Feature-Film Drehbuch: Die ersten zehn Seiten | Kevin Kawa | Skillshare

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Feature-Film Drehbuch: Die ersten zehn Seiten

teacher avatar Kevin Kawa, Screenwriter and web designer

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (53 Min.)
    • 1. Einführung

      0:46
    • 2. Warum die ersten zehn Seiten?

      3:11
    • 3. Genre

      2:53
    • 4. Den Hauptcharakter vorstellen

      4:13
    • 5. Klare die Welt und den Status Quo

      2:28
    • 6. Das Thema angeben

      2:40
    • 7. Die dramatische Situation einstellen

      2:32
    • 8. Details des Projekts

      The Project Details.pdf
      8:29
    • 9. Skizzieren Ihres Skripts

      7:24
    • 10. Formatieren deines Drehbuchs

      Screenwriting Format Guide.pdf
      4:13
    • 11. Gute Schreibgewohnheiten

      6:33
    • 12. Feedback geben und erhalten

      6:13
    • 13. Schlussgedanken

      1:33
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.058

Teilnehmer:innen

54

Projekte

Über diesen Kurs

In einem Skript müssen deine ersten zehn Seiten wirklich stellar sein. Egal, wie groß der Rest des Skripts ist (und es muss groß sein), egal wie viele erstaunliche Wendungen während des Skripts passieren, wenn ein Leser es nicht durch die ersten zehn Seiten machen kann, ohne mehr zu wollen, dann wird das Skript schnell in der Garage enden, ohne dass eine elfte Seite gelesen werden kann. Daher müssen in den ersten zehn Seiten alle wichtigen Elemente des Skripts vorhanden sein und sie müssen den Leser anschließen.

Dieser Kurs wird sich darauf konzentrieren, was auf die ersten zehn Seiten gehen muss, da die Schüler in einer Community-basierten Umgebung arbeiten und Feedback geben und erhalten, während sie an der Durchführung ihrer Projekte arbeiten.

Dieser Kurs beinhaltet:

  • Die wesentlichen Elemente aller Drehbücher
  • Wie und warum man ein Skript skizziert
  • Richtige Formatierung für ein Drehbuch
  • Warum du gute Schreibgewohnheiten feststellen solltest
  • Die Bedeutung von Feedback als Autor zu wachsen

Wie dieser Kurs gelehrt wird:

  • Eine Reihe von 12 vorab aufgenommenen Videos, die die Konzepte des Drehbuchschreibens vorstellen
  • Es werden eine Reihe von Wettbewerben angeboten, die den Schülern dabei helfen sollen, eine Frist zu verfolgen

Was von den Studierenden erwartet wird:

  • So vervollständigen die ersten zehn Seiten eines feature-length
  • So lesen von Kursteilnehmern und geben Feedback
  • Um zu helfen, eine Community von Drehbuchautoren in einer unterstützenden Umgebung zu wachsen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kevin Kawa

Screenwriter and web designer

Kursleiter:in

Hello! I'm Kevin Kawa, a screenwriter, blogger, web designer and graphic artist from Syracuse, NY.

I earned a BA in Film and Media from Georgia State University, a MA in Cinema Studies from Emory University and a MEd in Secondary Education from Salem State University.

Before starting my career as a web designer 12 years ago, I taught film studies, filmmaking and photography to high school students in Boston and New York.

I am currently finishing my fourth feature-length screenplay, two of which that I am actively shopping, along with one that has been optioned. I love discussing and learning about film, filmmaking and screenwriting, and I am looking forward to sharing my knowledge of the subject with you while building a community of screenwriters at Skillshare.

