Extrusionstyp mit Photoshop 3D | Jamie Bartlett | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Trailer

      0:54
    • 2. Kursprojekt

      0:21
    • 3. Erstellen einer Extrusion

      4:13
    • 4. Positionierung der Kamera

      7:36
    • 5. Lichter einrichten

      6:22
    • 6. Hinzufügen einer Abschrägung

      1:52
    • 7. Letzte Schliffe

      7:49
    • 8. Danke!

      0:25
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.094

Teilnehmer:innen

61

Projekte

Über diesen Kurs

46a04653

In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du Text mit den integrierten 3D-Funktionen von Photoshop extrudierst.  Die Chancen stehen gut, dass du diese Werkzeuge wahrscheinlich noch nie berührt hast, weil sie sich so sehr anders verhalten als alles andere in Photoshop. Ich werde dich also durch die Grundlagen der Verwendung der 3D-Werkzeuge führen, um Text zu extrudieren, eine 3D-Kamera zu positionieren, deine Szene zu beleuchten und Schatten zu ändern, deinen 3D-Text zu rendern und dann einige lustige Effekte hinzuzufügen, um dein Design zu vervollständigen.

Jeder kann an diesem Kurs teilnehmen und meinen Schritt-für-Schritt-Anleitungen folgen. Aber es erfordert Photoshop CS6 oder höher.

Ich kann es kaum abwarten, zu sehen, was ihr kreiert.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Kursleiter:in

