Fantastische Dschungelwelt: So zeichnest du Pflanzen und Tieren mit Zeichenstift und Photoshop | Karina Eibatova | Skillshare

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Fantastische Dschungelwelt: So zeichnest du Pflanzen und Tieren mit Zeichenstift und Photoshop

teacher avatar Karina Eibatova, Use a pencil as a magic wand

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (45 Min.)
    • 1. Einführung

      0:48
    • 2. Materialien

      5:13
    • 3. So zeichnest du Tiere

      13:33
    • 4. So zeichnest du eine Ananas

      6:48
    • 5. Pleinairmalerei / Freilichtmalerei

      2:36
    • 6. Nachbearbeitung in Photoshop

      13:17
    • 7. Abschließende Arbeit

      1:15
    • 8. Im vorherigen Kurs

      0:41
    • 9. Im nächsten Kurs

      0:22
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18

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist wirklich nützlich für alle, die lernen möchten, wie man besser zeichnet.

Dieser Kurs wird dir während deiner Karriere helfen, Illustratoren zu bieten und neue Möglichkeiten zu schaffen.

Karina wird dich durch traditionelle und moderne Ansätze zum Erstellen eines außergewöhnlichen Bilds der Dschungelwelt führen. In diesem Kurs demonstriert Künstler einen zweiten Prozess zum Erstellen eines kurzen, farbenfrohen Bilds aus dem Kunstwerk, das mit dem einfachen Bleistift erstellt wurde.

Diese Kurseinheit ist enthalten:

  1. Ein Prozess des Zeichnens in der Natur, genannt Luft
  2. Zeichnen im Studio.
  3. Detaillierte Anweisungen des of in Photoshop.

Dieser Kurs wird dich empfehlen, dich von deinen Computern zu entfernen und zu versuchen, außerhalb zu arbeiten.

Es sind keine Vorkenntnisse beim Malen erforderlich, alle Niveaus sind willkommen.

P.S. : Musik für Katerina Shikhova macht exklusive Audios für Videos.

