Extrem-Malerei: Nutze Deine Kreativität | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Extrem-Malerei: Nutze Deine Kreativität

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (40 Min.)
    • 1. Kreativität kann

      3:15
    • 2. Schnelles Zeichnen und Komposition

      2:48
    • 3. Winterberg malen

      11:27
    • 4. Geheimnis der of

      22:28
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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211

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

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Folge Ron, während er im Freien, kurz vor dem Einfrieren malt (0 C, 32 F).

Probleme treten auf, wenn die Farbe einfrig ist und dann im Studio schmelzen.

Erfahre mehr, wie du mit der Munde, was der Künstler ausgeht.

Dies ist ein Kurs, der dir ein paar „Schnee Tricks“ mit einigen tollen Ergebnissen beibringt. Öffne dich für alle Niveaus und ist sehr nützlich für Wüsteren, die noch nie in keinem kalten Wetter gewesen sind.

Du kannst die Kalt mit heißen oder in der Frage austauschen, wie New York City oder auf dem Berg Vesuvius.

Sei mutig

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Ich habe mehr Snow gefilmt und wurde sie in den Videobereich hinzufügen, aber entschied mich, sie nach den Feinen Ausflug in die nächste Winterangebote einzufügen. Sie zeigt dir, wie man es in den Schatten macht, die Bilder in ikonen Wasser und den Schatten.

Wenn dir dies interessant ist, erzähle mich und ich werde es für dich aufwarten.

