Figurendesign Intensivkurs: So entwirfst du Tierfiguren

1. Einführung: Hallo, und willkommen zum Character Design Crash Course: Gestalten von Tierfiguren. Mein Name ist Melissa und ich bin eine Designerin und Illustratorin in Nordkalifornien. In dieser Klasse führe ich Sie durch meinen Prozess, einen Tiercharakter zu entwerfen und zu illustrieren. Beginnend mit der Suche nach Inspiration und Referenz, dann gehen Sie weiter zum Skizzieren und Entwickeln Ihres Konzepts und schließlich Rendern in Photoshop. Ich werde auch über die Grundlagen des Charakterdesigns und die Bedeutung der Verwendung von Referenz und Lernen von anderen Künstlern und ein paar Übungen demonstrieren, die ich hilfreich finde. Sobald Sie fertig sind, haben Sie einen vollständig illustrierten Tiercharakter, den Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst! 2. Inspiration und Vorlagen: Inspiration und Referenz und warum es wichtig ist, um als Künstler zu wachsen. „ Wenn du lernen willst, wie man ein Instrument spielt, musst du lernen, das Lied eines anderen Musikers zu spielen. Wenn du lernen willst, wie man zeichnet, musst du das Bild eines anderen Künstlers zeichnen.“ Stephen Silber. Ich habe Silvers Charakterdesign-Kurse auf Schoolism.com absolviert, eine Website, die im Gegensatz zu Skillshare wirklich nur auf visuelle Kunst konzentriert. Alle Klassen sind auf verschiedenen Formen der bildenden Kunst. Wie auch immer, eine Menge von dem, worüber ich in dieser Klasse sprechen werde, wurde von Silver und Daniel Arriaga und einigen der anderen wirklich wunderbaren Lehrer über Schoolism gelernt . Sie sind alle Profis in der Branche. Sie wissen, wovon sie reden. Bevor ich aber mehr darüber rede, möchte ich ein paar wirklich nützliche Bücher empfehlen. Die erste ist die Kunst der Tierzeichnung. Konstruktion, Handlungsanalyse, Karikatur von Ken Hultgren. Ich liebe dieses Buch so sehr. Es hat nicht nur realistische Zeichenberatung, Perspektive, Proportion, all das gute Zeug, sondern er spricht auch von Karikaturen von Tieren. Grundsätzlich die Gestaltung von Tierfiguren. Ja, er geht einfach über so viele Tiere, und es ist einfach so eine wunderbare Ressource zu haben. Der nächste ist Animals in Motion von Eadweard Muybridge. Es ist im Grunde nur eine Reihe von Action-Shots von einer Tonne verschiedener Tiere. Diese sind wirklich hilfreich, wenn Sie ein Animator sind. Aber selbst wenn Sie es nicht sind, ist es wirklich cool, all diese verschiedenen Posen als Referenz zu haben. Haben Sie nur ein paar Beispiele. Ich dachte, das wäre ordentlich. Ich mag es, wie sie ihren Schwanz so hochhalten. Etwas, an das du vielleicht nicht denkst. Das letzte Buch ist The Silver Way: Techniken, Tipps und Tutorials for Effective Character Design von Stephen Silver. Dieses Buch konzentriert sich nicht nur auf Tierfiguren. Es konzentriert sich auf alles, Menschen, und all das gute Zeug. Er hat nur einen Reichtum an Wissen. Er arbeitet schon lange in dieser Branche, also weiß er wirklich, wovon er spricht. Es ist einfach wunderbar. Es gibt so viel, was du lernen kannst, und er hat viele gute Ratschläge. Ich wollte Ihnen einige der Tierfiguren von Stephen Silver zeigen und auch die Kunstwerke einiger anderer Künstler, die ich wirklich bewundere, nur um Sie inspirieren und bereit zu entwerfen. Im Wesentlichen habe ich von Silver und den anderen Lehrern gelernt , dass Sie nicht nur eine Art des Zeichnens wissen wollen. Es ist wichtig, die Stile anderer Künstler zu studieren und Ihre Vielseitigkeit aufzubauen, und es ist wichtig, von mehr als einem Künstler beeinflusst zu werden. Das war etwas, das immer und immer wieder wiederholt wurde. Deinen eigenen einzigartigen Stil zu haben, ist natürlich wichtig, aber es ist nichts falsch daran andere Künstler anzuschauen und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Außerdem müssen Sie vor allem, wenn Sie in der Animation arbeiten möchten, in der Lage sein, sich an verschiedene Stile anzupassen. Dies sind nur mehr Charaktere von Silver. Er hat diesen einen Charakter in einer Reihe von verschiedenen Stilen. Eine Menge Variation der Form. Ich glaube nicht, dass eines davon besonders in seinem charakteristischen Stil ist, aber er hat sie in seinem Portfolio, um seine Vielseitigkeit zu zeigen. Hier ist ein weiteres Beispiel mit Wölfen. Ich liebe es, dass es hier realistische Wölfe gibt, sowie einige wirklich übertriebene und gestoßene Designs. Er hat keine Angst, wirklich übertriebene Formen zu verwenden und diese wirklich interessanten Konfigurationen zu finden. Ich mag auch die obere links, weil es ein Beispiel dafür ist, dass er einen Schauspieler benutzt, um einen Charakter zu stützen , auf den er sagte, hilft ihm manchmal, einen Charakter zu finden. Ich finde, das ist cool. Ein anderer Künstler, über den ich sprechen wollte, ist Milt Kahl. Er war einer der Disney-Größen. Ich habe seine Arbeit nachgeschaut und im Grunde erkannte, dass er so viele meiner Lieblingstier-Charaktere aus Disney-Filmen zog. Ich liebe Shere Khan, und ich dachte immer, Shere Khan sei so cool und ausdrucksstark. Ja, seine Arbeit ist einfach fabelhaft. Es gibt Tonnen von Zeichnungen online, die Sie nachsehen und durchschauen können. Ein weiterer Künstler ist Heinrich Kley, und er ist berühmt für die tanzenden Elefanten. Ich liebe seine Zeichnungen wirklich. Seine Tiere sind irgendwie realistisch, aber anthropomorphiert. Sie sind so ausdrucksstark und so menschlich. Ich denke nur, es ist so cool, dass sie im Grunde immer noch die Form und Anatomie des Tieres behalten . Ja, ich liebe seine Sachen. Ein weiterer Künstler, den ich liebe, ist David Colman, der sich auf Tierfiguren konzentriert. Ich liebe es, wie ausdrucksstark sie sind. Es hat diese erstaunlichen Bären. Ihre Ausdrücke sind so cool. Ich könnte einfach sein Portfolio für immer durchblättern und