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Transkripte

2. Warum die ersten zehn Seiten?: - Hallo, - Mein Name ist Kevin Cava, - und ich bin der Ausbilder für diese Klasse Spielfilm Drehbuch Die ersten 10 Seiten. - Der Titel dieser Klasse besagt so ziemlich, was sich hier auf die ersten 10 - Seiten eines Feature-Längen-Skripts konzentrieren wird. - Aber warum das erste Mal Seiten? - Die Antwort ist einfach. - Zeitstudio-Manager, - Produzenten, - Agenten in Lesern werden alle für die Zeit gedrückt, - und keiner von ihnen ist dabei, 9200 und 20 Minuten einem Drehbuch zu widmen. - Sie sind nur am Ende vorbei. - Und weil alle diese Leute Hunderte oder Tausende von Skripten gelesen haben, - wissen sie innerhalb dieser entscheidenden ersten 10 Seiten, ob alle Elemente für ein erfolgreiches Skript oder - Präsident Ablehnung Teil der Industrie ist, - ein großer Teil davon . - Aber hier ist die Sache. - Jede einzelne Person in der Branche, die Ihr Drehbuch aufnimmt, möchte, dass es ihr nächster großer Zeltstangenfilm oder Oscar-Gewinner oder Karriere-Maker wird. - Aber Ablehnung ist garantiert, wenn der Schriftsteller nicht die ersten 10 Seiten verwenden, um den Leser zu zeichnen - egal wie groß der Rest des Skripts ist, - oder wie viele erstaunliche Wendungen später im Skript präsentiert werden, fügen dazu hinzu, dass alle - Führungskräfte lesen mit einer ganz spezifischen Absicht im Auge, - und sie wissen genau, wonach sie suchen. - Eine Markierungsfähigkeit, - Cast-Fähigkeit, - Genre und Budget-Bereich mit diesem im Sinn, - und das gilt vor allem für neue Schriftsteller. - Führungskräfte müssen nicht das ganze Skript lesen, um zu wissen, ob es für sie ist oder nicht. - Also sind es diese ersten 10 Seiten, die das Make it oder brechen es für Ihr Skript und bekommen - Ihr Leser mehr Zeit zu widmen. - Damit Ihr Leser sich auf Seite 11 wenden kann. - Ihre ersten 10 Seiten müssen überzeugend sein, - interessant und haben einen Haken, den Sie brauchen, um sicherzustellen, dass Ihr Skript in einem bestimmten Moment beginnt - einer der häufigsten Fehler und neuer Autor macht, - und Einrichten Die Geschichte lässt die entscheidende 1. 10 Seiten gehen vorbei, - gefüllt mit Exposition und nutzlosen Szenen. - Also, wenn ein Leser Ihr Skript aufnimmt, - beginnt Ihre Uhr zu ticken. - Akzeptieren Sie diese Tatsache. - Wie soll man sie auf die Wörter auf der Seite konzentrieren, anstatt auf die - Zahl in der oberen rechten Ecke? - Erlebe die fünf wichtigsten Regeln der 1. 10 Seiten, - und du bist schon auf dem Weg. - Diese sind das Genre Ihres Films etabliert. - Stellen Sie Ihre Hauptfigur vor und möglicherweise die meisten Ihrer Hauptfiguren klären die Welt - über die Geschichte und den Status quo. - Geben Sie das Thema oder die Nachricht an. - Richten Sie die dramatische Situation ein, und die nächsten fünf Lektionen werden tiefer in jede dieser Regeln eintauchen, bevor sie weitermachen - zum Projekt. - Details des Kurses sind, dass Sie die ersten 10 Seiten Ihres Feature-Längen-Skripts durcharbeiten. 3. Genre: - Genres zu etablieren ist wahrscheinlich die einfachste der fünf Regeln für die ersten 10 Seiten eines - Skripts. - Nun, - für viele neue Autoren, - ist dies einer der am meisten übersehenen Schritte im frühen Teil des Skripts. - Es ist also sehr wichtig, ganz klar zu sein, in welches Genre das Skript fällt, und nicht auf Lee mit der visuellen Welt deiner Geschichten. - Genres Verständnis, - Film, - Genres und Sub-Genres ist wichtig, einfach weil Drehbuch nicht darum geht, neu zu erfinden - das Rad. - Es geht darum, Zuschauererwartungen zu erfüllen. - Der Typ kriegt das Mädchen in der Romcom. - Der Action-Held rettet den Tag. - Der Mörder in einem Slasher-Film verschwindet geheimnisvoll, nachdem er vermutlich gestorben ist. Es sind sieben große Genres und Film, eine Reihe von kleineren Genres und eine ganze Reihe von Sub-Genres, die in diese beiden fallen. - Die wichtigsten Genres umfassen Action und Abenteuer, - Komödie, - Drama, - Horror, - Geheimnis und Spannung, - Romantik in Science-Fiction und Fantasy. - Insgesamt, - die meisten spec Skripte in den letzten Jahren sind in die Action-und Abenteuer-Genre gefallen, - gefolgt eng von Komödie Drama im Geheimnis und Spannung und Horror. - Wenige Aspekte sind in der Romantik in Science-Fiction und Fantasy-Genres zur gleichen geschrieben - Zeit Industrie Interesse an Skripten über Index und die Aktion und Abenteuer, - Drama Geheimnis und Spannung und Science-Fiction der Fantasy-Genres. - Aber im Übrigen unter Index. - Nun bedeutet das nicht, Ihre ersten 10 Seiten in einem unbekannten Genre rechts zu gehen, nur weil - es ist heiß da drin. Weniger Skripte in diesem Genre schreiben immer, was Sie wissen, aber ich habe darauf hingewiesen, um Ihnen zu zeigen, dass Genres und Interesse an ihnen in Zyklen gehen. - Vielleicht hat das psychologische Scifi-Skript, das Sie vor Jahren geschrieben haben, kein Interesse daran und in einer Schublade stecken. - Jetzt könnte etwas Interesse mit einem polnischen freien Recht gewinnen, - aber erst, nachdem Sie Ihre ersten Mal Seiten für diesen Kurs geschrieben haben. , Ich kann nicht bleiben, wie wichtig es ist, sicherzustellen, dass der Jonrowe Ihres Drehbuchs offensichtlich ist - Ihre ersten 10 Seiten und gleichzeitig die Konventionen Ihres Genres sowohl von visuellen - als auch von Geschichtenelementen zu kennen . - Und es hilft immer der Zehenliebe. Was auch immer, John, schreibst du das, was du weißt. - Er Leser erwarten, dass bestimmte Punkte innerhalb dieses Genres getroffen werden. - Und wenn du die Konventionen des Genres nicht verstehst. - Sie werden Ihren Leser ausschalten, - und das ist auch etwas, das passieren wird, wenn Ihre Leser verwirrt durch die John oder Ihre - überspringen fällt, weil Sie innerhalb dieser 1. 10 Seiten nicht klar sind. 4. Den Hauptcharakter vorstellen: - ohne Frage, - die wichtigste Figur in Ihrem Drehbuch ist Ihre Hauptfigur, - Ihr Protagonist. - Ohne ihn oder sie, - es gibt keine Geschichte. - Aber hier ist das Problem, mit dem viele neue Schriftsteller konfrontiert sind, wenn sie ein Drehbuch schreiben. - Die Protagonisten, die sie schaffen, sind langweilig statisch auf interessant, - nicht zwingend, - ein passiver Protagonist statt eines aktiven. - Also, was ist ein aktiver Protagonist? - Eine aktive Protagonisten ist derjenige, der hier ein Ziel hat, das sie erreichen will und arbeitet dann zu tun - so und auf dem Weg des Erreichens dieses Ziels läuft in Hindernisse, die sie überwinden müssen - Strategie wie nötig ändern und letztendlich bekommen die Gelegenheit, ihr Ziel zu erreichen - in einer klimatischen Situation. - Erstellen Sie einen Protagonist, der diese Definition erfüllt, - und die Geschichte wird aktiv und falten, weil sie und ihre Handlungen, - und nicht, weil etwas mit ihnen geschieht. - Das macht sie zu einem aktiven Teil der Geschichte, anstatt