Farben eines Bildes in Adobe Lightroom und ACR verstärken – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Farben eines Bildes in Adobe Lightroom und ACR verstärken – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (23 Min.)
    • 1. Verbessere Farbe in einem Bild in Lightroom und an

      1:34
    • 2. Farbe in einem Bild verbessern Teil 1

      9:45
    • 3. Farbe in einem Bild verbessern Teil

      6:25
    • 4. Farbe in einem Bild verbessern Teil

      5:32
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

333

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, Bilder zu bearbeiten, um die Farben im Bild zu verbessern. Du lernst, wie die Wirkung einer einzelnen Farbe reduzieren kann, wenn sie zu intensiv ist und wie du auch den Farblinien von Lila und Cyan im Bild how auch als Chromatische Aberration. Ich werde drei Bilder verarbeiten – zwei in Lightroom und eine in Adobe Camera Raw. Das ist in der Hälfte halb, vor der Vergleichung mit einem der Bilder aus, an denen wir arbeiten werden:

9916431f

 

Mehr in dieser Serie:

Sei Mood & Light in Abends Fotos in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für den Kurs für den Lunch™

Ein Foto in Adobe Lightroom & ACR kreativ erkennen – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Batch-Prozess mit Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für den Kurs

Erstelle einen Kalender in Adobe Lightroom & mit Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Voreinstellungen in Adobe Lightroom und ACR erstellen – Ein grafisches Design für den Kurs

Entfernen von Schimmern, Dust und mehr in Adobe Lightroom & ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Handwerkliche großartige B in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Tag zu Night in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Verbessere Farbe in einem Bild in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Versteige Rote in deinen Fotos in Adobe Lightroom und ACR – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Die Voreinstellungen in Adobe Lightroom & ACR finden – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Behalte die Perspektive und die Perspective in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™

Isolate Farbeffekt in Adobe Lightroom & ACR – Ein grafisches Design für den Kurs

Keywording in Adobe Lightroom & Bridge – Ein grafisches Design für Lunch™

Lightroom Übersicht – Ist Lightroom für dich? – Ein grafisches Design für den Kurs für Lunch™

Drucken - Gestalte einen Triptych in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™

Kreativ mit Klarheit in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Vervollständige Unterbelichtete Bilder in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Underexposed

Weiterfahrt in Photoshop und in der in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Schärfe und Sharpen Fotos in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Silhouette in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lightroom

Hand in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für den Kurs

Hohe Bildverarbeitung in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Frame zum Exportieren in Adobe Lightroom – Ein grafisches Design für Lightroom

