Farbtheorie der Wüstenlandschaft | Ekaterina Smirnova | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Intro: Farbtheorie der Wüstenlandschaft

      1:08
    • 2. Farbkombinationen

      1:13
    • 3. Malerei in der Wüste

      4:04
    • 4. Desert Felder

      6:04
    • 5. Sonnige Wüste

      5:26
    • 6. Windmill

      7:29
    • 7. Sunset

      4:33
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Über diesen Kurs

In dieser Reihe von watercolor werden wir verschiedene Themen durchlaufen: - Farbkombinationen für die Malerei von Wüstenlandschaften; - Handhabung und Mischen von Aquarellfarben; - mit verschiedenen tragbaren Paletten; - Aquarelltechniken; - Auswahl der richtigen Farben für Sonnenuntergangsbilder und vieles mehr. Du brauchst die folgenden Materialien: - Aquarellpapier (vorzugsweise rau, mindestens 140 lb) - Pinsel (1. bristle: 1" Silber Schwarz Samt 3009S Oval, N7 Loew-Cornell 7000 Runde 2. synthetische flache Aquarellfarben, ich benutzte tragbare Sets mit Pfannen und Röhrchen - kitchen - Wasser Um mehr Aquarellkurse besuchen zu können: Loew-Cornell Musik in diesem Video verwendet: "Nimm dich heute Abend nach Hause", "Nimm dich" von Vibe Tracks"The Messenger" von Silent Partner

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Ekaterina Smirnova

An artist, who is inspired by science and nature.

