Luz y color: agrega drama a tu arte | Brandon | Skillshare

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Farbe & Licht: So erzeugst du dramatische Effekte in deiner Kunst

teacher avatar Brandon, Artist & Designer

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 7 Min.)
    • 1. Einführung

      0:46
    • 2. Über mich

      1:58
    • 3. Grundlegende Licht

      6:12
    • 4. Bounce Light

      3:03
    • 5. Mehr Bounce Light

      1:45
    • 6. Lokale Farbe

      5:09
    • 7. Atmospheric Perspektive

      5:05
    • 8. Lernen von Fotos aus

      5:07
    • 9. Spezielle Effekte – Mache es POP ;P

      7:23
    • 10. Thumbnails – Design kleines zuerst

      3:27
    • 11. Demo malen Teil 1

      10:31
    • 12. Verfolge das Rein

      4:00
    • 13. Color Teil 2

      10:31
    • 14. Outro / Abmoderation

      2:07
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.026

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

f84af469

Hallo Artist und danach, danach, dir dein Interesse an der Farb- und light Das war ein lustiger und doch anspruchsvoller Kurs für mich zu machen. Die Menschen mir mein Kunstwerk nicht für meine Zeichenfähigkeiten (oh no), sondern über meine Verwendung von Farbe und Licht Also ich habe das Intre drinnen, um zu gewinnen, was ich eigentlich mache, und jetzt bin ich hier, um dir alle meine Geheimnisse zu geben.

Im Kurs wird im Kurs vorgestellt

  • Grundlegende Beleuchtung
  • Atmospheric Perspektive
  • Farbtipps
  • Spezialeffekte in der digitalen Kunst belichten
  • Demo malen
  • Und viel mehr

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Brandon

Artist & Designer

Kursleiter:in

Hey everyone! Names Brandon (aka Kitten Bombs) and I'm a digital artist. That's short for graphic designer, digital painter, illustrator, etc. etc. etc.

During day I design monuments and headstones and at night I digitally paint and make classes.

