Etikettendesign: Lasse deine Verpackung sprudeln | Kendrick Kidd | Skillshare

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Etikettendesign: Lasse deine Verpackung sprudeln

teacher avatar Kendrick Kidd, Package Designer & Digital Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (1 Std. 3 Min.)
    • 1. Produkt, Verpackung oder Etikett?

      1:47
    • 2. Hausaufgaben

      1:45
    • 3. Kundeneingabe

      1:45
    • 4. Konzeption, Skizze und Bearbeitung

      2:09
    • 5. Präsentierung der Ideen

      5:47
    • 6. Definiere deinen Gestaltungsbereich

      4:34
    • 7. Pflichten

      ttb_MaltBeverage_MadatoryLabelElements.pdf
      2:13
    • 8. Einzigartige und sich wiederholende Elemente

      2:44
    • 9. Hierarchie und grafisches Framework

      6:04
    • 10. Farbanwendung

      3:02
    • 11. Gefäßsubstrate

      3:29
    • 12. Träger

      2:18
    • 13. Etikettenprüfung

      1:31
    • 14. Erstelle dein digitales Gefäß und bringe das Etikett an.

      CanTemplate.zip
      21:14
    • 15. Verfeinerung

      2:18
    • 16. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

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Stell dir ein Regal in deiner Nähe mit Vollwertkost vor. Es gibt Dutzende von Kunsthandwerksartikeln, ein Überangebot von Farben, die nach der Aufmerksamkeit der Verbraucher schreien. Was unterscheidet einen Pinot Grigio von einem anderen? Warum greift der Verbraucher zu einem bestimmten hellen Bier und nicht zu dem, dass nur wenige Zentimenter weiter rechts steht. 

In diesem Kurs lernen wir, wie man umwerfende Verpackungen entwirft. Ich werde dir beibringen, wie ich mit Kunden und ihren Marken zusammenarbeite, um einen schönen Entwurf zu erzielen, und wie du ein Äußeres für ein Produkt erstellen kannst, das ein Logo, eine Marke und eine Produktidentität nahtlos miteinander verwebt. 

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Was du lernen wirst

  • Konzept  Wir werden den roten Faden finden. Wie verbinden wir Punkte zwischen mehreren separaten Branding-Elementen?
  • Packungselemente.  Wir identifizieren die Elemente eines verpackten Produkts: Was muss darauf stehen und warum.
  • Platzzuweisung.  Wir organisieren alle Informationen auf Verpackung auf eine flüssige und unterhaltsame Weise.
  • Hierarchie  Wir lernen, wie bestimmte Designelemente hervorgehoben werden und was du in den Lebensmittelregalen hervorheben möchtest. Wir werden auch ein Verständnis dafür entwickeln, wie regulatorische Informationen (diese Haftungsausschlüsse und Diagramme, die so oft schlechte Verpackungen beeinträchtigen) schön gemacht werden können.
  • Farbe und Material  Schließlich heben wir Verpackung mit kräftigen Farben und dem richtigen Material hervor. Es dreht sich alles um Textur und Haptik!
  • Dimension Deine Packung wird 3-D sein ... also müssen wir es so gestalten! Ich helfe, ein Design so zu formatieren, dass es den Anforderungen der Dimension entspricht, für die es dient.

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Was du machen wirst

Du wirst eine eigene Verpackung für eine Bierdose mit Adobe Illustrator entwerfen. Ich werde dich durch Tipps und Tricks führen, um den Prozess des Verpackungsdesigns einfacher und effizienter zu gestalten. Dieser Kurs ist perfekt für diejenigen, die mit grundlegenden Branding-Konzepten und einem rudimentären Verständnis von Adobe Illustrator vertraut sind.

Am Ende dieses Kurses hast du ein solides Verständnis dafür, wie die Entwurfselemente für dein Produkt entscheidend sind ... und warum sie sich in überlegenes Verpackungsdesign niederschlagen. Du wirst diese zusammenstellen, damit sich das helle Bier im Lebensmittelregal von allen anderen abhebt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kendrick Kidd

Package Designer & Digital Illustrator

Kursleiter:in

I'm an illustrator and brand designer based in sunny Jacksonville, FL. My packaging work - for Yellow Jacket BBQ sauce - recently garnered a regional Gold "Addy" from the American Advertising Federation.

My work history is expansive - spanning apparel (Billabong), skateboards (Real Skateboards), logo design (Invitation) and, of course, beer packaging.

