Fake It Til You Make It: Erstelle realistische Mockups, um deine Designs zu bewerben | Abby Hersey | Skillshare

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Fake It Til You Make It: Erstelle realistische Mockups, um deine Designs zu bewerben

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Einführung

      2:15
    • 2. Flaches Lay Mockup – -

      5:27
    • 3. Flaches Lay Mockup – Muster

      7:08
    • 4. Dimensionale Mockup – Spot

      6:04
    • 5. Dimensionale Mockup – Muster

      8:37
    • 6. Schlussbemerkung

      0:45
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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823

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Die Erstellung realistischer product ist eine großartige Möglichkeit für Designer:innen und Künstler:innen, die Kunden und potenzielle Kunden zeigen, ohne die Kosten für die Erstellung von Prototypen zu zeigen. Ganz gleich, ob du digitale Produkte verkaufst, für Kunden freiberuflich arbeitest oder die Konzepte an einen potenziellen Mitarbeiter teilnimmst, product sind eine hervorragende Möglichkeit, dein Portfolio etwas Dimension hinzufügen und dein Kunstwerk auf eine spannende Weise zu teilen.

In diesem Kurs lernst du, wie du einfache flache Lay-- und komplexe mockups für die Bildbearbeitung von spot und sich wiederholenden Mustern erstellst. Mit Photoshop zeige ich dir die Einladung, wie du deine Mockups als Vorlagen für unbegrenzte Verwendung speichern kannst – du musst nur die Arbeit nur einmal machen!

Du brauchst nur zwei Dinge, um an dem Kurs to – einige deiner Kunstwerke und Photoshop. Wir werden die ganze Zeit in Photoshop arbeiten, und du brauchst die Version CS3 oder später. Wenn du keine aktualisierte Version von Photoshop hast, kannst du dir hier eine kostenlose Testversion erhalten. Links zu den im Kurs verwendeten Stockfotos sind im Projektbereich verfügbar, damit du mit den Kurseinheiten zusammen nachmachen kannst, oder deine eigenen Fotos verwenden kannst.

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Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Kursleiter:in