vor Ehrfurcht starren. (lacht) Jedenfalls. Als Nächstes ist Mary Blair. Mary ist am bekanntesten für ihre Illustrationen von Kindern, wahrscheinlich, und definitiv für das Entwerfen von Es ist eine kleine Welt in Disneyland. Aber ich mag ihre Tierfiguren auch wirklich. Ich liebe die Formen, die sie verwendet, und die Farbauswahl ist wirklich schön. Auch die Textur in ihrer Arbeit ist wirklich schön. Schau dir dieses Pferd an, ich liebe die Krümmung des Rückens und die Form seines Kopfes, und wie sie die Mähne und den Schwanz mit der schönen Textur der Tinte zeichnete. Der Fuchs ist auch wirklich cool, obwohl er diese seltsame Form hat, diese winzige Taille und Beine und einen großen Kopf. Es gibt nur einen Rhythmus und einen Fluss zu ihrer Arbeit, den ich wirklich mag. Und schließlich, Charles Harper. Er hat sich auf Tiere spezialisiert, und ich denke, sie sind so cool und so einzigartig. Ich mag, wie geometrisch sie sind und welche Texturen er benutzt hat. Eine Übung, die Silber mich machte, war, einen Künstler zu wählen und zu versuchen, ein Tier im Stil dieses Künstlers zu zeichnen. Der Grund, warum ich das jetzt anspreche, ist, weil ich diese Übung demonstrieren werde , indem ich Charles Harpers Arbeit als Inspiration verwende. Jedenfalls bedeutet das nicht, dass Sie dann weiterhin in diesem exakten Stil zeichnen und jedes einzelne Element des Stils dieses Künstlers kopieren und es dann als Ihr eigenes beanspruchen sollten. Aber es hilft Ihnen wirklich, kreative Wege zu finden, verschiedene Elemente zu zeichnen. Es hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil und Vielseitigkeit aufzubauen. Jede Praxis ist eine gute Praxis. Vor allem, wenn Sie im Fernsehen oder in Filmen arbeiten möchten, wo Sie definitiv in der Lage sein werden, den Stil eines anderen Künstlers zu imitieren. Apropos Stil, ich denke, dass viele Leute sich zu sehr darum kümmern. Persönlich denke ich, wenn man die Arbeit und die Hingabe einsetzt und die ganze Zeit praktiziert, und man sich von anderen Künstlern inspirieren lässt und einfach so viel wie möglich zeichnet, werden Sie natürlich in Ihren Stil fallen. Es wird einfach organisch passieren. Versuchen Sie nicht, darüber zu betonen, wenn das etwas ist, worüber Sie sich Sorgen machen. Ich persönlich habe nicht das Gefühl, dass ich meinen eigenen einzigartigen Charakter Design Stil gefunden habe. Ich komme dorthin, ich bin nah dran, aber ich glaube nicht, dass ich da bin. Aber ich glaube wirklich, dass das nur daran Charakterdesign nicht mein Hauptaugenmerk ist, wenn es um visuelle Kunst geht. Ich habe es noch nicht genug geübt, um diesen Punkt wirklich zu erreichen. Ich liebe es, aber ich will nicht unbedingt ein professioneller Charakterdesigner sein, also ist es eher ein Hobby für mich. Aber das heißt, ich habe ziemlich viel gelernt, und ich wollte wirklich das, was ich gelernt habe, mit mehr Leuten teilen. Also ja, schauen Sie sich Künstler an, die Sie bewundern, und suchen Sie nach grundlegenden visuellen Konzepten, die Sie an Ihre eigene Arbeit anpassen können. So wie sie bestimmte Elemente zeichnen, Augen, Füße, solche Dinge. Es gibt so viele Dinge, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Ich habe eine Tonne Pinterest-Boards zur Inspiration. Aber ich wollte Ihnen zeigen, diese Charakter-Design referenziert Serie von Boards. Es ist eine, die ich nicht gemacht habe. Es ist nur eine, die ich gefunden habe. Sie haben es mit etwas organisiert, was sich wie endlose Kategorien anfühlt. Alles hat mit Charakterdesign zu tun. Sie haben all diese Anatomiebretter und menschliche Figurenbretter, und dann haben sie auch eine Tonne tierischer. Sie haben Kreaturenanatomie, verschiedene spezifische Arten von Kreaturenanatomie. Dann haben sie anthropomorphisierte Tiere, nicht anthropomorphierte Tiere. Es fühlt sich an, als hätte jedes einzelne Tier eine Kategorie. Angenommen, Sie wollten einen Waschbär Charakter zu tun, schauen Sie in diesem Brett auf all diese erstaunlichen verschiedenen Möglichkeiten, die Menschen Waschbären entworfen haben. Es ist einfach so inspirierend und wirklich cool. Es hilft mir wirklich, mich aus künstlerischen Forellen zu werfen, in denen ich bin. Ich habe auch eine Menge Pinterest-Boards, persönliche, die ich gemacht habe, die zur Inspiration dienen. Wenn Sie so etwas nicht bereits tun, ermutige ich Sie dringend, das Gleiche zu tun. Ich finde, dass auch nur ein paar Stücke zu sehen, um mich begeistert über das Design geht einen langen Weg. Überspringen Sie nicht den Inspirationsteil. Inspiration ist der Schlüssel. Es hilft wirklich. Wie auch immer, weitermachen. 3. Die Grundlagen des Figurendesigns: Bevor ich zum Demonstrationsteil dieser Klasse übergehe, wollte ich kurz über die Grundlagen des Charakterdesigns gehen. Die vier großen Dinge, die man beachten muss, sind Form, Silhouette, Rhythmus und Konstruktion. Alles andere fällt in diese vier Kategorien. Eine Sache, die Sie versuchen müssen, in die Gewohnheit zu tun, ist , harte gerade Linien gegen Kurven gegenüberzustellen. Diese Border Collie Zeichnung gehört nicht mir, sondern Stephen Silvers. Ich denke nur, dass es ein wirklich gutes Beispiel dafür ist. Wie Geraden und Kurven im Tandem arbeiten können, um ein wirklich ansprechendes Design zu schaffen. Es muss nicht immer so übertrieben sein. Es kann subtiler sein als das, aber das ist nur ein schönes klares Beispiel dafür, dass es wirklich gut funktioniert. Form-Variation ist wirklich wichtig. Sie möchten vermeiden, dass die Leiter die Bowlingkugel vermeiden. Versuchen Sie, klein-mittel-groß zu integrieren und Gleichheit zu vermeiden. Dies sind nur einfache Beispiele dafür, wie eine Variation Ihrer Größe und Form mehr visuelles Interesse schaffen kann. Die Leiter ist im Grunde alles parallel und alles ist äquidistant und genau die gleiche Größe. Es ist nur