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Ron Mulvey✏️

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Transkripte

1. Kreativität kann: Wir sind gerade draußen fertig, vielleicht, ich weiß nicht, wir sind ungefähr 20 Minuten hier draußen. Ich habe zwei kleine Skizzen und ein Aquarell. Das ist für alle, die mutig genug sind, im Winter draußen oder im Sommer in die Wüste zu gehen, einen schattigen Platz zu finden und das extreme Wetter zu bemalen. Ich mag zu sehen, ob ich etwas finden kann, das beleuchtet ist, aber der Vordergrund ist nicht. ich hier rumschwenke, wirst du sehen, dass es hier drüben einen Fluss gibt, und ich werde wahrscheinlich das Licht auf den Seufzer des Berges und des Flusses einbauen , mit Blick auf das, was wir die Kuppel nennen. Okay, das ist unsere Starattraktion. Das ist der Papa-Bär. Ich lasse etwas von der Fichte im Vordergrund und die große Tanne, die direkt vor dem Berg ist, sie ist viel größer, als sie aussieht, und wir werden sofort malen. Aber wir sind draußen, und das ist der wichtige Teil. Hier machen Sie sich in Echtzeit fertig. - Nichts. Keine Tricks. Nur in Echtzeit. Im kanadischen Norden im Dezember. Ok, da gehen wir. Wir sind hier mit unserem Krug aufgestellt. Willkommen bei der Malerei draußen. Dies ist eine besondere Feiertagsmalerei von Schnee, wie man Weiß mit Aquarellen verwendet und wie man eine gute Zeit knapp über dem Gefrierpunkt hat. Mal sehen, wie die Farben hier auf das Wetter reagieren. Ich mag diesen vertikalen Blick dort. Ich könnte das hier mit einem weiteren vertikalen Blick betonen, ziemlich nah am Himmel. Selbst wenn du sie nicht siehst, werden 1, 2, 3 deine Berge höher aussehen lassen. 2. Schnelles Zeichnen und Komposition: Da gehen wir. Unser Setup hier mit unserem Bild. Jetzt werde ich es schnell ziehen. Ich werde dich hier rüber werfen, damit du den Berg sehen kannst. Hier ist es, mit ein paar Bäumen. Wir werden es einfach halten. Nichts wird hier kompliziert sein, weil es kalt ist und Winter ist . Los geht's. Ich habe hier meinen China-Marker Früher markierte ich damals China-Becher. Es ist ein Wachsstift, und ich werde erst mal einen kleinen dicken Schnee in den Vordergrund stellen. Das ist der Rand, ein paar Dinge, die aufstehen, ein paar Fußabdrücke, wahrscheinlich das Hirsch. Also muss ich jetzt sicherstellen, dass ich mit dem Bild fokussiert bleibe. Ich werde hier ein paar vertikale Werte für Bäume hinzufügen. Ich werde drei, eins, zwei, drei machen, und jetzt werde ich in den Berg ziehen. Hier kommt der Berg, hinter den Bäumen ein bisschen, kommt hier rein, es ist wie eine Kuppel, und dann geradeaus hier runter. Nun, da sind ein paar kleine Kurven drauf, und jetzt kommen hier ein paar Bäume runter. Ich füge die Tanne hinzu. Ich könnte einfach die Tanne auslassen und einfach ein paar Wackeln hier hinzufügen und das hier lassen, so dass es im Vordergrund steht. Es gibt drei Bäume, einen Vorsprung, und hier unten werde ich die anderen Bäume hindurchbringen. Diese schließen sich an. Weißt du was? Ich könnte ein bisschen vom Fluss hier unten hinzufügen, mit einer kleinen Linie. Da ist meine Zeichnung. 3. Winterberg malen: Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist, dass der Berg weiß aussieht. Aber wirklich der Berg ist nicht weiß. Es hat eine gelbe Besetzung. Was ich tun werde, ist, dass ich auf etwas Azo-Gelb unten unten werfen werde. Ich werde den Himmel ein wenig mit einem Azogelb aufwärmen, Sie können hier ein Cadmium ein wenig verwenden. Was auch immer Bereiche warm sein werden, ich lasse das sehr nackte Weiß hier, das ist wichtig. Jetzt werde ich meinen Pinsel abputzen. Ich werde etwas Ultra Marine nehmen. Jetzt werde ich ein