Figurendesign mit Geschichte | Hayden Aube | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Figurendesign mit Geschichte

teacher avatar Hayden Aube, Illustrator & Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (21 Min.)
    • 1. Einführung

      2:18
    • 2. Warum brauchen wir die Erzählung?

      3:29
    • 3. Fragen, Fragen, Fragen

      4:14
    • 4. Probiere es aus!

      1:42
    • 5. Umwerfende Konzepte

      4:56
    • 6. Mehr als nur Figuren

      2:06
    • 7. Letzte Gedanken

      2:29
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6.998

Teilnehmer:innen

62

Projekte

Über diesen Kurs

Du kannst die tollste Figur der Welt schaffen, aber wenn da relativ wenig Überlegung eingeflossen ist, ist sie nicht sehr interessant. Damit setzen wir uns in diesem Kurs auseinander: den Unterschied zwischen hübschen Bildern und solchen, die wirklich beachtet werden. Indem wir uns vor dem Zeichnen Gedanken machen und Fragen einsetzen, schauen wir uns an, wie einfach es ist, enorme Fortschritte in den Figuren zu sehen.

Gemeinsam schauen wir uns an:

  • Die Bedeutung des Hintergrunds der Figuren in Erzählungen
  • Die interessanten Beobachtungen über Figurendesign, die entstanden, weil viele von euch Piraten gezeichnet haben
  • Design von einzigartigen Figuren, deren Entwurf mehr Spaß macht, und die auch interessanter sind
  • Die Bedeutung von Erzählungen im Werk der großen Künstler:innen
  • Geschichten können auch auf alles mögliche Andere angewandt werden, die keine Figuren sind

Ich hoffe, du lernst viel, hast Spaß und Freude an einem Kurs, den ich persönlich zu den besten zähle, die ich bisher geleitet habe. Wir sehen uns dann im Kurs!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hayden Aube

Illustrator & Designer

Kursleiter:in

Hayden here and I am an illustrator, designer and most importantly to you, teacher!

I am constantly hunting for the actions that will have me producing my best work possible--I assure you it's no easy feat. That's why my primary goal in all of these classes isn't to give you just any information, but only the information that's going to make the biggest difference in your work. Think of it as optimizing your artistic development ;)