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Transkripte

1. Produkt, Verpackung oder Etikett?: He, Jungs. In dieser Sitzung werden wir ein wenig über Produkte, Verpackungen und Etikettierung und die Unterschiede zwischen den drei sprechen . Also, ich gehe voran und beginne mit Produkten. Produkte sind im Grunde das, was ein Unternehmen für uns herstellt, um zu konsumieren. Also, Dinge wie Brot und Cracker und gefrorene Pizza, diese Art von Sache, das sind alles Beispiele für Produkte. Also, Verpackung sind im Grunde die Behälter und die Gehäuse und die Kisten, die das Produkt für den Vertrieb beherbergen. Sobald ein Unternehmen ein Produkt herstellt, muss es einen sicheren Weg finden, damit es von der Fabrik, in der es hergestellt wird, zu den Einzelhändlern gelangen kann. Die Art und Weise, wie sie das tun, ist mit Paketdesign. Verpackungen sind im Grunde der Grund, warum wir keine Sachen wie pelziges Brot oder Sauermilch haben , wenn wir es in einem Einzelhandelsgeschäft kaufen. Also, Etikettendesign ist, oder Etikettierung ist im Grunde jede Grafik, die auf der Außenseite des Pakets erscheinen , die uns wissen lassen, was auf der Innenseite ist. Es ist auch eine Möglichkeit für Unternehmen, sich in Einzelhandelsregalen voneinander abzuheben. Es besteht kein Zweifel in meinem Kopf, dass ich während dieses Projektleitfadens definitiv das Paketdesign und das Etikettierdesign missbrauchen werde. Aber ich denke immer noch, dass es eine gute Idee ist, zumindest ein Verständnis für das Branchenlexikon zu haben, so dass, wenn Sie mit einem Kunden über ein Projekt sprechen, können Sie sicher sein, was es ist, dass sie fragen und was Sie müssen für das Projekt zu liefern. 2. Hausaufgaben: Nun, da wir die Unterschiede zwischen Produkten, Etiketten und Verpackungen kennen. Wir machen einen Exkursion zu Ihrem örtlichen Lebensmittelgeschäft. Also, im Grunde möchte ich, dass Sie sich ein wenig Zeit nehmen, die Gänge rauf und runter zu gehen und einfach die verschiedenen Verpackungen und Etiketten für verschiedene Lebensmittelsegmente zu überprüfen. Sie werden wahrscheinlich einige Trends bemerken, wenn Sie durch gehen. Wie zum Beispiel weiß ich, dass es immer so aussieht, wenn ich in die Tiefkühlabteilung gehe , dass sie immer Fotos des eigentlichen Essens selbst auf den Verpackungen verwenden. Aber dann, wenn Sie gehen über, wie sagen die Saftboxen, es ist immer bunte Illustrationen. Also, Sie werden wahrscheinlich in der Lage sein, einige Trends zu finden, während Sie durch gehen. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was in diesen verschiedenen Lebensmittelsegmenten herausstechst und warum das passiert? Ist das die Größe der Elemente, die sie verwenden? Sind es die Farben? Ist es das Schiff selbst? - Das Paket? Es ist nur eine gute Sache, sich bewusst zu sein, warum etwas funktioniert und warum etwas nicht? Also, jetzt, wo du ein bisschen durch die Gänge gegangen bist und ich bin sicher, dass die Angestellten dich jetzt komisch ansehen werden. Bevor Sie den Laden verlassen, müssen Sie es Ihren Weg zum Bierkühler machen. Das wird wirklich ins Spiel kommen, wenn wir unser Designprojekt für die Klasse starten. Wenn Sie dort sind, stellen Sie sicher, dass Sie die heimische Abteilung, die Handwerksabteilung und die Importe überprüfen . Es gibt definitiv einige Ähnlichkeiten zwischen allen , aber es gibt auch einige subtile Unterschiede. Also, sehen Sie, ob Sie sie irgendwie aussuchen können, während Sie da sind und sicher sein, ein paar Notizen notieren, bevor Sie gehen. 3. Kundeneingabe: Nun, da wir ein bisschen Sorgfaltspflicht für Verpackungen und Etiketten durchgeführt haben, ist es an der Zeit, über Kundeneingaben zu sprechen. Nun, für die Zwecke dieser Klasse sollte dieser Teil ziemlich einfach sein, da Sie der Client sind. So können Sie buchstäblich die kreativen Parameter für Ihr Projekt bestimmen. Aber in Zukunft ist es immer eine gute Idee, einen guten Spielplan vor Ihren Kundentreffen zu haben. Meistens, bevor Sie ein kreatives Projekt starten, erhalten Sie in der Regel eine E-Mail von Ihrem potenziellen Kunden Ihnen einen hohen Überblick über die Arbeit gibt. Aber bevor Sie sich mit ihnen treffen, sich hinsetzen und eine Liste potenzieller Fragen zu den kreativen und technischen Spezifikationen schreiben , damit Sie sicherstellen können, dass Sie alle Ihre Grundlagen während Ihres Meetings abdecken. Dinge wie bestehende Marke, Standards, Farbpaletten und auch Richtlinien sind eine gute Sache, um herauszufinden. Ich denke auch, es ist eine wirklich gute Idee, auf Ihren Klienten in der Besprechung zu hören. Ich weiß, das klingt ziemlich offensichtlich, aber ich denke, dass wir als Kreative oft mit unseren Ideen voraus sind, bevor wir uns mit unseren Kunden getroffen haben. Wenn Sie dieses Meeting abhalten, ist dies Ihre Gelegenheit, ihnen wirklich zuzuhören und kreative Themen auszuwählen, die während der gesamten Konversation passieren. Es ist auch eine gute Idee, ein paar Notizen zu notieren, während Sie dieses Meeting haben. Sie werden offensichtlich nicht in der Lage sein, sich an jedes einzelne kleine Detail zu erinnern , während Sie das Gespräch führen, und oft kommen die kreativen Ideen aus diesen Details. Also, gute Notizen von Ihrem Meeting zu haben ist wirklich, wirklich wichtig. 4. Konzeption, Skizze und Bearbeitung: Nun, da wir unsere Notizen von unserem Kundentreffen haben, ist es an der Zeit, mit der Konzeption für unser Projekt zu beginnen. Im Grunde, was ich gerne tun, wenn ich konzepte, ist, dass ich einige dieser Schlüsselpunkte aus meinen Notizen des Kunden nehme und ich beginne, frei zu schreiben. Ich bin an dieser Stelle nicht wirklich ein Thumbnailing, es ist wie eine Wortassoziation. Ich nehme diese wichtigen Ideen und habe dann nur ein Skizzenbuch und schreibe dann alles auf, was ich kann, was sich auf diese Schlüsselideen bezieht. Manchmal können Sie auf Tangenten wandern, was keine schlechte Sache ist, manchmal können die Tangenten ins Spiel kommen, wenn Sie kommen mit unterstützenden Grafiken für Ihre Hauptidee. Sobald Sie Ihr Wortspiel erschöpft haben, Zeit, wieder durch Ihre Liste zu gehen und die Dinge gegen zu bearbeiten, im Grunde Ihr Ziel für das Projekt. An dieser Stelle wähle ich gerne ein paar meiner Favoriten aus und beginne mit Skizzen, um zu sehen, wie sie visuell funktionieren. Einige werden wirklich leicht kommen und einige erfordern ein wenig mehr Arbeit. Manchmal skizziere ich es sogar gerne wie eine grobe Form des Behälters, für den ich entwerfen möchte, und versuche , meine Skizzen in dieser Form zu enthalten, nur um zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Normalerweise, wenn du solche Dinge für Brauerei machst, ist es kein einziger Deal. Also, ich denke, es ist wichtig, Ihre Idee gegen eine Serie abzuwägen. Wird es in der Lage sein, über nur eine einzige Dose hinaus zu skalieren? Kannst du dieses Thema in drei oder vier Dosen tragen? Ich denke, einige der besten Ideen, die Sie sich vorstellen können sind skalierbare Ideen und selbst wenn der Kunde nicht danach fragt, ist es immer noch gut, diesen Gedanken im Hinterkopf zu behalten und Ihre Ideen dagegen abzuwägen. 