Figurenaufbau 1: Design und Skizzieren deiner Figur | Jesse LeDoux | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Figurenaufbau 1: Design und Skizzieren deiner Figur

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Einführung

      1:40
    • 2. Referenz

      6:46
    • 3. Tools

      0:56
    • 4. Charakterzüge

      1:56
    • 5. Grundformen

      3:22
    • 6. Physische Funktionen

      6:12
    • 7. DETAILS

      4:41
    • 8. Schlussbemerkung

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.041

Teilnehmer:innen

159

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist der erste Kurs in der Reihe 'Building um eine einzigartige Figur zu kreieren! Begleite die Künstlerin Jesse LeDoux – ehemalige Art Director von Sub Pop Records und character die er für Disney, Nickelodeon und Cartoon Network entwerfe und skizziert eine Figur basierend auf 3 persönliche, weil er auf 3 persönlichen Eigenschaften Dieser 28-minütige Kurs wird dir deinen Geist auf unendliche Möglichkeiten öffnen, während du dich mit dem Stil von Jesses Stil zu sehen und ihm eine Figur kreieren.

Du solltest diesen Kurs machen, wenn du dich für das Design von Figurendesign interessierst und die innere Tiefen deiner Fantasie erkundet. Designer, Künstler:innen und Illustrator:innen aller Kenntnisstufen sind herzlich willkommen. Am Ende wirst du dich bereit skizzieren und deine eigene einzigartige Figur mit dem Kurs teilen, um dich zu rückmeldern, Inspiration und Ermutigung von anderen Illustratoren zu finden!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Top Teacher

