Experimentieren mit dunklen Ambient-Soundscapes mit Ableton Live | Stephen Haunts | Skillshare
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Experimentieren mit dunklen Ambient-Soundscapes mit Ableton Live

teacher avatar Stephen Haunts, Trainer, Public Speaker, Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursübersicht

      2:20

    • 2.

      Das Projekt anlegen

      3:30

    • 3.

      Verarbeiten der Train

      9:23

    • 4.

      Verarbeiten der Wind

      8:11

    • 5.

      Verarbeiten der Schaltung gebogen Furby

      8:56

    • 6.

      Verarbeiten des analogen Synths

      9:26

    • 7.

      Vereinzeln der Bahn und Export

      10:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

184

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Das Genre Dark Ambient kann ein auffälliger Begriff für ein ganzes Genre der Musik sein, das umgibt, ambient, ambient, industrieller Raum, Soundscapes und Geräuschpegel ist. Das sind alle Arten von Musik, die dich beim Zuhören auch mit den Augen verschlossen in eine andere Welt bringen können.

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du einen lauten Escape Track mit Techniken konstruierst, die ähnlich sind wie die des BBC Radiophonic Workshops in denen wir einige Feldaufnahmen aufnehmen und dann verarbeiten und in Form formen kannst.

Experimentieren ist der Name des Spiels, und am Ende des Kurses haben wir eine gruselige klingende Klanglandschaft aufgebaut, die dich in eine fremde Welt verführen wird und mit Windsturm und Funkstörungen brüllt.

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Teacher Profile Image

Stephen Haunts

Trainer, Public Speaker, Author

Kursleiter:in

Hi, I am Stephen Haunts, a software developer, online trainer, classroom teacher, public speaker, podcaster and author. I have over 25 years of experience as a software developer and a leader working at huge organizations from global banks, financial lenders, healthcare and insurance. 

I am now a freelance trainer, podcaster, and book author. I also travel around the world speaking at many conferences about software development, leadership, and personal soft skills, and I have a passion for helping professionals improve their skills.