Keep up with me and my art.
Instagram.com/kittenbombs

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle. Willkommen auf dieser Seite des Internets. Mein Name ist Brandon, und heute reden wir über Farbe und Licht. Farbe und Licht sind wahrscheinlich der angenehmste Teil des Lackierprozesses. Zumindest denke ich, dass die Lichtquelle zu bestimmen, wissen Sie den Winkel der Lichtquelle der Farbe der Lichtquelle. Die Farben, die der lokalen Farbe, die Sie wählen, haben dieselbe Szene. Aber verschiedene Farben dieser Szene können sie dramatisch anders erscheinen lassen. Wir werden über eine Menge Dinge über leichte atmosphärische Perspektive sprechen. Einige Schatten sollten ein paar Demos da drin sein, ein paar Live-Gemälde, eine Menge Spaß, also willkommen in der Farbe und wie Klasse und lasst uns loslegen. 2. Über mich: huh? Also ein bisschen über mich. Ich bin ein selbstgelehrter Künstler. Ich arbeite in erster Linie im digitalen, meist Fotoshop, mit einem Wakame-Tablet. Das werden die Werkzeuge sein, die wir heute benutzen werden, und einige der Forderungen in einigen der Demonstrationen. Also betrachte ich mich selbst, ich weiß nicht, einen Amateur, aber nicht zu sehr einen Amateur. Ich habe das schon ein wenig getan, aber genau als Haftungsausschluss wurde ich nicht professionell darüber gelehrt. Das wird sein, weißt du, dass die Klasse, in der ich versuche, einige meiner Denkprozesse zu kommunizieren, und ich hoffe, Teoh in der Lage zu sein , etwas von dem Wissen mit dir zu teilen Go. Ich meine, vor allem von dem, was ich gelernt habe, ist entweder das Lesen von Büchern oder das Ansehen von unzähligen Stunden YouTube-Videos. Jetzt nicht um mein eigenes Horn zu schlagen, aber ich bin ziemlich zufrieden mit einigen der Stücke, die hier in letzter Zeit veröffentlicht wurden. Und ich denke, das ist eine gute Sache für einen Künstler Zeh. Seien Sie immer stolz auf Ihre Arbeit. Selbst wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, seien Sie stolz auf sich selbst, weil Sie Kunst machen. Trotzdem, selbst wenn Sie scheitern, nur wissen, dass das nur ein Teil des Prozesses ist. Eine andere Sache, die ich über mich selbst erwähnen wollte, ist etwas, das ich kürzlich tat, war ich an der Herausforderung des Monats für das Zeichnen mit Jazz teilgenommen. Eine Herausforderung war, nicht eine seiner Gedankenzeichnungen zu nehmen und es in Farbe zu färben und ich dachte, Oh, das ist genau meine Gasse. Ich muss das tun. Ich bin in das Projekt eingetreten und rate was? Ich bin nicht gegangen. Ich habe nicht gewonnen. Aber das weißt du. Hier ist das Stück, das ich nicht gewonnen habe, aber ich war in seinem Video als ein Finalist zu sehen. Ich liebe die Art und Weise, wie Kitten Bones. Ein Stück hat eine Mischung aus Rot und Violett im ganzen Rot. Das Gefühl, ein wenig mehr von dieser Art von hilft mit. Ich meine, das Vorwärtsdrücken auf das Haar irgendwie validiert. Vielleicht weißt du, was du tust 3. Grundlegende Licht: Okay, Leute, lasst uns einige der Grundlagen durchgehen. Und das ist, äh, diese kleine Beleuchtung hier auf dieser Sphäre. Aber ich beginne auf der linken Seite und identifiziere einige der Terminologie hier in dieser Beleuchtungssituation . Lichter, die von links kommen. Deshalb hier auf der linken Seite haben wir hier auf der linken Seitedie helle Seite, und auf der rechten Seite haben wir unsere dunkle Seite Jetzt auf Holzmaterial. Sie können das Highlight nicht wirklich sehen. Also habe ich diesen Marmor hier. Du kannst diesen kleinen weißen Fleck sehen. Das ist das Highlight. Und das ist der Punkt auf der Kugel, an dem diese Ebenen senkrecht zur Lichtquelle stehen . Das ist also die hellste Helligkeit. Was dieses Objekt angeht, Ähm, hier ist es sehr weich, und es ist fast nicht identifizierbar. Ähm, aber dort würde es sein. Das ist hier auf Holzkugel. Das ist, wo das Highlight wäre. Und dann hast du deinen Overall einen hellen Bereich drauf. Langsam, großartig. Hilft rüber in die Dunkelheit. Du kommst hier in deine Mitteltöne. Und dann wird diese Zeile hier Terminator genannt. Das ist im Grunde der Punkt des Speers, der in Schatten übergeht. Dort werden die Lichtstrahlen gegossen und sie sind wie Ding, Ding, Ding , Ding , Ding. Und dann genau hier ist der Rand der Kugel, wo sich diese Lichtstrahlen nicht berühren können . Das ist es, was diesen Rand da verursacht. Und es ist eine weiche Kante, weil es eine Kugel ist, weißt du. Es ist nicht wie ein Würfel, wo es wie hell und dann dunkel ist. Nach dem Terminator gibt es deinen Kernschatten , der der dunkle Teil der dunklen Seite ist gibt es deinen Kernschatten , der der dunkle Teil der dunklen Seite ist. Ja, also habe ich viel zu sagen, und weil der wirklich interessante Hafen und die Art der Epiphanie, ich schätze, ich weiß nicht, ob es Epiphany heißt. Aber es war ein großer Meilenstein in meiner künstlerischen Karriere. Lernen über Sprunglicht. Es ist die helle Seite dieser kleinen Kante hier, und damit ist es das Sprunglicht für ein K, ein reflektierendes Leben, das nur sagt, wie wo dieses Flugzeug hier der Boden beleuchtet wird, das Licht zurück in den Schatten prallt Seite. Jetzt Bounce Light ist eines meiner Lieblingsdinge, weil es Sie haben können Ah, ich weiß nicht. Es ist wirklich Einfluss auf viele kreative Entscheidungen in einigen meiner Stücke. Sie können wirklich etwas Spaß damit haben, weil es nicht nur auf dem Licht tragen, aber es trägt Farbe als auch, und wir werden mehr in Bounce Licht später bekommen. Als nächstes ist der Okklusionsschatten, und das ist der Kontaktpunkt, an dem das Objekt auf die Ebene trifft. Und das ist normalerweise das dunkelste. Weil, weißt du, nicht viel Licht in diese Falte kommt und dann weitergeht. Das ist dein Cash-Schatten, der ziemlich dunkel werden kann. Normalerweise draußen. Es kann dunkel und blau erscheinen, wirklich, weil der Himmel selbst Okay, also wenn du draußen bist und die Sonne aufleuchtet und dann, ähm, was passiert auf der Schattenseite? Es wird immer noch angezündet. Es ist nicht wie totale Dunkelheit, aber es wird nur von einer schwächeren Quelle angezündet. Es wird vom blauen Himmel angezündet und bewegt sich weiter. Sofort. Die aktuelle Beleuchtungssituation ist ähnlich wie ein später Nachmittag, fast wie ich denke, Sonnenuntergang, wo man diese bekommt, die Söhne in einem niedrigeren Winkel. So werden die Schatten wirklich dramatisch über die anderen Beleuchtungssituationen auf der Welt gespannt , und das könnte wie ein bewölkter Tag sein. Okay, ich weiß, es ist billig, es ist schmutzig. Und Models, sie sind da draußen müde, hier zu stehen. Aber diese Beleuchtungssituation und der Mann, es ist rau, aber man muss ein bisschen haben. Oh, mein Gott. Du musst hier ein bisschen Phantasie haben. Ähm, aber das ist eher ein bewölkter Tag. Sie hatten diese diffuse Beleuchtungssituation, wo unsere Kernschatten und Terminator sind, dass es sehr weich ist. Es ist schwer, eine helle Seite der dunklen Seite zu identifizieren sind jetzt Okklusionsschatten für noch ziemlich offensichtlich. Aber das ist Ah, so funktioniert die Beleuchtung an einem bewölkten Tag. Und da wir über Sonnenuntergang, Tageszeit und bewölkte Tage gesprochen haben, aber , wir können darüber reden,was das ist? Vielleicht fünf Uhr? Und dann ist da noch Mittag. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum meine Beleuchtungssituationen in meiner Kunst gut sind, weil ich es nicht tue, ich mache keine Schatten, weil es dort kein Drama gibt, mit den Schatten, die gerade nach unten zeigen. Das war das Interesse an diesem Schlüssel zu guter Beleuchtung ist das Zeichnen einer Szene mit guter, einfacher Beleuchtung. Also denke ich, das ist ein guter Punkt, um zu erwähnen, dass es eine sehr klare Definition gibt was hell und dunkel ist. Also in deiner Kunst, du willst klar sein mit deinen Lichtern und deinen Dunkelheiten, ein Satz, der mir erwähnt wurde, den ich an dich weitergeben möchte, weil ich denke es ist effektiv. Meine Kunst. Es lässt mich irgendwie ein bisschen mehr denken, wenn ich Licht anbringe. Deine dunkelsten Lichter sollten nie so dunkel sein wie deine hellsten Dunkelheit. Okay, wer Talkers Stationen? Aber lade Broden Store auf. Also, ja, halten Sie einfach Ihren Wert getrennt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Lichter von Dunkelheit definiert haben. Nein, da es ein bewölkter Tag ist oder alles im Schatten ist oder so etwas. Nun, ich glaube, das war's. Hoffentlich war das ein pädagogisches, ein nicht, um Licht zu hüpfen 4. Bounce Light: In Ordnung, lasst uns jetzt ins Sprunglicht geraten. Okay, also habe ich mein Modell hier mit einem sehr extremen Zustand aufgebaut. Aber