwie angesprochen haben, ist, dass Leser und Produzenten nicht viel Zeit auf ihren Händen haben , okay? Ihre außergewöhnlich beschäftigt. Sie haben viele Dinge zu tun und zu lesen und zu diskutieren, so dass sie nicht die Zeit für Sie haben , durch Ihr Skript zu waten. Denken Sie daran, dass eine Seite des Skripts etwa eine Minute außerhalb der Bildschirmzeit entsprechen sollte. Deshalb machen wir sie zwischen 90 und 120 Seiten. Eine Seite des Skripts sollte eine Seite der Bildschirmzeit enthalten. Wenn es 45 Minuten dauert, um durch eine Seite des Skripts zu kommen, werden sie es einfach nicht mehr lesen wollen. Und sie werden sagen, es ist zu lang und das schlimmste Szenario, das aufgeben wird , und deinen in den Piloten zu werfen und zum nächsten zu gehen. Wir müssen unserem Skript die beste Chance geben, dass es nicht gelesen werden kann, ohne dass es gelesen wird, wird nicht verkauft werden. Also lasst uns das jetzt nageln. Dinge, die ich weiß, warum viele Leute es tun. Ich meine, als ich anfing, habe ich es früher in Ordnung gemacht, weil du alles detailliert beschreiben willst, was du willst, dass deine Geschichte gewollt wird ? Wissen Sie, Sie haben Romane gelesen, bevor sie es die ganze Zeit tun, aber Worte sind eine Prämie, als wir ein Skript geschrieben haben. Also haben wir eine Praxis, die prägnanter zu schreiben. Verwenden Sie also weniger Wörter, um die gleiche Menge an Informationen zu erhalten. Lassen Sie mich Ihnen zwei Beispiele zeigen, damit Sie sehen können, was ich was? Ich meine, schauen wir uns die erste Seite des Skripts an. Wie Sie hier sehen können, gibt es riesige Teile der Beschreibung auf Sie wissen, ich würde nicht versuchen, dies zu lesen, wenn ich wäre Sie nur einen Blick darauf. Wenn Sie gezwungen wären, sich 100 und 20 Seiten davon anzusehen, würden Sie es lesen wollen? Sagen wir, du bist der Leser. Wir alle Produzenten, Sie bekommen ah, Skript mit 120 Seiten, die so aussahen. Das wirst du nicht lesen wollen. Du wirst Arm gehen. Ich habe das hier. Du wirst mich ewig nehmen, um durch zu kommen. Wer will das lesen? Jetzt schauen wir uns das nächste an. Sehen Sie, wie viel mehr weiß zeigt durch ihre sofort. Das sieht leichter zu lesen aus, nicht wahr? Die Absätze sind sicher. Ich glaube, da erinnere mich. Schau, der längste ist 33 Der längste Absatz. Es gibt drei Sätze. Sieht aus, als wäre es ein schnelles Feuer. Es wird leicht sein, als Leser zu lesen. Du wirst sehen, dass du das Weiß versiegeln wirst, das durchscheint und sagst: Ja, Ja, das sieht gut aus. Okay, das ist der Unterschied zwischen einem Amateurschriftsteller und einem professionellen Schriftsteller. Ein professioneller Schriftsteller weiß, wie sich der Leser und der Produzent fühlen, wenn sie sich die Dinge ansehen, sie wollen sich so etwas ansehen. Okay, ihr werdet professionelle Schriftsteller sein. Wenn du es nicht schon bist, wirst du professionelle Schriftsteller sein. Also bitte beginnen Sie, Ihre Skripte so aussehen zu lassen. Nicht wie die 1. 1 Verpackung in der Beschreibung in vier Zeilen oder weniger kann ein wenig off Putting scheinen , wenn Sie es zum ersten Mal versuchen, denn natürlich neigen Sie dazu, länger zu schreiben. Und so ist es ziemlich schwer, es in diese kleinen Absätze zu setzen. Was ich gerne mache und was ich angefangen habe, um mir dabei zu helfen, weil jeder normalerweise länger schreibt, ist es, daran zu denken, als ob man den Film selbst editiert. Okay, also jeder neue Schuss, wenn Sie sich vorstellen können, dass es zu einem neuen Schuss schneidet, dann setzen Sie das auf einen anderen Absatz. Okay, das hilft sehr viel. Dann, wenn Sie das getan haben, überlegen Sie Ihren kleinen Absatz und sehen Sie, ob Sie das Gleiche sagen könnten. In kurzer Menge von Wörtern. Denken Sie hier Gedichte. Noch eine seltsame Sache zu sagen. Denken wir an Poesie. Aber Poesie gibt dem Leser tatsächlich eine Menge visueller Informationen, aber es gibt es in sehr wenigen Worten. Okay, wenn du also den Leser dazu bringen könntest, das Bild klar in seinem Kopf zu sehen und zu visualisieren, was auf dem Bildschirm sein wird, machst du einen guten Job. Von nun an, keine großen Teile der Beschreibung mehr. Das bringt uns zu unserer zweiten der Todsünden, die Regie statt zu schreiben ist. Ich weiß, dass viele von Ihnen wahrscheinlich auch direkt wollen ist richtig. Viele Leute tun es, aber in der Minute schreiben wir eine Geschichte, wenn wir keinen Film regieren. Okay, es ist unsere Geschichte, auf die wir uns konzentrieren müssen, und es gibt nichts, was aus der Geschichte ruckelt oder vorliest. Welt effektiver als Bildschirmrichtungen. Wenn Sie jemals ein Skript mit Bildschirmanweisungen gelesen haben, sind sie sehr irritierend. Und ebenso wie dies ist einer von ihnen ärgerlich. Wenn deine heiligen Schriften tatsächlich gekauft haben, bist du vielleicht nicht der Direktor. Okay, das sage ich dir ungern, aber wenn du ein hochpreisiges Drehbuch schreibst, wirst du wahrscheinlich nicht der Regisseur sein. All dies zu tun, wäre sowieso Zeitverschwendung. Was schlimmer ist, ist, dass Regisseure es hassen, also würden Regisseure das Gegenteil tun, nur um dich zu ärgern, weil ihnen nicht gesagt werden wollen, was sie tun sollen. Tun sie nicht. Sie werden sagen, das ist meine Aufgabe, zu entscheiden, wie es gerichtet ist, nicht der richtige Job. Auf allen Konten ist es also nicht gut, zu tun. Tu es einfach. Ich meine, du wirst nie eine Geschichte lesen, in der es heißt, aus nächster Nähe auf einem Buch oder wir schneiden uns von Bob, der am Schreibtisch sitzt, also tu es nicht hier. Hier sind zwei Beispiele, die ich Ihnen Zeit geben werde, um es sowieso in pdf zu lesen oder herunterzuladen, also schauen Sie sich dort an, die Ihnen den Unterschied zwischen dem Schreiben von Bildschirmrichtungen zeigen, sind keine Bildschirmrichtungen zu schreiben . Und so können Sie sehen, ob sich selbst, was Sie denken und wie ärgerlich es wäre, ein Skript mit all diesen Richtungen darin lesen zu müssen . Die andere Sache ist eigentlich, eigentlich, obwohl man die Kamera nicht lenken will, will man auch nicht die Schauspieler lenken. Also viel Zeit, die Leute werden den Charakternamen schreiben und dann haben sie Recht. Was sie sagen, der Dialog. Aber dann werden sie richtig sein, wie die Person es sagen sollte. Schauspieler wollen nicht gesagt werden, was zu tun ist. Das ist ihr Job. Sie wollen handeln. Also sag ihnen nicht, wie es geht. Okay, das musst du nicht tun. Das einzige Mal, dass Sie tun würden, dass alles, was Sie tatsächlich die Kamera lenken würden, ist, wenn es keinen Sinn gemacht hätte. Wenn Sie nicht gesagt haben, dass etwas mehrdeutig ist und Sie auf eine bestimmte Weise sagen wollen, dann können Sie Klammern setzen. Sag das, was du retten willst. Es war sarkastisch oder so etwas. Das ist in Ordnung. Wenn Sie etwas hineinlegen müssen, um die Geschichte verständlich zu machen, können Sie es sonst nicht tun. Jetzt, wo wir festgestellt haben, was wir nicht tun werden. Wir werden nicht zu viel Beschreibung schreiben. Wir werden bestimmt nicht leiten. Was können wir tun, um unsere Beschreibung zu glänzen, um sie wirklich gut zu machen? Nun, das ist es, was wir in unserem nächsten Vortrag besprechen, also sehe ich Sie in einer Minute. 