Triff deine:n Kursleiter:in

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Karina Eibatova

Use a pencil as a magic wand

Top Teacher

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Transkripte

1. Einführung: Ich liebe Dschungel. Mein Name ist Karina Eibatova. Ich bin Künstlerverwalter und Reisender. In dieser Klasse werde ich demonstrieren, wie man einen detaillierten Dschungelblick erstellt. Ich werde über die Materialien sprechen, die sie normalerweise für die Erstellung einer so präzisen und sauberen Zeichnungen verwenden . Zeichnungsfähigkeiten half mir, als Freiberufler unabhängig zu werden, und es half mir, in einem [unhörbaren] verlassen. Im Moment bin ich in Japan ansässig. Ich liebe die Natur, und wenn Sie das gleiche Gefühl haben, sind Sie herzlich willkommen, meine Klasse zu besuchen, um zu lernen, wie man sie gut zeichnet. Schnappen Sie sich Ihre Skizzenbücher, Bleistifte und fangen wir an, Pflanzen und Tiere zu zeichnen. Danke für die Aufmerksamkeit. 2. Materialien: Hallo, und willkommen in meiner Klasse, die dem Dschungel gewidmet ist. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Kunstwerk gemacht habe. Jetzt werde ich ein paar Tiere und Pflanzen zeichnen. Lassen Sie uns zunächst die Wärme und Liebe in den kreativen Prozess bringen. Um den Dschungel fertig zu machen, brauchen wir Skizzenbücher. Kleine zum Tragen in den Parks, und große für die Arbeit zu Hause oder im Studio. Lassen Sie mich Ihnen verschiedene Skizzenbücher zeigen. Dies ist dünn gebundene Moleskine. Das Skizzenbuch hat glattes, dünnes Papier. Es ist gut für Graphitstifte, um detailliertere Ergebnisse zu erzielen. Einige Skizzenbücher mit dünnen Begrenzungen können flach geöffnet werden, manche können jedoch nicht. Daher ist es schwieriger, nahe an der Rinne zu zeichnen , da sich das Papier darin biegt. Es ist am besten, wenn es flach geöffnet werden kann und Sie leicht über die Seiten zeichnen können. Dieses kleine, dünn gebundene Skizzenbuch ist perfekt zum Tragen. Es hat dickes strukturiertes Papier, das gut für Stifte und weiche Stifte ist. Je höher die Qualität der strukturierten Papieroberflächen ist, desto tiefer und gleichmäßiger wird das Ergebnis der Schattierung sein. Hier ist das draht-gebundene Skizzenbuch. Die Seiten können leicht gekippt werden, wodurch das Skizzenbuch leicht zu halten ist und Sie können das Skizzenbuch in einer stehenden Position halten. Die andere Sache, es ist die Fähigkeit, flach zu öffnen. Es gibt ein Minus bei den Draht-gebundenen Skizzenbüchern. Es ist schwierig, die Zeichnung direkt aus dem Skizzenbuch zu scannen, da das Papier in der Nähe des Drahtes nicht mit dem Glas des Scanners in Berührung kommt. Dies führt nach dem Scannen zu verschwommenen Bereichen der Zeichnungen. Um perfekt zu scannen, musste ich diese Seiten mit Blättern ausreißen, die ich während der Reise durch den Süden erstellt habe. Eine andere Art von Papier, das wir brauchen, ist ein Sandpapier für Ihre Bleistifte. Es ist die beste Schärfmethode, die ich je ausprobiert habe. Es ist ein netter kleiner Trick, den ich fast immer benutze. Versuchen Sie, ein kleines Stück Schleifpapier auf Ihr Zeichenbrett oder Ihren Tisch zu schneiden und wenn Ihr Bleistift ein wenig stumpf wird, führen Sie es einfach ein paar Mal über das Papier, um den Punkt zurück zu bringen. Auf der Rückseite des Schleifpapiers finden Sie eine Nummer, die Ihnen sagt, was die Körnung von Sandpapier ist. Vierzig Körnung wird ein sehr