irgendwie langweilig. Der Bowlingball-Effekt gilt hauptsächlich für das Gesicht und es passiert, wenn die Augen und Nase, oder sagen, die Augen und die Ohren, die gleiche genaue Größe und die gleiche genaue Form haben und es ist einfach nicht sehr interessant zu betrachten. Sie möchten auch monotone Formen und Gleichheit vermeiden, wenn Sie können. Hier sind einige Beispiele für die Vermeidung der Bowlingkugel. Mickey Mouse hat seine mittelgroße Nase und seine mittelgroßen Augen, aber sie haben eine andere Form und dann gibt es die großen Ohren, um diese zu kontrastieren. Dann haben Sie den Red Panda Charakter unten rechts mit seiner kleinen Nase und großen Augen und Grab mit dem Gegenteil mit seinen kleinen Augen und großen Nase. Dann sind da oben links die kleinen Maus-Lemuren mit ihren winzigen Nasen und großen Augen. Ein Teil davon, warum ich denke, dass Menschen so zu Tieren wie diesem angezogen sind, ist, weil ihre Gesichter so interessant und süß sind und es ist die Variation der Form, die sie interessant macht. Wenn es um Silhouette geht, möchten Sie auf Ihren positiven und negativen Raum achten und verstehen, dass Klarheit der Schlüssel ist. Die Silhouette auf der rechten Seite ist unklar. Es ist nicht ganz klar, was sie tut. Ihre Beine und Arme sind zusammengebündelt und es ist einfach nicht so attraktiv zu betrachten wie die Silhouette auf der linken Seite, die super klar ist. Es gibt viel Atemraum für den negativen Raum, der genauso wichtig ist wie der positive Raum. Du weißt genau, was sie tut, sie läuft mit Absicht. Also das ist etwas zu verdauen, all diese Informationen sind Informationen, die Sie verdauen müssen und im Laufe der Zeit müssen Sie nicht einmal über all das Zeug nachdenken. Je mehr und mehr du praktizierst und je mehr du diese Dinge in Betracht ziehst, desto mehr wird es zu einer zweiten Natur für dich werden. Das Erlernen der Konstruktion und des Anteils von Figuren, Menschen und Tieren ist sehr wichtig bevor Sie mit der Gestaltung eines Charakters auf der Grundlage dieser Figuren fortfahren. Sie müssen vorsichtig sein, um die Tiere in Abschnitte zu brechen und sicherzustellen, dass Sie mit diesen grundlegenden Proportionen bleiben , so dass sie immer noch als das Tier zu lesen. Selbst wenn man Dinge übertreibt, muss man die richtigen Dinge übertreiben. Zum Beispiel sieht dieses kleine Hocktier, das ich oben gezeichnet habe , nicht wirklich aus wie ein Pferd, weil sein Körper dicker ist und seine Beine kurz sind, so dass es nicht ganz wie ein Pferd lesen würde. Ich meine, es könnte. Es gibt Möglichkeiten, wie man es irgendwie betrügen und super kreativ sein kann, aber im Allgemeinen ist dies eine wirklich hilfreiche Sache zu berücksichtigen. Eine andere Sache, die Sie wirklich versuchen wollen, ist, Tangenten zu vermeiden. Tangenten sind das, was passiert, wenn zwei oder mehr Formen auf eine Weise berühren, die visuell lästig ist. Das Beispiel, das ich auf der rechten Seite habe, kommt ihr Knall runter und es sieht so aus, als wäre er fast an ihre Nase, Lippen und Kinn geklebt. Es ist nicht klar, was genau in der Zeichnung passiert. Wenn der Knall weiter aus ihrem Gesicht gezogen würde, wäre es leichter zu lesen, als hinter ihrem Gesicht zu sein und nicht in irgendeiner unangenehmen Weise an ihr festgeklebt zu werden. Diese Dinge sind nur kleine Dinge, auf die Sie achten müssen und es wird einfacher, sie zu fangen, je mehr Sie üben. Das goldene Verhältnis oder das goldene Mittel, wird nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in Charakterdesign und Architektur und allen möglichen Dingen verwendet. Die Hauptsache, über die Sie nachdenken müssen, versuchen Sie nicht, so viel über die Spirale und all das Zeug zu betonen. Ich denke, die Hauptsache ist das Verhältnis von 1-1,61 und die Verwendung dieses Verhältnisses in Ihren Designs wird automatisch helfen, dass sie ansprechender sind. Ich weiß nicht, warum das ist, es ist einfach, und viele Designer tun das, manchmal nicht einmal bewusst, aber es kann hilfreich sein. Zum Beispiel, wenn wir auf diese Designs zurückgehen, von der Spitze von Dugs Kopf bis zu seinem Hals, ist es etwa 1 und von seinem Hals bis zu seinen Füßen sind es etwa 1,6 und ich denke, es ist das gleiche für den Red Panda Charakter als auch. Wenn wir hierher zurückkehren, sind Pferde ein perfektes Beispiel dafür. Vom Rücken des Pferdes bis zum Bauch und vom Bauch bis zu den Hufen ist es etwa 1:1 ,6. Das passiert nicht nur in der Architektur und im Design des Menschen. Es passiert auch in der Natur und hier sind ein paar Beispiele dafür, dass dieses Verhältnis in meiner eigenen Arbeit verwendet wird. Ich erinnere mich nicht daran, darüber nachzudenken, als ich zeichnete, aber so stellte sich heraus und es macht viel interessantere, ansprechende Designs. Sie können das weiter nehmen und das im Abstand aller Elemente innerhalb des Hauptkörpers verwenden. Das ist nur eine andere Sache, die man beachten muss, wenn man entwirft. 