I have been teaching online with the Pluralsight platform since 2014, and I am now teaching small skills-based courses here on SkillShare. I hope you enjoy the courses that I post here and I would be grateful if you could fol... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Kursübersicht: Hallo, mein Name ist Steven Hörner und willkommen zu diesem Kurs, experimentell, seine dunklen Ambient Soundscapes mit Ableton Live. In seinem Kurs, Ich bin dabei, Ihnen zu zeigen, wie eine Umgebungssoundscape Heizung gefunden Klangmanipulation und Audio-Effekte in der Ableton Live digitale Audio-Workstation zu bauen . Ambient Sound Scapes sind faszinierende Genre zu arbeiten. Für den Zuhörer. Sie halfen, dich in eine andere Welt zu transportieren, indem sie in eine Wand des Klangs eingetaucht sind. Soundscapes machen auch fantastische Sandbetten, die Sie hinter anderen Kompositionen verwenden können , die Sie mit Lo-Fi-Beats legen können. Soundscapes auch beliebt in der Musik-Lizenzierung Geschäft als Arbeit, während wir filmen, um ein Gefühl von Emotionen und Atmosphäre darzustellen. In diesem Kurs werden wir die Erstellung von Sound-Bett wir manipuliert gefunden Zone zu erkunden, wird dies tun, indem in erster Linie mit extremen Sound-Stretching-Techniken, wo wir hochauflösende Audio-Aufnahmen von alltäglichen Klängen nehmen. Instructor markieren Sie ein Stück elastisch, um die versteckten Sounds in den Klängen zu offenbaren. Dies ist dann, wie es durch zusätzliche tonale Manipulation mit Audio-Plug-Ins, die in Ableton Live standardmäßig integriert sind in die Schaffung von Ambient-Sounds Fall für die letzten 17 Jahre und haben viele Alben veröffentlicht. Sie können sie auf Bandcamp mit dem Link auf dem Bildschirm hören, oder indem Sie meinen Namen durchsuchen, Stephen Hörner auf Streaming-Sites wie Spotify, Apple Music und die vielen anderen Streaming-Dienste da draußen. Mit dieser Aufnahme erschaffe ich ein Album namens Disruptor. Nun, ich habe freie Tracks erstellt sind bereit. Dieses Album konzentriert sich auf Soundscapes, immer härtere, harte Kante, mit viel Verzerrung. In diesem Kurs werde ich einen Track für erstellen, für dieses Album. Werfen wir einen Blick darauf, was wir in diesem Kurs verrückt sein werden , bevor wir anfangen. Wenn du nicht hören willst, wie das Unverfolgte aussieht, und springe bitte zum Anfang des nächsten Videos. Ok. 2. Das Projekt anlegen: Die Formel, bei der ich leben kann, wollte dir nur die vier Samples zeigen , die wir für diesen Track verwenden werden. Also habe ich einen Ordner auf meinem Desktop und ich habe vier Proben in einer Art Zug vorbei. Wir haben ein paar Windspiele. Wir haben eine Schaltungskurve Furby. Und was das ist, ist, ist ein Furby als Kinderspielzeug. Ich sehe aus den späten achtziger und frühen neunziger wo hat vor ein paar Jahren, indem sie die Innenseiten neu verdrahtet, macht es viele verrückte Geräusche und ich werde ein paar Proben dafür erstellen. Das ist also eine dieser Proben. Und dann habe ich eine analoge SIM-Messe, wo ich gerade einige seltsame Warbling-Geräusche aufgenommen habe. Da wir also haben, ist das der Zug, der vorbeifährt. Also habe ich einen markengeschützten Namen während der Phase, also ging es einfach mit einem Rekorder raus, um das aufzunehmen. Hier haben wir ein paar Windspiele. Also denke ich, organische Naturgeräusche. So mit ihm zu klingen, war auf unserer Spur. Hier haben wir die psychische Biegung Furby Stimme bringt einen Geruch in mein Gesicht. Also finden sie einen Auftrag, der nur auf einem analogen Synth nudelt. Also, nur wenn oder modulierte Filter-Sweeps sind ziemlich cool klingen. Dies sind also die vollständigen WAV-Dateien, die wir für diesen Track verwenden können. Und ich werde nicht halten fettes Fahrrad nicht zu begrenzen, was ich pro Strecke verwende. Ich meine, er Art stapelt einfach viele und viele Dinge in diesem Video stoppt, bekommen ziemlich beschäftigt Produkte halten ziemlich einfach. Jetzt haben wir diese Sounds und laden wir Ableton Live auf und stellen sicher, dass wir alle bereit sind, hier zu gehen. Also hier sind wir nicht in der Lage, diese Ableton Live Suiten zu leben. Wo ist die Top-Version? Und du musstest Suite nicht benutzen. Sie können Standard verwenden oder obwohl eines, unter dem ich denke Licht genannt wurde wichtig, ist dies kein Tutorial, das ich erwarte, dass Sie genau mit folgen. Diese etwas mehr, Sir, inspirieren Sie dazu, diese Art von BBC Radio Phonics Stile oder Sound, Soundscapes zu kreieren . Also fordere ich Sie auf, zu tun, anstatt zu versuchen, genau mit dem , was ich tue, ist zu versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Pixel-Samples, laden Sie sie in neue. Einige der Tricks können wir Indizes verwenden, die Sie finden können. Also werde ich mich unterscheiden. Also werde ich das Tempo von einer 120 bpm runterlassen, Sir, diese D 50. Und der Grund, warum dies wichtig ist, ist, weil, wenn ich einige, sagen Verzögerungen oder einige rhythmische Effekte auf unsere Strecke hinzufügen würde nicht ganz langsam beten, erwies sich als eine ziemlich langsame, Art unheimlicher Art Track. Also lasst uns einfach diese Midi Tracks und Staunen auch loswerden und zu unserer Arrangement-Ansicht gehen. Jetzt wissen wir, welche Proben wir verwenden. Wir haben Ableton Live geladen. Schauen wir uns an, wie wir eine Nia aufbauen können. Verfolgt die Spur. 3. die Bearbeitung der Zugführung: Also werden wir tun, ist, dass wir unser erstes Sampling und Adobe Stretching dazu bringen werden. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir uns dem nähern können. Jetzt. Wir können entweder einen Sampler verwenden, um ihn zu dehnen, oder wir können direkte Probenmanipulation verwenden. Ich ziehe es vor, Beispielmanipulation zu sterben. Das ist nur eine persönliche Vorliebe. So oder so spielt es keine Rolle. Also könnten wir hier zu unseren Midi-Instrumenten gehen. Wir könnten einen Sampler gebrauchen, ihn auf einen Truck fallen lassen und eine unserer Proben nehmen. Nehmen wir zum Beispiel die Windspiele. Wir könnten das n fallen lassen und dann auf der Tastatur kann ich es spielen. Jetzt sehen Sie, das ist ein bisschen nach unten. Ich könnte dann gehen und höhere Oktave. Aber mit einer Probe, die eine übliche Art ist, und ich tue dies von Zeit zu Zeit. Ich fühle mich frei, damit zu experimentieren. Also kannst du einfach reingehen und dann einige Midi-Noten aufnehmen. Meine eigentliche Lieblingstechnik ist es, direkte Proben selbst zu machen. Also, was es ist, wir beginnen mit dem Zug vorbei. Also werde ich das Sample m fallen lassen und wenn ich auf das Sample doppelklicke, ist es im Audio-Editor gewesen. Sie werden sehen, dass wir diese Schaltfläche haben, die hier Krieg genannt wird, aber eine Kriegs-Schaltfläche standardmäßig ausgewählt. Jetzt ist Warping irgendwie eine der Art von einer der wichtigsten Schlüsselmerkmale oder wichtigsten Verkaufsargumente sind in der Lage zu leben. So zum Beispiel, war für auf dem Boden Techno-Spur oder Hausbahn und arbeitete bei einem 126 BPM. Und wenn Sie wirklich coole Drum Loop oder den hi-hat Libor Basissprung oder Blei haben, den wir verwenden wollen, aber wird bei sagen, ein 150 fiv BPM aufgezeichnet . Und dann wird es natürlich nicht sehr gut passen. Was das Warping Engineered Live tut, ist, dass es Hunderte oder Tausende von kleinen Scheiben dieser Schleife erstellt und dann ermöglicht es Ihnen, das Timing der Schleife zu ändern. Und wenn du traditionelle Musik machst, ist das großartig. Es ist absolut das, was du willst. Was wir hier tun wollen, ist aber nicht das, was wir wollen, wird tatsächlich in die Quere kommen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es ausschalten werde. Dann, was es ist und spielen mit diesem transponierten I0 hier. Also, indem Sie dies nach unten drehen, wird es eine Probe war, es ist, als würde man sich vorstellen, dass der Sound nicht auf einem großen Stück elastisch ist und es zieht es. Mal sehen, wie das von alleine klingt. Es klingt also nach einer wirklich langen, langsam entwickelnden, weißen, lauten Stil Textur, die irgendwie cool ist. Das ist das, was wir für diesen Musikstil wollen. Und was ich bemerkte, ist, dass wir als Clipping in den Master-Kanälen. Es wird das ein bisschen runterbringen und unser Probenvolumen etwas runter bringen. Wurde f. Das dient eigentlich als eine wirklich gute Einführung in das, was wir tun wollen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Länge der Probe davon reduzieren werde. Also werde ich den Spielkopf hier setzen und dann Option a tun, nur eine Teilung mit der Option Kuchen. Ich benutze einen Mac, aber es wird ein Äquivalent für Windows geben. Es wird diese Bits vom Ende entfernen. Und dann halte ich die Optionstaste gedrückt und ziehe dann die Probe, dupliziere sie einfach. Also, wenn ich diese beiden zusammensetze, gibt uns das die Gesamtstrecke live, fünf Minuten, 20. Das kann also das Hauptbett der Gleise sein. Wir haben diese beiden sich wiederholenden wellenförmigen Abgründe, wenn weißes Rauschen. Was jetzt tun will, ist, weil wir das Transponierrad benutzt haben, wir haben es nach unten gedreht. Es wird eine Menge Grundenergie im Low End erzeugen. Also müssen wir nur sicherstellen, dass es zeitlich eingestellt ist. Also, wenn es meine Audio-Effekte bekommt und ich werde jede Q8 hinzufügen. Und wenn ich das Spektrogramm aufbringe und dann einfach anfangen zu spielen, sehen Sie, wir haben all diese Lautstärke im Low End los. Also wollen wir das nur ein bisschen kontrollieren. Also werde ich diese erste Band hier in einen Basis-Roll Off umwandeln. Ich werde nur solche inneren Bits mitbringen. So hilft es nur, jedes Low-End-Rauschen zu kontrollieren. Was nun tun möchte, ist, dass ich ein wenig Verzerrung hinzufügen möchte, nur um Art von Sättigungen zu helfen und irgendwie einige Harmonien und diesen Klang hervorzubringen. Ein besonderer Favorit von mir dafür ist ein gesättigtes, ein Plug-in im Leben. Sie müssen das nicht benutzen. Du könntest jede andere Art von Verzerrung verwenden, diese Galois-Qualitäten einstecken, also ist es eines meiner Bausätze. Nun, mach es etwas wärmer. Also wird es das fallen lassen und sehen, wie das klingt. Also werde ich einfach mit einigen der Kontrollen rumspielen. Experimentieren Sie einfach. Und nur einen schönen Job machen. Ist