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jesse LeDoux. Ich bin eine Designerin und Illustratorin in Seattle, Washington. Diese Klasse ist die erste in meiner dreiteiligen Bauzeichenserie, und es macht nur Sinn, dass diese erste Klasse über Charakterdesign geht. Charaktere sind ein häufiges Element in meiner Arbeit. Ich mag die Flucht als Qualität innewohnende Charaktere und die Fähigkeit neue Welten durch die Charaktere zu schaffen und zu erforschen und einfach, sie sind einfach Spaß zu zeichnen. Also mit dieser Klasse werden wir beginnen, indem wir drei Charakterattribute wählen , in denen wir die Charaktere herum bauen können. Diese Attribute helfen zu definieren, wer die Charaktere sind und worum es geht und was sie ankreuzen lässt. Sobald wir diese Attribute festgelegt haben, fangen wir einfach an zu zeichnen. Wirklich das einzige, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist ein paar Blatt Papier, ein Bleistift und ein Radiergummi, wenn Sie vorhaben, sich zu vermasseln. Also wird diese Klasse schnell sein, es wird Spaß machen, es wird einfach und nicht viel zu überdenken. Lasst uns eintauchen. Also melde dich an und lass uns los. 2. Referenz: Bevor wir mit der Arbeit an unseren persönlichen Projekten beginnen, möchte ich über Charakterdesigns sprechen , die meiner Meinung nach wirklich gut funktionieren und die Gründe dahinter. Was ist ein besserer Ort als mit Mickey Mouse, wahrscheinlich der berühmteste Charakter aller Zeiten. Er wurde für die Animation geschaffen, aber er funktioniert gut in so ziemlich jedem Medium, das meiner Meinung nach die Stärke von ihm spricht. sehe nur einen Teil von ihm, er ist ikonisch und ich denke, dass eine tolle Sache an ihm ist, dass er einfach diese große Auswahl an Emotionen haben kann, von wütend über glücklich, aufgeregt bis zu ängstlich. Er ist großartig. Eine interessante Sache an ihm ist, dass, als Iwerks ihn für Disney schuf, natürlich, sie erkannten, dass die Ohren immer in der gleichen Silhouette sein könnten. So sehen Sie immer zwei Ohren, die den Gesetzen der Realität trotzt, aber es macht für ein wirklich interessantes Design und macht den Charakter wirklich unvergesslich, wenn man so etwas tun kann. Ich fühle mich, als wäre es ziemlich selten, aber es hat wirklich gut für Mickey geklappt. Next ist nicht unbedingt ein Singular Charakter, sondern ist nur die Art, wie Ryohei Yanagihar zeichnet. Ich denke, es ist nur die Art, wie er in der Lage ist, Charaktere zu zeichnen. Sie haben eine Reihe von Emotionen und eine Reihe von Stilen, obwohl es immer wieder der gleiche Charakter in diesen verschiedenen Situationen und Szenen ist. Aber ich denke, seine Arbeit ist einfach großartig. Ohne zu viel zu ändern, kann er von wütend, überrascht, zu strengen suchen und ich denke, das ist wirklich cool. Ich liebe einfach die Einfachheit seiner Arbeit und ich bin ein großer Fan von ihm. Als nächstes ist Mumin von Tove Jansson. Mumin, es wurde ursprünglich als Comic-Strip gemacht und ich fühle mich, als ob Mumin wirklich gut für die Comic-Strip-Form gelingt. Für die Animation denke ich, es wäre ein wenig schwieriger zu animieren, nur weil der Körper so enthalten ist wie ein Stück, aber er ist immer noch eine sehr ikonische und einfache Figur die ich denke, ist letztendlich das Ziel. Man kann sich nicht zu viele Charaktere vorstellen, die, zumindest kann ich mir nicht zu viele Charaktere vorstellen, die übermäßig komplex sind. Die meisten starken Charaktere sind ziemlich einfach in ihrer Form und Mumin zeigt dies definitiv. Weiter ist eine Serie auf traditioneller japanischer Folklore basiert. Die Serie heißt, GeGeGege no Kitaro und es ist von Shigeru Mizuki. Ich denke, seine Arbeit ist einfach faszinierend. Es ist einfach wirklich cool und wirklich komisch. Die Hauptfigur ist dieser Kerl, er hat nur ein Auge und so dass sein Haar nur Teile und so sieht man nur ein Auge. Sein anderes Auge ist eigentlich sein Vater, es ist seltsam. Dann hast du diesen seltsamen Blattgeist und diesen großen zahnigen Toast und seine Arbeit ist cool. Es ist einfach wirklich cool. Ich habe es nie in den USA