das heißt nicht, dass Sie Szenarien wie diese in der Natur nicht finden werden, weil Sie es tun werden. Wenn Sie hier einen Blick auf die Schattenseite werfen, können Sie eine Menge von dem gleichen Hugh sehen, der auf der Oberfläche ist. Und das liegt daran, dass Aziz zuvor illustriert hat, das Licht auf die Oberfläche trifft und reflektiert wird, wie ein Spiegel in diesen Bereich zurückkehren würde Sie können sehen, wie dies eine große treibende Kraft für Kreativität in Ihrer Kunst sein könnte. . Teoh manipulieren diese Bounce Lichter und nur Spaß haben war Farbe. Und in deinen Objekten, selbst wie hier in seiner Rechnung, kannst du sehen, dass es Variationen von Gelb und Grün gibt, und du kannst einfach, wirklich, wirklich, wirklich, haben eine wirklich gute Zeit mit uns zu spielen. Nun, dieses Sprunglicht in den meisten Situationen werde ich nicht alles sagen, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Situation für alles gibt, aber in den meisten Situationen, dein Sprunglicht in immer noch einem Schatten. Es wird nicht aus dem Weg der hellen Seite, also achten Sie einfach auf Ihre Werte, wenn Sie in diesem Bounce Slide hinzufügen und versuchen, ihn am unteren Ende zu halten und ihn um heller als Ihr Kernschatten zu halten, aber immer noch dunkler als die dunkelster Teil deiner Lichter. Jetzt werde ich ein kleines Stück Farbe neben Donalds Kopf setzen und sehen, ob du es erraten kannst, ohne dass ich es dir zeige. Kannst du erraten, welche Farbe das ist? Nun, ich denke, das kannst du, weil es ziemlich auffällig ist. Es ist offensichtlich langweilig, offensichtlich langweilig, aber der Blick darauf ist nicht so erstaunlich? Wie Licht funktioniert, reflektiert diese Ebene und gießt einfach nur in diese Schatten in diese Schatten in England mit diesen Grüns und einigen der grauen Tönen des Schattens. Und sie sind alles nur eine sehr interessante Art von Felgenbeleuchtung dort zu schaffen. Und man würde denken, dass es sich um eine eigene Lichtquelle handelt. Sie werden das Sprunglicht nicht wirklich in den Lichtern finden. Ich meine, ich fange an, das Licht selbst zu blockieren, aber wenn ich das nur so winkeln könnte, dass es leuchtet und ich eine helle Seite bin, kann E nicht wirklich bekommen, dass diese Orange da drin, wie ich auf der Schattenseite hören kann, und das liegt daran, dass die Es wird nicht richtig angezündet. Aber die Lichtquelle selbst ist einfach so intensiv, dass Sie nicht wirklich etwas von diesem Sprunglicht sehen werden, weil es nur von der Intensität der primären Lichtquelle überwiegen wird. 5. Mehr Bounce Light: Okay, wir werden als Nächstes über lokale Farben reden, aber bevor wir damit anfangen, möchte ich einfach über meine kleine Beleuchtung hier reden. Es ist ziemlich interessant. Statt des Himmels, der Scheinwerfer wie hier, meine Augen zu hell. Ok, ist nicht zu hell. Ich habe mich eingerichtet, weißt du, ich zeige dir, dass du Danke getan hast. Also habe ich den Scheinwerfer dort und dann habe ich kein weißes Panel gesehen, und das verursacht nur eine beträchtliche Menge indirektes Licht, das hier rüber kommt und mein Gesicht beleuchtet. Und denken Sie daran, wie ist es vorhin, dass Sie, äh, was habe ich gesagt? Die meisten Situationen, Ihr Sprunglicht in immer noch einem Schatten. Es wird nicht aus dem Weg der hellen Seite. Aber hier, das ist buchstäblich bounce wie, äh und es behandelt, wie ich hier auf meinem Gesicht hervorheben. Und dann, weißt du, ist es jetzt ziemlich spät. Es ist dunkel und düster. Es regnet, und es kommt viel blaues Licht an. Das ist wirklich, wirklich interessante Art von Farbschema, das Sie nicht einmal sehen, wie das Sprunglicht aus meiner Hand wie dieses Sprunglicht von der Platte zu meiner Hand auf meinen Hals prallt und Sie sehen, wie es nur ein wenig wird Feuerzeug gibt es in diesem Blau und die Orange aus meinen Händen spielt in mit diesen Blues auf der aus dem Licht aus dem Fenster. Auch wenn das eine Schattenseite ist, gibt es immer noch eine Art wie reinkommen. Ähm, also war es, äh, ein interessantes kleines Zentrum, bevor ich hier angefangen habe. Nun, lokale Farbe, okay? 6. Lokale Farbe: Okay, also dachte ich, ich würde dir den Verstand mit diesem Abschnitt über lokale Farben vermasseln. Aber anscheinend wird es nicht klappen. Ich dachte, das gelbe Beißen aus dem Rampenlicht würde mein Modell hier etwas dramatischer beeinflussen , als es der Fall ist, aber egal, wir können etwas daraus lernen. Ok, lokale Farbe ist also die tatsächliche physische Farbe. Äh, weißt du, wenn du deinen Crayola rausziehst und dort rot drauf steht, ist es rote tatsächliche Farbe, die wir irgendwie wahrnehmen. Als ich dachte, die lokale Farbe war irgendwie ein Mythos, denn in der Natur beeinflusst Sie, Sie, der Sohn, wirklich, der Sohn, wirklich,wie die Farbe tatsächlich ist, aber wir nehmen es wahr, als wäre das Gras grün, die Bäume oder braun. Aber wenn Sie die tatsächliche Beleuchtung von der Sonne und dann die sekundäre Beleuchtung vom Himmel betrachten , sind Ihre Farben wirklich darauf bestimmt. Mit dieser Einstellung hier wirkt sich die Beleuchtung wirklich nicht auf die lokale Farbe aus. Wenn ich seinen Hut fallen lasse, hier ist er blau. Ich meine, gerade nach oben, als wäre das wie blau da. Du kannst mehr Blau als das bekommen. Äh, dasselbe mit seiner Rechnung. Äh , ich meine, wie kommst du überhaupt noch gelber als das? Es hat einige Variationen. Das ist Ah, das ist eine gute Note Teoh zu machen Hier ist die Vielfalt der verschiedenen Gelben in der leichten Verschiebung der Werte in seiner Rechnung. Wissen Sie, wenn dieses Flugzeug mit einem Schrägstrich zu etwas, etwas mehr vom Licht abgeneigt ist , oder so wird es dunkler, nicht so dunkel, dass es im Schatten geworfen wird, aber eine kleine Variation dort. Offensichtlich ist hier sein Highlight des Flugzeugs, und es wird weniger gesättigt. Teoh scheint heller zu sein. Das ist, was lokale Farbe ist. Das ist ein ziemlich einfaches Konzept, das man begreifen kann. Jetzt gibt es einen Künstler, der als Simon bekannt ist. Ich kann seinen Nachnamen nicht aussprechen. Es ist genau da. Da ist die Website, die er hat. Er ist wirklich mein Held . Ich meine, das ist ein wirklich unglaubliches Kunstwerk, das er macht. Ich habe mich sehr gefragt, ob ich nur seine Arbeit studiere und einen kleinen Daumen jetzt studiert die Farbe. Ich würde oh, Mann, ich würde es lieben, wenn er hier eine Klasse machen würde. Das wäre fantastisch. immer, so habe ich eines meiner Lieblingsbilder hier von ihm, und um meinen Punkt über lokale Farbe zu illustrieren, ist in diesem Gemälde. Es gibt keine lokale Farbe. Vielleicht ist das Auto grün. Vielleicht ist sein Pulli rot. Und vielleicht ist das Gebäude gelb. Aber das ist ein sehr monochromatisches Stück. heißt, es ist nur blau. Zugegeben, die Fenster sind tatsächlich gelb. Wenn wir das Warm hier fallen lassen, bekommst du etwas Orange und Gelb. Aber sieh dir das an. Dieser Ziegelstein hier, diese Ziegelsteine, sie wirken ziemlich gelb, nicht wahr? Dieser Ziegelstein hier, diese Ziegelsteine, sie wirken ziemlich gelb, Ich meine, sie können nicht gelb aussehen. Sie würden sagen, das war, dass lokale Farbe gelb ist, aber letzte ich fallen. Sieh dir das an. Ich kann kein Gelb da drin finden. Das ist alles blau. Das ist ganz blau genau da, wie lokale Farbe für dieses Stück, denn zumindest ist diese Tageszeit nicht vorhanden. Ihre Wahrnehmung von Farbe wird durch die Farben und Umgebungslicht um diese Farbe manipuliert . Das scheint uns gelb zu sein, denn wenn wir das fallen lassen, beobachten Sie die Verschiebung hier geht es mehr gesättigt weiter bis zum Blau. Die Farbe um sie herum ist viel gesättigter Lafleur als diese Farbe. Und deshalb ist das, warum erscheint gelb grasen. kann eine Dose wirklich knifflig sein. Sie können die Idee, die Farbe zu illustrieren, indem Sie einen Breyer Tom verwenden. Also denke ich, die große nehmen weg von dieser ISS, die Ihr Umgebungslicht betrachten betrachten die Umgebung um das Bild. Und weißt du, wenn es Sunset Unit ist, die als Golden Hour bekannt ist, wo alles orange und rot ist und du viel mit diesem Nachmittag spielst, wirst du mehr Gelbe von der Sonne bekommen, und du wirst ein paar wirklich tiefblaue Schatten bekommen. Ja, also bedenken Sie, dass Umgebungslicht hüpft Licht und Sie sollten gut sein sollte. 