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

  &... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Trailer: Hi, Leute. Ich bin Jamie Bartlett, Grafikdesignerin und Handletterer hinter apairofpears.com. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie 3D-Text mit den integrierten 3D-Funktionen von Photoshop erstellen können. Wahrscheinlich haben Sie diese Werkzeuge wahrscheinlich noch nie berührt, weil sie sich so viel anders verhalten als alles andere in Photoshop. Du hast vielleicht nicht gewusst, dass sie dort waren. Ich werde Sie durch die Grundlagen der Verwendung der 3D-Werkzeuge zum Extrudieren von Text, Positionieren einer 3D-Kamera, Positionieren einer 3D-Kamera, Beleuchtung Ihrer Szene und Ändern von Schatten, rendern Sie Ihren 3D-Text und fügen Sie dann einige lustige Effekte hinzu, um Ihr Design zu beenden. Für das Klassenprojekt, um Ihren Lieblingsfilm auszuwählen und die klassische Titelgrafik dafür zu machen. Jeder kann diese Klasse nehmen und meine Schritt-für-Schritt-Anweisungen einfach befolgen, aber es erfordert Photoshop CS6 oder höher. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt wählen Sie Ihren Lieblingsfilm und entwerfen einen Titel dafür im klassischen Hollywood-Stil. Ich entschied mich, mein Projekt schwarz und weiß zu halten, aber fühle mich frei, um mit beliebigen Farben herum zu spielen. Bevor Sie weitermachen, erstellen Sie ein Projekt und sagen Sie mir, welchen Film Sie verwenden werden. Während des gesamten Prozesses können Sie so viel Fortschritt wie Sie möchten in Ihrem Projekt veröffentlichen. 3. Erstellen einer Extrusion: Um zu beginnen, lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Gehen Sie zu Datei, Neu, und da unser Klassenprojekt auf einem Filmtitel basiert, werden wir Dimensionen aus einem Filmrahmen verwenden. Full HD wäre 1920 mal 1080. Dies ist die Entschließung, auf die ich normalerweise mein Projekt machen würde. Aber um diese Klasse zu unterrichten, werde ich mein Projekt 1280 um 720 machen, und das wird nur alles schneller laden lassen. Fühlen Sie sich frei, diese Auflösung zu verwenden, wenn Sie nichts Größeres benötigen. Aber wenn Sie das tun, empfehle ich 1920 von 1080. Stellen Sie sicher, dass Ihre Auflösung auf 72 eingestellt ist, und klicken Sie auf OK. Als Nächstes muss ich meine Kunstwerke einbringen. Ich entwarf meinen in Illustrator. Ich gehe einfach rüber zu Illustrator. Für mein Design möchte ich, dass das Wort schlafen 3D ist, aber alles andere soll einfach flach sein. Wenn ich das in Photoshop bringe, brauche ich beide auf separaten Ebenen. Um zu beginnen, ich werde nur schlafen kopieren und fügen Sie das in Photoshop. Stellen Sie sicher, dass Sie sie beim Einfügen als Form-Layer einfügen . Es ist sehr wichtig, dass unser Kunstwerk Vektor bleibt. Ich werde die Ebene Form 1 in Schlaf umbenennen, und dann werde ich den Rest meines Designs kopieren und einfügen. Das hier, ich werde nur als Smart Object einfügen. Dann werde ich diese Ebene umbenennen, wir werden sagen, nur Design. Wenn Sie Ihr Projekt jetzt in Photoshop entworfen haben, müssen Sie den Text in Formen konvertieren. Um das zu tun, sagen wir, hier ist mein Design. Gehen Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und sagen, konvertieren in Form. Aber mein Design ist bereits Vektor, also werde ich diese Schicht loswerden. Als nächstes werde ich meinen Text 3D machen, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicke und ganz nach unten zu Neue 3D-Extrusion von ausgewählter Ebene gehe. Jetzt wird Photoshop fragen, ob ich zum 3D-Arbeitsbereich wechseln möchte, und ja, das tue ich. Also werde ich auf Ja klicken und was es getan hat, war das Layout von Photoshop in den 3D-Arbeitsbereich zu ändern , der alle meine Panels hier und meine Symbolleiste aktualisiert. Wir werden in unserer ganzen Klasse viel zwischen dem 3D-Arbeitsbereich und dem wesentlichen Arbeitsbereich wechseln . Gehen Sie nun zurück zu Ihrer Ebenenpalette und gehen Sie in den Hintergrund, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Postkarte. Dadurch wird auch unser Hintergrund zu einem 3D-Objekt. Aber im Moment ist es von unserem Text getrennt, also müssen wir die beiden Ebenen zusammenführen. Klicken Sie auf den Text und drücken Sie dann Befehl E, um ihn mit der darunter liegenden Ebene zu verschmelzen, die unser Hintergrund ist, und