4. So verwendest du Referenzen: Zuallererst ist die Verwendung von Referenz kein Betrug. Ich möchte das sehr betonen, weil es eine Art Haltung viele Orte online zu geben scheint , dass die Verwendung von Referenz oder Verwendung zu viel Referenz oder was auch immer betrügt, aber das ist falsch. Die meisten großen Künstler nutzen es und man wächst nicht als Künstler ohne sie. Sie müssen Referenz für jedes Tier, das Sie zeichnen, verwenden, es sei denn, Sie haben bereits ein bestimmtes Tier immer wieder gezeichnet , denn wie sonst werden Sie lernen, wie man das Tier zeichnet? Sie müssen sich Bilder eines Tieres ansehen oder in einen Zoo gehen, um zu lernen, wie man es zeichnet. Sie müssen lernen, die Figur jedes Tieres zu zeichnen, genau wie Sie lernen müssen, die menschliche Figur zu zeichnen. Sie können nicht nur aus der Referenz zeichnen, sondern auch direkt darüber zeichnen. Ich sage nicht, dass Sie es genau verfolgen, vollständig rendern und es dann als Originalwerk beanspruchen sollten , es sei denn, es ist ein Foto, das Sie selbst gemacht haben und Ihr Punkt ist natürlich realistisch zu zeichnen , aber das ist eine ganz andere Sache. Wie auch immer, was Sie tun sollten, ist es als Übungswerkzeug zu verwenden. Zeichnen Sie durch Ihre Formen, lernen Sie die Proportionen... Im Wesentlichen, indem Sie Ihre Referenzfotos analysieren und Skizze nach Skizze von ihnen machen und direkt darüber zeichnen, nehmen Sie Notizen und lehren Sie Ihre Hand die Bewegungen und gewinnen Muskelgedächtnis. Dann fangen Sie an, Ihre Entwürfe zu schieben und zu übertreiben. Wie Sie hier sehen können, habe ich immer wieder direkt über das Nashorn gezeichnet und es nur gelernt. Dann zeichnete ich ein realistisches Nashorn, indem ich nur die Referenz betrachtete, dann senkte ich die Deckkraft, erstellte eine andere Ebene und zeichnete direkt über die Spitze und dieses Mal konzentrierte ich mich mehr darauf, mein Design zu schieben und meine Formen zu übertreiben. Ich habe das getan, bis ich ein Design ausgedacht habe, das mir gefallen hat. Ich finde, dass die erste erste grobe Skizze, die realistische Skizze, mir hilft, nur eine Grundlage für meine Gestaltung zu haben. Es hilft mir, mich an diese Grundformen zu halten, aber von dieser Richtlinie, kann ich übertreiben, oder ich finde es einfacher, zumindest. Wenn Sie keine Referenz verwenden, um die Proportionen und die Konstruktion eines Tieres zu lernen, wie sie sitzen und sich bewegen, usw., dann werden Sie nicht in der Lage sein, Ihre Entwürfe auf eine befriedigende Weise zu schieben, die Sinn macht. Mit anderen Worten, es ist schwieriger zu übertreiben, wenn Sie die Konstruktion des Tieres nicht bereits verstehen. Sobald Sie die Konstruktion eines Tieres verstehen, ist es einfacher, es zu karikieren. Das ist es, was ich am Ende erreicht habe. Ich bin mir nicht sicher, ob ich in der Lage gewesen wäre, diesen Punkt zu erreichen , wenn es nicht für die Verwendung der Referenz wäre. Verwenden Sie es, um Sie bei Ihrer Gestaltung zu unterstützen. Daran ist nichts falsch. 5. Übung: Eine andere Übung, die ich mache, ist, wie ich bereits sagte, einen Künstler zu wählen und zu versuchen, ein Tier im Stil dieses Künstlers zu zeichnen. Ich habe mich für Charles Harper entschieden, und ich werde versuchen, diesen Büffel in seinem Stil zu zeichnen, oder zumindest das Büffelgesicht. Ich benutze geometrische Formen und ich nehme Hinweise darauf, wie er seine Arbeit strukturiert hat, all die kleinen Linien, die er benutzt hat, und all das gute Zeug. Das ist eine wirklich lustige Übung und eine gute Möglichkeit, sich selbst herauszufordern. 6. So skizzierst und entwirfst du deine Figur: Endlich sind wir zum Hauptdemonstrationsteil der Klasse gekommen. Ihr Projekt ist es, einen Tiercharakter Ihrer Wahl zu entwerfen und zu veranschaulichen. Du musst keine Hyäne machen, es sei denn, du willst, fühlst dich frei. Letztendlich ist es Ihre Wahl, von welchem Tier Sie entwerfen möchten. Zuerst möchten Sie eine Referenz für Ihr Tier sammeln und einige Übungsminiatur-Skizzen machen. Unterteilen Sie die Größe und den Abstand zwischen den einzelnen Abschnitten und halten Sie sich an diese Grundproportionen. Diese sollten einfache, schnelle Proportions- und Konstruktionsstudien sein. Auf diese Weise erhalten Sie die Informationen, die Sie benötigen, um zu detaillierteren, entwickelten Designs überzugehen. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zu weniger generischen Designs und schaffen so viel Abwechslung wie möglich. Vielleicht möchten Sie sich an das erste Design halten, das Sie zeichnen, aber ich ermutige Sie wirklich, so viele verschiedene Möglichkeiten für einen Charakter zu erkunden , wie Sie können. Vielleicht finden Sie etwas Überraschendes, das Sie mögen. Eine Sache, die Sie tun können, bevor Sie beginnen, die hilfreich sein kann, ist, notieren Sie sich die Eigenschaften des Charakters, den Sie erstellen möchten. Was ist seine Persönlichkeit? Was ist die Einstellung, die Sie darstellen wollen? Usw. Dies wird alle informieren, wie Sie sich entscheiden, Ihren Charakter und die Körpersprache, die Ihr Charakter haben wird Ausdruck zu geben. sind all die Entwürfe, mit denen ich am Ende gelandet bin. Ich mag einige mehr als andere. Dem Kerl geht es gut. Ich hasse es nicht oder so, aber er ist ein wenig generisch, schätze ich. Nicht sehr geschoben oder übertrieben in irgendeiner Weise, also werde ich mit einem der anderen seltsameren Designs gehen, wenn Sie so wollen. Ich mag diese Typen, weil sie seltsam sind. Ich könnte sie in der Zukunft färben. Für diesen Kerl hier habe ich bewusst versucht, mit der goldenen Mitte im Kopf zu entwerfen. Ich mag diesen Kerl unten rechts. Er hat einen wirklich coolen Ausdruck. Aber letztendlich werde ich mit diesem Kerl auf der Oberseite gehen. Und er war der Letzte, den ich getan habe. Versuchen Sie wirklich, Ihre Entwürfe zu schieben und mehr als einen zu machen, denn wenn ich nicht weitergemacht hätte, wäre ich nicht zu meiner ultimativen Wahl gekommen. Auch, Ihre Entwürfe haben nicht ganz so detailliert und zu diesem Zeitpunkt entwickelt. So arbeite ich nur. Ich kann nicht helfen, während ich gehe zu bearbeiten und Dinge zu verfeinern, selbst wenn ich in der ersten Entwicklungsphase bin. Aber wenn Sie dazu neigen, schnellere, grobe Skizzen zu machen und Sie Ihre Entwürfe nicht verfeinern möchten , bis Sie eine ausgewählt haben, die Sie wirklich mögen, dann tun Sie bitte das. So arbeite ich, also fühle dich nicht verpflichtet, so detailliert zu sein, wie alle meine Entwürfe an dieser Stelle sind. Weil ich das wirklich nicht tun sollte. Ich würde mir viel Zeit sparen. Aber was kannst du tun? 7. Farbblockierung mit dem Stift-Tool