7. Atmospheric Perspektive: Okay, reden wir über atmosphärische Perspektive. Atmosphärische Perspektive ist eine großartige Möglichkeit, um Tiefe in Ihre Kunst zu geben. Es macht Ihre Kunst auch realistischer aussehen. Also, was ist es? Es sind im Grunde die Formen und Objekte, die weiter entfernt sind, haben weniger Details, weniger Kontraste, weniger Sättigung und unsere insgesamt heller als die Objekte im Vordergrund. Die weiteren Objekte neigen auch dazu, den gleichen Farbton wie der Himmel anzunehmen. Jetzt in der Demo hier auf dem Malen zwei Beispiele dafür jetzt sind sie ziemlich schnelle Skizzen. Also verurteile mich nicht zu hart hier, aber sie veranschaulichen deutlich atmosphärische Perspektive. Lassen Sie uns ein wenig über die oberste sprechen. Sie können jetzt die subtilen Berge im Hintergrund sehen. Wenn wir auf diesen Bergen stehen würden, würden wir einige Grüns, Brauntöne, im Grunde Erdfarben sehen Brauntöne, . Aber da wir die Berge aus der Ferne betrachten, sind sie ziemlich blaue Silhouetten. Sie sind blau, weil sie den gleichen Farbton wie der Himmel annehmen. Nun, wenn das ein Sonnenuntergang wäre, würde ich es ein bisschen mehr orange machen oder wenn es stürmt, würde ich es ein bisschen grau machen. Im Allgemeinen wird der Himmel heller als die Berge, so dass die Silhouette der Berge klar ist. Ich denke, mit diesem Stück habe ich ein wenig zu intensiv an diesem Himmel, Grady und machte die Werte ein wenig zu dunkel. Wenn ich wollte, dass Teoh die Skizze nimmt und sie in einen endgültigen Zustand rendert, würde ich das mehr Referenzen in Ah sammeln und ein bisschen besser daran arbeiten, das auszuarbeiten. Zusammen mit einigen Kompositionsänderungen. Ich denke, die schwimmenden Inseln sind ein wenig zu gleichmäßig verteilt. Aber wenn wir von den Inseln sprechen, verwende ich Wiederholung in diesem Stück, um diese Luft schwimmenden Landmassen im Vordergrund zu verkaufen und es für den Betrachter sehr klar zu machen, was es ist, den sie sehen. Also, wenn ich eine Silhouette der Insel im Hintergrund hinzufüge, weiß der Betrachter genau, was das IHS jetzt für die Berge Ich brauchte nicht hinzufügen Berge im Vordergrund, weil wir alle sehr daran gewöhnt sind, in Bergen zu sehen. Wir wissen, wie sie aussehen. Aber da wir es nicht gewohnt sind, schwimmende Inseln zu sehen , ist es wichtig, dass ich dem Betrachter genau darstelle, was er gerade ansieht . Wenn ich nur Silhouetten von schwimmenden Inseln und nichts im Vordergrund, um zu klären , was das war. Niemand würde wissen, was es waas. Also, wenn Sie wie Ihre eigenen Fantasy-Szenen und Ihre Pflichten gestalten, ist es, etwas Einzigartiges zuzuweisen. Wiederholung ist eine gute Verwendung, ah, deutlich zu ah, illustrieren für den Betrachter. Was ist das für IHS? Okay, also lassen Sie uns zum nächsten Beispiel gehen, dieses Mal viel einfacher, ich werde für eine monochromatische Farbpalette gehen, da es im Wald ist und vielleicht am frühen Morgen, Ich habe schnell diesen Wald entworfen, gesehen von einfach mit helleren Werten im Hintergrund und dunkleren Werten im Vordergrund. Jetzt werde ich versuchen, den richtigen Hugh oder Wert beim Zeichnen einer dieser Baumrinden oder sogar im letzten Beispiel zu wählen. Ich werde versuchen, das richtige Blau für die Berge zu wählen, aber wenn es mir schwer ist, diese Tiefe zu verkaufen, werde ich einfach fallen lassen die Himmelsfarbe, nehmen Sie eine weiche Bürste und leicht Airbrush über das Objekt. Das funktioniert großartig, wenn ich vielleicht zu viele Details für diese Objekte in der Entfernung rendere es entfernt. Der Kontrast wendet den richtigen Farbton an und hilft, ihn so abzuflachen, wie entfernte Objekte sein sollten. Ja, ich habe für die Charaktere in diesem Stück betrogen. Aber das ist in Ordnung mit mir. Ich entwickle immer noch die Komposition, die wichtiger ist, als wie gut die Farbfiguren Luft entschieden haben, zumindest für mich. Auch dies ist nur eine Atmosphäre Perspektive. Weniger als nicht, du weißt schon, Charakter entworfen. Also bin ich okay, ein paar Abkürzungen dazu zu nehmen, wie wir hier zum Ende kommen. Ich möchte nur sagen, dass dieser Effekt auch drinnen funktionieren könnte, und es kann sogar auf Charakter angewendet werden. Entscheiden Sie. Also entwerfen Sie einen Drachen? Nun, Sie können sein Gesicht wirklich gut rendern und die Skala der Kreatur als eine Atmosphäre Perspektive auf seinen Körper zu betonen , einige Tiefe zu veranschaulichen. Okay, das ist alles, was ich über die Abbotsford-Perspektive zu sagen habe und um diesen Abschnitt zu schließen. Ich werde nur ein paar Beispiele von Gemälden hier lassen, nur um die Idee der atmosphärischen Perspektivenach Hause zu fahren atmosphärischen Perspektive 8. Lernen von Fotos aus: Ich fand dieses interessante Bild bei der Suche nach einem Haus zu kaufen. Und, ähm, ich dachte, es wäre ein ziemlich interessantes kleines Bild, weil es viel darüber sagt, wie Licht funktioniert. Ein Sfar. Wie Sie wissen, geht die Außenbeleuchtung mit Sonne am Himmel und allem. Also haben wir unser Primärlicht auf der linken Seite, das ist die Sonne, und Sie können sehen, wiees durch ein Fenster dort auf der linken Seite scheint , wie . Und dann erhielten wir unsere sekundäre Lichtquelle, die der Himmel ist eine Lichtquelle an sich. Wenn es ein bewölkter Tag ist,würden wir wahrscheinlich ein bisschen anders sehen. Wenn es ein bewölkter Tag ist, Du bist wahrscheinlich sehr, sehr gedämpft. Erstens, Sie hätten nicht die Sonne und das blaue Licht, vielleicht ein bisschen wäre es nicht blau. Ich denke, alles wäre irgendwie entschärft. Eine weitere interessante Sache, bevor ich in dem Clip hier, Ich möchte darauf hinweisen, ist, wenn ich diese Seite der Wand fallen lassen, ich möchte nur, dass Sie auf diese Farbe Dialogfeld-Bereich achten und beobachten Sie die Verschiebung in seiner Position beobachten, wohin es geht Also genau hier, hier, in Richtung Ecke. Wir gehen hier zur Wand, zur blauen Wand, und sie ist blauer. Es hat eigentlich kein Blau drin, obwohl es nur eine graue Version dieses Jahres ist. Es hat eigentlich kein Blau drin, obwohl es nur eine graue Version dieses Jahres ist. kein Blau drin, Das Du, wenn du es würdest. Wenn wir uns diesen Schieberegler genau hier ansehen, den Farbton selbst, verändert er sich kaum. Ich meine, es ist subtil. Also, ähm, es macht ein bisschen, aber zum größten Teil steht es in diesen Wärmen, aber es scheint kühler, weil es großartiger ist, hat etwas Interessantes, mit nach Hause zu nehmen Jungs ist, dass du nicht immer die kühleren Farben verwenden musst, um eine kühlere Temperatur zu zeigen, oder? Und der Grund, warum es auf der linken Seite wärmer wird und auf der rechten Seite kühler ist, ist wegen des Sprunglichts. Das weißt du, wie man auf dem Boden herumhaucht und dann die Lichttemperatur eliminiert. Die Temperatur dieses Lichts springt in die Wand, trägt seinen Wert und seine Farbe in diese Wände. Und als Künstler denke ich, dass das wirklich Spaß macht, damit zu spielen, weil man mit der Intensität spielen kann, wie viel es reist. Wenn du nach Realismus suchst, willst du subtil werden. Aber wenn Sie für mehr persönlich eine impressionistische Art Stil sind, die ich mag, können Sie ziehen und ziehen Sie es, vielleicht , Sie wissen, ein wenig mehr über Trotz in diesen Bereichen Dann würden Sie im wirklichen Leben sehen Zehe Art bei seiner dramatischen Wirkung von Farbe und Licht. Werfen Sie sogar einen Blick auf die Decke. Sehen Sie dieses kleine Warme hier und die Cools hier, Ähm, die Sprungkraft mag, wenn der Boden bis in die Decke reicht. Ich habe diesen Effekt auf diesem einen Bild gemacht. Weißt du, die Sonne kommt aus diesem Blickwinkel rein. Daher wirft es diese Lichtquelle durch das Fenster, aber es trifft auch auf das Gras auf der Außenseite. Und ich dachte, dachte, wenn es das Gras so intensiv auf der Außenseite trifft, wäre vielleicht ein Teil dieses Sprunglichts wie in das Fenster zu kommen und wie ein bisschen an die Decke zu schlagen , und ich wusste nicht sicher, ob es so wirklich funktionieren würde. Aber ich war, als wüsstest du was? Ich bin der Arsch. Ich kann diese Entscheidung treffen. Ich glaube, ich habe dieses Zitat neulich gehört und ich fand es wirklich cool. Und ich denke, es kann sich darauf beziehen. Es versucht nicht. Wir versuchen es nicht. Teoh lässt es realistisch erscheinen. Wir versuchen, es glaubwürdig erscheinen zu lassen. Ich glaube, es war so etwas. Aber das klingt echt, richtig? Und das mache ich mit meiner Kunst. Ich will nicht, dass die Leute es ansehen und glauben, was sie sagen. Ich will nicht, dass sie nichts sagen und wie klügeres fragen, dass sie so subtil damit sind. Ich glaube nicht, dass jetzt jemand Fragen stellt. Wenn ich die Farbe direkt auswähle und sie da reinlegen würde, könnten die Leute so sein Was? Was ist da los? Also, ja, viel Spaß mit Bounce. Als ob ich immer über Bounce Lüge rede, weil es so interessant ist. Okay, nun, das