5. Präsentierung der Ideen: Nun, da Sie Ihre Skizze erledigt haben, ist es an der Zeit, ein Dokument vorzubereiten, das Sie an Ihren Kunden zur Überprüfung senden können. Wenn Sie dies tun, ist es wichtig zu beachten, dass wir nur versuchen, etwas schnell und schmutzig für Präsentationszwecke zu tun. Unterschiedliche Kunden werden unterschiedliche Ebenen des Verständnisses haben , wenn es um Skizzen geht. Wenn Sie mit einem Art Director zu tun haben, sollten sie in der Lage sein, zu visualisieren, wovon Sie sprechen oder ihnen zeigen. Aber weißt du, wenn es jemand ist, der mit dem kreativen Prozess nicht vertraut ist, könnte es ein bisschen mehr Erklärung erfordern. Also, was wir heute einrichten werden, ist im Grunde wie eine Grundlinie für die Präsentation. Wir nehmen jede unserer Skizzen und legen sie auf einer Seite mit einem Style-Beispiel und einer wirklich kurzen Beschreibung dessen, was die Idee ist. Es sollte sehr, sehr schnell und schmutzig sein und nichts wie verrückte ausgefallene Meisterwerke. Nur buchstäblich stellen wir einen Rhythmus ein, um wie mehrere Ideen zu präsentieren. Das erste, was wir tun wollen, ist, unsere Skizzen einzuscannen. Sobald wir sie dann in den Computer gescannt haben, werden wir sie in Photoshop nehmen und sie ein wenig aufräumen. Also, dieser sieht ein wenig ausgewaschen aus, also würde ich gerne in Kurven gehen und es einfach ein wenig hochpumpen, also sieht es wie eine kleine Illustration aus, klicken Sie auf OK und speichern Sie es aus. Jetzt, da wir unsere Skizze erledigt haben, werde ich InDesign öffnen und ein neues Dokument für erstellen. Aus welchem Grund auch immer, ich benutze gerne 11 mal 17 Landschaft. Also, wir haben unser Dokument eingerichtet und ich werde einfach eine Regel hier in der Mitte fallen lassen und das wird unser Stilbeispiel von unserer Skizze trennen. Jetzt werde ich voran gehen und die Skizze importieren, die ich in Photoshop optimiert habe. Also ging ich voran und schrieb in wie ein paar lose Notizen um die Skizze, nur um den Kunden irgendwie wissen zu lassen , was es ist, dass sie suchen, weil es ziemlich rau ist, aber Sie werden sehen, ich habe irgendwie markiert Skyline Bold City Brewery um die obere Band, eine Aufforderung, die in der Hand des verrückten Manthee sitzt und wie einige zerquetschige Wasserlinien und so weiter. Das sollte also ausreichen, um sie irgendwie wissen zu lassen, was in der Skizze vor sich geht. Auf dieser Seite werde ich Stil-Beispiel importieren. Also in diesem Fall importiere ich eine der vorhandenen Bold City Dosen, nur weil ich es in der Serie habe. Sie müssen nicht unbedingt ein Style-Beispiel haben, das übereinstimmt. Ich denke, der Produkttyp, an dem Sie arbeiten. Selbst wenn es sich Illustrationsbeispiel oder ein Designbeispiel handelt, das Sie für jemand anderen getan haben, solange der Stil der gleiche ist, wie Sie sich die Ausführung vorstellen, ist es in Ordnung, das einzubeziehen. Es muss nicht auf einer Bierdose sein, so ist es einfach so, wie es für dieses spezielle Projekt geklappt hat. Also, jetzt werde ich voran gehen und markieren, was es ist, das wir betrachten. Also, dies wird Stil Beispiel sein , und das wird Skizze sein. Ich werde voran gehen und dies in verschiedene Schriftarten ändern, nur weil. Also, das ist wirklich alles, worüber ich spreche, um ein Konzeptdokument einzurichten. Wir wollen ihnen nur eine Vorstellung davon geben, was sie sehen. Ich denke, Sie können Skizzen machen, die ein wenig detaillierter sind als die , die ich hier zeige, aber in einigen Fällen ist es nicht wirklich notwendig. Nun, da wir unser Dokument eingerichtet haben, werden wir es als PDF exportieren, und wir sind bereit, es an den Kunden zu senden. 6. Definiere deinen Gestaltungsbereich: Also, hoffentlich haben Sie sich mittlerweile für ein Konzept entschieden, mit dem Sie wirklich zufrieden sind und Sie sind bereit, mit der Gestaltung Ihres Labels zu beginnen. Eines der ersten Dinge, die wir tun wollen, bevor wir mit dem Design beginnen , ist die Definition unseres Designbereichs. Nun, das wird ein bisschen anders für Flaschen sein, und es wird für Dosen sein. Auch wenn wir eine Dose für dieses Projekt machen, werde ich zuerst über Flaschen sprechen. Also, für Flaschen, gibt es vier Hauptbereiche, für die Sie wahrscheinlich entwerfen werden. Sie werden das Frontetikett, das Rückenetikett, das Nackenlabel und die Krone haben . Bevor Sie mit Stanzschnitten aus ähnlichen Größen und so etwas verrückt werden, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, mit Ihrem Brauer ein wenig zu reden um zu sehen, ob sie irgendwelche bestehenden Richtlinien haben, mit denen sie arbeiten. Der Grund, warum Sie dies tun möchten, ist manchmal Beschriftungsmaschinen können Einschränkungen für sie haben, und auch Budgets können Einschränkungen haben. Bevor Sie also anfangen, all Ihre Informationen und Grafiken an vier verschiedene Orte zu verschieben , ist es eine gute Idee, diese Konversation im Voraus zu führen und herauszufinden, für welche Räume Sie entwerfen werden. Nun, für Dosenetiketten, wird es tatsächlich ein bisschen einfacher. Dosen, Sie haben im Grunde nur eine Leinwand und der Raum ist ein flacher Raum, der sich im Grunde um die gesamte Dose wickelt. Wir haben also nicht vier verschiedene Räume mit vier verschiedenen Größen, mit denen wir es zu tun haben. Es ist buchstäblich ein flacher Raum. Also, ich habe ein Dokument hochgeladen, das ihr auschecken solltet. Es definiert im Grunde Ihre Designbereiche, Ihre sicheren Bereiche, Ihre Beschnittbereiche und es zeigt Ihnen auch, wo sich die Dose oben verjüngt, was auch wichtig ist, wenn Sie entwerfen. Also, warum gehen wir nicht weiter und schauen uns das jetzt an und ich werde Sie durch einige der Besonderheiten führen. Na gut, Leute, hoffentlich haben Sie Ihr Dokument offen und wir werden einfach so schnell durchlaufen, um einen Blick auf die verschiedenen Bereiche zu werfen und einfach aufzuschlüsseln, wo Design leben wird. Also, genau hier haben wir unseren Designbereich. Das ist im Grunde der Raum, mit dem wir arbeiten. Ich habe gerade den sicheren Bereich im Cyan hochgezogen, die zyanfarbene gepunktete Linie, und das lässt uns im Grunde alles wissen , was wichtig ist, im Grunde im sicheren Bereich leben muss. Manchmal kann sich die Dinge ein wenig auf der Presse verschieben und im Grunde geben sie uns diesen Bereich zu entwerfen, um sicherzustellen, dass keines dieser wichtigen Elemente wie Regierungsmorgen oder der Name des Labels fällt irgendwie außerhalb von dass sich der Bereich verschiebt. Also, die gelbe gepunktete Linie ist unsere Beschnittfläche, die im Grunde wie ein gedrucktes Stück funktioniert. Ziemlich selbsterklärend. Der graue gesägte Bereich ist im Grunde die Oberseite der Dose, wo er tatsächlich beginnt sich zu verjüngen. Also, Sie möchten nur auf alle Design-Elemente achten, die Sie möglicherweise in den Bereich gehen müssen , dass es sich in Richtung der Dose biegen wird. Zu guter Letzt haben wir unsere Überlappungsfläche. Also, im Grunde, wenn dieses Zeug auf die Dose gedruckt wird, scheint es nicht perfekt auf der Rückseite zu sein. Die Art und Weise, wie sie es behandeln, ist, dass sie am Ende den gedruckten Bereich über sich selbst überlappen. Also, wenn Sie jemals eine Dose aufgenommen und inspiziert haben, werden Sie sehen, wo dieser Überdruck bei der Überlappung passiert. Es ist nichts zu befürchten, Sie wollen nur sicherstellen, dass wenn Sie Designelemente haben, die außerhalb des sicheren Bereichs fallen, dass Sie diesen überlappenden Raum beachten müssen. Also, ja. Das war's auch. Ich schätze, wir sind bereit, mit unserem Design zu beginnen. 