benennen Sie diese Ebene 3D-Szene um. Jetzt haben Sie wahrscheinlich noch nie die 3D-Werkzeuge in Photoshop verwendet, so dass Sie vielleicht ein wenig überwältigt sein, wie es völlig anders aussieht. Schnell werde ich auf ein paar Dinge hinweisen, die sich geändert haben. Zunächst haben wir zwei Panels auf der rechten Seite, das Eigenschaftenfenster und das 3D-Panel. In unserer Ebenenpalette können Sie sehen, dass wir eine Ebene für eine 3D-Szene haben. diese Ebene ausgewählt ist, Wenndiese Ebene ausgewählt ist, gibt es viele Objekte, wenn wir auf die 3D-Palette gehen . Genau hier ist unsere Schlafschicht und Hintergrundnetz ist unsere Hintergrundebene. Obwohl es sich um einen Layer handelt, enthält er mehrere Objekte. Wir haben auch eine 3D-Kamera, eine Szene und eine Umgebung. Im Moment habe ich meine Szene ausgewählt. Die Eigenschaftenfenster zeigen also Eigenschaften für meine Szene an. Wenn ich auf den Ruhezustand klicke, wird das Eigenschaftenbedienfeld aktualisiert, um die Eigenschaften meines Textes anzuzeigen. Verschiedene Arten von Objekten haben unterschiedliche Eigenschaften. Je nachdem, was ich ausgewählt habe, das Eigenschaftenbedienfeld verschiedene Dinge an. Im Eigenschaftenbedienfeld ändere ich die Attribute dessen, was ich ausgewählt habe. Wenn Sie den Arbeitsbereich in 3D ändern, wurde auch aktualisiert, wie meine Werkzeuge hier aussehen und wie sie funktionieren. Wenn Sie jemals ein Werkzeug verwenden und es sich nicht so verhält, wie Sie es erwarten, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie sich im 3D-Arbeitsbereich befinden und Sie nur wieder zu den wichtigsten Elementen wechseln müssen, damit sich die Werkzeuge richtig verhalten. 4. Positionierung der Kamera: Wenn das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist, klicke ich auf „Aktuelle Ansicht“. Das ist unsere 3D-Kamera. Die Art und Weise, wie unsere 3D-Kamera eingerichtet ist, bestimmt, wie unsere 3D-Szene aussieht. Wenn Sie sich also das Wort schlafen als physisches Objekt vor Ihnen vorstellen und eine Kamera darauf zeigt, je nachdem, wo Sie die Kamera bewegen, entweder von links oder rechts oder oben oder unten oder verkleinert, ändert die Art und Weise, wie Sie das Objekt sehen. Unsere 3D-Kamera in Photoshop ermöglicht es uns, das zu simulieren. Im Moment ist es in der Standardansicht, die gerade auf ist. Wenn ich hier nachschaue, habe ich mehrere Möglichkeiten, das Verschiebenwerkzeug zu verwenden. Im Moment bin ich auf dem Orbit 3D Kamera-Tool. Wenn ich also auf eine beliebige Stelle in der Szene klicke und ziehe, kann ich das Objekt umkreisen. So können Sie hier sehen, dass unser Text 3D ist. Wir haben hier den Hintergrund, der im 3D-Raum ist, aber er ist flach, weshalb es eine Postkarte genannt wird. Dann haben wir auch dieses Gitter, das die Grundebene simuliert und uns einen Bezugspunkt gibt. Es wird nicht wirklich angezeigt, wenn wir rendern, es ist nur für eine Anleitung hier. Das Orbit-Werkzeug ermöglicht es uns, unsere Szene umkreisen zu können. Die nächste Option ist Roll, das wird uns die Kamera drehen lassen. Als nächstes haben wir pan, und das erlaubt uns, von links nach rechts, und oben und unten zu bewegen. Wenn Sie bemerken, bewegt sich der Rest meines Textes nicht , weil das kein Teil meines 3D-Objekts ist, nur das Wort schlafen ist. Als nächstes haben wir eine Folie, und diese ermöglicht es Ihnen, die Kamera näher und weiter weg von Ihrem Objekt zu bewegen. Der letzte ist Zoom. Diese wirkt wie ein Kameraobjektiv, bei dem Sie mit Ihrem Objektiv vergrößern und verkleinern können, die Kamera bewegt sich nicht, aber Ihr Objekt wird größer oder kleiner. Jetzt arbeite ich in Photoshop CC 2015. Also habe ich diese drei Abkürzungen hier unten. Ich bin mir nicht sicher, wann diese implementiert wurden, aber ich weiß, dass sie nicht in CS6 sind. Also, wenn Sie in CS6 sind, müssen Sie nur die Werkzeuge hier oben verwenden. Aber wenn ich auf die Werkzeuge selbst klicke und ziehe, erlauben sie mir, zu kreisen, schwenken und zu klettern. Okay, jetzt, da ich die Ansicht meiner Kamera vermasselt habe, sagen wir, du wolltest wieder zur Standardeinstellung zurückkehren. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Ihrer 3D-Palette zu gehen und klicken Sie auf „Standardkamera“, und es geht zurück zur Standardansicht. Jetzt, wenn meine Kamera ausgewählt ist, können wir zum Eigenschaftenfenster gehen und sehen, dass wir Voreinstellungen für die Ansicht unserer Kamera haben. Im Moment ist es auf Standardkamera eingestellt. Aber wenn ich auf dieses Dropdown-Menü klicke, haben wir viele verschiedene Optionen. Die Standardkamera hat eine Perspektive, weshalb sich der Extrusionsteil auf unserem Text von links nach rechts ändert. Alles geht in Richtung eines Fluchtpunktes direkt in den Rücken. Aber da dies alles in Photoshop simuliert wird, können wir diese Perspektive tatsächlich deaktivieren und sie auf Orthographisch umschalten. Viele der Voreinstellungen sind eigentlich orthogonale Kameras. Wenn ich also zum Drop-down-Menü gehe und auf „Front“ klicke, können Sie sehen, dass, wenn „Orthografisch“ ausgewählt ist, keine der 3D angezeigt wird. Es sieht so aus, als wäre es im Grunde eine flache Schicht. Aber jetzt, wenn ich meine Kamera umkreisen und sie zur Seite schiebe, dann fängst du an, die Extrusion wieder zu sehen. Es gibt einfach keine Perspektive. Das ist der Look, den ich für meinen Text möchte. Jetzt, wo ich meine Kamera eingerichtet habe, kann ich sie neu positionieren, um meinen Text richtig einzurahmen. Also denke ich, ich habe den Winkel, wie ich es will. Aber jetzt möchte ich schlafen zwischen dem Rest meines Designs positionieren. Das Schöne daran, 3D zu sein, ist, dass ich immer zurückgehen und das später ändern kann. Jetzt, da ich das ungefähr dort positioniert habe, wo ich es will, werde ich sparen. Nun das Drehen der Kamera machte auch unseren Hintergrund nicht füllen den Rahmen. Sie können sehen, dass es hier oben transparent ist. Also muss ich das Hintergrundobjekt skalieren. Klicken Sie also auf „Background Mesh“, und wir sehen, dass diese Steuerelemente oben auf dem Bild angezeigt werden. Wenn ich den Mauszeiger über diese Box in der Mitte führe, ist es eine Gleichmäßige Skalierung. Jetzt kann ich klicken und ziehen, um es nach oben zu skalieren, bis der Hintergrund vollständig gefüllt ist. Als nächstes ist dieses Fenster in der oberen linken Ecke. Dies ist eine Draufsicht unserer gesamten Szene, und es ist auch orthographisch, so dass es keine Perspektive gibt. Mit dieser Schaltfläche kann ich die Ansicht ändern. Wenn ich also auf „Front“ geklickt habe, schauen wir uns die vordere orthogonale Ansicht an. Ich möchte das wieder nach oben ändern, und dieses große graue Feld in der Mitte ist eigentlich mein Text. Wenn ich also meine Kamera drehe, um direkt über meinen Text zu schauen, kann man dort das graue Feld sehen. Das repräsentiert die Extrusion meines 3D-Objekts. Da diese Ansicht hier direkt nach unten auf meine Szene schaut, sehen wir den weißen Hintergrund nicht, da dieser keine Extrusion hat. Aber wir können wissen, dass es direkt auf dieser roten Linie aufgereiht ist, weil das genau das Zentrum unserer Szene ist. Was wir also daran erkennen können, ist, dass unser Text tatsächlich durch den weißen Hintergrund extrudiert wird. Wenn ich das rückgängig mache, kann ich wieder in die Ansicht meiner Kamera zurückkehren. Da mein Text also durch den Hintergrund extrudiert, möchte ich meine Extrusion kleiner machen, so dass sie im Hintergrund stoppt. Klicken Sie also auf mein Textobjekt in meiner 3D-Palette. Sie sich, dass in der Eigenschaftenpalette VergewissernSie sich, dass in der Eigenschaftenpalettedieses erste Symbol ausgewählt ist. So unten sehen Sie hier die Extrusionstiefe. Ich muss das anpassen, bis meine Textextrusion hier drüben mit der roten Linie ausgerichtet ist. Also werde ich das runterbringen, bis genau da, 250 Pixel. So dick von einer Extrusion möchte ich, dass mein Design sein wird. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre mehr ist, müssen Sie nur die Extrusionstiefe ändern. Also sagen wir, ich wollte, dass meine Extrusion größer als 250 Pixel ist, alles, was ich tun muss, ist dies zu ändern sagen wir einfach zu 500 Pixel. Sie können aus dieser Ansicht sehen es erweitert. Aber wir können das hier nicht sehen, weil es von unserem weißen Hintergrund abgeschnitten wird. Damit wir das sehen können, müssen wir es vor unserem Hintergrund vorwärts bewegen. Genau hier haben wir ein paar Pfeile. Der grüne bewegt unseren Text auf der Y-Achse nach oben und unten. Der rote bewegt ihn auf der X-Achse von links nach rechts. Dann erlaubt uns dieser blaue, ihn vorwärts und rückwärts zu bewegen. Wir