ist Ah, das war's für diesen. Lass uns über etwas anderes reden oder so verschwommen gehen. Warum will es sich das ansehen? Ich werde das nur für die nächste ausschalten. Was auch immer. In Ordnung? Warum ist es so verdammt dunkel? Ist es das? Warum holst du das auf? Danke. Oh, mein Gott. Seine Kamera. Alles klar, so 9. Spezielle Effekte – Mache es POP ;P: - hat diese Malerei Demo ziemlich schnell gemacht, und ich möchte es verwenden, um Ihnen diese Spezialeffekte zu zeigen. Zunächst einmal, dass Sie in Photoshopped verwenden können, die wirklich intensiv Ihre Beleuchtung und die Idee eines Blüteffekts. Und was ich damit meine, dass Sie ein wirklich intensives Licht haben, wie die Sonne oder Sonnenuntergang und ah, Vordergrundobjekt. Und aber das Licht so intensiv, dass es irgendwie das Objekt selbst überlappt. Und das wird man nicht nur in Bildern sehen, sondern auch im wirklichen Leben sehen. Daher empfehle ich, diesen Effekt zu verwenden. Es kann etwas Drama Teoh zu Ihrem Stück hinzufügen. Also lasst uns damit anfangen. Ich könnte einen normalen Pinsel benutzen und meine Farbe hier auswählen und sie ändern, schätze ich. Nun, tun Sie es. Da die Sonne vor allem in diesem Bereich gelb ist, sagten Sie leuchtend gelb und ich kann eine normale Bürste oder eine Schicht auf normal eingestellt verwenden und dies tun und ich habe etwa 50% Deckkraft, und das ist irgendwie cool. Aber anstatt das zu tun, experimentiere ich gerne mit dem linearen Ausweichmodus. Dies erzeugt einige überzeugende Lichteffekte, und das werde ich Ihnen jetzt zeigen. uns stattdessen Lassen Sieuns stattdesseneine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns den Mischmodus auf lineare Ausweichen ändern, und wir werden ihn ein wenig runter nehmen. Ich finde, dass der Himmel im mittleren bis dunklen Bereich eine bessere Wirkung hat, und hier bin ich, nur Airbrushing. Also gibt es das. Und dann gibt es das Normale. Sie sehen, wie die Normalen ein wenig undurchsichtiger und nicht mit allen Formen, die ich dort habe, ebenso wie der lineare Ausweichmodus. Und Sie können diesen Effekt auch mit einem Farbausgleich machen, und das kann zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Aber anstatt es dunkel zu haben, habe ich normalerweise Farbausweichen für einen helleren Einfluss. Und ich aktualisiere dich Teoh. Sie können dort sehen, und das ist irgendwie ordentlich, denn das wäre, ein paar Rote in diese Vordergrundform zu setzen, wenn ich ziemlich interessant bin . Also ermutige ich Sie, mit diesen beiden blutigen Modi zu experimentieren, wenn Sie wirklich intensive Beleuchtung wollen . Also, jetzt haben wir die Sonne, und vielleicht will ich es sehen. Ich werde hier einfach mit dem Rot experimentieren und sehen, wann, wenn du dein Licht so überlappst , es wirklich ein Gefühl von Atmosphäre verleiht,denn , es wirklich ein Gefühl von Atmosphäre verleiht, wie wir bereits gesprochen haben, kommen die weiteren Dinge zurück, Je mehr sie sich mit dem Himmel verschmelzen, und dies kann Ihre Vordergrundelemente wirklich mit Ihren Hintergrundelementen trennen. Und wir müssen das nicht nur mit der Sonne benutzen. Aber dieser Mischmodus funktioniert ziemlich gut mit vielleicht einigen der Lichter im Inneren des Gebäudes . Und manchmal finde ich, dass das Malen mit unserem Pinsel-Blending-Modus einen linearen Ausweichen haben kann , äh, angemesseneren Effekt haben. Anstatt nur die Schichten Mischen Boote, bis das neue Jahr ausweichen. Normalerweise versuche ich, auf einer Ebene zu malen, und ich ändere nie wirklich den Mischmodus dieser Ebenen. Ich habe gerade den Pinsel-Blending-Modus geändert. Normalerweise, wenn ich, wenn ich wie dieser schlanker Dodge malen wirklich gut funktioniert, lassen Sie uns versuchen, diese Fenster noch einmal zu bezahlen, diesmal mit Schicht und dem Pinsel-Mischmodus eingestellt bis in Your Dodge und was ich jetzt mag Was es tut, ist, dass ich ein Fenster starten kann und dann kann ich es noch ein paar Mal durchgehen, und es hat dies, wie Stapelwirkung der Intensität. Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun mit Farbe und Licht zu schaffen kommen Ein dramatischer Effekt ist eine gesunde Menge von Variationen haben. Also am Anfang bin ich nicht nur mit einer abstrakten Leinwand angefangen, sondern beginne mit abstrakten Farben und das ist, dass diese Variation einen netten Trick haben, den ich durch diesen Prozess gemacht habe . Waas. Ich packte eine Reihe von verschiedenen Farben eins, aber auch einmal hatte ich eine gesunde Menge an Farben drauf, ging ich Zehenfiltergeräusch, fügte Rauschen hinzu, und ich änderte, äh, stellte sicher, dass diese monochromatische war nicht überprüft und ich hatte nur ich denke, Uniform ist das, was ich verwendet habe. Und dann, was das tat, war, dass es ein paar kleine Pixel hinzugefügt hat. Ich werde tun, wenn es hier wieder defekt ist, und ich werde den falschen Brief ändern . Weißt du was? Wir werden diese Schichten einfach miteinander vermischen, weil, Ali, deshalb male ich auf eine Schicht. Immer er auf den falschen Schichtpunkten. Vielleicht hier, das ist in Ordnung. Und ich werde dies zu Beginn des Prozesses tun, weil jeder dieser kleinen Pixel nicht auf Schauen Sie sich die Variationsverschiebung, die sich einfach überall ändern. Ich meine, nicht Es ist so viel Variation, die dort vor sich geht. So Adam, aber andere Rauscheffekt zu Beginn des Prozesses Anzeigen in einer Reihe von verschiedenen Variationen der Farbe. Also, wenn ich es tue, lasse ich eine Farbe fallen. Siehst du, wie es sich um den Ort dreht, damit ich das malen kann. Und dann könnte ich davon ausgehen, dass das in der Es subtil ist, aber es ist einfach genug, um Cem etwas Interesse an dort hinzuzufügen. Und wenn du dir die Welt um dich herum ansiehst oder sogar ein Foto, wirst du bemerken, äh, wie das Gras. Es ist nicht nur gelblich-grün oder einfach nur grün. Es hat alle Arten von Verschiebungen und, äh, leichte, leichte Farbverschiebung und leichte Tonverschiebungen, die hier ein weiteres Interesse hinzufügen können. Ihre Farbe So malen mit linearen Ausweichen Pinsel auf einer Schicht. Wir können das hinzufügen. Wählen Sie die richtige Farbe Art von sauberen Effekt, und indem Sie es stapeln, können Sie einige Variationen bekommen, und dann vielleicht möchte ich stattdessen eine Airbrush verwenden, um eines dieser Fenster Pop noch mehr zu machen . Ich weiß es nicht, aber die Idee ist nur Teoh. Beginnen Sie mit einer anderen Mischmodi in Ihren Bildern, und Sie können feststellen, dass sie einige Fleisch-Lichteffekte haben können, vor allem, dass Farbe Dodge eins und lineare Dodge. 10. Thumbnails – Design kleines zuerst: Lass uns jetzt über Daumen reden. Ein paar Nägel. Sie sind tolle kleine, äh, Praktiken, die Sie tun können, bevor Sie mit dem endgültigen Projekt beginnen. Es ist ein Ort, an dem du klein entworfen hast, damit du dich nicht allzu mit Details verdrängt hast. Eine kleine Zeichnung. Dein Fokus liegt nur auf dem Licht, dem Nackt. Wenn Sie noch keine Linienzeichnung für Sie haben, arbeiten Sie an der Komposition. Das ist, Ah, diese Herausforderung des Monats Jazz A Hatte das waren meine ersten Daumen. Jetzt ist die oben links war meine ursprüngliche Idee, und ich dachte, Mann, ich Mann, will jetzt nicht mal was machen und aber ich dachte, Wow, Wow, bist du sicher? Weil es eine tolle Idee ist. Und eins oben links war mein Favorit. Sobald ich damit fertig war, dachte ich, Oh, Oh, ja, das ist die, mit der ich gehen werde. Aber dann dachte ich, nun, nun, lasst es uns versuchen. Weißt du, etwas ganz anderes. Denken wir an etwas anderes als das, was diese Szene ist. Und dann tat ich die 2. 1 Ich war wie, Wow, das ist wirklich gut. Ich habe die 3. 1 als nur etwas getan, um es zu ändern, und wenn ich fertig bin, war es wie keine. Es ist wahrscheinlich nicht der Richtige. Und dann schaute ich mir die 2. 