und dem Tool für den radialen Farbverlauf: Bevor wir mit dem Rendern der Hyäne fortfahren, möchte ich Ihnen eine andere Farbmethode zeigen, die ich gerne verwende, nämlich meine Anfangsformen mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen. Das Zeichenstift-Werkzeug und die Formen und Pfade die mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellt wurden, sind in Illustrator wesentlich einfacher zu bearbeiten und zu bearbeiten als in Photoshop, da es nur noch ein paar weitere Werkzeuge gibt, die die Dinge einfacher machen. Aber ich werde in Photoshop demonstrieren, wie ich das tue, nur um Ihnen einen anderen Weg zu zeigen, wie Sie es tun können, aber wenn Sie es vorziehen, in Illustrator zu arbeiten, können Sie immer sicherstellen, dass alle Ihre Pfade auf separaten , und exportieren Sie es dann als Photoshop-Dokument, und verwenden Sie dann diese sauberen Formen in Photoshop. Nur damit Sie wissen, dass das eine Option ist, die Sie haben. Matt Kaufenberg, entschuldige mich, wenn ich das falsch ausspreche. Wie auch immer, er demonstriert dies wunderbar in seiner Klasse „Character Illustration vom Konzept bis zur Final Artwork“ auf Skillshare, also sollten Sie sich das unbedingt ansehen. Ich habe bereits auf der Registerkarte „Projekte & Ressourcen“ mit ihm verknüpft. Sie müssen das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, das sich auf der Symbolleiste oberhalb des Textwerkzeugs befindet. Dann möchten Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen und dann direkt daneben gibt es Kanäle und Pfade, und Sie möchten auf Pfade klicken. Sie erstellen eine neue Pfadebene, wie Sie im Ebenenbedienfeld eine neue Ebene erstellen, die zu Pfad 1 wird. Ich werde damit beginnen, den Hauptteil des Nashornkörpers zu zeichnen. Das Stift-Werkzeug ist ein wenig schwierig, vor allem in Photoshop. Es braucht nur etwas, sich wirklich daran zu gewöhnen. Je mehr Sie es verwenden, desto mehr verstehen Sie, wie Sie Dinge manipulieren können. Ich überspringe das Horn, weil das eine separate Form sein wird. Wegen wie das bereits abgewinkelt ist, kommt es wackelig heraus und wir wollen das nicht, also gehe ich einfach zum Befehl Z, um das rückwärts zu bewegen, und dann, um diesen Punkt zu brechen, halten Sie nur Alt (oder Opt) gedrückt und klicken Sie darauf. Damit wird das Werkzeug „Ankerpunkt konvertieren“ angezeigt. Es gibt einen kleinen Pfeil, der direkt neben dem Zeichenstift-Werkzeug angezeigt wird. Sie können auch die Alt-Taste gedrückt halten, um die einzelnen Balken zu bearbeiten. Manchmal funktioniert der Winkel des Pfades, so dass Sie ihn nicht jedes Mal brechen müssen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie, um sie zu brechen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie, um sie zu brechen. Nur für den Fall, dass es nicht klar ist, wenn ich klicke, um einen neuen Punkt zu erstellen, klicke ich, halte gedrückt und ziehe, um die Ankerleisten oder was auch immer sie genannt werden. Ich kann mich nicht erinnern, wie das Werkzeug heißt. Was auch immer, diese Balken, die Ihnen helfen, die Form des Pfades zu ändern. Wow, das ist perfekt. Das klappt nicht immer. Ich werde mich nur hier aufmachen, weil ich nicht will , dass dieser Fuß in der ersten Form ist, die ich mache. Sobald Sie zum letzten Punkt kommen, erscheint ein kleiner Kreis und Sie klicken, oder klicken und ziehen, um die Form zu ändern, wenn Sie müssen, und dann haben Sie Ihre Kurve. Hier drüben kannst du deinen Pfad umbenennen. Ich nenne meinen Rhino Body. Und du wirst immer diesen Weg haben. Was Sie später tun können, ist mit der rechten Maustaste > Auswahl treffen und klicken Sie einfach auf OK. Es hat jetzt diese Auswahl da drin, so dass Sie immer das machen und es später ausfüllen können. Das ist nur eine wirklich nützliche Sache, um zu wissen, wie es im Allgemeinen geht. Ich werde nur weiterhin einige Formen mit dem Stift-Werkzeug machen, einschließlich der anderen Fuß, die Hörner, Ohren, Nasenloch und Auge. Das ist wahrscheinlich alles, was ich brauchen werde. Dann zeige ich Ihnen, was ich mit all diesen Pfaden und Auswahlen mache, die ich getroffen habe. Jetzt habe ich alle meine Pfade erstellt, und Sie möchten sicherstellen, dass jeder neue Pfad auf eine neue Pfadebene gesetzt wird. Was ich tun werde, ist den Nashornkörper auszuwählen, und Sie können entweder auf dieses kleine Dropdown-Menü klicken und Auswahl treffen drücken, oder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und drücken Auswahl treffen. Sie können die Einstellungen ändern, aber ich muss es nicht an dieser Stelle, also werde ich einfach auf OK klicken. Nun können Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln, eine neue Ebene erstellen und das Werkzeug „Malen Bucket“ abrufen, das sich unter dem Radiergummi befindet, oder Sie können G auf der Tastatur drücken. Ich habe einige Farben hier oben, die ich bereits aus diesen Fotos ausgewählt habe , also werde ich nur meine Pipette bekommen, meinen Mittelton auswählen, das Maleimer erneut auswählen und diese Auswahl ausfüllen. Jetzt mache ich eine weitere Auswahl, drücke die FOOT-Ebene, klicke mit der rechten Maustaste > Auswahl treffen > klicke auf OK. Stellen Sie sicher, dass ich eine andere Ebene im Ebenenbedienfeld habe, wählen Sie meine Farbe aus, drücken Sie erneut G für das Malen-Bucket-Werkzeug und füllen Sie sie aus. Da ich will, dass sein Fuß hinter dem Hauptkörper steht, werde ich ihn einfach nach unten bewegen. Dann können Sie Befehlstaste oder Steuerelement D drücken, um Ihre Auswahl aufzuheben und einfach die Dinge ausfüllen, bis Sie Ihre Hauptfarben haben. Es ist wahrscheinlich hilfreich, diese zu benennen, während Sie gehen. Sobald Sie das getan haben und Sie alle Ihre Formen haben, setze ich gerne die Skizzenebene oben, damit ich alle Details sehen kann, die ich integrieren möchte , und Sie können die Deckkraft ein wenig nach unten drehen. Ich habe nur noch eine lustige Technik, um Ihnen zu zeigen und es ist eine Schattierungstechnik, die ich benutze. Ich werde die Rhino-Körperschicht auswählen und ich werde sie sperren. Wenn Sie es sperren, bedeutet dies, dass Sie nur die Pixel färben können, die Farbe auf ihnen haben. Dann nehme ich das Lasso-Werkzeug und werde den Magen beschatten. Ich werde freihändig zeichnen, wo ich das will. Wo es von der Zeichnung abgeht, spielt es keine Rolle, denn ich kann dieses Teil auch nicht zeichnen, weil mein Layer gesperrt ist. Dann werde ich das Radial-Gradient-Tool verwenden, um dies zu färben. Ich habe gezeigt, wie Sie Ihr radiales Farbverlaufswerkzeug in einem anderen Tutorial einrichten können, das ich getan habe, damit ich voran gehen und spielen werde. Das Werkzeug Linear Gradient kann also gefunden werden, indem Sie auf der Tastatur auf G klicken oder an der Stelle gehen, an der sich das Paint Bucket Tool normalerweise befindet. Es sieht normalerweise so aus. Sie klicken einfach und halten und dann öffnet es kleine Dropdown-Menü und Sie klicken Sie auf das Verlaufswerkzeug. Dann hat es alle diese Optionen hier oben links, von denen ich denke, sind ziemlich nutzlos. Ich benutze sie bestimmt nicht selbst. Es gibt den linearen Gradient, der die Standardeinstellung ist, und dann den Radialen Gradient, was wir dafür verwenden werden. Ich habe dieses Setup tatsächlich schon für mich selbst. Was wir brauchen, ist ein Vordergrund zu Transparent Farbverlauf, und in Ihren Standardeinstellungen hat es es nicht, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das machen können. Was Sie tun müssen, ist ein Doppelklick auf die eigentliche Box selbst und es öffnet den Verlaufseditor, und es hat all diese hier drin. Du wirst einen neuen machen wollen. Ich habe es Foreground zu Transparent genannt, aber ich werde nur auf einen dieser anderen klicken, um Ihnen zu zeigen, wie man einen erstellt. Sie werden so etwas haben und im Grunde müssen Sie den Titel ändern: Vordergrund zu Transparent. Wir wollen, dass es ein solider Farbverlauf und dann die Glätte bei 100 ist. Die Schieberegler oben steuern die Deckkraft, während die Schieberegler am unteren Rand die Farbe steuern, also klicken Sie einfach auf die erste und Sie können sie bei 100 behalten, klicken Sie auf die zweite und legen Sie sie auf Null Prozent Deckkraft. Wir haben diese glatte Farbe zu transparenten Farbverlauf. Dann wollen Sie auf dieses Feld klicken und die Farbe ändern, setzen Sie das Dropdown-Menü in den Vordergrund, was bedeutet, dass es immer die Farbe im Vordergrund Ihrer Farbauswahl ist. Dann können Sie es hier nicht wirklich sehen, aber es passiert ein bisschen Grün, weil diese Farbe immer noch auf grün gesetzt ist. Was Sie also mit diesem tun möchten, ist es auch in die Vordergrundfarbe zu ändern und dann wird es einfach gehen Sie reibungslos von der Vordergrundfarbe bei 100 Prozent bis auf Null Prozent Deckkraft. Oh und es hat meinen Namen geändert, also stellen Sie sicher, dass Sie den Namen haben, wo immer Sie wollen. Auch wenn Sie nur einige dieser löschen möchten, denke ich, Sie klicken einfach auf Option, ja. Sie klicken auf Option, und Sie können einfach auf sie klicken und sie loswerden. Da ich sie nie verwende, werde ich sie einfach löschen und dann auf OK klicken. Jetzt hast du das in deinen Farbverläufen, was genau das ist, was du brauchst. Ich habe eine dunklere Farbe ausgewählt und mein radialer Farbverlauf ausgewählt. Es erzeugt einen Kreis. Hier ist ein Beispiel. Wir machen das einfach rückgängig. Wie ich es hier benutze, ist, dass ich von außerhalb der Auswahl gehe und eine Linie nach oben in diese Auswahl zeichne, und es macht diesen schönen, glatten Farbverlauf. Ich habe auf Befehl H geklickt, um die Auswahllinie auszuschalten. Ich schalte auch den Skizzen-Layer aus, damit ich ihn ein wenig besser sehen kann. Ich verwende wirklich gerne das Werkzeug „Radialer Farbverlauf“. Ich denke, es ist wirklich schön für stimmungsvolle Stücke, und Sie können es für kühle Beleuchtung und so verwenden. Wenn Sie die Auswahl, die Sie getroffen haben, um perfekter und sauberer zu sein, könnten Sie immer zu Ihren Pfaden gehen und einen Pfad mit dem Stift Werkzeug machen, und so wäre die Auswahl überhaupt nicht chaotisch. Ich werde nicht die Mühe machen, Ihnen alle Schritte zu zeigen, wie ich dieses Nashorn gerendert habe, weil viel davon ähnlich ist, was ich Ihnen im nächsten Video mit der Hyänenfigur zeigen werde . 8. Rendering in Photoshop: Jetzt habe ich mein endgültiges Design aufgeräumt und einsatzbereit. Ich habe hier oben eine Farbpalette, nur eine grundlegende Farbpalette. Ich werde es wahrscheinlich am Ende ändern oder hinzufügen, aber das ist, was ich für jetzt habe, und Sie möchten eine neue Ebene für die Farbe erstellen. Eine schnelle Möglichkeit, die Grundfarbe auszufüllen, die ich manchmal gerne mache , besteht darin, Ihre Skizzenebene auszuwählen, die Außenseite mit dem Zauberstab-Werkzeug auszuwählen und die Umkehrung auszuwählen, indem Sie auf Umschaltbefehl I oder auf Auswählen und Umgekehrt, und stellen Sie sicher, dass Sie zu der neuen Ebene zurückkehren, die Sie gerade erstellt haben. Wählen Sie den Paint-Bucket aus, indem Sie auf G klicken, oder er befindet sich direkt hier in der Symbolleiste unter der Schaltfläche Radierer. Dann möchten Sie Ihre Auswahl ausfüllen. Ich mag es, den Skizzen-Layer auszuschalten und dann darüber zu gehen. Es stellt sich immer etwas pixelig und abgehackt heraus, also gehe ich gerne über die rauen Stellen und glätten sie, und wähle einen schönen Pinsel mit einem guten Rand. Da ich möchte, dass dieses Stück handgezeichnet aussieht, habe ich einen meiner Bleistiftpinsel ausgewählt. Manchmal schalte ich den Skizzier-Layer wieder schalte die Deckkraft herunter