19. Der Schlüssel zu großartiger Beschreibung.: Willkommen zurück, alle. Und lassen Sie uns weiter darüber reden, wie wir unsere Beschreibung zum Leuchten bringen können. Wie ich bereits gesagt habe, das erste, was zu tun ist, jeden Absatz so zu behandeln, als wäre es ein Schuss in der Editing-Suite. Dies hilft Ihnen, das Skript auf zu visualisieren. Dann kann die Person, die es liest, tatsächlich das Skript Mawr visualisieren, weil sie in einem Schuss eine Art Basis sehen konnte , um dies zu demonstrieren. Ich habe A mit Ausnahme von Blade, die von David S. Korea geschrieben wird, ist ein erstaunlicher Schriftsteller, Andi. Ich habe eine schlechte Version davon abgelegt, was diese große, lange Block-Off-Beschreibung ist , die einige eingeladene Recht haben würden. Ich habe dann gesagt, wie er es geschrieben hat, was in dieser Art von Schuss für Schuss Basis ist. dies lesen, werden Sie sehen, wie viel einfacher zu lesen ist. Wie viel besser ist es, in Ihrem Kopf zu visualisieren. Es liest sich wie ein Film, und das ist die Art von Sache, die wir tun wollen. Es könnte schwierig sein, sofort mit dem Schreiben zu beginnen, aber mein Rat ist, viele Skripte anderer Leute zu lesen. Das sind freie Seiten. Solch ein einfach Skripte dot com, wo Sie Skripte herunterladen können und Sie die Skripte lesen können. Es ist wirklich, wirklich, wirklich wichtig, dies zu tun, weil dies zeigt Ihnen Skripte, die auf produziert wurden, dass sie durch Studios und Revisionen gegangen sind wirklich, wirklich hilft Ihnen eine Menge. Einer meiner Lieblings-Schriftsteller, eigentlich Jonathan und Christopher Nolan, ich denke, sie schreiben ist fantastisch auf Ich habe die Batman Trilogy Scripts auf. Ich muss sie 10 20 Mal gelesen haben, alle von ihnen. Ich notiere, welche Bits ich mag und wie sie Dinge gemacht haben, die ein gewisses bisschen Beschreibung oder ein gewisses bisschen Dialog haben, wie sie die Emotion daraus haben oder wie sie dieses Stück Action darauf geschrieben haben ist die Art von Sache, die Sie tun sollte. Okay, es geht nicht nur darum, Filme anzuschauen. Es geht um das Lesen von Skripten. Wenn Sie Schriftsteller sein wollen, ist das nächste, was wir tun können, um unsere Beschreibung wirklich knallen zu bekommen, die Verwendung von Metaphern und Gleichnissen. Dies sind eine gute Möglichkeit, so viele visuelle Informationen in nur wenigen Worten zu erhalten. Die Workouts Tasten. Ein Brilliant darin. Wenn Sie jemals eines der Matrix-Skripte gelesen haben. Fantastisch, ich würde Ihnen wirklich raten, sie zu lesen. Hier sind ein paar kurze Beschreibungen, die wirklich die Phantasie eingefangen haben, zeigen Ihnen, wie Sie mit einer kleinen Menge von Wörtern reichhaltige Bilder bekommen können. Lesen Sie davon auf. Dann können Sie selbst sehen, wie sie es gemacht haben. Die andere gute Sache über Metaphern und Gleichnisse ist es sehr nützlich, wenn Sie versuchen etwas zu vermitteln, das ziemlich schwierig oder komplex oder langwierig zu beschreiben ist. Wenn Sie also Ihr Thema mit einem Ort oder einem Objekt vergleichen, auf das wir uns beziehen können? Dies hilft dem Leser zu visualisieren, was Sie meinen, ohne dass Sie zu viel ins Detail gehen und zu viel schreiben müssen. zum Beispiel einen Ort beschreiben, Wenn Siezum Beispiel einen Ort beschreiben,wie ein Apfel es sah wie der Apple Store sofort, können wir uns vorstellen, wie es sein würde. Sie könnten,wissen Sie, sauber und Chrom und moderne Umgebung haben wissen Sie, , weil wir wissen, wie die Apple-Geschichten mögen. Also, wenn Sie so etwas wie den Apple Store beschreiben, dann wissen die Leute, wie das ist, und sie konnten es nicht in ihrem Kopf visualisieren. Oder vielleicht könnten Sie ein Schiff beschreiben, das wie ein Geist über das Meer driftet oder so etwas , das uns hilft, sich eine ruhige Nachtszene mit einem knarrenden Schiff vorzustellen. Weißt du, Pirates of the Caribbean ish sowas. Spezifität. Das ist ziemlich schwer zu sagen. Spezifität. Das ist Spezifität, aber es jedenfalls, , Spezifität ist eine andere Möglichkeit, unseren Leser zu helfen, das Schreiben zu visualisieren. Stellen Sie sich vor, wir schreiben eine Szene, in der unser Held bei der Arbeit auftaucht. In Ordnung, bedenken Sie diese verschiedenen Sätze. Toms Auto rumpelt über den Asphalt. Es ist in Ordnung. Ich meine, weißt du, es ist nicht lang. Wir haben diese abscheulichen Kameraanweisungen nicht und wir wissen, was los ist. Aber es sagt nicht viel über unseren Charakter aus, Tom. Worin haben wir es geändert? Toms 1984 Chevrolet Kombi rumpelt über den Asphalt. Es ist ein bisschen länger, aber es gibt uns einen besseren Einblick in Toms Charakter Now. Es lässt uns denken, was für ein Mann dieses Auto fahren würde? Wie wäre es, wenn wir es in Tom's Ferrari geändert haben? Enzo rumpelt wieder über den Tomic. Wir haben Toms Charakter verändert, also haben wir sofort das Gefühl, welche Art von Person dieses Auto besitzen würde. Dies kann auch sehr nützlich sein, wenn Sie Erwartungen umkehren möchten. Stell dir vor, wenn wir diesen Ferrari über den Asphalt rumpeln sehen, und wir denken sofort Oh, wir haben eine reiche, erfolgreiche Person. Aber dann kommt ein großer Buchhalter im mittleren Alter heraus, der McDonald-Uniform trägt. Das ist die Art von Dingen, die verloren gehen würden, wenn wir keine Spezifität hätten. Alles, was uns Informationen über Charakter gibt, ist sehr nützlich. Tohave offensichtlich zu jedem Objekt auf Sie müssen es nicht immer verwenden. Aber wenn es helfen kann, etwas über Ihren Charakter zu enthüllen, versuchen Sie es zu benutzen. Starke Action-Verben. Nun, wie der Name schon sagt, beschrieb Aktionsverben körperliche oder geistige Wirkung. Wir lesen sie jeden Tag, aber wenn die Leute anfangen zu schreiben, verwenden sie manchmal stattdessen Grundverben. Also, zum Beispiel, nehmen wir diesen Satz. Sie geht durch den Raum. Oh, das ist so langweilig. Ist das nicht nur ein schrecklicher Satz zu lesen. Er geht durch den Raum. Ich meine, das Verb toe walk. Es hat keine wirkliche beschreibende Macht. Ist das bei nein, da es irgendwie wie Ihr Kind Version des Schreibens etwas ist. Es gibt also so viele Wörter, die du benutzen könntest, was so viel besser ist als zu Fuß, den du benutzen könntest. Sie schritt. Sie hat hinkt. Sie schlendert. Sie schreitet auf. Sie tritt, sie Zehenspitzen. Sie marschiert alles, was mehr Beschreibung gibt, als sie geht. Also, was auch immer Ihre Aktion, oder was auch immer Ihre