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Transkripte

1. Intro: Farbtheorie der Wüstenlandschaft: Das wäre ein was? Ein College-Tutorial von Ihnen könnte Irina Smirnova eine Theorie aus der Wüstenlandschaft nennen. Dieses Mal habe ich für Sie eine Menge neuer Videos vorbereitet, wo wir über Farbpaletten sprechen, Skizzen aus der Wüste erkunden, studieren, wie man verschiedene Gaumen verwendet und Halsbänder mischt. Diesmal wirst du sehen, wie ich mit dem Kragen arbeite. Nun, die Zahlung des Himmels und verschiedener Arten vom Land, einschließlich Thandie auf Iraker als auch wird eine Windmühle Farm schmerzen, Kobe Spannung zu den Plänen in einer Wüste und wird zwei verschiedene Sorten von der gleichen Landschaft malen . Jede Wüste bietet viel für Phantasie von einem beginnenden Maler. Also, worauf wartest du? Klicken Sie auf. Melden Sie sich bei der Skill-Freigabe an und beginnen Sie mit uns. Oh, und übrigens, vergessen Sie nicht, diesen Link zu benutzen, um ein spezielles Angebot zu geben. 2. Farbkombinationen: Lassen Sie uns zuerst über Farbkombinationen sprechen. All diese Farben, die Sie sehen, habe ich gewählt, um Landschaften aus der Wüste malen, Ich dachte, war der beste Ort, um Farbe zu studieren haben neun verschiedene Skizzen aus den Landschaften und verschiedenen Zeiten am Tag gemacht . Lassen Sie uns eine Analyse machen. Es gibt nur wenige Landschaften haben eher kontrastiert Paletten, weil sie sowohl gelb, orange und blau haben . Es gibt einige, die eher monochromatischer sind. Alle Töne sind meist blau und grün, also hier sind die größeren Gemälde, die ich getan habe. Im Anschluss an diese fängt auf. Wir gehen durch sie und malen zusammen, und ich habe auch einige von den Sorten aus gemacht. Dieselben Mischungen halten sich an. Am Ende dieser ernsthaften off Klassen, Sie haben eine Aquarelllandschaften vor der Wüste, Also lasst uns anfangen. 3. Malerei in der Wüste: Fluss und Wüste. Was für eine Farbe ist ein interessantes Medium, das eine gute Planung erfordert. welchem Teil des Gemäldes wirst du anfangen? Wie gehst du weiter? Wann ist es an der Zeit, Details hinzuzufügen? All diejenigen, die Sie denken müssen, bevor Sie beginnen. Dieses Mal entschied ich mich, mit Spanien Sache zu beginnen, die blaue Zuneigung aus dem Gemälde zuerst. Dies ist nicht nur der Himmel, sondern auch der Fluss. Also verwende ich meinen ultramarineblauen Kragen und mit Blick auf trockenes Papier, füge verstärkt blau für den Boden für den Fluss und benutze ein Küchenpapiertuch um einige der Zugänge blau zu entfernen, um Formen von den Wolken zu schaffen, während mein Himmel Zeichnung, werde ich auf der Landfläche arbeiten. Ich werde Teoh eine Rosiana sammeln, und wenn das ein wenig zu gelb ist, könnte ich immer etwas Rot einmischen. Und wählen Sie nicht nur eine Farbe aus. Es ist viel interessanter, wenn Sie ein paar Halsbänder verwenden, so finden Sie beginnend mit Rosiana. Später werde ich auch etwas Rot mischen und Ihren Pinsel auch sehr chaotisch verwenden und andere Textur Ihres Papiers nutzen . Ich beschließe, mit einem Steinpapier zu arbeiten. Wenn Sie auf die heiße Presse intervenieren würden, dann werden Sie nicht den gleichen Effekt bekommen. Wenn das Gemälde getrocknet ist, werde ich weiter an der Leihgabe arbeiten. Diesmal male ich Pflanzen. Ich würde verschiedene Farben von Grün wählen manchmal, so dass es in etwas Blau mischen, weil in der Regel in der Wüste, die Pläne haben eher einen bläulichen Ton. Und wenn Sie was für eine Farbe auf dem leeren weißen Papier malen wollten, wird es viel heller sein. Deshalb habe ich einige von den weißen Bereichen gelassen, weil ich dachte, dass ich dort reinigen werde . Deshalb ist die Planung im Aquarell sehr wichtig. Um ein erfolgreiches Ergebnis zu erzielen, eine echte Verwendung eine lila Farbmischung aus Rot und Blau, um die Berge und ihre Reflexion auf dem Wasser zu malen . Während es Hintergrund zeichnet, sammle ich einige der dunkleren Farbe Blau. Es ist Schmerzen, groß für die Details, Schatten von den Pflanzen. Dies wird den Kontrast zu meinen Gemälden erhöhen, und wir werden vorschlagen, dass der Tag wirklich sehr sonnig und hell ist. Je heller der Tag es ist, desto stärker wird der Schatten sein, hast du das an einem bewölkten Tag bemerkt? Alle Objekte haben keinen so intensiven Schatten? Gemessen an der Himmelsbedingung auf unserer Malerei, ist es eher ein sonniger Tag. Es gibt nur noch ein paar letzte Schliff für dieses Gemälde. Im Moment bin ich in einer mehr Textur für den Boden. Ein weiteres Detail ist eine Grenze zwischen dem Berg, und es ist Reflexion. 