Farbe im Aquarell verstehen

1. Einführung: Hallo. Ich habe nicht Willkommen in meinem Studio für eine andere Skew Share-Klasse in dieser Klasse. Wir werden die Farbtheorien für die Aquarellmalerei einspielen. Ich werde dir beibringen, wie du deinen eigenen Anruferwillen und seine Beziehungen aufbauen kannst. Sprechen über die Verwendung Trennung und die Sättigung sprechen ein Boot, die Werte Das ist ein sehr wichtiges Thema auf das, was wir malen. Wir setzen eine Grundpalette mit den essentiellen Farben, die Sie für jede Art von Arbeit haben müssen . Irgendeine Idee? Wir werden ein Gemälde machen, um alle Konzepte in der Praxis zu zeigen. Lass es uns tun. 2. MATERIALIEN: In dieser Klasse verwenden wir Aquarellpapier für die besten Ergebnisse, die Sie in Betracht ziehen können, himmlisch, äh, Baumwollpapier. Dies ist ein 300 Riesen und 100% bekommen, aber für die Übungen und Farbtests, können Sie Zellulosepapier verwenden, dass es einfacher und billiger ist. Wir werden Aquarellfarben verwenden, zumindest die Baumvorwahlen und die drei Sekunden, ihre Farben und einen Farbmischer. Ich werde ein wenig mehr darüber sprechen, welche Farbe ich verwenden soll. In diesem Fall, während des Kurses, ein Wasserbehälter und einige Aquarellpinsel, habe ich hier drei verschiedene Größen. Ich glaube, es ist genug. Einige Probleme sind ein kleiner Schwamm, um die Menge an Wasser in der Bürste auszugleichen. Das ist, Ah, schwarz und, äh, mit einem guten, wasserfest und schick. Ich benutze gerne Baum sein oder für sein. Es ist nicht zu schwer, und es würde das Papier nicht beschädigen 3. Farbelemente: Okay, also sagen wir etwas über die Farbe, weil jeder Anrufer drei verschiedene Komponenten hat . Eins ist das, Hugh, das wir in dieser kleinen Bar hier sehen können. Und der Farbton ist, welche Farbe es ISS. Also, wenn es rot ist, denken wuchs, das sind nur ein paar Hughes. Es gibt einige Verbindungen zwischen dann, aber wir können sehen, dann jeder gut definiert es Einige Hughes grün, gelb, orange. Jede Farbe ist also in einem von ihnen. Die andere Komponente, äh, ist die Sättigung. Sie können sehen, dass diese rot in diesen kleinen Blöcken ist in einer sehr hellen und besuchen Ecke. Wenn ich es auf die andere Seite bringe, siehst du, dass es schwächer wird. Äh, es neigt zu grau mit diesem Trend vom Kragen, äh, Falten. Und als wir auf der anderen Seite ankamen, ist es total toll. So Sättigung ist das Leben aus Farbe, Wie viel es ist lebendig, nicht wahr? Und die andere Komponente ist die Aufhellung. Es passt hell sind dunkel. Also, wenn wir hierher kommen, sehen Sie eine hellere Farbe und hier die gleiche Hugh, aber dunkel auf Licht, Sie sehen Sättigung Leichtigkeit. Wir können feststellen, dass ein Unterschied zwischen diesem Baum bedeckt, dieser hier befindet sich. Es ist sehr gesättigt. Wenn ich diese Farbe nehme, sehen wir, dass es Ah ist, mittlere gesättigte Farbe. Er ist nicht tot hell und nicht großartig. Sogar es ist in der Mitte. Und wenn ich abhole, wird diese Abdeckung nicht mehr überlegt, weil sie im grauen Teil ist. Aus ist, wo es also keine polaren Informationen gibt. Du siehst, dass es in der Farbtonleiste deaktiviert ist, richtig? Medien gesättigt, sehr gesättigt, völlig Tag gesättigt. So können wir sagen, dass die Anmut sehr de gesättigte Farben und Farbe sind, wie diese ist eine sehr gesättigte. Also lasst uns ändern und sie schlagen diese Werte und diese Elemente in den Straßenfarben für Sie zu verstehen. Also werde ich die meiste Wahl hier in der Mitte des Platzes treffen. Und dann, wie öffnen Sie diese Box der Kontrolle für die Baumelemente von der Abdeckung. Die 1. 1 ist die riesige ist die Art off Farbe es ist. Sie können sehen, wie mehr Regenbogen hier in diesem Feuerzeug. Und wenn ich das ändere, ändere ich den Farbton von den ausgewählten Farben. Hier sehe ich also, dass dieser Teil nicht mehr rot ist. es ist rosa und dieser ist nicht mehr blau. Es ist ein Grün, aber hier sehen wir keine Veränderung. Das liegt daran, dass das Grau kein Farbton ist. Es sind nur Informationen von Leichtigkeit. Dann können wir keinen Unterschied sehen. Ich kann die riesige von der großen Information ändern. Also, wenn ich hier in die Mitte zurückkomme, werde ich jetzt nur die Sättigung ändern. Wenn ich es auf der rechten Seite setzen, können wir sehen, dass das Rot hatte nur einen kleinen Unterschied, weil diese roten Waas bereits sehr gesättigt genannt sind , wie wir feststellen konnten, dass dieses Blau war es nicht so gesättigt, so zunehmende Sättigung. Jetzt können wir sehen, wo dieses Blau in Sättigung erreichen kann und wieder grau gesättigt werden kann . Es gibt keine Hugh-Informationen vor dem großen auf die andere Seite. Wenn es nach links kommt, kann ich sehen, dass alle anderen Farben hier fast angehoben werden. Wir brechen nur ein bisschen die Sättigung. Und hier sind wir, nehmen alle Farbinformationen heraus. Sie können sehen, dass die Baumcholera, die wir hier sehen, im selben Universum von Ihnen sind. Das bedeutet, dass ich dich kenne. Es ist nur ein heller, äh, mittlerer Ton in einem dunklen Wert. Drei verschiedene Werte aus Licht. Nein, du bist hier. Ich werde auf Null zurückkommen, und dann werde ich die Aufhellungen ändern. können wir Licht sehen und hier dunkel. Also, wenn ich es auf der rechten Seite, Ich kann sehen, alle Farben sogar toll immer heller, weil Ray