Bewegung, versuchen Sie und denken Sie an ein besseres Verb zu verwenden. Das beschreibt mehr den Charakter auf der Situation. Und wenn Sie kämpfen, dann Google einfach den Thesaurus, sagte ich. Das ist schwer zu sagen. Welche Geburt von uber mit der Quelle auf, Setzen Sie in Ihrem langweiligen Verb auf und es wird eine große Liste von besseren Verben geben. Okay, also versuchen Sie, darauf zu achten. Ist diese Art von kleinen Dingen, die Ihr Schreiben wirklich erhöht haben? Geräusche sind sehr wichtig. Sie geben eine große Wirkung sowie große beschreibende Qualitäten, die Anblick und Klänge sind die beiden Sinne, die wir in erster Linie üblich. Ich schaue mir einen Film an, also benutze sie in deinem Schreiben. Anstatt so etwas zu schreiben, wie der Pfeil in die Orkskiste zerschlägt, könnte man einen Ton an der Sternenflak verwenden. Die Pfeile zerschlagen in die Orks-Brust, fügt es hinzu. Ich weiß, wann immer ich sage, es ist ein bisschen dämlich, aber wenn man es liest, hat der Sound etwas mehr Wirkung. Wir haben Luft zischt durch den Lüftungskanal, die Reifen, Schreie beschleunigt den verwundeten Soldaten heult vor Schmerzgeräuschen. Fügen Sie eine Menge hinzu, wenn Sie dort Messwerte sind. Versuchen Sie, sie zu benutzen. Wenn du Charakterbeschreibungen schreibst, möchten wir, dass unser Leser sich unsere Charaktere anschaulich vorstellt, aber wir sind nicht mehr in der Schule. Wir wollen nicht Dinge wie unser Charakter ist dünn etwa 30 mit roten Haaren und schönen weißen Zähnen von anderen bauchigen Nase Sommersprossen auf der linken Seite seines Gesichts zu schreiben . Physische Beschreibungen sind in einem Skript ziemlich überflüssig, da es an Casting-Agenten, Regisseuren und Andi-Akteuren liegen wird, die physischen Anforderungen für die Charaktere zu wählen. Also hat es keinen Sinn, dass sie hier weg sind. Die einzige Ausnahme davon ist, wenn Sie eine sehr spezifische physische Eigenschaft für Ihre Charakter-Zehenarbeit benötigen . Also, zum Beispiel, wenn Sie eine abgemagerte Person wie Christopher Bales Charakter in The Machinist brauchen oder Harry Potter hat eine Narbe auf der Stirn, OK, anders als das, zum Beispiel, wenn Sie eine abgemagerte Person wie Christopher Bales Charakter in The Machinist brauchen oder Harry Potter hat eine Narbe auf der Stirn, OK, anders als das, wie physikalische Beschreibungen. Was wir beschreiben wollen, ist nicht die physische Erscheinung so sehr, sondern ihre Gesamtpersona. Hier sind einige Beschreibungen von Cem wirklich bekannte Charaktere auf sehen, was Sie von ihnen denken , also habe ich sie hier aufgelistet. Offensichtlich können Sie sich das PDF ansehen, wenn Sie keine Zeit hatten. Entschuldigung, Umgeben. Wollte nur in Stille warten für immer. Aber bekommst du ein Gefühl dafür, wer diese Charaktere sind? Sofort, dann? Nein. Geben eine Menge von körperlicher Beschreibung, aber sie geben eine Idee von der Person durch die Beschreibung. Wenn Sie also über die Beschreibung Ihrer eigenen Charaktere nachdenken, fragen Sie sich, was sie ausklingen lässt Was macht sie interessant? Denken Sie daran, wenn es der Held ist, den Sie beschreiben, gab es den Anfang ihres Transformationsbogens. So erhalten Sie Bonuspunkte, wenn Sie ihre inneren Konflikte oder deren Fehler in ein paar Worten beschreiben können . In dieser Beschreibung zeigt nicht sagen ist eine Phrase, die viel in Drehbuchkreisen herumgeworfen wird, und es bedeutet, dass, obwohl wir ein Skript schreiben, das wir lesen werden, wir es immer noch mit dem Film zu tun haben, , die ein visuelles Medium ist. Deshalb wollen wir Handlung visualisieren, anstatt uns zu sagen, wie ein Charakterfeld, das Schriftsteller mit zeigen könnten, wie sie sich durch Aktion fühlen. Ich erinnere mich, als Film wirst du nicht wissen, wie sie sich fühlen, es sei denn, sie zeigen es dir. So extrem einfaches Beispiel, wäre, wenn die Zeichen glücklich nicht richtig. Gracie ist ekstatisch glücklich. Zeigen Sie, dass sie glücklich ist, indem Sie grinsen oder klatschen ihre Hände oder Keuchen oder was auch immer Sie wollen. Okay, wenn die Charaktere wütend sind, könnten sie schweigen. Sie könnten schreien. Sie könnten die Dinge zerschlagen. Sie könnten weggehen , so was. Man muss es nicht zu einer Karikatur machen, sondern zeigt nur die Emotion an. Lassen Sie den Schauspieler sich um den Rest kümmern, anstatt es uns zu sagen. Das gleiche gilt tatsächlich, wenn wir beschreiben Orte sind Objekte sehr oft Dinge schreiben , wie James betritt die Küche. Die Böden und Arbeitsplatten sind übersät mit dreckigen Take Out-Boxen von einem Monat. Das macht Spaß. Das ist in Ordnung, ist das in Ordnung. Aber um besser zu sein, wenn wir zeigen könnten, anstatt es zu erzählen, könnten wir es in etwas ändern. Als ob James in die Küche kam. Er tritt vorsichtig durch den dreckigen Haufen, nimmt Kisten heraus. Sie den Boden verstreuen, werden die Behälter von den überlaufenden Arbeitsplatten abgewickelt. Dies ist viel visueller Art, es zu schreiben, weil Sie in die Zeichen zu interagieren bekommen, und daher, anstatt etwas zu beschreiben, zeigen Sie es stattdessen. Dies gilt auch sehr für Action-Szenen. Menschen sind immer irgendwie mit Action-Szenen verwechselt. Wie viel zu schreiben Sie wollen eine Hand zu bekommen, jemand nur Putting, sie kämpfen oder Sie bekommen das komplette Gegenteil von jemandem schreiben jeden einzelnen Kick und Schlag in und bewegen beide sind nicht wirklich so toll. Wann wurden Action-Szenen geschrieben, die wir genug beschreiben wollen, um die wichtigsten Beats der Aktion über zu bekommen , aber nicht zu viel, dass der Leser wird langweilig und überspringen, dass Absatz. Ich habe ein weiteres Beispiel in Ihrem PDF, das von Christopher Nolan und Jonathan Nolan stammt, die von The Dark Knight, Und das zeigt ein perfektes Beispiel, wie man eine Action-Szene schreibt. Sehen Sie sich das in dieser kurzen Szene an, wir haben die Nolan's von Nutzen so ziemlich alles, was wir gerade besprochen haben. Es gibt eine Menge von schönen weißen Raum, und jeder Schuss ist in seinem eigenen sehr kurzen Programm. Das hält das Tempo hoch. Es stoppt Verwirrung auf es macht eine einfache Lektüre, nicht wahr? Die Sätze sind nicht allzu lang. Diese Art von kurzen Staccato. Es gibt keine Kamerarichtung, was immer gut ist. Sie benutzen ein Gleichnis, um Batman aufzuladen wie ein Dämon dort zu beschreiben. Viele starke Action-Verben. Sie haben Dinge wie Treppen geschrieben, Tackles, platzen, explodieren, wichsen, raws Haken zerrissen, wund auf ihre Spezifität, wie Hi Test Nylon, Massive Siehe 1 30 sie haben Klänge verwendet, wie Rumble Schreie gebracht hat. Und schließlich haben sie gezeigt, anstatt Lau Stairs Finger unruhig auf den Abzug zu sagen, was zeigt, dass er nervös und zuckend ist. Ich habe nicht gesagt, Allow ist nervös und zuckend. Sie haben auf Aktion gezeigt, was beschreibt, dass