4. Desert Felder: Lassen Sie uns berühmt Wüste eine Farm Felder. Zuallererst müssen Sie wissen, welche Farben Sie an Ihrem Gaumen haben. Ich habe ein paar Optionen aus dem Himmel, also werde ich sie alle ausprobieren, bis ich die richtige gefunden habe. Wenn Sie ein neues Aquarell-Set kaufen, würde ich Ihnen empfehlen, alle Farben auf dem Stück Papier zu stolpern und vielleicht herumgetragen, bis Sie sich an alle Ihre Halsbänder gewöhnen. Wenn Sie nicht die richtige Farbe finden, die Sie für Ihr Gehirnteam benötigen, ist es vielleicht besser, etwas zusätzliches mitzubringen. Ich möchte ein surreales Ian Blau für den Himmel verwenden, also werde ich etwas davon auf meiner Kunststoffpalette drücken und Wasser und die Bürste verwenden, um es bis zu der Intensität, die ich möchte, zu täuschen. Wir beginnen mit dem Auftragen von Cerulean Blue rechts oben auf der Oberseite. Versuchen Sie, einen Grady int aus cerulean blau zu machen. Die Spitze wäre am intensivsten, und der Boden wird fast verschwinden. Verwenden Sie Wasser für den unteren Teil des Himmels, um es verschwinden zu lassen. Die nächste Farbe ist grün. Ich habe alle Farben getestet, die mein Gaumen hat, und ich musste einige der cerulean blau und grün mischen, ein echter Anfang mit der Herstellung einer horizontalen Linie, die das Ende aus dem Feld zeigt. Dann wähle ich meinen CenterPoint aus und wir werden perspektivische Regeln anwenden. Alle Ernte außerhalb des Feldes scheinen von diesem Punkt aus zu kommen. Dies ist nicht die einfachste Aufgabe, also nehmen Sie sich bitte Zeit. Ich werde dieses Video beschleunigen, damit du meine Fortschritte siehst. Bitte beachten Sie, dass meine Linien am Horizont schlank und viel weißer und anderer Vordergrund sind . Ich werde die Berge am Horizont malen. Als Nächstes. Dafür werde ich meine Französisch Folter Marine Kragen sammeln und einfach ein wenig roter Haltung verwenden um eine leichte violette Farbe zu machen. Hier ist Magenta und die eine marine Mischung zusammen macht einen wunderbaren lila Anrufer. Du musst sicherstellen, dass der Himmelbereich trocken ist und ich teste jetzt. Es sieht nicht so aus, als wäre es ziemlich trocken. Ich will nicht, dass mein Berg sich mit diesem Kerl vermischt. In der Zwischenzeit, während ich warte, mischte ich die Farbe für den Boden, den man durch die Ernte sehen konnte, sobald der Himmelsbereich getrocknet ist, kann ich fortfahren, den Berg zu malen, so dass ich meine Phantasie nutzen und kommen mit einer interessanten Form abseits des Berges auf dem Hintergrund. Ich denke, es wäre interessanter. Es würde einige der Gebäude verlassen, also sieh dir das an. Ich grüße weiße Formen aus dem Papier, um Gebäude zu repräsentieren. Später werde ich sie verbessern, indem ich etwas Schatten esse. Und jetzt lassen Sie uns weiter auf dem Feld arbeiten und runden Kragen verwenden, den Sie für den Boden ausgedacht haben und die weißen Lücken füllen. Es gibt eine einfache Aquarell-Technik, die Sie verwenden sollten, ist Sie leicht den Zugang von den Schmerzen entfernen , indem Sie ein Küchenpapiertuch verwenden. Sie sind sehr saugfähig. Wenn Sie malen ist vollständig getrocknet. Sie können mit der Arbeit an den Details fortfahren. Der letzte Schliff des Gemäldes. Ich werde eine dunklere Farbe machen, zustimmen. Ich mische in Blau und etwas Grün mit der gleichen Palette und mache einige von den Punkten und Formen aus den Schatten der Gebäude auf dem fernen Boden. Sie müssen nicht präzise und lehrreich sein. Geben Sie ihm einfach einen Hinweis. Also ist es genug, um zu vermuten, dass es einige Gebäude sind in der Rückseite. Ich werde die gleiche Farbe für die Schatten von den Kulturen als auch verwenden. Nur wenige Punkte hier gibt es ein komplexeres Gemälde. Ich lerne gerne von den Masters und ich habe das Gemälde im 19 Jahrhunderte Aquarellbuch von John Sell Cotman auch außerhalb des Feldes gefunden. Schauen Sie sich dieses Gemälde an und beachten Sie, dass ihre Ernten und Linien und alle kommen aus der Mitte , wählten wir 1/3. Aber diese Malereien kommen aus der Mitte. Herr Cartman malte auch einige der Segel auf der Horizontlinie. 