7. Pflichten: Obligatorische Elemente sind etwas, das Sie bei der Gestaltung Ihres Bieretiketts unterbringen müssen . Die Regierung schreibt vor, dass bestimmte Dinge auf allen alkoholischen Getränkepaketen oder Etiketten erscheinen . Also, Sie werden zumindest einen bestimmten Platz für diese Elemente zuweisen wollen , weil sie auf der Dose sein müssen. Es ist auch Teil dessen, was eine Dose wie eine Dose aussehen lässt. Wenn sie nicht die obligatorischen Elemente hätten, würde es ohnehin komisch aussehen. Also, ich schätze, auf diese Weise funktioniert es irgendwie. Ein paar Dinge, die Sie einschließen möchten, der Markenname des Bieres absolut, die Klassifizierung des Bieres. Also, ob es ein Lager oder ein Pilsner oder India Paleo ist, das auf dem Etikett stehen muss, also kannst du dein Bier nicht einfach wie Fire Ale benennen. Es muss der Eigenname sein. Der Eigenname muss mit dem Markennamen auf dem Bier erscheinen. Sie müssen auch den Namen der Brauerei, die Adresse und die Warnung des Chirurgen General angeben. Das ist eine kleine Regierungswarnung an der Unterseite, die sagt: „Sei keine Idiotin und betreibe schwere Maschinen, wenn du trinkst, oder trinke Bier, wenn du schwanger bist.“ Diese Art von Sache. Ziemlich offensichtliches Zeug, aber es muss unbedingt auf dem Etikett sein. Wenn Sie dafür Platz zuweisen, werden Sie sicherstellen möchten, dass die Punktgröße für Ihren Typ mindestens beträgt, denke ich, dass achteinhalb Punkte sind. Normalerweise benutze ich eine serifenlose, nur weil sie sich auf einer Dose ein wenig besser reproduziert. Manchmal, die kleinen Serifen, wo es irgendwie dünn wird, neigt es dazu, zu mögen, ich weiß nicht, es blutet irgendwie auf Dosen aus, also benutze ich gerne ein Sans. Also, ja, Sie werden sicherstellen wollen , dass Sie Platz für all diese Dinge zugewiesen haben. Ich werde ein Dokument von der TTB hochladen, das ist das Steuer- und Handelsbüro, das die Etiketten regelt. So können Sie irgendwie durch die Elemente zurückblicken und sicherstellen, dass Sie alles haben, was da drin sein muss. 8. Einzigartige und sich wiederholende Elemente: Obwohl wir eine einzelne Dose entwerfen, erwähnte ich ein wenig früher, dass ich möchte, dass Sie kaufen, als ob Sie eine Serie machen würden, nur weil es sehr selten dass Sie von einem sehr für nur einen angesprochen werden einzelne Dose. Ich sage nicht, dass es nicht möglich ist, aber öfter als nicht, es ist eine Reihe von Dosen. In dieser Lektion werden wir ein wenig mehr über eine einzigartige und sich wiederholende Grafiksprechen eine einzigartige und sich wiederholende Grafik und die Rolle diskutieren, die sie spielen, wenn Sie eine Serie einrichten. Also habe ich ein Dokument vorbereitet, das wir voran gehen und durchlaufen und nur über die Elemente sprechen werden. Also, das ist ein Level-Design und eine Reihe von drei, die ich für die Bold City Brewery gemacht habe. Im Grunde, was ich tun werde, ist, dass ich durchlaufen und ein paar der Elemente isolieren und darüber sprechen, ob es einzigartig und ansprechend sind oder nicht. Wenn ich voran gehe und meine einzigartigen Elemente muskoff, können Sie sehen, dass ein Großteil der Dose aus sich wiederholenden Elementen besteht. So, Dinge wie die regulatorischen Sachen wie die Regierungswarnung, und der Name und Ort der Brauerei, der Barcode, Logos, sogar die Streifen über die Oberseite und alle Details auf der linken Seite. Dies sind alles Dinge, die in jeder der Dosen in der Serie wiederholt werden , die hilft, sie zu vereinheitlichen. Die Farbschemata änderten sich je nach Farbschema der Frontbeschriftung. Aber abgesehen davon bleibt es so ziemlich gleich. Im Grunde, was es tut, ist, dass es nur einige Kontinuität über mehrere Stücke gibt und ihnen helfen, als Gruppe zu lesen. Also, wenn ich die sich wiederholenden Elemente ausschalten und ausblenden, so dass wir nur das Einzigartige sehen können, das Einzigartige sind im Grunde das Frontlabel, das APV, das sich je nach Alkoholgehalt des Bieres und der Bierbeschreibung ändert. Also, das waren die einzigen Dinge, die sich auf jeder Dose in der Serie geändert haben. So können Sie sehen, wie das System funktioniert. Du wirst definitiv ein paar Uniques haben. Sie werden definitiv einige Wiederholungen haben, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was sich in jeder der Dosen ändern wird und wie die einzigartigen und sich wiederholenden Elemente funktionieren, um eine Serie zu erstellen. 9. Hierarchie und grafisches Framework: Nun, da wir über unsere einzigartigen und sich wiederholenden Elemente gesprochen haben, werden wir über Hierarchie und grafische Rahmenbedingungen diskutieren. Wir werden mit der Hierarchie beginnen. Im Grunde ist die Hierarchie, in welcher Reihenfolge Ihre Elemente kommunizieren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Hierarchie zu etablieren: eine ist nach der Größe, andere ist durch Platzierung, und dann können Sie es auch mit Farbe tun. Im Fall der Killer Whale Dose ist das größte Element im Grunde unser Frontlabel, während es den Leuten sagt, dass dies Killer Whale Cream Ale ist. Also, das ist die Nummer eins, die wir im Regal kommunizieren wollen, ist, was Bier es ist, dass sie kaufen oder lassen Sie sie wissen, dass, wenn sie danach suchen, hier ist es. Sie werden auch bemerken, dass wir oben auf der Dose die Bold City Brewery dreimal wiederholt haben. Ein Teil des Grundes, warum wir das tun, ist, abhängig von der Richtung, die Sie auf die Dose schauen, die Hierarchie spricht, denke ich anders. Also, wenn Sie auf die Vorderseite der Dose Bold City Brewer schauen, obwohl es an der Spitze ist, ist es immer noch sekundär zum Killer Whale Label. Jetzt, sobald die Dose zu einer der Rückwand Ansichten Bold City Brewery dreht, da sie oben ist und es in weiß ist, hat es tatsächlich ein bisschen mehr Dominanz als einige der anderen Elemente. Also, das ist die Art von Sachen, die Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie versuchen, eine Hierarchie zu etablieren, ist, wenn Menschen auf die Dose schauen, und sie erhalten entweder eine vollständige frontale oder eine vollständige Seitenansicht, was werden sie sein sehen und was wollen wir ihnen sagen. Also, wenn es um grafische Framework geht, werden wir darüber im Kontext der einzelnen Dose sprechen und Art der Bedeutung, es zu haben, wenn Sie eine Serie aufbauen. Ich werde weitermachen und ein paar Guides runterwerfen, um Ihnen eine Vorstellung vom Rahmen eines Killer Whale Can zu geben. Also, Sie werden feststellen, dass der Mittelbereich ziemlich gut definiert