harmonisch. Ringo vollständig nass oder trocken und sagen, ja, das klingt cool. Es fügt der Probe nur diese Art von kleinen harmonischen Interessen hinzu. Das ist in der Regel, wenn Sie Sound-Scape-Alben hören. Aber es wäre wie Lust Modus oder jemand anderes, dass Sie immer diese Art von Sinn für Tiefe haben. Als würdest du in einem riesigen Cavanaugh, einer Kathedrale spielen. Und das liegt daran, dass ich viel Hall benutze. Und Reverb ist wirklich dein bester Freund dabei. In der Tat, ich mag immer scherzen, wenn Sie, wenn Sie in Schwierigkeiten, oversample hinzufügen Hall. Lassen Sie mich nun die Standardwerte erstellen. Projekte hier hat jetzt ein Reverb bawdy Setup und es ist, dies ist eines der Standard-Plugins, die Sie mit dem Leben bekommen. Völlig fühlen Sie sich frei, es als einen großartigen Sound in Plugging zu verwenden. Aber weil ich Ableton Live Sweet benutze, werde ich das entfernen. Ich gehe zu meinen Max for Live Plug-Ins. Weil eines der herunterladbaren Packs, das mit der Life-Suite kommt , sein Faltenhall ist. Und es klingt absolut erstaunlich. Und einer meiner Favoriten ist seine Kathedrale Plugins Wunder und entfernen Sie diese auf einem der Return Kanäle. Indem wir dies tun, bedeutet dies, dass wir alle unsere Tracks in diesen Return-Kanal einspeisen können. Also bekommen wir das als konsistenten Reverb. Jetzt Reverbs wirklich gute Möglichkeit, Tiefe zu einer Spur hinzuzufügen. Und ich suche auch nach z in Multichannel von 5.1 Audio. Aber wirklich, wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie schleifen und wenn Sie sich Ihren Standard in der Mitte der Strecke vorstellen, und Sie haben links und rechts Schwenken, so dass Sie die Dinge von links nach rechts bewegen können. Aber wenn du Dinge verschicken willst, sind sie weiter von mir entfernt. Er hat irgendwie einen Reverb Marionetten erhöht. Und das gibt Ihnen diese Art von Tiefe. Also will ich tun, ist ich gehen, um okay, es ist ein Mixer und ich werde die Kathedrale Haare wählen. Und die Lautstärke wird im Moment abgeschaltet, so dass kein Ton an ihre Rückkanäle gesendet wird. Was wir tun werden, ist, dass ich gleich nach oben gehen werde. Und mal sehen, wie das klingt und wir werden einfach mit einigen der Einstellungen spielen , die Sie hier sehen können. Wir haben ziemlich viel Sound für unsere Retourenkanäle wie Solar hier unten. Und wenn ich plötzlich gestoppt die Strecke, hören Sie, dass Hall Taylor war einfach klingt wirklich, wirklich nett. Sein Spiel mit dem Fluss herum. Und wir haben uns wieder verändert. Wir sagten, das ist trocken, dann ist es im Grunde gescannt und trockenes Signal kommen für innovative Apps nicht beeinflussen. Und so können wir vielleicht ganz nass werden. Das neigt dazu, Seite zu stehen. Ich möchte unseren Original-Sound einmischen. Das ist nur eine schöne Textur zu schaffen. Es wird also die Lautstärke leicht fallen lassen. Ich schätze, er probiert Sachen, die ganz schön vorkommen. Also werde ich mein Set schnell retten. Das dient also als Start unserer Tracks. Wir haben eine Art von diesem Low-End-Grollen, was ziemlich cool klingt. Und damit werden wir anfangen. Als nächstes sehen wir, was wir mit dem Windspiel machen können. 4. Die Chimes bearbeiten: In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt unser Windspiel hinzufügen. Also sollte ich das hier in die Spur ziehen. Okay, Wunder, und wir doppelklicken darauf und geben den Warping-Motor aus. Und wir können mit der Transponierung herumspielen, können wirklich weit gehen oder wir können hier ein kleines machen. Mal sehen, wie sich das anhört. Tut mir leid, ruhig. Sie basiert also auf einem Volume. Sie können auch Basis, um Volumen so auf dem Sand zu Probe, aber ich habe nur zu Wind Glockenspiel. Sie haben eine Lautstärke, die ein bisschen mehr Geräusche mit der Zugkarte hat . Drehen Sie die Parsing, versuchen, versuchen etwas Gutes zuzuweisen, sie basiert Windspiele ein bisschen mehr in der Lautstärke. Und wir werden es tun wollen, ist ich, ich, sobald ich auch unsere Riva-freie Lautstärke durchlaufen habe. So kann der Reverb den Versuch tatsächlich stoppen. Sie können nur sehen, dass eine Art seidig saubere Hall Disk allmählich verblasst. Klingt absolut erstaunlich. Also haben wir dort einiges Interesse an harmonischen Inhalten. Was ich denke, könnte gut dafür sein, ist, wenn wir das in die Mitte stellen. Wenn unser erster Zug vorbei beginnt zu verblassen, müssen wir Glockenspiele eintauchen und sie mischen sich nach auf der zweiten Instanz des Zuges ein und dann wieder verblassen. Verkürzen Sie die Länge für diese Probe davon. Und was wir tun können, ist, dass wir dieses Beispiel einfach noch einmal duplizieren können. Also haben Sie es irgendwie irgendwie Offset neugierig. Also haben wir eine Art Zugpass, der sich mit den Windspielen vermischt. Und als ein Windspiel spielt immer noch den Zug vorbei und kommt wieder durch. Und dann enden wir nach und nach auf dem Windspiel von selbst. Klingt ziemlich schön zu sehen, wie es sich hier anhört. Ja, eine Menge mit diesem Kerl. Und ich kann mir vorstellen, wenn Sie die Augen schließen, haben Sie einfach das Gleitflugzeug. Diese und Lautstärke über