müssen das Wort schlafen nach vorne bewegen, so dass der hintere Teil mit dem Hintergrund ausgerichtet ist. Um das zu tun, klicken wir einfach auf diesen blauen Kreis und bewegen ihn weiter , bis er sich mit dieser roten Linie ausrichtet. Jetzt ist das 500 Pixel tief und keines davon wird vom Hintergrund abgeschnitten. Ich mochte meine mit 250, also werde ich einfach wieder dorthin rückgängig machen. Jetzt, da wir das Design und das Layout haben, wie wir es wollen, werden wir unsere Kameraansicht speichern, so dass, wenn wir jemals vermasselt oder versehentlich unsere Kamera wechseln, wir immer wieder zu dieser Ansicht zurückkehren können. Um dies zu tun, gehen Sie hier nach unten und klicken Sie auf „Aktuelle Ansicht“, und gehen Sie dann zum Dropdown-Menü Ansicht und klicken Sie auf „Speichern“. Ich werde das nur nennen, meine Kamera. Drücken Sie auf „OK“. Wenn wir jetzt den ganzen Weg hier runter scrollen, hier ist meine Kamera. So können wir immer darauf klicken, um zu dieser Ansicht zurückzukehren. Also, nur um es Ihnen zu zeigen, ich gehe hier hoch und klicke auf „Default Camera“, und es geht zurück zur Standardansicht. Aber ich möchte es auf meine Kamera zurücksetzen. Da gehen wir. 5. Lichter einrichten: Jetzt müssen wir unserer Szene ein Licht hinzufügen, damit es einige Schatten erzeugt. Um das zu tun, gehen Sie hier runter zur Glühbirne, klicken Sie, und wir werden neues unendliches Licht hinzufügen. Sie können hier sehen, was zu meiner 3D-Palette hinzugefügt wird, und genau hier in der Szene dieses Objekt das Licht dar. Man kann sich das unendliche Licht vorstellen, als ob es die Sonne wäre. Es leuchtet unsere ganze Szene gleichmäßig auf, und wenn Sie sie drehen, ändert sich die gesamte Beleuchtung gleichermaßen. Die Kugel hier in der Mitte unseres Bildschirms stellt dar, wie das Licht auf ihn trifft, und die kleinere Kugel repräsentiert unsere Lichtquelle, und diese Linie verbindet die beiden, ist die Richtung, in der unser Licht unser Objekt zu treffen. Moment geht es auf eine Diagonale von rechts nach links. Wenn wir das ändern wollen, müssen wir nur auf die kleinere Kugel klicken und ziehen. Sie können sehen, je nachdem, wo wir diese Richtung haben, unsere Beleuchtung ändert. Aber wir sehen immer noch keine Schatten, und das liegt daran, dass die Hintergrundtextur rein weiß ist, also müssen wir das ändern. Wir gehen runter zum Hintergrund und dann hier oben in Diffuse. Im Moment ist unsere Hintergrundebene auf diese graue Farbe eingestellt, aber wir können diese graue Farbe nicht sehen, weil wir immer noch eine weiße Textur haben, von unserer ursprünglichen Hintergrundebene, das ist, was diese weißen Felder erscheinen, wenn ich den Mauszeiger über sie . Wir müssen darauf klicken und sagen, Textur entfernen, und jetzt ist es grau. Nun, wie wir es bisher haben, wird der Hintergrund durch die Beleuchtung in unserer Szene beeinflusst. Ich will das nicht, weil ich möchte, dass der Hintergrund unabhängig von meiner Schlafschicht ist. Wir müssen das Hintergrundobjekt unsichtbar machen. Wir klicken auf das Objekt, und hier oben müssen wir werfen Schatten deaktivieren, weil wir nicht wollen, dass der Hintergrund Schatten wirft. Dann müssen wir auch sicherstellen, dass Invisible angeklickt wird, und das macht unseren Hintergrund transparent. Da wir immer noch Fangschatten aktiviert haben, wird der Schatten immer noch angezeigt, obwohl der Hintergrund unsichtbar ist. Jetzt müssen wir die Diffuse unseres Hintergrunds in reines Schwarz ändern. Wir müssen zurück zum Hintergrundmaterial gehen, zu Diffuse gehen, und wir wollen dies zu reinem Schwarz ändern. Welche Farbe auch immer wir hier ausgewählt haben, ist die Farbe unserer Schatten. Sie können sehen, ob ich es in mehr rot ändere, der Schatten wird roter, aber ich werde mein reines Schwarz halten, damit sie so dunkel wie möglich sind. Jetzt kann ich eine normale Photoshop-Hintergrundebene , die ich unabhängig von meiner 3D-Szene steuern kann. Zuerst müssen wir von unserem 3D-Arbeitsbereich zu unserem zentralen Arbeitsbereich wechseln, und dann fügen wir einen neuen Layer hinzu, und wir füllen diesen mit dem gewünschten Farbhintergrund aus. Ich weiß aus meinem Design, ich möchte, dass es 27 Prozent Helligkeit hat. Wir gehen weiter und füllen diese Schicht und stellen dann sicher, dass sie ganz unten ist. Jetzt habe