ist, zusammen mit dem oberen Bereich, wo Bold City Brewery ist und der diagonale Streifen und dann haben wir all diese kleinen Bits nach links und rechts, die passieren, dass auch Art von fallen auf Rasterlinien. Jetzt können Gitter super-duper offensichtlich sein oder sie können viel subtiler sein, hängt irgendwie davon ab, wie Sie Ihr Design einrichten möchten. Ehrlich gesagt, wenn ich so etwas mache, ist es oft, was ich gerne mache, zuerst meine Elemente zu erstellen und dann herauszufinden, wo sie natürlich auf die Dose passen und offensichtlich, wie ich will, dass sie kommunizieren. Also offensichtlich ist das größte Element vorne und Mitte und dieser Raum ist ziemlich gleich über alle drei Dosen in der Serie. Also, ob es Dukes oder Killer Whale oder Mad Manatee war, es lebte immer in diesem definierten Raum in der Mitte der Dose, und dasselbe gilt für die Elemente, die ihn links und rechts flankieren. Der Grund, warum wir es tun, ist, dass es wie ein visueller Rhythmus für jedes der Stücke schafft. Wieder habe ich definitiv einige Gitter gesehen, die so subtil sind, dass Sie buchstäblich nicht einmal erkennen, dass sie da waren, und Ihr Geist könnte es registriert haben, weil die Platzierung der Elemente auf dem Gitter saßen, weil es so spärlich war und wegen der Art, wie es angeordnet war, war es nur viel subtiler, als eine Linie nach unten zu fallen und ein Element links oder rechts davon zu platzieren. Je nachdem, wie Ihr Design ausschüttelt und wo sich Ihre Stile lehnen, kann Ihr Raster etwas sehr Offensichtliches oder sehr subtiles sein. Aber es ist wichtig, vor allem, wenn Sie Ihre Serie entwickeln. Im Falle des Bold City-Zeugs hatten wir viele sich wiederholende Elemente, die in allen drei Dosen gleich waren. Aber wenn Sie das Gitter einrichten, selbst wenn ich eines der Elemente wie sagen, bitte recyceln, aus irgendeinem Grund wollten wir es nicht auf allen drei Dosen, wir wollten es nur auf einem. Ich würde immer noch diesen Rasterraum haben, um zu finden, wo ich in ein anderes Element fallen könnte , und es würde immer noch helfen, alles als Serie zu lesen, obwohl wir die Dinge ein wenig nach oben wechseln, wenn Sie entlang dieses Rasters arbeiten, das ist eine Art von dem, was hilft, oder zumindest ein anderes Element, das hilft, alles zu vereinheitlichen. Wenn Sie dies für Ihr eigenes Design entwickeln, versuchen Sie, lose zu bleiben, wenn Sie Ihre Elemente anordnen. Ich meine, das ist in diesem Fall sehr bewertet und ich zeige Ihnen nach der Tatsache, aber als ich dieses Stück entwarf, habe ich buchstäblich die Dinge für mindestens eine Stunde bewegt, um den besten Rhythmus der Stücke und die beste Hierarchie für die Stücke. Also, es beginnt sehr, sehr organisch, aber wenn Sie es dann zu diesem Sweet Spot bekommen, das ist, wenn Sie anfangen, Ihre Gitter herunterzufallen und irgendwie dieses grafische Framework zu etablieren, das Ihnen helfen wird , die Rest Ihrer Serie. 10. Farbanwendung: Also, hoffentlich beginnt Ihr Design an einen Punkt zu kommen, an dem Sie ziemlich glücklich damit sind, und es beginnt sich ein wenig fertig zu fühlen, als es getan hat, als Sie begonnen haben, und es kommt näher an die Zeit, wo Sie sollten beginnen Sie wirklich, Ihre Farbpalette zu betrachten. Idealerweise möchten Sie, dass Ihre Farbpaletten mit Ihrem Konzept und/oder Ihrem Bierstil und definitiv mit Ihrer Marke sinnvoll sind. Eine andere Sache, die wir tun wollen, ist zu überlegen , wie unsere Palette innerhalb einer Serie aussehen wird. Also, wie werden diese Farben miteinander interagieren wenn die Dosen nebeneinander auf einem Regal stehen? Also, Sie wollen auf jeden Fall sicherstellen, oder eines der Dinge, die ich gerne tun, ist sicherzustellen, dass meine Farben innerhalb des gleichen Farbtons sind. Also, wenn ich eine Palette von drei oder vier Farben habe und sie alle extrem hell sind, werden sie alle den gleichen Farbton Bereich haben. Also, wenn ich ein hellgrün oder hellblau und ein leuchtend orange und leuchtend gelb habe, auch wenn sie nicht nebeneinander sitzen, können Sie sagen, dass der Ansatz bei jeder der Entscheidungen gleich war. Dasselbe gilt für andere Farben, die Sie in Ihrem Design mischen. Es ist nicht zu sagen, dass alles super hell sein muss. Sie können auf jeden Fall ein paar Neutrale haben, von denen Sie spielen. Wenn Sie mehrere Neutrale haben, stellen Sie sicher, dass sie wiederum in den gleichen Tonbereich fallen. Genau den gleichen Ansatz, den Sie für Ihre Brights tun, müssen Sie auch für Ihre Neutralen tun. Was das tut, ist, dass es hilft, jedes der Stücke in der Serie zu vereinheitlichen , so dass, wenn Sie sie insgesamt sehen, es Sinn macht, oder wenn Sie nur eine einzelne Dose von selbst sehen, dieser Ansatz ist offensichtlich, weil es auf den anderen Dosen in der Serie. Es hilft ihnen, das Bier und die Marke des Bieres zu identifizieren, wenn man solche Sachen macht. Nun, wie Sie Ihre Farbe verwenden, ist fast so wichtig wie die Farben, die Sie wählen, weil die Bierdose ist so ein kleiner Raum zu entwerfen mit und ich fühle mich wie große Flächen flacher Spotfarbe neigen dazu, ein wenig stärker als kontinuierliche 10 Bilder. Jetzt können Sie kontinuierliche 10 Bilder auf einem Bieretikett reproduzieren. Es ist definitiv möglich, aber ich denke, Sie müssen vorsichtig sein, wie Sie dieses Bild verwenden. Wenn Sie es eher wie eine Punktgrafik verwenden, denke ich, es wird wahrscheinlich ein bisschen stärker sein als wenn Sie einfach ein Foto machen und es um eine Dose wickeln. Also, für mich persönlich, Ich mag definitiv die Spotfarben. Ich denke, es ist ein guter Weg, sich auf dem Regal abzuheben. Es liest nur kühner aus der Ferne und Sie wollen auf jeden Fall abheben. Die Leute werden nicht alle auf der Dose im Biergang im Lebensmittelgeschäft sein. Weißt du, öfter als nicht, werden sie in der Ferne stehen. Also, ich denke, es aus der Ferne lesen zu können, ist wichtig. 11. Gefäßsubstrate: Nun, da unser Design fast vollständig ist, wollen wir auf jeden Fall sicherstellen, dass es für das Schiff, für das wir es produzieren, praktisch ist . Also, im Grunde Flaschen und Dosen haben verschiedene Attribute, die die Art und Weise ändern, Dinge werden auf sie gedruckt oder reproduziert. Flaschen, zum Beispiel, mehr als wahrscheinlich, werden Sie entweder ein Papieretikett drucken, das während der Abfüllung angewendet wird, oder Sie werden Siebdruck direkt auf der Flasche selbst. Nun, da die Flasche konkave Kurven hat, gibt es einige Einschränkungen für das, was Sie mit dem Etikett tun können, vor allem die Größe des Etiketts. Wenn Sie es also auf die Flasche auftragen, mögen Papieretiketten im Grunde keine konkaven Kurven. Also, wenn es sich in zwei Richtungen biegt, also sagen Sie wie herum und oben und unten, wird das Etikett nicht flach liegen wollen. Die Etikettiermaschine und die Abfüllanlage werden nicht in der Lage sein, sie auf die Flasche aufzutragen, damit sie klebt. Nun, wenn du eine Siebdruckflasche machst, ist es irgendwie die gleiche Art von Deal. Wann immer es eine konkave Kurve gibt, Wörter in zwei Richtungen drehen, macht es wirklich, wirklich schwierig