hat Informationen wie und dunkel. Wenn ich es ziehe, um die linke Seite zu tun, kann ich sehen, dass alle Farben viel dunkler werden, oder? So kann ich immer mit den Baum-Komponenten getrennt Lee und zusammen arbeiten, so dass sie Sättigung und Ingres Leichtigkeit verringern oder auch Dekrete, Leichtigkeit und Sättigung. Das ist also die Art und Weise, wie wir Autos immer mit Baum, verschiedenen Komponenten denken müssen. Und dann müssen wir wissen, wie es sich mit Farben verhält, und das werden wir jetzt tun. 4. Farbrad: Wir werden unsere Farbe wird mit diesem kleinen Stern beginnen, der ehemalige mit zwei Dreiecken ist, dieses repräsentiert die Grundfarben und dieses die zweite ihre Autos. Dies ist mehr oder weniger diese Farbe Platzierungen. Aber für den Anfang dieser Übung werden wir keine sekundären Farben als Ohnmacht verwenden. Wir werden Butte dann mit den Handelsvorwahlen hier in der Farbmischung hier benutze ich Baumwolle, du gelbes Medium Karmin in leuchtendem Blau. Sie sind von der Marke weißen Ritter Erosion Brent, Die Hauptsache an diesen Baumfarben ist, dass sie rein sein müssen. Ich kann kein Gelb verwenden, das zu heiß ist, nicht zu programmieren. Ich kann kein Rot haben, das dazu neigt, Orange sind zu violett. Das Rot muss in diesem Fall ein rosafarbenes Rot sein, damit wir Carmine oder Eliza Ring Cream Sohn oder sogar Magenta verwenden können . Dafür das Blau auch rein sein. Ich benutze dieses Blau, aber ich oft neue cerulean blau als Teil der Primärfarben zu sein, weil es sehr einfach in allen Freunden zu finden. Und es respektiert diese Eigenschaft für diese besondere Marke. Wir haben dieses Brot blau gibt es ein wenig gesättigter und sehr gut, um Farben als Primärfarben zuerst mischen mit gelb und karmin Weise zu bauen . Wir werden die Orange vom Kurs haben. Es hängt von der Menge ab, die wir zu einer Träne stärker oder ah, hellere Orange setzen . Die zweite ist das Grün. Ich werde ein bisschen gelb und ein wenig blau verwenden. Keine Geheimnisse hier, rechts und blau Carmine, und Sie haben eine sehr schöne, während es. Also haben Sie den Polizisten von diesen Farben in der Farbe. Werden die sekundären Farben jeweils zwischen den Juden Vorwahlen, die erzeugt? Also lassen Sie uns diese Informationen für die Farbe übertragen. 5. Tertiärfarben: Also mit diesem ersten Teil unserer Farbe gut bereit, werden wir beginnen, andere Dynamik zu etablieren. Das erste, was wir hier etablieren müssen, sind die neuen Kirschanrufer. Es gibt immer zwischen zwei von diesen Kardinalpunkten, die wir in der Farbe erstellt haben, Sie werden feststellen, dass wir von einem Punkt zum anderen Punkt unendliche Schritte haben. In diesem Fall können wir hier in der Nähe das Rot ein Rot haben, das Dinge ein wenig zu Violet. Und hier ein Violett, ein bisschen inky und in der Mitte, etwas, das einen weiteren Kardinalpunkt zwischen diesen beiden Farben darstellt. Also lasst uns sie machen und hier einige Markierungen setzen, damit wir verstehen können, was passiert. Okay, also fangen wir auf dieser Seite an. Ich habe ein bisschen mehr von Gelb hier, und dann habe ich in Orange mit Morrie. Evel dann hier lesen, tat das Gegenteil. Ein wenig rot und erhöht die Menge an Rot. Und deins dasselbe. Ja, äh, hier können wir das ganze Spektrum der Farben sehen, die wir kreieren können. Wir haben nur Vorwahlen vom Kurs behandelt. Wir hätten die sekundären Anrufer benutzen können. Wir mussten sie nicht mischen, aber wir müssen wissen, woher sie kommen. In diesem Fall hätten wir Sixpence oder auf dem Baum benutzen können. In der Tat, viele Farben in der Luft. Nutzen Sie es, indem Sie unseren Piloten haben. Sie sind in dieser Farbe wird So können wir setzen, zum Beispiel, in diesem Teil Paar Loon, Dutra, Marine blau. Hier helfen wir die Wir haben das Paar zu Coys lila, die militärische Orange und viele andere Farben, die Sie Straße aus einem Rohr einer bestimmten Farbe verwenden können . Äh, du kannst Butte mit drei Vorwahlen. Das ist die Ausschaltfunktion. wissen, wie die Farbe wir waren, werden Sie feststellen, dass die dritten Kirschfarben nicht verbunden sind. Und das ist Star, weil sie nicht als Hughes betrachtet werden, wie dieser Baum und dieser Baum sind . Ich kann nicht sagen, dass dies ein spezifischer Hügel ist seine Orange. Das ist gelb und das ist orange. Bist du das? Das ist das Problem. Wir können es definieren. Es kann ah, gelb mit ein wenig orange oder auf orange mit ein wenig. Haben Sie schon mal? So sind die Kirschfarben für Definition die Knicks aus einer Primärfarbe mit der sekundären Farbe, das heißt. Edge ist nicht dran. Ich kann nicht sagen, dass eine Kirschfarbe nur das Abmischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe ist. Weil das eine Primärfigur ist. Das ist eine sekundäre. Aber wenn es sie macht, werden sie sich gegenseitig neutralisieren, weil von einer anderen Beziehung wir Studio werden. Im Moment sind sie komplementäre Farben. 