1 ein bisschen mehr an, und dann, was ich damit gemacht habe, habe ich es einfach runter. Und ich benutze die Farbbalance Schule, um mich zu ändern. Ah, die Farben ein bisschen. Und es hat es irgendwie in diese Art von neuem Aspekt für mich verschoben, wo ich so war, Oh , wow, das könnte dieser wirklich funktionieren. Und ich war wie, fangen Sie an, es mit meiner ursprünglichen Idee zu vergleichen. Ich dachte, Sie werden nicht mit der ursprünglichen Idee sehen. Ich muss die andere Idee verkaufen, dass es diese Lichtquelle hinter dem Grabstein des Denkmals gibt, oder was auch immer die Grabstätte, Ähm, und das wäre ein Kampf. Wie, wenn es nicht richtig gemacht wird. Vielleicht, weißt du, die Leute fragen es mit diesem, diesem hier, es gibt nichts, um einen Sfar in Frage zu stellen. Wie Sie wissen, geht das Leben so, dass ich dachte, Ordnung, nun, lassen Sie uns mit dem gehen. Das sieht toll aus und jetzt, also ist die Idee dahinter jetzt ein tolles Gericht für Ihre Ideen, auch wenn Sie nicht haben, wie ein, äh, ein großes Projekt, an dem Sie arbeiten werden. Arbeiten Sie einfach klein im Allgemeinen als nur ein wenig Skizzen zu üben, Farbe und Licht. Nur etwas, in dem Teoh experimentiert. Weißt du, es werden keine großen Projekte sein. Also, wissen Sie, versucht Dinge beginnen gemischt verschiedene Farben zusammen. Sehen Sie, welche Art von Farbe passt Sie auf. Und wenn es Ihnen gefällt, bringen Sie es zu einem neuen Dokument und was auch immer, und ich sprenge es in eine größere Auflösung. Fangen Sie an, dieses Ding zu Und bald wirst du das haben, weißt du, äh, dieses tolle Stück, weißt du, wir werden scheitern und Projekte. Die Idee ist also auch zu Plan, um zu scheitern wie der blaue Himmel. Ich wusste schon, dass es vier Gletscher wie diese waren, aber ich wollte einen anderen bekommen, und es bekam ein wenig Kilometer. Das ist also großartig. Springen Sie nicht einfach in diese großen Projekte ein, denn ohne, Sie wissen schon, ein wenig zu experimentieren. Okay, ich glaube, das ist alles, was ich dazu zu sagen habe. Nun, lassen Sie uns tatsächlich eine Live-Demo machen, wo ich arbeite mit etwas Nase 11. Demo malen Teil 1: Okay, Leute, willkommen in der Malerei Demo Teil dieser Klasse. Also, wie Sie sehen können, haben wir hier vier verschiedene Szenen und wir gehen Teoh, versuchen, Ah zu schaffen, dramatisch anderes Farbschema für jede Szene. Ich fühlte mich wie der einfache Weg, dies zu tun, war, nur vier verschiedene Jahreszeiten zu erstellen. Ähm, der Sieger. Sommer, Herbst. Und, äh, ich arbeite an der Gewinnerin. Nun, ich weiß nicht, warum ich das zuerst tun wollte, denke ich, weil ich das Gefühl hatte, dass es das schwierigste sein würde. Aber, ähm, es ist eigentlich nicht so schlimm geworden. Ich denke, Sie haben bemerkt, dass ich mit einer völlig undurchsichtigen Farbe angefangen habe. Ich begann mit einer ziemlich dunklen, niedrig gesättigten Farbe zu beginnen. Und das liegt daran, dass das Malen von Licht viel einfacher ist, wenn Sie nicht an einer überbelichteten Kamera arbeiten , überschrittene und überbelichtete Leinwand eine weiße Leinwand ist. So können Sie sehen, wie, wie diese rote Route, die ich gerade geliefert habe. Es ist viel einfacher und es sieht gut aus. Ich denke, wenn Sie, wenn Sie diese helleren Farben auf diesem dunklen Hintergrund anwenden können, auf ah, einige dieser kleinen Quadrate, ähm, Mutter fallen gesehen. Ich beginne mit einer abstrakteren Leinwand, und ich denke, das Wort für diese Klasse. Aber ich will, dass ihr Leute Ah, umsetzt in eure Bilder, sind in Zukunft Künste oder sogar nur überlegen ist Vielfalt Vielfalt okay? Ob Pinselarbeit, Farbe, Farbtemperatur. Ähm, ich denke, Vielfalt ist überall in der realen Welt, also ist es wichtig, das in Ihrem Kunstwerk anzuwenden. Ich muss einem meiner Mentoren Anerkennung geben. Ich habe einige seiner YouTube-Videos gesehen, und ich habe viel von ihm gelernt, und das ist Mark Obuchi. Er hat mir wirklich viel beigebracht. Pinselarbeit und Futter angeht, Eines der großen Dinge, die ich von ihm gelernt habe, ist die Abstraktion, mit der ich auf einer Leinwand beginnen kann . Und, ähm, Sie wissen, dass diese zufällige Bürste. Ich meine, sieh dir das Chaos in diesem Herbst an, gesehen. Ich meine, es ist einfach überall. Ich spiele buchstäblich nur herum und habe Spaß damit, und das war's. Das ist, was ich an diesem Stil wirklich liebe, ist der Genuss, den ich da rauskomme. Es ist wie ein kleines Kind zu sein und überall Farbe zu spritzen und äh, aber damit aber damitexperimentiere ich mit diesen verschiedenen Pinseltechniken. Und irgendwann, sobald ich zu, ah, mehr technischen Teil des Prozesses und beginne, Dinge zurückzufordern. Die Pinselarbeit hat eine gewisse Anziehungskraft. Und ich liebe Levitt lasse etwas davon zurück. Und, weißt du, ich male nicht wirklich mal auf, wie, wie, eine voll gerenderte wie hier vor kurzem. Ah, viele meiner Bilder waren irgendwie wie diese kleinen Skizzen, und es hat nur diesen Ah, gewissen impressionistischen Look, den ich wirklich genieße. Aber egal, lasst uns anfangen, mehr über Farbe zu sprechen. Ähm, ich mache diese Thumbnails gerne, weil sie mir erlauben, alle Details zu entfernen und zu versuchen , nicht zu verdrängt zu werden. Ich versuche nicht, einen Mann zu machen und einen der Steine oder irgendetwas im Haus zu machen. Ich konzentriere mich nur auf das Licht und die Art der Form des Hauses dort. Und weißt du, wenn das Licht von hier aus trifft, wie wird sich der Barschatten gesichert haben? Was sind die Farben? Und für den Fall gesehen,bin ich am meisten für viele dieser Szenen, die ich einen warmen, hellen, kühlen Schatten für die Schatten im Herbst benutze. Ich gehe mit einem mehr lila als blau, weil das vielleicht Und für den Fall gesehen, bin ich am meisten für viele dieser Szenen, die ich einen warmen, hellen, kühlen Schatten für die Schatten im Herbst benutze hellen, . Ich gehe mit einem mehr lila als blau Das ist eine künstlerische Entscheidung. Aber ich denke, ich denke, im Herbst, wenn man überall Orange hat, mit dem blauen Himmel, der sich mit denen verbindet , die Orange, wird es mehr von einem Purpur schaffen. Und es ist auch eine Art von Vertrauen auf Ihre Höhen. Wir sind alle in verschiedenen Bühnen als Künstler, soweit Sie wissen, was wir sehen können und was gut aussieht. Wir sind alle in verschiedenen Bühnen als Künstler, soweit Sie wissen, Wissen Sie, unsere Fähigkeiten setzen in unser, was wir sehen können. Was auch immer. Jedenfalls kann ich persönlich sehen, ähm, ich schaue mir das Purple an. Ich denke, ja, das sieht aus, bitte gefällt viel besser als Blau. Ich denke, äh, naja, eigentlichwürde Blau gut , eigentlich für dich aussehen, weil Orange und Blau Komplementärfarben sind. Aber trotzdem, warmes, warmes Licht, kühler Schatten. Es ist ein guter Kontrast. Und das ist die Vielfalt Aspekt darin, Sie wissen schon, die Kombination dieser wärmt und kühlt. Okay, sieh mal, wo wir sind, waren schon nach sechs Minuten. Und lassen Sie mich nur einen Blick auf meine Liste werfen. - Eine erwähnte auch Schuhe in ihrem interessanten Licht. Am Anfang machte ich Witze darüber,dass ichnicht mehr mehr wie die Beleuchtung am Mittag mache. Am Anfang machte ich Witze darüber, dass ichnicht mehr mehr wie die Beleuchtung am Mittag mache ich Ich meine, du kannst die Mittagsbeleuchtung machen, denke ich, wie im Wald oder so, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Ähm, aber versuchen, interessante Beleuchtung zu suchen. Zumindest bin ich dafür. Und was interessant für mich ist, weißt du , umdie , um weißt du goldene Stunde herum. Ich schätze, Sohn hat etwas gesagt. Einer der Schatten wird wirklich dramatisch und wie das Spielen mit den Cash-Schatten. Ich denke, denke, es könnte eine Menge Drama damit geben. Ähm, also versuche ich interessante Beleuchtungsszenarien zu finden. Also mit dieser Nachtszene, ähm, dachte ich, was interessant sein könnte an einer 19, die ich mich herausfordern und versuchen, etwas cool aussehen zu lassen , mit nur Nein, nein, kein zusätzliches Licht, Genau wie Mondlicht. Aber warum sollte ich diesen Ärger durchmachen, wenn ich es noch besser machen könnte? Und, wissen Sie, werfen Sie wie ein nettes kleines Glühen aus dem Fenster, das irgendwie jemandes Zuhause illustriert. Und, weißt du, du kannst den Verstand darüber schweifen lassen, was da drinnen vor sich geht. Das geht also mit guter Komposition, schätze ich. Sind gutes Geschichtenerzählen. Ähm, ja. Und darüber, auf den Punkt zu kommen, wo, Oh, dass es, Ah, Ah, Lenny oder Dodge für dich gibt, denke ich, für den Glüheffekt auf dem Fenster. Es muss also nicht immer diese wirklich intensive Sonne zu gewöhnlich oder Logik sein. Und machen die weichen Glanzlichter Ähm, die ja, merke, wie ich nicht wirklich kein Schwarz benutze, selbst meine dunkelsten Farben dort sind kein reines Schwarz. Und ich denke, das ist ein guter Rat für jeden, denn wenn ich mit einem jüngeren Selbst von mir reden würde, was wäre,wenn ich eine jüngere Bühne und mein künstlerisches Wachstum mit mir rede,würde ich mir sagen, wenn ich mit einem jüngeren Selbst von mir reden würde, was wäre, wenn ich eine jüngere Bühne und mein künstlerisches Wachstum mit mir rede, würde ich mir sagen, Hören Sie auf, Schwarz zu verwenden, weil es Ihre Bilder ruiniert und stoppen Sie in so viel Kontrast am Ende, weil es wirklich macht es zu dunkel. Und Sie wissen, dass, wenn die Dinge zu dunkel