Fertige unterhaltsame kommerzielle Illustrationen an, die sich verkaufen | Amarilys Henderson | Skillshare

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Fertige unterhaltsame kommerzielle Illustrationen an, die sich verkaufen

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Einheiten dieses Kurses

21 Einheiten (45 Min.)
    • 1. Trailer

      0:50
    • 2. Über Illustration

      0:47
    • 3. Projektübersicht

      1:28
    • 4. Mache deine Recherche mit Projektbeitrag

      1:06
    • 5. Key

      1:58
    • 6. Exercise

      1:18
    • 7. Auswahl eines Lebens

      1:07
    • 8. Durch das Layout denken

      1:00
    • 9. Skizziere deine Background

      0:35
    • 10. Malen deines Painting

      8:50
    • 11. Marktfähigkeit

      3:20
    • 12. Quote

      0:24
    • 13. Exploring

      1:24
    • 14. Skizziere einen Stil mit etwas

      1:30
    • 15. Handlettering: Wet Nasse

      2:39
    • 16. Watercolor Nassin auf Trocken

      1:18
    • 17. Key

      6:00
    • 18. Scannen, deine Arbeit einscannen

      0:51
    • 19. Digitales Kombinieren

      6:17
    • 20. Was ist?

      0:27
    • 21. Nächste Schritte

      1:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.096

Teilnehmer:innen

33

Projekte

Über diesen Kurs

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Illustratoren sind die ungeahnte Helden, die sich auf alltägliche Objekte freuen. Eintauche in das, wie es wie für eine Person funktioniert – ganz gleich, ob du ein schnelles Bad oder ein paar Dutzend Lappen ausmachen willst!

Folge Amarilys Hendersons Anregung zu einer Illustration zu erstellen, die von einem echten Brief inspiriert ist. Dieser 45-minütige Kurs beinhaltet Lektionen, in dem man mit Aquarellfarben malen und mit dem Anschreiben – ist ein Einblick in das Angehen, wie man als Illustrator:in eine Anregung angehen. Du wirst ermutigen, ein Stück zu erstellen, das ganz ganz deine Person und ganz bereit für die Öffentlichkeit ist. Amarilys diskutiert drei Schlüsselkonzepte für die Anwendung auf schnelle Übungen, dein letztes Stück und vielleicht sogar eine aufeinanderfolgende Karriere.

Was du in diesem Kurs gerne freuen kannst:

  • Pfarrer mit Aquarellmalerei
  • Farbtechniken zum Anpassen deiner Arbeit
  • Watercolor mit sowohl die handlettering auch die traditionellen handlettering für trock.
  • Schlüsselkonzepte zur Stimulierung von Gedanken während einer marktfähigen Karriere
  • Lektionen, die dir zeigen, wie du die Elemente deines Stücks gemeinsam in Photoshop zusammenbaust
  • Nächste Schritte zum Start einer Illustrationskarriere

Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die Spaß haben, und das sich Spaß erschaffen – die beste Möglichkeit, sie zu verkaufen und sich zu verkaufen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transkripte