paar coole Flecken, wie den Schnee hier, aber ich werde es schnell tun, damit ich ein paar weiße Bereiche lasse. Sehen Sie, lassen Sie ein paar weiße Bereiche, nur tropfen Sie es sehr dünn nach unten. Ein bisschen dahinter, denn das wird auch im Schatten sein. Unten hier, ein bisschen Schatten da. So fangen die Farbe an, einzufrieren. Das ist okay. Da gehen wir. Das war ein bisschen blau und ein bisschen von der Azo. Jetzt putze ich meine Bürste ab und ich muss mein Alizarin reinbringen. Mein Alizarin da, fällt ein bisschen da rein. Glücklicher Unfall, genau da. Komm hier rauf, gib mir, dass sich auf den Bergen verzieht. Die Warps sind sehr wichtig. Ich gebe ihm einen kleinen Schuss Alizarin mit etwas Kadmiumgelb im Wasser. Sieh mal, wie die Farbe friert. Das ist großartig. Es wird kalt. Ich habe zu viel Zeit. Ich lege in meinen Mitteltönen. Hier kommt der Himmel. Mir ist aufgefallen, dass ich kein Seemannenblau habe, und das ist okay. Ich kann eine kleine Wäsche von Seemann blau im Haus hinzufügen, wenn ich muss. Aber ich werde sehen, wie diese Antwort, und ich möchte vielleicht, um es ein bisschen in den Himmel zu kontrollieren. Sehen Sie, es friert genau da drauf, was großartig ist. Das Blau friert auf dem Papier, was mir einen tollen Blick geben wird, wenn ich reinkomme. Ich mache im Grunde so, als würde Leonardo da Vinci seine Wachsmalerei machen. Wir kriegen hier ein bisschen eiskalt. Beachten Sie die großzügigen Mengen an Weiß, die ich noch habe, ich werde jetzt Bürsten wechseln, und ich werde zu meinem asiatischen Pinsel wechseln. Man konnte es auf der rechten Seite des Berges sehen. Hier drüben ist es dunkler. Ich werde ein bisschen von diesen beiden Farben nehmen. Meine Finger fangen an, taub zu werden, was bedeutet, dass es ziemlich kalt ist. Denken Sie daran, wenn wir ins Haus kommen, wird diese Farbe alles miteinander schmelzen. Wir wissen also nicht genau, was passieren wird, aber ich komme hier runter mit einem guten Schlag. Beachten Sie, wie das Papier trocken sein sollte. Also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass es überall tropft. Nun, wir haben ein bisschen Dunkel hier runter, das die Wärme hier auslöst. Ich werde das runterbringen, bemerken, wenn ich Wasser hinzufüge, kann ich es immer noch nicht etwas bewegen. Wenn Sie nur ein wenig mehr davon hinzufügen, kommen hier rein. Ich bleibe weg von Grün. Ich werde das nehmen. Wenn ich beginne, eine schmutzige Palette zu bekommen, werde ich das Brett verwenden, was perfekt ist. Nun, was ich hier brauche, ist eine Orange, aber nicht zu orange und doch nicht zu rein. Ich komme mit ein paar Ziehstrichen hierher. Dies wird es machen oder brechen. Denk dran, ich nasse das. Also habe ich ein anderes Ergebnis bekommen, als ich dachte. Aber ich werde warm. Ich bekomme einen warmen Ton. Ich hebe das jetzt ab. Da ist es schön abheben. Da gehen wir. Kommt schön da rein. Ich sehe hier drüben, ich wähle jetzt Farben aus, ich sehe hier unten ein wenig Grün. Ich werde ein bisschen Blau dazu hinzufügen. Es ist ein grauer, grüner, der hier und da auf den Bergen kommt. Jetzt gehe ich aus meiner Dunkelheit. Die Dunkelheit wird die Bäume sein. Ich sehe einen Tamarackbaum direkt neben mir. Da ist der Tamarack. Also werde ich einige ziemlich starke hinzufügen. Atmen Sie ein und entspannen Sie sich. Ich stelle das in den Vordergrund. Da gehen wir. Funken-Textur aktiviert. Denken Sie daran, wir können das im Studio auspalten. Es wird kalt. Da gehen wir, fügen ein paar Dunkel hinzu. Es gibt keine Nadeln auf dem Tamarackbaum. Im Winter verliert es seine ganze Nadel. Also kann ich hier eine schöne kleine orange Farbe spielen. Sehen Sie das wirklich brillante Orange. Ich