einige Lautsprecher, können Sie einfach irgendwie verlieren Sie sich in der Atmosphäre. So verdienen Sie eine Art von fremden Planeten mit einem tobenden Wind weht und einige Alien-Windspiele gehen in den Hintergrund und einige echte Aliens wie Windspiel. Okay, also was könnten wir jetzt damit machen? Also bemerkte ich, dass, als wir unsere neuen Ableton Live-Projekte erstellt haben, es standardmäßig eine Verzögerung Setup hat. Mal sehen, was sie uns hier gegeben haben. Okay, also lasst uns, es wird Kanäle zurückgeben. Lassen Sie uns also durch die Windspiele laufen, drehen Sie die Lautstärke hoch, die in die Verzögerung geht. Mal sehen, was hier passiert. Wenn wir eine Verzögerung von selbst eingelöst haben. Nur eine Verzögerung, dass, wo drei andere Software auf dem Wind liegen, Chancen qubit ist zehn bei der Rückmeldung. Jetzt klingt das wirklich nett. Also, wenn wir das angebotene Solo nehmen, versuchen Sie einfach noch einmal die Windspiele. Messaging kann wirklich Seite jetzt wirklich Seite einige ziemlich Medizin. Solch Trumpf das Klangvolumen leicht zu mir zu, Art von Glockenspiel Gleason, im Wind hören, klingen wirklich gut, wie es nur zu tun. Es war sicher. Während ich mich ruhig gut fühle, ist, wenn wir diese Windspiele irgendwie schwenken zwischen dem linken und dem rechten Kanal. Es bekommt irgendwie ein Gefühl von Bewegung. Ich denke, es gibt einige ziemlich gute. Jetzt in Max for Live haben wir hier ein Plug-in namens LFO. Dies ist ein Niederfrequenz-Oszillator, den Sie einem anderen Parameter im Leben zuordnen können , was sehr praktisch ist. Also ziehen wir das in unseren Kanal. Und wir können sehen, dass wir hier eine Frequenz haben. Und wenn ich auf Karte klicke, gehen Sie zu unserem Mix aus u, und klicken Sie dann auf den Pan-Button hier. So sehen Sie jetzt, dass die als die Oszillatoren Film in seiner Bewegung in der Pfanne von links nach rechts und ISDN ziemlich hart geschwenkt links und rechts. Was wir also tun können, ist, dass wir unsere Tiefe ändern können. So können wir haben, ist ein sehr, sehr subtil wie das. Also können wir ein bisschen ausgeprägter haben, ich denke, es geht für links und Milben wahrscheinlich ein bisschen viel, aber das fühlt sich gut an. Und wir können auch eine sogar die Geschwindigkeit geändert. Es geht wirklich schnell. Oder wir können es ganz langsam fallen lassen. So ist es ein bisschen mehr Radfahren, dass wir Soundscapes und ambien Industrial oder wie auch immer Sie es nennen wollen, irgendwie subtil ist immer besser. Also denke ich, dass du von links und rechts ganz langsam so gut gehst. Also lasst uns das Windspiel solo machen. Und wenn Sie hören, dies für Kopfhörer sollte nur etwas ausgeprägter sein und Sie können sehen, die Pfanne gehen dorthin. Lassen Sie uns die Tiefe erhöhen. Etwas ausgeprägter. Wieder im Frühjahr oder im Rest des Track-Backend. Das fängt an, wirklich ein Satz zu klingen. Es ist, wenn unser nächstes Video, lasst uns die Verbote einbringen. Du bekommst ein paar wirklich recht interessante Klänge darin auf unsere Grundlandschaft, die wir jetzt haben. 5. Die Schaltung: Also lassen Sie uns jetzt Febby-Sound hinzufügen, der die Klangregel all das Interessante machen wird. Also ist sie betrunken, er ist es. Dies ist ein viel Shultz zu probieren. Also wird selbst Wellendehnung immer noch ziemlich kurz sein. Also ist sie Solo diesen Track, bringt nur Probleme, probiert das aus, das wird hässlich. Er kann in die andere Richtung gehen. Transpose Reedy, Hi, ich mag es, aber lachen klingt ziemlich gut. Also lasst uns einfach herumspielen. Hierbei gehen wir von Volumenautomatisierung aus. Also werde ich nach und nach kämpfen und dann ist es außerhalb der Grube. Danke an die wissenschaftliche Ausrüstung. Nun, lasst uns das dazu bewegen. So wie wir die Zugpolitik bekommen und nach und nach kämpfen und wir können unsere Febby stoppen. Er sieht eine viel Schultz-Probe, die ich ein paar Mal reproduzieren werde. Designbar Whoops, ein drauf. Und dann machen wir heute eine sehr gute Arbeit beim Schneiden und Einfügen. Okay, vielleicht neigt der Kerl dazu, zu einheitlich zu sein, um es zu hüpfen. Sehen Sie, was die phi b Stil zu haben, um Politik zu trainieren und dann Windspiele kommen in und wir haben einen anderen Febby Stil gehen in den Höhen der Strecke mit der zweiten Zugpolitik, wir haben eine andere Febby und und das ist zu versuchen, allmählich zu Ende geht. Wir haben die Windspiele im Febby ziemlich allein. Cl. Vielen Dank. Fallen Sie auf diese IDM Planeten mit diesem Wind weht und diese Art von gruseligen Windspiel im Hintergrund und Sie beginnen, A1 ist eine Art gurgelnde Klang um Sie herum. Ist etwas Name kommt es, um dich zu holen? Er weiß es. Da ist Tri hey, wir haben den vollen Wind und niemand mochte, wohin das geht. Nun möchte ich sicherstellen, dass wir einen konsistenten Reverb haben , der derzeit nach unten gedreht wird. Also lasst es uns abdrehen. Solo den Hall, und sehen Sie einfach, wie das klingt. Wie ich und das klingt einfach so milchig wiegen, dass du wirklich nett wirst. Aber sie beben immer noch SIFE wie die psi. Sonst haben wir diesen Kerl wieder in unsere normalen Live-Audioeffekte