1. Trailer: Wenn ich an kommerzielle Illustration denke, denke ich an Sachen. Also im Grunde ist es die Kunst, die auf Sachen geht; könnte ein Ofenhandschuh sein oder es könnte ein Druck sein, der in einem Haus hängt. Dieses Projekt, wir werden dort mit einem Druck beginnen. Ich zeige Ihnen einen Brief, den ich erhalten habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie durch diese kurze gehen und erstellen Sie es bis zu einem solchen Detail, wo hoffentlich, es würde wirklich gut verkaufen. Ich liebe Farbe, und ich liebe Trend, und ich liebe es, Spaß Kunst zu machen, die Menschen in ihrem täglichen Leben verwenden können. Hey, ich bin Amarilys Henderson, und ich lade Sie ein, mit mir in die kommerzielle Illustration einzutauchen. Machen Sie es Spaß, machen Sie es verkaufen. 2. Über Illustration: Kommerzielle Illustration ist ein riesiger Markt. Es ist im Grunde alles, worauf du Kunst siehst. Im Gegensatz zu Kinderbuch-Illustration oder redaktionellen Illustrationen, wenn Sie Bilder in einer Zeitung oder Zeitschrift sehen, ist kommerzielle Illustration die Kunst, die Sie auf Sachen sehen. Am einfachsten zu gehen, ich kann mir vorstellen, ist es, Menschen auf Ziel- oder Heimdekorationsgeschäfte hinweisen. Ein Großteil der Grafik, die ich erstelle, würde in dieser Art von Einstellung verwendet werden. Auf Grußkarten, auf Ofenhandschuhen, auf Tassen, auf Tragetaschen, so etwas. Sie kauften die Kunst, setzten sie auf, was immer sie brauchen, was auch immer sie haben, und verdienen daraus Geld. Ihr Teil besteht nur darin, die Kunst zu erstellen. 3. Projektübersicht: Wir werden einen Brief ausarbeiten, den ich als unser Klassenprojekt erhalten habe. Ich war auf einer Kunstausstellung und ich hatte einen Freund, der mir geholfen hat. Also in meinen Lücken würde ich malen und ich hatte diese E-Mail von meiner Agentur erhalten , dass sie nach Familienplakaten suchen. Also fing ich an, direkt bei der Show zu arbeiten. Ich habe diese vier Plakate erstellt, die zusammen hängen sollen, und das verwende ich, um unser Klassenprojekt abzubauen. Also werden wir es unsere Projektbeschreibung nennen. Hier sind die Details. Wir werden ein Poster oder einen Untersetzer erstellen. Das war eine Option, die mir gegeben wurde, ich gebe sie dir. Wir werden nicht den ganzen Satz von vier erschaffen. Ich denke, das wäre eine Menge zu verlangen, aber denken Sie daran, dass wir wollen, dass diese in eine Reihe aufgenommen werden. Es sollte ein Zitat enthalten, das die Familie betrifft, und es sollte von Ihnen verfasst werden, was auch immer Zitat das ist, und wir werden ein Lebensmittelmotiv integrieren und es gibt mehr darüber später. Die Vorräte, die Sie benötigen, sind Skizzenbuch Papier oder sogar nur Kopierpapier. Dann brauchst du die Oberfläche, auf die du tatsächlich malen wirst. Einige davon, ob es Aquarell sein, wie ich in Demos zeigen werde oder was auch immer Sie möchten, und ein Computer mit Photoshop, und Sie werden einen Scanner verwenden. 4. Mache deine Recherche mit Projektbeitrag: Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Forschung zu machen. Wir werden Bilder betrachten, die wir als Referenzen verwenden können, Bilder, die uns inspirieren, Farbthemen, die wir mögen, und diese zusammen zusammenstellen. Die Versuchung ist, zu Google Images zu gehen, aber ich werde Sie herausfordern, in einen Laden zu gehen. Der Grund, warum ich gerne in Läden zur Inspiration gehe ist, weil ich weiß, dass das, was ich sehe, gut aussieht , irgendwie profitabel ist oder ein Versprechen an einen Hersteller genug gezeigt hat , dass sie es schaffen. Also mache ich Schnappschüsse von Dingen, die mir gefallen, Dinge, von denen ich denke, dass sie mir helfen könnten. Ich kompiliere sie und setze sie zusammen, um eine Idee zu bekommen. Du kannst dies mit Pinterest tun. Sie können dies mit einem Video mit Schnappschüssen tun, aber wir möchten Ihr Moodboard sehen. So weit wie möglich, bleiben Sie weg von Google Images, vielleicht nur für Referenzaufnahmen und geben Sie uns ein Bild. Stellen Sie Ihren ersten Beitrag für Ihr Projekt auf. 5. Key: Ein riesiges Schlüsselkonzept zu einer Illustration ist der Trend. Als ich anfing zu illustrieren, kämpfte ich gegen diese Idee, weil ich mein eigenes Ding machen und meine eigene Arbeit kreieren wollte. Es besteht eine sehr reale Spannung zwischen etwas Trendy zu schaffen, etwas, das leicht von den Massen aufgenommen werden kann. Denn schließlich schaffen wir Kunstwerke, die von den Massen verwendet werden, und diese mittlere Person ist der Hersteller, der auf Ihre Arbeit schauen muss und in der Lage sein , sich mit der Gewissheit einkaufen, dass dies gut verkauft wird, dass dies eine gute Investitionen für sie. Da ist diese Seite und dann gibt es die andere Seite der Spannung, Kunstwerk zu schaffen, die ganz Ihr eigenes ist. Was wir tun werden, ist, dass wir es kopieren werden. Ich weiß, dass das kicky klingt zu sagen. Ich erinnere mich, als ich in der Kunstschule war und dieser Professor, ersten Jahr-Kunstschule, uns diese Beispiele dieser Renaissance-Holzkohlezeichnungen gab . Wir sollten einen von ihnen in den Brief kopieren. Es musste kopiert und repliziert werden, und ich hasste es. Ich fühlte mich, als wäre ich endlich in der Kunstschule angekommen und hier kopiere ich einen Künstler, als ich so begierig war zu entdecken, wer ich als Künstler war. Aber wie Sie vielleicht vermutet haben, habe ich wirklich viel gelernt. Jetzt werde ich Sie es tun lassen, weil es nichts gibt, als etwas zu sehen, indem Sie es zeichnen. Um wirklich die Details aufzugreifen, was ist es, dass ich in diesem Stück mag und wie sind sie zu diesem Punkt gekommen? Du nimmst diese Nuancen auf, und das werden wir tun. 6. Exercise: Hier sind einige Beispiele für etwas, das super trendy ist, etwas, das von einer Skulptur von Robert Indiana begann. Diese „Love“ -Skulptur wurde in fast jeder Hinsicht nachgebildet, die wir uns vorstellen konnten. Aber wir werden aus einer dieser Replikate wählen und einfach schnell skizzieren, was Sie sehen. Wenn Ihnen eines dieser Beispiele nicht gefällt, sind Sie herzlich willkommen bei Google. Wir nehmen diese Liebesbrief-Struktur und zeichnen sie. Nehmen Sie von einigen der Nuancen, einige der Dinge, die wir mögen, dass diese Leute mit ihren Stücken gemacht haben, und fügen Sie dann unsere eigene Interpretation hinzu. Nehmen Sie sich nur etwa 10 Minuten für diese Übung, es ist eine schnelle Skizze. Wir werden uns Fragen stellen, wie, was habe ich gelernt? Was mochte ich von der Art, wie sie dieses Wort „Liebe“ interpretierten? Was ist es, das es mir ansprechend gemacht hat? Sie werden auf Farben, und nur all diese subtilen Ideen, die Sie dann in der Lage sein, auf Ihre Skizze anzuwenden, das ist alles Ihre eigenen. 7. Auswahl eines Lebens: Etwas, das im Moment sehr trendy ist, ist Essen, vor allem die Wiederholung dieser Bilder. Also wählen Sie ein Essen, ob es Cupcake, Sushi, Pizza, Obst, Eis, Erdnüsse, süße Erbsen, jede Art von Essen, das sich in einem Layout wiederholt, sieht einfach sehr lustig aus und es ist sehr trendy. Ich erzähle dir eine Geschichte von diesem Stück, das ich für meinen Dad gemacht habe. Ich war schon immer auf Zeichnung und ich würde ihm Eiszapfen zeichnen. Bis heute, als er mich neue Leute vorstellt, sagt er: „Weißt du, sie kann wirklich gut einen Eiskegel zeichnen, seit sie klein war, zog sie mir einen Eiskegel, aber ich würde darum bitten“ und ich denke, „ Ja, Dad, das ist es, was ich für einen Lebensunterhalt tue. Ich ziehe Eiszapfen.“ Also habe ich ihm zu seinem Geburtstag so viele Eiszapfen für seine Karte gemacht. Wählen Sie also Ihr Essen und ziehen Sie es immer und immer wieder. 8. Durch das Layout denken: Wir haben unser Essen gewählt, wir haben ein paar Bilder von einigen Sachen, die wir mögen. Jetzt werden wir darüber nachdenken, wie wir unser Stück auslegen werden. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist mit Thumbnail-Skizzen. Sie werden Thumbnail-Skizzen genannt, weil sie so klein sind. Ich möchte, dass Sie drei, vier, bis sechs, mindestens drei Thumbnail-Skizzen machen. So würde dein Poster oder Untersetzer am Ende aussehen. Tun Sie sie kleine zwingt Sie schnell zu arbeiten und denken Sie nur diese Stücke als Stücke und wo Sie gehen, um sie zu legen. Wenn Sie darüber nachdenken, wo Sie Ihr Essen und Ihr Zitat auslegen , werden Sie mit verschiedenen Ideen kommen und es wird sich langsam entwickeln, aber Sie werden feststellen, dass man für Sie herausragen wird und dann werden wir sicher wissen, was dieses Layout aussehen wird wie für unser letztes Stück. 9. Skizziere deine Background: Nun, da Sie Ihre Thumbnail-Skizzen gemacht haben, ist hoffentlich eine Komposition wirklich an Sie. Jetzt werden Sie diese Komposition in Ihr endgültiges Layout auf Ihr Papier übertragen. Ich benutze Aquarellpapier, das ist das Papier, das ich benutze. Es ist Canson Marke, 140 Pfund Kaltpresspapier bei 9 von 12. Was auch immer Sie verwenden werden, gehen Sie weiter und übertragen Sie Ihre Zeichnung darauf, und wir werden danach rollen und anfangen zu malen. 10. Malen deines Painting: In Ordnung, jetzt, wo wir unsere Skizze eingezeichnet haben, ist es Zeit zu malen. Ich möchte darauf hinweisen, dass wir an dieser Stelle vielleicht noch nicht wissen, was unser Zitat sein wird, und das ist in Ordnung, weil wir diese tatsächlich separat produzieren werden. Mehr dazu später. Aber lasst uns einfach mit dem Malen beschäftigen und uns nicht zu sehr um das Zitat kümmern. Wir wollen es im Hinterkopf behalten, aber wir werden uns keine Sorgen darüber machen. Wir werden nur Spaß haben und malen. Wenn du mit mir malst, mache ich zuerst ein paar Aquarellwäscht. Ein riesiges Prinzip in der Aquarellmalerei ist, dass Sie weiß sind das Papier, so dass Sie es unberührt lassen müssen. Wenn Sie mit Ihren Wäschen beginnen, ist jetzt die Zeit, sich die Teile anzusehen, die Sie weiß halten möchten. Wenn nötig, gehen Sie voran und skizzieren Sie sehr leicht Kreise, Blasen, Formen von dem, was auch immer es ist, dass Sie als weiß erhalten möchten. Ein Trick, der häufig verwendet wird, um dieses weiße Detail zu erhalten, ist die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Es ist überhaupt nicht etwas, das Sie brauchen, aber einige Leute mögen es, damit zu verdoppeln, und es ist eine lustige Ergänzung. Es ist im Grunde eine leimähnliche Substanz, die Sie auf Ihre Seite malen, trocknen lassen und darüber malen. Sobald Sie fertig sind, werden Sie in der Lage sein, die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen, und Sie werden diese weißen Räume weiß halten. Ich habe einen Blog-Beitrag auf meiner bevorzugten Maskierungsflüssigkeit, und wenn Sie sich das ansehen wollen, habe ich den Link genau hier. Aber im Moment werden wir es einfach halten und unsere weißen Bereiche vermeiden. Mit Aquarell beginnen wir von hell bis dunkel. Es ist praktisch unmöglich und ein wenig chaotisch, von dunkel zu hell zu beginnen. Also setzen wir einfach in den Hintergrund Wäschen und gehen mit viel Wasser und sehr wenig Farbe. Wenn wir mit unserer Malerei vorankommen, werden wir mehr Pigment in unsere Aquarell-Combo setzen, also mehr Farbe und weniger Wasser, und wir gehen weiter und weiter. Eine große Fehlbezeichnung mit Aquarell ist, dass, da es schnell trocknet, Leute neigen dazu, zu denken, dass man es nur in einer Sitzung tun kann. Das ist etwas, das ich an Aquarell liebe, dass ich schnell arbeiten kann, aber es ist nicht der einzige Weg zu arbeiten, und es ist eigentlich nicht, um Ihnen die hellsten Farben zu geben , wenn das ist, was Sie wollen. Es gibt eine Menge Schichtung, die mit Aquarellfarbe weitergeht, aber es muss von hell zu dunkel