grobes Schleifpapier sein, während 150 Körnung ein feines Papier sein wird. Wie man es benutzt. Verwenden Sie zunächst einen traditionellen Spitzer oder ein besseres Messer, um die Punkte zu chartern. Dann nehmen Sie die Mine des Bleistiftes und legen Sie ihn auf die Seite auf das Sandpapier und bewegen Sie den Bleistift von Seite zu Seite gegen das Papier, während Sie den Bleistift drehen, wie der Punkt geformt wird. Es ist wichtig, die richtige Druckmenge zu verwenden, um das Blei zu schärfen, ohne es zu brechen. Es ist besonders nützlich bei schnellen Zeichnungen, wenn es keine Zeit gibt, Ihren Spitzer herauszuholen. Ein Messer ist die flexibelste Methode zum Schärfen eines Bleistifts. Es wird ein wenig Übung erfordern, aber es ist sicherlich eine sehr nützliche Fähigkeit, zu meistern. Leider schafft es auch ein bisschen Chaos also schärfen Sie Ihre Bleistifte nicht mit einem Messer über Ihre Zeichnungen. Tun Sie es über ein Stück Papier oder einen Balken. Stellen Sie sicher, dass Sie von sich selbst weggekommen sind und das Messer aus Sicherheitsgründen immer schließen. Die andere Sache, die weicher Radiergummi ist, nimmt es den halben Ton der Zeichnung weg, so dass es nicht vollständig löscht, macht nur die Schattierungen heller. Ich habe sie nirgends gesehen, außer Russland. Aber es gibt ähnliche Dinge, gekneteter Radiergummi bezeichnet wird. Die Flexibilität dieses Radiergummis ist eine nützliche Sache. Es kann bis zu einem Punkt für detaillierte Bereiche oder jede andere Form gebildet werden. Natürlich nur ein normaler Radiergummi, den Sie in kleinere Stücke schneiden können , um mehr widmen und präzisen Weg zu löschen. Dann der Satz von magischen mit unterschiedlicher Härte. Ich benutze die Bleistifte, die für die beste Qualität namens Faber-Castell beliebt sind. Graphitstifte kommen in einer Reihe von Härte oder Grade Ranking von neun H die härteste bis neun B die weichste. B bedeutet weich, H bedeutet hart. Je höher die Zahl, desto härter oder weicher ist der Bleistift. Der amerikanische Bleistift Nummer 2 richtet sich in der Regel mit der HB-Klasse der Europäer aus. HB ist in der Mitte. Der härteste Bleistift der H-Gruppe schafft leichtere, dünnere Linien. Kaum fällt viel leichter, und es ist einfacher, danach zu löschen, während die weicheren Bleistifte der B-Gruppe dunklere, dickere Linien erzeugen. 3. So zeichnest du Tiere: Beginnen wir mit dem Zeichnen von Tieren. Alle Tiere, die Sie hier sehen werden, kommen aus Australien, denn das Jangle Artwork, das ich hier kreiere, ist für die Bar in Canberra gedacht. Eine weitere nützliche Sache zum Nachschlagen der Referenz ist ein Smartphone. Natürlich ist das Beste, Tiere in den Dschungel zu ziehen, oder zumindest einen Zoo. Nun, jetzt sind wir im Studio und es ist viel einfacher, das Foto am Telefon zu sehen, anstatt am Computer. Legen Sie Ihr Telefon einfach neben das Papier, und es wird nicht notwendig sein, Ihren Kopf von einer Seite zur anderen zu bewegen , wie es passiert, wenn Sie auf den Computer schauen, so dass es leicht zu kopieren ist. Zuallererst werde ich ein Baumkänguru zeichnen. Ich wusste nichts von ihnen, bevor ich mit dem Projekt begann, und jetzt bin ich der Fan dieser Kreatur. Google sie einfach. Es ist eine Haufenrasse aus einem Känguru und Koala, oder ein Affe und ein Bär. Ich beginne mit hellen und mittleren Farbtönen mit HB- und 2H-Bleistiften. Dann werde ich dunkle Allianz mit dem Software-Bleistift hinzufügen. Es ist sehr