kann hier ein bisschen reinlegen. Da gehen wir. Du musst ein paar warme Flecken auf deinem Bild haben, weil es Winter ist. Jetzt gehen wir ein paar Nadeln holen. Die Nadeln werde ich ein wenig Ultramarinblau mit dem Nickel Azo verwenden. Ich werde erst in hellen Tönen wackeln. Ich werde hier unten ein paar helle Töne eintragen, und jetzt werde ich ein paar Dunkel mit Ultramarin und Cadmium machen. Es ist etwas pastös, aber das ist okay. Sehen Sie, wie die Dunkelheit vorwärts kommen. In diesem Fall gehen wir. Das sind die Bäume weit weg unten in der Nähe des Bodens. Es gibt einen guten. Hol es Paar hoch, zerbrochene Zweige. Versuchen Sie, nicht zu viele Dreiecke zu bekommen. Ich werde hier mit dem für einen Baum durchkommen, rund an der Spitze. Da gehen wir. Ich benutze die Dunkelheit, jetzt können Sie sehen, dass das Ende des Pinsels hier draußen sehr kalt wird, indem Sie noch einige kleine Flecken hinzufügen, bis zu diesem Baum kommen, um es zu starten. Auf der anderen Seite des Flusses werde ich das ein bisschen abhauen und so einen Schattenbereich reinbringen. Lassen Sie ein paar weiße Bereiche hier und da, bekommen Sie etwas in einem Winkel dorthin. Das hier macht es nicht ganz. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier drüben hinzufügen werde. Ich werde nur ein wenig mehr Vordergrund hinzufügen, ein wenig mehr Entfernung. Da gehen wir. Das bringt das da unten. Nun ist das Letzte, was ist, dass diese großen Striche oben in den Berg auf Schattenzonen mit ein wenig von diesem Violett. Ich werde hier sehr vorsichtig sein, aber ich werde es auch einfach reinwischen. Sehen Sie diese dunklen Bereiche da drin. Ich muss vorsichtig sein, ich will hier nicht allzu mitreißen. Aber ich fange an, es zu mögen, ich denke, ich brauche ein wenig mehr Purpur und noch einen Schuss Blau dort oben. Aber das kann ich in einem Studio machen. Ich könnte es in Studios tun, also lassen Sie mich einfach ein wenig mehr von den lila Haaren, weit entfernten Hügeln hinzufügen . Da gehen wir. Ein paar kleine Schläge hier oben. Lass mich einen Knall auf diese Bürste kriegen, und genau da gehen wir. Das war's. Das kann ich spüren. Wir brauchen dort nicht mehr. Ein paar kleine dunkle sehr warme Dunkelheit im Schnee hier. Nur um den Vordergrund zu stellen. Fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Habe ich. Ich bringe die ins Studio. Wir wollen da oben ein bisschen Arbeit machen. Aber das ist für alle, die mutig genug sind, im Winter draußen oder im Sommer in die Wüste zu gehen, einen schattigen Platz zu finden und das extreme Wetter zu bemalen. 4. Geheimnis der of: Das Unerwartete macht dich immer zu einem besseren Maler. Näher an die Fokuszeit. Ich wollte das Bild so bekommen, wie es tropfte und unfror ist, aber ich denke, meine Kamera muss zuerst warten. Tropfend. Ich muss hier reinkommen und ein bisschen anheben, da es ein wenig außer Kontrolle gerät. Ich hebe vorsichtig etwas von der Farbe ab. Was ich getan habe, ist, weil es schmilzt und die Kamera kommt zurück, ich nehme nur einen Lappen und meinen weichen Pinsel hier. Was ich tue, ist, etwas von der Farbe abzuheben. Sie keine Angst, dass der Krug völlig in eine andere Richtung geht. In diesem Fall ging mein Winterkrug nach Süden, und das ist okay weil das Bild beginnt, mit dir zu reden, so dass es sagt: „Nun, zieh das aus, zieh das hier rüber.