So if you're looking to level up your skills in design and illustration, consider checking out my classes. I've gone to great lengths to keep them short and to the point so you can get the information quickly and jump to creating.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Hayden Aube, und ich bin Illustrator und Grafikdesigner. Etwas, das ich immer versuche, diese Klassen zu erstellen, ist mit den Aktionen zu kommen, die die größten Ergebnisse produzieren werden. Sie können sich vorstellen, dass es eine große Return on Investment für diese Zeit, die Sie verbringen lernen. Also, wenn es um Charakterdesign ging, etwas, das viele von euch angefordert haben, musste ich wirklich aufhören und überlegen, was die einzige Sache wäre, die den größten Unterschied machen würde, wenn es darum ging, Charaktere zu schaffen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mit anderen Künstlern zu forschen, zu erforschen, mit anderen Künstlern zu sprechen, ich habe sogar ein Zeichnungsexperiment erstellt, das eigentlich ziemlich lustig war und ich denke, dass ich eine wirklich gute Antwort für euch habe. Anstatt Ihnen also die Muttern und Schrauben zu zeigen, die tatsächlich eine Figur zeichnen, werde ich Ihnen zeigen, was ich für den wichtigsten Teil der Gestaltung eines Charakters halte , das ist das Konzept. Also zusammen werden wir einen tiefen Einblick in die Frage nehmen , warum Konzept so wichtig ist, wenn Sie einen Charakter erstellen. Um dies zu tun, werden wir uns die Arbeit anderer Künstler ansehen und versuchen, auseinander zu ärgern, warum sie einige der Dinge tun, die sie tun, und dann werden wir auch auf das Experiment schauen , das ich erstellt habe, und sehen, welche Art von Ergebnissen wir ziehen können davor. Für die vielen von Ihnen, die ich weiß, an dem Experiment teilgenommen haben, sei nicht überrascht, wenn du deine Zeichnungen siehst. Sobald wir also festgestellt haben, warum Geschichte für Charakterdesign so wichtig ist, werde ich Ihnen einige einfache, aber wirklich effektive Möglichkeiten zeigen es zu Ihren Charakteren hinzuzufügen und wenn Sie sich wohl fühlen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie genauso einfach wenden Sie diese Technik auf alles an, was kein Charakter ist. Das bedeutet also Objekte, Fahrzeuge, Umgebungen, Entwürfe, alles. Am Ende dieser Klasse wirst du nicht nur einen der wichtigsten Teile beim Erstellen eines Charakters verstehen , sondern auch effektive Techniken haben, um es selbst zu tun. Also unabhängig davon, welche Software Sie verwenden oder welche Erfahrung Sie haben können, wenn Sie ein Interesse daran haben, ansprechende Charaktere zu machen, die Spaß machen, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. Warum brauchen wir die Erzählung?: Bevor wir die Geschichte unserer Charaktere entwickeln, ist es wichtig, dass wir uns tatsächlich fragen, warum ist das notwendig? Wenn man lange genug auf eine akkreditierte Illustrationsschule schaut, etwas für Konzeptkunst, für Animation, wird man sehen, dass es nicht nur einen Schwerpunkt auf den tatsächlichen technischen Zeichenfähigkeiten gibt, sondern auch auf dem dahinter liegenden Denken. Es ist sogar hinter dem Namen Konzept Kunst. Sie können denken, dass Konzeptkünstler sicher an Filmen und Videospielen arbeiten, und natürlich müssen sie die Dinge wirklich durchdenken, aber wie gilt das für das, was ich tue? Ich versichere Ihnen, dass, wenn das Ausmaß Ihres Charakterdesigns nur in Logos oder Symbolen ist, es immer noch sehr vorteilhaft für Sie ist zu lernen, wie Sie die Geschichte eines Charakters erstellen. In der Tat würde ich denken, dass Designer mehr als jeder andere die Idee verstehen würden , dass Form Funktion folgt. Um die Vorteile der Geschichte zu erforschen, führte ich ein kleines Zeichnungsexperiment durch, in dem ich die Teilnehmer zwei Piraten zu je fünf Minuten ziehen ließ. Für die erste Zeichnung war der Brief ziemlich einfach, zeichnen Sie einen Pirat. Aber für die zweite Zeichnung