Cops abhauen. Er zeigt, dass sie Angst haben. Der Detective schaut Batman und Lower auf, zeigt offensichtlich seinen Unglauben darüber, was gerade passiert ist. Anstatt zu sagen, er schaut ungläubig auf, was eigentlich nicht so schlimm wäre. Aber es ist besser zu zeigen, anstatt zu erzählen. Ich meine, alles in allem weiß ich, dass es ein fantastisches bisschen Schreiben ist. Es hilft Ihnen wirklich zu visualisieren, was vor sich geht, aber es ist ziemlich sicher, dass es nicht zu viel Detail gibt und das war's. Das ist also eine schnelle Übersicht darüber, wie man eine gute Beschreibung schreibt. Okay, alles, worüber wir gesprochen haben, braucht ein wenig Übung, also mach dir keine Sorgen oder entmutigen lassen, wenn du es beim ersten Mal nicht ganz richtig bekommst. Okay, das ist das Tolle am Drehbuch. Es ist keine Prüfung, es ist kein Test. Wir können Dinge immer wieder neu schreiben, da gibt es keine andere Konsequenz, als es besser zu machen . Okay, Sie können zurücklesen, was Sie geschrieben haben. Wie konntest du es kürzer schreiben? Wie können Sie es beschreibender schreiben? Wie können Sie bessere Wörter oder Verben verwenden? Wie könnten Ähnlichkeiten oder Metaphern verwenden? Könntest du irgendwelche Geräusche da drin benutzen, all diese Art von Sache? Noch einmal , empfehle ich definitiv,viele Skripte zu lesen, um zu sehen, wie andere Leute schreiben, was funktioniert und was nicht für Sie funktioniert. Okay, es ist, indem du das machst. Sie werden Ihr Schreiben wirklich viel besser machen, also tun Sie es bitte. 20. Was geht an die Szene eine großartige Szene an?: Hallo, alle. Wir werden jetzt unsere Szenen schreiben. Also, was sind Szenen? Nun, Gerechtigkeit, Stränge der DNA an den Bausteinen des Lebens. Szenen sind die Bausteine unseres Drehbuchs, und sie sind nicht nur isolierte Stücke von Drama. Ein guter Schriftsteller lässt die Szenen in einem nahtlosen System zusammenfließen. Jede Szene wird wesentlich für die Skriptstruktur auf sein. Sie werden aufeinander aufbauen, bis wir bis zum Ende kompliziert sind. Wenn eine Szene nicht wesentlich ist, dann schneiden Sie sie aus. Denken Sie daran, wir haben es hier mit einer bestimmten Anzahl von Seiten zu tun. Wir wollen nicht überfahren, also muss jede Szene einen Zweck haben, und es muss essentiell sein. Nun, wenn wir ein Gesehenes unter dem Mikroskop sehen, finden wir heraus, dass es auch seine eigene Struktur hat. Das ist, was wir jetzt diskutieren werden ist, dass er wie viele Geschichten aussieht, und sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und sie normalerweise über einen Charakter, der etwas Besonderes will und Schwierigkeiten hat es zu bekommen. Welche Art von Klingt vertraut, nicht wahr? Es ist im Grunde eine kleine Version unseres Skripts. In unserem Skript geht es um einen Charakter, der Funde sucht oder etwas will und Probleme hat, es genau so zu bekommen, wie es eine Szene ist. Es ist eine Miniaturversion aus unserem Drehbuch, so dass wir das, was wir bereits wissen, verwenden können, um dramatische und sinnvolle Szenen zu erstellen. Zunächst einmal, wer es gesehen hat, wenn wir unseren Samen entwerfen, müssen Sie feststellen, wer es gesehen hat. Es wird eine Figur geben, die die Szene am häufigsten antreibt, wird der Held sein, aber es muss nicht sein. Könnte sein. Die Antagonisierung könnte der Einsatz Charakter Krieger in einem sekundären Charakter sein. Als wir herausgefunden haben, auf wen sich die Szene konzentriert, können wir dann feststellen, worum es geht. Was ist das Ziel von der Szene jetzt? Das Hauptziel ist, wie wir wissen, es ist wie in Ordnung, Finden Sie den verlorenen Kern, retten Sie jemanden oder schlagen Sie den bösen Kerl. Aber das Szenenziel wird eine kleinere Facette sein, um zu diesem größeren Ergebnis zu gelangen. Beispiel. Wenn wir eine Geschichte haben, in der das Hauptziel ihres Helden darin besteht, einen Bandenchef zu besiegen, um seine Familie zu retten , könnte das Ziel für die Szene, die wir gerade schreiben, darin bestehen, die Adresse der Versteck vor einem der Bosse Goons. Es ist ein inkrementeller Schritt, der den Helden entweder zum Hauptstory-Ziel führen oder weg , je nachdem, ob es dem Helden gelingt, die Informationen zu erhalten oder nein. Wenn das Szenenziel darin besteht, Informationen von diesem Schläger zu bekommen , bekommt er es entweder, was eines unserer Ja ist, oder er bekommt es nicht, was ein Nein ist. Es ist ein Rückschlag auf das ist alles. Führend zu unserem Hauptziel ist es, den großen Bus zu finden und seine Familie zu finden. Jedes Mal, wenn wir eine neue Szene schreiben, müssen wir feststellen, was das Ziel der Szene für die Hauptfigur ist, sei es der Held des Charakters des Staates oder der Antagonisten oder die Szene, die sie ist. Im Rest der Szene geht es dann darum, ob der Charakter das Ziel erreichen kann oder nicht, auf welche Methoden sie verwendet haben, um es genau wie unser Skript zu tun. Wir können es nicht leicht machen, sonst wird es eine flache und langweilige Szene. Also, wie sollen wir das machen? Nun, zuerst werden wir Konflikte schaffen. Konflikte in der Szene, wie Konflikte integrieren sich in. Das größere Drehbuch ist von größter Bedeutung. Wenn es keinen Konflikt gibt und sagte, die Szene ist einfach flach und langweilig. Es bedeutet nicht, dass Konflikt ein Argument sein muss, wenn man Konflikt sagt. Manche Leute, sagen sie, sind es immer. Ich will nicht wirklich einen Streit in dieser Wette. Es muss nicht um einen Streit gehen. Konflikt kann in verschiedenen Sorten kommen. Es könnte etwas Psychologisches sein. Das bedeutet, eine harte Entscheidung zu treffen oder den Mut aufzugreifen, etwas zu sagen oder mit Ihrem Gewissen zu kämpfen. Es könnte ein äußerer Konflikt sein, wie ein Auto, der den Sturm jagt, oder , ja, ein Kampf. Sie können Sichtkonflikte in drei Kategorien definieren. Der erste ist der Charakter gegen sich selbst. Die zweite ist ein Zeichen gegen ein anderes Zeichen, und die dritte ist Zeichen gegen die Umgebung. Wie wir gerade gesagt haben, müssen wir sicherstellen, dass der Charakter, der Hauptcharakter der Szene, nicht leicht die Szene Gold erhalten kann oder dramatische Spannungen verloren gehen. Um dies zu tun, können wir die verschiedenen Arten von Konflikten nutzen, um Hindernisse dafür zu schaffen. Alles beginnt mit der Suche werden Gegner in jeder Szene gesehen, die ein Gegner sein wird, und nach den Kategorien, wir haben gerade gegangen über dies könnte der Charakter selbst sein. Es könnte ein anderer Charakter sein, oder es könnte die Umgebung sein. Was haben alle diese Gegner gemeinsam? Sie haben eine eigene Single. Es steht in direktem Gegensatz zu den Hauptfiguren. Was auch immer die Hauptfiguren Gold für diese Szene ist, um Informationen zu erhalten, zum Beispiel, der Gegner ist das Gegenteil. Möchte nicht die Informationen geben, die