“ Denken Sie daran, Aquarelle mögen angehoben werden. Ich kann dunkel und hell, dunkel und hier oben mit Fallo verwenden . Denk dran, ich habe es erwähnt. Ich habe noch ein paar gute Weißen übrig. Ich habe hier unten ein paar Weißen. Der Baum ist wunderschön geworden. Ich kann diesen Baum zurückholen. Ich kann die Farbe abheben, sie verdunkeln und es wird gut werden. Lass es uns jetzt wieder trocknen. Es tropft nicht überall. Wir werden sehen, was wir tun können, wenn es völlig trocken ist. Ich werde meinen Pinsel nass machen. Das ist die Ultramarin-Waschung und ein paar kleine weiße Flecken, die ich vielleicht verlassen könnte. Ich habe mein Papier leicht geneigt. Also habe ich meinen Himmel nass gemacht. Was ich tun werde, ist, es reinzulegen und es direkt nach unten tropfen zu lassen, indem ich das Brett kippe. Zu besorgt darüber, dass es viel tut, weil Farbe folgen wird, werde ich die kleine weiße Wolke dort verlassen. Die Farbe folgt der Nässe des Papiers. Also, jetzt kippe ich es nur. Ich möchte eine abwechslungsreiche Farbe am Himmel. Ich will es nicht ganz glatt. Also werde ich es hier ein bisschen abtropfen lassen. Ich weiß, dass die Papiere, außer dieser kleinen weißen Wolke, gesättigt sind. Hier, ich werde Ihnen zeigen, ein kleiner Trick ist, die dunklere Farbe in den Boden oder auf den Boden zu legen die dunklere Farbe in und dann lassen Sie es tropfen. Das wird die weiße Wolke rausbringen. Holen Sie sich alles auf dieser Seite. Ich mag diesen vertikalen Blick dort. Ich könnte das hier mit einem anderen vertikalen Look betonen. Vertikale am Himmel, auch wenn du sie nicht siehst, werden deine Berge höher aussehen lassen. Also, jetzt werde ich es in einem Winkel hier lassen. Ich werde etwas unterlegen, damit es hochgekippt bleibt. Dann lasse ich das einfach für eine Weile sitzen. Als diese Sitzung werde ich ein wenig mehr davon nehmen. Ich mag es, auf dem Brett direkt neben meinem Gemälde zu mischen weil ich immer eine saubere Farbe bekommen habe, auch auf dem Band. Jetzt werde ich zu diesem Abschnitt gehen. Ich werde nur mit einem kleinen Schattenbereich stoßen, den Rand weicher machen, nur subtil ein wenig dunkleres Blau in den Schattenbereich hier setzen, den Himmel oder so was. Hinzufügen, dass fallo blau in ein paar Bereichen. Beachten Sie, ich rühre keines der Weißen an. Ich will das Weiß nicht anfassen, denn an dieser Stelle kann ich es nicht zurückbekommen. Ich füge hier ein paar Bäume hinzu. Erinnern Sie sich an die Tanne. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels fügen Sie ein wenig Realismus hinzu. Ich könnte hier sogar einen dunkleren, etwas mehr Fallo nehmen und ein bisschen Ultramarin. Bleiben Sie weg von mucky Farben, halten Sie die Farben sauber ist wichtig. Du lässt nur ein paar Blues in die Schattenbereiche fallen. Ich kann später zu diesem Baum hinzufügen. Das Brett ist gekippt, klopft einfach an, das werde ich jetzt festigen. Sehen Sie, dass ein bisschen Fallo da drin, nur ein wenig, gibt mir einen schönen kleinen Schattenbereich. Blau hier oben, Schattenbereich. Wir haben einen Schatten darauf gelegt. Ich spiele nur mit meinem Bild herum und lasse es trocknen. Da gehen wir. Ich brauche eine gute Dunkelheit hier, also nehme ich etwas Ultramarin. Fügen Sie dort einfach einen dunklen Abschnitt hinzu. Ich werde ein paar Dunkel mischen, um hier reinzugehen. Ich werde meine Bürste benetzen und ich werde abheben. Das ist also das Gute daran, gutes Papier zu verwenden. Das ist französisches Aquarellpapier, Arches, ist, dass man es heben kann und es das Papier nicht beschädigt. Ich mache meine ziemlich große Bürste hier und ich werde zuerst in eine Orange knallen. Bleib einfach weg von den Rändern und lege dort etwas Orange ein. Nicht sicher über den Himmel, es könnte wenig nass sein, also werde ich das bis zum Ende überlassen. Ich werde hier ein wenig mehr hinzufügen, nur um es zu Echo. Echos sind gut in einem Bild. Da ist meine Orange. Ich werde etwas Ultramarin und ein wenig mehr Rot hinzufügen, um einen dunkleren Ton zu