werden oder wenn Sie schwarz verwenden, ich fühle mich, als wäre es eine Art Vertuschung für den Mangel an Wissen über diese Details und wenn Ihnen das Wissen als Künstler fehlt, Sie, äh, Sie können entweder künstlerische Herangehensweise an sie nehmen. Willst du diese Information finden? Ähm, ja, das ist das erste Mal, dass ich je gesagt habe, dass das vielleicht in der Zukunft wahr sein könnte, oder ich schneide es einfach aus diesem Video heraus. Einmal erkannte ich, dass das überhaupt keinen Sinn ergibt. Also ja, wo wir hatten, wollte ich das um 10 Minuten stoppen, und wir erreichen die 10-Minuten-Marke. Ähm, also werde ich weitermachen und, ähm, lassen, bis ich mit dem Regeneffekt auf dem, ähm, dem Dunklen anfange ähm, . Und ich werde in eine Videowarnung gehen. Das erklärt, wie ich diesen Effekt abziehe. Nur ein kleiner Bonus für euch. , Gibt es etwas,das ich dafür erwähnen wollte? Ähm, nein, ich glaube, ich habe alles abgedeckt, was ich auf meiner Liste will, also ja, richtig. Sie sind tatsächlich auf dem Fall. Gesehen habe ich dunkel in meinen Farben, um mehr Platz hinzuzufügen, um heller zu werden. Also, wenn Sie irgendwie das ganze Bild und ein e-Rennen, wo die hellen Flecken sind, verdunkeln, ist es ein wenig bessere Möglichkeit, Kontrast hinzuzufügen, als nur, wie, die Kurven oder Ebenen oder Helligkeit und Kontrast Befehl. Ordnung, InOrdnung, also habe ich im Regen und gehabt Muskelgehabt. Gehen wir zu diesem nächsten Video, wie ich das gemacht habe 12. Verfolge das Rein: Okay, hier ist der Regeneffekt. Zuerst möchten Sie eine neue Ebene hinzufügen, diese Ebene in Schwarz ändern und dann zum Filtern von Rauschen wechseln, Rauschen hinzufügen. Und für die Einstellungen hier spielt es keine Rolle. Sie können den Effekt sowohl mit Uniform als auch Ghazi in abziehen. Möglicherweise sehen Sie andere Ergebnisse. Ich gehe mit dem, was auch immer ausgewählt ist, und wenn ich es nicht mag, dann werde ich wieder experimentieren. Aber die Hauptsache ist, ah, ah, lassen Sie das monochromatisch schicken. Also nicht mit der Farbe, sondern mit nur schwarz und weiß. Und dann haben wir jetzt unsere Punkte, alles, alles, und das wird mit den Regenfällen, die aus gemacht werden. Aber als nächstes müssen wir es ein bisschen mehr wie Regen aussehen lassen. Und das wird gehen. Und das wird Filter-Höhle Bewegungsunschärfe sein. Und hier werde ich mit der Distanz spielen. Ich will nicht so sehr gehen, dass das für mich nicht wirklich wie Regen aussieht. Das sieht aus wie ein Haufen Nadelstreifen-eins. Also, ähm, das sieht ein bisschen mehr wie Regen aus, und vielleicht spiele ich damit ein bisschen mehr. Vielleicht so etwas. Ähm, der Winkel. Ich meine, du könntest mit so einem Winkel gehen so , und es sieht so aus, als ob die Winde knallen und wirklich hart. Aber für das, was wir hier brauchen, gehe ich einfach mit 90. Also geht es gerade runter, und, und, äh, wir werden klicken, OK, jetzt, wo wir die Rate haben, ähm, ich werde voran gehen und das auf Bildschirm ändern, damit wir es sehen können ohne das schwarze bekommt Wort von all dem Schwarz. Ähm, und das sieht in Ordnung aus. Nicht so schlimm, aber ich werde voran gehen und meine Niveaustufe erhöhen. Fügen Sie etwas Kontrast für die Schwarz-Weiß, so dass das Weiß abheben ein wenig mehr macht den Regen, bleiben ein wenig mehr. Uh, und du musst keine Levels benutzen. Sie können Kurven oder sogar hier oben verwenden. Ein Bild, Anpassungen, Helligkeit und Kontrast. Sie können Kontrastregen Kontrastregen verwenden. Es funktioniert etwas. Vielleicht hat das Vermächtnis eingeschaltet. Es scheint, als ob es ein bisschen besser funktioniert. Ja, und die Werke waren eigentlich ziemlich gut gebrauchtes Vermächtnis und ändern dann den Kontrast, um ein wenig nach oben zu gehen . Und dann die Helligkeit nach unten. Sie können sehen, wie Sie wissen, nur es ist eine Beregnung hier, was ist, es ist ziemlich schön bei der Arbeit ist wie Gießen in den Regen. Ähm, ich mag die Sprinkles, und das war ziemlich einfach. Also habe ich nicht das Gefühl, dass ich in Levels gehen muss. Aber nur um es willen, Sie können diese beiden anpassen, Ähm, Ähm, wenn Sie mit Ebenen vertraut sind und Kontrast auf diese Weise hinzufügen, einige Beispiele für diesen Effekt in einigen ernsteren Illustrationen erst vor kurzem in der Herausforderung des Monats für Geologie aza Ich habe genau diesen Effekt genau hier mit diesem Rauschen und Bewegungsunschärfe tats Marine hier. Nun, das ist handgefertigt, wie , äh, die eigentlichen Spritzer auf seiner Hose sind, ähm, hier unten im Boden? Äh, aber ich bin damit nicht über Bord gegangen. Also, wie hier oben in den Wolken, kannst du es nicht sehen. Hier drüben siehst du kaum Regentropfen, bei der Lichtquelle , die Thea Ghost Lady ist. Und hier ist ein weiteres Beispiel dafür, dass dieser Regeneffekt verwendet wird. Okay, ich denke, das erklärt den Regen zurück zu dem anderen Video, an dem wir arbeiten 13. Color Teil 2: Alles klar, lassen Sie uns das beenden. Wir haben noch 9,5 Minuten und, ähm ja, da kämpfe ich nur. Teoh hatte einen Pfützeneffekt. Ich könnte wahrscheinlich davon profitieren, ein bisschen mehr über Pfützen zu studieren, aber ich weiß, dass es einige Reflexionen gibt und da von dem Gebäude, das wahrscheinlich dort reingehen wird , aber das ist nicht der Schwerpunkt. Also gehe ich schnell zur nächsten Sache. Und das ist der Ansatz, den ich hier gehe. Das ist Technik, Technik, die ich von Marco gelernt habe. Ähm, und es funktioniert nicht an, wie, nicht nur einen Punkt und zwei Details Details Es ist wie, vollständig gerendert und dann an der nächsten Stelle arbeiten, als würde ich versuchen, gleichzeitig auf der ganzen Leinwand zu arbeiten . Weißt du, ich möchte all diese vier kleinen Häuser ungefähr zur gleichen Zeit auf eine komplett gerenderte Bühne bringen . Ähm, ja, ich glaube, der untere linke. Der Regen, ähm, näherte sich einem Ziel schneller als der Rest. Aber, weißt du, es ist keine Regel, nach der ich weißt du, es ist keine Regel, nach der ich lebe, aber im Allgemeinenwill ich mich nicht mit Überlastung in der Gegend beschäftigen. lebe, aber im Allgemeinen will ich mich nicht mit weißt du, es ist keine Regel, nach der ich lebe, aber im Allgemeinenwill ich mich nicht mit Überlastung in der Gegend beschäftigen. Ähm, ich will ja, versuchen, sich weiterzubewegen, als wäre es ein nettes Tempo. Ich, wenn Sie nicht versucht haben, so zu arbeiten, empfehle ich es. Es könnte eine Veränderung sein, und wenn man sich daran gewöhnt hat, ist es sehr angenehm. Eigentlich, Lassen Sie sich nicht langweilen ist leicht. Ich langweilte mich bei der Kunst und mit diesem neuen Arbeiten auf dem gesamten Campus gleichzeitig . Technik. Uh, es ist einfach wieder so lustig. Und ja, ja, ich habe das Beleuchtungsschema des Siegers geändert. Eins. Ich fühlte mich, als hätte ich diese gleiche Art von Beleuchtungsszenario in den oberen zwei, wo es die Sonne kommt und direkt auf das Gebäude trifft. Also ging ich für einen hintergrundbeleuchteten Ansatz Can. Es hat hier in letzter Zeit viel geschneit, also denke ich irgendwo, wo ich in meinem Gedächtnis hinuntergegangen bin , ,dass hey, diese Schatten wirklich blau und Schnee werden und alles ist einfach heller, weil der Schnee so reflektierend gab es diesen linearen Ausweichen für uns, so dass alles wirklich interessant aussieht. Ich liebe diesen Befehl. Das ist nicht etwas, was man wirklich in traditionellen Medien tun kann, so aber es schafft uns diesen Bloom-Effekt, den ich nicht kenne. Aber nicht zu viel verwenden . Du kannst definitiv dein Bild zerstören oder einen Amateur schreien, wenn du das einfach überall hinlegst. Es ist irgendwie wie Lens Fackeln. Ich benutze keine Objektivfackeln die ganze Zeit und meine Bilder. Aber, weißt du, wenn J. J. J. Abrams lernen kann, mit Linsenfackeln aufzuhören, dann können wir auch weißt du, wenn J. J. J. Abrams lernen kann, mit Linsenfackeln aufzuhören, dann können wir auchan diesen Barschatten für die Bäume arbeiten. Und Sie wissen, dass es ein wenig atmosphärische Perspektive auf die Bäume. Weißt du, sie fangen an, sich etwas mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Einige von denen hinten. , Weißt du, ich habe diesen zufälligen Streupinsel. Ich möchte auch erwähnen, dass es nicht um den Pinsel geht. Es geht um Abwechslung. Ich glaube schon. Finden Sie ein paar Pinsel da draußen. Ähm, weißt du, es spielt keine Rolle. Ich meine, viele der Standardbürsten lüften gut. Viele Künstler sagen, es geht nicht um den Pinsel, und ich stimme dem definitiv zu, aber ich denke, es ist schön, dass Sie einen guten finden, den Sie wirklich mögen. Es gibt ein paar von