6. Farbsättigung: Die komplementären Farben sind die Farben, die sich auf der gegenüberliegenden Seite vom Farbrad befinden. Dies ist also eine Beziehung von komplementärer Farbe. Das, äh, auch das, denke ich, um diesen Baum zu verfolgen. Es genügt für uns, das Konzept zu verstehen. Die anderen, die wir wegen ihnen verstehen werden, haben diesen Überschuss, und dann ernähren wir. Betrachten Sie als Zentrum einer Uhr. Wir können dies tun und alle Komplementaritäten sehen, auch die Dinge, die nicht in dieser mehr Grafik sind. Es gibt viele Übergänge hier, und sie sind mit diesen Übergängen hier verwandt . Aber lassen Sie uns die wichtigsten studieren, und wir werden das Konzept verstehen, das ein Beispiel aus zwei komplementären Farben wie bringen und rot aufnimmt . Wenn sie wirklich zusammen sind, können Sie fast das Gefühl, Lebendigkeit gegeneinander. Sie sind sehr gesättigt. Sie sind sehr unterschiedlich. Es gibt also eine Art Kampf hier in der Mitte, eine Art Lebendigkeit. Wir können das gleiche bemerken, wenn Weg sehr nahe ein Blau und dann Orange setzen. Aber , die Sache,die wir hier beachten müssen, ist, dass, wenn die Knicks sich gegenseitig neutralisiert werden und man dann nicht mehr sieht. Blau sind orange, Lesen sind grün. Es automatisch de sättigen Farben. Jede Beziehung zwischen zwei komplementären wird zu einem großen A neutral werden. Wir können das Gleiche sehen, was mit den Gelben und Gewalttätigen passiert. Wir sehen uns hier ist es Anrufer mit. Jetzt wird es großartig neu durch in der Mitte. Okay, also lass uns sehen, dass es im Farbrad funktioniert. Also lassen Sie uns in orographischen diese Beziehungen zwischen den komplementären Farben setzen. Also fangen wir an, das Blau und das Orange zu verwenden, um eine neutrale Farbe zu erzeugen. Wir werden sehen, wie es hier in der Abstimmung passiert. Ich beginne mit Orange, Mr und No mittleren Bit Blue, und automatisch bricht es die Anruferinformationen kommen eine D getrennte Farbe. Es neigt dazu, grau, Sie sehen aus natürlich, die unendliche Übergänge für die heißeste Farbe sind, oder sie könnten diese Farbe. Aber das passiert, wenn das richtig ist. Mehr oder weniger wird es die andere Beziehung absteigen. Hier, lass mich hier sein. Oh, verwenden Sie Grün und Ratte und schaffen eine sehr Reichweite neutral in dieser Beziehung. Es ist also nur Lügen hier. Ich habe bemerkt, dass dies keine Farbmischübung ist. Dies ist eine Möglichkeit zu wissen, wie man mit dem Farbrad arbeitet, für welche Seite man gehen muss. Wenn Sie ein bestimmtes Ergebnis wünschen, ist dies das andere. Wir können von gewalttätigen oder von Gelb beginnen. Es gibt keinen Unterschied. Also, das ist Boot. Tu dein Gelb hier und ein bisschen von dieser Gewalt. Haben wir Grad kälter? Dies ist der Weg machen schöne Anmut für unsere Gemälde mit Farben. Hier verbinden wir die entgegengesetzten Farben eine primäre und eine sekundäre. Aber warten müssen Sie daran denken, dass die sekundäre ist der perfekte Hals gesehen von den anderen beiden primären. All diese Farben stammen aus diesem ersten Dreieck. Es gibt eine andere Beziehung in diesem Farbrad, die wir betrachten können, um Gnade zu schaffen. Und dieses Mal arbeiten wir nicht mit diesem primären Dreieck, wo wir an Lee mit dem sekundären Dreieck arbeiten . Denken Sie daran, dass alle Farben, die hier sind kommen von der 1. 1 Also, wenn wir machen eine mit dem anderen, dieser hat zwei Primären und dieser hat wahre Primer zu. Also, wenn ich mich mischen, dann werde ich noch eine neue Truppe haben. Wenn ich zu diesem Zugang komme, habe ich hier einen Neutralen. Wenn ich von diesem Zugang komme ein anderes und in diesem Zugang. Also lass es uns zuerst hier tun, Orange und gewalttätig mischen. Also habe ich hier orange, ein wenig violett und ich habe schon eine andere de gesättigte Farbe kann heiß oder kühl werden je nach Menge aus jeder Farbe. Du bist gut darin. Das ist ein bisschen wärmer, aber wenn ich ein bisschen mehr gewalttätig habe, werde ich es abschneiden. Diese anderen greifen auf orange und grün zu, damit Sie es nicht bekommen. Ring in der Orange hier zur Sekunde. Ihre Farben werden zu einer grauen Farbe. Nein. Und hier ist grün und Decken Zugang. Also wieder, dies ist kein Farbmischglas. Dies ist für uns zu wissen, dass wir auf erreichen eine unendliche Reichweite von schöne Gnade in diesem Zugang in diesem Zugang in diesem Zugang ist dies ein Weg, um zu wissen, wie es funktioniert. Schalten Sie aus mit den richtigen Farben in Ihrer Palette können Sie alle anderen Dinge erstellen, die Sie brauchen, und hier beginnen wir, über Sättigung und die Sättigung zu sprechen. Wenn wir in diesem Teil nicht aufpassen, werden wir auf Lee die gesättigten Farben hier sehen und alle gesättigten sind in diesem Orange 7. Sättigung verstehen: Lassen Sie uns ein wenig über Sättigung sprechen. Ich habe hier ein Beispiel. Es ist ein farbiges Bild und mit vielen Elementen zu analysieren. Die einzigen gesättigten Gegenstände sind diese. Die farbigen Sonnenschirme und Stühle befinden sich direkt unter der Sonne. Alle anderen Dinge, die nicht von der Sonne direkt beleuchtet werden, haben gräuliche Anrufer de gesättigte Autos. Also lassen Sie uns einige Beispiele aus kleinen Teilen dieses Bildes schieben, und dann können Sie sehen, dass diese Farbe zustimmt. Das ist ein großartiger Anrufer dieser, äh, Schlägerei. Es ist sehr gräulich Bird Bridge braun. Es gibt Platz. Es ist völlig aufgelöst. In Ordnung. Wenn man sich das ganze Bild umsieht, sieht man viel Rennen heiß und kalte Anmut. Und als ich zu den einzigen gesättigten Farben, die wir wie verschiedene Farbtöne identifizieren können. Der grüne Iran und das Blau vom Himmel sind die wirklich beleuchteten Dinge gleich, sogar der Boden unter dem Bürgersteig. Hier ist es völlig