auf der Außenseite zu stehen - passiv. - Aber einen aktiven Protagonist zu haben, ist nur die halbe Schlacht. - Ihre Protagonisten müssen aktiv sein, - aber er oder sie, um Ihre Geschichte hervorzuheben und diese eine Liste Schauspieler kämpfen um Ihre - Skript muss auch ein unvergesslicher Charakter sein. - Hier sind einige Tipps, die helfen, genau das zu tun, während Sie arbeiten, um nicht nur Ihre Haupt - Charakter in den ersten 10 Seiten vorstellen , - sondern darüber nachzudenken, wie sie ihren Weg durch den Rest Ihres Skripts arbeiten. - Erstellen Sie einen Charakter, den der Leser wirklich interessiert, - jemand, von dem sie hoffen, dass er sein Ziel erreicht, aber auch befürchtet, dass er zu kurz kommen kann. - Schaffen Sie einen Charakter, für den sich der Leser zumindest einfühlsam fühlt, und einen Bass sympathisch - nicht jeder Charakter verdient Sympathie. - Ein Anti Helden, - ein Beispiel. - Aber der Leser muss einfühlsam sein für Ihre Hauptfigur und ihre Notlage. - Wissen Sie alles über Ihre Hauptfigur. - Je mehr Sie verstehen, was Ihr Charakter sowohl intern als auch extern will, - desto leichter wird Ihr Leser in der Lage sein, sich auf sie und ihre Ursache zu beziehen. - Ihre Hauptfigur kann nicht ohne Konflikt existieren, - so stellen Sie sicher, dass es genug Konflikte gibt, um sie wieder zu überwinden - sowohl intern als auch extern - auf dem Weg zu ihrem Ziel. - Schaffen Sie Schwächen in Ihrer Hauptfigur, so dass der Leser fürchten wird, dass die Mangold vielleicht nicht - wegen ihrer Schwächen erreicht werden. - Es ist noch besser, wenn Ihre Hauptfiguren. - Entweder ist Bolivien für diese Schwächen oder leugnen sie. - Die Schwächen und Fehler Ihrer Hauptfigur müssen innerhalb der ersten 10 Seiten offensichtlich sein später, - und Sie beginnen, Ihre Fähigkeit zu untergraben, emotional engagieren den Leser, - stoßen Sie Ihren Charakter an ihre schwächsten Punkte, - was sie zwingen wird, Dinge zu enthüllen, die sie normalerweise nicht teilen wollen. - Es ist in Momenten des Konflikts, wo die wirklich großen Charaktere schüchtern werden. - Erlauben Sie Ihrer Hauptfigur nicht, den vollen Atem aus dem Thema zu Beginn der Geschichte zu sehen , die es ihnen ermöglicht, die Punkte leicht mit ihrem endgültigen Ziel zu verbinden. - Das Thema und seine Auswirkungen sollten enthüllt werden, wie Ihr Protagonist bewegt sich in Richtung ihrer - Ziel. - Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere, - alle von ihnen, aber vor allem Ihre Protagonist ändert und unsere wächst, wie sie arbeiten auf - ihr Ziel. - Das ist der ganz wichtige Charakterbogen. - Ihr Charakter muss entweder durch das Wissen wachsen, das sie im Laufe der erhalten haben - Ihr Skript und oder ändern sich als Folge des Handelns auf dieses Wissen. - Verwenden Sie diese Tipps in Ihrem Brunnen auf dem Weg, um einen unvergesslichen Protagonisten zu schaffen 5. Klare die Welt und den Status Quo: - die ersten 10 Seiten eines Skripts brauchen, um Ihrem Leser den Geschmack der Welt zu geben, in die sie gerade sind - tauchen Sie ein und zeigen, was es besonders macht. Selbst wenn die Welt deiner Geschichte heute ist, musst du die Welt kennen, in der du die Regeln dafür erstellst, auch wenn du nicht viel davon in deine Geschichte einträgst. - Es sind die Details eurer Welt, die nicht nur den Leser einsaugen und ihn glauben lassen - dass diese Welt tatsächlich existiert. - Aber es ist auch, was Ihre Stimme zeigen wird, - Ihre Kreativität und Ihre Originalität. - Ihre ersten 10 Seiten sollten dem Leser genau genug Details über Ihre Welt geben, um uns - fühlen, dass es etwas Besonderes, - visuelle und wichtigste filmische Wie Sie Ihre Welt erschaffen. - Es ist auch wichtig, genau zu wissen, wie Ihr Charakter in diese Welt passt, - was ihre Plätze in der Welt und wie sie sich darauf auswirken - und wie sich die Welt darauf auswirkt, wenn sie sich ihrem Ziel nähern. - Der Status quo wurde in diesen ersten 10 Seiten aufgestellt, zusammen mit den Regeln für eure Welt. Und obwohl sich der Status quo ändert, während sich die Geschichte bewegt, sollten die Regeln für deine Welt niemals, was dazu führen könnte, dass Elemente deiner Geschichte sich fehl am Platz und zufällig fühlen, wenn du bist deine Welt aufbaust, - Fragen stellen wie, - Wo ist meine Geschichte gesagt, - Und was ist der Zeitraum? - Denken Sie an die Kultur und Demographie Ihrer Geschichte. - Während Sie weiter nach unten bohren, - sollte Ihre Welt nuancierter werden, - was Ihre einzigartige Stimme in der Übertragung der Tonstimmung hervorhebt. - Fühlen Sie sich eine emotionale Landschaft, die in Ihrer Welt vorhanden ist. - Hand in Hand mit dem Aufbau Ihres Weltstatus. - Zitat der Welt, wie es sich auf Ihren Charakter bezieht, muss angegeben werden. - Es ist in der Störung des Status quo, dass der Charakter und die durch - sie bewohnte Welt beginnt sich zu ändern. - Und was, - im Wesentlichen - beginnen Sie Ihre Geschichte. - Baue deine Welt, - auch wenn nur Bits und Stücke in den ersten 10 Seiten angezeigt werden und etablieren Sie den Status quo - für deinen Charakter innerhalb dieser Welt. - Machen Sie Ihre Welt der lebendigen Atmung Entität, denn wenn es nicht für Sie und Ihren Charakter ist, - wird es sicherlich nicht der A Leser 6. Das Thema angeben: - Thema ist entscheidend für Ihr Drehbuch. - Es ist die Wurzel von allem ab dem Moment, in dem Sie fade in Thema eingeben, ist das, was Ihr Skript ist - über, - nicht die eigentliche Handlung, - aber der Grund hinter der Handlung. - Der Grund, warum Sie in erster Linie ein Drehbuch schreiben und auf die gleiche Weise, wie wir - schauen nicht, um das Rad neu zu erfinden. - Wenn es um Genre geht, - Drehbuchautoren gehen zurück in den Brunnen, wenn es um Themen geht. - Die häufigsten Themen und Drehbuch, - die wiederum als Grundnahrungsmittel für die zugrunde liegenden Plots der meisten Filme dienen - sind gut gegen Böse. - Liebe erobert jeden Triumph über Widrigkeiten Individuum gegen Gesellschaft. - Der Kampftod ist Teil des Lebens. - Rache, - Verlust der Unschuld, - Mensch gegen sich selbst, - Mensch gegen Natur. - Jetzt haben sich alle getroffen. - Es ist ein wenig deprimierend zu sehen, wie die meisten Filme auf eines von 10 oder so Themen gekocht werden. - Aber nur weil so viele Filme ungefähr das Gleiche sind, heißt das nicht, dass sie gleich sind - Film. - Es ist die Art, wie die Geschichte erzählt wird, nicht das eigentliche Thema dahinter. - Aber auch so, - es ist absolut zwingend Zehe legen Sie Ihr Thema in den 1. 