für den Hersteller, wer die Flasche Siebdruck, um diese Krümmung während des Screening-Prozesses anzupassen . Also, es ist definitiv etwas, das Sie wissen möchten, wenn Sie Ihr Etikett entwerfen. Wenn Sie Ihre Sorgfaltspflicht erledigt haben und mit Ihrem Brauer und Ihrem Hersteller über bestehende Richtlinien oder solche Dinge gesprochen haben , können Sie dieses Zeug irgendwie vom Pass abhauen. Darüber hinaus haben Dosen eine Art von eigenen Druckregeln zu. Grundsätzlich, weil Tinte anders reagieren wird, wenn sie Metall trifft, oder wenn sie ein Glas trifft, oder wenn sie Papier trifft, wenn sie auf Glas und Metall trifft, neigt sie dazu, etwas mehr zu verbreiten. Wenn Sie irgendwelche wirklich feinen Details in Ihrem Typ oder Ihren grafischen Elementen haben, können sie manchmal ausfüllen. Sie werden definitiv einige Variationen bei der Presse sehen, wie der gesamte Presslauf genau gleich aussehen wird. Einige davon werden absolut perfekt treffen, und einige davon werden leicht falsch registriert sein. Also, das sind einige der Dinge, die Sie irgendwie erwarten können, wenn Sie sehen, dass das Design vom Computer zum eigentlichen Substrat selbst geht. also wissen, dass es Unterschiede geben wird, abhängig von der Drucktechnik, die Sie für Ihr Etikettendesign verwenden ist es nur eine wirklich gute Idee, diese Gespräche Voraus mit dem zu führen, der die -Etiketten. Sie wissen mehr darüber als ich oder jemand anderes, weil sie es täglich tun. Also, wenn Sie einen Anruf tätigen oder auf ihre Website gehen und nur ein wenig Hausaufgaben machen, bevor das Etikett zum Drucken geht, können Sie viele der Fallstricke vermeiden, die während des Druckvorgangs auftreten können. 12. Träger: Also, jetzt, da Sie Ihr Design ziemlich gut Gestank haben. Es ist Zeit, über Träger nachzudenken. Also, Bier und Flaschen und Dosen können als Singles verkauft werden, aber mehr als wahrscheinlich werden sie in Vielfachen von sechs, 12 und 24. verkauft. Das heißt, sie brauchen eine Tragetasche, in der alle Bierflaschen und -dosen untergebracht sind. Also, was Sie jetzt zu beachten haben, ist, wie übersetzen Sie dieses schöne Design, das Sie für das Etikett über dem Träger getan haben. Jetzt für Dosen sind einige Träger nur Kunststoffringe. Es gibt eine Firma namens Pack-Tech, die tatsächlich farbigen Kunststoff mit einem nahe an der Spitze herstellt , dass die Dosen in klicken. Also, im Grunde die Kunst für die Dosen, das ist, was die Leute im Regal sehen werden. Andere Firmen beherbergen ihre Dosen in Kartons und sie drucken auf die Schachtel. Sie nehmen im Grunde das Design vom Etikett und übersetzen es in die Box und das ist, was Sie auf dem Regal sehen. Oder sie werden einfach ein paar Elemente aussuchen, die deutlich darüber sprechen , was auf der Innenseite der Box ist. Jetzt müssen Sie im Grunde überlegen, wie Sie diese Etiketten, die Sie für Ihre Bierdose oder Flasche getan haben, in eine Tragetasche übersetzen . Vielleicht möchten Sie sogar einen Ausflug zurück zum Lebensmittelgeschäft machen, nur um zu sehen, was andere Leute tun. Wieder, es ist eines dieser Szenarien, in denen, wenn Sie mit Ihrem Brauer und Ihrem Drucker gesprochen haben und sie bereits Kisten für andere Biere in ihrer Familie von Bieren produziert haben. Sie können die Fälle verwenden, die sie bereits haben, wodurch die Kontinuität zwischen der Serie beibehalten wird. Aber auf die Chance, dass Sie sich entscheiden, mit Dingen Phantasie zu werden, und Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Fall erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit einem Produktdesigner verbinden, damit er die [unhörbaren], die Sie spezifiziert haben, überprüfen kann und stellen Sie sicher, dass alles in der Produktion übersetzen wird. 13. Etikettenprüfung: Also, ich weiß, dass es bisher ein langes Projekt war, aber ich verspreche, dass wir fast fertig sind. In dieser Lektion werden wir über das Testen Ihres Labels sprechen. Also, jetzt, wo Sie es entworfen haben, was ich möchte, dass Sie es im Grunde zu 100% ausdrucken und dann schneidet es alle Stücke im Grunde, wie sie auf dem Etikett oder auf der Dose erscheinen würden. Dann können Sie entweder die Halterung aufsprühen oder das Etikett auf die Dose selbst kleben , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird. Wenn Sie es auschecken, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur schauen Sie es super nah, nehmen Sie ein paar Schritte zurück und versuchen Sie, den Aussichtspunkt, den Sie im Lebensmittelgeschäft haben , um zu sehen, wie die Elemente gehen, um zu übersetzen. Wenn es einige Dinge gibt, die ein wenig auf der kleinen Seite auf Ihrem Frontlabel sind und es wichtige Informationen sind, könnten Sie es ein wenig in Betracht ziehen. Also, im Grunde ist dies jetzt Ihre Gelegenheit, einen Blick auf das Etikett im Kontext eines Verbrauchers zu werfen. Also, in der Hand und in der Ferne und sehen, wie es funktioniert. Es ist definitiv viel einfacher, Änderungen vorzunehmen als wenn Ihr Etikett tatsächlich gedruckt wird. Also, jetzt ist die Gelegenheit, diese Revisionen vorzunehmen , bevor es an den Drucker kommt und bevor die Dinge teuer werden. 14. Erstelle dein digitales Gefäß und bringe das Etikett an.: Also sind wir bereit, unsere digitale Komp zusammenzustellen. Ich werde voran gehen und durch die Schritte gehen, um im Grunde eine digitale Bierdose zu erstellen und dann Ihr Etikett anzubringen. Okay, das erste, was wir tun wollen, ist, eine Dose nach einem Bezugspunkt zu scannen. Also, ich habe die Dose des Duke genommen, ich habe sie im Grunde auf einem Flachbettscanner gescannt. Es muss nicht die höchste Qualität der Welt sein, wir werden es im Grunde verwenden, damit wir die Kontur der Außenseite der Form erhalten können . Also, wenn Sie bemerken, dass es ein bisschen Boeing oben und unten in der Dose gibt, für diese Zwecke wir für diese Zweckemit einer eher flachen Perspektive gehen. Also werden wir einige der Boeing oben und unten beseitigen , wenn wir unsere Umrisse machen. Also, ich habe einen Umriss gezeichnet und Sie können sehen, wo ich oben und unten abgeflacht habe, und wir werden diese Form annehmen, füllen sie und reflektieren sie. Also, wenn ich meine Gliederung ändere, um diese Form zu füllen und zu kopieren , sie zu reflektieren, ich bringe zusammen und wähle dann beides aus, bekomme ich meinen Pathfinder und vereinheitliche, also habe ich jetzt eine einzige Form, und wenn ich es mit Schwarz fülle, ist es gehen, um so etwas aussehen. Sobald ich die Grundform der Dose habe, werde ich sie in drei Teile teilen. Ich habe die Oberseite, die Mitte, wo das Etikett auftaucht und die Unterseite. Alles klar, das einzige, was wir vermissen, ist die Oberlippe, die so etwas aussehen wird. Was ich getan habe, um zu erstellen, war im Grunde mein abgerundetes Rechteck-Werkzeug zu verwenden und dann einfach die Form herauszuzeichnen. Nun, die Standardeinstellung könnte ein wenig zu gerundet für die Lippe sein, so dass Sie gehen und anpassen können, bis es an einen Ort, an dem Sie glücklich sind mit ihm. Also, so etwas wie das. In Ordnung. Das letzte, was wir in Illustrator