gesehen. Erst als ich ein Jahr in Japan lebte , sah ich seine Arbeit und er ist riesig da drüben, er ist super berühmt. Aber es schien nicht über den Ozean zu springen. Aber ja, ich schlage vor, seine Arbeit zu überprüfen, weil es großartig ist. Es ist wirklich cool. Schließlich hatte ich das Gefühl, dass ich wahrscheinlich etwas Eigenes einbeziehen sollte. Ich war immer glücklich mit diesem Kerl, den ich für meinen Freund Thomas Campbell Surffilm namens The Present gemacht habe. Ich sehe ihn als den perfektesten Surfer. Also hat er eine Sonnenbrille, die nie vom Kopf fällt und dann hat er gerade diese mächtigen Arme, die paddeln können, um perfekt Wellen zu fangen. Ich weiß nicht, ich habe ihn gezeichnet, ich finde, er ist lustig und andere Leute scheinen ihn auch zu mögen. Das sind fünf Beispiele für das, was ich fühle, ist starkes Charakterdesign. Von hier aus können wir anfangen, darüber zu reden, dass du deinen eigenen Charakter machst. Lassen Sie uns von hier aus darauf eingehen. 3. Tools: Beginnen wir damit, über die Werkzeuge zu sprechen, die Sie benötigen. Das hier ist einfach. Bleistift, Papier, Radiergummi Mit Bleistiften habe ich drei Stärken 0,5, 0,7, 0,9. In der 0.5 habe ich hellblau oder die blaue Blei in und das ist großartig für das Skizzieren von Superlight. Dann, wenn ich die Formen herausgefunden habe, dann kann ich mit den eigentlichen Bleistiften reingehen und typischerweise Dinge mit dem 0.9 beenden. Aber das sind die Werkzeuge. Ich bin sicher, ihr habt sie alle schon, also weiter. 4. Charakterzüge: nun in Ihr persönliches Projekt einsteigen, Lassen Sie unsnun in Ihr persönliches Projekt einsteigen,indem wir drei Adjektive auswählen, die Sie beschreiben. Für mich habe ich goofy gewählt, aber nicht albern, nur albern, Exploration, weil ich liebe es zu erkunden und ausgewogen, nur weil es nur alles in der Welt ist, was ich fühle, ist ein Gleichgewicht. Weißt du, du kannst nicht zu viel Arbeit haben, du kannst nicht zu viel spielen. Mit Glück kommt Traurigkeit, und so ist Gleichgewicht ein wichtiger Teil meines Lebens. So ist der erste Schritt für Sie drei Attribute wählen, die Sie beschreiben, und diese drei Attribute ist, was wir unseren Charakter um zu gestalten, und dann von dort, wir gehen in, welches Zielalter oder demographische Sie wollen, dass der Charakter haben? Wird das für Erwachsene sein? Wird es für Kinder sein? Ist es für Teenager? Wo auf diesem Spektrum liegt es? Ist es für Männer? Ist es für Frauen? Ist es Unisex-Mädchen? Bestimmen Sie dann auch, ob Ihr Charakter in erster Linie männlich oder weiblich oder irgendwie geschlechtslos und seine relative Größe sein soll, wollen Sie, dass es etwas Kleines ist oder Sie wollen, dass es nur dieses große, massive Monster ist? Ja, das sind also die Dinge, von denen wir anfangen werden, über die wir reden. 5. Grundformen: Schließlich ist es Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Beginnen wir damit, unsere Grundformen zu blockieren. Das erste, was wir tun wollen, ist das Zielalter zu bestimmen, an das unsere Charaktere ansprechen sollen. Eine gute Faustregel ist, je größer der Kopf und kleiner der Körper, jünger die demographische, während je kleiner der Kopf und je größer der Körper, desto älter die demographische. Dies ist im Wesentlichen die gleiche Zeichnung, aber das sieht definitiv so aus, als wäre es für jüngere Kinder. Ich bin persönlich ein Sauger für große Köpfe, was wahrscheinlich ist, warum ich so viel Arbeit für Kinderprojekte. Nur weil ich so gerne zeichne und das ist es, was ich am Ende zeichne. Auch hier ist mein Charakter albern, erforschen und ausgewogen. Das sind meine drei Worte, die ich beachten muss, wenn ich meinen Charakter erschaffe. Normalerweise fange ich mit nur einem großen runden Kopf an. Ich mag sie länglich, nur weil sie, ich weiß nicht, es ist lustig, große längliche Eierköpfe sind ansprechend. Ja, großer Kopf, eine kleine Leiche. Das ist meine Grundform dort. Es ist wirklich so einfach wie das. Du könntest einen Dreieckskopf und einen Diamantkörper machen, wenn du willst, oder eine Erdnussform und einen länglichen Körper machen, oder gar keinen Körper haben und den Körper einfach in den Kopf laufen lassen. Eine Sache, über die Sie denken möchten, wenn Sie damit beginnen ist, wofür Ihr Endziel sein wird. Wenn es für die Animation sein wird, ist es gut, segmentierte Körperteile zu haben, da diese leicht auseinander gezogen werden können, um animiert zu werden. Wenn es für ein T-Shirt-Design oder ein Comic-Buch oder so sein wird, ist es völlig machbar, einen einheitlichen Erdnuss- oder Wiener Körper zu haben. Sobald Sie Ihre Grundform festgelegt haben, ist es an der Zeit, sich auf die Eigenschaften des Charakters zu bewegen. 