10 Seiten, denn sobald Sie - beginnen, über Thema nachzudenken, ist das treibende Element Ihres Drehbuchs. - Sie werden bessere Entscheidungen in Ihrem Skript zu treffen, wenn Sie über Thema nachdenken. - Erinnerst du dich an diese drei Schlüsselpunkte? - Eins. - Warum willst du diese Geschichte erzählen? - Das ist die wichtigste Frage. - Frag dich selbst. - Es wird der Leitfaktor hinter Was ist Ihr Thema? - Zwei. - Erkundung der Charaktere entscheidend. - Das Thema, - wie es in der Figur ist, dass der Drehbuchautor einen Konflikt für das Skript findet, - ist die häufigsten Themen zeigen Thema und Konflikt sind absolut verknüpft. - Drei. - Der Drehbuchautor kann das Thema durch seine Charaktere auf verschiedene Arten zeigen -, - aber das Thema entspringt immer von den Charakteren. - Hauptziel. - Denken Sie daran, - jedes Skript muss über etwas sein, um einen großen menschlichen Kampf anzugehen. - Egal, welches Genre, - Sie finden sich selbst, es zu schreiben. 7. Die dramatische Situation einstellen: - auf Seite 10 ist es wichtig, dass Ihr Leser im Allgemeinen weiß, worum es bei Ihrer Geschichte geht und wohin es geht. - Genre Jahr Welt Ihre Charaktere in Ihrem Thema, - alle arbeiten, - Einrichtung Ihrer Geschichte, - das, worüber Sie schreiben. - Und es ist um Seite 10, wo Ihre Hauptfiguren Welt auf den Kopf gestellt wird durch den - anstachelenden Vorfall. - Der anstachelende Vorfall ist die Hauptkomplikation oder das Problem. - Ihr Protagonist wird sich dem Ereignis stellen, das die Protagonisten aus dem Status quo seiner eigenen Welt schiebt und sofort Konfliktabsichten schafft. - Diese unmittelbare Quelle des Konflikts sollte Ihren Protagonist dazu bringen, Maßnahmen zu ergreifen, - Übergang Ihrer Protagonisten von Not zu Wunsch. - Ihr Protagonist sollte dann versuchen, seinen Wunsch zu befriedigen. - Aber natürlich, - diese Aktion ist vergeblich zuerst, - und ist er oder sie weiter auf ihrem Streben, diesen Wunsch zu befriedigen. - Immer mehr Hindernisse werden von Ihnen präsentiert ist ein Drehbuchautor blockiert ihr Bedürfnis - Zufriedenheit? - Eine gute Faustregel, wenn Sie herausfinden, wo Ihr Anstiftung Vorfall erscheinen sollte, liegt in der Nähe - die 10% Markierung Ihres Skripts, - da die meisten Skripte im Durchschnitt etwa 100 Seiten mit allen Spezifikationsskripten, die innerhalb von 9200 liegen müssen - und 20 Seitenlimit. - Dieser anstachelende Vorfall ist in der Regel irgendwo um die magische 10. Seite. - Irgendwann in eurem Charakter und seiner Welt vielleicht nicht vollständig entwickelt worden - später in dem, was vorher kam, - es könnte ein wenig zu mäanderend gewesen sein und hat damit bereits Ihren Leser ausgeschaltet. - Denken Sie über den anstachelenden Vorfall, - zumindest für dieses Projekt ist eine Art Cliffhanger. - Und glauben Sie mir, - die Batterie oder Anstiftung Vorfall ist, desto mehr wollen Ihre Leser wissen, was auf dem passiert - nächste Seite. - Also geben Sie Ihrem Anstiftung Vorfall tief bewusst nachdenken und wissen, dass der Teig, den Sie kennen, - Ihr Protagonist in seiner oder ihrer Welt, - der Teig, den Sie anstiften Vorfall sein wird. - Das schließt das Was und das Warum deiner ersten 10 Seiten deines Skripts ein, und die nächste Lektion werden wir zum eigentlichen Projekt übergehen. - Details für Spielfilme Screen Schreiben der ersten 10 Seiten 8. Details des Projekts: - Also, jetzt, wo wir eine Vorstellung davon haben, was in den ersten 10 Seiten sein sollte, - lassen Sie uns ein wenig über das Projekt reden. - Details zu diesem Projekt Nummer eins rechts zwischen einer und drei Logzeilen. - Dies hoffe ich, dass Sie tun, bevor Sie beginnen, Ihre ersten 10 Seiten aus ein paar Gründen zu schreiben -. , Ich hoffe,dass einige Ihrer Klassenkameraden dabei sind, Ihnen zu helfen, zu picken, was Ihre ersten 10 Seiten über das, worum es in diesem Drehbuch geht? - Vielleicht, weißt du sofort was, du willst, dass dein Drehbuch in die Schacht kommt. - Dann schreiben Sie Ihre Logline und posten Sie sie. - Vielleicht hast du keine Ahnung. - Vielleicht von einer Reihe von Ideen und Sie haben, - ähm über das, was Sie in diesem Fall schreiben wollen, direkt aus drei verschiedenen Log-Zeilen und posten - ihn und bekommen Feedback von diesen und irgendwie vorwärts davon. - Sagen Sie, Sie haben keine Ahnung, worüber Sie schreiben möchten. Ich werde helfen und drei generische Log-Zeilen selbst in Post-diejenigen korrigieren, damit, wenn Sie nicht eine Idee haben, was Sie schreiben wollen, Sie eine davon auswählen und es zu Ihrer eigenen Geschichte formen können. Ich werde helfen und drei generische Log-Zeilen selbst in Post-diejenigen korrigieren, damit, wenn Sie nicht eine Idee haben, was Sie schreiben wollen, - Wählen Sie Ihr eigenes Genre. - Wählen Sie Ihren eigenen Charakter. - Wählen Sie Ihre eigene Zeit, - Periode Ihr eigenes Thema um die Logline, die Sie von Mine Nummer zwei für dieses Projekt picken -, richtig? - Die ersten 10 Seiten Ihres Skripts basierend auf Ihrer Logline. - Das ist also so ziemlich die einfachste Sache, wenigstens wenn es um das Projekt geht. - Details in Nummer drei. - Und das ist eines der wichtigsten Dinge, - soweit es mich betrifft - Feedback zu mindestens fünf anderen Projekten geben. - So wählen Sie fünf Projekte, die Ihre Klassenkameraden posten so dort ihre ersten 10 Seiten ihrer - Skript und geben gutes Feedback. - Wir werden ein bisschen mehr darüber reden, Feedback zu geben und was das mit sich bringt. - Aber zuerst reden wir darüber, die Logline zu schreiben. - Also, was ist die Logline? - Logline ist eine Zusammenfassung Ihres Films mit einem oder zwei Sätzen, die nicht nur die Prämisse vermittelt, sondern auch dem Leser einen emotionalen Einblick in die Geschichte gibt. - Als Ganzes. - Log-Zeilen, die ursprünglich in den frühen Hollywood-Tagen verwendet wurden, - Leute würden ihre Log-Zeile auf die Seite des Skripts schreiben, - die Bindung des Skripts, so dass die Produzenten leicht durch die Hunderte von - Tausenden von Skripten schauen konnten dass sie auf ihrem Schreibtisch in ihren Regalen hatten und eine Art ziehen - sie könnten daran interessiert sein, zu tun und über diejenigen zu übergeben, die sie nicht wollten. - Und dennoch, - heutzutage, - dass Logline auf die gleiche Weise verwendet wird, - dienen sie effektiv diesem Zweck, - der darin besteht, die Geschichte effizient darzustellen und den potentiellen Leser zu interessieren. - Zwar ist es wichtig, eine gute Logline zu haben, damit Sie Ihren Filzfilm prägnant erklären können - auf Papier, - es funktioniert genauso gut verbal. - Also jemand sagt, - Nun, - was Ihr Skript über Sie gegeben hat, dass ein oder zwei Sätze und Sie sollten in der Lage sein, zu vermitteln - was Ihr ganzes Skript so schnell ist. - Aber was ist eine gute Logline und was ist die richtige Formformel? - Schauen wir uns schnell einige der wichtigsten Komponenten einer Logline an. - Letztendlich, - müssen Sie über die folgenden Informationen in Ihrer Logline zu gelangen. - Der Protagonist, - nach meiner Meinung, - verwenden ihren Namen, - nur eine Beschreibung, - einige Logzeilen nicht - nur eine Beschreibung, . - Sie sehen, dass die Logline, - die andere Logline, - den Namen des Charakters verwendet, - aber die meisten und was am häufigsten