mussten sie zunächst ein paar Absätze lesen, die die Persönlichkeit und Erfahrung dieses Piraten erläutern . Anstatt einen generischen Pirat zu zeichnen, zeichnen die Leute jetzt Edgar Bushybrows, einen Piraten auf der Insel, der seine Zeit damit verbringt, Krabben zu rennen, Kokosnüsse zu verschlingen und alle Pläne aufzuschieben, tatsächlich seiner Insel zu entkommen. Wenn wir die erste und zweite Zeichnung vergleichen, sehen wir einige ziemlich interessante Dinge. Vor allem, ohne zu fragen, führen viele Menschen Szenen in die Zeichnungen ein. Die Entscheidung, dass dieser Charakter auf einer Insel feststeckt, reichte aus, dass viele der Teilnehmer die Insel in ihre Zeichnung einbeziehen. Ich denke, es versteht sich von selbst, dass ein Charakter und eine Umgebung viel interessanter sind als eine, die im Weltraum schwebt. Auf der gleichen Notiz haben viele Personen Objekte und Symbole in das Stück aufgenommen , basierend auf den bereitgestellten Informationen. Wir hatten herzförmige Augenklappen, die auf seine ruhige Natur hinweisen, Sandburgen, um zu zeigen, wie er seine Freizeit verbringen könnte, und viele Krabben und Kokosnüsse, um einige der Lieblingsteile seines Insellebens zu illustrieren. Genau wie bei der Umwelt unterstützen diese Elemente das Stück und sorgen natürlich für mehr Interesse. Wir haben auch eine Vielzahl von Posen. Als ich gerade nach Piraten gefragt habe, bekomme ich das meiste, was ich bekomme, ist ein Charakter, der an einem Ort steht. Aber wenn ich etwas Geschichte hinzufüge, plötzlich bekomme ich alle möglichen Action-Posen, die uns tatsächlich sagen, wer dieser Charakter ist, sitzen am Strand, gehen Angeln, bauen eine Sandburg, das sind alle viel interessanter visuals als still zu stehen. Schließlich, und was ich am wichtigsten denke, ist in der zweiten Zeichnung, sehen wir einen Bruch der Piratenform. Wenn die meisten Leute denken, Piraten, denken sie in sehr generischen Begriffen; Augen Patch, Peg Bein, wütend. Während diese Elemente immer noch in vielen der zweiten Zeichnungen erscheinen, ist das nicht alles, was vorhanden ist. Wir sehen glückliche Piraten, traurige Piraten, fette Piraten, grenzenlose nackte Piraten, sogar einen Vogel-Piraten. Wenn Sie mehr über dieses Experiment erfahren möchten, finden Sie in der Klassenbeschreibung eine detailliertere Schreibweise. Eine der größten Fallstricke beim Zeichnen eines solchen ikonischen Charakters ist, dass wir bereits all diese Ideen darüber haben, wie es aussehen wird, bevor wir überhaupt anfangen. Wahrscheinlich hat jeder, der Ihre Zeichnung sieht, die gleichen Ideen. Indem wir neue Entscheidungen über einen Charakter erstellen, bevor wir überhaupt mit dem Zeichnen beginnen, können wir diesen Standard überschreiben und etwas erstellen , das viel interessanteres zu treffen und zu betrachten ist. 3. Fragen, Fragen, Fragen: Es ist also klar, dass das Hinzufügen von Erzählungen zu unseren Charakteren eine gute Idee ist. Aber wie sollen wir das tun? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Denken Sie daran, dass wir das Standardbild davon haben ein Papagei aussieht, bevor wir ihn überhaupt zeichnen. Nun, stellen Sie sich vor, dass Sie diesen Standard für fast alles haben. Was stellen Sie sich vor, wenn Sie an einen Außerirdischen oder einen Roboter oder sogar einen Kühlschrank denken ? Es sei denn, Sie haben noch nie von diesen Dingen gehört, sind die Chancen, dass Sie sofort ein Bild von dem haben, was sie sind. Wenn wir nicht etwas arbeiten, wird dieses unmittelbare Bild sein, wie Sie zeichnen. Wie überschreiben wir diesen Standard? Nun, wenn wir auf das Zeichnungsexperiment zurückblicken, können wir sehen, dass wir durch das Erstellen neuer Entscheidungen, bevor wir überhaupt mit dem Zeichnen beginnen, dieses Bild überschreiben und etwas Neues erstellen können. Was ist der beste Weg, um neue Entscheidungen über einen Charakter zu treffen? Nun, das stellt Fragen. Hier kommt die Vielseitigkeit dieser Technik wirklich zum Spiel. Wie