Finde deine besten Fotos in Lightroom – Ein grafisches Design für Lunch™

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Verbessere Farbe in einem Bild in Lightroom und an: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch“, Farbe in einem Bild mit Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw zu verbessern. Neben Illustrator und Photoshop, die Graphic Design for Lunch Reihe von Klassen umfasst auch einige Fotobearbeitung und Fotomanagement Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt , da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb einer Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Heute betrachten wir die Bearbeitung von Fotos, um die Farbe in den Bildern zu verbessern. Neben der Anwendung grundlegender Bearbeitungen lernen Sie, wie Sie die Farbe in einem Bild verbessern, damit Ihre Fotos wirklich auffallen. Während Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie eine Aufforderung, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Eins, gib ihm einen Daumen hoch, und zwei, schreibe einfach ein paar Worte darüber, warum du die Klasse genießt. Dies ist wirklich wichtig für mich, da es mir hilft, meine Kurse vor mehr Studenten zu bringen , die genau wie Sie mehr über Adobe Camera Raw oder Lightroom erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Jetzt die Bilder, an denen ich arbeiten werde, habe ich für Sie zum Download zur Verfügung gestellt, damit Sie folgen können, wenn Sie möchten. Wenn Sie jetzt bereit sind, beginnen wir mit der Farbverbesserung in Adobe Camera Raw und Lightroom. 2. Farbe in einem Bild verbessern Teil 1: Dies ist das erste Bild, an dem wir arbeiten werden, es ist eine Reflexion. Das ist also das Queen Victoria Building aus Sydney, das sich in einem Bürogebäude widerspiegelt. Eines der Probleme, die ich mit diesem Bild haben werde, sind diese vertikalen Linien, sie sind sehr starke vertikale Linien und sie werden unmöglich sein, sich zu begradigen. Ich gehe nur zum Crop Tool hier, und ich werde direkt in die vertikale Linie ganz rechts. Ich richte hier auf diese Linie, und Sie werden sehen, dass dieser hier nicht vertikal ist. Also werde ich das eigentlich einfach zurücksetzen und stattdessen zum Objektivkorrektur-Tool gehen. Ich gehe hier zu den manuellen Einstellungen, denn dies ermöglicht es mir, die Oberseite des Bildes ein wenig herauszuziehen. Was ich tun möchte, ist, die Kanten ein wenig herauszuziehen. Ich gehe zur vertikalen Option hier, und ich werde mich nur in eine negative Richtung zurückziehen. Muss nicht einen langen Weg genommen werden, aber es muss etwas von dem Weg genommen werden. Ich werde das Bild drehen, also werde ich versuchen, es zu drehen, bis ich diese Linie gerade habe, damit ich überprüfen und sehen kann, ob das gerade nach oben und unten ist. Ich gehe zum Rotationswerkzeug, wickle es einfach in eine negative Richtung zurück, benutze die Führungen, um die Linie auf der rechten Seite auszurichten, und überprüfe einfach, ob das alles auf der linken Seite gerade ist. Wir sind gerade ziemlich nah dran. Also werde ich einfach loslassen die Rotationstaste und ich werde auf „Fertig“ klicken. Ich ziehe es vor, das Constraint Crop Tool hier nicht zu verwenden, denn sonst wird Lightroom die Ernte machen, würde ich es vorziehen, meine eigene Ernte zu machen und zu entscheiden , welche Teile des Bildes ich loslassen möchte, also klicke ich auf“ Fertig.