ich eine bessere Vorstellung davon, welchen Ton ich den Rest meines 3D-Textes haben möchte. Nun möchte ich die Texturen aus dem Text entfernen, genau wie wir es für den Hintergrund getan haben. Gehen wir zurück zu unserem 3D-Arbeitsbereich, gehen Sie zu den Ebenen und stellen Sie sicher, dass unsere 3D-Szene ausgewählt ist, dann gehen wir zu unserer 3D-Palette, und wir müssen zu unserem Schlafobjekt gehen, und in unserem Schlafobjekt können wir sehen, dass es mehrere Materialien gibt, und das liegt daran, dass das Wort schlafen mehrere Seiten hat. Der erste ist vom Gesicht, und der dritte ist von den Seiten. Die unteren zwei hier sind die hinteren Texte, die wir nicht einmal sehen, also müssen wir uns um diese keine Sorgen machen. Wir müssen die Textur von den ersten drei entfernen. Wir können das gleichzeitig tun, indem wir zuerst auf die „Inflation“ klicken und dann auf der Tastatur „Shift“ „Down“ gedrückt halten und auf die dritte klicken. Dann gehen wir hier hoch, genau wie wir es für den Hintergrund getan haben, und entfernen die Textur. Auch hier können Sie die Farbe zu jeder gewünschten Farbe ändern, und Sie können verschiedene Farben für verschiedene Seiten tun, aber ich werde meine diese graue Farbe verlassen. Jetzt werde ich mein Licht neu positionieren, um die Schatten in die Richtung zu bringen, die ich will. Wir gehen zu Unendliches Licht, und bewegen es dann in den Winkel und die Tiefe, die Sie wollen. Ich werde meine direkt dort machen. Nun, die ganze Zeit hat uns Photoshop gerade eine Einschätzung gegeben , wie unser endgültiges Rendern aussehen wird. Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie das am Ende aussehen wird, müssen wir ein Test-Rendering durchführen. Um dies zu tun, müssen wir nur hier zu unserem Eigenschaftenbedienfeld gehen und hier auf dieses Symbol klicken, und dann beginnt Photoshop zu rendern. Dieses blaue Feld ist der Teil des Bildschirms, den Photoshop zu diesem Zeitpunkt rendert. Es wird über das Kunstwerk hin- und hergehen, bis es fertig ist. Jedes Mal, wenn es einen Pass macht, sehen Sie, dass das Bild immer weniger grau wird. Zu jeder Zeit können wir „Escape“ auf der Tastatur drücken und unser Rendering stoppen. Hier unten haben wir die Fortschrittsleiste, das heißt, sie ist 23 Prozent abgeschlossen und hat noch etwas mehr als zwei Minuten. Sie können nicht immer auf diesen Timer zählen, aber zumindest haben Sie den Fortschrittsprozentsatz. Aber im Moment kann ich schon sagen, dass ich eine ziemlich gute Vorstellung davon habe , wie es aussehen wird, also muss ich nicht mehr warten. Ich kann auf der Tastatur „Escape“ drücken und mein Rendering direkt dort stoppen. Wenn ich zu einem anderen Werkzeug gehe, verschwinden alle meine Überlagerungen, so dass ich eine bessere Sicht auf meine Grafik habe. Aus diesem Rendering kann ich sagen, dass ich die Schatten und die Beleuchtung wirklich mag , die passiert, aber jetzt möchte ich, dass meine Schatten hier weniger scharf sind. Ich möchte sie weicher machen, und um das zu tun, muss ich nur hier zu meinem Eigenschaftenfenster gehen und den Schatten, die Weichheit anpassen. Ich werde meine Weichheit auf 25 Prozent ändern. Sie können bemerken, sobald ich eine Änderung vorgenommen habe, ging mein Rendering weg, also sehe ich wieder einen Entwurf. Das wird immer passieren, wenn Sie etwas von Ihrem Design ändern, müssen Sie erneut rendern. Nur um sicherzustellen, dass dieser Schatten ein weicher ist, wie ich es will. Ich werde voran gehen und wieder einen schnellen Test rendern. Ich lasse es ein paar Pässe machen, bis ich einen klaren Überblick darüber bekommen kann, wie es aussehen wird. Ich kann schon sagen, dass es weich genug sein wird. Ich werde nur mein Rendering stoppen, indem ich Escape auf der Tastatur drücke, und wir werden weitermachen. 