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Ich bin Abby Hirsi, ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator, basierend auf Sound of Columbus, Ohio. Als ich zum ersten Mal als Künstler begann, wollte ich die Glaubwürdigkeit, die daraus entsteht, dass Sie Ihre Kunstwerke auf Produkten haben. Ich dachte auch, dies wäre eine großartige Möglichkeit, meine Design-Ideen für die Art Directors zu präsentieren, mit denen ich zusammenarbeiten wollte. Leider wäre es wirklich teuer, Produkte mit Ihren Entwürfen auf ihnen zu haben. Ich hatte ein paar Artikel aus Löffelmehl von Society sechs gedruckt, aber als neuer Künstler wusste ich, dass wir es uns nicht leisten konnten, alle meine Entwürfe in Mustern gedruckt zu bekommen, die ich an Art Directors schicken konnte , wenn ich konnte. Dio um wenig bis keine Kosten war realistische Produkt-Mock Ups im Fotoshop und nutzte diese um meine Ideen zu präsentieren, indem sie Art Directors konkrete Beispiele zeigen, wie meine Arbeit in ein fertiges Produkt übersetzt . Ich habe ein paar meiner besten Vertragsarbeit. Ich benutze auch Mock Ups ziemlich großzügig auf meinen Social Media und Website. Wenn ich keine neuen Produkte herauskommen, hilft es mir, Leute zu engagieren und wirklich ein wenig mehr zu Ihrem Kunstwerk zu geben . In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mehrere Arten von Mock ups machen, werden sowohl Punktgrafiken als auch Muster verwenden , um flache und dimensionale Markierungen zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Markierungen als Vorlagen speichern, so dass Sie sie endlose Zeitspanne mit sehr wenig Arbeit wiederverwenden können. Du brauchst nicht viel, um an dieser Klasse teilzunehmen. Du brauchst nur ein paar Kunstwerke und einen Fotoshop. Sie werden Version CS drei oder höher benötigen, und wenn Sie keine Version haben, die funktioniert, können Sie eine kostenlose Testversion über den Link in den Klassenprojektinformationen erhalten. Ebenfalls in der Klasse Projekt Abschnitt enthalten sind Links für alle Stock Fotos, die ich in den Mock ups verwendet habe . Diese sind kostenlos, und Sie können sie so oft verwenden, wie Sie möchten, auf welche Art und Weise Sie möchten. Aber Sie können auch Ihre eigenen Fotos für die Klasse verwenden 2. Flaches Lay Mockup – -: die erste Art von Mock up machen wird, ist ein flaches Lay Mock up einer Stelle oder Platzierungsgrafik . Ah, Flat Lay ist nur eine ausgefallene Art zu sagen, dass alle Gegenstände flach ausgelegt und von oben fotografiert werden , und ein Spot oder Platzierungsgrafik ist Kunstwerk, das auf einige Dinge platziert werden soll. Klingt einfach, aber es ist etwas ohne Hintergrund. Es ist etwas, das nicht die gesamte Oberfläche Ihres Produktes s abdecken wird. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Kunst auswählen. Ich habe voran gegangen und öffnete das Notizkarten-Foto, das verwendet wird, und der erste Schritt ist, ein Rechteck zu zeichnen, das ungefähr die Größe und Form der Notizkarte ist. Ich kann es später immer anpassen, also vermute ich nur. Also habe ich dieses Rechteck. Ich komme zu meiner Ebenenpalette und klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wandle sie in ein intelligentes Objekt um . Jetzt kann ich das nehmen und es auf die Karte legen. Ich kann es transformieren, indem ich es drehe und ausrichte. Ich werde die Deckkraft ein wenig zurückschlagen, damit ich sehen kann, was ich tue, und ich konzentriere mich darauf , es wirklich richtig zu machen, wie ich kann. Vorerst wirst du sehen, was einige meiner Ränder nicht so anschwellen, wie sie konnten. Was wir also tun werden, ist zu bearbeiten, zu transformieren und zu arbeiten. Da die Karte kein perfektes Rechteck ist, sollte meine Form auch nicht sein. Und die Verwendung