der Idee. Ich kämpfte mit dem Schatten dort für ein bisschen in der Winterszene. Ich weiß, der Schatten muss dorthin gehen, aber ich vertraute meinen Augen ein wenig. Und ich dachte, nein, es sieht nicht wirklich richtig aus. Und so bin ich es irgendwie losgeworden. Und jetzt arbeite ich an etwas anderem, aber ich weiß, dass ich darauf zurückgehen muss und versuchen muss, es herauszufinden, weil ich weiß, was Shadow da reingeworfen wird. Aber ich denke, die Lichter hinter der Sonne sind so hell, dass es vielleicht über das Läppen der tatsächlichen Bäume ist. Und vielleicht, ähm, ist es irgendwie, den Schatten ein wenig zu entschärfen. Hier ist eine Technik, bei der tatsächlich ein Lasso-Tool verwendet wurde, und ich glaube nicht einmal, dass ich es implementiert habe. Aber als du nützliches Lasso-Tool gesehen hast und ich es versucht habe, hatte Teoh einen linearen Ausweichen, aber ich fühlte mich, als wäre es wahrscheinlich zu gimmicky. , Weil ich weiß,dass ich es übertreiben kann, aber die Verwendung eines Lasso-Werkzeug-Zehensperrers in dieser Form kann wirklich helfen, weißt du, bei irgendeiner Form, Sprache und einem gewissen Interesse. Alles klar, Bargeld Schatten. Wenn ich ein wenig mehr darüber sprechen könnte, ist etwas, das ich mit ihm in diesem Haus zu kämpfen . Und eigentlich war es schwer herauszufinden, was der Geldschatten auf dem Dach sein würde. Und Sie werden hier am Ende bemerken, all die kämpfenden Kämpfe damit auf. Und das ist etwas, an dem ich definitiv arbeiten muss. Ich wünschte, ich hätte mehr in, Ah, Ah, wie Zehe Barschatten machen können. Aber es ist die coole Sache über Farbe und Licht für mich ist ah viel davon können Sie fälschen. Wie ich schon sagte, es geht nicht darum, es realistisch zu machen. Es geht darum, es glaubwürdig zu machen. Und vielleicht gibt es da eine feine Linie, wer weiß? Vielleicht nicht. Es scheint, als wäre es ein bisschen verzeihender . Als ob ich weiß, dass diese Schatten hier in dieser Winterszene nicht 100% genau sind. Aber ich glaube nicht, dass jemand diese Schatten hinterfragt, weil, weißt du, das ist irgendwie, wie sie es wissen. Niemand hinterfragt Schatten in der realen Welt, schätze ich. Ich weiß es nicht. Aber es scheint, als ob Sie nur ein wenig nur die Idee konfigurieren. Lasst uns Divvy waren, als hätten sie es richtig verstanden. Hoffentlich das Sinn. Ähm, ja , also glaube ich nicht, dass ich die Farbbalance noch erwähnt habe. Farbbalance ist in Ihrem DieFarbbalance ist in Ihrem Effektfeld. Oder du kannst gehen, um zu mögen, äh, ich glaube, es ist Filter, den ich nicht kenne. Ich habe die Kontrolle getroffen. Sei, erinnere dich an ein paar Highkeys Jungs. E kann mich nicht erinnern, wo ich weiß. Wenn Sie auf das wie Halbmond halb, uh, Sohn oder was auch immer oben in der unteren rechten Ecke Ihrer Ebenen klicken uh, , können Sie es von dort zu bekommen, oder wenn es die FX ist, kann ich mich nicht erinnern, nur getroffen -Steuerung. Seid Farbbalance, Jungs. Kann es. Es kann etwas Abwechslung hinzufügen. Nun, es kann es ändern Es macht Spaß, mit einigen dieser Stücke zu experimentieren. Ähm, also kontrolliert er sein. Sie können die Schieberegler verwenden. Sie sind Teoh. Ändern Sie die Rollentemperatur und etwas, das ich gerne mache, ist, dass ich die Ebene dupliziere , die ich bei der Verwendungssteuerung malte, darin besteht, die Farbbalance zu ändern und möglicherweise Teile dieser neuen Ebene zu löschen, so dass ein Teil der ursprünglichen Temperatur, die ich hatte, kommt durch und ein Teil des neuen kommt serviert. Es kann Abwechslung hinzufügen. Wie ich schon sagte, ich wurde für den Tag ausgezeichnet. Ähm, in Ordnung. Haben wir hier gemacht? Kämpft mit diesem Cash-Schatten für das Trio versucht, etwas von diesem dappled Licht hinzuzufügen. , Aber ich glaube,ich glaube, ich habe es zu einem Punkt gebracht, wo das mit Yeah glücklich war, das ist nicht so schlimm. Ähm, nur etwas Raffinesse. Oh, ja. Schärfen Filtersteuerung f Oder eigentlich, ich denke, es ist nicht einmal Kontrolle f mit dem neuen C C Produkte Kontrolle F tatsächlich geht Adobe Lager. Ich glaube, das hasse ich. Hasse dich, Adobe, dafür verwende ich das für Filter. Ich bin sicher, es gibt einen Weg, wie ich es ändern kann, aber in Ihrem Filter können Sie eine scharfe bekommen und eine Art fügt ein Stellen Sie sicher, scharf in sie. Chris. Dort kämpfe ich mit dem Katzenschatten auf dem Dach. Und das bringt mich zu meinem letzten Punkt. Ich will über Kunst reden. Es ist kein Künstler zu sein, bedeutet nicht, dass Sie alle Antworten haben. , Ich fühlte mich,als hätte ich mit diesem Dach zu kämpfen. Offensichtlich, so wie das nicht, kann ich keine Schatten arbeiten. Und ich wusste nicht, was ich visuell nicht sehen konnte. Und als Künstler denkst du,ich sollte diese Dinge wissen, denn das ist die Identität, die ich für mich selbst festgelegt habe. als Künstler denkst du, ich sollte diese Dinge wissen, denn das ist die Identität, die ich für mich selbst festgelegt habe Und das ist es nicht. Es geht nicht darum, Dinge zu kennen. Es geht darum, , die Leidenschaft zu haben,hart zu arbeiten und sich weiter zu verbessern. Und wenn du nichts weißt, finde es heraus. Und wenn Sie nicht wissen, wie Sie es herausfinden sollen, finden Sie heraus, wie Sie es herausfinden können. Also mit diesem Schatten, haben Sie etwas Ton, den ich zu Weihnachten bekommen habe, und ich habe das nicht berührt. Und wie ein paar wie den ganzen Monat habe ich ein bisschen damit gespielt. Als ich das erste Mal reinkam, dass das hier gerade saß, war ich wie, Whoa, genial praktische Verwendung jetzt. Also habe ich ein wenig drei gemacht. D-Modell ist grob, sicher, aber es ist, ähm, es ist definitiv getan, das hat den Trick getan. Also habe ich das drei kleine Drei-D-Modell des Hauses erschaffen, und dann benutze ich meine Taschenlampe auf meinem Handy. Teoh-Winkel. Es ähnelt der Beleuchtungssituation, die ich wollte, und ich konnte anhand meines Modells in den Formen sehen, wie sich dieser Schatten tatsächlich verhält, und ich glaube, ich kam zu einem Punkt, an dem ich glücklich war, ähm mit dem Schatten. Wenn Sie also die Antwort nicht kennen, streben Sie danach, sie herauszufinden. Weißt du, ob es etwas aus Ton herstellt, im Drei-D-Programm war oder einen deiner Mentoren fragt ob es etwas aus Ton herstellt,im Drei-D-Programm war oder einen deiner Mentoren fragt. 14. Outro / Abmoderation: Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie die Klasse beobachtet haben, und ich hoffe, dass Sie sich unterhalten haben. Und noch wichtiger, ich hoffe, dass Sie etwas über Farbe und Licht gelernt haben. Und was noch wichtiger ist, ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, etwas aus dieser Klasse zu nehmen und es auf Ihr Herz anzuwenden und Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Nun, das ist normalerweise der Punkt, an dem ich ein Projekt unterschreiben werde. Aber nachdem ich ein paar Klassen im Himmel gemacht hatte, haben mehr als 1200 Studenten erkannt, dass niemand wirklich tut. Projekte hatten vielleicht drei oder vier Studenten, um die Projekte zu tun, die zugewiesen. Also werde ich kein Projekt unterschreiben. Ihr könnt alles hochladen, was ihr wollt, unten in der Projektgalerie. Was auch immer aktuelles Kunstprojekt Sie arbeiten oder ein gutes Ressourcenmaterial, das Sie mit der Klasse teilen möchten , das wäre in Ordnung mit mir, denn etwas, das Sie tun können, wird Ihre Ausbildung fortsetzen . Dies ist definitiv nicht das alles, was Sie über Farbe wissen müssen. Und wie die Klasse, das ist nur ein Typ in seiner Erfahrung mit Farbe in Linie. Wie erwartet, seine sind so etwas, das ich immer gerne tun, ist ein wenig Daumen zu tun. Nun, Studien von Künstlern, die ich bewundere und andere als das, äh, studieren von echten Live-anständigen Flugzeug Luftbildern durch einige noch leben. Lesen Sie ein paar Bücher. Color and Life von James Gurney ist definitiv eine fantastische. Mark Obuchi auf YouTube hat einige tolle Videos über Farbe und Licht. So setzte Ihre Ausbildung auf Kunst etwas, das Sie nie wieder Meister an. Du versuchst immer zu arbeiten und zu verbessern. Zumindest fühle ich mich so für mich, mein künstlerisches Wachstum. Das ist das Ende. Hier sage ich „Auf Wiedersehen“. Aber wenn ihr mit mir mithalten wollt, könnt ihr mir über ein Instagram folgen, das Instagram dot com Slash Kätzchen Bomben ist. Wunderschöne Suche Kätzchen Bindungen. Ich poste immer dort drüben neue Kunstprojekte, Work in Progress, einige Kunstvideos, und ich werde es sogar tun. Verschenken Sie jetzt. Nun, das ist Ah, das war's. Ich habe nicht wirklich viel zu sagen. So Cue das Outro Cello