wichtig, viele Details im Fell zu zeichnen, so dass es eine interessante Textur hat. Wenn Sie an ein Känguru denken, im Gegensatz zu ihren engen Cousins, sind die Kängurus Arme und Beine ungefähr die gleiche Länge. Baumkängurus haben auch viel stärkere Vordergliedmaßen, um beim Klettern der Bäume zu helfen, die sie bewohnen. Leider haben der Verlust von Lebensraum und die unkontrollierte Jagd viele Arten nahe dem Aussterben gezwungen. Baumkängurus können 60 Fuß auf den Boden springen, ohne sich zu verletzen, stellen Sie sich das vor. Ich drehe meine Zeichnung, um auf die verschiedenen Teile davon zugreifen zu können, ohne sie zu berühren. Es ist fertig. - Nimm es. Dann zeige ich dir später, wie man Tiere färbt. Jetzt mache ich ihn zu einer Firma. Das wird ein australischer Paradiesvogel, ein sehr schöner. Die Männchen haben sehr lange Federn am Schwanz, die Streamer genannt werden, so. Männchen setzen ihre Stolz Farben in ungewöhnlichen oder namenoden zu guten Gebrauch, wenn sie für Frauen anzeigen. Es sind verrückte Tänzer, Komponisten und andere Rituale, die in phänomenale Show gesetzt werden, und es kann stundenlang dauern. Paradiesvogel sind extrem attraktiv, und ihr Aussehen machte sie einst zum Ziel von Hautjägern. Jetzt werde ich ein ziemlich kompliziertes Tier zeichnen, und sein Name ist eine Echidna. Machen Sie einfach eine Form aus Nadeln. Fügen Sie dann später ein Volume hinzu. Ich ziehe immer gerne Augen, sie machen Zeichnung lebendig in Sekunden. Echidna hat auch ein Fell im Körper, und könnte irgendwie auf den Baum klettern, also werde ich es zeichnen. Der Grund, warum ich beschlossen habe, eine Echidna auf einem Baum anstatt auf dem Gras zu zeichnen, weil es einfacher ist, dieses Tier auf dem Ast sichtbar zu machen, anstatt im Gras. Nun, die Echidna, auch die stacheligen Ameisen genannt, haben Wanderwidersprüche, weil Echidna Säugetiere sind, aber sie legen Eier. Sie sind jedoch stachelig, ihre Körper sind mit hohlen kuscheligen Quiles bedeckt. Es ist fertig und gefärbt. Jetzt beginne ich mit dem Gras als Boden, denn das nächste schüchterne Tier hat lange Beine. Was hat die Ohren und Seiten des Kaninchens? Die Nase einer Ameisenehmer und der Schwanz eines Kängurus. Diese süßen Jungs heißen Bilbies, und sie verlassen nur in Australien. Sehr lustig, aber in Australien bekommen Kinder anstelle von Hasen Schokoladenbilbies für Ostern. Ich zeichne einen sehr freundlichen Bilby, also mögen die Kinder es. Bilbies trinken kein Wasser, irgendwie bekommen sie Feuchtigkeit aus dem Essen. Ich frage mich, wie viel Feuchtigkeit sie von Nüssen und Insekten bekommen können. All diese Geheimnisse des Überlebens in einer Wüste. Als Kängurus haben Bilbies eine Tasche, um ihre Babys zu tragen. Ich füge eine dunkle Schattierungen in den Ohren hinzu und versuche, es ist Fell sehr detailliert und glänzend zu machen. Dieser lange schöne Schwanz sollte das Vorderbein und die Reflexion haben. Bilbies sind erfahrene Bagger, sie können innerhalb von drei Minuten in einem sandigen Boden verschwinden. Meine leuchtet im Dunkeln und will nicht verschwinden. Manchmal ist es cool, dunklen Hintergrund zu machen, so dass das helle Fell anfängt zu glänzen und auffällt. Jetzt werde ich einen Zuckergleiter ziehen. Einer wird in der Luft fliegen. Ich werde es sehr schnell zeichnen. Es ist winzig und sehr lustig. Die Membran ermöglicht es Zuckergleitern, von Baum zu Baum heraus zu gleiten, um feine Insekten zu fangen. Ich beschloss, diesen