des Warp-Werkzeugs gibt mir all diese verschiedenen Punkte, aber ich kann mich an die Konturen meiner Karte anpassen. Da wir eine Punktgrafik verwenden, die nicht den ganzen Raum ausfüllt. Ich muss nicht unglaublich präzise sein, aber ich möchte es so nah wie möglich erreichen. Ziemlich glücklich damit. Und so werde ich jetzt auf meine Rechteck-Ebene doppelklicken, und dies öffnet einen Dialog, der besagt, Nachdem ich irgendwelche Änderungen vorgenommen habe, Ich muss speichern drücken. Ich muss das nicht wieder sehen, aber ich werde es vorerst verlassen, und das bringt mich in meine Form, wie es war, bevor es transformiert wurde. Verstecken Sie das Rechteck, weil ich nicht daran interessiert bin, das auf meiner Karte zu haben, und ich werde mein Kunstwerk greifen. Mein Artwork für diese Karte wurde als Illustrator erstellt. Es ist also eine Vektordatei, und ich werde sie einfach kopieren und ablegen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk erstellt und Photoshopped, das gleiche, was Sie kopieren und ausschneiden können. Was am wichtigsten ist, ist, dass Ihr Kunstwerk einen transparenten Hintergrund hat. Also habe ich mein Kunstwerk probiert, und jetzt werde ich es so groß machen, wie es mir gefällt und es grob lernen, wo ich auf der Karte sein möchte. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich Befehl S oder Kontrolle s drücken, um das zu speichern und zu schließen. Sie können sehen, dass es in meiner Akte auftaucht. Es ist immer noch eine so geringere Rapazität. Also werde ich voran gehen und das 100% erhöhen. Sieht ziemlich gut aus. Ein zusätzlicher Schritt, den ich machen werde, ist, den Layertyp hier von normal zu multiplizieren. Was dies tun wird, ist zu erlauben, dass die Textur der Notizkarte durchscheinen, und es macht es wirklich so aussehen, als ob das Kunstwerk auf der Karte ist, im Gegensatz zu nur geploppt dort. Nun, da ich dies getan habe, Ich begreifen es als J-Pegs und oder was auch immer Sie Lieblings-Dateiformat ist, auf Ihrer Website oder Ihren sozialen Medien zu verwenden , aber ich kann auch diese Fotoshop-Datei als Vorlage speichern, um wieder zu verwenden. Und wenn ich verschiedene Kunstwerke auf diese Notizkarte setzen möchte, komme ich einfach rein und doppelklicke auf die Rechteck-Luft und tausche das Kunstwerk aus. Es wird mir also viel Zeit sparen, wenn ich das nächste Mal eine Notizkarte verspotten möchte. Wenn ich es als Vorlage speichern, um das zu tun, werde ich nur Befehl shift speichern drücken, um zu speichern, da ich es nur eine za Photoshopped Format-Datei speichern werde . alle Ebenen aktiviert sind, werde ich sagen, dass der Vorlagenordner, so dass ich es in Zukunft wieder verwenden kann. 3. Flaches Lay Mockup – Muster: unser nächstes Mock up wird ein weiteres flaches Lay Mock Up sein, aber dieses Mal werden wir ein sich wiederholendes Muster anstelle einer Spotgrafik verwenden. Ich muss das Notebook-Bild nicht geöffnet haben, das ich für den Schritt verwenden werde, und Sie werden sehen, dass es eine Menge leeren Platz gibt, den ich nicht wirklich für dieses Mock up brauche. Also werde ich weitermachen und es runterschneiden, um mich nur auf das Notizbuch zu konzentrieren. Bewahren Sie den Stift auf. Das ist alles, was ich wirklich brauche. Die andere Datei, die ich geöffnet habe, ist mein nahtloses, sich wiederholendes Muster. Wenn Muster nicht etwas sind, das Sie bequem machen, lehre ich eine Fotoshop-Klasse in einer Illustrator-Klasse, wie man ein nahtloses sich wiederholendes Muster erstellt . Aber für diese Übung wird davon ausgehen, dass Sie Kunstwerk für ein Muster haben und gehen Sie einfach vor und öffnen Sie diesen Fotoshop. Wird alles auf meiner Leinwand auswählen, gehen Sie zum Bearbeiten definierter Muster. Ich gebe dieses Muster und den