Sie jede Frage Ihres Charakters stellen können, und es wird beeinflussen, wie es sich herausstellt. Sagen wir, ich zeichne einen Ritter, und ich fragte mich: Ist er ein guter Ritter? Nein. Vielleicht ist er wirklich schlecht, und deshalb will ich ihm ein paar Dellen in den Arm stecken, werde ich zeigen, dass er immer getroffen wird. Nun, warum ist er nicht eine gute Nacht? Nun, er streitet einfach nicht gern. Also könnte ich darauf hinweisen, indem ich ein großes wie P-Zeichen auf seinen Schild oder auf seinen Umhang oder so etwas lege. Wenn er nicht gerne kämpft, wieso ist er dann noch ein Ritter? Nun, vielleicht ist er einfach wirklich, wirklich groß. So können Sie sehen, dass je weiter Sie damit gehen, desto entwickelter und interessanter und unterschiedlicher wird Ihr Charakter. Das Tolle daran ist auch, dass es nur den Prozess macht , einen Charakter so viel mehr Spaß zu machen. Sie stellen Fragen, Sie werden wirklich in sie investiert, und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie wirklich in Ihren Charakter investiert sind, nicht nur haben Sie eine gute Zeit, aber dann werden die Menschen, die gehen, um es zu sehen, werden auch in sie investiert. Wie gesagt, Sie können alles fragen, und ich ermutige Sie, wirklich viel Spaß mit diesen Fragen zu haben. Aber wenn Sie jemals Zweifel haben, wie bei jeder Storytelling Praxis, können Sie zurück zu den 5W gehen. Also, wer. Wie lautet der Name dieses Charakters? Wie alt sind sie? Was ist ihr Job? Sind sie überhaupt menschlich, sind sie ein Tier, sind die Fremden aus einem fernen Land, was? Was machen sie gerade? Was mögen sie? Was mögen sie nicht? Was sind ihre Träume? Was sind ihre Ängste? Was treibt sie an? Also, wo. Wo sind sie? Wo waren sie? Wo werden sie sein? Wo waren sie? Wo würden sie lieber sein? Wann. Zu welcher Tageszeit ist es? Welches Jahr ist das? Was ist die Saison? Ist es ein Feiertag? Warum. Warum ist der Charakter in dieser Situation? Warum tun sie das, was sie tun? Warum machen sie nicht etwas anderes? Warum fürchten sie, was sie fürchten? Also, wenn Sie jemals stecken, Ich habe ein PDF mit großen Fragen im Ressourcenbereich dieser Klasse, die diese und viele mehr hat, beigefügt . Fangen Sie an, Charakterdesign als Problemlösung zu betrachten, bei der Sie sowohl das Problem als auch die Antwort erstellen. Jedes Mal, wenn Sie mit einer neuen Entscheidung über Ihren Charakter kommen, schafft es das Problem, okay, wie soll ich das visuell durchbringen? Wie werden Sie veranschaulichen, dass Ihr Charakter schlecht riecht oder allergisch gegen Katzen ist oder Spaghetti mag. Dies ist ein wirklich lustiger Teil der Zeichnung ist, dass Sie mit kreativen Lösungen für diese Probleme kommen. Vielleicht entscheidest du, wie du dir eine Figur wie Spaghetti zeigen willst, indem du ihr Haar aus Spaghetti machst. Schließlich können Sie sich selbst Fragen stellen, während Sie zeichnen. Persönlich habe ich festgestellt, dass je länger ich gezeichnet habe, desto leichter ist es für mich, in Autopilot zu fallen, während ich das tue, besonders wenn es etwas ist, das ich die ganze Zeit zeichne. Die Entwicklung der Gewohnheit, Fragen zu stellen, während Sie eine Zeichnung erstellen , ist eine wirklich gute Möglichkeit, diesen Autopiloten zu überschreiben und sich zu engagieren und jeden Strich des Bleistifts absichtlich zu machen. 4. Probiere es aus!: Jetzt werden wir das wirklich ausprobieren. Ähnlich wie das Experiment werden Sie zwei Charaktere zeichnen. Einer, der nur der Standardansatz ist, und ein anderer, der den Konzeptansatz annimmt. Aber es gibt ein paar Regeln. Zuallererst müssen beide Zeichnungen die gleiche Art von Charakter darstellen. Vorzugsweise etwas, das gut bekannt ist, so dass wir wissen, dass Sie einige Standardideen darüber haben werden. Wenn Sie kein sofortiges Bild in Ihrem Kopf bekommen , wenn Sie an den Charakter denken, wählen Sie es nicht aus. Hier sind ein paar Optionen. In der Studie gab ich den Leuten nur fünf Minuten für jede