unglaublichen Moment einzufangen. Zuckergleiter können über ziemlich lange Strecken gleiten, wie etwa über 45 Meter, etwa 150 Fuß. Unglaublich, sie benutzen ihre Gliedmaßen, ihren Schwanz und ihren Tarsus, um ihren Flug zu kontrollieren. Der nächste Zuckersegler wird auf dem Baum sitzen. Dieser ist auch lustig, wahrscheinlich wegen der Reflexion in den Augen macht es immer einen Unterschied. Achten Sie immer besonders darauf, wenn Sie die Augen zeichnen. Irgendwie habe ich es nicht geschafft, die beiden sehr elegant aussehen zu lassen. Aber lustige Zeichnungen sind auch korrekt. Allerdings werde ich ihnen später in Photoshop etwas Qualität hinzufügen. 4. So zeichnest du eine Ananas: Zwischen dem Zeichnen von Tieren und Pflanzen möchte ich Ihnen den Prozess des Ziehens einer Ananas zeigen. Zeichnen Sie zuerst ein Oval und zeichnen Sie dann eine diagonale Linie, die die Frucht hinunter geht. Versuchen Sie, sie gleichmäßig auseinander zu bringen. Danach zeichnen Sie eine diagonale Linien, die die anderen Linien in der Frucht kreuzen, sollte dies kleine Diamantformen machen. Fügen Sie kleine Punkte oder Sterne in die Mitte jedes Diamanten, um die Spikes der Frucht darzustellen. Ananas ist definitiv eine Frucht der Tropen, und mit seiner irgendwie stacheligen Erscheinung ist es eine interessante Frucht, vor allem zu zeichnen. Dann arbeite mit jedem Stück und füge Volumen hinzu. Zeichnen Sie am Ende Blätter nach oben und unten, machen Sie sie so lange, wie Sie wollen. Ich zeichne die Ananas, die immer noch wächst, also hat sie viele lange Blätter. Ananas ist eine gute Quelle viele Ernährung wie Vitamin C. Auch die einzige Oberfläche der pflanzlichen Verbindung Bromelain ein einzigartiges Protein Verdauungsenzym nur in Ananas gefunden. Ich füge Schatten hinzu jedem Blatt Schatten hinzu, bis es perfekt aussieht, im weiteren. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man nur Blätter zeichnet. Dann können Sie sie kopieren, Photoshop, um das ganze Feld von Gras zu machen. Ich zeichne Konturen mit faltbaren Blättern. Dann zeichne ich eine Mittellinie und viele gerade parallele diagonale Linien, die von der Mitte kommen. In einem Teil des Blattes, neben der Mitte, lasse ich weiten Raum und in einem anderen zeichne ich dunkle Linien, die von der Mitte kommen. So hat es einen Hauch von Falten. Dann füge ich neben dem Rand des Blattes die helleren Schattierungen als Reflexion hinzu. Ich füge dem Ort, an dem der Urlaub faltet, dunkle Schattierungen hinzu. 5. Pleinairmalerei / Freilichtmalerei: Dann zeichnen sie draußen ist bekannt als Plein Air. Buchstäblich übersetzt bedeutet dieser französische Begriff unter freiem Himmel. Es ist immer wichtig, das Wetter zu überprüfen, bevor Sie nach draußen malen. Es ist gut, etwas Warmes mitzunehmen. Außerdem ist es wichtig, das richtige Licht zu wählen. Dieses Foto wurde eine Stunde vor dem Zeichnen gemacht, das Licht hier sieht gut aus für Fotoaufnahmen. Das Sonnenlicht bringt Magie in die Atmosphäre. Für die Zeichnung ist es jedoch besser, auf weiches Licht zu warten. Diese Zeichnung von Bananenpalme, werde ich später beenden und dann wird es so aussehen. Ich fing an, diese Pflanze am Abend zu zeichnen, als das Licht weich wurde und die Blätter nicht transparent auf dem Sonnenlicht sind. Es war schon fast dunkel, ich musste die Zeichnung fertig stellen und einige Details anpassen, als ich dann wieder nach Hause zurückkehrte. Das geschah in Georgia. Zeichnen und