und glätte sie dann. Das dauert immer noch weniger Zeit, als alles in der Hand zu färben, zumindest für mich. Deshalb mache ich es so. Ich habe einige Bilder von Hyänen auf meinem iPad und ich bin auf sie für Färbung Referenz suchen. Nur damit du weißt, dass ich hier nicht komplett aus dem Gedächtnis komme. Ich wollte sie einfach nicht auf den Bildschirm stellen , damit ich viel Platz zum Zeichnen haben konnte. Ja, ich schaue mir Bilder wie diese für die gepunktete Qualität und Farbreferenz und so an. Ich benenne diese Schicht BASE COLOR. Ich werde nur wirklich schnell in einigen Farben blockieren. Ich werde nicht zu viel darüber nachdenken, oder ich werde versuchen, nicht zu viel darüber nachzudenken. Ich werde auf diese Schaltfläche klicken, weil das die Ebene sperrt, was es so macht, dass Sie im Grunde nur etwas übermalen können, das bereits gefärbt wurde. Sie können nicht über Transparenz färben. Auf diese Weise muss ich mir keine Sorgen über die Färbung außerhalb der Linien machen. Eine coole Sache, die Sie tun können, ist, wählen Sie das Lasso-Werkzeug, indem Sie L oder klicken Sie hier und zeichnen Sie über, wo Sie Farbe hinzufügen möchten. Dann können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und erneut zeichnen, um Ihre Lasso-Auswahl hinzuzufügen. Dann kann ich in diesen Auswahlen malen, ohne sich Gedanken über die Färbung über den Teil des Arms zu machen, den ich nicht färben möchte. Für die meisten der Schattierung in diesem, verwende ich diesen wirklich genial benutzerdefinierten Texturpinsel, den ich gefunden habe, und ich habe auf praktisch alles verwendet. Ich habe auf der Registerkarte „Projekte & Ressourcen“ eine Verknüpfung damit erstellt. Es ist diese weiche Kreuzschraffur Pinsel, und ich denke, es ist kostenlos, aber Sie können spenden und ich empfehle, das zu tun, weil der Schöpfer verdient eine gewisse Entschädigung für solch eine tolle Bürste. Ich benutze es die ganze Zeit und es ist wunderbar. Was ich hier mache, ist, zuerst habe ich die Skizzenebene gesperrt, dann habe ich auf das dunklere Braun geklickt und es neu gefärbt , so dass es besser mit meinen anderen Farben gelingt. Ich zeichne auch gerne beliebige Formelemente mit dem Lasso-Werkzeug. Hier zog ich das Fell auf seine Brust, und das zwingt mich, nicht so wertvoll mit meiner Zeichnung zu sein, in gewisser Weise. Denn wenn ich nicht zu schwer darüber nachdenke, finde ich oft gute Formen. Manchmal, weißt du, aber das ist die Schönheit der digitalen Kunst. Es ist wirklich einfach, einfach zurück zu gehen und es zu wiederholen. Um von Ihrer Auswahl zu subtrahieren, halten Sie die Alt-Taste (oder Opt) gedrückt. Es ist Shift, um es hinzuzufügen, und Alt/Opt, um davon zu subtrahieren. Ich glätte diese Kante, indem ich sie mit einem weichen, kantigen Texturpinsel bei einer geringeren Deckkraft lösche einem weichen, kantigen Texturpinsel bei einer geringeren Deckkraft lösche und sie dann mit demselben Texturpinsel wieder einfärbe. Ich hatte eine Menge Spaß, die Spots so zu zeichnen. Ich hatte nicht vor, es so zu machen, aber ich denke, es hat geklappt. Ich habe die Spots auf eine separate Ebene gelegt, weil ich in der Lage sein wollte, sie einfach zu bearbeiten. Ich wollte die Flecken verdunkeln, also habe ich die Ebene einfach durch Drücken von Befehl J dupliziert. Ich habe vergessen, vorher zu erwähnen, dass, wenn ich das Radial-Gradient-Tool verwende, ich habe es normalerweise bei einer niedrigeren Deckkraft, irgendwo zwischen 10% auf 30%. 30% ist in der Regel, was ich habe es eingestellt. Sie können tatsächlich einfach einfach die Deckkraft ändern, indem Sie 3 auf Ihrer Tastatur drücken, was es auf 30 und 2 bringt es auf 20 usw. So bemerkte ich beim Betrachten dieser Referenz, dass gefleckte Hyänen Augenbrauen haben, oder zumindest sie haben kleine Flecken von Weiß über ihren Augen. Also füge ich nur dieses Element hinzu. Hier sperrte ich meine Basisfarbschicht und wählte dann einen weichen Pinsel. Ich hebt nur die Ränder der Ohren hervor. Ich trage die linke und rechte Klammertaste [], um die Pinselgröße zu ändern. An dieser Stelle fange ich an, einige Details hinzuzufügen. Ich mag es, meine Ebenen in regelmäßigen Abständen zu duplizieren und zu speichern. So kann ich immer zu früheren Versionen zurückkehren, wenn ich muss. Ich habe früher einen Gruppenordner erstellt und es nur mit dem Titel COPIES versehen, also ziehe ich diese duplizierte Ebene einfach in diesen Ordner. Hier treffe ich diese Auswahl und drücke dann Auswählen und Inverse, so dass ich nur in der Lage bin, Farbe zu allem außer dem Schwanz hinzuzufügen. Ich bemerkte, dass ich einen Teil des Gradienten auf dem Schwanz bekam, also habe ich es im Grunde nur so gemacht , dass ich keine Auswahl um den ganzen Körper treffen muss. Ich wähle einfach um den Schwanz aus und klicke dann auf Inverse. Wenn Sie einen Pfad aus einer Auswahl machen möchten, anstatt eine Auswahl aus einem Pfad zu treffen... Wenn Sie also einfach mit dem Lasso einzeichnen, können Sie zu Ihren Pfaden gehen und hier unten auf diese Schaltfläche klicken, und es macht es zu einer neuen Pfadauswahl. Auf diese Weise haben Sie diesen Pfad für später gespeichert, wenn Sie ihn in Zukunft erneut besuchen möchten. Man weiß nie, was man vielleicht noch einmal besuchen möchte. Ich wünschte, ich hätte es mit dem Brustfell und den Augenbrauen gemacht nur weil es die Bearbeitung in Zukunft ein wenig einfacher machen würde , wenn ich diesen genauen Pfad neu auswählen könnte. Nur damit du es weißt, das ist eine Option für dich. Hier füge ich ein bisschen Wärme hinzu, denn meine Farben fühlten sich ein bisschen aus. Es ist schwer zu sehen. Es ist eine wirklich subtile Veränderung, aber es macht einen Unterschied. Ich verwende hier einen Texturpinsel, um mehr Spotting hinzuzufügen. Ich entschied mich, die zusätzliche Textur