und sehen, was wir hier haben. Und er sagt, oh, durch Experimente, ich meine, typischerweise, wenn ich diese Tracks baue, könnte ich ein oder zwei Tage damit verbringen, nur herumzuspielen und Dinge auszuprobieren. Ok. Wir sind ein bisschen schneller, weil wir versuchen, dies in eine gut verdichtete Coase zu setzen, aber ich habe versucht zu zeigen, um zu verzögern, also haben wir nicht, weil dieses Vertrauen einige dieser Trace-Essay. Also werde ich nicht abkühlen, bis ich abstieg bin. Ich habe keine Ahnung, ob ein geräumiger Tropismus, sie simulierten die Phi Tracking sollte dies versiegeln. Es wird ziemlich interessant, wird gesagt, nie Plug-Ins darauf ist Toyota. Die Patches mussten pushen, was einige interessante Textur im Zweifel über die Tatsache, dass wir unsere verschiedenen Frequenzbänder haben. Oh, also habe ich mich getrennt. Also gehen Sie heiß links zentriert Halle Berater werden. Das hört sich ganz nett an. Wir versuchen, jemanden anderen darauf zu setzen, nur für eine Niederfrequenz-Shasta, DTMF, ich habe festgestellt, dass das letzte Mal CFO versucht Drum-Musik zum Austrocknen zu leiten. Und das ist wirklich sehr gut. Was wir jemanden graben werden, an Tagen, an denen es mir leid tut, er wird es nicht an trockener und nasser Glühbirne befestigen. Also klang ich wirklich ziemlich Malthus. Also geben Sie einfach Karte ein und klicken Sie dann auf das trockene Symbol. Das ist wahrscheinlich ein bisschen. Also fallen Sie uns, ich weiß nicht, Gallup-Akten müssen schrittweiser sein. Also mache ich es ein bisschen schneller als das. Okay, das ist gut. Und Sie könnten nicht gehen, um die Beschwerden Extreme von nass und trocken, die nur eine enge aus leicht. Ok. Das ist ziemlich cool und ich sehe, wie sich das anhört. Stille. Plötzlich sehr schön. Weil wir diese Probe gestreckt haben. Ich will nur sicherstellen, dass das wie langsame Ende. Er ist nicht zu aggressiv. Vor allem auf der Basis, die die Phobie wieder gespielt hat, geführt von klein genug, dass man das durch das Windspiel tun konnte. Und obwohl wir das nicht auch für das Windspiel machen wollten. Es zeigt mir nur, dass ich nicht zu viel Zuschauer Reiseleiter habe. Also für Subprime dies auf einem großen Soundsystem, einem großen Monitor, Lautsprechern, kann ich eine ziemlich gute Modellierung bekommen. Also im nächsten Video, begann Alpha1 Sample hinzuzufügen, die der analoge Synth ist. 6. Analoge Synth bearbeiten: Okay, bringen wir unsere letzte Probe. Also hier haben wir die analoge Art von Filter Sweep und Nudel ee Sound. Und ich habe das auf einem semi-modularen analogen Synth erstellt. Es waren die arteriellen Minibrutes, wenn ich mich bei diesem nicht irre. Also werde ich das jetzt reinbringen. Ich habe nur, was mit dem Symposium herumläuft, etwas besonders Ernstes mache Künstler, die einen seltsamen Klang machen, den ich dann irgendwie wieder in den Computer stampfe. Und sie ist ziemlich lang, keine Entschuldigung, auch ziemlich lautes Geräusch. Also lasst uns für sie, ich bin nur Solo dieser Track. Doppelklicken Sie darauf und deaktivieren Sie das Verziehen. Misha's, lassen Sie uns ein bisschen eine Strecke machen. Cutoff, jemand hat am Anfang etwas. Also wieder, Befehl E, oder was auch immer die äquivalente Windows-Taste ist. Ich werde nur sein phi b ein bisschen entlang bewegen, weil ich denke, dass der interessante Frühling y für diesen Sound klingt wie in Spiel schnell. Also mal sehen, wie das klingt. Das ist, das ist ziemlich interessant. Fische nehmen Seidel will und sehen, was passiert. Also habe ich eine Art coole, richtig? Lärm ist die ganze Nacht weg, was ziemlich cool klingt. Erinnern Sie sich, wie der ursprüngliche Sound war. Gehen wir einfach zurück, um das herauszufinden . Also, wenn ich modulierten Filter Sweep mitbringe. Also wieder, das bewegt sich einfach zu etwas netter auf der Strecke sperrt sich so wie ich bin, aber lasst uns einfach damit gehen. Also fing ich an, wieder, wir werden es für meinen Reverb schieben. - Klingt. Vielmehr von Design gelesen. Das Mantra klingt unglaublich. Okay, dieser Teil davon, das ist auch eine Lüge. Ich bin nicht Piloten zu klingen wirklich hasst glaubt, dass. Er wird wütend, irgendwie eine subtile Verzerrung wieder zu diesem Klang ist es, einige der Dynamik davon herauszubringen. Also lasst uns einfach herumspielen und sehen, was wir haben. Dynamische Röhre warm für mich, das klingt, als könnte es interessant sein. Passiert. Silo das Geräusch. Okay, schreib nicht. Wer jemals fährt. Verzerren. Okay, versuchen wir es. Es. Hört auf, weiter warm und draußen zu kommen und es ist nur ein bisschen heißer, etwas. Dann nimmt o Ebene. Und ich denke, es gibt eine SoundCloud gute Bewegung darin, die Pfanne von links und rechts zu schwingen. Also werde ich einfach das LFO-Backup setzen und es dann unserem Panel zuordnen. Das geht zu weit, zu schnell. Sie ist etwas runter. So macht es langsamer als die Pfanne, die wir auf dem Windspiel hatten. Okay, wir wollen das Def nicht, wir wollen nicht zu weit nach links gehen und dort aufsteigen, wo es ziemlich subtil ist. Okay, probieren wir es aus und präsentieren meine Kopfhörer und sollten stärker ausgeprägt