akzeptiert wird, ist nicht die Verwendung ihres Namens, sondern die Verwendung einer - aber die meisten und was am häufigsten akzeptiert wird, ist nicht die Verwendung ihres Namens, sondern die Verwendung einer - Beschreibung von ihnen. - Du brauchst auch das Ziel des Protagonisten. - Dies ist normalerweise im Einklang mit Ihrem zweiten Akt Wendepunkt. - Auch wenn Sie es vielleicht nicht wissen, - auch wenn Sie vielleicht nicht, - ist vielleicht nicht so - auch wenn Sie vielleicht nicht, weit voraus, - weil wir nur über die ersten 10 Seiten sprechen. - Sie sollten wissen, - natürlich, - wo Ihre Geschichte beginnt, - wo Ihr Drehbuch beginnt und Sie sollten das Ende Ihres Drehbuchs kennen. - Ah, - Drehbuch unterscheidet sich von einem Roman. - Sie Sie in einem Roman, - Sie können sehen, wohin Ihr Charakter Sie führt. - Sie haben eine unbegrenzte Anzahl von Seiten. - In einem Drehbuch, - Sie haben maximal für ein spezielles Skript 120 Seiten. - Also weißt du was? - Was Ihr Endpunkt ist, - und Sie müssen wissen, wo Ihr Charakter was ist das Endspiel für Ihren Charakter und - und was ist auf dieser letzten Seite? - Alles dazwischen, dass Ihre Angst füllen Sie Ihre Füllung in, um sie von diesem zu bekommen - Anfang. - Holen Sie sie aus dem Status Quo, damit sie ihr Ziel erreichen. - Also müssen Sie am Ende den Anfang kennen, - und Sie sollten in der Lage sein, zumindest Ihr Skript auszuzeichnen, - obwohl Sie nur die ersten 10 Seiten schreiben. - Also das dritte, was Sie brauchen die Gegensätze oder das Hindernis des Antagonisten in Ihrem - Logline. - Also baust du diese drei Teile zusammen. - Also denken Sie an einige der berühmteren oder berühmteren Filme oder Log-Zeilen und einfach - gehen, um ein paar von ihnen zu sagen und Sie können nicht nur diese drei Stücke innerhalb der Logline sehen -, - aber Sie können auch die Themen sehen. - Sie können das Thema des Films sehen, dass wir früher in dieser Logline vorgestellt. - Hier ist die 1. 1 Wenn ein gigantischer großer weißer Hai beginnt, die kleine Insel zu bedrohen - Gemeinschaft der Freundschaft, - ein Polizeichef, - ein Meereswissenschaftler und gegrizzled Fischer machten sich auf, sie zu stoppen. - Natürlich, - das ist die Logline für Jaws präsentiert all die drei wichtigen Stücke darin - ein Satz Logline. - Hier sind noch vier unglückliche Männer aus verschiedenen Teilen der Welt, die bereit waren, ihr Leben zu riskieren und Gallonen Nitroglycerin durch einen gefährlichen südamerikanischen Dschungel zu transportieren. - Das ist von der Filmquelle, - äh, - das Gleiche. - Es präsentiert die in diesem Fall, - der Protagonist, - vier unglückliche Männer und was sie sind, was sie sind Reise ist und was sie sind, was die a - Tag ehrlich ist der Antagonist in diesem Fall ist Gallonen Nitroglycerin und die - Südamerikanischer Dschungel. - Und schließlich, - eine jüngere Rohöl in Vietnam steht vor einer moralischen Krise, wenn sie mit den Schrecken des Krieges und - der Dualität des Menschen konfrontiert . - Das ist vom Zug, , das Gleiche. - Sie können den Protagonist direkt von der Fledermaus sehen, - junge Rekruten. - Und besonders in dieser Logline, - können Sie wirklich jene Themen sehen, die wir früher über die Schrecken des Krieges besprochen haben. - Also der Kampf in der Dualität des verrückten Menschen gegen Mann, - ihre verschiedenen Möglichkeiten, um Ihre Logline zu strukturieren. - Also werden wir die durchmachen, wenn der anstachelende Vorfall eintritt, muss ein Protagonist objektiv sein oder die Einsätze. - Also, wenn dies die Art der am häufigsten verwendeten Struktur für eine Logline ist, - Also, wenn Anstiftung, - Vorfall tritt Komma ein, - Ihr Protagonist Maust objektives Komma oder sonst Einsätze. - Also, wenn wir einmal haben, wenn Sie durch Ihre Logline entweder schreiben Sie eine Ihrer eigenen oder drei oder - mit einem Geist Weiter wollen Sie schreiben, dass das erste Mal Seiten Ihres Skripts wir gingen - über, obwohl wir über einige der Dinge, die in gehen sollten 1. 10 Seiten in der - früheren Lektionen. - Endlich, - und das ist der letzte Teil des Projekts. - Details geben ein gutes und gültiges Feedback. - Wie ich schon in der kommenden Lektion sagte, wir werden durchgehen, was genau das bedeutet. 9. Skizzieren Ihres Skripts: - Schreib nie ohne Plan. - Das ist ein Rezept, um eine Katastrophe zu schreiben. - Ein Umriss bringt Sie zum Nachdenken, aber es hält Sie auch fokussiert und auf dem richtigen Weg. - Im Gegensatz zu den früheren Lektionen, in denen der Inhalt, den ich präsentierte, war viel mehr - strukturiert. - Dieser Kontakt, den ich jetzt präsentiere, ist ein bisschen mehr freie Form, die Sie vielleicht in der Lage sein könnten - sehen. Aber ich habe immer noch skizziert, was ich in diesen Lektionen sagen wollte, und das gleiche Prinzip gilt, egal was du schreiben willst oder in diesem Fall Seufzer. - So, wie Sie verschiedene Autoren skizzieren. - Verschiedene Schriftsteller machen es auf unterschiedliche Weise. Einige Autoren werden jede einzelne Szene skizzieren, jede einzelne Sache, die in dieser Szene passiert, all ihre Dialoge, so dass, wenn sie tatsächlich das Drehbuch schreiben, wenn sie der Sinn, dieses Drehbuch zu schreiben, und sie sind fertig zu skizzieren, - sie übertragen im Grunde nur ihre Umrisse in Drehbuchform. - Einige andere Autoren brechen einfach die breiten Striche der acht Sequenzen und stellen sicher , dass es ein klares zentrales Hindernis mit innerhalb jeder Sequenz ist genug. - Aber noch andere klären einfach die fünf großen Anschlagpunkte, bevor wir zu denen kommen. - Mein persönlicher Stil für die Gliederung ist, dass ich überall mit mir Karteikarten und auf diesen - Karteikarten, - Ich werde schreiben, wenn ich an einem Skript arbeite, - Ich schreibe meine Slugline für jede einzelne Szene und dann alles, was ich denke, - wichtig darin, dass es eine Linie des Dialogs sein könnte, von der ich denke, dass es für - perfekt in diese Szene oder eine Aktion passen würde . - Oder vielleicht wird ein Charakter eingeführt. - Und das ist der Punkt, an dem ich will, dass dieser Charakter unseren Gegenstand in diese Szene eingeführt wird. - Das macht es mir einfach, nachdem ich alle meine Karten habe, denn dann kann ich diese Teile bewegen. - Ah, - gesehen, dass ich dachte, würde später im Film passieren, während ich bin, während ich schreibe - das Drehbuch und könnte vielleicht Sinn machen, dass es früher ist, so dass ich die einfach abholen konnte - und meine Karten herum mischen könnte. - Ich habe immer diese Karten auf mir, - auch wenn ich nicht speziell etwas schreibe, - weil ich hören könnte, dass jemand etwas sagt, das ich wirklich interessant finde und das - ich könnte es benutzen wollen, - und ich werde Notieren Sie es einfach auf eine Karte und speichern Sie es für später. - Ich könnte auf eine sehr interessante Person stoßen und ihren Namen und einige Funktionen notieren - die später von mir in einem Skript verwendet werden könnten. - Ich bin irgendwie immer umrissen. Und , ich sage nicht, dass du das tust, aber es ist eine gute Möglichkeit, ein Vokabular des Films aufzubauen und im Grunde eine Rolle zu haben. - Es handelt von Charakteren oder des Dialogs, - von interessanten Dingen oder Orten, die Sie sehen. - Also, so habe ich skizziert. - Und wie ich schon sagte, du kannst es trotzdem tun. - Aber ich würde ich dringend raten, bevor Sie sich hinsetzen, um Ihren Bildschirm richtig gespielt zu schreiben - diese ersten 10 Seiten zu skizzieren, worüber Sie schreiben werden. - Wie ich mag, - sagte ich gerade, - reden über die acht Sequenzen, die in einem Film über diese auf sind. - Einige Schriftsteller werden darauf achten, diese zu skizzieren. - Also in Akt eins die der Sequenz eins, die der Status quo in der Anstiftung Vorfall und natürlich , - das ist, was wir arbeiten in dieser Klasse sind 1. 