Zeichnung. Offensichtlich werden Sie in fünf Minuten kein Meisterwerk bekommen, aber es ist eine gute Möglichkeit, die Zeit zu begrenzen , die Sie für die erste Zeichnung denken müssen. Es geht nicht unbedingt darum, Ihren besten Charakter aller Zeiten zu schaffen, sondern um den Unterschied zu bemerken, den es macht, um Gedanken im Voraus zu setzen. Versuchen Sie schließlich, das erste, was Ihnen für das erste Stück in den Sinn kommt zu zeichnen. Es ist erwähnenswert, dass Sie gerade eine Menge Ratschläge zum Überschreiben Ihres Autopiloten gehört haben, also wird Ihr Gehirn das tun wollen. Aber lassen Sie Ihre Standard-Denkweise lenken das Schiff für das erste Stück. Das zweite Stück ist, wo Sie beginnen, Fragen zu stellen und brechen Sie die Standard-Vorstellung, dass Ihr Gehirn hat. Nachdem Sie beide Zeichnungen erstellt haben, können Sie sie hier in Ihr Klassenprojekt hochladen. Sie sollten die erste Zeichnung, die Fragen und Antworten, die Sie für die zweite gemacht haben, und dann die zweite Zeichnung selbst einfügen. Wenn Sie eine der Zeichnungen weiter als die Skizze nehmen möchten, die ganze Kraft für Sie. Als Nächstes werden wir uns einige Beispiele für die Geschichte ansehen, die direkt im Charakter gemacht wurde. Wenn Sie noch einige weitere Informationen wünschen, bevor Sie Ihre eigenen Zeichnungen beginnen, sollten Sie sich diese nächste Reihe von Videos zuerst ansehen. 5. Umwerfende Konzepte: Zuerst schauen wir uns einen der Meister der Geschichte an, und das ist Pixar. Ich hätte jeden Charakter aus jedem Film auswählen können, aber ich dachte, eine, die sehr gut darin war, diese Punkte zu illustrieren ist WALL-E. Man kann sagen, dass Pixar nicht nur gesagt „Hey, wir brauchen einen Roboter, den Compaq Müll hat“, und jemand hat Hymne erstellt. Es wurden viele Entscheidungen über WALL-E getroffen, die darüber informiert haben, wie wir gelandet sind. Glücklich für uns, können wir einen Teil dieses Prozesses aus der Summe ihrer Konzeptkunst sehen. Aus technischer Sicht ist es klar, dass seine Funktionsweise ein großer Bestandteil des Aufbaus dieses Charakters war. Viele Erkundungen gingen darauf ein, wie wir herumkommen würden, wie wir seine Arme bewegen, Aufgaben ausführen, sogar blinzeln. Das Blinken selbst war keine willkürliche Entscheidung, es war Pixar, der versucht WALL-E zu humanisieren und sie für uns verbindlich zu machen. Nun, natürlich ist Persönlichkeit kann in seinem Verhalten stoßen. Manchmal ist er ein bisschen ungeschickt. Er scheint echte echte Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Er macht etwas sehr menschliches. Es ist wie das Sammeln von Objekten, weil er sie mag. Aber seine Hintergrundgeschichte äußert sich allein in seiner körperlichen Erscheinung. Die Form in neigen seine Augen und machen sie traurig oder verletzlich aussehen. Sein abgenutzter und schmutziger Körper erzählt von der Arbeit, die er tut und wie lange er es tut. Selbst die Art und Weise, wie er seine Hände zusammenbringt, wenn er steht, gibt ihm ein sehr schüchternes Aussehen. In der Regel würden Sie einen Roboter nicht als schüchtern betrachten. Auch hier sind Pixar fantastisch, Geschichten zu vermitteln und zum Glück haben sie für uns viel zu sagen. Wenn Sie mehr darüber wissen möchten, wie sie ihren Charakteren Leben einhauchen, würde ich diesen Artikel sehr empfehlen. Als nächstes werden wir uns ein Stück von einem guten Freund und großen Illustrator anschauen , Andrew Cope, wo Pixar einen ganzen Film hat, um über die Persönlichkeit und Geschichte eines Charakters zu gelangen, Andrew hat oft nur eine einzige Illustration zu tun so. Er macht es sehr gut. In diesem Stück können wir sehen, wie die Crew von Scooby Doo ein Spiel von Clue spielt, ein lustiges Konzept auf eigene Faust. Aber was ich darauf hinweisen möchte, ist, wie die subtilen Details nicht nur von den Charakteren erzählen und wie sie sich fühlen, sondern auch von dem, was in der Illustration vor sich geht. Fred, der im weißen Hemd war, wird ein