Malen im Freien ist heute für Künstler üblich. Künstler schritt und Marion Body Evans erklärt. In der Vergangenheit wagten sich die Impressionisten aus diesen Ateliers in die Natur, um die Auswirkungen von Sonnenlicht und verschiedenen Arten von Tagen auf das Thema zu untersuchen und zu erfassen . Es war ziemlich revolutionär. Ehrlich gesagt, ich ziehe selten nach draußen, das ist das eigentlich eine nette Sache zu tun. 6. Nachbearbeitung in Photoshop: Um den Prozess der Farbkorrektur zu erleichtern, benötigen Sie ein Stifttablett. Das Beste wird ein Tablet sein, das auch ein Monitor ist. Es ist jedoch sehr teuer. Wenn Sie gerade erst anfangen, erhalten Sie eine grundlegende Stift Tablet, es ist auch sehr gut. Wenn ich unterwegs bin und immer unterwegs bin, trage ich meinen legalen Intuos Pen and Touch, der von der führenden Aktiengesellschaft namens Qualcomm hergestellt wurde. Ich scanne die Zeichnung in 1.200 DPI Auflösung und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mit Pinseln in Photoshop gefärbt habe. Im nächsten Teil werde ich von Anfang an Postproduktion machen. Aber hier habe ich bereits vier Schichten. Drei von ihnen sind gefärbt, alle mit unterschiedlichen Effekten, linearem Brennen, Overlay und weichem Licht. Es ist schwer im Voraus zu sagen, welcher Effekt besser aussehen wird. Du musst damit experimentieren. Das tue ich immer. Zum Beispiel bin ich jetzt auf der Linear Burn-Ebene und ich werde den Pinsel verwenden, um einige dunkle Schattierungen, dunkelgrüne Farben zu setzen und der Effekt des Pinsels wird multipliziert und dann die Transparenz von 21 Prozent. Wir können das auf dem Panel oben sehen. Ich färbe überall, wo ich denke, es sollte dunkler sein, um lineare Schatten zu rechtfertigen. Dann habe ich die weiche Licht-Schicht gewechselt und mit der helleren Farbe etwas Licht einstellen, wo es benötigt wird. Der Effekt eines Pinsels wird erneut multipliziert und er ist 71 Prozent transparent. Sie können die genauen Korrekturen vergrößern oder verkleinern, um die Arbeit schneller zu gestalten. Lassen Sie uns beginnen, ein Monstera-Blatt zu färben, Aber zuerst, Ich möchte mit Ihnen eine Sache teilen, die als falsch passiert, wenn ich den Photoshop jedes Mal öffnen. Ich öffne das Programm und dieses spezielle Bild erscheint. Es ist ein Street-Art-Projekt, das ich in Zusammenarbeit mit meinem Freund gemacht habe. Diese Haltung, die wir 2008 in Schweden gehängt haben, und später zusammen mit anderen unseren konzeptionellen Haltungen, wurde das Projekt in Bangladesch neu erstellt. Dieses Bild ist von dort. Wie Sie sehen können, ist der Text auf der Haltung sehr eingängig. Jedes Mal, wenn ich das ignorieren muss, schließt das Bild die Datei, um weiter zu arbeiten. Aber was wäre, wenn sie eines Tages das Geheimnis des Glücks gelesen hätten. Aber ich würde es ignorieren, wie ich es normalerweise tue. Wie auch immer, da ich diese Fotos jeden Tag sehe, frage ich mich, was ist das? Das Geheimnis. Nun, sicher hat jeder sein eigenes Geheimnis des Glücks. Zurück zu monstera Blatt. Solch ein legendäres berühmtes Blatt, das überall in Staaten erscheinen. Obwohl nach dem Schneiden Element, Ich wählte die Ebene und klicken Sie auf die rechte Taste der Maus und wählen Sie Auswahl. Dann erstelle ich eine neue Ebene und wähle das grüne Ziehen mit Farben aus, die ich möchte. Dann versuche ich 1.000 Mal, diesen Farbverlauf so anzuwenden, wie ich mag. Ich beschloss, zuerst nur das Blatt zu färben. Das ist