Namen und klicke auf OK, das es zu meinem Mustervoreinstellungsmenü hinzufügt, und ich werde in der Lage sein, es zu greifen, wenn ich an dem Mock up arbeite. Ich gehe zurück zu meiner Notebookdatei, und was ich tun möchte, ist, den Teil des Notizbuchs auszuwählen, den ich mit diesem Muster füllen werde . Dieses Notizbuch hat ein Gummiband und ich möchte nicht, dass das Muster auf dem Gurt erscheint. Es wird realistischer sein, wenn das Muster so aussieht, als ob es hinter diesem Gurt läuft. Also möchte ich nur die tatsächliche Notebook-Abdeckung auswählen, gehen, um mein Zauberstab-Tool zu verwenden, um dies zu greifen. Und Sie werden sehen, dass, da dieses elastische Band die gleiche Farbfamilie wie das Notizbuch selbst ist, es Teile davon in meiner Auswahl aufgenommen hat. Aber ich kann das verfeinern. Also ist das in Ordnung. Ich bin vor allem darum besorgt, die Ränder wieder ziemlich gut zu bekommen. Ich kann sie ein wenig verfeinern, aber ich werde damit beginnen, um diese Form ein wenig zu ändern. Ich möchte mit ihm im schnellen baskischen Modus arbeiten, Uh, und was ich als erster Schritt tun werde, ist zu wählen und in Versen, und was das tut, ist alles außer dem Notebookcover auszuwählen. Es kehrt nur die Auswahl um, die ich auf der linken Seite hatte. Ich klicke auf Bearbeiten im Schnellmaskenmodus und Sie werden sehen, dass diese rote Form der Bereich ist, der mit dem Muster gefüllt wird , das das politische Lasso-Werkzeug verwenden wird, um das Rot, das dieses Band bedeckt, wegzuschneiden , so dass es es aus meiner Auswahl entfernt. Sie können das Werkzeug verwenden, das Sie am bequemsten mit dem politischen Lasso tut. Schöne gerade Linien, aber keine gerade, als ob ich, wie, eine Auswahlbox verwendet wie, . Eso. Die Tatsache, dass dieser Gurt nicht perfekt gerade ist, ist kein Problem. Es greift das auf. Um das loszuwerden, werde ich Command X oder Control X drücken, wenn Sie an einem PC arbeiten und jetzt ist der Gurt nicht im Lieferumfang enthalten. Ich sehe, dass die Bereiche hier am äußersten Rand des Notizbuchs nicht so sauber sind, wie ich sie gerne hätte . Und so möchte ich dieses Mal irgendwie zu meiner Auswahl hinzufügen. Um das zu tun. Ich möchte sicherstellen, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe hier in meinem Farbwähler ist, und ich werde mein Pinselwerkzeug greifen, das massiv ist. Machen wir das etwas kleiner, Suman und machen das einfach ein bisschen aufgeräumt. Es ist ein wenig chaotisch, also werde ich meinen Schnellmasken-Modus verlassen und meine Auswahl wieder invertieren. Es ist also nur das Notizbuch. Und dann kann ich gehen, um Edge auszuwählen und zu verfeinern und diese einfach ein wenig zu verschieben, um einige dieser zusätzlichen Sachen zu greifen und die Kanten zu glätten, nur ein wenig klicken. OK, wir gehen zurück zu meiner Auswahl und ich werfe in den Schnellmaskenmodus, nur um zu sehen, dass es ziemlich schön ausgezogen ist . Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie also den Schnellmaskenmodus, und der nächste Schritt besteht darin, eine neue Ebene mit meinem Muster zu erstellen. Behalten Sie die Auswahl bei. Wählen Sie in Ihrem Menü auf Layer New Phil Layer and Pattern nicht auf Nach oben klicken. Sie können diesen Layer benennen. Ich nenne es Notizbuchcover. Klicken Sie auf OK, und es füllte diese Auswahl mit dem neuesten Muster, das ich in Fotoshop in diesem Fall verwendet , das, das wir gerade erstellt haben. Ich gehe voran und klicke auf OK auf diese, aber ich habe die Option Teoh. Erhöhen Sie die Skala oder verringern Sie die Skala. Aber ich war zufrieden mit 100%, also lasse ich es bei 100% und klicke auf OK, jetzt ändere ich meine Ebenenart von normal zu multiplizieren, und das lässt die Textur des Notebooks wirklich durchscheinen. Es