“ Gehen wir nun zum Zuschneidewerkzeug und stellen Sie sicher, dass das Entsperr-Symbol oder dieses Schloss-Symbol entsperrt ist, damit wir es auf unsere eigenen Dimensionen zuschneiden können. Ich werde es nur einbringen, um an den weißen Bereichen vorbei zu kommen, aber noch einmal meine eigene Entscheidung treffen, wie ich dieses Bild beschneiden möchte, und ich klicke auf „Fertig“. Dies ist ein besserer Start für mein Image, es ist viel gerader. Gehen wir zum grundlegenden Panel, weil dieses Bild unterbelichtet ist. Also müssen wir die Belichtung erhöhen. Was wir hier in Belichtung suchen, ist, dass wir ziemlich nah an beiden Enden dieses Histogramms sind, so dass wir einige Dunkelheiten im Bild und in den Lichtern haben. Jetzt werden wir nicht in der Lage sein, den ganzen Weg mit nur zunehmender Belichtung zu bekommen, und das wollen wir wahrscheinlich nicht, weil wir bessere Werkzeuge haben, um einen weißen Punkt und einen schwarzen Punkt anzupassen, und das sind buchstäblich die Weißen und Schwarzen. Für diese werde ich die „Alt“ oder „Wahltaste“ gedrückt halten, und wir werden mit Weißen beginnen. Ich werde einfach rausziehen. Ich erwarte, einen schwarzen Bildschirm mit einigen helleren Pixeln zu sehen, und ich werde dies in eine positive Richtung anpassen, bis ich dieses Licht von Pixeln sehe. Nachdem ich diese Pixel gefunden habe, werde ich diese Einstellung jetzt zurück verschieben, weil ich diese Pixel einfach verschwinden lassen wollte. Ich werde die linke Maustaste loslassen und dann die „Alt“ oder „Wahltaste“ loslassen. Sie können jetzt sehen, dass wir ein bisschen näher am Rand dieses Histogramms sind, aber wir haben keine Pixel ausgeblasen, was wirklich wichtig war, dass wir keine unserer Pixel ausblasen und sie perfekt weiß machen, wenn wir kann es möglicherweise helfen. Für die Schwarzen, lassen Sie uns gehen und das gleiche tun, „Alt“ oder „Option“, ziehen Sie auf den schwarzen Schieberegler. Auch dieses Mal erwarten wir, dass wir einen weißen Bildschirm mit einigen schwarzen Pixeln sehen, wo wir keine schwarzen Pixel haben, bis ich beginne, hier nach unten zu ziehen. Jetzt mit schwarzen Pixeln, freuen wir uns, etwas Schwarz im Bild zu haben. Also mache ich mir keine Sorgen darüber, dass ich etwas Schwarz im Bild haben werde. Eigentlich will ich das wahrscheinlich. Ich werde das anpassen. Ich bringe meine auf minus 38. Das ist für die Anpassung, die ich mache. Das ist, was ich tun muss, ist, dass ich die Maustaste loslassen werde. Mal sehen, wie weit wir gekommen sind. Das ist der Anfang, und hier sind wir gerade. Ich verwende einen umgekehrten Schrägstrich auf der Tastatur, um Ihnen das zu zeigen. Bisher haben wir das Bild begradigt, und wir haben eine bessere Belichtung, aber es ist immer noch extrem glanzlos. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, die Highlights ein wenig nach unten zu gehen, nur um ein wenig mehr Details in die Highlights zurück zu bringen, das wird uns ein bisschen mehr Reichtum in diesem Highlight-Bereich geben. Ich werde mir die Schatten ansehen und entscheiden, was ich mit den Schatten machen will. Ich habe eine Menge Bereich des Bildes hier, das ist im Schatten. Wenn ich beginne, die Schatten zu vergrößern, werde ich einige Details in diesem Bereich des Bildes zurückbringen. Immer wenn Sie Schatten erhöhen, gibt es einen Preis zu zahlen, und der Preis, den Sie zahlen, ist eine allgemeine Abflachung des Bildes. Die Farbe im Bild neigt dazu, ein wenig zu sterben, jedes Mal, wenn Sie die Schatten erhöhen. Also müssen Sie das zurückbauen, und es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Einer von ihnen ist nur mit einer Decke Kontrast Anpassungen, so könnten wir den Kontrast zu erhöhen, und das wird uns ein wenig bessere Farbe im Bild geben. Klarheit ist das, was man als Mitteltonkontrastverstärkung bezeichnet. Was es tun wird, ist, dass es die Mitteltöne im Bild nehmen und es wird einen gewissen Kontrast zu ihnen hinzufügen, ein wenig Knirschen. Also sicherlich gehen, um dieses Bild ziemlich viel zu helfen. Vibrance fügt Farbe zu unter gesättigten Farben hinzu, wenn es Farben in diesem Bild gibt und die meisten von ihnen in diesem Stadium gesättigt sind, wird es ihnen eine gewisse Sättigung hinzufügen. Sättigung selbst ist wie eine Vorschlaghammereinstellung. Es wird nur Farbe werfen, alles. Es ist möglicherweise nicht etwas, mit dem Sie dieses Bild treffen wollen. Sie können auch etwas Nähe und Kontrast mit der Tonkurve hinzufügen. Wenn ich die Tonkurve öffne, wenn Sie Kurven in anderen Anwendungen wie Photoshop verwendet haben, ist