sein. Okay, das ist gut. Also können wir dazu hinzufügen, es über Kornverzögerung stören . Lassen Sie uns wissenschaftlich darüber sein und wählen Sie einfach einen Fondsnamen aus. Geht mit TBI. Schweigen Sie die Spur. Das war also ein bisschen viel Körner. Irgendwie interessant, denn zu viel, das sind nur zehn. Die Nässe nach unten. Es ist also ganz das Gleiche. Warum sollte ihn mischen und wickeln ganz schön? Zieh es ab, damit ich könnte versuchen könnte, etwas mehr Sonnenlicht zuunterdrücken etwas mehr Sonnenlicht zu . Wir haben die Verzerrungen nach der Korndomäne verschoben. Jetzt nimmt sie Silo ab. Lassen Sie uns den ovalen Körpermarmel-Akzent nach unten bringen. Etwas, das wir das Grundlegende haben. So eine ziemlich erstaunliche Strecke. Wie ich schon sagte. Normalerweise, wenn das Experimentelle bedeutet, dass Sie viel mehr Zeit damit verbringen, Einstellungen auszuprobieren und mit verschiedenen Plug-Ins herumzuspielen. Aber wir haben versucht, es einigermaßen schnell zu bauen, um es in einen guten Kurs zu machen , wie sich das entwickelt hat. Und es ist, weißt du, für mich klingt es ziemlich gut. Also, was wir im nächsten Video machen werden, werden wir die Dinge aufräumen. Wir werden ein bisschen verblassen am Anfang und am Ende. Ich werde ein bisschen Kompression und ein bestes Funkeln bis zum Masterbus hinzufügen. Und dann gehen wir durch und rendern es aus und sehen, wie es klingt. 7. Aufbringen der Track und Exportieren aufeinandersetzen:: Okay, ich denke, wir haben ein großes Interesse an der Soundscape im industriellen Stil. Und ich bin sehr glücklich darüber, wie die Strecke ist oder was du tust, ist, dass du ein bisschen aufräumen musst, kurz bevor wir exportieren. Ich möchte also nur sicherstellen, dass wir die Lautstärke an haben. Und lassen Sie uns zu Beginn ein wenig subtiles Lautstärkepanning oder Lautstärke verblassen. Und am Ende jeder der Proben. Nur damit die Dinge nicht ganz so abrupt enden. Der Anfang im Windspiel ist in Ordnung, aber wir werden nur ein wenig subtile Fade hier draußen machen. Jetzt mit den Furby-Sounds, haben Sie so viel Verzögerung bei ihrem Ein- und Ausblenden am Anfang. Andere Gebühren Wir werden einen Unterschied machen. Aber auf dem analogen Gaming, nur das kleine subtile verblassen am Ende dort. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dasselbe auf dem Masterbus mache. Anfänge gut, aber wenn wir bis zum Ende kommen, wollen Sie einfach nur, Sir, verblassen? So ein bisschen da? - Ja. Das sollte ich. Nur weil Sie keine abrupten Stopps am Ende der Strecke wollen. Und alles, was ich mache, ist, dass ich meinen Track-Marker setzen werde , damit wir wissen, wo der Anfang und das Ende des Songs sind. Also, wenn einige verblassen, werden wir dort fertig sein. Okay, also ist das besser. Also versucht sie schnell dieses Ende der Strecke. Das ist ziemlich cool, aber ich habe gerade bemerkt, dass wir auf den Rücksendekanälen auch ein Fading abbuchen müssen. Also lasst uns das einfach hier machen. Und dann tun Sie das gleiche mit der Kathedrale ks. Du hast immer noch ein Reverb-Spiel da drin, um dort draußen etwas zu verblassen. Perfekt. Okay, das gefällt mir. Also jetzt möchte ich es jetzt traditionell tun, wenn ich Tracks rendere, oder zumindest habe ich ein komplettes Album, ich schicke es ab, um unabhängig gemeistert zu werden, weil ich mag dass jemand anderes Ohren über den Track arbeiten, macht sicher, es klingt hell, stellen Sie sicher, es klingt schön breit. Und auch eine hohe Bemerkung in Ingenieur, die viele Außenbord-Ausrüstung besitzt. Und auch ganz wie meine Tracks auf Band gesprungen werden und dann resample, geben Sie ihm einfach ein wenig Nacht tierische Wärme. Aber für den Moment, was wir tun werden, ist, dass wir einen einfachen Mastering Kompressor hinzufügen. Also, wenn ich einfach einen Master tippe und sage hier, okay, so in unserem Audio-Effekt-Rack und bekam etwas Mixing und Mastering, das wir einfach verwenden können. Ich werde dieses hier verwenden, was ich ganz mag, zwei Jahre gingen, wenn ich in der Produktion eines Albums bin, sagen, ist breit und Kriegsmeister. Und es ist nur in die Mitte der Strecke gehen und einfach spielen, dass. Und dann werde ich nur einige der Einstellungen optimieren. Also schalte ich es einfach aus. Wenn etwas ein bisschen Dollar geht, setzen Sie es wieder auf. Es ist irgendwie bringt eine Ebene des Trackers. Im Allgemeinen können Sie, wenn Sie ein Album produzieren, bevor Sie an einen Mastering Engineer senden, wählen, dies zu tun. Es ist einfach irgendwie fügt ein schönes bisschen Glanz am Ende der Produktion. Nun, was ich tun würde, wenn ich das an einen Mastering Engineer schicke, würde ich das eigentlich zuerst auf dem Masterbus entfernen, aber für den Moment, wenn es ziemlich nett klingt. Also in relativ kurzer Zeit, es würde eine ziemlich eisartige Art von Ambient Soundscape schaffen. Sie sind jetzt natürlich, Sie können mehr hinzufügen und Dinge herausnehmen. Sie können verschiedene Plugins ändern, Sie können komplette verschiedene Beispiele verwenden. Also habe ich diesen Kurs nicht gebaut, um ein bestimmtes Follow-along Tutorial zu sein , ist nur um Ihnen einige