bisschen frustriert darüber, nicht in der Lage das Puzzle zu lösen, während Velma, die in der gelben, ist sehr nachdenklich und zurückhaltend. Daphne, die in der lila ist, ist ein wenig mehr auf der lässigen Seite und wir können sehen, dass in der Art , wie sie sitzt, während Shaggy und Scooby Doo, die ich glaube nicht, dass ich darauf hinweisen muss , unsere besten Freunde und das ist, warum Sie sitzen nebeneinander. Es gibt auch die dümmsten und deshalb liegt Shaggy kopfüber, und ihre Liebe zum Essen wird von allen Snacks angedeutet, die sie umgeben. auf das Konzept zurückkam, sich Fragen zu stellen, teilte Andrew mit mir zwei Fragen, die sehr hilfreich für die Erstellung dieses Stückes waren und viele andere, die er macht. Da jetzt eigentlich meine Lieblingsfragen. Das erste ist, was vor dieser Illustration passiert ist? Die zweite ist, was wird nach dieser Illustration passieren? Ich ermutige Sie alle, Andrews Arbeit auf seiner Website zu überprüfen. Nicht nur, weil er die Geschichte sehr gut macht, sondern er sprach auch frei ausführlich mit mir über die Angelegenheit, während ich mich auf diese Klasse vorbereitete und dass Großzügigkeit wirklich Aufmerksamkeit verdient. Für das letzte Beispiel gehen wir tatsächlich zurück in die Zeit mit ihm zu einem meiner Lieblingsbilder, das Icarus und Daedalus von Anthony van Dyck ist. Gemälde von alten Meistern sind tatsächlich eine ausgezeichnete Quelle für Geschichte. Das liegt daran, dass damals Großteil der Arbeit, für die Künstler in Auftrag gegeben wurden bedeutende Szenen aus Geschichte, Mythologie und Religion darstellten. Sie haben eine Menge Bedeutung in einem einzigen Bild vollgestopft. Für Menschen, die nicht mit der Geschichte von Ikarus aus der griechischen Mythologie vertraut sind. Daedalus schuf hier eine Reihe von Flügeln aus Wachs und Federn für seinen Sohn Ikarus und sich selbst, um zu entkommen. Erstaunt, dass sie auch verbannt wurden. Nun warnte Daedalus Ikarus, ihm in der Flucht zu folgen, indem er nicht zu hoch oder zu niedrig fliegt. Wenn er zu hoch flog, würde der Sohn das Wachs schmelzen und er würde fallen. Wenn er flog zu niedrige Wellen aus dem Ozean würde die Federn abwaschen und er würde auch fallen. Indem er die Hände von Daedalus und Ikarus in diesem Gemälde zeigte, konnte Van Dyck diesen bedeutenden Teil der Geschichte nur in einem Standbild durchqueren. Wenn Sie hungrig nach mehr Proben der Geschichte brachte den Charakter, würde ich empfehlen, Blick auf die Arbeit der Konzeptkünstler, überprüfen Renaissance-Gemälde, sowie Bücher und Film. Davon abgesehen, ist einer der besten Orte, um diese Inspiration zu finden, nur das Zeug zu betrachten, das Sie mögen. Wenn du wie ich, magst du Videospiele wirklich. Sie können dort suchen, weil es eine Menge Geschichte gibt, die in die Entwicklung dieser Charaktere geht. 6. Mehr als nur Figuren: Jetzt, da Sie verstehen, dass das Hinzufügen von Geschichte eine sehr wichtige Komponente ist , um großartige Charaktere zu machen, und Sie wissen, wie es geht, kann ich Sie in etwas lassen, das ich für ziemlich cool halte, und das ist, dass es nicht nur mit Charaktere, aber mit allem. Buchstäblich alles, was Sie machen könnten, kann von einer Portion Geschichte profitieren. Das bedeutet Objekte, Umgebungen, Designs, sogar Dinge, die ziemlich abstrakt sind. Zum Beispiel, ein anderer Freund, der sehr hilfreich bei der Erstellung dieser Klasse war, schuf Meggie Appleton eine ganze Reihe von Designs, die auf der visuellen Anzeige von Code basieren. Während es möglich ist, einfach eine Reihe von Quadraten und Zeilen zu einer Seite hinzuzufügen und sie abstrakt zu nennen. Meggie nahm einen tiefen Einstieg in die Erforschung, wie Code tatsächlich funktioniert, und versuchte, ihn auf verschiedene Weise zu veranschaulichen. Ich denke, Sie werden zustimmen, dass die Ergebnisse viel interessanter sind als ein Haufen willkürlicher Boxen und Linien. Wieder, wenn Sie investiert werden, so wird der Betrachter. Wie fügst du Story zu