beleuchtet, aber es ist großartig. Oberfläche ist großartig. Wenn du also ein Beispiel dafür nimmst, sehen wir Ach heiße Reyes kälter. Es bedeutet, dass wir Experten sein müssen, um Bray zu tun, um eine natürliche Szene zu reproduzieren oder die Erwartung aus Beseitigung in einem Gemälde zu geben . Wir müssen diese Art von Kontrast zwischen Licht und Dunkel schaffen. Was ist eine Lichtquelle in gesehen? Und was ist das Element, das von der Quelle eliminiert wird? Also hier sind wir, analysieren ein Bild, ein Foto. Lassen Sie uns dasselbe mit Ohnmacht machen. Also hier haben wir ein Gemälde. Das ist die Polizei, die Allee hier in irgendeinem Polo. Und lassen Sie uns die Analyse von jedem Teil des Gemäldes machen. Also hier sehen wir viel Grün, oder? Aber wenn Sie dieses Grün nehmen, sehen wir, dass in diesem Quadrat von der Sättigung und den Töne, wir haben den Punkt hier in diesem Teil. Es ist ein sehr großes Alter Teil von dieser Farbe, die wir abholen andere, die Sie hier sehen sehr de gesättigt. Diese Farbe in seiner Gesamtsättigung, wäre wie dieser und dieser Teil. Lassen Sie uns andere Beispiele nehmen. Siehst du, fast graue fertig. Wir werden einige gesättigte Farben sehen, wenn Sie Licht sehen. Also hier im Verkehrsschild, können Sie hier cetera et al sehen und die Zeichen in der Straße und hier in Unordnung Verkehr, einige, einige, sogar diese Anrufer sind viel mehr de gesättigt, und dann können Sie sagen Okay, aber das ist ein regnerischer Tag. Alles ist großartig, oder? Also lasst uns dasselbe mit einem anderen Bild machen. So sonniger Tag, bunte Szene. Aber wenn es anfangen wird, Halsbänder zu analysieren, sehen Sie, dass es völlig gesättigt ist, und es ist sehr schwierig, diese Halsbänder in Farben zu finden. Manchmal finden Sie, aber wahrscheinlich keine Farben wie diese oder so, fast im grauen Teil. Von diesem Platz, sehen Sie, alle von ihnen sind de getrennte Farben. Schauen Sie hier und hier, wenn Sie einen sehr gesättigten Kragen haben. Selbst auf diese Weise können Sie sehen, dass es nicht in der Zehe zu gesättigten Teil vom Platz ist. Es bedeutet, dass Sie die Farbe nie verwenden, wie sie in der Röhre kommt. Dies ist die Farbe der Farbe in der Röhre. Das Gemälde ist immer eine Mischung aus Anrufern, um die Sättigung, das Licht und den Ton auszugleichen . Sie sehen sogar die Hauttöne. Hier haben wir eine sehr de gesättigte Farbe. Wir müssen die Farben im Bild ausgleichen, und das ist etwas, das viele Künstler nicht aufpassen. Geben Sie also zwei Beispiele aus der D-Sättigung, die wir in zwei verschiedenen Zugriffen beobachten können von einem primären zu einem sekundären und einem anderen von einem zweiten Bereich zu einem anderen sekundären Anrufer arbeiten . Richtig? Also werde ich mit dem Blau als Primärfarbe beginnen, und ich mache eine D-Sättigung aus dem Blau mit Orange. In den beiden Punkten hier werde ich den reinen Anrufer gesättigt haben, und dann werde ich anfangen, sie zu mischen. Wenn ich also nach links komme und ein bisschen blau setze, fange ich damit an. Sättigen Sie die Orange, die ich sehe. Wenn es mehr setzen, wird es noch mehr Gräber. Und das gleiche passiert, wenn ich es auf der anderen Seite mache. Also werde ich es ein wenig verlängern und anfangen, Korans und es etwas zu setzen. Gute Woche hier. Also, was ich hier demonstrieren möchte, ist, dass in diesem Zugang die von Boom zwei orange wir haben, wenn die gesättigte Farbe. Aber in der Tat, auf diese Weise, habe ich unendliche Regeln von, äh ah blau mit ein wenig Sättigung zum Neutralen und von einer Orange mit ein wenig Sättigung zum Neutralen, und es wird das gleiche zurückgezogen sekundär mit Green und Violet hier. Dann mache ich das Gleiche. Ich fange an, es nach links erweitern und ein bisschen Grün hinzuzufügen. Und hier mache ich das Gegenteil. - Nein . Dann kann ich auf dieser Achse in der Mitte sehen, wird eine neutrale Farbe haben und mehr und mehr zu den Punkten dieses Strahlens gesättigt hören. 8. Farbwerte: Ich habe hier einen neutralen Anrufer gemischt und die Baumsekundärfarben hinzugefügt, die ich hatte. Und dann habe ich ein sehr dunkles ist nicht ohne neue Informationen. Es ist eine große Reichweite Pause mit Anrufern gemacht. Aber es wurde gemacht, um Ihnen zu zeigen, wie die Töne in Aquarell funktionieren. Also werde ich diesen Grünkohl mit dem dunkelsten Stein beginnen, den ich mit dieser Farbe erreichen kann. Das ist also 100% Rabatt auf diese Farbe. Eine weitere Farbfreude ist das Papier. Also Null ist genau das Papier ohne Farbe. Es bedeutet, dass eine Skala von 0% dieser Farbe Augen gemacht Hinzufügen von Wasser auf sie, nie enden weiß abhängig, weil in Ordnung, Kohler weiß ist das Papier. Also muss ich Wasser setzen, damit das Papier sichtbarer wird. Also der nächste Teil aus der Skala ist dieser 80% Weg wird viel mehr Papier sehen. Dann ist die Brücke eins in der Transparenz und so weiter. Also die nächste muss ich ein wenig mehr Wasser setzen. Es ist der mittlere Ton, Mittelwert hier in der Skala, noch mehr Papier, als sie in der 1. 