6. Hinzufügen einer Abschrägung: Ich denke, die Beleuchtung sieht toll aus, aber mein Text sieht ein wenig fadenartig aus. Wir werden eine kleine Abschrägung hinzufügen, nur um sie ein wenig dynamischer zu machen. Also habe ich auf mein Schlafobjekt gewechselt. Wenn wir zum Eigenschaftenfenster gehen, heißt das dritte Symbol hier Kappe, und das bezieht sich auf die Abschrägkappe. Klicken Sie darauf. Im Moment ist unsere Abschrägung bei Null Prozent, die Breite steuert, wie viel von der Abschrägung Sie haben. So steuern Sie, wie groß oder klein Ihre Abschrägung ist. Dann haben wir den Winkel hier unten, der steuert, wie tief oder flach Ihre Abschrägung geht. Wenn Sie es auf eine negative Zahl reduzieren, können Sie sehen, dass es sich um eine negative Abschrägung handelt. Ich werde das auf 45 zurücksetzen, und ich möchte, dass meine Breite etwa 10 Prozent beträgt. Das nächste Steuerelement, das Sie haben, ist die Kontur, die die Form der Abschrägung steuert. Im Moment ist es flach, aber wir werden unseren in einen Kegel verwandeln. Dies stellt die Form unserer Abschrägung dar. Es gibt viele verschiedene Voreinstellungen, mit denen Sie spielen können, und Sie können sogar Ihre eigenen gestalten. Klicken Sie auf „OK“. Sie können hier sehen, dass ich eine kleine Abschrägung habe. Jetzt möchte ich zu meinem Winkel zurückkehren und es vergrößern, um es ein wenig sichtbarer zu machen. Lassen Sie uns 70. Dann noch eine Sache hier unten ist die aufblasende Option. Ich werde nichts damit machen, aber ich wollte dich nur wissen lassen, dass es da ist, wenn du damit herumspielen wolltest. Wenn Sie die Stärke nach oben verschieben, können Sie sehen, dass sie Ihren Text rundet und aufgeblasen wird. Sie können die Richtung ändern, indem Sie den Winkel hier anpassen. Jetzt werde ich einen weiteren Test machen, um zu sehen, wie meine Abschrägung aussieht. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Also werde ich es einfach den ganzen Weg rendern lassen. 7. Letzte Schliffe: Jetzt, da wir mit dem Rendern fertig sind, sind wir mit dem 3D-Arbeitsbereich fertig. Wir können es wieder auf das Wesentliche umstellen. Zuerst wollen wir zuerst unser Rendering kopieren, denn denken Sie daran, wenn wir etwas mit unserem Rendering ändern, wir unser Rendering verlieren und wir müssen alles neu rendern. Um dies zu tun, werden wir alle auswählen, indem Befehl+A auf Ihrer Tastatur drücken, und kopieren, Befehl+C. Dann wollen wir es an Ort und Stelle einfügen, und das ist Befehl+Umschalt+V. Jetzt können wir nach unten gehen, um unsere Ebenenpalette und schalten Sie unsere 3D-Szene. Wir haben ein Exemplar. Ich möchte dies auch in ein Smart Object konvertieren, also benenne ich die Ebene um, um sie zu rendern, und klicke mit der rechten Maustaste darauf und sage „In Smart Object konvertieren“. Als nächstes möchte ich den Rest meines Designs weiß machen, also werde ich nur ein Farb-Overlay machen. Doppelklicken Sie dazu auf eine neue Ebene, fügen Sie eine Farbüberlagerung hinzu und ändern Sie sie in Weiß. Nun, unser Rendering sieht wirklich schön und sauber aus, aber wir werden einige weitere Effekte und Anpassungen hinzufügen, um es ein wenig zu stilisieren. [ unhörbar]. Zuerst werde ich eine Kurvenanpassungsebene erstellen, also gehen Sie hier nach unten zu unserem Einstellungsebene Menü und greifen Sie die Kurven ein. Wir werden alles nur ein bisschen aufhellen, damit die Schatten nicht so dunkel sind. Nun, das erhellt alles, und ich möchte nur, dass es die Helligkeit meines Renderings anpasst. Wir müssen dies direkt über unsere Renderebene hinunterbringen und eine Clipping-Maske erstellen. Um diesen Mauszeiger zwischen den beiden Ebenen zu tun, halten Sie die Option auf der Tastatur gedrückt, bis Sie den Abwärtspfeil erhalten, und klicken Sie dann zwischen den beiden Ebenen. Jetzt wirkt sich dies nur auf unseren Render-Layer aus. Ich werde die Highlights nur ein bisschen runterbringen. Ich möchte auch das weiße Gesicht Teil meines InDesign machen, nicht reinweiß. Ich werde nur die Weißen auf den Kurven nehmen und das einfach ein bisschen runterbringen, genau da drüben. Wenn ich diesen Kurven-Layer ein- und ausschalten, können Sie sehen, was das getan hat. Dies ist alles persönliche Vorliebe, also tun Sie, was Sie wollen. Nun, da das Gesicht meines Designs nicht mehr rein weiß ist, gehe ich zurück und ändere den anderen Teil meines Designs mit dem Farb-Overlay, um dem zu entsprechen. Ich kann einfach direkt auf mein Design probieren und die leicht gebrochene Farbe bekommen. Dann gehen wir. Nun, da es sich um einen alten Filmtitel handelt, werde ich meinem Design ein bisschen Glanz verleihen. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Ihre Renderebene ausgewählt ist, gehen Sie nach oben zu Filter, Weichzeichnen , Gaußsche Weichzeichnung, wir machen etwa sechs Pixel , drücken Sie „OK“, dann gehen wir zu diesen kleinen Pfeilen hier und doppelklicken Sie darauf. Wir können den Mischmodus dieser Gaußschen Unschärfe in weiches Licht ändern. Ändern wir die Deckkraft auf 75. Lasst uns diese Unschärfe ein bisschen mehr anpassen. Versuchen wir es mit vier. Drei. Versuchen wir es mit drei. Sehen Sie, wie das nur ein wenig Glanz hinzufügt. Wir können diesen Effekt in den anderen Teil des Entwurfs kopieren, indem Sie die Option gedrückt halten , auf den Smartfilter und ihn auf die andere Ebene ziehen. Nun möchte ich diesem Bild etwas Getreide hinzufügen. Ich mache eine neue Schicht und lege sie ganz oben. Füllen Sie es mit 50 Prozent Grau, konvertieren Sie es in ein Smart-Objekt, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann auf In Smart Object konvertieren klicken. Dann benennen wir es Korn um. Dann geh nach oben, um zu filtern, Rauschen. Fügen Sie Rauschen hinzu. Versuchen wir acht Prozent und stellen Sie dann sicher, dass Sie Gaußsche und monochromatische ausgewählt haben. Klicken Sie auf „OK“. Dann müssen wir den Füllmodus dieser Ebene ändern, um zu überlagern. Das fügte das ganze Getreide hinzu. Wenn Sie jemals die Menge der Körnung ändern möchten, können Sie immer wieder in gehen, indem Sie auf Rauschen hinzufügen doppelklicken und es anpassen. Als nächstes möchte ich den Hintergrund ein wenig dynamischer machen , indem ich eine Vignette und etwas Beleuchtung hinzufüge. Fangen wir mit der Vignette an. Lassen Sie uns eine neue Einstellungsebene erstellen, um die Belichtungsanpassung zu finden. Drehen wir die Belichtung ein wenig nach unten und die Gammakorrektur nach oben. Jetzt müssen wir die Mitte unseres Bildes maskieren, damit die Vignette nur die Ränder beeinflusst. Wir holen das elliptische Auswahlwerkzeug. Machen Sie ein Oval. Ich werde meins drehen. Wir gehen nach oben zu wählen, Transformieren Auswahl und drehen Sie es. Drücken Sie „Enter“ und füllen Sie sie mit Schwarz. Da meine Hintergrundfarbe hier unten bereits auf schwarz gesetzt ist. Alles, was ich tun muss, ist Befehlstaste, Löschen auf der Tastatur drücken, um es mit Schwarz zu füllen. Ich werde die Auswahl aufheben. Wenn ich auf die Einstellungsebene doppelklicke und dann auf das Maskensymbol klicke, um die Maske anzupassen. Dann muss ich sicherstellen, dass ich die Masse in der Ebenenpalette ausgewählt habe. Dann drehen wir die Federn auf, damit sie schön weich sind. Ich möchte die Vignette dunkler machen. Gehen wir zurück und passen das an. Ich möchte die Belichtung ein wenig mehr senken. Ich mag es nicht, wie es diesen Teil meines Textes dunkler macht. Ich werde zu einem Pinsel wechseln, indem ich über die Tastatur drücke. Ich werde die Vignette ein wenig ausbürsten, ich benutze einen runden weichen Federpinsel. Ich werde schwarz auf diesen Bereich putzen. Das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt wollte ich, dass es hier etwas dunkler wird. Ich werde zu Weiß wechseln und hier drüben etwas Weiß malen. Das ist gut für die Vignette. Ich will hier nur einen hellen Fleck machen. Ich muss eine weitere Belichtungskorrekturschicht erstellen, und wir möchten diese auf die Hintergrundebene legen. Bringen Sie es hier runter, einfach oben auf den Hintergrund und erhellen Sie es. Nun, wir müssen einen Kreis machen, der wirklich groß ist , der außerhalb des Dokuments geht. Ich werde meine Auswahl invertieren, indem ich Befehlshalt I auf der Tastatur drücke und dann mit Schwarz fülle, die Auswahl aufheben. Dann müssen wir das abschwächen. Nun, gehen wir zurück und erhellen es auch. In Ordnung, und ich will es auch ein bisschen größer machen. Ich werde das einfach transformieren, und vergrößern Sie es [unhörbar] Sie können es sogar neu positionieren. Das sieht ziemlich gut aus. Na gut, Leute, das vervollständigt mein Design. Viel Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen und fühlen Sie sich frei, mir irgendwelche Fragen auf dem Weg zu stellen. 8. Danke!: Das ist es, Jungs. Danke, dass du meine Klasse genommen hast. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben viele neue Sachen in Photoshop gelernt. Wenn Sie Fragen haben, diese auf der Community-Seite im Thread „Fragen Sie mich alles“ posten. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, achten Sie darauf, mich @apairofpears zu markieren. Ich liebe es, euch die Arbeit zu sehen. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns nächstes Mal.