gehen. Wenn ich Licht sage, meine ich weißes, unberührtes Papier bis dunkel, vielleicht drei Schichten dunkles Pigment übereinander, oder einfach nur in dunklere Farben gehen. Hier ist meine erste Schicht von Süßigkeiten Mais zum Spaß, und um einen Knall der Farbe hinzuzufügen, werde ich hier eine kontrastierende Farbe verwenden. Ich habe eine Menge Orangen, also werde ich lila verwenden und Schatten darunter erstellen. Sie können dies mit Ihrem Essen tun, oder Sie können dies für Ihre Handschrift speichern, verwenden Sie es für beide. Je nachdem, welche Art von Essen Sie haben, ist es möglicherweise nicht nützlich für Sie. Aber wie ich schon sagte, ich benutze diesen Purpur. Es ist wirklich wässrig. So oft werde ich hineingehen und eine kontrastierende Farbe hinzufügen, etwas anderes tun, vielleicht nicht kontrastierend, aber eine analoge Farbe wie ein Blau, in diesem Fall ist das sehr nah an der Farbe, die ich bereits benutze, nur um Interesse hinzuzufügen . Für mein besonderes Thema mit Süßigkeiten-Mais wollte ich diese Schatten wirklich machen, damit der weiße Teil des Süßigkeiten-Mais knallen würde. Ich werde nicht in einem Hintergrund in dieser Illustration malen, so dass diese Schatten tun Doppelzweck, meine Farben Pop zu machen, machen mein Weiß skizziert und abheben, sowie bieten die Möglichkeit, in einem anderen Farbe. Meine Lebensmittelauswahl ist ziemlich einfach und Farbe Natur, so dass es Spaß macht, eine weitere Farbe zu haben. Anstatt meinen Candy Mais per se zu machen, ging ich für einen lustigeren Ansatz, wo ich Waschungen habe und dann habe ich einige farbige Umrisse gemacht, und natürlich die Schatten, die ich gerade erwähnt habe. Also diese farbigen Umrisse, werde ich Ihnen mit diesem speziellen zeigen. Ich gehe mit viel Farbe auf meinem Pinsel, nicht viel Farbe. So sehr verschieden von der nassen Technik, die ich vorher benutzte. Ich mache nur kleine Designmotive. Es ist der einfachste und unterhaltsamste Weg, denke ich, etwas Spaß wie Süßigkeiten zu machen. In Ordnung, lassen Sie uns eine kurze Überprüfung machen, nur um in diesen Schritten zu liegen. Ich weiß, dass es super einfach klingt, und wenn du dann zu deiner Zeitung kommst, ist es nicht ganz so einfach. Also werde ich einen großen Hupen Süßigkeiten-Mais machen, was okay ist, weil ich das scannen und im Grunde entfernen werde. Aber ich zeige dir jetzt nur, wie ich das gemacht habe. Also gehen wir zuerst mit leichten Wäschen rein, gehen von hellsten zu dunkel. Am leichtesten ist das Papier, das wir nicht anfassen, denn das ist unser hellstes Licht. Ich ging mit Lichtwäschen rein, und jetzt werde ich in mehr Farbe dorthin fallen, wo ich will, dass es dunkler wird. Wie ich schon sagte, ich arbeite gerne nass auf nass. Ich habe das in einer Klasse davor gezeigt, wo wir Briefe machten, und ich habe meinen Pinsel nicht sehr hochgehoben. Ich habe nicht sehr viel gerendert. Ich lasse nur die Farben ineinander bluten. Manchmal braucht es ein wenig Maniküre, wenn es beginnt in Bereiche zu bluten, die ich nicht will, dass es zu bluten. In diesem Fall nehme ich nur eine trockene Bürste und lösche sie aus. Dann male ich den Schatten mit Wasser und fallen in ein wenig Farbe, die ganz anders als meine Orange, um das Weiß und die ganze Süßigkeit Mais Pop zu machen. Wieder, ich überprüfe hier Stufe 2, wo das Papier trocken ist. Ich gehe mit hellen Farben rein. Diesmal hat mein Pinsel viel mehr Farbe und viel weniger Wasser. Ich mache feine Umrisse in sehr hellen Farben, dunkleren Farben, mache einige Muster, mache einige Details, um meine Süßigkeiten Mais Spaß zu machen. Ich hoffe, Sie sind mit Ihrer Illustration bis jetzt zufrieden. Ich habe meine beiseite gelegt, während es getrocknet ist. Ich fühlte mich, als müsste ich etwas Spaß machen, und wenn ich solche Dinge mache, benutze ich sie manchmal im Hintergrund. Es ist also immer gut, einfach herumzuspielen, wenn Sie darauf warten, dass Ihre Farbe trocken ist, und dann fügen Sie diese Schichten hinzu, Sie haben das später als Ressource. Ich mache Kreise mit nur Wasser, und dann werde ich in Farben fallen. Wieder, da ich dachte, ich könnte dies als meinen Hintergrund verwenden, wählte ich Farben, die sehr anders waren als die Orange und Gelb in meinem Süßigkeiten-Mais. Obwohl ich Spaß habe, denke ich immer, was wäre das Beste für diese Illustration und denke einfach durch Farbe und Formen, und ich wählte Kreise, weil im Wesentlichen, meine Süßigkeiten Mais sind Dreiecke, und etwas, das kontrastiert immer das Auge absetzt, und man möchte nur ein wenig länger darauf achten, ein wenig länger verweilen. Ich sinke in diesen Blues und diese Purples und ab und zu, ich setze in ein helles Rosa, nur um die Dinge für die unerwartete Überraschung von etwas anderem Pop zu machen . Ich weiß, wenn diese trocken sind, werden sie auf ihre ganz eigene Art trocknen. Manchmal werden diese Farben schön bluten und manchmal werden sie diese interessanten Falten erzeugen , für die Aquarell bekannt ist. Hier ist es fertig. Hier sind beide. Du siehst also, wie diese Blobs zu diesen schönen, kleinen Maschen wurden. Mein Süßigkeiten-Mais ist fertig, und jetzt werde ich als nächstes an dem Schriftzug arbeiten. 