bekommen. Nun, es war wahrscheinlich 10 Uhr morgens, 11, also ist die rechte Seite die dunkle Seite. Ich werde diesen Baum später entwickeln. Also setze ich nur ein paar Werkzeugmarken bei dieser dunklen Farbe ein. Linien, die da draußen vor allem im Vordergrund kommen. Dort kann es sogar ein starkes Rot nehmen. Im Winter bekommen wir hier eine Menge Rotweine. Eigentlich ist es gut, ein kräftiges, lebendiges Rot hinzuzufügen. Perfekt. Haben Sie immer etwas warm in Ihrem Winterbild. Ich habe ein paar dieser kleinen Linien wie diese hinzugefügt, horizontal und vertikal, ein paar kleine Flecken, wo ich später mit Grün übergehen möchte. Das sind also meine kleinen dunklen Bereiche. Die Farbe ist dicker, aber nicht so dick , dass sie pastös wäre, wenn sie trocken ist. Wir haben Ultramarin, das Alizarin und eine kleine Menge Cadmiumgelb. Hier würde ich mich entscheiden, ziemlich dunkel zu werden. Lass mich da ziemlich dunkel gehen. Ein bisschen mehr hier. Also seien Sie vorsichtig mit Ihren Dunkelheiten, aber haben Sie keine Angst vor ihnen. Was ich tun werde, wird einige in einigen Bereichen hier arbeiten. Bereiche, die ich bereits sehe, sind gelb und wo es etwas hellblau gibt, werde ich es überarbeiten. Es ist in Ordnung, ein paar undurchsichtige Abschnitte in ein Aquarell zu setzen. Der Grund dafür ist, dass es auffällt. Zu viel ist nicht gut. Fügen Sie ein wenig Grün über dem Blau. Es gibt immer ein paar Tricks. Ich habe hier aufgeklebt, weil ich hier eine weiße Linie bekommen will. Ich habe Schweine Haarborstenbürste, und so nasse ich es und trockne es dann ab. Sie können es hier ein wenig dunkler Bereich sehen. Ich hebe nur eine weiße Linie ab, und weil dies das französische Aquarellpapier ist, funktioniert es wirklich gut. Das ist nur ein kleiner Trick. Kleiner dunkler Fleck da, und man könnte tatsächlich so ziemlich runter ins Weiß des Papiers kommen. Für eine Winterszene, wenn Sie nicht ganz alle Ihre Weißen bekommen, wollen Sie sie abheben. Denken Sie daran, diesen Weg zu ziehen, nicht gerade. Wenn du es abziehst, stelle sicher, dass du es in einem Winkel runterziehst, und jetzt siehst du, dass ich diese schöne kleine Linie da durchgemacht habe. Schauen Sie sich hier um, hier ist ein kleiner Fleck. Ich bin mir bei dieser Wolke nicht sicher. Ich werde die Wolke verlassen, wir haben einen kleinen weißen Fleck dort gelassen, aber sagen wir, ich wollte diese Birke hier aufstellen. Sagen wir, ich wollte das aufhellen. Ich bekomme noch zwei Stück PE-Band. Hier gehen wir, benetzen Sie den Pinsel, berühren Sie ihn an den Lappen, stellen Sie sicher, dass die Bänder wirklich gut sind, und ein wenig reiben dort. Sie wollen es nicht zu lange reiben oder das Papier fängt an, Eiche zu fallen. Aber du wirst ganz überrascht sein, dass alle Bänder da drauf sind, du wärst ziemlich überrascht, wie das aussieht. Das sind keine unorthodoxen Techniken, aber wenn du hübsch malst, würdest du das nicht tun, weil du sehr vorsichtig sein würdest, es nie tun zu müssen. Jetzt sieh dir das an, tolle weiße Linie. Suchen wir nach einem anderen. Aber wenn Sie künstlerisch in dem Sinne sind, dass Sie keine Angst haben, ein paar mutige Dinge zu tun, ist das wahrscheinlich für Sie. Holen wir uns noch einen hier. Holen Sie sich das Band, ich kann sehen, eine hier wäre sehr gut. Legen Sie mein Band auf. Ich denke, während ich das tue, würde ich gerne das Weiß des Schnees hier mit der zerbrochenen Birke verbinden. Jetzt haben wir eine Menge Birke hier. Ich werde das hier ein wenig dicker sehen, nicht zu viel, nur ein bisschen. Kleben Sie es in der Nähe der Spitze. Vertikale Stöße, das ist das Wort, nach dem ich suche. Sie erzeugen einen sehr effektiven vertikalen