bauen werden, ist unser Dosenverlauf, um ihm das Aluminium-Look zu geben. Also habe ich einen benutzerdefinierten Farbverlauf erstellt, der im Wesentlichen nur eine Box ist. Ich ging in meine Farbverläufe Palette und fügte im Grunde eine Reihe von Punkten hinzu, manipulierte die Farbe, bis ich mit der Art, wie die Dinge aussahen, glücklich war. Sie können diese als Vorlage verwenden, um Ihren eigenen Farbverlauf zu erstellen. Wir sind nur im Grunde auf der Suche nach zwei Highlight-Bereichen fast so, als ob die Dose von zwei verschiedenen Spots beleuchtet wird, und dann werden wir unseren Mittelteil und unsere Ober- und Unterseite in Photoshop mit diesem Farbverlauf bauen , ob die Dose von zwei verschiedenen Spots beleuchtet wird, und dann werden wir unseren Mittelteil und unsere Ober- und Unterseite in Photoshop mit diesem Farbverlauf bauen, schaffen Sie diesen metallischen Glanz. In Ordnung. Also, das ist so ziemlich es für Illustrator. Im Grunde nehme ich meine Dosenstücke jetzt und kopiere sie und füge sie in Photoshop ein. In Ordnung. Also, wir haben die gleiche flache Form in all den verschiedenen Teilen. Ich fange mit dem Boden an. In Ordnung. Also, das ist unser Unterteil. Von hier aus werde ich weitergehen und meinen Farbverlauf kopieren und einfügen, und ich werde es ein wenig verkürzen, also läuft es nicht auf der ganzen Länge der Dose. Ok. Also, Sie bemerken, wenn ich das eingefügt habe, wurde es in der Form des unteren Abschnitts der Dose maskiert, und alles, was ich wirklich getan habe, ist, dass ich die Auswahl des Bodens der Dose geladen habe, ich habe eine Gruppe erstellt und dann die Gruppe maskiert. Also, jetzt wird alles, was innerhalb dieser Gruppe erscheint , in der Form des Bodens der Dose sein. Jetzt werde ich diese Ebene rasterisieren, weil wir ein bisschen verzerren werden, und wenn ich in meine Perspektive gehe , da dieser Teil der Dose sich verjüngt, werden wir voran gehen und den Glanz manipulieren, so dass er das widerspiegelt. Also, sobald ich meine Perspektive mache und ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Unterseite davon aussieht, wenn du einen Warp bekommst, jetzt gehen wir voran und ziehen diese Abschnitte wie diese. Also bekommen wir etwas, das ziemlich nahe dran ist, wie wir uns diese Biegung am Boden der Dose vorstellen würden. Es muss nicht absolut perfekt sein, weil dein Geist den Rest ausfüllt, ich meine, das ist nur für Comp Zwecke, so dass wir es nicht brauchen, um super perfekt zu sein, es ist nur mehr für Präsentationszwecke. Also, sobald ich die Biegung habe, wo ich es mag, werde ich einen inneren Schatten hinzufügen. So können Sie sehen, wo ich meine Einstellungen habe. Ich gehe einfach weiter und kopiere diesen Brief und füge ihn ein. Es gibt ihm ein wenig eine dunkle Kante auf der Oberseite, an den Seiten und an der Unterseite, was hilft, die Form ein wenig zu definieren. Also werde ich voran gehen und zu dem zurückwechseln, den ich vorher erstellt habe. Alles klar, das Letzte, was ich tun möchte, ist ein Highlight hinzuzufügen, und das hilft, diese Beule unten zu vermitteln. Die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, war, dass ich eine Ebene erstellt und mein Festzelt nahm, eine Box gemacht , die Box mit Weiß gefüllt ich werde die Deckkraft bei 100 behalten, aber ich werde es zu einem übermäßig, und ich werde zurück in meinen Perspektivpool gehen und diese Kanten verjüngen, ich werde die Form verwischen, sie ein wenig weich machen, und dann werde ich diese Ebene abmaskieren und hier runter kommen und den Teil löschen, der näher an der unteren Kante kommt. Also, jetzt sieht es so aus, als hätten wir eine Beule in diesem Boden der Dose, wie es aussieht. Also gehe ich zurück zu dem, den ich vorher erstellt habe. In Ordnung, also, das ist der Boden der Dose. Mitte der Dose ist ein bisschen einfacher. Also, wieder, ich habe die Form genommen, die ich in Illustrator erstellt habe, und ich habe sie verwendet, um meine Gruppe zu maskieren, und dann kopiere ich und füge meinen Farbverlauf ein. Also, der Mittelteil ist eigentlich ziemlich einfach. Es gibt nicht wirklich eine ganze Menge daran. Sie können hier unten sehen, dass der innere Schatten, den ich mit meinen Ebeneneffekten hinzugefügt habe, jetzt, da er sich gegen den Farbverlauf und den mittleren Abschnitt befindet, zeigt er viel mehr. Es hilft zu vermitteln, dass dies beginnt, sich vom mittleren Abschnitt nach innen zu biegen. In Ordnung. Also, jetzt werden wir nach oben ziehen. Das Gleiche. Kopieren und fügen Sie Ihre obersten Formen ein, die Sie in Illustrator erstellt haben, und wir werden den gleichen Prozess mit dem Farbverlauf oben durchlaufen. Also fügen wir den flachen Farbverlauf ein, rasterisieren die Ebene und verwenden dann die Perspektive und den Warp, um sie so zu biegen, wie wir wollen. In Ordnung. Zu guter Letzt haben wir die Lippe, kleinen Ring oben und den gleichen Prozess. Wir kopieren und fügen den Farbverlauf ein und maskieren ihn ab. Nun werden Sie feststellen, dass sich die Hervorhebungsabschnitte oben geringfügig von den Hervorhebungen unten unterscheiden. Alles, was ich getan habe, war, meinen Farbverlauf zu nehmen , den ich kopieren und einfügen und dann habe ich nur die Kanten in ein wenig gebracht, und es hilft nur zu vermitteln, dass dies ein anderes Stück Metall ist , das auf einer anderen Ebene sitzt als die Oberlippe und die Mitte und die Unterseite. Also, der Glanz wird es etwas anders treffen. Alles klar, jetzt, da wir unsere Dose aufstellen. Es sieht immer noch ein bisschen auf der flachen Seite aus. Also, ich habe eine Glanzlichter in der Schattengruppe erstellt, vor allem meine vorgefertigten Grafiken, und ich habe in ein paar Schatten und Glanzlichter hinzugefügt. Also gehen wir voran und gehen durch jede von ihnen. Also, die erste, die ich hinzugefügt habe, ist dieses kleine Lippenzeichen, wo die Dose beginnt sich wieder aus dem ersten Sprung auf der Lippe zu biegen. Das ist ziemlich einfach zu erstellen, ich nahm im Wesentlichen mein Marquee Tool, zeichnete einen länglichen Kreis, füllte ihn mit Weiß, und dann und dann verschwommen die Form. Sieht aus, als hätte ich das verdoppelt, nur um ein bisschen prominenter zu werden. Okay, das nächste, was ich hinzugefügt habe, ist eher ein harter Höhepunkt auf der linken Seite der Dose. Die Art und Weise, wie ich das tat, war, dass ich einen Pfad erstellt und den Weg mit Weißen gefüllt und dann die Form verschwommen. Ziemlich einfaches Zeug. Das letzte, was ich getan habe, ist, dass ich einen dunklen Farbverlauf auf der rechten Seite der Dose hinzugefügt habe, nur um ihm ein wenig mehr Form zu geben. Es hilft nur, diese Seite ein wenig zurück zu schieben. Also, jetzt sieht unsere Dose ein bisschen abgerundeter aus. Auch hier ist es nicht absolut perfekt, aber es wird gut für die Zwecke funktionieren, die wir brauchen. Unser nächster Schritt besteht also darin, das Etikett, das wir entworfen haben, zu kopieren und einzufügen. Sie nehmen also das Bildmaterial und die Maske aus dem Designbereich und kopieren es dann aus Illustrator in Photoshop. Wenn ich es kopiere und in den mittleren Abschnitt