1 Sie können diese Skala von der anderen Seite auf das Pigment bekommen , anstatt Wasser hinzuzufügen ist das gleiche. Aber das Konzept ist zu verdunkeln. Sie müssen mehr Pigment setzen und ans Licht. Dann musst du mehr Wasser setzen. Äh, natürlich. Dies sind einige spezifische Schritte für uns, um diese Höhle zu verstehen, aber es gibt keine Abteilungen. Es ist unendlich von Null auf 100. diesem Fall gibt es unendliche Grade. Also ein gutes Training für Sie, um eine gute, große Reagan zu erreichen , ist, eine Skala von Dan Teile zu machen und dann tun Sie es von der Dunkelheit zum Leben und wie die Tür zu Also jetzt werden wir eine andere Farbe machen, ähm, mit ein paar Steinen, Informationen, einige Werte Informationen. Wir werden sehen, dass die Farbe selbst dunkler und heller wird im Konzept aus Sättigung in Ton und Tönen. Richtig. Also diese Linie hier, abseits unseres Deckels, ist die Linie vom natürlichen Fortschritt, die ursprünglichen, die Hughes rein, wie sie auf der Röhre erscheinen. Also habe ich sie hier gestellt, und wir werden unsere Arbeit mit diesen Informationen beginnen. Nun, Nun, ich würde nicht zwei Jones für jede Farbe erstellen, aber hellere Töne, wie wir sahen, ich füge das Wasser hinzu, so dass es nur transparenter ist, die vorherige. Es bedeutet, dass es mehr Wasser hat wie ihr Feuerzeug. So ist es in Ordnung, wie man hellere Töne einer Farbe nur das Hinzufügen von Wasser zu erstellen. Im Moment müssen wir Wege zu dunkel und diese Autos zu etablieren, weil ich einige Entscheidungen treffen muss, wenn ich es dunkler machen will mit Zweifel wechselnden Farbton. Ich habe nicht viele Möglichkeiten. Ich muss eine neue Wahrheit verwenden, um den Ton zu erhöhen. Oder ich kann einen anderen Anrufer setzen, um es dunkler zu machen. Aber wahrscheinlich werde ich das Riesige damit ändern. Also werde ich hier ein Beispiel geben. Wenn ich blau habe und ich den Ton erhöhen möchte, ist es bereits in der 100% off. Das Pigment, das Sie sehen, ist die maximale Off-Farbe. Ich kann damit mit dieser Farbe erreichen. Wenn ich etwas abschlage, kann Magenta ein wenig zunehmen. Der Ton, was es bedeutet. Es bedeutet, dass, wenn ich ein Bild von einem Schwarz-Weiß-Bild von den Quadraten mache, dieses dunkler ist als dieses. Aber wenn ich sie in die Farbe setzen will, werde ich mich ändern. Haben Sie das? Ich laufe durch diesen Kreis. Ich gehe nicht auf die Waage des Don. Ein weiteres Beispiel, das ich haben kann. Ja, 100% Gelb. In diesem Fall kann ich den Ton erhöhen und in ein wenig off lesen auch. Aber es ist nicht mehr gelb. Es wird orange. Siehst du das? Ich laufe in diesem Kreis. Was wir also tun, um das U in dieser Skala zu halten, ist das Hinzufügen eines neutralen. Wir haben bereits gelernt, Neutrale zu machen. In diesem Fall werde ich bereits neutral verwenden, die ich benutze. Dies ist eine Farbe über Bohnen. Großartig. Es ist ein Mixing von Kurs. Sie können auch eine Farbe verwenden. Nennen Sie es neutrale Teenager, die Sie in professionellen, ernst von den Farben finden können . Das ist genau dafür gemacht, den Ton zu erhöhen, ohne die U zu ändern. Also, wenn ich ein wenig von diesem Neutral auf den Alaun hinzufügen, werde ich es hier machen und malen. Ich sah dunkleres Gelb, aber es hält das gleiche Sie. Also haben sie ein bisschen mehr gesetzt. Es wird dunkel. Also, was wir hier bemerken können, ist, dass, um den Wert von Ihnen in der gleichen Sie zu erhöhen , wir bezweifeln, es auf die andere Seite von ihrem Farbrad schieben. Sie müssen neutral hinzufügen und in der Folge wird es de gesättigt. Also, um eine Farbe mit neutral zu verdunkeln, werden Sie immer gesättigt sein, weil diese Weise. Ich muss analysieren. Ging, um diese Methode zu verwenden, sind diese Angelegenheit? - Also hier haben wir das Farbrad bereit. Und dann ist es wichtig, hier zu sehen, wie wir verwendet haben, um Tom's aus jeder Ecke zu wechseln . Also hier habe ich das Heilmittel gerufen. Hier fügen wir Sie von hinzu, um zu erhöhen. Tue ich nicht. Und hier fügen wir hinzu, was? Wasser Zwei Dekrete, Tom. 9. Die grundlegende Palette: Abschließen dieser Farbe wird. Wir können feststellen, dass wir mit nur wenigen Farben jede Art von Farbe erreichen können, die wir brauchen. Wenn wir den ersten Teil der Arbeit analysieren, können Sie das ganze Spektrum sehen und sich die riesige Menge an Tönen und Farbtönen vorstellen, die wir in jedem von diesem Zugang erreichen können . Also, äh, in diesem Moment müssen wir über unseren Gaumen nachdenken. Was wäre ein guter Stimmzettel? Grundlegend. Eine Reihe von Farben für mich, um alles zu tun, was ich will. Wir könnten sagen, dass, wenn Sie gelb lesen und blasen die richtigen, die primären, Sie alles tun können, und es ist richtig, und seine Grafik missbilligen diese Weise tat es nur mit Baumfarben. Aber eine Sache, die Sie bemerken können, ist, dass die sekundäre Schönheit von der primären bedeckt, haben eine Grenze von Sättigung. Wenn Sie kaufen bereits malen wie uh, in Orange, können Sie eine starke Sättigung haben, und dann können Sie damit arbeiten, ein wenig abnehmen, diese Sättigung zu den Momenten, die Sie wollen. Ähm, aber wenn du etwas wirklich, wirklich gesättigtes brauchst , kannst du das als scharfes Gut haben, und wenn du triffst, dass es Kirschfarben sind, ist es noch besser, denn jedes Mal, wenn du eine neue Mischung aus einem Mischung aus Farbe, verlieren Sie ein wenig. So können Sie zum Beispiel die fertige Orange und bereits grün verwenden, um eine sehr schöne neutrale ohne Überschrift zu haben, um das Blau und den Apfel zu mischen, um ein Grün dafür zu bekommen. Also nenne ich die Sekundärfarben. Ah, ein nettes, scharfes Gut für uns in den Abteilungen. Und