11. Marktfähigkeit: Ich wollte eine Sekunde nehmen, um über ein anderes Schlüsselkonzept zu sprechen, nämlich die Marktfähigkeit. Wenn ich dieses Wort sage, meine ich im Grunde, ist Ihre Kunst in der Lage, von Ihrem Schreibtisch zu einem großen Laden zu gehen? Einige Hinweise für Ihre Kunst mehr zu einem Kunstkäufer angezogen , der nach Arbeit sucht, die gut in den Mainstream-Markt verkaufen wird, wäre in einem arbeiten, Sätze. Wenn Sie in Sets arbeiten, können die Menschen diesen Kontext sammeln, sie gehen mit Ihnen durch diese Idee, Sie helfen ihnen, dort eine Weile zu verweilen. Denken Sie an Poster oder Kunstdrucke, die wie vier Bäume und vier verschiedene Jahreszeiten oder Weihnachtskarten, die in Sets geliefert werden. Es hilft uns, Kontexte zu gewinnen, und sie können ganz oder gar nicht gekauft werden, aber es hilft, marktfähiger zu werden. Ich wurde von meiner Agentur geraten, dass ich mich einmal erinnere, mich als Modedesigner zu denken, und dass ich jede Saison mit Linien und Sets herauskomme. Das hat mir wirklich geholfen, meine Gedanken um diese Idee zu wickeln , weil ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit etwas Kontinuität hat. Für das Auge eines anderen muss es durchgetragen , damit wir das Gefühl haben, dass Sie ein Paket von etwas verkaufen. Ein weiterer Tipp wäre, Ihre Arbeit mehr Mainstream zu machen, stärker von Mainstream akzeptiert, und das könnte bedeuten, es generischer zu machen. Zum Beispiel mache ich viele Weihnachtskarten und es macht mir nichts aus, das ganze Jahr über Weihnachtsmusik zu hören. Ich mag es sogar, diese Texte aus dem, was ich für wirklich bekannte Weihnachtslieder halte, zu integrieren . Doch was sich am besten verkaufen würde, wäre ein frohes Weihnachten oder ein Noel. Was ich also mache, ist oft, dass ich Kunstwerke kreiere, die für mich, meine persönliche Arbeit sind. Ich könnte es da rauswerfen, es in mein Portfolio stecken, wenn ich einen Bissen bekomme, aber meine persönliche Arbeit macht meine kommerzielle Arbeit anregt. Meine kommerzielle Arbeit konzentriert sich mehr auf das, was gut verkaufen würde. Arbeitssets, arbeiten im Mainstream und wenn Sie jetzt an Ihr Zitat denken, denken Sie an Zitate, die in einem Satz gut funktionieren würden. Das Essen ist ein wenig einfacher, also musste ich mir vorher keine Sorgen machen. Wenn Sie an Zitate denken, wenn Sie lustig sind, wenn Sie sehr persönlich gehen, denken Sie an etwas, das gut mit drei anderen funktionieren würde. Denken Sie an Dinge, die von vielen Leuten vielleicht leichter akzeptiert werden. Etwas, das wir alle gemeinsam haben, wenn es um die Familie geht. Wenn Sie etwas ganz Spezifisches tun wollen, ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie koreanisches Essen machen wollen , das ein Zitat hat, das mit einem Amerikaner geboren Koreanisch zu tun hat und wie das Leben ist, würde ich es nicht wissen, aber es wäre lustig zu sehen. Ich wäre zurückgekehrt, wenn ich Ihnen nicht von diesen Tipps erzählen würde, wie Sie Ihre Arbeit in der kommerziellen Illustrationswelt marktfähiger machen können. 12. Quote: Es ist Zeit, darüber nachzudenken, was wir auf unserem Poster schreiben wollen. Was wird unser Zitat sein? Sie können viele Ideen haben, sie alle ausgießen, sie alle ausschreiben, und Sie werden nur einen Thread finden, der zusammenkommt. Wie ich schon sagte, denken Sie in Serien und wenn Sie frustriert sind, bin ich ein fester Glaube an die Shower Theory, dass Ihre Ideen kommen werden, wenn Sie es am wenigsten erwarten. 13. Exploring: Typografie ist so ein riesiges Thema. Ich erinnere mich an einen Vortrag von Ellen Lupton, die eigentlich auch eine Skillshare Lehrerin ist, und ich wurde von der Kraft des Typs und all dem Gedanken und der Präzision, die darin einhergeht, weggeblasen , und doch ist es in Kunstform. Wir werden nicht alles erforschen, aber lassen Sie uns darüber nachdenken, was gut mit dem passt, was Sie sagen wollen. So wird eine Phrase in mehreren verschiedenen Schriftarten jedes Mal ein anderes Gefühl geben. Wir wollen die effektivste Schrift für das, was wir sagen wollen, verwenden. Als ich meine andere Klasse unterrichtete, ein wasserfarbenes Alphabet zu entwerfen, bekam ich alle Arten von Schriftarten von verschiedenen Schülern zu sehen. Dieser war eine, die von einem Schüler namens Gail ausgewählt wurde. Als ich ihre Schriftart sah, war ich ein wenig überrascht, nur weil es nicht etwas wäre, das ich wählen würde. Aber als ich ihr Zitat sah, war die Schriftauswahl perfekt, ich dachte, es lief so gut mit dem, was sie zu sagen versuchte. Gegensatz dazu mit einem anderen Schüler namens Jen, der das getan hat. Also, wie Sie über Ihr Zitat denken, denken Sie auch darüber nach, welche Handschrift Schriftbehandlungen gut mit dem, was Sie versuchen zu sagen, gehen würde. 14. Skizziere einen Stil mit etwas: Das klingt total banal, aber die Art und Weise, wie ich in Handschriftzug gut geworden bin, ist durch Skizzieren. Ich nehme dieses kleine Skizzenbuch in meine Handtasche. Es hat ein bisschen von allem, also habe ich nicht ausgearbeitet, was hier nicht nützlich war. Aber du siehst, dass ich meine Briefe ziemlich oft zeichne. Also, wie mache ich das? Hier sind ein paar Tipps, die ich nützlich gefunden habe. Einer imitiert, und wir haben vorhin darüber gesprochen. Aber das Ausdrucken einer Schriftart oder einfach nur mit einer Broschüre und das Betrachten der Art Gesicht vor mir ist, vor allem diejenigen, die digital sind, nicht unbedingt Handschriftzug, hilft mir, die Designsprache von, sagen wir, den Buchstaben A, und wie er konsequent diese Kurven oder die Proportionen hat , die er normalerweise hat. Mein zweiter Tipp wäre, wenn du etwas Lockereres machen willst, einfach ausschreiben, was du schreiben willst, und dann etwas Muskel geben willst. In diesem Beispiel schrieb ich die Schrift in einer sehr dünnen Bleistiftlinie, und dann fügte ich hinzu, um es mehr wie ein Band zu machen, machte es dicker in Bereichen, von denen ich dachte, es brauchte, und dann verschönerte ich sie um sie herum. Verwenden Sie die Art von Schriftart, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Die meisten Spaß Hand Schriftzug Art Behandlungen sind manchmal nur die einfachste von Hand gemacht. 