dieses Kurvenwerkzeug hier unten ziemlich ähnlich, in unserer Punktkurve haben wir drei Optionen, linear, mittleren und starken Kontrast, und wir können nur versuchen, jede von denen und sehen, ob sie funktionieren. Nun, starker Kontrast ist viel zu viel, mittel, immer noch ein bisschen viel. Also gehen wir zurück zu linearen. Wenn Sie hier klicken, um die Folie anzuzeigen, können Sie die Kurve selbst anpassen. Sie können die Kurve ziehen und die Glanzlichter, die Mitteltöne und die Schatten im Bild anpassen . Sie können das auch mit den Schiebereglern hier tun. Das würde Ihnen erlauben, ein wenig Kontrast zurück zu bringen, ein wenig Ton im Bild auf diese Weise. Es ist auch möglich, den Verlaufsfilter zu verwenden. Wir haben hier einen wirklich dunklen Bereich im Bild. Vielleicht möchten wir ein bisschen Detail daraus herausholen. Ich gehe zum Verlaufsfilter, und ich werde in diese Richtung klicken und ziehen, denn das wird den abgestuften Filter hier unten verankern, und es wird dann diesen Bereich des Bildes beeinflussen, also klicke ich einfach und Ziehen. Nun, ich habe bereits eine Belichtungseinstellung dafür, und es ist wirklich offensichtlich, weil wir eine Menge Details aus diesem Bereich des Bildes gekauft haben. Kein besonders gutes Ergebnis, aber man kann sagen, dass es eine Menge Details gab als hier. Ich will ein wenig Exposition erhöht, aber wahrscheinlich nicht so viel wie ich hatte. Sie können dann auch, sobald Sie diese Belichtung an Ort und Stelle haben, können Sie Dinge tun, wie die Erhöhung der Klarheit. Sie haben hier keine lebendige Umgebung. Die Lebendigkeit ist nur im Basis-Panel verfügbar. Sie haben Sättigung, so dass Sie die Sättigung verbessern können. Eines der Ergebnisse der zunehmend Belichtung hier ist, dass wir eine Menge Lärm in diesem Bereich des Bildes haben. Wenn wir den Lärm reduzieren wollen, können wir dies tun, indem wir einfach die Rauscheinstellung hier ziehen. Wenn ich fertig bin, klicke ich dann auf „Fertig“. Nun haben Sie vielleicht auch ein Problem in diesem Bild mit den violetten Linien bemerkt. Dies wird als chromatische Aberration bezeichnet, und es wird durch Lichtbiegung mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten verursacht , wenn es durch das Objektiv der Kamera kommt. Wir können das auch anpassen, und wir sind zurück auf Objektivkorrekturen dafür, und wir werden Farbe. Während Sie hier auswählen können, um chromatische Aberration zu entfernen, werden Sie feststellen, dass das wahrscheinlich nicht genug sein wird. Ich werde auf den Farbwähler klicken, und wir werden nur über das Problem bewegen, so dass das Raster von Boxen, die ich hier auf dem Bildschirm gezeigt habe, es eine kleine x-Markierung in der Mitte hat. Ich möchte sicherstellen, dass die x-Markierung ein violettes Pixel anzeigt, denn wenn ich klicke, werde ich diese Farbe aus dem Bild entfernen, und Sie können sehen, dass der violette Rand aus dem Bild entfernt wurde. Lightroom hat festgestellt, dass es einige Fransen gab, und es hat sie entfernt. Wir haben hier auch einige blau/grüne Fransen, die wir vielleicht loswerden können oder nicht. Ich werde versuchen, darauf zu klicken. Nun, ja, das ist auch weg. Ich werde auf „Fertig“ klicken und ich werde nur wieder verkleinern. Der ablenkende Rand wurde aus dem Bild entfernt. Nun, da wir mit der Verarbeitung dieses Bildes fertig sind, wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Dies ist das Vorher-Bild, und das ist das Nachher-Bild. Sie sind sehr verschieden. Wir konnten dieses Bild mit den Basis-Panel-Werkzeugen und auch in diesem Fallmit den Objektivkorrekturwerkzeugen hier im entwickelten Modul in Lightroom wirklich verbessern mit den Basis-Panel-Werkzeugen und auch in diesem Fall . 