interessante Techniken zu zeigen, die Sie verwenden können. Und um zu beweisen, dass Sie nicht wirklich brauchen, um alle Ins und Outs von jedem einzelnen Steuerelement auf jedem Plugin kennen . Das macht es etwas langweilig. Und ich denke, es ist ein gutes Geld, taucht einfach ein und probiert es aus. Man weiß nie, was man finden wird. Also lassen Sie uns das einfach schnell speichern. Dann lassen Sie uns abprallen, um uns aufzuspüren. Also gehen wir zum Datei-Export Audio und Video. Nun, der erste Typ in einen Mastering Engineer, würde ich ihnen eine 24-Bit-WAV-Datei schicken, die für eine Minute. Lassen Sie uns nicht darum kümmern. Lass uns einschalten. Mp3 sagt, dass es eine konstante Bitrate, 320 Kilobit pro Sekunde. Und p53, das wird ziemlich nett klingen. Nun, weil wir diese Marker hier oben gesetzt haben, bedeutet das, dass es weiß, wo die Händlerlymphe beginnt. Irgendwie schlaff für die Strecke ist. Also lasst uns X. Und dann gehen wir auf unseren Desktop, disruptiv für, und es wird einen Ordner erstellen. Ich nenne es nur endgültig. Und nennen wir es einfach disruptive Form. Und das könnte eine Weile dauern, um eine konvertieren soziale Geschwindigkeit dies für Ihre Vorteile zu exportieren. Okay, also jetzt ist das ausgemacht. Gehen wir einfach zurück zum Finder. Gehen Sie in unseren letzten Ordner und hier haben wir unsere fertige Spur und sehen blass mit ihm jetzt, aber wir werden nur schnell Vorschau sehen, nur um zu sehen, dass gerendert wird. Ich kam zurück, um zu sehen, wie unsere letzte Strecke sechs Minuten, 19 Sekunden in ihnen ist . Sie sollten versuchen, das Ende zu halten. Sicherheitswärme lese ich Ausbleichen in 3D. Das ist so nett. Ok, da haben wir es. Das ist unsere letzte Spur. Und dieser Track, wie ich zu Beginn des Kurses sagte, wird dieser Track Nummer vier auf meinem Disruptor-Album sein. Und es ist ganz so, als wäre es ziemlich gut. Jetzt ist eines der Dinge, die ich beenden möchte, durch Zeichen, ich glaube, dass Grenzen wirklich Kreativität helfen. Also hier haben wir uns irgendwie beschränkt, aber wir hatten vier Proben, die wir hätten verwenden können. Unsere hätten Hunderte von Proben hineinlegen können und einige ziemlich interessante Dinge erschaffen können. Aber ich denke, es sei denn, er ist mehr. Also hatten wir diese Art Zug vorbei Soundeffekte, die uns eine Art von unserem Low-End-Sub-Grollen gab , was nur ziemlich gut. Und wir hatten, dass Windspiel, die Ihnen einige schöne, interessante, ätherische, organische Qualität gab , ist sehr realer Klang. Also hatten wir diese Schaltung Biegung Furby, die St. ist, da ist die Wiedergewinnrate digital, nicht so organisch wie die Windspiele, aber ist sehr digital und irgendwie glitchy. Gibt uns eine Menge wirklich interessante Dynamik, wenn Sie in diesen Sound zoomen. Und auf die gleiche Weise, die analoge siebten Jahre, die eine elektrische analoge Symph, er hat einen schönen Filter fegt, aber wenn verlangsamt, beginnen Sie Art, die Geräusche in den Klängen zu hören. Das ist wirklich das Wichtigste ist, wenn Sie Ihre Samples aufzeichnen sind hoch genug Auflösung und dann eine Strecke in ihnen in einem kreisförmigen Ableton Live starten. Du fängst wirklich an, diese Klänge im Klang aufzudecken. Und ich denke, das ist eine Art, was es sehr interessant macht, Soundscape zu machen. Wo jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach Drohnen programmieren und Art von Sounds gibt es auf Simpson und nur ein paar Tasten und lassen Sie es spielen. Und das ist eine Möglichkeit, das zu tun, lässt die Leute das tun. Auf keinen Fall. Robert Rich ist sehr gut darin, analoge oder virtuelle analoge Drohnen zu machen, die im Laufe der Zeit spielen und weiterentwickeln. Brillante Art, es zu tun. Aber für mich persönlich mag ich Geräusche zu bekommen und sie als Rohstoff zu verwenden. Ziehen Sie es wie ein Stück elastisch, entdecken Sie die Klänge, die in den Klängen versteckt waren, und dann wenden Sie einige entweder analoge oder digitale Effekte über die Spitze, nur um irgendwie einige Reza zusätzliche Sounds hervorzubringen. Und ich denke, Sie können einige wirklich interessante Klanglandschaften und Schweißnähte erstellen. Also, wenn das vielen Dank für das Zuhören. Wenn Sie das genossen haben, lassen Sie es mich wissen. Wenn Sie einige Sounds oder Musik mit diesen Techniken erstellen. Es wäre großartig, wenn Sie sie hochladen können, damit andere Schüler hören können, was Sie getan haben. Wenn Sie weitere Videos wie diese hören möchten, dann melden Sie sich bitte nochmals an und lassen Sie es mich wissen. Nichts, was ich tun wollte, ist, ein ganzes Album zu erstellen wo jeder Track, den ich als separaten Kurs auf Skill Share mache, nur um Ihnen zu zeigen, wie ich Art von Denkprozess über den Raum entwickelt, wie Album, wenn Sie es mögen, lassen Sie es mich wissen. Wieder. Auch, wenn Sie bitte bewerten Sie den Kurs, wenn Sie es mögen, oder wirklich gut, wenn Sie mir schreiben könnten, weil es Ihnen hilft, die Auffindbarkeit der Kurse zu haben . Dass ich dich überlasse, um hinauszugehen und einige erstaunliche Soundscapes zu erschaffen, weil es wirklich Spaß macht. Also danke fürs Zuhören.