15. Handlettering: Wet Nasse: Holen wir unsere Farben raus und fangen an, ein paar Briefe zu malen. Ich werde zuerst diese Technik mit Aquarell ansprechen. Du musst dein Stück nicht in Aquarell machen, aber das ist es, was ich unterrichte. Das ist es, was ich erreiche. Ich male zuerst mit Wasser, ich benutze die Nass-on-Nass-Technik und male nicht so schnell. Ich versuche nur, dir genau zu zeigen, wie der Prozess läuft. Ich habe meine Briefe in Wasser gemalt. Du warst nicht in der Lage, das wirklich gut zu sehen, aber ich konnte es natürlich, und dann nass ich meinen Pinsel, schnappe mir etwas Farbe und lasse ihn rein. Ich verwende immer gerne mehrere Farben, mindestens zwei, um den Typ interessanter zu machen. Damit benutze ich zwei Blues und einen grünen, und wie du gesehen hast, lasse ich ihn am Ende rein. Es ist konterintuitiv, auf diese Weise zu arbeiten. Viele Leute benutzen das, was ich als nächstes zeigen werde, nämlich die nasse und trockene Technik, die wäre, dass dein Papier trocken ist und das ist, worauf du schreibst. Aber was ich an dieser Technik liebe, ist, dass das Aquarell ein eigenes Leben nimmt, und obwohl man nicht denken würde, dass es einfacher wäre, so zu schreiben, ist es tatsächlich. Es ist fast so, als würde man mit einem sehr leichten Bleistift schreiben. Ich schrieb Witze in Kursivschrift. Es ist wirklich einfach, nicht wirklich zu mögen was Sie tun, wenn Sie alles haben und in Aquarell gemalt. Aber wenn Sie mit Wasser beginnen, dann sind Sie in der Lage, es trocknen zu lassen, das nicht gut aussah und dann, wenn Sie in der Farbe fallen, können Sie es um zu führen, wie genau Sie wollen, dass es aussehen. Auch wenn es gruseliger klingt, nass auf nass zu arbeiten, könnte es einfacher sein. Ich ermutige Sie, beide Wege auszuprobieren. Ich zeige dir immer gerne, dass ich es zweimal mache, genauso wie eine Rezension. Diesmal werde ich die Farbe abgießen, so dass Sie meine wässrige erste Schicht sehen können. Ich mache immer noch die nasse Technik. Ich gebe ihm nur ein wenig Farbe, damit du es von der Kamera aus sehen kannst. Sie können mein Zitat sehen und wie ich darüber nachdenke , wie man die Farben der Buchstaben ändert. Ich bin nicht in sie verliebt, aber ich habe eine zweite Chance mit ihnen wieder zu spielen, wenn wir sie in Photoshop nehmen. Wieder, ich werde in diesen Farben mit kursiven Buchstaben fallen lassen. Sie haben den zusätzlichen Vorteil, dass die Farben wirklich miteinander verschmelzen, dass Sie nicht mit anderen Schriftarten würden. 16. Watercolor Nassin auf Trocken: Jetzt zeige ich dir ein ganz anderes Stück. Sie müssen sich keine Sorgen um das Stück machen, ich benutze es nur als Beispiel, um Ihnen die Nass-on-Dry-Technik bei der Herstellung von Handschrift zu zeigen ich benutze es nur als Beispiel, um Ihnen die Nass-on-Dry-Technik bei der Herstellung von Handschrift zu zeigen. So nass auf trocken, was bedeutet, dass ich mit dem traditionellen Wassermuster zu malen und dann Papier, das ist das traditionelle Muster, es ist eigentlich, was ich sage meine Kinder die ganze Zeit, wenn sie mit diesen billigen kleinen Aquarell sind , um immer Wasser als Farbe zu bekommen und dann auf dem Papier zu bekommen. Ich mache ein Dunkelbraun. Ich bevorzuge es Schwarz, weil Sie die Sättigung in Photoshop immer herausnehmen können. Sie können immer wieder auf Schwarz zurückkommen ziemlich leicht, aber es ist nicht einfach, diese Farbe einzubringen. Genau als Randnotiz verwende ich immer ein dunkelbraun. Es gibt nur sehr wenige wahre Schwarze in der Natur, also benutze ich gerne Brauntöne für diese. Wie Sie sehen können, kann ich eine viel dünnere Linie bekommen. Wenn Ihre Schrift also eine serifenlose Schrift ist oder etwas, das sehr dünn ist, ist es viel besser, diese Nass-on-Dry-Technik zu machen. Wenn Sie noch mehr Skriptschriftarten machen, macht es mehr Spaß, eine fließende Technik wie nass auf nass zu machen. 17. Key: Das letzte Konzept, über das ich mit Ihnen sprechen möchte, ist die Rentabilität. Ich bringe das am Ende aus einem Grund auf auf, und ich werde in nur einer Minute darauf zurückkommen. Aber ich möchte Sie durch den Prozess führen, Ihre Arbeit tatsächlich kommerziell zu verkaufen. Ich habe eine Agentur durchgearbeitet und den Segen, von einem Agenten vertreten zu sein. Aber ob Sie es selbst tun oder nicht, wenn jemand anderes es für Sie vermittelt, oder so erhalten Sie einen Vertrag. Innerhalb des Vertrages gibt es bestimmte Dinge, auf die Sie sich einig sind, und diese verschiedenen Faktoren spielen eine Rolle darin, wie profitabel Ihre Kunst für Sie sein wird. Einer wäre, wie man bezahlt wird. Wenn es sich um einen Pauschalbetrag am Anfang handelt, beim Kauf dieser Lizenz, oder ist es durch Tantiemen, müssen Sie berücksichtigen, wie viele dieser Stücke wahrscheinlich verkaufen werden. Lohnt es sich den Prozentsatz der Tantiemen? Normalerweise ist es ziemlich niedrig. Der niedrigste, den ich gesehen habe, ist zwei Prozent. Ich habe 5-10 Prozent getan. Je größer das Unternehmen, desto niedriger die Lizenzgebühren, einfach weil sie mehr verkaufen werden, und so können Sie beide ziemlich viel profitieren. Bedenken Sie also, wenn es ein großes Unternehmen ist, wenn es ein großer Hersteller ist, der diese Arbeit eine Million Mal verteilt, dann wären Tantiemen ein guter Weg zu gehen. Die meisten der Zeit halten Hersteller es einfach, und sie wollen nur eine Pauschalsumme machen. Sie wissen, wie viel ihre Investition in sie zu Beginn ist, sie müssen nicht mit der Buchhaltung für Tantiemen Schritt halten, und sie werden nur zahlen Sie x Betrag von Dollar für diese Lizenz. Ein weiterer Faktor ist, wie weit dieses Stück geht. Wird es innerhalb der USA, weltweit, oder online oder in gedruckter Form verteilt werden? Diese Dinge spielen eine Rolle darin, ob Sie in der Lage sein werden, den meisten Knall für Ihre Zeit mit Ihrer Illustration zu bekommen . Der dritte Faktor wäre, wie lange dauert diese Lizenz? Lizenz könnte für eine sehr kurze Zeit sein, vielleicht nur eine Saison oder ein Jahr, aber eine Menge der Zeit ist es für immer. Wenn Sie also einen Vertrag