Schub und weil sie leichter sind, werden sie von den dunklen Grüns ausgelöst. Jetzt werde ich mein Papier hier nicht beschädigen. Diese Art eines Pinsels hat kleine Flaggen am Ende. Sie haben kleine Nischen von den Schweinen Haarborsten. Ziehen Sie diesen Weg, damit sie die Farbe wirklich gut anheben. Ich könnte diese Bänder wiederverwenden, aber ich neige dazu, jedes Mal ein frisches Band zu machen. Da gehen wir. Eins, zwei, da unten ist ein kleines Baby, ich glaube, das kriege ich da rein. Ich denke, dieser hier würde gut aussehen. Ich nehme vielleicht ein bisschen von diesem hier. Tolle Technik, wenn Sie für den Winter heben wollen, um etwas weiß zurück zu bekommen. Jetzt würde ich keinen allzu großen Bereich machen, weil das Papier aufknallt, wenn du es zu sehr machst, wie ich sagte. Da sind wir. Es gibt noch einen, ziehen Sie zurück und runter. Da gehen wir. Es gibt eine kleine Technik, die Sie verwenden können. Ich habe beschlossen, die Wolke hier oben mit der gleichen Technik zu mildern. Das erste, was zu tun ist, ist, einfach ein wenig Wasser darauf und um sie herum zu legen. Es wird sich nicht zu sehr ändern. Dann lass es für eine Minute sitzen, und dann lass uns sehen, was hier passiert. Sanft reibe ich, nicht zu hart. Dieses Papier ist sehr stark gemacht. Aber Sie können nur in eine Richtung reiben, wie Sie ein wenig reiben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Papier ein wenig abgenutzt wird, können Sie sogar ein wenig Sandpapier verwenden. Es fängt an, sich wegzuziehen, siehst du. Es fängt an, die harte Kante loszuwerden. Harte Kanten auf Wolken funktionieren nicht wirklich, also machen wir es weicher. Nehmen wir an, du tust das und du bekommst kleine Papierperlen, wie das Papier auseinander zu fallen scheint, dann nimmst du ein sehr feines Sandpapier und gehst in eine Richtung, um es zu mildern und das wird die kleinen Stücke Papier abnehmen. Da gehen wir. Das wird hier für eine Sekunde etwas dunkel sein, weil es nass ist. Da gehen wir. Sie können hier drüben sehen, genau da. Eine weitere Aufhellung konnte ich einfach ein wenig reiben mit diesem großen Pinsel, diese Schweine Haarbürste, Borstenbürste, oder Sie können sie zu synthetischen zu bekommen. Da gehen wir. Einfach ein paar Bereiche mit dem Pinsel aufhellen. Es funktioniert nur auf gutem Papier. Versuchen Sie das nicht auf schlechtem Papier. Nehmen Sie Ihre große Bürste, reinigen Sie sie ab. Stellen Sie sicher, dass es wirklich sauber ist. Machen Sie Ihr Foto und drehen Sie es, und kommen Sie einfach so neben es, nass es, reiben Sie es einfach ab. Reiben Sie es ab. Es ist aufgehoben. Wenn Sie heben, seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu hart an einem Ort reiben, da es aussehen wird, als wären Sie da drin gewesen. Da gehen wir. Dann habe ich das einfach vorsichtig runtergebracht. Es ist tatsächlich gibt es ein ziemlich schönes Glühen. Ich kann hier sehen, das wird großartig mit einer Rasierklinge hier sein, nur weiße Markierung, gehen Sie einfach direkt über das. Ich weiß, dass Papier trocken ist, also werde ich den Vordergrund mit einer kleinen Rasierklinge ein wenig in den Vordergrund bringen. Sehen Sie all diese kleinen Anpassungen, es ist Ihre künstlerische Natur kommt heraus. Da. Jetzt kann ich wahrscheinlich loswerden , dass mit meiner Schweine-Haarbürste und einem kleineren vielleicht diesmal. Befeuchten Sie es. Zieh den Lappen an, dreh dein Papier. Dann etwas reiben. Wischen Sie es auf den Lappen ab, legen Sie es ins Wasser. Reiben, reiben, reiben. Das tut dem Papier nicht weh. Das ist eine gute Möglichkeit, es aufzuräumen. Jetzt sieht es aus wie ein Stein. Das schöne Rot dort auch aufheben. Ja, lass das trocknen.