10 Seiten etablieren, dass Status quo - etabliert, dass die Welt und bewegen sich in Richtung diesen anstachelenden Vorfall. Also haben Sie das, wissen Sie, genau um die 10 Seiten, diese Art von Cliffhanger, und das ist das Ende der ersten Sequenz. - Also in Akt eine Sequenz zu bleiben, ist die Zwangslage und sperren Sie es ein Akt, um zu bewegen um zu handeln, um Sequenz drei ist das erste Hindernis bei der Erhöhung der Einsätze Akt zur Sequenz für die - ersten Höhepunkt und den Mittelpunkt und dann Sequenz fünf auch die Unterhandlung und - steigende Aktion Sequenz Sex. - Du sprichst über den Höhepunkt und das Ende von Akt zwei, also haben wir sechs Sequenzen durchlaufen. - Sie bewegen sich durch die 1. 2 Akte Ihrer drei Aktschrift in Akt 3 e Sequenz. - Sieben Neue Spannung und eine Twist und dann Sequenz aß die Auflösung. - An diesem Punkt ist dein Film und dein Drehbuch vorbei. - Wie ich schon sagte, - sie einige Autoren werden Onley die fünf großen Plot Punkte anstelle der 88 Sequenzen skizzieren -. - Diese fünf großen Pop-Punkte sind also der anstachelende Vorfall, den wir in Richtung Block arbeiten - im ersten Höhepunkt, - der wichtigste Höhepunkt in der dritten Akt-Twist. - Also würde ich raten, skizzieren entweder basierend auf den acht Sequenzen oder diesen - fünf Schritte innerhalb eines Skripts. - Also, wie soll ich skizzieren? - Du musst dich hinsetzen und du brauchst Teoh. - Sie müssen herausfinden, welche Schritte in Ihrem verstecken die Schritte, die Ihr Charakter ergreifen wird. - Ah, - guter Weg in einer Weise, die ich gehört habe, - wenn du es nicht gewohnt bist zu skizzieren, - ist, sich hinzusetzen und einen Film anzusehen, der nicht dein Lieblingsfilm sein muss, der nicht braucht um ein toller Film zu sein. - Es muss nicht mal ein langer Film sein. - Setzen Sie sich mit, sagen wir, - diese Karren jede Szene, die rechts die Szene geht, und schreiben Sie dann drei oder vier - wichtige Dinge, die in dieser Szene passiert sind, - ob es Dialog ist, sagen wir, - diese Karren jede Szene, die rechts die Szene geht, und schreiben Sie dann drei oder vier - wichtige Dinge, die in dieser Szene passiert sind, - ob es Dialog ist, ob es Handlung sein, - ob es eine Einführung eines Charakters ist, - was auch immer. - Während du das durcharbeitest, während du die Szene positionierst und diese Dinge schreibst, während du durcharbeitest , wirst du den Umriss für den Film sehen, den du formell siehst, - direkt vor dir ist dein. - Du schreibst auf, was in diesem Film passiert, also finde heraus, wie du am besten vorgehen kannst, um ein Skript zu skizzieren, weil es deinen Job einfacher macht . - Sogar innerhalb dieser ersten 10 Seiten, - es ist es scheint wie eine Menge Arbeit, die Sie mögen mögen. - Oh, ich kann das einfach abklappen und diese 10 Seiten rausholen. - Aber aus Gary in dich hinein. - Wenn Sie denken, bevor Sie schreiben, - wenn Sie skizzieren, bevor Sie Ihren Job in den ersten 10 Seiten schreiben wird viel einfacher. 10. Formatieren deines Drehbuchs: - Sofort. - Es ist leicht zu sehen, ob Schriftsteller mit Standard-Drehbuch für Matic richtige Dimensionierung, - Abstand, - Sluglines, - Szene und Charakterüberschriften vertraut - Abstand, - Sluglines, sind. - Nun, - Ihr Skript richtig formatiert zu haben, bedeutet nicht, dass das Skript funktionieren wird. - Wenn nicht, - ist es sicherlich ein mögliches Zeichen dafür, dass der Schriftsteller mit anderen Elementen nicht vertraut - des Drehbuchs, dass ein Skript erfolgreich sein muss. - Natürlich, - über Formatierung zu reden ist ah, - viel schwieriger als es zu zeigen, - Ähm, - also habe ich ein PDF aus der richtigen Formatierung zusammengestellt. - Also alles, was ein Skript braucht, umfasst, - ähm, - wo die Dinge gehen müssen und warum, - UM, - die, wenn Sie formatieren, - der einfachste Weg, dies zu tun, ist nicht, es in einem Programm wie Wort - es ist zu kaufen endgültigen Entwurf zu verwenden, - um, - ein kostenloses Drehbuch Formatierungsprogramm. - Wenn Sie mit etwas gehen wollen, das Sie nichts kostet, - Der Grund, warum das ist, weil, wenn Sie versuchen, Ihre - schreiben Sie in Ihrem Denken darüber, während das Zehe braucht, - das muss eingerückt. - Diese Menge an Platz ist, - und das muss zentriert werden, und Sie konzentrieren sich nicht auf das Schreiben, - Sie konzentrieren sich auf die Formatierung. - Ein sowas wie ein endgültiger Entwurf macht das für dich, damit du dich hinsetzen kannst. - Du kannst genau das Richtige. - Sie müssen sich nicht wundern, wohin die Dinge gehen, und fragen sich, ob Sie es richtig machen. - Die andere Sache mit Formatierung Und das hat mehr damit zu tun, - besonders in so etwas wie dieser Klasse, - ist, wo eine Ihrer Aufgaben ist, fünf weitere Skripte und fünf andere Klassenkameraden zu geben. - Feedback ist Formatierung bedeutet einfach nicht die Platzierung von Slugline. - Es bedeutet auch Fehler. - Das bedeutet keine dramatischen Klärungen. - Es bedeutet nicht, dass Rechtschreibfehler Interpunktionsfehler bedeuten. - Wenn ich ein Skript mehr als alles andere schreibe, - möchte ich sicherstellen, dass, wenn es um diese Dinge geht - mein Drehbuch kugelsicher ist, wie es sein kann. - Ich möchte Leser auch im frühen Entwurf lesen, - sich hinsetzen und in der Lage sein, durch mein Skript zu lesen und nicht zum Stillstand gekommen zu sein, weil ich - eine Periode verpasst habe oder weil ich ein Wort falsch geschrieben habe oder weil ich die Meine Sätze sind nicht - strukturiert richtig. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, deinen Leser aus der Welt zu nehmen, die du erschaffen willst, und sie wegzuwerfen, und ich kann nicht genug betonen, wenn du schreibst, und noch bevor du das erste Feedback bekommst, ist es Es ist sehr leicht zu hoffen, dass jemand mitkommen wird und, so wie es, - dein Drehbuch. - Sie werden dir sagen, dass du sie falsch geschrieben hast. - Es sollte nicht th er, sondern th e i r geben. - Aber das ist nicht wirklich das, wonach du suchen solltest. - Um Feedback zu bekommen. - Sie sollten hoffen, dass Ihr Feedback in Ihrer Geschichte eintritt und wie Ihre Strukturierung - Ihre Geschichte, - Ihre Charaktere und Ihr Dialog und Ihre Handlung, - nicht jemand, der alle Ihre Rechtschreibfehler auswählt. Also würde ich wirklich betont, das zu tun, um sicherzustellen, dass Ihr Skript kugelsicher ist, wenn es um solche Dinge geht, damit sie sich auf Ihr tatsächliches Drehbuch konzentrieren können. - Nicht auf, - wissen Sie, - ein paar Fehler, die Sie vielleicht gemacht haben 11. Gute Schreibgewohnheiten: - Jetzt weiß ich, dass ich diese Lektion sehr anmaßend mit dem Titel Leben Lektionen nenne. Und ich bin nicht hier, um dir an sich irgendwelche Lektionen für das Leben zu geben, sondern um einige der Dinge weiterzugeben, die ich gelernt habe, als ich Skripte geschrieben habe und die Schreibgemeinschaft erforscht habe und was ein erfolgreicher Schriftsteller und was sowohl das Geben als auch das Empfangen von Feedback für beide Parteien erfolgreich macht. - Also, wenn es um gute Schreibgewohnheiten geht, - lassen Sie uns einige der Realitäten des Drehbucherfolgs erkunden, indem wir uns ansehen, was erfolgreich - Drehbuchautoren tun auf einer täglichen Basis. - Also das ist, - wissen Sie, - diese Luft Dinge zu denken, die hoffentlich machen Sie besser Schriftsteller, - egal, was die Lektionen früher ich versucht zu unterrichten. - Ich denke, dass das Wichtigste ist, - weil jeder einen anderen Lernstil hat, jeder einen anderen Unterrichtsstil hat - es ist, Dinge wegzunehmen, die daraus einen besseren Schriftsteller machen, - nicht besonders aus alles, was ich vielleicht gesagt haben könnte, - oder ich hätte gelehrt, - aber indem ich die Gemeinschaft der Schriftsteller um dich herum durch den Fähigkeitsanteil betrachtet. - Es ist eine großartige Gelegenheit, zu lernen, was funktioniert und was nicht funktioniert, und passen Sie es - für sich selbst. - So sehr erfolgreiche Drehbuchautoren haben einen treibenden Grund zu schreiben. - Das könnte alles sein, was du gerne schreiben könntest. - Hoffentlich, - die meisten Drehbuchautoren und erfolgreichsten Drehbuchautoren lieben es einfach, zu schreiben, - und es ist irgendwie, was sie gemacht wurden, zu tun. - Aber um ehrlich zu sein, ist es, wenn du fährst. - Der Grund ist, Ruhm und Erfolg zu gewinnen, solange das dich dazu bringt, dein Recht zu bekommen, und daran ist nichts falsch. - Sie müssen einen Grund haben, warum Sie gerne schreiben, warum Sie aufstehen und Recht wollen, - auch wenn es so etwas ist wie Geld verdienen, das offensichtlich nicht wie die Art von - der beste Weg, um Dinge zu gehen. - Aber für einige Drehbuchautoren, - ist das wahr. - Solange Sie also diesen treibenden Grund haben, ist, dass Designer Sie die treibende Kraft haben , - Sie werden aufstehen und Sie werden sehr erfolgreiche Drehbuchautor schreiben einen High - Standard of Excellence gesetzt . - Das bedeutet, dass sie wirklich viel Zeit damit verbracht haben, ihr Handwerk und ihr Verständnis zu lernen - wie man schreibt und den Unterschied zwischen gutem Drehbuch und schlechtem Drehbuch kennt - Das ist nicht, dass Sie hier eine Lektion bekommen durch diese Klasse. - Aber wenn man die Arbeit anderer Leute liest, lernt man viel. - Sie lernen viel, - wie Sie Ihre Arbeit besser machen können. - Wissen Sie, - Sie lernen am Ende viel mehr darüber, was funktioniert und was nicht funktioniert und Drehbücher und - je mehr Zeit Sie in einer Schreibgemeinschaft verbringen, - es ist sehr einfach als Schriftsteller, sich von allem und Onley abzuschließen - positives Feedback. - Aber je mehr Sie sich öffnen, um die Gemeinschaft der Schriftsteller, - die Gedenkmeister Ihr Handwerk. - Es ist sehr wichtig, und dass das hilft. - Drehbuch ist ein Handwerk. - Es ist etwas, das du lernen kannst. - Du hast Geschichten in dir. - Jeder tut es. - Es ist schwierig, sie auf Papiere runter zu bringen. - Diese Art von führt in die ausgezeichnete, - sehr erfolgreiche Drehbuchautoren Recht regelmäßig und saß schreiben Ziele. - Das ist etwas, was ich mache, wenn ich ein Drehbuch schreibe. - Ich werde mich hinsetzen und sagen, - ich werde 2000 Wörter oder 1000 Wörter schreiben. - Ich schreibe jeden Tag fünf Szenen, bis ich mit dem Drehbuch fertig bin. - Steh auf und du machst das. - Du machst keine Pause und nimmst keinen Urlaub. - Manchmal wird die Schrift großartig sein. - Sie setzen sich hin und es wird einfach reinkommen. - Diese 1000 Worte werden einfach großartig sein. - Du wirst so glücklich sein, - und manchmal ist es völlig schrecklich, ehrlich zu sein, - stehlen, - du wirst etwas schreiben und du wirst wissen, dass es schlecht ist. - Aber das musst du immer noch durchstehen. - Überstehen Sie das, weil Sie es nicht sind. - Du wirst nie deinen ersten Entwurf verkaufen. Also, um es rauszuholen und dein Drehbuch in einer Zeitperiode rauszuholen und es nicht weiter auszuschieben , um nicht weiterzumachen und zu sagen, - Nun, - ich werde es fertig sein, wenn du morgen weißt, anstatt fünf Szenen zu schreiben ? - Weil ich das heute nicht machen werde, - Morgen 10 Szenen. - Das ist ein einfacher Weg, hinter sich zu fallen. - Das ist ein einfacher Weg, um deine Ziele aufzugeben. Also setze dich diese Ziele, was auch immer für dich funktioniert, und steh auf und tu es. Du wirst feststellen, dass die Zeit, die jeder hat , auch wenn es 15 Minuten sind, die du jeden Tag zu einer bestimmten Zeit hinsetzen wirst, um es zu schreiben. - Sehr erfolgreiche Drehbuchautoren wecken Emotionen im Leser. - Das ist wohl eine der wichtigsten Lektionen . - Anfängliche Drehbuchautoren wissen manchmal nicht, wie man das macht. Jede einzelne Szene, jede einzelne Seite, jedes einzelne Wort, das du schreibst. - Du solltest über die emotionale Reaktion deines Lesers aus deinem Publikum nachdenken. - Wenn Sie das tun können, - können Sie Ihren Leser zeichnen und Sie können, wissen Sie, - diese Emotionen in ihnen hervorrufen, - und Ihr Drehbuch wird so viel stärker sein. - Ansonsten, - Ihr Skript, - es ist nur Oberflächenebene. Aber wenn du wirklich tief in deinen Leser graben und sie dazu bringen kannst, Emotionen auszudrücken, sie in dein Drehbuch einzubinden, wird es dein Drehbuch nur noch viel besser machen. 