dann müssen wir die grundlegenden Dinge analysieren. Je einfacher, desto besser. Ich denke, der Wahlgang ist die Art, die ich tue. Meine Piloten. Ich organisiere es von den heißen Farben bis zu den kalten Farben, und ich beendete mit den Nährstoffen. Was ich hier habe. Ich beginne mit Gelb, dem Prozess des Seins mit Wut. Gelbe, gelbe Katze. Ich habe eine Pistole und Orange und ich habe eine Brandung Sana. Ich will einen verbrennenden Weihnachtsmann in der Polit haben oder so etwas Ähnliches. Sie werden feststellen, dass es ziemlich einfach zu produzieren ist. Brown's in dieser Farbe wird mit den grundlegenden Problemen, weil jedes Mal, wenn Sie macht Vorwahlen oder zum zweiten gibt es Sie eine Art von braun haben. Es ist nur, um es für die heißere Seite der Farbe zu drücken. Aber wie Sie aus der Mischung als Boot mischen, uh, es ist sehr schwierig,ein uh, es ist sehr schwierig, gesättigtes Braun zu bekommen, weil das, ich denke sehr geschickt, um gesättigtes Braun wie verbrannte Sana Onley zu haben, um die Sättigung für jede Art zu verringern der Verwendung. Ich brauche über braune Farbe. Ja, ich habe ein Primärrot mit Carmine und hier habe ich Augen, mehr Auswahl an Blues, die von hier das helle Blau oder das eine unhöfliche Verbesserung beginnt. Da ist das reinste und dann habe ich auf diese Weise Kobaltblau, ultramarineblau und Gewalt. Es bedeutet, dass ich, wenn ich durch diesen Weg gehe, die Menge an Lesungen in meiner Gruppe erhöhen, richtig? Sie können vielleicht nur eine Stufe hier verwenden, zwischen dem hellen Blau und der Gewalt, die das ultramarineblau weht. Sie sind sie tun die gleiche Arbeit moralisieren die gleiche Arbeit, aber mit bläulichen Themen zu arbeiten. Ich denke, es ist eine gute Auswahl an Farben, um diese Behandlung verlieren cerulean blau, Kobaltblau, Ultramarinblau und dann die gewalttätige Recht. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie alle von ihnen erreichen können mit diesen beiden Farben wünschen Ah, sehr Andy Sharpe Waren als ein. Früher habe ich nur ein Grün in meinen Piloten. Dies ist ein mittelgrünes Grün. Es bedeutet, dass es direkt in der Mitte von diesem Teil der Farbpalette ist. Hier. Es ist nicht zu gelb, und es ist nicht zu blau. Es ist also ein gutes Grün, das ich für jede Seite drücken kann, die ich will, und ich habe hier zu Neutralen. Ich habe Paynes Grau und einen Sepia-Weg gelernt, Neutrale zu machen, aber es ist ein sehr praktisch. Es ist eine sehr gute Abkürzung, um eine warme, neutrale und eine kühle Neutral zu haben . Sie sehen, dass Paynes Grau zu Blau neigt, und die Ceka hat, äh, eine warme Farbe drin. Es ist eine Art braunes, sehr dunkelbraun. Und selbst wenn Sie eine monochromatische, fleißige Knochen wie diese machen wollen , ist es sehr gereicht, um die Dinge zu brechen, und es gibt ein Weiß hier. Aber ich wollte ein Weißer in der Abstimmung haben. Wenn wir nie Weiß verwenden, um hellere Töne zu erzeugen, ist es wahr. Aber wenn Sie wollen, ähm, Yuki Color, wenn Sie die Sättigung einer Farbe brechen wollen, indem Sie brauchen nooky wie die Pastellfarben wie die Baby-Kleidung ist Sie. Sie müssen ein neues Auto einzigartig machen. Dafür verwenden wir die richtige Hommage. Die Farbe ist nie wert. Ist das neu? Wir werden immer mit Wasser erreichen. Richtig? Also, wenn Sie setzen weiß in Ihre Farben ist nur, um die richtige Farbe zu erreichen, und dann werden wir Wasser setzen , um die richtige zu erreichen. Ist das in Ordnung? 10. Malschicht 1: Also werden wir diese Szene malen, und ich denke, es ist ein gutes Beispiel , für die Verwendung der Farben,die Art, wie wir gesehen haben und die Lektionen, die wir sehr leichte Anrufer gesättigte Farben haben. Wir haben dunkle Farben, wir haben de gesättigte Farben. Also werde ich versuchen, es nur mit der Farbe zu machen. Wir verwenden es im Tutorial Ich habe hier einige Festmarken, vor allem die Ellipsen auf der Position in den Elementen im Papier. Manchmal ist es ziemlich schwierig zu bemerken, wie dunkel oder hell der Wert jeder Farbe ist. Also, wenn Sie wollen, können Sie eine Schwarz-Weiß-Version aus dem Bild verwenden. Hier können wir also die Kontraste sehen, die wir brauchen, um die klarsten Knochen zu erreichen. Die dunkelsten, äh, diese Steine, die in der Mitte sind, sind ziemlich schwer zu verstehen, wenn wir sie mit Farbe sehen . Wie dunkel? Ich habe Hommage an meine Farbe für diesen Teil des Rosa. Also hier ist gut, diese Art von Informationen zu sehen, so wie wir beginnen das Bild wie es Aquarell-Technik Strand beginnend von den leichtesten in Schichten. Also öffnete ich auf Lee, die Beleuchtung, und in diesem Fall sind die leichtesten Dinge auch die gesättigtesten. Also werde ich eine Schicht auf Lee mit Farbe und Licht machen. Und dann werde ich anfangen, Schichten mit vernickelt Don und die dunkleren Läden hinzuzufügen. Okay, also war ich mit diesen gelben Blüten festgeklebt. Ich habe viele von ihnen hier. Sie sind gebracht und gesättigt Auch hier und hier vorne, Du bist vorne, wir können ein wenig dunkel werden. Und in diesem Fall können wir das Rot dafür verwenden, denn obwohl es sich um einen steigenden Wert handelt, ändert es auch den Deal, so dass ich ein wenig Moral groß gemeint setzen und anfangen kann, ein wenig mehr Informationen in diesen Blumen in der im Vordergrund. Ich habe auch helle Grüns. Ich werde sie jetzt machen. Die gesättigten Blüten werden hier in der gleichen Schicht schmerzen. Okay, also gehen wir zum leuchtend grünen. Also haben wir 1/3 Kirschfarbe hier. Es ist ah, grün mit viel Gelb, um Bluenose hell zu werden. Unten hier, ein bisschen grün hier benutze ich Ah, 100% gekauftes Papier. 