einfüge, wird es so aussehen. Nun können Sie sehen, ob ich meine Glanzlichter und Schatten aus- und einschalte, dass sich diese bereits auf das darunter liegende Etikett auswirken. Eines der Dinge, über die ich vergessen habe zu sprechen, ist Kunst oder Schattenschicht, die wir hinzugefügt haben. Ich habe eine mehrfache Schicht auf. Unser Highlight-Bereich, ich verwende als Overlay, und mein Highlight auf der Dose an der Spitze biegen, das ist auch ein Overlay. All diese Dinge beeinflussen unser Label unten, aber es sieht immer noch ein wenig auf der flachen Seite aus. Also, ich gehe weiter und schalte das aus, und ich gehe zu meinen Kanälen, und ich werde meinen blauen Kanal laden. Also, das wird im Grunde in den gesamten weißen Bereich geladen. Also, ich werde inverse auswählen, jetzt im Wesentlichen habe ich alle Grautöne von diesem blauen Kanal geladen, und dann werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde es mit einem Grau füllen, und ich werde multiplizieren und ich werde meinen Layer wieder mit meinem Label aktivieren. Also, jetzt können Sie sehen, dass dies beginnt, das Etikett dort zu beeinflussen, und geben Sie es einfach ein wenig mehr Schattierung und Kontur. Also, das ist eine, die ich vorher erstellt habe, und ich habe die Form maskiert. So sah es aus, und dann maskiere ich einfach den Mittelteil ab, also taucht er ein bisschen mehr aus. Es hat immer noch keinen Glanz, es sieht immer noch ein wenig auf der flachen Seite aus, also was ich getan habe, ist, dass ich den Gradienten genommen habe, den ich ursprünglich eingebracht habe, um meine AluminiumDose zu erstellen, und ich habe die Schicht und legen Sie es auf meine Label-Layer, und ich habe es zu einem Overlay gemacht. Wenn ich das noch einmal dupliziere und diese Ebene und Overlay auch mache, beginnt die Dose jetzt einen Glanz zu haben, wie ein leichter Glanz. Es sieht also fast so aus, als würden die Bereiche, die wir mit unserer falschen Kamera beleuchtet haben, die Farbe auf der Dose beeinflussen. Es gibt ihm ein wenig mehr Dimension. Jetzt gehen wir zu unserem Top-Stück über. Jetzt werden wir unser Etikett aus Illustrator kopieren und wieder einfügen, und wir werden den gleichen Prozess durchlaufen, den wir für den unteren Teil der Dose oder den mittleren Teil der Dose getan haben . Also werden wir den blauen Kanal hinzufügen, den wir mit Grau und Multiplikation gefüllt haben, und wir werden unseren Farbverlauf duplizieren und es zu einem Overlay machen. Also, wieder, das ist kein perfekter Comp, aber ich habe das Gefühl, es ist gut genug, um vor den Kunden zu stellen, um ihnen eine Vorstellung davon zu geben wie das flache Etikett, das Sie entwerfen, auf einer abgerundeten Dose aussehen wird. Wir haben noch eine Sache, die ich gerne machen würde, bevor wir fertig sind, und das ist, fügen Sie einen erdenden Schatten und Reflexion hinzu. Also erstellen wir einen Kreis, füllen ihn mit dem Schwarz, verwischen die Form, maskieren sie ab und bringen ihn zurück in unsere Maskenebene, und dann löschen und erweichen die äußeren Kanten, fast so, als ob die Schatten vom weiter kommt es weg von der Dose. Nun, für die Reflexionsform, ist es buchstäblich dupliziert die Dose, die Sie gerade erstellt haben. Wenn ich es vertikal drehte, ging ich wie eine 20 Deckkraft, maskierte die Form ab und ging dann zurück in meine Maskenebene und löschte. Also, wenn ich die Maske loswerde, ist das jetzt in Ordnung. Da ist unsere Dosenform, reflektiert. Maskieren Sie die Ebene, stellen Sie sicher, dass ich in meiner Ebene bin und ich meine Maskenebene und nicht meine Grafikebene habe, und gehen Sie dann wieder hinein und löschen Sie sie weg. In Ordnung. Also, wir haben jetzt wie ein schöner erdender Schatten und Reflexion. Ok, noch eine Sache, über die ich reden möchte. Sie werden im mittleren Abschnitt der Dose feststellen, dass ich mein Label als intelligente Objekte verlassen habe. Nun, wenn du deine Serie machst, wird das wirklich, wirklich hilfreich sein. Du hast gerade die ganze Arbeit damit verbracht, diese Dose absolut perfekt zu bekommen. Sie möchten nicht alle Schritte erneut durchlaufen müssen und versuchen, alles für jede Dose neu zu erstellen. Wenn Sie es also als Smart-Objekt belassen, können Sie darauf doppelklicken, es wird es in Illustrator geöffnet, und dann das nächste Label, das Sie tun, das Sie maskieren, können Sie buchstäblich hereinkommen und dieses speichern Sie es aus, und es wird automatisch in Ihrem Photoshop-Dokument aktualisiert, was super-duper hilfreich ist. Wir richten im Grunde unsere Produktionslinie für Can Markups ein. Denn das Ziel ist definitiv nicht mehr Zeit damit zu verbringen, ist es, weniger auszugeben. Also, ja. Ich werde voran gehen und speichern Sie diese PSD, und die EPS-Dateien, die ich in Illustrator erstellt, und ich werde sie an die Lektionen anhängen, so dass Sie sich mit ein wenig durcheinander. 15. Verfeinerung: Nun, da Sie Ihr Etikett getestet haben und eine digitale Kopie haben und Sie irgendwie sehen können, wie alle Teile zusammenpassen, ist es Zeit, sich vom Computer zu entfernen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn Sie etwas angestarrt haben , solange Sie das angestarrt haben, die Zeit auseinander zu nehmen, um sich zurücksetzen zu lassen , damit Sie Ihr Design wieder mit frischen Augen betrachten können. Achten Sie darauf, keine Ebenen zu glätten oder Teile zu umreißen, oder Gliederungstyp oder so etwas zu drehen, denn es besteht die Chance, dass Sie zurückkommen und Dinge anpassen müssen , entweder wenn der Client es gesehen hat oder sobald es wurde durch Regulierung. Also, sobald Sie die Zeit auseinander genommen haben, kommen Sie zurück, frische Augen, und ich möchte, dass Sie wieder über das gesamte Design schauen und sehen, ob Sie zusätzliche Möglichkeiten finden können , um es in ein wenig enger mit Ihrem Thema zu binden oder Ihr Konzept. Es ist auch Ihre Gelegenheit, einige der kleineren Details zu betrachten und zu sehen, ob es eine Veredelung gibt, die getan werden muss. Es ist wirklich schwierig, wenn Sie durch diesen gesamten Prozess gehen , völlig objektiv zu sagen, besonders am Ende, aber wenn Sie sich diese Trennung geben, macht es ein wenig einfacher. Also, sobald Sie diese letzten kleinen Detailanpassungen vorgenommen haben und Sie völlig zufrieden mit dem Stück sind, machen Sie weiter und bitten Sie ein Feedback von Leuten, denen Sie vertrauen, und von Leuten, die nichts über das Projekt wissen. Sie sind nicht wirklich verpflichtet, eine der Änderungen vorzunehmen, aber ich denke, diese Außenperspektive von jemandem zu haben , der nichts mit der Ideengeneration zu tun hat, die Idee, die Sie entwickelt haben, das Design, das Sie kommen mit, es bietet nur eine andere Perspektive auf etwas, das Sie vielleicht nicht gesehen haben. Es könnte etwas wirklich Offensichtliches sein, oder es könnte ein kleines Detail sein, das Sie vielleicht verpasst haben. Auf jeden Fall ist es nur eine gute Idee zu tun. Also, ja, da sind wir. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt Ihr eigenes Bierlabel und, ja, Prost. 16. Entdecke Design auf Skillshare: [ unhörbar]