es sein wird, dann über die Hauptfigur versucht, dies auf dem Versuch zu überwinden, die Informationen zu erhalten und die Hindernisse zu überwinden, die in ihrem Weg geworfen wurden, um diese Informationen zu erhalten. Nehmen wir sie eins nach dem anderen. Also, wenn unser Gegner der Charakter gegen sich selbst ist, klingt das etwas seltsam. Weil du sagen würdest, wie kann der Charakter sein oder ihr selbst gesehener Gegner sein? Nun, es ist nicht der Charakter. Es ist der Geist, der der Gegner ist. zum Beispiel Haben Siezum Beispieljemals wirklich etwas tun oder sagen wollen? Aber da ist der Teil deines Gehirns beim Dow, er sagt dir es nicht. Du wirst dich in Verlegenheit bringen. Du lässt dich zum Idioten aussehen, oder du kannst es nicht tun, hält Andi im Sturm, lass es alle anderen tun. Das ist dein Gegner. ist Ihre inneren Stimmen Gold, um sich selbst Bild zu schützen. Schützen Sie sich wert. Es will nicht, dass du dumm aussiehst. Es, John, ist dein bewusster Verstand, dass du kein Narr aussiehst. Wenn du das machst, wirst du dumm sein, es einfach nicht zu tun. Hör einfach auf. Gehen Sie weg, was auch immer Sie mit sich selbst kämpfen. Und wenn du diese Stimme nicht überwindest, konntest du dein Ziel nicht erreichen, dieser Person zu sagen, dass du sie liebst oder was auch immer die Situation ist. Der nächste Gegner ist Charakter gegen einen anderen Charakter. Nun ist dies die offensichtlichste Art von Konflikt, die wir in der riesigen Menge von Szenen sehen. jedoch möchten, Wenn Siejedoch möchten,dass Ihre Arbeit wirklich besser ist als eine Menge von Szenen, die ich geschrieben habe, machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie es aus der Sicht der Gegner. Erinnerst du dich, als wir über Gegensätze gesprochen haben? Wir sagten: Sieh es aus ihrer Sicht an, ihre Gründe dahinter. Es ist das gleiche in einem sehen, wenn wir eine Szene entwerfen, hat der Gegner einmal eine Schwung. Also werden sie ihr eigenes Ziel für die Szene haben, die dem Helden entgegengesetzt ist. Stellen Sie sich vor, wir schreiben einen, wo der Held mit dem VP einer Firma sprechen will. Andi. Er muss zuerst an der Rezeptionistin vorbeikommen. Also gingen wir in dieses riesige Büro und sie wollen mit diesem VP reden. Wissen Sie, er muss Informationen von ihm holen oder ihm etwas sagen, aber sie haben die Rezeptionistin im Weg. Wir sind klar über das Ziel der Helden gesetzt. Wir setzen unseren Gegner, die der Empfangsist auf die möglichen Hindernisse. Die Hindernisse, die der Rezeptionist aufwerfen wird, um zu stoppen, sind hier und kommen in sein Ziel, das ist zu gehen und sprechen mit dem VP. Aber anstatt den Rezeptionisten zu einer Art Karikatur zu machen, eine der Matron, die Leute, die auf ihn hinabschaut , gehen eine der Matron, die Leute, die auf ihn hinabschaut,weg. Wir sollten ihnen auch ein Gold geben. Sie müssen es dem Publikum nicht bekannt machen. Es kann ein Ziel sein, das nur, wissen Sie, aber es ist dieses Ziel für den Gegner, der wirklich die Naht Pop machen wird. Nehmen wir an, in diesem Beispiel muss der Rezeptionist so schnell wie möglich aus der Arbeit kommen, weil sie Teoh ihre Kinder vom Baby abholen haben oder so was dort. Aber wenn sie den Helden reinlassen, um den VP zu sehen, müssen sie bleiben, bis das Meeting beendet ist, und dann können sie nach Hause gehen. Das Ziel der Rezeptionistin ist es, den Helden zum Aufwachen zu bringen. Sie wollen ihre Kinder abholen. Das ist ihr Ziel, das ist das direkte Gegenteil zu unseren Helden. Gold. Das wird also unsere Hindernisse ändern, nicht wahr? Während also der Held jede Taktik in seinem Hintern versuchen wird, Pastor zu bekommen, wird der Rezeptionist es versuchen. Alles, was sie kann, um ihn aufzuhalten, sind Hindernisse. Komm bauen und bauen und bauen, wie er versucht, jeden zu überwinden, dass all die Ausreden , die sie gibt ihm auf sie versucht, mehr und mehr Ausreden zu geben, warum er nicht gehen und sehen den VP. Am Ende der Szene. Der Held Wille von beiden erreicht sein Ziel und bekam den VP durch die Überwindung des Gegners zu sehen . Oder er hat sein Ziel nicht erreicht, und er muss weiter gehen. Der Gegner hätte gearbeitet, also werden wir entweder unser Ja haben, ist er in Richtung weiter auf sein Ziel oder nein, er muss zurücktreten unsere endgültige Art von Gegner ist Thedc Charakter gegen die Umwelt . Ich bin sicher, wir können uns alle einig, dass die Umwelt ein Gegner sein könnte. Aber kann die Umwelt ein Ziel haben? Kann ich ein Szenenziel haben? Nun, nicht bewusst, offensichtlich. Aber es schien Gold ist, warum die töten den Charakter oder verlangsamen sie oder machen sie nicht in der Lage , das Ziel zu erreichen. So wird es tun, was es tun muss, um den Charakter zu stoppen und wiederum schafft Hindernisse. Stellen wir uns vor, wir schreiben eine Szene, in der wir einen Astronauten haben und sie zu ihrem Rover zurückkehren müssen. Welche Umgebung? Könnten wir alle Hindernisse haben? Wir könnten einen Sturm gegen ihn fahren. Oder du könntest in einem Felsen stecken bleiben, du weißt schon, irgendwie befreien. Oder vielleicht funktioniert sein Raumzug nicht und er muss zurück. Teoh, sie sind vorbei, bevor es vollständig funktioniert, vielleicht wird durch Sand geblendet und nicht wissen, wo Jahre oder werden. Denk an Tiefen von ihnen. Kommunikation könnte alle möglichen Sachen zusammenbrechen. All diese Umwelthindernisse hindern ihn also daran, sein Ziel zu erreichen. Er ist es nicht. Sein Verstand, dass ihn aufzuhalten. Es ist kein anderer Charakter, der ihn aufhält. Es sind Dinge, die mit ihm geschehen, Hindernisse. Sie werden gefangen, die von der Umgebung um ihn herum gebildet werden. Also, das ist alles sind verschiedene Arten von Gegnern, die wir haben können, um unsere Szenen interessant und dramatisch zu machen . Wir können auch unser Ja weiß wieder verwenden. Ja, keine Paarungen. Denken Sie daran, dass wir sie auch darin verwenden, aber Sie können sie auch in Szenen verwenden. Und das hilft uns die Höhen und Tiefen abseits der Szene. Zum Beispiel können wir eine Action-Szene machen. Wo sind hier? Ich wollte einem Feind auf einem Hochhaus begegnen, und sein Ziel ist es, diesen Fall zu erfassen, den diese Feinde bekommen haben , der meine keine geheimen Codes darin hat, und er und er brauchen ihn. Das ist also sein Ziel, Zehe zu sehen. Holen Sie diesen Fall vom Feind. Wie können wir also unser Ja verwenden, keine Strukturen sind ja, keine Paarungen. Um dramatische Spannungen in die Szene zu bringen, könnten wir einen Helden auf den Feind treffen lassen, was ja, er kommt zu seinem Ziel, den Koffer zu bekommen, aber der Feind hat Messer. Das ist ein Nein, du weißt schon, einen Schritt zurück. Der Held könnte das Messer wegtreten, was ja ist, aber der Feind schlägt dem Helden in den Kopf. Und die fast oben war aus dem Gebäude, was ein großes Nein ist. Der