Nicht-Charakteren hinzu? Genau auf die gleiche Art und Weise durch Fragen. Nehmen wir an, Sie zeichnen eine schneebedeckte Bergkette. Was ist vor dieser Illustration passiert? Jemand hat geschrien. Was wird nach dieser Illustration passieren? Eine Lawine wird über das Tal hinunter fallen. So könnte das Gesehene, das ich zeichne, von Schnee sein, der einen Berg hinunter seufzte, mit allerlei Tieren davonlaufen. Was ist, wenn wir ein Buch zeichnen? Wem gehört dieses Buch? Vielleicht ist es ein Zauberer. Was ist der Inhalt dieses Buches? Es ist ein Zauber, die Toten zu erwecken und wie alt ist das Buch? Tausende von Jahren. Also das Buch, das ich zeichne vielleicht sehr abgenutzt und schmutzig, vielleicht gibt es einige Seiten herausfallen, aber ich könnte es eine sehr unheimliche magische Schein geben und Summe archaisch aussehende Darstellungen von Menschen, die sterben und wieder zum Leben auf dem Cover. Genau wie ich bereits erwähnt habe, haben Sie Spaß mit diesen Fragen, Sie können wirklich alles fragen und im Zweifelsfall nur die Liste überprüft, die ich hochgeladen habe, gibt es sogar Fragen, die sich speziell mit Nicht-Zeichen. 7. Letzte Gedanken: Nun sollten Sie ein gutes Verständnis dafür haben, warum die Geschichte so wichtig ist, um großartige Charaktere zu erschaffen. Sie wissen, dass, wenn Sie Geschichte hinzufügen möchten, alles, was Sie tun müssen, ist Fragen zu stellen und zu beantworten. Hoffentlich hatten Sie mittlerweile eine Chance, diese Technik durch das Klassenprojekt auszuprobieren , und wenn Sie es nicht getan haben, ist das völlig in Ordnung, aber ich empfehle es sehr. Genau wie bei allem anderen macht das Üben einen großen Unterschied. Selbst nur die 20 Minuten, die Sie in diese setzen würde wirklich beginnen, um Ihnen die Vorteile der Arbeit mit Geschichte auf Charaktere zu geben. Wie ich bereits sagte, geht es darum, die meisten Ergebnisse aus Ihren Aktionen zu erhalten, aber Sie müssen immer noch Maßnahmen ergreifen. Ich möchte nur noch ein paar Dinge sagen, bevor wir gehen. Eine Sache, die ich erwähnte, ist Forschung, was super wichtig ist, besonders wenn Sie Konzeptentwicklung machen. Vielleicht machst du einen Roboter, anstatt nur zeichnen, was du dir vorstellen kannst, oder einfach nur zu zeichnen, was du gesehen hast, wie andere Leute tun. Wenn Sie sich tatsächlich einige Zeit nehmen und sich ansehen, wie Maschinen funktionieren, kann eine Geschichte der Robotik sein, dann studieren Sie die Pseudowissenschaft von Star Wars Robotern, und das sind alles Dinge, die zu liefern, sehr interessant, Ergebnisse für Ihre -Zeichnung. Zweitens, fügen Sie nur so viel Hintergrundgeschichte hinzu, wie Sie tatsächlich brauchen. diese Klasse vorbereitete, habe ich einen Charakter erschaffen, und ich ging weit über Bord über die Geschichte. Es war wie eine Stunde zeichnen wert, aber ich habe vier Stunden damit verbracht, das Universum zu bauen, in dem er lebt , und die Menschen, die er kennt, und seine Liste vergangener Errungenschaften zu bauen. All das war nicht wirklich notwendig für eine Stunde des Zeichnens. Als ich mit Andrew Kolb darüber sprach, erwähnte er, dass dein Charakter in deiner Illustration lebt und stirbt. Dadurch hat es keinen Sinn, eine Story zu erstellen , die sich nicht visuell auf Ihre Zeichnung auswirken wird. Letzt möchte ich denjenigen von Ihnen danken, die den Vorschlag für diese Klasse gemacht haben. Es macht mein Leben wirklich viel einfacher, wenn ich genau weiß, was ihr wollt, und deshalb schätze ich die Vorschläge wirklich. Dann diejenigen von Ihnen, die an dem Zeichnen Experiment teilgenommen haben, vielen Dank, denn das ging wirklich, wirklich gut, und ich hatte eine Menge Spaß beim Betrachten Ihrer Zeichnungen. Zu guter Letzt, alle, die gerade hier sind und gerade die Klasse nehmen, vielen Dank. Ich weiß Ihre Aufmerksamkeit sehr zu schätzen. Ich hoffe, ich war in der Lage, den Gefallen zurückzugeben, indem ich Ihnen heute etwas Wert gab. Vielen Dank und achten Sie darauf.