auf eine separate Ebene zu legen, damit es einfacher zu bearbeiten ist. Es gibt all das überschüssige Zeug entlang der Kante. Eine einfache Möglichkeit, es loszuwerden, besteht darin, einfach zu Ihrer BASIENFARB-Layer zu gehen, das Zauberstab-Werkzeug zu verwenden und die Außenseite auszuwählen und auf Löschen zu drücken. Ich habe diese Papiertextur, die ich über die Oberseite legen möchte. Ich ziehe es einfach in mein Hauptdokument und drehe es. Sie möchten sicherstellen, dass es sich oben im Ebenenbedienfeld befindet, was mir entspricht. Passen Sie den Maßstab so an, dass er die gesamte Zeichnung bedeckt. Dann hier oben über den Ebenen, gibt es dieses Dropdown-Menü mit Mischmodi. Du willst nur damit experimentieren. Meine Favoriten sind Multiply, Overlay und Soft Light, aber sie sind alle wert zu erkunden und zu sehen, was am besten funktioniert. Ich mag es, die Deckkraft ziemlich niedrig zu senken weil ich möchte, dass die Textur wirklich subtil ist. Es ist ein sehr kleiner Unterschied, aber ich denke, es hilft, die gesamte Farbpalette miteinander zu binden. Was ich immer gerne mit digitalen Gemälden mache, ist das Hinzufügen von Einstellungsebenen. Einstellungsebenen befinden sich über dem Ebenenbedienfeld. Es gibt einen kleinen Knopf auf der Unterseite hier auch, was ich die meiste Zeit benutze. Meistens verwende ich Pegel, Helligkeit/Kontrastfarben/Sättigung und manchmal Lebendigkeit. Aber wie bei den Mischmodi ist es wirklich wertvoll, einfach alle verschiedenen Anpassungen zu erkunden und zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Sie spielen einfach mit den Einstellungen herum und sehen, was funktioniert. Ich verwende Helligkeit/Kontrast, um den Kontrast etwas nach oben zu stoßen. Wenn Sie nur einer Ebene eine Anpassungsebene hinzufügen möchten, wählen Sie einfach diese Ebene aus und fügen eine Anpassung hinzu, und sie wird automatisch über dieser Ebene hinzugefügt. Halten Sie dann einfach Alt oder Opt gedrückt und klicken Sie zwischen den beiden Ebenen, und ein kleiner Pfeil nach unten wird angezeigt. Dann wirkt es sich nur auf diese Schicht aus. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies nur auf die Flecken hier aus. Jetzt spiele ich mit Farbton/Sättigung herum. Sie können ein paar wirklich wilde Farben damit bekommen. Wenn ich eine Andy Warhol-esque Serie von Hyänen machen wollte, dann sind das die Werkzeuge, die man benutzen sollte. Aber da ich das nicht unbedingt machen will, passe ich es nur etwas an, um es etwas wärmer zu machen. Wieder, es ist eine wirklich, wirklich leichte Anpassung, aber es macht zumindest einen Unterschied für mich. [lacht] So sieht es also ohne die Einstellungsebenen und mit ihnen aus. Es ist ein ziemlich dramatischer Unterschied. Ich überspringe diesen Schritt nie, weil er ernsthaft Ihre Zeichnung machen oder brechen kann. Ich wünschte wirklich, dass es eine magische Anpassungsebene Sache gäbe, die Sie auf traditionelle Zeichnungen anwenden könnten. Aber leider gibt es nicht. [lacht] Wenn Sie es als PNG mit einem transparenten Hintergrund speichern möchten, aber Sie Texturen eingebracht und mit den Mischmodi manipuliert haben, werden die Texturen angezeigt, wenn Sie die Hintergrundfarbebene loswerden. Aber es gibt eine wirklich einfache Lösung dafür. Alles, was Sie tun müssen, ist entweder zu Ihren Linien zu gehen, oder Ihre BASENFARBE würde wahrscheinlich am besten funktionieren, und wählen Sie die Außenseite mit dem Zauberstab aus, klicken Sie erneut auf die TEXTURE-Ebene und löschen Sie dann. Da sie so subtil sind, kann man sie kaum sehen. Sie können Ihre Kanten überprüfen, aber ich hatte nie wirklich ein Problem damit, dass sie auftauchen, so dass das normalerweise jedes Mal für mich funktioniert. Eine letzte Sache, die ich getan habe, dass ich vergessen habe zu filmen, war, dass ich meine Linien-Ebene oder meine SKETCH-Ebene gesperrt habe und dann über alle Linien mit verschiedenen Farben gezeichnet habe. Die Linien sind heller an den Ohren und sie sind hier unten durch das Weiß am Schwanz heller. Dann sind sie überall anders als vorher ein bisschen browner, ein bisschen leichter. Ich denke, es fügt nur eine wirklich schöne Qualität hinzu, wenn Sie Linien verwenden. Es ist nur eine zusätzliche kleine Berührung, die dazu beiträgt, dass ich gerne mache. Also, da gehst du hin. Ich hoffe wirklich, dass Sie dieses Tutorial nützlich gefunden haben. Ich habe versucht, zufällige Dinge einzubeziehen, die ich in einer Reihe von Tutorials nicht gesehen habe. Hoffentlich funktionieren diese Dinge für Sie und sind so hilfreich, wie ich sie finde. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, Sie haben viel Spaß mit Ihren eigenen Entwürfen. 9. Schlussgedanken: Diese Klasse berührt wirklich nur die Oberfläche dessen, was man lernen kann, wenn es um Charakterdesign geht , und deshalb nannte ich es einen Crashkurs. Wenn du mehr erfahren willst, empfehle ich sehr, dass ich dir Daniel Arriagas Klasse 'Charaktere für Animationsfilm und Stephen Silver's Klassen, 'Grundlagen des Charakters Design' und 'Advanced Character Design' auf Schoolism.com und SilverDrawingAcademy.com, die ich unter der Registerkarte Projekte & Ressourcen verlinkt habe. Und natürlich alle wunderbaren Charakter-Design-Klassen auf Skillshare. Ich habe mir selbst einige genommen und ich hatte nie Pech mit ihnen. Ich möchte Ihnen einen weiteren Klumpen an Weisheit überlassen, den ich gelernt habe Das heißt , dass von nun an, wenn Sie üben und sich frustriert fühlen, sich fragen, was ich heute gewonnen habe? Anstatt sich auf das zu konzentrieren, was Sie in Ihren Zeichnungen vielleicht gehasst haben, konzentrieren Sie sich auf die Tatsache, dass Sie geübt und etwas daraus gewonnen haben. diesem Sinne wünsche ich Ihnen viel Glück, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Tierfiguren Sie kreieren!