gibt eine ganze Menge Textur in diesem Notizbuch, aber man konnte sehen, dass es sich einfach so anfühlte, als würde das Kunstwerk auf dem Notizbuch platziert. Geh zurück Saison. Siehst du wieder. Dies ist, bevor ich meine Ebene multipliziert und nachdem es wirklich ein wenig extra gibt, kann ich dies jetzt als Vorlage speichern, genau wie wir es mit unserem ersten Mock Up getan haben, so dass ich den Gig nutzen kann, wenn ich in der Zukunft verwenden möchte und das Muster. Alles, was ich tun muss, ist hier auf dieses Thumbnail zu klicken, das mein Muster Doppelklick zeigt, und ich kann dann alle Muster in meiner Bibliothek überprüfen und anders auswählen. 4. Dimensionale Mockup – Spot: für unsere Netze verspotten. Wir gehen weiter zu etwas komplexeren. Dies ist ein T-Shirt und wird eine Punktgrafik auf der Vorderseite des Hemdes verwenden. Das Shirt ist ziemlich schön fotografiert, aber es gibt einige Falten und etwas Stretch zum Stoff, und wir wollen das wirklich festhalten. Es wird einen gewissen Realismus geben, den wir nicht brauchten, als wir unsere Notizkarte oder unser Notizbuch gemacht haben. Um dies zu tun, werden wir beginnen, indem wir eine Verschiebungs-Map erstellen. Eine Verschiebung Karten klingt kompliziert, aber wirklich, es ist nur eine Version dieses Fotos, die wir verwenden können, um Fotoshop zu erzählen, wie man unser Bild verzerrt . Was ich werde zu dio gehen, ist, um Bildanpassungen und Ebenen. Ich werde sicherstellen, dass dies so hoher Kontrast ist, wie es sein kann, wirklich zeigen diese Falten gut, nicht besorgt über etwas im Hintergrund des Bildes. Ich mache mir nur Sorgen darüber, was es hier tun wird, um das Hemd selbst zu lassen. Sobald diese Ordner schön und dunkel, Ich werde auf OK klicken, und ich werde zu meinem Einstellfeld gehen, wählen Farbton und Sättigung und gehen Sie vor und nehmen Sie die Sättigung den ganzen Weg nach unten, effektiv machen dies ein Graustufenbild. Gehen Sie voran und speichern Sie das als Photoshopped Datei, die ich später Teoh im Mock up beziehen kann . Also nenne ich einfach eine T-Shirt-Verschiebungs-Karte. Es ist sicher. Gehen Sie weiter und schließen Sie das aus und öffnen Sie meine unbearbeitete T-Shirt-Datei wieder, genau wie wir es mit E Flat getan haben . Legen Sie sich ein Mock auf. Wir werden ein intelligentes Objekt schaffen, das unser Kunstwerk repräsentiert. Ich benutze Kunstwerke, die rechteckig und etwa so breit sind, nur irgendwie erraten und anpassen, um es zu füllen. Füllen Sie die Hemden, werde rechts, klicken Sie auf meine Ebene und konvertieren Sie sie zu einem intelligenten Objekt. Wenn ich doppelklicke, kann ich dieses Rechteck loswerden und mein Illustrator-Artwork kopieren und erneut einfügen . Wenn Ihr Kunstwerk im Fotoshop erstellt wurde , ist es in Ordnung, es einfach zu kopieren und in das Smart-Objekt einzufügen und an Größe und Platzierungen anzupassen . Ich habe das nicht gespeichert und schließen Sie es und Sie werden sehen, dass mein Kunstwerk auf dem T-Shirt ist ändern meine Ebene zu multiplizieren und alle diese weißen Räume Luft weg jetzt, und Sie können wirklich sehen, die Textur des T-Shirts durch es sieht ziemlich überzeugend bereits, aber das Kunstwerk muss sich wirklich mit einigen dieser Falten bewegen, und das ist, was unsere Verschiebungs-Karte für uns tun wird. Um unsere Verschiebungs-Map nutzen zu können, wähle ich die Ebene aus, die mein Bildmaterial enthält, und gehe zum Filtermenü unter Filter. Ich gehe Teoh Maus über, verzerren und dann auf Verschieben klicken. Es kommt mit einem Standardmaßstab, horizontal und vertikal, und dies steuert im Grunde die Menge an Bewegung, die Fotoshop macht aus Ihrer Verschiebungskarte. Dies könnte je nach Funktionsweise angepasst werden. Wenn du es ausprobierst, werde