Held könnte sein Gleichgewicht wiedererlangen, was ja ist. Aber jetzt zieht der Feind wieder eine Waffe aus. Wir sind zurück zu Nein, sie sind zusammengestoßen. Der Held lässt den Feind irgendwie selbst erschießen. Der Feind stürzt auf den Helden Gramps vom Dach ab. Der Fall , der ja ist, er hat sein Ziel erreicht. Er hat es. Ja. In einer einfachen Action-Szene wie dieser haben wir eskalierende Hindernisse verwendet. Dinge sind langsam härter und härter geworden. Sie begannen mit Fäusten. Dann gingen wir mit Messer. Dann gingen wir mit einer Waffe. Und dann haben wir Spannung erzeugt, indem wir Ja, Beats hineinwerfen . Der Held wird gewinnen und keine Schläge. Der Held wird nicht gewinnen. Das klingt vielleicht, als wäre es ein bisschen, äh, ein Textbuch , weißt du, und einige Leute erfinden Beispiele und du denkst, denkst, das ist nur um, weißt du, beweisen, was Sie sagen wollen. Aber diese Techniken verwenden tatsächlich ziemlich viel. Sie wissen vielleicht nicht, dass es gewesen ist, aber es war, zum Beispiel, Raiders der verlorenen Arche. Kannst du dich an die Szene in Raiders der verlorenen Arche erinnern, in der Indies diesen riesigen deutschen Kerl durch das Flugzeug und die Wähler des Umgehens kämpfen ? Und sie haben den Kerl im Cockpit mit der Waffe, die das benutzt. Sehen Sie sich diese Szene an und sehen Sie, wie viele? Ja, weiß, dass es gibt. Wie oft kommt Indy an die Spitze. Dann passiert etwas anderes, das aufhört. Er kommt ins Cockpit, dann schließt es ab. Und dann steigt er aus dem Flugzeug. Und die deutschen Jungs gibt es ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Überall durch diese Szene. Sieh es dir an. Du wirst wieder überrascht sein. Du musst das nicht benutzen. Weißt du, wenn du ja weiß nicht benutzen willst, benutze sie nicht. Ist ganz Ihnen überlassen. Nur eines dieser Werkzeuge, die wir in unser Skript bringen können, kann Spannungen durch diese Szene erzeugen . Sie können auch in jedem Genre verwendet werden. Sie können Spaß sparen einen Horror füllen Sie dort, dass sagen, ihre Serienmörder kommen, um den Helden zu bekommen, die nein ist. Der Held steigt in ein Auto. Ja, Sie können sein Auto nicht finden. Schlüssel sind nein. Er sieht sie auf dem Boden. Ja, das Monster zerschlägt das Fenster. Welcher Schnee auf dem Helden startet das Auto und fährt ab? Ja, siehst du, was ich meine? Also meine ich, das ist ein bisschen offensichtlich. Nachrichten, die Sie? Manchmal ist das ein bisschen Klischee. Weißt du, wenn es die Tür versucht, wird sie sich nicht öffnen und dann gehst du und findest etwas anderes. Es könnte ein bisschen Klischee sein, aber Sie sehen, wie es ziemlich viel verwendet wird. , Vielleicht ein Gerichtsdrama,in dem Staatsanwälte einen Zeugen untersuchen müssen. Vielleicht bekommt sie die Antwort, die sie will, das ist ihre Single, die heißt, du weißt schon, du weißt schon, auf „Ja“ zu gehen. Aber dann schlägt sie zurück, weil neue Beweise kommen, was ein Nein wäre. Das müssen sie nicht sein. Viele von ihnen könnten die Hauptfigur sein, die an die Spitze kommt. Aber dann passiert etwas, was, was es wieder nach unten bringt, einen Schritt bewirkt, und dann kommt Jeff Zeh über dieses Hindernis, so dass das hin- und herkommen könnte, bis letztendlich Der Anwalt erreicht entweder ihren Punkt für die Jury oder er hat abgelehnt, was wir sollten. Auch Teig ist genau wie unser Hauptskript. Jede Szene sollte einen Einsatz irgendeiner Art haben. Also, wenn der Held, dass der Hauptcharakter dieser Szene nicht gelingt, ihr gesehenes Ziel zu erreichen, was wird passieren? Werden sie getötet oder verletzt? Oder werden sie dramatisch auf ihre Mission zurückgesetzt werden? Oder vielleicht verlieren Sie eine wichtige Chance, etwas wegzufinden, so etwas. Wenn die Antwort ist nichts passiert, wenn die Antwort ist dieser Hauptcharakter dieses Ziel erreichen will . Aber wenn er es nicht tut, dann weiß nichts, dass nichts Großes passiert, dann gibt es keinen Sinn, diese Szene zu haben . Jede Szene, die wir schreiben, muss die Geschichte vorwärts bewegen, also wird es entweder den Helden oder die Hauptfigur einen Schritt näher an ihr Ziel bringen oder einen Schritt von diesem Ziel entfernt. Es macht keines von diesen. Schneiden Sie es einfach aus. Du brauchst es nicht. Wir können auch eine tickende Uhr hinzufügen. Zwei sind auf gesehen. Dies erlaubt uns, gut aufzubauen, wahrscheinlich die wichtigste Emotion in jedem Film, was Spannung ist, und das ist es, was wir in unserem nächsten Vortrag diskutieren werden. Also sehe ich dich in einer Minute 21. Lass deine Leser begeistern.: Spannungen oft mit Spannung verwechselt. Andi, um ehrlich zu sein, sie sind ziemlich ähnlich. Eigentlich wissen Sie wahrscheinlich nicht, welche Spannung von Gott ist. Zitat hier, nur für den Fall, dass Sie sich nicht sicher sind. Es sagt, Spannung ist ein Zustand oder ein Gefühl von aufgeregter oder ängstlicher Unsicherheit darüber, was passieren kann . Wie schaffen wir Spannung? Zuerst müssen wir wirklich mit dem Charakter verwickelt sein. Wir wollen uns wirklich um sie kümmern. Sonst, wenn wir nicht belästigt sind, was passiert mit ihnen? Aber wer ist dann der Fall? Es wird nicht spannend sein, weil wir uns nicht belästigt haben. Wenn der Mörder umso mehr bekommt, ist es uns egal, keine Spannung. Zweitens die Bedrohung für diesen Charakter ein Elternteil sein. Es wird sehr rial. Das sind also die Einsätze. Es bedeutet nicht, dass die Strömung immer Zeit hat, eine lebensbedrohliche Situation zu sein. Es könnte so etwas sein, als wenn der Charakter nicht diese spezifische Information bekommt , wird alles verloren gehen. Aber die Bedrohung muss ein Elternteil sein, wie wir gerade drittens besprochen haben, und eine der wichtigsten ist, dass das Ergebnis dieser Situation jetzt unsicher sein muss . Das ist wirklich wichtig und es ist, während wir unser Ja wissen in unseren Szenen benutzt haben. Oh, sind andere Hindernisse, wenn du Ach schaut, Horror, Phil. Und wir wissen mit Sicherheit, dass bestimmte Charaktere nicht von dem Alien gefressen werden , wird,dass der Alien nicht essen wird. Dann gibt es keine Spannung, oder? Du weißt, dass er nicht gegessen wird. Also, was ist der Sinn? Es gibt keine Spannung. Jedoch, Wenn wir den gleichen Charakter im Dunkeln irgendwo auf gesehen haben, gibt es eine große Möglichkeit, dass sie geknackt werden, aber was ist nicht sicher, werden sie sein? Sie werden ihn nicht benutzen. Dann hält uns die Spannung am Rand unserer Sitze. Jetzt bringt uns das schön auf Spannung. Spannung ist dieses spannende Gefühl, aber es ist durch die Zeit ausgedehnt. Also, wenn wir am Rande unserer Sitze sind, wollen wir sehen, ob niemand von diesen Außerirdischen geknackt wird. Wir strecken uns so lange wie möglich aus, aber ohne dass es langweilig wird. Wenn er sofort erwischt wurde, zum Beispiel, wenn er sofort erwischt wurde