300 Marken. Du hast hier und da noch ein paar gelbe Blüten. Okay, also werde ich anfangen, etwas Farbe zu suchen und den Rest der Komposition respektieren die Hughes. So können Sie haben wir einen anständigen iterierten Anrufer hier, sehr hell, sehr leicht, sehr leicht, aber ist die gesättigte, so werde ich mit dem gelben beginnen und das ist wahr gesättigt, hier zu sein . Was mache ich, um die Sättigung vom Gelb zu brechen? Das erste, was zu tun ist, ist, auf die gegenüberliegende Seite zu gehen und mit ein wenig Gewalt zu brechen . Es ist also nicht mehr gelb. Es ist eine graue Farbe, richtig? Aber ich sehe, dass es etwas wärmer ist, also kann ich dort nicht unsehen. Setzen Sie ein wenig aus orange, und dann starte ich Zeh oder Mopp die große, und es wird eine gute Farbe für die erste Lier hier im Boden. Ich kann sogar einige Dexter Cem weiße Flecken lassen, weil es iss von der Sonne aufgehellt, so kann einige einige richtige einige Highlights annehmen. Und ich werde etwas Ähnliches in diesen Hintergrund stellen, weil es zu dunkel wäre. Also muss ich etwas Pigment dorthin legen. Ich werde die Dinge, die ich hier im Gaumen habe, brechen die Sättigung hier aufwärmen, ein Beispiel, wie man Brown's Interpol bekommt, es ist und dann werde ich anfangen, mit Farben zu mischen, die ich bereits hier gesetzt hatte. Es wird wie ein Pigmentschächte für das Gemälde funktionieren. Es wird viel, viel dunkler. Aber für eine Weile muss ich nur das Papier für die nächsten Schichten vorbereiten. Hier in diesem Teil Weise haben Ah, sehr dunkelbraun. Es kommt von einer Orange. Ich werde ein bisschen diesen gräulichen Crawler für diesen Teil in den Rücken abkühlen und ich mache, äh, auf Orange. Es gibt ein wenig, zwei Sätze bewertet. Also, um die Trennung zu brechen, sprang ich auf die andere Seite und fange an, sie zu brechen. Also ich denke, es ist eine gute Idee, das zu machen Es wurden Gesicht gefangen. Dies wäre ein guter Ort, um zu verwenden. Die verbrannte Sienna, wie ich es gesagt habe, hat genau diesen warmen und gesättigten Braunton. Okay, also denke ich, das ist eine gute erste Schicht für die Abgabe 11. Malschicht 2: Ok. Mit der ersten Schicht so völlig trocken, werden wir die Farben für die zweite Schicht machen. Zweitens muss es viel mehr Tanz geben als der 1. 1 Also, was ich hier mache, sind die Farben für diesen Hintergrund. Denn jetzt werde ich deine Art von negativem Lackierzehen machen, die Sättigung zu brechen. Ich muss für die andere Seite springen und starten Schrittmaschine zerlegt. Eine neutrale Farbe. So brach das Blau wirklich die Sättigung von der Orange ab. Siehst du, es ist eine sehr Reichweite neutral hier, aber ich brauche eine für diesen Teil. Ein bisschen mehr von Gelb, glaube ich. So. Ich werde mit dem Ellenbogen beginnen und die Sättigung von Gelb brechen. Musste für die andere Seite springen und ein wenig von violett mit ein wenig mehr setzen. Ok. Und machen Sie es etwas wärmer mit etwas Orange. Also habe ich zwei schöne Neutrale, um meinen Hintergrund zu beginnen. Also werde ich diese Bürste benutzen. Ich mag Bern mit Dispergiermitteln der chinesischen Bürste, weil ich die Unterschiede so lassen kann, um Details mit nur ein wenig off hinzuzufügen . Die ersten Leute, die eine gewisse Komplexität wie diese andeuten. Beachten Sie, dass ich die Blumen nicht male. Ich male den Hintergrund um Blumen. Dasselbe mit dem Grün und den anderen Blumen hier auf dieser Seite. Also werde ich den Hintergrund fortsetzen. Ich möchte das Malen ganz verlieren lassen. Ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen. Und hier komme ich, Erhöhung der Ton mehr Pigment und dann tun Sie das gleiche mit diesem Teil, so dass einige Griffe für die Blumen im Vordergrund. Wenn ich anfange, Dinge zu sehen , werde ich versuchen, ein paar weiße Linien zu öffnen , okay? Und dann verbinde ich diesen Teil im Hintergrund mit dem Boden. Es gibt einige Schatten, und dann macht es den Betrüger das Gesicht ausschalten. Ok. Ich habe hier auch ein paar Dunkel. Sie würden die Blumen hier zeichnen, und dann verwenden wir praktisch auf Lee Wasser und ein wenig Orange in diesem neutralen, um es sehr hell für einige schnelle Striche hier nur um etwas Textur zu simulieren. Diese Etage, es ist eine Möglichkeit, einige Informationen mit nur ein paar grobe Kehlen zu setzen. Ich werde ein bisschen Dexter haben, paar Wassertröpfchen wünschen, okay. Und dann werde ich bei der dunkleren Bereiche in dieser Schicht halten. Also werde ich wieder debase, beginnend mit Orange, beginnend mit Orange, brechen die Sättigung mit dem Kompliment Komplementärfarbe. Und damit kann ich bei dieser dunklen Kunst aus dem Gesicht und auch diese führen dies trotz Licht, es ist wichtig, dieses Gefühl von Sonnenlicht zu geben. Sie sehen, dass wir einen gesättigteren Teil auf der linken Seite haben und dann wird es aber dunkler und kühler nach rechts. Also würde ich nur ein bisschen mehr sättigen, würde ich es tun. Hat zwei nach unten die Farbe und dann habe ich es nur in diesem Teil, während es noch nass ist. In Ordnung, ein anderes dunkles Wesen, das