3. Farbe in einem Bild verbessern Teil: Dieses zweite Bild, das wir bei der Verarbeitung betrachten, unterscheidet sich sehr von dem ersten. In diesem Bild sind einige Pastellfarben enthalten. Es ist viel mehr gedämpft ein Bild. Es ist auch ziemlich gut aus der Kamera belichtet, obwohl ich nicht glaube, dass ich hier einen schwarzen Punkt oder einen weißen Punkt habe. Ich habe dieses Bild als DNG-Bild für Sie gespeichert, obwohl es ein JPEG ist. Wenn Sie es herunterladen, können Sie darauf doppelklicken und es automatisch in Adobe Camera Raw öffnen, nur wissen, dass es sich um ein JPEG-Bild handelt, so dass es nicht viele Bilddaten gibt, mit denen wir arbeiten müssen. Ich werde damit beginnen, ein wenig Exposition zu diesem hinzufügen. Ich möchte nur ein bisschen Aufhellung hinzufügen. Wir werden uns unseren weißen und schwarzen Punkt ansehen. Wie wir es im Licht tun würden, werden wir Alt oder Option halten und einfach überprüfen und sehen, wo unser weißer Punkt ist, naja, wo überbelichtet in den Weißen hier oben. Ich werde meine Weißen nur ein wenig nach unten bringen, aber ich könnte sie auch mit den Highlights herunterbringen. Für dieses Bild werde ich genau das tun. Ich halte wieder die Alt- oder Wahltaste gedrückt, aber dieses Mal werde ich nur die Highlights zurückziehen. Das hat diesen Bereich des Bildes ein wenig zurückgebracht. Lassen Sie uns nun wieder einen Blick auf unseren schwarzen Punkt werfen, Alt oder Option ziehen Sie auf die Schwarzen. Nun, ich will in eine negative Richtung gehen. Ich hatte nicht viele Schwarze im Bild, und ich will ein bisschen Schwarz. Ich werde nur anfangen, das hier reinzubringen. Aber zurück im Bild, eines der Dinge, die ich vermeiden möchte, ist die Überverdunkelung dieses Bereichs, weil es eine Tendenz mit diesem Bild gibt , dass diese Straßenbahn tatsächlich sehr dunkel wird. Ich wollte mich nur davor schützen. Ich werde ein bisschen Klarheit hinzufügen. Dies ist Mitteltonkontrastverstärkung, so wird es helfen, die Mitteltöne im Bild ein wenig zu bringen. Aber wieder, es klopft diese Straßenbahn ein bisschen zurück, also möchte ich das mit Vorsicht benutzen. Ich möchte auch ein wenig Lebendigkeit hinzufügen, die unter gesättigten Farben verbessern. Jetzt, wenn ich auf die Lebendigkeit schaue, schaue ich tatsächlich auf die Erhöhung der Lebendigkeit ziemlich viel, aber es betrifft mich ein wenig, dass die Gelbfärbung in diesem Bild wirklich beginnen, erhöht zu werden. Es gibt keine Möglichkeit, dass die Lebendigkeit vor Gelbtönen schützen wird, aber es gibt eine Option, die die Gelbfärbung schützt , und das ist die Farbtonsättigung und Luminanzanpassung. Ich gehe zu HSL hier. Ich werde zur Sättigung gehen, weil ich die Sättigung auf diesen Gelbtönen ein wenig zurückbringen möchte. Ich gehe auf den gelben Schieberegler und ich werde es erst einmal testen. Ich werde es den ganzen Weg zurück fallen lassen und nur sicherstellen, dass dieser Schieberegler diese Bereiche steuert, was es ist. Nachdem ich mir bewiesen habe, dass das der richtige Schieberegler dann gehen wir und legen es so ziemlich zurück, wo es herkam, aber nur ein wenig im negativen Bereich. Ich denke über minus 13 hier wird einige der Gelben zurückschlagen, aber die anderen Farben im Bild wurden nicht davon beeinflusst. Wenn Sie feststellen, dass eine oder zwei Farben zu stark verbessert werden , wenn Sie eine lebendige Einstellung verwenden, können Sie diese mithilfe der HSL Einstellung absichern. Ich denke, ich werde auch hier ein wenig vom Grün abrücken, ich denke, diese Pflanzen sind ein bisschen zu viel. Wir können hier auch zur Tonkurve gehen. Die Anpassung der Tonkurve ist etwas ähnlich wie die, die wir in Lightroom gesehen haben. Wir haben eine Punktkurve, die diese drei Optionen hat. Linear, das das Bild überhaupt nicht verändert, mittlerer Kontrast , der einen mittleren Kontrast hinzufügt, und starker Kontrast, der dem Bild einen starken Kontrast verleiht. Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie einen mittleren oder starken Kontrast anwenden, in den helleren Bereichen des Bildes nach oben gehen, die hier im Histogramm und unten in den dunkleren Bereichen des Bildes dargestellt werden . Du ziehst die Dunkelheit dunkler und machst die Lichter heller. Das gibt Ihnen mehr Kontrast im Bild. Ich denke, dass hier der medialste Kontrast ausreichend ist. Ich bin immer noch ein wenig besorgt über die Vorderseite dieser Straßenbahn, denn jedes Mal, wenn wir das Bild mit zusätzlichem Kontrast treffen, wird dieser Bereich immer schwärzer und schwächer. Nun, wir haben eine Anpassung, die uns helfen wird, damit umzugehen, und das ist der Radialfilter. Ich werde den Radialfilter greifen und ihn einfach hierher ziehen. Ich werde eine radiale Filtereinstellung machen, die so ziemlich die Größe der Vorderseite dieser Straßenbahn ist. Ich werde es in Position bringen. Jetzt in dem Moment, in dem es die Belichtung erhöht hat, denn wenn Sie einen Filter in Adobe Camera Raw verwenden, können Sie den Filter nur absetzen, wenn Sie hier eine Anpassung vorgenommen haben. Ich werde nur dieses kleine Hamburger-Symbol hier verwenden und die Einstellung zurücksetzen, so dass diese wieder auf keine Anpassung überhaupt sind. Wie Sie sehen können, dass die Belichtung nur bedeutete, war wirklich helfen, die Vorderseite der Straßenbahn. Ich bringe es wieder hoch. Ich werde auch Schatten betrachten, weil diese Bereiche im Schatten sind, so dass ich die Schatten hier vergrößern kann , um diesen Bereich aus dem Schatten zu bringen. Dieser Radialfilter ermöglicht es uns, zusätzlichen Kontrast zu dem Bild, das wir es in diesen Bereichen hier gewünscht haben, auszugleichen . Wir wollten nicht den Effekt, den wir in diesem Bereich hier sehen , wo es sehr schwarz wurde. Nun, wir sind in der Lage, einige Details aus den Schatten zu bringen, wir sind in der Lage, die Belichtung in diesem Bereich zu erhöhen. Der Radialfilter hier hat eine ziemlich große Feder darauf, und das ermöglicht uns einen nahtlosen Übergang von dort, wo die Filter angewendet werden, wo sie nicht angewendet werden. Dies wird auf das Zoom-Tool klicken, das mich von diesem Filter wegnehmen wird. Lassen Sie uns nun einen Blick auf das Vorher und Nachher auf diesem Bild werfen. Sie können das in Adobe Camera Raw tun indem Sie den Buchstaben P drücken. Ich werde den Buchstaben P drücken, und Sie können das Originalbild sehen und dann den Buchstaben P drücken, und lassen Sie uns die fixierte Version des Bildes mit der erhöhten Lebendigkeit, bessere Belichtung auf dem Bild und ein angenehmeres Bild insgesamt. 4. Farbe in einem Bild verbessern Teil: Das endgültige Bild, das wir anpassen werden, ist dieses. Ich gebe Ihnen das Bild und dieses Mal ist es ein echtes DNG-Bild, also gibt es ziemlich viel Platz, um dieses Bild anzupassen. Ich werde mit der Belichtung beginnen, weil dies durch das Aussehen des Histogramms hier unterbelichtet wird. Ich werde die Belichtung hier auf dem Bild erhöhen. Ich werde meine weißen und schwarzen Punkte überprüfen. Halten Sie Alt oder Wahltaste gedrückt, während ich einfach auf den Schieberegler ziehe, um zu überprüfen, wo mein weißer Punkt ist, und ziehen Sie das Bild ein wenig zurück. Ich werde auch meinen schwarzen Punkt überprüfen und es gibt nicht viele Schwarztöne im Bild, also werde ich an dieser Stelle ein paar Schwarze herbringen. Ich bin ein wenig besorgt darüber, wie hell dieses Gebäude geworden ist, also werde ich die Highlights ein wenig zurückhalten, um ein wenig mehr Details in die Highlight-Bereiche zu bekommen . Jetzt würde der Himmel besser aussehen, wenn er blau wäre. Es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, auf den Himmel zu zielen, und das geht zurück zu den Farboptionen hier. Diese sind in Lightroom etwas anders angeordnet, aber ihr Ergebnis ist genau das gleiche. Ich wähle Blau aus. Jetzt verwende ich gerne Farbe anstelle von HSL. Ich finde das HSL Arrangement ein wenig verwirrend. Farbe ist genau die gleiche Sache, es ist nur eine andere Anordnung. Ich gehe zum Blues und ich werde den Blues erhöhen, weil das dem Himmel hier helfen wird. Ich kann auch die Luminanz verringern, um auch etwas Blau am Himmel zu bekommen. Ich kann mir auch dieses Gebäude ansehen und sagen: „Nun, vielleicht will ich nicht, dass es so gelb ist.