es. Dann ändere ich den Effekt der Ebene, um sie zu multiplizieren. Dann kopiere ich die Ebene und ziehe sie nach unten. Neue Ebene und ändern Sie den Effekt dort zu überlagern. Um es interessanter zu machen, wähle ich nur eine Hälfte des Blattes aus, während die Hälfte dunkler sein sollte. Ich drücke Befehl oder Control L, vier Ebenen und ändere den Kontrast, dort. Dann können Sie auch etwas mehr Farbverlauf auf die Hälfte anwenden, beginnend von der Mitte. Auch das Ändern der Farben durch Drücken von Befehl oder Steuerung D ist sehr einfach und schnell. Dann in dieser ersten Hälfte mache ich einige Teile leichter mit dem Pinsel und es ist Wirkung auf Gegenstände. Die Deckkraft beträgt etwa 20 Prozent. Dann können Sie noch mehr Farben hinzufügen, weil die Dinge nie nur grün oder weiß sind, alles hat dieses ganze Spektrum an verschiedenen Formen, und dann mache ich dasselbe auf der anderen Hälfte. Es ist wichtig, die Mitte hell zu machen. Jetzt färbe ich dann den Rest des Blattes auf die gleiche Weise, auf der Suche nach dem besten Farbverlauf zu bewerben. Wenn Sie dem Ganzen mehr Effekte hinzufügen möchten, kopieren Sie einfach die Ebene, machen Sie sie weniger transparent und löschen Sie die Teile mit dem selbstgefügten transparenten (phonetischen) Raser. Auf diese Weise füge ich mehr Volumen hinzu. Etwas wird dunkler und tiefer. Etwas leichteres und weicheres. Reflexionen sind sehr wichtig und lassen die Dinge nie flach, im Stil der Zeichnung. Am Ende können Sie mit der Transparenz der Ebenen experimentieren, so dass es mehr oder weniger intensiv, und immer nur die Farbe, aber weniger. Sie können es auf verschiedene Weise tun. Klicken Sie auf Befehl oder Steuerelement B oder L oder H oder gehen Sie in das Bedienfeld oben. Wählen Sie Bild, Anpassung, selektive Spalte. Speichern Sie dann die Datei in PSD, da Sie möglicherweise das Bild ändern müssen. Um alle Ebenen zu speichern, wählen Sie PSD-Datei. Wenn Sie es für den Druck benötigen, dann speichern Sie es auch als TIFF-Datei, aber auch immer behalten Sie die PSD-Datei. Ich entschied mich, eine Komposition von nur Blättern als Druckerleinwand in meinem Online-Shop anzubieten. Sie sind herzlich willkommen, meine vorherige Klasse zu sehen, in ich gezeigt habe, wie man die Kunst auf diese Weise liefert, wie man Werke online präsentiert und verkauft. Jetzt zeigen wir Ihnen die Magie des Kopieren-Einfügens und Verzerrens von Elementen. Zum Beispiel muss ich eine riesige Aloe-Pflanze erstellen. Eigentlich denke ich, Aloe ist eine Wunderpflanze und ich benutze sie jeden Tag für Haut, lohnt es sich auszuprobieren. Ich habe eine Zeichnung von zwei Aloe-Blättern gemacht, und jetzt schneide ich sie mit einem Stift-Werkzeug aus. Die kompliziertesten hier sind diese winzigen Spikes, aber es sieht gut aus. Dann verschiebe ich diese beiden Blätter in der Hauptdatei und kopiere sie, indem ich eine Ebene ziehe, indem ich die andere drücke. Ich drücke die Befehlstaste oder die Steuerungstaste und wähle frei paris oben. Die Objekte werden gespiegelt. Ich drücke Befehl oder Control T erneut und wähle Warp, das Bild und dann verschieben diese Punkte, um sich von der kopierten Ebene zu unterscheiden, und um es mehr [unhörbar] für AV zu machen. Sie können mit verschiedenen Transformationsoptionen experimentieren und Objekte drehen. Dann kopiere ich die Ebene wieder, mache sie kleiner und reflektiere die kleinen Blätter ab. Nach Umarmung der Linien in der Mitte mit dem weichen