haben, eine Vereinbarung, die besagt: „Wir wollen Ihnen viel Geld zahlen, um dieses Kunstwerk für ein Jahr zu verwenden“, wäre das ein großartiger Verkauf, denn dann könnten Sie die Arbeit wieder in Ihr Portfolio stecken und verkaufen eine weitere Lizenz dafür. Meistens werden sie es einfach für immer behalten wollen, weil sie sicherstellen wollen, dass sie sehen wollen: „Wenn es gut für uns funktioniert, dann, hey, wir werden es nächstes Jahr wieder ausschalten“, und es ist viel einfacher, wenn es kommt dazu, über solche Dinge aufzuzeichnen. Ein weiterer Faktor, um Ihre Arbeit profitabel zu halten, ist, dass es eine Spannung in, so dass Sie wirklich großartige Arbeit schaffen wollen und Sie wollen, dass Ihr Portfolio stark ist, Sie wollen, dass die Leute Dinge aufgreifen und sagen, wie ich es die ganze Zeit tue „Oh das ist [ unhörbar] oh, das ist [unhörbar] Arbeit „, und das ist spannend und spannend und deine Arbeit muss großartig genug sein , damit Leute abholen und solche Dinge. Also ist es toll, viel Zeit in Ihre Arbeit zu investieren, aber wenn ich, sagen wir, $500 für eine Illustration erhalte , die ich eine Stunde verbracht habe gegen fünf Stunden, dann werde ich offensichtlich mehr Geld verdienen, wenn ich schnell arbeiten kann. Nun, der Trick, schnell zu arbeiten und qualitativ hochwertige Arbeit zu schaffen, ist eine Kunstform, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln, und es passiert nicht immer, also nehmen Sie es einfach für das, was es ist. Aber das Lernen, wie man effizient arbeitet, ist etwas, das man immer im Auge behalten möchte. Ich scanne jedes einzelne Stück von allem, was ich je tue, auch wenn es nur ein kleines Doodle ist, weil ich nie weiß, ob es für etwas in der Zukunft nützlich sein könnte. Ich skizziere immer und oft werden diese Skizzen eine Rolle in meiner kommerziellen Arbeit spielen , wenn es wirklich nur zum Spaß war. Es gibt Möglichkeiten, wie du die Zeit, die du für deine Kunst verbringst , abschalten kannst, um mehr Geld daraus machen zu können. Deshalb spreche ich am Ende davon, wenn wir die verschiedenen Elemente unseres Stückes nehmen und sie zusammenstellen. Ein Teil der Gründe, warum wir das getan haben, war die Flexibilität und die Möglichkeit, Anpassungen und Änderungen vorzunehmen, die unsere Käufer lieben, wenn sie in der Lage sind, eine mehrschichtige Datei zu erhalten, die sie bestimmte Teile bearbeiten oder vielleicht Text entfernen können, Ich liebe das. Eine andere Sache ist, dass es hilft, den Workflow schneller zu gehen, und Sie können möglicherweise bestimmte Elemente von einem Stück in ein anderes verwenden. Denken Sie an Möglichkeiten, wie Sie effizienter arbeiten können, genießen Sie, was Sie tun, beginnen Sie mit dem, was Sie wissen, wachsen von dort aus, arbeiten Sie an persönlichen Projekten, um Dinge zu entwickeln, in denen Sie als Künstler wachsen wollen, aber wenn es kommt zu Ihrer kommerziellen Arbeit, Sie arbeiten effizient, Sie sind nicht kritzeln, sorgen sich um, sollte ich es so machen oder sollte ich es so machen? Es ist fast so, als ob Sie Ihre persönliche Energie zum Experimentieren nutzen , so dass Sie, wenn Sie zur Arbeit kommen , sozusagen, bereit sind, eintauchen und Sie einige Ideen haben, die Sie ausblitzen möchten. 18. Scannen, deine Arbeit einscannen: Hier sind meine vier Stücke gescannt. Sie sind alle auf separaten Blättern Papier. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie Sie Ihre Arbeit scannen und aufräumen, weil ich bereits ein Tutorial dafür erstellt habe. Es gibt hier ein Tutorial auf Skillshare, das ich gerne für Sie prüfen würde , ob dies etwas ist, bei dem Sie gerne Hilfe haben würden. Es beschreibt, wie ich mein Kunstwerk scanne, das Ihnen vielleicht ein wenig vertraut aussehen könnte, und dann in Photoshop bringe, bereinigen Sie es. Oft muss ich es in mehreren Stücken machen und das Papier ist nicht ganz hell genug oder die Farben sind nicht richtig. Ich zeige Ihnen, wie Sie all diese Dinge in Photoshop erledigen können. Ich glaube, dieses Tutorial ist 14 Minuten in Video, und es hat auch eine Schritt-für-Schritt in Textform. Also sieh es dir an. 19. Digitales Kombinieren: Hoffentlich hast du das Tutorial genommen und gesehen, wie ich meine Akten aufräume. Wenn du deinen eigenen Weg hast, großartig. Was wir zuerst tun werden, ist, all diese Dateien zu nehmen und sie auf ein Blatt Papier zu kompilieren. Weil ich eins mit meinen Zitaten habe, eins mit dem Candy Mais und eins mit den Punkten, die ich als Hintergrundbild verwendet habe. Das erste, was ich tun werde, ist ein neues Dokument zu erstellen. Ich werde die 11 mal 14 Plakatgröße machen. Ich werde dieses Fenster nehmen, es herausziehen, so dass ich dann leicht die Ebenen der anderen Teile über ziehen kann. Sie können auch einfach „Alle auswählen“, „Kopieren“ und „Einfügen“ tun. Manchmal funktioniert das besser. Aus welchem Grund auch immer benötigt dies tatsächlich viel RAM für den Computer zu verarbeiten, so dass es manchmal einfacher ist, einfach eine Kopie und Einfügen zu machen. Im Moment ziehe ich sie einfach alle in diese eine Akte. Diese eine Datei, die ziemlich chaotisch aussieht, hat vier Schichten wirklich jeder der Komponenten in diesem Stück. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass meine Ebenen, na ja, sichtbar sind. Meine wichtigste Schicht wird dieser Süßigkeiten-Mais sein. Ich fange dort an. Anders als traditionell zu arbeiten, muss ich nicht von hinten nach vorne arbeiten, was Spaß macht. Aber das erste, was ich tun möchte, ist nur meine Gedanken zu wickeln, wie das Layout aussehen wird. Ich spiele nur mit dem Text. Ich mache mir keine Sorgen um Farbe, ich mache mir keine Sorgen darüber, was ich denke, dass bearbeitet werden muss, was ich denke, dass geändert werden muss; Ich arbeite an diesem Punkt nur rein am Layout. Ich habe jedes Wort so geschnitten, dass es seine eigene Ebene ist, so dass ich es noch einfacher verschieben und die Größe ändern kann , wie ich es jetzt tue. Ich möchte wirklich, dass Witze wirklich prominent sind. So ziemlich alle Wörter, die in der Schreibschrift sind, sind aus einem bestimmten Grund kursiv, also möchte ich, dass sie wirklich prominent aussehen. Ich möchte, dass die Dinge zentriert sind. Mein aber ist mitten in der Mitte. Ein wirklich einfacher Weg, dies zu tun ist nur, um einen Führer zu bringen, und bringen Sie das in die Mitte der Seite Hälfte von 11, fünfeinhalb. Ich werde einfach weiter mit diesem Layout spielen, bis es etwas ist, das ich wirklich mag. Ich denke, meine Formulierung ist okay, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass einige dieser Süßigkeiten Mais angepasst werden müssen. Mit dem Werkzeug „Free Transform“ in der Palette „Bearbeiten“ oben, Photoshop, kann ich mich drehen, ich bin in der Lage, Dinge umzudrehen, und ich mache mehr Platz, weil, wie Sie sich erinnern, ich arbeitete an einer 9 von 12 und jetzt ist 11 mal 14, also ist es eigentlich eine längere Orientierung. Etwas anderes, was ich hier mache, ist, dass ich nicht so verrückt nach dieser Farbe bin. Ich gruppiere meinen Text, ich dupliziere die Gruppe, also habe ich immer eine Gruppe des Originals vor mir, und ich habe es entsättigt. Der schnelle Tastendruck ist Befehlshalt U, um es zu entsättigen. Ich entferne im Grunde die ganze Farbe. Ich will, dass es nur schwarz-weiß ist, denke ich. Aber das einzige Stück, das ich mit Farbe verlassen werde, ist der Liebesteil. Wieder, mit diesen anderen Worten, mache ich dasselbe, ich gruppiere sie in einen Ordner, ich dupliziere diese Gruppe, und dann entsättere ich diese abgeflachte Gruppe. Also habe ich einen Ordner mit der Farbe und einen Ordner ohne. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich mit den Levels gespielt habe, was etwas ist, über das ich in diesem Tutorial zum Scannen sprechen. Du hättest diese Bobs fast vergessen. Ich werde sie reinbringen, aber sie sehen wirklich viel zu stark aus für dieses Stück, und ertränken meine Süßigkeiten Mais. Ich habe es mit der Deckkraft zurückgeschlagen. Ich werde diejenigen auswählen, die sich mit dem Text überlappen, und sie einfach loswerden. Ich fühle auch, dass die Farbe ein bisschen geholfen werden könnte. Ich gehe in meiner „Anpassungen“ -Palette auf „Farbton und Sättigung“ und bringe die Sättigung nur ein wenig hoch. Ich finde auch, dass mein Süßigkeiten-Mais diese weißen Teile ertränkt, die ich wirklich daran gearbeitet habe, weiß zu halten stören das Hintergrundbild. Ich wählte die Außenseite dieser Schicht, wählte alles andere als die Süßigkeiten Mais. Wählen Sie Inverse, das ist Command Shift I, und dann füllte ich die mit Weiß, so dass ich tatsächlich etwas Weiß hinter dem Süßigkeiten-Mais habe , um sicherzustellen, dass es so bleibt. Jetzt sieht das gut aus, aber ich habe noch mehr daran gearbeitet. Ich habe ein anderes Bild gespeichert, eine Kopie gespeichert und ich möchte Ihnen zeigen, worauf ich gelandet bin und wie ich dorthin gekommen bin. Ich habe Sie von den Millionen Entscheidungen erspart, die ich während des gesamten Weges getroffen habe. Darunter habe ich eine neue Ebene erstellt. Ich fing mit Orange an, landete dann mit diesem Lila, einem sehr hellen Lila, und dann drehte ich alle Blobs, wie ich sie nenne, die lila und blau waren, und ich duplizierte das -Layer. Ich spielte mit der Farbe ein wenig, aber was ich landete, war nur, um sie auf den Bildschirm Layer-Modus zu setzen. Ich fühle, dass sie dem Hintergrund nur ein wenig etwas hinzufügen, um Interesse hinzuzufügen. Das aber war mir sehr wichtig, also habe ich einen Kreis dahinter geschaffen. Damit habe ich die Liebe dupliziert und die Farben auf der Hälfte eines gepaart, und löschte sie ein wenig; so gab es ein wenig Push and Pull in der Farbe. Ich habe auch eine andere Schicht davon erstellt, aber als Schatten, um dahinter zu gehen. Da ist mein fertiges Familienplakat. 20. Was ist?: Das soll wie Konfetti aussehen. Sie sind fertig, also Zeit, um Ihr Projekt zu posten. Wenn Sie noch nicht Ihr Moodboard gepostet haben, posten Sie was auch immer in Fortschrittsaufnahmen, Sie möchten uns zeigen. Damit wir Ihren Prozess mit Ihnen begleiten können. Diese Skillshare Community ist wunderbar darüber, Feedback zu geben, und ich freue mich, das auch zu tun. Ich bin gespannt darauf, was du erschaffst. 21. Nächste Schritte: Hallo, ich wollte einigen von euch, die sehr daran interessiert sind, auf den nächsten Schritt hinzuarbeiten, einige Ideen geben . Viele von uns wissen darüber, dass wir unsere Arbeit da draußen und unabhängig verkaufen, sei es über Etsy oder jetzt Amazon, eBay, Society6, wo Sie tatsächlich Ihre Kunstwerke auf Produkte setzen und lassen Sie sie die Herstellung handhaben und Sie bekommen Ihre Schneiden Sie so. Aber wenn Sie Ihr Portfolio aufstellen möchten, wenn Sie etwas Arbeit haben, vor allem in Sets, die Sie auf einer Website platzieren möchten, die sicher ist. Ich ermutige Sie, sich ArtLicensingShow.com anzuschauen, und diese Website ist sehr daran interessiert, die Arbeit des Illustrators zu fördern. Sie erstellen Ihr Profil, Sie entscheiden, wie viel Arbeit oder wie viel Engagement Sie finanziell in diese setzen wollen, und es ist ein Ort, wo Menschen, die Lizenzen für Kunstwerke kaufen gehen, um die Kunst zu überprüfen. Wenn Sie also daran interessiert sind, sich damit zu verdoppeln, ermutige ich Sie, diese Gelegenheit zu nutzen. Bedenken Sie bei allem, was Sie tun , in Ihrer Illustrationsarbeit, , in Ihrer Illustrationsarbeit, immer diese drei Konzepte. Ich habe diesen Kurs genossen. Ich hoffe, Sie haben es auch. Bleiben Sie in Kontakt. Ich bin auf Instagram und ich blogge, und ich habe eine Website und ich bin hier. Bleiben Sie also in Kontakt. Danke.