6. Physische Funktionen: Weil ich über meine Grundformen Teil gekritzt habe, habe ich es auf eine neue gezeichnet. Von hier aus ist dies der Rahmen. Dann werden wir anfangen, die physischen Eigenschaften wie sein Gesicht, Kleidung und all das Zeug hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass wir uns daran erinnern, was unsere drei Kernattribute sind. Es ist gut, immer wieder einzuchecken, um sicherzustellen, dass wir treu bleiben , wer wir entschieden haben, dass dieser Charakter sein wird. Also meins ist albern, Exploration und Balance. Beginnen Sie mit der Erkundung. Es macht Sinn, dass er einen Rucksack trägt, also ziehe ich ihm einen Rucksack an. Auch hier ist das Skizzieren wirklich Licht gut. Typischerweise skizziere ich mit einem kleineren Bleistift und gehe dann mit dem größeren Bleistift hinein. Es ist gut, damit zu experimentieren, wo Sie Augen platzieren. Sie können es hoch oben auf seinem Kopf, tief auf seinem Kopf, versuchen Sie einfach eine Reihe von verschiedenen Optionen zu sehen, was für Sie am sinnvollsten ist. Low scheint nicht gut zu sein, weil ich will, dass mein Charakter albern ist und er nicht sehr albern scheint. Riesig, er scheint eifriger als albern zu sein. Probieren Sie einfach ein paar verschiedene Dinge aus. Ich mag es oben. Sobald Sie es an einen Ort bekommen, den Sie mögen, können Sie sich frei fühlen, es zu verdunkeln. Da mein Charakter albern ist, sollte er ein paar dumme Zähne zu ihm haben. Was als Nächstes? Er sollte eine Fliege und vielleicht einen Strickpullover haben. Ich befolge nicht meinen eigenen Rat. Ich zeichne sehr dunkel und skizziere nicht. Manchmal ziehe ich so, aber halte die Dinge in Bewegung. Denn wenn Sie es dunkel zeichnen, ist es immer schwieriger zu löschen. Das ist meine Grundfigur da. Du brauchst nicht lange damit zu verbringen. Ich fühle mich, als wäre er albern. Er ist offensichtlich ein Entdecker mit diesem Rucksack und es gibt ein Gleichgewicht für ihn. Ich hätte einen Charakter machen können, der sich wirklich unausgewogen fühlt, wie Augen auf beiden Seiten seines Kopfes, aber er ist ein ziemlich ausgewogener Charakter. Also habe ich das Gefühl, dass dies meine drei Kernattribute erreicht. Von hier aus werden wir einige Details hinzufügen und einfach alle Details ausblenden und sicherstellen, dass er sich für unseren Charakter richtig fühlt. 7. DETAILS: Sobald Sie Ihren Charakter herausgefunden haben, können Sie hineingehen und kleine kleine Details hinzufügen. Das ist nur das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Ja, du kannst wenig machen, vielleicht eine Tasche an seinem Rucksack, und jeder Pullover braucht Knöpfe. Geh einfach rein und verfeinere es. Ein paar Streifen. Er erforscht, also braucht er einen Bart, einen Scruff. Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihr Design einfach zu verfeinern und zu verfeinern. Es ist nur ein Chaos. Da gehst du. Ja, ich fühle, dass er fertig ist. Sobald Sie das bekommen haben, so ziemlich da. Du brauchst es nicht viel zu überdenken. 8. Schlussbemerkung: Das war's also. Wir sind fertig. Laden Sie von hier aus Ihren Charakter die Projektgalerie hoch, damit wir alle sehen können, woran Sie gearbeitet haben. Meine nächste Klasse in der Building Character Serie wird auf Inking sein. In dieser Klasse nehmen wir den Charakter, den wir in dieser Klasse erstellt haben, und arbeiten an verschiedenen Arten, es zu bearbeiten. Also bleib dran dran und danke für die Anmeldung in dieser Klasse, und ich hoffe, du hattest Spaß.