“ Wenn ich will, dass es ein bisschen orangefarbener als gelb ist, kann ich hier zur gelben Einstellung gehen. Dieser Farbton Schieberegler ermöglicht es mir, gelb in zwei Richtungen zu nehmen. Ich kann es in Richtung Grün nehmen, die seine nächste Farbe auf einer Seite ist; diese Richtung, oder ich kann es in Richtung Orange nehmen, die seine nächste Farbe auf dieser Seite ist. Ich möchte es ein bisschen mehr in Richtung Orange nehmen, aber nicht ganz so. Ich werde es einfach ein bisschen mehr in die Orangen fallen lassen. Dafür gibt es ein paar Gründe. Ich dachte, es wäre ein bisschen gelb, aber auch blau und orange arbeiten besonders gut zusammen als Bild, also möchte ich wirklich diese Sortierung in diesem Bild bekommen. Nachdem wir diese Anpassung vorgenommen haben, gehen wir zurück zum grundlegenden Panel, und lassen Sie uns sehen, was wir sonst noch tun können. Nun, wir sind hierher gekommen, um die Farbe in diesen Bildern zu verbessern, also werde ich hier zwei Dinge tun. Ich werde die Klarheit ein wenig steigern, um das Detail in den Mitteltönen zu erhöhen, das wird das Gebäude knackern, und ich werde auch etwas Lebendigkeit hervorbringen. Vibrance ist Farbe in untergesättigten Farbbereichen im Bild, das wird auch dem Bild ein wenig helfen. Nun, bevor ich gehe, bin ich ein wenig besorgt über diesen Bereich des Bildes unten in der unteren Ecke und es hat viel Schwarz darin. Ich gehe zum Verlaufsfilter und ziehe einfach von unten rechts nach oben nach oben links, und das wird einen abgestuften Filter in diesem unteren Bereich des Bildes anwenden. Ich werde es nur so anpassen, dass es ziemlich über dem Bereich ist, der ziemlich viel Schwarz zeigt, das ich nicht besonders mag. Ich werde die Belichtung zurückbringen, weil das nicht das war, was ich besonders tun wollte. Ich werde sehen, ob das Erhöhen dieser Schatten hier helfen wird, ob es einige Details aus diesen schwarzen dunklen Bereichen des Bildes bringen wird. Ich kann auch einige Kilometer erhalten, indem ich den Kontrast abnehme, den Unterschied zwischen den dunkelsten Pixeln und den hellsten Pixeln entferne oder reduziere. Auch hier versuche ich, diesen Schwarzeffekt aus dem Bild zu entfernen. Klarheit könnte hier ein wenig helfen, und so könnte auch ein wenig Farbe in das Bild einfügen. Ich gehe zu der Farboption hier, ich werde eine ähnliche Farbe wie die auswählen, die wir für den Rest des Gebäudes verwenden. Sie können das sehen, das hilft wirklich dem Bild, aber es ist wahrscheinlich zu viel, also werde ich das nur ein wenig abwickeln und dann einfach klicken, um den Dialog zu schließen und klicken Sie auf „Fertig“. Nun wollen wir sehen, wie weit wir mit diesem Bild gekommen sind, wir werden den umgekehrten Schrägstrich drücken , die in Lightroom uns eine vor und nach geben wird. Dies ist das Vorher-Bild, das ist das Nachher-Bild. Es ist ein ganz anderes Bild. Jetzt sind wir in der Lage, die Farbe und die Leichtigkeit in diesem Bild wirklich zu verbessern und es wirklich einen Schub zu geben. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eines oder mehrere dieser Bilder aufzunehmen und sie entweder in Lightroom oder Adobe Camera Raw anzupassen. Sie können meine Bilder verwenden, sie sind kostenlos zum Download für Ihren persönlichen Gebrauch oder Sie können Bilder von Ihren eigenen verwenden. Veröffentlichen Sie ein Bild des endgültigen bearbeiteten Bildes im Klassenprojektbereich. Während Sie diese Videos bearbeiten, wird eine Aufforderung angezeigt, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens geben Sie ihm einen Daumen hoch, und zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte, um zu erklären, warum Sie die Klasse mögen. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Personen zu bringen, die genau wie Sie mehr über Adobe Camera Raw oder Lightroom erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und kommentiere alle Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.