ich schon tun kann, ist der Schatten. Der Schatten ist noch blauer Ein bisschen von Violet, um die Kraft dieses Blaus zu erhöhen. Aber ich hatte etwas Schmutzigkeit hier, etwas warme Schmutzigkeit und den Farbmischer. So brach es ein wenig die Sättigung vom Blau. Und dann können sie sich mit dem Schatten hinter der Basis verbinden und auch diesen Schatten hier machen. Und der Bodenschatten zieht ein wenig. Dieser Teil der Basis, die sehr wichtig ist, haben ein Licht hier Dio Schatten ist mit der Unterstützung aus der Vase verbunden . Dann, wenn wir die Details haben, es klarer und ein bisschen mehr Kraft hier in dieser Schule Kunst auf dem Boden zu sein, werde ich etwas simulieren Way hatte hier ein Motorrad mit einem Schatten. Ich setze das Motorrad nicht ein. Also, äh, es ist eine Art ein ganzes Jahr. Ich werde, in Sünde Weise, etwas, das einige Schatten hier im Hintergrund projiziert. Nichts, um es zu finden, Bert. Es lässt uns glauben, dass etwas wirklich passiert. Ein bisschen mehr von großen Männern. - Ja. Okay, also komme ich wieder mit Blumen. Wir haben Grüns, aber sehr tiefe Grüns, um Volumen in diesem in diesen Blumen zu machen. Also habe ich mein mein Grün gelegt, und ich sehe, dass es zu hell für diese Grüns ist. Zuerst muss ich es de sättigen und dann dunkel zwei de sättigen. Ich kann das Gegenteil verwenden und es wird viel pflanzlicher in verdunkelt. Ich kann die neutrale wie die andere Art und Weise, die wir gesehen haben, um Anrufer zu verdunkeln, so dass es sehr gut passt in diesen Teil, weil ich einen sehr dunklen Bereich hier für mich brauche, um das Licht aus dem Gesicht zu sehen und die kleinen Blumen in der Mitte zu zeichnen. Diese Grüns sehen die Dunkelheit aus diesem Grün macht die Blüten erscheinen s aufgehellt. Ich mache es ein bisschen mehr Blues hier. Ok? Und unter dem gleichen hier in der Front. Setzen Sie ein wenig violett zwei de sättigen ein wenig mehr und erhöhen Sie den Wert. Und ich fange an, Blumen hier zu sehen. Okay, ein bisschen Wassertröpfchen, um hier vorne ein Bild zu machen. Ich werde ein bisschen mehr aus Gelb hinzufügen, es transparent machen, mit diesen Grüns zu verbinden. Okay, also lassen wir es trocknen, nur um diese Details am Ende zu setzen. 12. Malschicht 3: Jetzt ist es Zeit, die höchsten Töne zu setzen. Äh, es gibt noch mehr Details. Grundsätzlich ist die Dunkelheit auf der Unterstützung der Visa und ein paar kleine Details hier. Also habe ich reichlich von diesen Violetten hier. Ich habe versucht, diese zu verwenden, um eine Reichweite neutral zu erzeugen. Es geht also um Gewalt. Ich muss diese Sättigung brechen, um stark neu zu machen. Es stimmt, ich muss den Kragen brechen, damit ich orange oder grün arbeiten kann, die im Dreieck von der sekundären arbeiten. Farben können auf die andere Seite springen und gelb verwenden, um diese zu brechen. Also mache ich es beim ersten Mal mit Orange. Sie sehen, dass es etwas wärmer wird und ich will eine sehr dicke Biegung, weil ich ein paar Dr. Burst Kehlen machen werde . Ich habe einen sehr guten und warmen Neutralleiter. Wir sehen, nehmen Sie ein wenig Farbe vom Pinsel ab und haben nicht angefangen, danach zu suchen. Diese kleinen Linien muss ich es mit Zuversicht machen, Früchte wie diese, damit wir ein wenig proben können. Und dann habe ich in nur einem Schlag ein wenig gewechselt, die Ferse kühlt ein wenig für diesen unteren Teil ab. Dieser Teil werde ich ein wenig leichter lassen, wie es hier ist. Und diese andere gut, hinter den Blumen, und ich habe einige sehen ihre hier. Noch eine Ellipse. Mitch ist hier. Sehr so ist es mehr Ornament Du bist da drin, dann auch in dieser Basis kombiniert mit dem Licht, das ich hier übrig habe. Ich habe den dunkleren Teil davon gesetzt. Okay, es gibt einen anderen Bogen hier könnte stärker sein, gut. Und vielleicht öffnen Sie einige Linien mit Fahrern wahr in den Boden, oder ich meine, ein Wir sahen Dennis Violet mit der komplementären Farbe. Ein bisschen Orange zum Aufwärmen ein bisschen mehr. Und dann mit der Bürste fast trocken, werde ich Details. Ich kann es als Linien sehen, die diesen Teil in der ersten Runde desselben Alters entfernt sind. Hier ist es besser, nur etwas Textur mit einigen Funkeln vorzuschlagen. Ok. Und vielleicht kann ich dunkel und ein wenig dieser Teil des Bildes nutzen diese cool, gewalttätig haben hier werde ich die Sättigung mit dem Grün brechen, die ich bereits hier in der Farbmixer habe und dann versuchen, nicht zu remake alle tun die Arbeit aus gezogen in der Blumen hier, aber nur darauf hindeuten, und dann kann ich nach rechts kommen. - Natürlich , wenn es trocknet, um die Töne auszugleichen, und wir werden das endgültige Aussehen aus dem ganzen Gemälde haben . Also, das ist, wo er nicht wusste, schlagen für Wette, dann werden wir das Ergebnis sehen. 13. Schlussbemerkung: die Übungen, die Sie in der Klasse produziert haben, sind ein sehr gutes Material für Referenz in Ihren Bildern, so halten Sie es herum, um den Anrufer zu überprüfen, Mischen der Farbbeziehungen, Sättigung, Sättigungswerte, versuchen, es als Referenz und als Teil Ihrer Projekte zu erstellen. Also schauen Sie sich um alle Übungen und das Gemälde am Ende, in geposteten Wald Asi Ich hoffe, Sie haben mehr über Farben in Aquarellgemälden in dieser Klasse gelernt , und ich hoffe, Sie wieder in einer anderen schiefen Aktie Klasse zu sehen.