5. Sonnige Wüste: Lasst uns einen Sohn malen, du Wüste. Diesmal möchte ich einen anderen Satz verwenden. Aquarell ist ein tragbares Metall-Set, in dem Sie alle Farben anbringen können, die Sie mögen. Zunächst einmal müssen wir wissen, welche Farben wir hier haben. Sie sehen alle so dunkel aus. Deshalb werde ich Proben aus verschiedenen Farben auf dem Papier nehmen. Vielleicht ist es eine gute Idee, dieses kleine Stück Papier mit dir zu tragen, damit du es wissen würdest. Dann werden wir mit der Bemalung des sandigen Bodens beginnen. Aber dafür müssen wir zwei Farben kombinieren, gelb und rot. Meine Lektüre ist eine Brotsache. Und wenn Sie beide Halsbänder nehmen, die eine Art von Orangen erstellt haben, nennen Sie es, was hervorragend für den Boden ist. Ich ziehe es vor, keinen Bleistift zu verwenden, aber wenn es sich leichter für Sie anfühlt, dann tun Sie dies bitte. Der nächste Schritt besteht darin, den felsigen Hafen zu malen. Dafür werde ich mit Brot kommen. Meta Farbe war Französisch Folter Marine, um eine lila violette Farbe zu schaffen, wie mehr Farbe Sie hinzufügen würden, desto mehr beabsichtigt Qualität werden. Wenn Sie mehr Wasser hinzufügen möchten, wird es für den Raketenteil transparenter sein. Ich muss es eher dunkel benutzen. Es ist immer eine gute Idee, ein wenig über die Formacion von der Landschaft zu wissen. Diese interessante Spalte suchen Felsen wurde gebildet, weil aus dem Wasser, Schmelzen von den Gletschern, läuft durch den porösen Boden auf dieser Wüste entdeckt im Staat Washington. Also habe ich dieses Video beschleunigt, so dass Sie den Fortschritt Foster sehen konnten und nachdem Ihr Don war der felsige Teil, Lasst uns Schmerz den Himmel Zuerst werden wir nass den Himmel Bereich war nur klares Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht tun, was jeder Bereich, den Sie gerade gemalt versuchen, sorgfältig um zu malen . Jetzt sieh dir das an. Da mein Peeper vorher den Kragen abfeuchtet war, vermischt sich dieser Typ nun schön. Diese Technik ist kalt, nass auf nass. Als wir die Felsen gemalt haben, war es, was auf trocken. Während Sie Himmel Bereich noch nass ist, könnten Sie den Kragen zu intensivieren, haben ein wenig mehr blau, machen es tiefer. Mein nächster Schritt ist es, die Pflanzen plus in der Wüste aus meinen Beobachtungen zu malen. Ah, meist graue und bläuliche Farbe. Deshalb macht es ein bisschen mehr Blau in Ihr Grün, um diesen schönen nebligen, blassgrünen Kragen zu kreieren nebligen, . Stellen Sie also sicher, dass Ihr Boden ein trockener Anfang ist und erstellen Sie Formen aus den Pflanzen. Zu der Zeit, als ich mit Punkten fertig war, wird mein irakischer Teil wirklich fahren. Ich möchte sie noch intensivieren. Ich muss noch eine dunklere blaue Farbe, die ich zuvor verwendet, so fügen Sie mehr Pigment in Ihrem vorherigen macht mehr blau und mehr rot, fast schwarzen Kragen und denken Sie daran, wie die Schatten auf den Felsen. Denken Sie daran, dass an dem sonnigen, hellen Tag, wie Sie normalerweise in der Wüste sehen, alle Schatten sehr intensiv auf kontrastierenden hellen Farben sind. Deswegen wird dunkle Schatten in der Wüste machen. Schau, March die meisten Sonya. Auch der Kontrast von der gelben war der blaue Himmel hilft dem Feld vor der Wüste als auch. Hast du es bemerkt? Ich gab auch Hsieh Rose auf meine Punkte. Jedes Objekt in der Wüste am sonnigen Tag wird den Schatten haben und dass Sie sich daran erinnern müssen , dass Sie frei sind, und viele Details, wie Sie sich angemessen fühlen. Wie hat Ihre Wüste Wahlbeteiligung 6. Windmill: Lassen Sie uns eine Windmühlenform malen. Es gibt eine Vielzahl von Aquarell-Pads. Ich habe bei weitem einen Kleinen. Briana. Alle Papierbögen sind an den Seiten befestigt. Dies hilft, Ihre Malerei Straße zu halten und nicht aufgeschnallt Ein wenig tragbare niedergelassene Aquarelle. Es ist aus Metall, und es gibt ein paar Halsbänder, die ich selbst gewählt habe. Hier sind die Probe aus diesen. Wir werden auch einige Papiere verwenden, um unsere Farben auszuprobieren. Ein schöner Borstenpinsel. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten nass und fing an, einige der Boo Kragen zu sammeln. Ich wähle. Wo zu Marine. Es ist ausgezeichnet, um den Himmel zu malen und auch verschwinden am Horizont Berge Objekte, die Forum Horizont sind. Ich in der Regel blau, weil aus den Tiefen der Sauerstoff und Feuchtigkeit in der Luft. Zuerst machte ich einen Zähler aus den Bergen und dann mit einer nassen Bürste, um den Kragen zu zerstreuen . Um violette Farbe zu erstellen, müssen Sie auch blaues M-Brot verwenden. Also mal sehen war Mischung, die ich habe. Wenn ich die Farbe Rot verwende, die ich in meiner Palette habe, kommt es nicht ganz zum Kragen, den ich will. Ich wollte intensiver sein, als das Jamal Brown zu drehen. Also zusätzlich habe ich eine andere Farbe, die eine rosige Farbe ist, und Sie können sehen, dass die Röhre bereits vor langer Zeit getrocknet ist. Der gute Teil über Aquarell ist, dass man es jederzeit verdünnen könnte, nur an etwas Wasser, und warten vermeidet, um sein Pigment freizugeben. Also dieses Halsband ist viel heller als das rote, wie ich in meiner Palette hatte, und wenn ich es mit ultra marine Abdeckung mischen würde, würde es nur das perfekte Lila schaffen, das ich gesucht habe. Die Zeit, die ich damit verbracht habe, meine Farbe zu mischen, war genug, um die erste Schicht von meinem Aquarell zu trocknen . Also erschaffe ich die zweite Schicht aus den Bergen, um die Landschaft interessanter zu machen. Und der Grund, warum die zweite Schicht lila ist, ist, weil jetzt die Objekte näher sind und sie sich eher in die Bodenhalsbänder verwandeln, die mit der Atmosphäre gemischt werden. Hier ist der grüne Kragen, den ich auf meiner Palette habe, und es ist nicht ganz ein Grün, das ich für die Waffen brauche. Wüstenmischungen haben ein wenig mehr blau hellgrün. Next with Blue macht es eher blau grün und das perfekt. Ich ermutige Sie, auch und andere Farben. Zum Beispiel bin ich am Ende mehr blau auf meinem grünen Grad, die interessantere Säulenmischung. Sobald ich mit dem Boden fertig bin, werde ich mit diesem Kerl weitermachen. Also mach einen Grady int vom Himmel. Sie könnten einen Fön verwenden, um den Trocknungsprozess zu spucken. Sehr nützlich. Jetzt lasst uns weiter und schmerzt die Windmühlen. Es gibt ein paar Nailon Pinsel, ihre Wohnung, die ich habe, die sehr funktionieren wird. Sie kommen in verschiedenen Größen, und ich müsste vielleicht eine mittlere Größe wählen. Ich werde einen intensiven Kragen aus blau gemischt mit rot sammeln und einen lila Kragen zu schaffen, sondern intensiviert war mehr Pigment. Ich brauche etwas Dunkel für die silhouettierte Windmühle Form. Ich kann das zusätzliche Papier anprobieren, bevor ich zu Ihrem Gemälde übergehe, weil dies nicht das einfachste Objekt für Schmerzen ist, also ist es gut zu üben. Hier versuche ich, eine Form zu erstellen und zu sehen, wie sich mein Pinsel verhält. Wenn ich bereit bin, werde ich eine Markierung sorgfältig die Position von den drei Windmühlen und wer wird sich bewegen? Ich male sie, also benutze die flache Seite von deinem Pinsel und mach nur Linien. Grundsätzlich ist es sehr geometrische Form. Stellen Sie sicher, dass jede Ihrer Windmühlen vielleicht nicht eine andere Position hat. Andernfalls scheint es sehr patentierbar zu sein. Sie bewegen sich nicht mit der gleichen Geschwindigkeit auf die gleiche Weise. Es hängt alles von der Intensität des Windes an diesem bestimmten Punkt ab. Wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, wie ich, können Sie natürlich Ihre regelmäßigen Punkte und Pinsel verwenden. Es wird nur ein wenig schwieriger sein, gerade Linien zu erstellen. Lassen Sie uns den Schatten nicht vergessen. Ich benutze die gleiche wütende lila Farbe, aber eher mit mehr Wasser