12. Feedback geben und erhalten: - Das Beste. - Das beste Mitnehmen über dieses ganze Projekt, - meiner Meinung nach - ist die Gelegenheit, wirklich Feedback von mehreren Menschen zu bekommen, die nicht Onley über die USA, sondern die Welt verteilt sind. - Dies sollte wirklich nicht übersehen oder unter geschätzt werden, um Feedback von anderen zu erhalten - Drehbuchautoren, - etablieren Sie eine aufstrebende und kommende Schriftsteller wissen, wie schwierig es ist, jemanden zu bekommen, - jemand zu lesen, was Sie geschrieben haben und dann zu geben wirklich Veranstaltungsort. - Geben Sie echtes Feedback zu Ihrem Schreiben, - das Gute und das Schlechte. - In diesem, - das Schlechte kann manchmal schwierig sein, - vor allem, wenn Sie wissen, wie viel Arbeit Sie in Ihr Skript gesetzt haben. - Das zu hören, funktioniert nicht, oder vielleicht solltest du reingehen. - Diese Richtung bedeutet nicht, dass ein Leser nicht mag, was Sie geschrieben haben, - auch wenn sie es nicht mögen. - Aber vor allem bedeutet es nicht, dass sie dich nicht mögen. - Das ist etwas, was manchmal schwierig sein kann, diese beiden sehr unterschiedlichen Dinge voneinander zu trennen - für neue Schriftsteller und Morrell Erfahrungsschreiber, - auch. - Also Feedback Sie als Teil der Klasse. - Ich erwarte, dass du es gibst, - ähm, - und auch das Feedback dazu nimmst, es aufzuregen, nicht zu glauben, dass jemand persönlich angreift weil sie deine Geschichte vielleicht nicht mögen. - Ähm, ist es nicht. - Sie mögen dich nicht, wenn du auch Feedback erhältst. - Irgendwie pflücken und was wählen? - Ähm, was deine Takeaways von diesem Feedback sind. - Nicht jedes einzelne Feedback ist gültig. - Nicht jedes einzelne Feedback muss gegenüber Ihnen gültig sein. - Wählen Sie, - wählen Sie, - und wählen Sie, was Sie denken, funktioniert. - Was du denkst, hilft deinem Drehbuch besser zu sein. - Nicht jeder versteht dein Genre oder nicht. - Jeder versteht, dass Sie wissen, wie Sie versuchen, Ihre Geschichte zu präsentieren. - Wenn Sie jedoch eine Menge Rückmeldungen über dasselbe immer und immer wieder sehen, dann sollten Sie sich das wirklich in Ihrem Skript ansehen. - Möglicherweise gibt es da ein Problem. - Sie denken vielleicht nicht, dass es eine gibt, - aber es könnte so verstehen, dass dies die unschätzbarste Sache ist, diese - Klasse in dieser Gelegenheit beizutreten . - Um potenziell alle diese Leser zu haben, ist etwas, dass jeder Drehbuchautor, - vor allem neuer Drehbuchautor, - nie in der Lage sein wird, zu replizieren und zu verstehen, dass, obwohl Ihre Gefühle verletzt werden können - Lesen einige der negativeren Feedback über Ihr Skript, - Ihre Leser Luft geben Ihnen dieses Feedback, um Ihnen zu helfen, ein besserer Schriftsteller geworden. - Also behandeln Sie Ihre Leser und ihre Kommentare mit Respekt und Reparatur, - lesen Sie ein Feedback mit einem eigenen gegenseitigen Lektüre und wissen Sie auch, dass Sie nicht müssen - schreiben Sie Ihr Skript ausschließlich auf der Grundlage Ihrer Leser Feedback. - Wie ich sagte, - wählen Sie und wählen Sie, was für Sie funktioniert. - Was? - Was sie Ihnen geholfen haben, als mögliche Schwächen Ihres Drehbuchs zu sehen. - Aber lassen Sie sich nicht entmutigen, oder? - Verdauen Sie Ihr Feedback in Ihrem eigenen Feedback. Wenn du dein eigenes Skript durchliest und neu schreibst, wirst du es nie richtig machen, wenn kein Skript jemals auf einem ersten Entwurf erstellt wurde , vor allem ein spezielles Skript hier geschrieben wurde. - Also kann ich nicht genug wiederholen, um , um gutes Feedback zu geben? - Nicht nur, - wissen Sie, - sagen Sie Tell, - äh, - ein anderer Student, dass Sie das nicht knackig buchstabiert haben. - Ähm, - wissen Sie, - Ihre Grammatiken hier wirklich verdauen ihre Geschichte und versuchen, ihnen das Beste zu helfen, dass Sie ihnen helfen können, indem Sie gutes Feedback geben und dasselbe, wenn Sie Feedback bekommen, - reagieren Sie darauf, wenn jemand gibt Ihnen tolles Feedback, - ob großartig, was für ein toller Job oder großartig sein. - Hier ist eine Menge Dinge, an denen ich denke, Sie sollten arbeiten, - auf sie antworten und ihnen danken. Und wenn du diese Veränderungen durcharbeitest, wenn du diese Veränderungen durchmachst, lass diese Person wissen, dass du weißt, dass ich das genommen habe, was du gesagt hast. , Ich habe etwas von dem,was du gesagt hast, auf mein Drehbuch angewendet, und ich würde es lieben, dass du weißt, wenn du eine Chance hast, könntest du es wieder lesen? - Manchmal ist es schwierig, - vor allem, wenn Sie Feedback bekommen, um sofort zu gehen und all diese Dinge zu ändern - und dann zurück zu gehen. - Und ich habe gerade all diese Änderungen vorgenommen. - Können alle mein Drehbuch noch mal lesen? - Es ist schwierig für die Leute, das zu tun. - Gehen Sie nicht zu oft so gut zurück. - Holen Sie sich Ihr Skript so stark wie möglich, nachdem Sie dieses erste Feedback erhalten haben. - Nachdem Sie ein gutes Feedback bekommen haben, - gehen Sie zurück Art von isolieren Sie sich. - Machen Sie Ihre Umschreibungen. - Lesen Sie es über sich selbst, - machen Sie eine weitere Umschreibung, - und dann, wenn Sie zufrieden sind, wenn Sie denken, es ist das Beste, was es sein kann, - dann kommen Sie zurück und, - wissen Sie, - kontaktieren Sie die Leute, die wirklich Ihnen geholfen und lassen Sie sie wissen. - Hey, - du hilfst mir wirklich und es ist toll, wenn du mein Drehbuch nochmal überprüfen könntest. - Also Rückmeldung. - Wichtiger Teil dieser Klasse. - Ich hoffe, dass jeder es sich zu Herzen nimmt. - Du wirst keine weitere Chance bekommen. - Zehe. - Haben Sie so viele Augen auf ein Skript, das nicht enge Freunde oder Verwandte sind, die Menschen sind, die auf der anderen Seite eines Computers sind, der tatsächlich, wenn sie wollen, sich in Ordnung fühlen kann wenn sie wollen, , wenn sie Ihre Gefühle verletzen, - und dass - Sie greifen dich nicht an. - Es gibt ein Problem mit dem Skript, das sie sich ansehen, aber hoffentlich macht jeder einen tollen Job. - Uh, - wir produzieren eine Menge von ausgezeichneten 10 Seiten, - ersten Mal Seiten des Skripts, - und wir bekommen etwas Gutes und geben ein gutes Feedback da draußen. 13. Schlussgedanken: Abschließend möchte ich Ihnen danken, dass Sie sich Zeit genommen haben, um meine Klasse zu nehmen und mich und anderen Klassenkameraden auf diese Reise zu begleiten. - Während wir daran arbeiten, die ersten 10 Seiten eines Feature-Längen-Skripts zu vervollständigen, lernt jeder anders. - Jeder schreibt anders, - also hoffe ich, dass die Lektionen, die ich zuvor vorgestellt habe, dir irgendwie helfen. Ich erwarte nicht, dass irgendjemand etwas folgt, was ich zu dem Wort sage, aber hoffentlich findest du etwas Wissens- und etwas, das ich im Laufe der Lektionen gesagt habe . - Also nochmals, ich schätze Ihre Zeit wirklich. - Wissen Sie, dass jeder, der bereits eine Klasse mit mir genommen hat, weiß, dass ich sehr aktiv bin. Und obwohl ich der Lehrer in dieser Klasse bin, werde ich so aktiv sein, wie ich nur kann. - Du kannst versprechen, dass ich jedes einzelne fertige Drehbuch lese. - Ich werde Feedback zu Protokollzeilen für Leute geben, die stecken und nach Hilfe suchen. - Also bin ich hier, um zu helfen. - Haben Sie keine Angst, mich entweder in den Diskussionsforen hier oder außerhalb der Website auf Twitter zu kontaktieren - Facebook O r. - Durch meine E-Mail hier, um Ihnen zu helfen, weil Sie sich die Zeit genommen haben, um mich anzuschließen, - und ich weiß es wirklich zu schätzen. - Vielen Dank.