ich es um fünf Uhr versuchen und sehen, ob wir es etwas größer oder kleiner machen müssen . Wir klicken auf OK, und es wird mich auffordern, meine Verschiebungs-Karte zu öffnen, damit ich nie zu meiner T Shirt Verschiebung Karte, die wir gemacht haben, und ich klicke auf öffnen und Sie können sehen, dass das Kunstwerk nur immer so leicht verschoben . Ich werde das rückgängig machen und wiederholen, damit du den Unterschied sehen kannst. Es ist subtil, aber es fügt wirklich ein wenig etwas Extra hinzu. Also hier ist vor der Verschiebungs-Karte, und hier ist es mit ihr. Es hat sich gerade in einigen dieser Bereiche mit den Falten um ein wenig wieder verschoben, ich könnte es mehr verschieben, indem ich die Anzahl in meiner Verschiebung Entscheidungen erhöhen. Uh, aber ich bin ziemlich glücklich mit hilflos. Es sollte kein großes zu tun sein. Es soll ihm nur diesen kleinen zusätzlichen Realismus geben. Zum Beispiel, wenn wir Teoh 12 gegangen sind, sagen wir, es ist ernsthaft bewegt, und es beginnt, die Kanten an der Unterseite zu verwischen. Also gehen wir zurück Teoh, wo es waas. Und dann kann ich das als J-PEG oder PNG speichern oder was auch immer ich für soziale Medien oder das Senden an einen Kunden brauche . 5. Dimensionale Mockup – Muster: Unser letztes Mock Up für diesen Kurs wird die schwierigste sein. Wir werden ein Muster anwenden. Phil Teoh ein dimensionales Mock up. Und während die meisten Schritte die gleichen bleiben wie das, was wir für unser flaches Lay-Muster Mock gemacht haben ,gehen wir Teoh. , Fügen Sie das Element der Verschiebung Maps hinzu, das wir in unserem T-Shirt verwendet haben. Verspotten Sie Thea. andere Sache, die dies ein wenig extra herausfordernd macht, ist das Bild selbst. Manchmal ist es einfach unmöglich, ein Foto zu finden, das alle Ihre Wünsche erfüllt. Ich wollte ein Foto von einem weißen Kleid, das kein verrücktes strukturiertes Muster enthielt. Eso, dass mein Muster angewendet wurde, würde aussehen, als wäre es wirklich der Stoff dieses Kleides. Ich kam auf nichts, und was ich fand, war irgendwie dieses hellorangefarbene Kleid, das alle Bedürfnisse außer auf seine Orange passte. Einer unserer Schritte wird also sein, dieses Kleid zu nehmen und es weiß zu machen. Was aber damit anfangen wird, aber damit anfangen wird, ist unsere Verschiebungs-Karte zu erstellen, genau wie wir es für das T-Shirt getan haben. Verspotten Sie sich. Ich gehe Teoh, passe die Ebenen in meiner Datei an und stelle sicher, dass diese Falten im Stoff schön und fett sind. Ich werde meine Sättigung den ganzen Weg nach unten nehmen und dann diese Fotoshop-Datei als Verschiebungskarten gespeichert zu verwenden. Wenn wir auf diese Bühne zu bekommen, habe ich zurück auf das ursprüngliche Bild des Kleides, und ich bin bereit, die Auswahl des Bereichs, den ich mit Pattern füllen möchte, um den Zauberstab Werkzeug zu verwenden , um loszulegen, wird aber wahrscheinlich müssen Cleanup in der schnellen Maske tun, indem Sie die Shift-Taste gedrückt halten, während ich meine Magie verwende. Ein Werkzeug, das ich dem ausgewählten Bereich hinzufügen kann. Das wird mir helfen, den größten Teil des Kleides zu erfassen. Bevor ich das Quick Basque benutzte, - wir gehen wirvoran und schnell auf meine Klickkarten und bereinigen nur diese wenigen Bereiche, in denen ich noch singe. Aber meine Auswahl ist nicht perfekt. - Sobald ich mit meinem Auswahlbereich zufrieden bin, werde ich den Farbeimer verwenden, um diesen mit Schwarz auszufüllen. Wir werden das Schwarz nie sehen. Wir werden dies nur als eine einfache Möglichkeit verwenden, um diese Auswahl zu greifen, weil wir sie in den nächsten Schritten zweimal verwenden müssen. Sobald ich mit meiner Auswahl zufrieden bin, werde ich den Farbeimer verwenden, um diesen Wahlbereich