und der Alien ETIM sofort, könnten wir ein bisschen Schock fühlen. Wir wissen vielleicht, haben einen schnellen Sprung, aber das sind die Gefühle dann gehen. Stattdessen. Wir wollen ihn dazu bringen, etwas mehr im Dunkeln herumzulaufen und sich nervös auf die anderen Geräusche umzusehen . Denver hat die Blechkamera, über die wir zu fallen scheinen. Ich weiß nicht, warum Sie springen wissen, aber da ist nichts. Spannung plus Zeit entspricht Spannung und Spannung ist das, was Menschen lieben zu sitzen und zu beobachten. Das passiert sogar in Fernsehsendungen. Sie benutzen das viel, besonders in diesen Tagen. Du hast nie all diese Talent-Shows und die Showdowns bekommen. Wir haben zwei Teilnehmer, und einer wird nach Hause geschickt und einen? Nein. Warum funktionieren diese? Es ist wegen der Spannung. Der Moderator hält die Queue-Karten-Sache auf und sagt so etwas wie, Weißt du, Weißt du, die Person, die heute Abend nach Hause geht, wird dann die Pause machen. Warum? Weil wir nur Spannung plus Zeit Pause gleich Spannung lassen. Also haben wir schon Spannung. Weißt du, es gibt zwei Teilnehmer, denen ich vermute, wenn du es beobachtest, dir wichtig ist, dass du hohe Einsätze in der Tatsache hast, dass die Person, die nicht gewinnt, nach Hause gehen wird . Sie werden mit nichts abhauen. Wo ist die Person, die gewinnt? Sie werden weitermachen und hoffentlich ihre Träume verwirklichen, was auch immer sie wollen. Und es gibt auch Unsicherheit, weil wir nicht wissen, in welcher Richtung es geht. Es ist eine öffentliche Abstimmung. Wir wissen nicht, wer gehen wird, wer bleiben wird. Es ist also unsicher. Also jetzt die Gegenwart. Es braucht diese Spannung und erzeugt Spannung, indem es diese lange Pause gibt, aber für die Ankündigung , wer jetzt nach Hause geht? Ich mag diese Programme nicht wirklich. Ich arbeite eigentlich noch an einem, aber ich mag sie nicht besonders. Aber in diesen Momenten kann man nicht umhin, ein bisschen zu werden. Weißt du, dein Herz geht ein bisschen schneller und du wirst ein bisschen nervös, und es ist, weil es Spannungen erzeugt, indem du diese Umfragen hast. Wenn die Gegenwart jemals gesagt hat und die Person, die nach Hause geht, so intakt ist , gäbe es nichts, aber du würdest nichts fühlen, deshalb tun sie es. Eine tickende Uhr hilft uns, Spannungen aufzubauen, weil es eine feste Zeit gibt, etwas zu tun , bevor das Schlimmste passiert, und wir sind uns unsicher, ob der Held es schafft oder nein, nehmen wir den Marsmann , der kein toller Film. In einer Szene haben wir Spuren in der Remember ist in der Gewohnheit auf der Hauptschleuse versagt, und es wird irgendwie über die Oberfläche weht. Er wacht auf. Er findet heraus, dass es einen Riss im Visier seines Helms gibt und fügt hinzu, zischt aus und die Stimmen sagen uns, dass sein Sauerstoffgehalt schnell sinkt. Also, wenn er es nicht bald repariert, wird er sterben. Das ist offensichtlich sehr hohe Einsätze für diese Szene. Das sind also die Dinge, die Marks dann nicht seine gesehenen Torhüter bekam, um dies zu stoppen und dann wieder in Sicherheit zu kommen . Also reißt er ein Klebeband ab und versucht, den Bruch zu versiegeln. Aber weißt du, das Band wird verwickelt und es funktioniert nicht. Welches der Hindernisse kommt? Es überwindet diese Hindernisse die ganze Zeit. Es gibt eine Warnstimme, und sie zählt runter. Es ist, als ob sie den Sauerstoffgehalt bei 10% sagen. Sauerstoffgehalt, 5% Sauerstoffgehalt, kritisch im Publikum. Dies ist eine große tickende Uhr, weil hier schwächen. Was ist los? Es wird immer angespannter, denn je länger sich die Zeit dehnt, desto wahrscheinlicher ist, dass er sterben wird. Dann, in der letzten Sekunde, weißt du, dass du es repariert hast und wir haben eine Verschnaufpause in die nächste Szene. Auch wenn Sie wissen, dass das hier, ich wahrscheinlich überleben würde, es die Hindernisse und die Unsicherheit und die Spannung, die Sie tatsächlich etwas fühlen lassen . Und darum geht es beim Schreiben. Es lässt den Leser oder das Publikum etwas spüren und ihr Herz höher schlagen lassen. Das ist es, was wir wollen. Ich sah vor kurzem Ah, Point Break, wissen Sie, ist das Remake von Off the Old Cannery Phil, Andi, die erste Szene dort war eigentlich sehr angespannt. Wir haben diese beiden Offroad-Sport-Biker-Adrenalin-Junkie-Leute an. Sie überquerten diesen lächerlich hohen Berggipfel. Dann müssen sie vom Ende springen und dann auf dieser großen Felssäule landen. Ich meine, es ist wirklich dumm, ehrlich zu dir zu sein, während sie das tun wollen, aber du weißt, dass das die Szene war, und der erste Typ macht es. Annie landet perfekt auf diesem Felsvorsprung, aber der zweite Kerl macht es und er ist nicht hier. Du würdest es ein bisschen auf die Bikes Kinder springen, und es geht irgendwie von der Kante, und er muss es so viel wie möglich rev, um es wieder zu bekommen. Sonst weißt du, dass er Hunderte oder Tausende von Fuß bis zu seinem Tod ist. Das ist also eigentlich ziemlich angespannt, obwohl es ein bisschen lächerlich ist, war es immer noch ziemlich angespannt. Zuallererst haben wir den Staat. Wir hatten Spannung, die gebaut wurde, weil es einen hohen Einsatz gab. Ich meine, wenn dieser Biker sein Fahrrad nicht wieder anbringen kann, wird der Stein sterben. Die Wahrscheinlichkeit einer Bedrohung war sehr hoch. Ich meine, es war, wenn er abfällt, außergewöhnlich ist, wird er wahrscheinlich sterben. Andi. Er rutscht immer wieder zurück, so dass die Wahrscheinlichkeit, dass es passiert, immer mehr und mehr wird. Die Unsicherheit war auch sehr hoch. Ich meine, sein Freund eilt rüber, um zu helfen, die Lenker zu ziehen, aber das Fahrrad rutscht immer noch, die Jungs drehen seinen Motor und die Räder drehen sich. Aber er kommt nirgendwo hin. Wird er also sterben? Wir wissen es nicht. Ja oder nein, wir wissen es nicht. Wir sind uns nicht sicher. Der Schriftsteller baute dann geschickt Spannung, indem er Zeit hinzufügte. So wie das Fahrrad rutscht, krallt es ein wenig zurück, und dann wieder seine Lippen. Dann geht es ein bisschen zurück. Wir verlängern die Zeit und damit, wo wir bauen. Die Spannung ist, dass die Szene mit der Zeit weitergeht, die Unsicherheit darüber, ob er es schaffen wird oder nicht, wächst weiter. Dann kann der Freund es endlich nicht mehr aushalten, und er verliert seinen Griff auf Do the bike stürzt und der Kerl fällt zu seinem Tod. Nur so wie einfach nur rumhängen. Denken Sie daran, wenn Cliff Hanger das Gleiche tut, nicht mit Spannung, weil es um Sie geht. Sehen Sie, die Damen schnallen sich langsam, fangen an zu schnappen, und es entwirrt sich ein bisschen mehr als auf. Dann gab geht auf der Linie auf mich versucht, zu ziehen und und der Handschuh langsam, langsam wieder abrutscht. Sie fügen ihm Zeit hinzu, und das ist es, was die Spannung erzeugt. Wenn die Schnalle einfach schnappte und sie einfach gefallen wäre, würde