Raser. Um es realer zu machen, füge ich mehr kleine Blätter hinzu, unten, verzerrte die Blätter wieder, so dass Sie nicht sehen können, dass es kopiert wird. Danach wähle ich alle Ebenen aus und drücke Befehls- oder Steuerelement E. Alle Ebenen werden zu einer Ebene zusammengeführt. Dann gehe ich wie üblich zum Ebenenfenster und drücke mit der rechten Maustaste Pixel auswählen. Danach füge ich den Farbverlauf hinzu. Ich wähle den Stil der Ebene aus, multipliziere. Auf Aloe beschloss ich, eine andere Pflanze zu setzen und ich werde es auf die gleiche Weise tun. Ausschneiden, Wiederholen, Verzerren und Färben. Denken Sie an mein Paradies Zitat. Jetzt ist es Zeit, es auf die gleiche Weise zu beenden, wie ich die Pflanzen gefärbt, aber nur mit Bürsten. Ich habe nicht an den tatsächlichen Vogel direkt neben der Zeichnung gedacht, und es ist sehr nützlich, wenn Sie sehen, können Sie einfach die Farben der Elemente aus dem Ordner direkt auswählen, mit dem Pipettenwerkzeug. Außerdem finde ich Burn-Werkzeug und Ausweichwerkzeuge, sehr nützlich, um Bilder knusprig aussehen zu lassen und Objekte neben dem H zu verdunkeln, mehr Violim und Schatten hinzuzufügen und dann die Objekte in der Nadel aufzuhellen. Sie können wählen, was genau Sie verdunkeln oder aufhellen möchten, entweder [unhörbar], Schatten oder Lichter der Objekte, die auf der oberen Platte verletzt werden. Jetzt können Sie den Unterschied sehen, den ich vor und nach der Verwendung von Vogel und Prüfsteinen gemacht habe . Sehr cool. 7. Abschließende Arbeit: Bereit, die endgültige Arbeit zu sehen? Hier ist es. Nun, es dauerte eine Weile, um alles zu zeichnen und zu färben und dann die Komposition zu verwalten. Nun, ich habe stundenlang Dinge herumgebracht. Es mag leicht sein, für mich zu zeichnen, aber dann, wenn alle Details getrennt sind, ist es schwer, alles zusammen in einem Meisterwerk zu komponieren. Ich arbeitete mit einem Zeichenscanner, dem grundlegenden Scanner mit einer Auflösung 1200 dpi, der in der Datei mit der Auflösung 300 dpi platziert wurde. Auf diese Weise habe ich die endgültige Arbeit bereit, als groß skalierte Zeichnung gedruckt zu werden. Da die Druckqualität Fliesen extrem gut ist, denken die Leute sogar, dass meine Dschungel handgemacht sind, direkt auf der Fliese gemacht. Niemand weiß wirklich, wie ich es gemacht habe, aber jetzt weißt du es. Behalte mein Geheimnis und benutze es für deine Arbeit, wenn du kannst. Ich hoffe, mein Dschungel hat dich inspiriert und du wirst 8. Im vorherigen Kurs: In meiner vorherigen Klasse unterrichtete ich eine sehr informative Klasse über den Verkauf und die Förderung von Kunst online. Flicker, Behance, Threadless, Printalloverme, Society6, Bigcartel, Tictail, Printful, Pinterest, Instagram, Twitter, Tumblr, Linkedin und Frachtkollektiv. Höflich wäre meine Karriere ohne das Internet völlig anders gewesen. Um als Künstler bekannt zu werden, musste ich nur hart arbeiten, um Leidenschaft zu bleiben, und das wichtigste, um für die Note zu ermöglichen. Zögern Sie nicht, Ihrem Traum zu folgen. Geld wird immer folgen. Beginnen wir mit dem Lernen, wie Sie Ihre Inhalte online bereitstellen können. 9. Im nächsten Kurs: In der nächsten Klasse werde ich einige erstaunliche Aquarellbilder machen. Ausgehend von der detaillierten Art, Blumen und Steine zu malen, endet mit abstrakten Arbeiten, die mit schönen Farben und Formen gefüllt sind. Danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Auf Wiedersehen.