in Schwarz zu füllen . Wir werden nie das schwarze innere fertige Stück sehen, aber es ist da, um die nächsten paar Schritte einfacher zu machen. Ich ziehe die Ebene nach unten in meiner Ebenenpalette, damit sie nicht sichtbar ist . dieser Bereich ausgewählt ist, klicke ich auf das Bild des Kleides in meiner Ebenenpalette und wähle dann einen Farbton und Sättigungsanpassungen. Ich gehe weiter und nehme die Sättigung den ganzen Weg runter und bringe dann meine Leichtigkeit ein bisschen hoch , und jetzt siehst du, dass wir das weiße Kleid haben, auf das ich gehofft habe. Ich muss jetzt ein neues Muster erstellen. Phil Layer in der gleichen Form ist, dass Kleid. Und deshalb haben wir diese schwarze Version gemacht, damit ich mein Zauberstab-Werkzeug verwenden und diesen Bereich einfach auswählen konnte , obwohl er nicht sichtbar ist. Mit diesem ausgewählten, Ich werde eine neue Filmschicht Schicht neu machen, füllen ihr Muster von Aufruf dieses Kleid Muster und dann wählen Sie das Muster hatte, wie, wie, zwei Jahre, wir werden auf OK klicken und es erstellt diese Ebene nach unten, also werde ich es ganz nach oben in meiner Lakers Palette ziehen. Wie Sie sehen können, sieht es immer noch ziemlich flach aus. Wir müssen die Schichtart von normal zu multiplizieren ändern, und jetzt können Sie sehen, dass es aussieht, als ob es nur auf dem Kleid liegt. Ich werde auf mein Musterfeld doppelklicken und die Skala nur ein wenig anpassen. Holen Sie es genau dort, wo ich Sie sein möchte, und klicken Sie auf OK, dies ist der Punkt, wo wir diese Datei als Vorlage für die zukünftige Verwendung speichern würden. Sobald wir die Verschiebung hinzufügen, Karte wird nicht mehr in der Lage sein, unser Muster zu ändern, weil ein Muster Phil ist eine aktive Sache in Fotoshop. Es lässt uns diese Verschiebungskarte erst dann verwenden, wenn dieses Muster gerastet, entstanden oder in Pixel verwandelt wurde. Weil ich nicht durch all die harte Arbeit gehen möchte, ein Kleid auszuwählen und die Farbe des Kleides zu ändern . Das nächste Mal, wenn ich die Vorlage jetzt speichern möchte und jetzt bin ich bereit für die Verschiebungs-Map. Ich wähle die Ebene aus, auf der das Muster gewechselt wird, um zu filtern, verzerren und zu verschieben. Es taucht auf und sagt mir, dass es Rast entstanden sein muss und ich werde klicken, OK? Und weil das Ganze getan hat, ist das ein wenig dramatischer als das, was wir auf unserem T-Shirt gesehen haben. Ich werde das nur ein wenig erhöhen und klicken, OK, OK, wir navigieren in den Verschiebungskarten, die wir im ersten Schritt erstellt haben. Und wieder ist es sehr subtil, dass Sie sehen können, wie das Muster in die Falten sinkt, um rückwärts zu gehen. Das ist unser Kunstwerk. Davor ist unser Kunstwerk mit den verschobenen, die die Blumen entlang der Falten einfach Art von Mischung in diese Falten immer, dass sie vorher nicht. Sieht wirklich gut aus. Ich kann dieses Bild jetzt für die Verwendung auf meiner Website oder in sozialen Medien speichern oder an einen Kunden senden und wirklich beeindrucken Menschen. 6. Schlussbemerkung: Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihr Projekt mit der Klasse zu teilen. Ihre Aufgabe ist es, ein realistisches Produkt-Mock Up zu erstellen, das Ihr Kunstwerk auf spannende Art und Weise präsentiert . Es wird Ihnen auch einige Design Streifen rot geben. Wenn es ein solches Schwein gibt, teilen Sie bitte Ihr fertiges Mock Up und Ihr Originalkunstwerk im Projektabschnitt. Praxis macht perfekt, Also würde ich Sie ermutigen, mehr als eine Art von Markierung zu versuchen und versuchen Sie jede mit Ihrer Markup-Vorlage mit verschiedenen Artwork. Ich würde gerne Notizen über Ihren Prozess sehen und wie Sie Ihre fertigen Mock ups verwenden, um Ihre Arbeit zu vermarkten.