es Bohne Schock haben, weil ich eine Firma habe. Sie ist gefallen, aber sie wären nicht die Spannung gewesen. Unsere Herzschläge wären nicht schneller und schneller gegangen, weil wir diese Zeit nicht da rausgeschleppt hätten . Irgendwie wird er es schaffen, ist, dass du nicht dazu bringen wirst, dass er sein Nein bekommt. Das machen wir also mit Spannung. Wenn Sie jemals einen der endgültigen Zielfilme sehen, dann nehmen sie die Spannung bis ins Extreme. Weißt du, du kennst diese Todesszenen, in denen du all die Bits ansiehst, die möglicherweise schief gehen könnten , und dann machen sie etwas. Es ist nur, die Zeit komplett auszuziehen, bis die Person getötet wird, weil du nicht sicher bist ob die Person stirbt oder weiß, was sie töten wird. Das zieht die Spannung raus. Wie Sie sehen können, ist es sehr mächtig, Spannung Intention in Ihre Szenen zu schreiben. Auf sollten wir tun, ist so oft wie wir können. Es ist auch möglich, Spannung in jedem Genre zu erzeugen, nur für den Fall, dass Sie sich fragen. Also lassen Sie sich nicht davon abhalten zu denken, dass es nur Fraktions- oder Horrorfilme sind. Ersparen Sie mir, eine Romanze zu schreiben. Du könntest Spannungen aufbauen, wo dein Held den Mut aufnimmt, einem Mädchen zu sagen, dass er sie liebt , so wie der CNN weit, würde er einfach? Nein, wir können die Worte nicht aus verschiedenen Gründen auf, wissen Sie, als Leser oder Publikum. Du stirbst dafür, dass er es sagt. Du weißt, du schreist im Fernsehen und sagst „Komm schon, komm schon, du Schwachkopf. Sag es einfach, sag es ihr. Aber er beruhigt Andi, da die Sekunden, die vorbeigehen, riskiert, sie für immer zu verlieren. Also baut Spannung auf, dann wird er entweder Tel Aviv, die es am Ende liebt. Oder er wird es nicht und sie wird einfach weggehen. Endlich vier Szenen. Lassen Sie uns darüber sprechen, sie zu betreten und zu verlassen. Die Leute vernachlässigen dies oft, aber es hilft wirklich, weil es ah gesehen fließen in die nächste Szene hilft, wenn es hilft, in die nächste Szene zu überbrücken und das Skript fließen viel einfacher zu machen, und es hilft, den Leser zu stoppen, in die nächste -Szene. Es ist ein fließender Übergang. Denken Sie daran, wie ein in Videobearbeitung auflösen gibt, diese Art von reibungslosen Übergang, Es gibt ein paar Möglichkeiten, die wir helfen können, tun. Das muss nicht in jeder Szene sein, Doug. Im Unrecht gibt es ein paar Möglichkeiten, wie wir können. Wir können helfen, es zu tun. Glätten Sie das. Die erste ist ein Charakter kann über bevorstehende Veranstaltung Schwächen sprechen, dann schneiden, um dieses Ereignis in der nächsten Szene, sagt ein Charakter will, wissen Sie, Ich war über gehen auf die Bank, und dann in Die nächste Szene ist es in der Bank. Das weißt du , so was. Ich bin sehr einfach, aber so etwas. Ein Charakter könnte eine andere Person erwähnen, und dann schneiden wir auf eine Szene, die diese Person involviert. Also hast du so etwas wie, weißt du, ich frage mich, was Joni gerade füttert. Und dann schneiden wir zu Joan weiter. Wir können sehen, was Joni tatsächlich fühlt oder tut. Wir können auch den Dialog verwenden , der weiter in der Stimme über in den nächsten Verwandten. Gesehen. So könnten Sie zum Beispiel einen Polizisten haben , über einen Raub spricht dann in die nächste Szene einschneidet. Es ist immer noch er, der über den Raub und Voiceover spricht, wie wir den Charakter sehen, andere Charaktere, die den Raub machen, so etwas. Ich habe tatsächlich einige Beispiele, die ich in einem PDF für Sie zum Download geschrieben habe. Also musst du das sehen. Ich kann sie hier nicht wirklich durchgehen. Lesen Sie sie alle heraus wäre ein bisschen seltsam. Also habe ich die in den PDFs, die man nur ein paar Beispiele sehen konnte, was ich meine, und das ist es, wirklich mit Szenen, das ist es mit Schreiben gesehen werden. Wir wollen nur wissen, um wen es in der Szene geht und was ihr Ziel ist. Was passiert, wenn sie ihr Sehziel nicht erreichen konnten? Möchten Sie wissen, wer oder was der Gegner für die Szene ist. Wer versucht, den Charakter zu stoppen, Ziel zu sehen. Was sind dann die Hindernisse, die der Charakter zu überwinden hat, um ihr Ziel auf eine der Methoden zu bekommen , die sie verwendet, um zu versuchen, diese Hindernisse zu überwinden, um das Ziel zu erreichen? Dann können wir gespannte Absicht verwenden, um es herauszuziehen, um dem Publikum zu geben, sie etwas zu fühlen. Schließlich können wir die Szene in einem fließenden Übergang verlassen. Sie brauchen nicht die ganze Zeit, aber es ist schön zu verlassen. Beenden Sie es mit einem fließenden Übergang in die nächste Szene. Okay, und das war's. Also werden wir jetzt weitermachen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 22. Dialogtechniken.: hallo, jeder und konnte zurück sehen. In dieser Vorlesung geht es um den Dialog. Nun, ich wollte diesen Vortrag am Tag aufzeichnen versuchen und alles durchgehen, aber weil es so viele Beispiele darin gibt, habe ich beschlossen, dass es besser sein könnte, es als PDF zu machen, das man einfach durchlesen könnte Es, weil ich Zeug durchlesen zu lassen, wird nicht wirklich über das kommen Nun , weißt du, wenn ich versuche, verschiedene Stimmen zu sein oder was auch immer, es ist einfach ein bisschen lächerlich. Also denke ich, es wird besser sein, es als PDF zu tun. Und Sie müssen nur dieses Stück lesen, um das Beste daraus zu holen. Wenn Sie möchten, dass ich es durchmache, dann lassen Sie es mich einfach in der Q und A auf wissen. Ich werde dafür einen Vortrag wiederholen, aber sehen Sie, wie Sie weiterkommen, okay, okay, lassen Sie es mich wissen 23. Am Ende?: und das war's. Das sind alle Informationen, die Sie brauchen, um Ihr Skript zu schreiben. Also gehen Sie zurück über diese Videos, Sie einen Blick auf sie. Nehmen Sie sich Zeit für. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie in die Q und A und fragen Sie Leute und lassen Sie uns versuchen, eine Art Gemeinschaft zu schaffen, in der wir uns gegenseitig helfen. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich Cem jetzt einen neuen Abschnitt machen werde, der zu diesem Zeitpunkt vielleicht nicht oben ist, wenn du das siehst, aber ich mache so schnell wie möglich darüber, was zu tun ist, nachdem du deinen ersten Entwurf gemacht hast. So erhalten Sie Feedback darüber, was Sie mit diesem Feedback machen werden und was wir dann aus geschäftlicher Sicht tun können , um zu versuchen, Ihr Skript zu verkaufen. Das wird also in den nächsten Wochen herauskommen. Ich hoffe, Sie dafür wieder hier zu sehen. In der Zwischenzeit, vielen Dank, dass Sie den Kurs mit mir durchlaufen haben. Ich habe es wirklich genossen, es an zu machen. Ich hoffe, wir sehen uns wieder. Gut gemacht. Dafür, dass du so weit gelaufen bist. Bringen Sie das Drehbuch auf. Lassen Sie mich wissen, wie es geht. Wir sehen uns bald.