getäuscht. Jetzt sind wir bereit, mit den Details für den Vordergrund fortzufahren. Je näher Objekte kommen, desto detaillierter werden sie, also werde ich wieder einige der Formen von den Sträuchern und Büschen auf der Vorderseite erstellen. Mischen und wenige Halsbänder grün von blau machen es interessant und nicht patentierbar. Pläne selten wiederholen ihre Formen in der Natur Onley, wenn Sie sehen, sie gepflanzt, aber wenn sie von selbst und wachsen zufällig, der Boden, der Zustand alt diktiert ihre Formen und Formen. Übrigens, die Inspiration für diese Skizze ihn aus dem Wild Horse Renewable Energy Center, wo sie nicht nur die Windmühlen, sondern auch Sonnenkollektoren haben. Und es war sehr faszinierend, solch ein erstaunliches Zentrum zu besuchen. Ein paar Details. Ich füge auch rote Sträucher für die Front hinzu, und du hast gesehen, dass ich auch etwas Brot in der Mitte gemalt habe. Wenn wir fertig sind und das Gemälde trocken ist,ist es an der Zeit, es vom Pad zu entfernen. Wenn wir fertig sind und das Gemälde trocken ist, Es gibt immer einen Abschnitt, der nicht zusammengeklebt ist. Das ist ein guter Ausgangspunkt, und wenn es Ihnen wichtig ist, entfernen wir es und dekoriert werden Sie Ihre Kunstwerke bekommen. 7. Sunset: etwas Farbe Optionen, die beginnen war Benetzung. Deine Zeitung war Wasser. Stellen Sie sicher, dass es schön feucht ist, dann wählen Sie Ihre ersten Anrufer Dinge. Zeit, die ich beginne, war gelb und nach und nach auf meinem feuchten Papier, Hinzufügen einige rosige Kragen und sicherzustellen, dass beide Farben sehr gut mischen. Wenn Sie zu viel Mittel haben, können Sie Ihren Bürstentrockner machen. Wenn Sie eine Küche Papierhandtücher verwenden und entfernen Sie zusätzliche Feuchtigkeit und allgemeine Bekanntmachung, Ich wähle eine andere Farbe für meine zweite Option. Sie können sehen, dass meine Farben sehr schön auf dem Papier, weil ich drei verwitterte, so empfehle ich Ihnen, Feuchtigkeit vor dieser Zeit. Mein Halsband ist mehr orange wie reinigen Sie Ihre Bürste und wählen Sie Ihre Wahl off blue. Beginnend von oben, allmählich nach unten, mischen Sie Ihren blauen Kragen mit der vorherigen Farbe. Wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt, ist es am besten, dass Sie warten müssen, bis es vollständig trocknet und dann wieder nass und starten Sie wieder statt blau. Dieses Mal benutze ich einen violetten Kragen, und Sie können bereits sehen, dass es einen so großen Unterschied zwischen zwei Optionen außerhalb des Sonnenuntergangs gibt, wenn die Wasserhochschule steigt, es wird weniger lebendig, so dass Sie es immer machen viel intensiver, bevor trocknet. Wenn mein Papier gut getrocknet ist, wähle ich 1/3 für die Komposition, und von diesem Punkt an werde ich eine Form aus dem silhouettierten Berg schaffen. Das Halsband, das ich jetzt wähle, ist Spaniens Grau. Verwenden Sie Ihre Kreativität, um eine interessante Form aus dem Berg zu schaffen Für die Malerei auf dem Boden, Ich bin Ende rosa Farbe wieder, diesmal zu den dunklen Bohnen. Großartig, um eine andere Sorte abseits des Schattenbergs zu kreieren. Beachten Sie, dass die Form vom Berg auch anders ist. Mit den Regeln der Perspektive muss ich die Straße malen. Die Straße wird am Horizont verschwindet und wird am nächsten im Vordergrund sein. Dies ist nicht die einfachste Aufgabe, weil Sie Ihre Hand sehr gerade und nicht genau verwenden müssen , um eine Straße perfekte Straße zu schaffen. Also werde ich meinen Pinsel sehr vorsichtig verwenden, und es gibt keine Eile. Der Kragen abseits der Straße ist nicht so intensiv wie der Berg, weil ich ihm viel Wasser hinzugefügt habe . Denken Sie also daran, dass Sie die Linien am Horizont schmaler und im Vordergrund breiter halten müssen. Hier ist die gestrichelte Linie abseits der Straße in der Mitte, wenn die Straße vollständig lackiert ist. Ich habe die letzte Berührung, kriege einen Tropfen Wasser bis zum Horizont. Dies wird meinen Schmerz bewegen lassen und eine Art Reflexion von der untergehenden Sonne bekennen. Spielen mit einem Kragen Optionen ist eine gute Übung. Dies wird Ihnen helfen, ein stärkerer Künstler zu werden.