Erwecke Icons zum Leben! Animate ein vector in After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Erwecke Icons zum Leben! Animate ein vector in After Effects

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (56 Min.)
    • 1. Promotions-Video

      1:08
    • 2. Einführung

      1:17
    • 3. Grundlagen in AE

      3:45
    • 4. So erhältst du ein kostenloses Icon zur Verwendung

      1:26
    • 5. Die Illustrator-Datei auf die Arbeit vorbereiten

      4:50
    • 6. Erstelle das Symbol in AE!

      7:30
    • 7. Vorbereitung deiner After Effects Komposition

      3:26
    • 8. Anime und übergeordnete das ganze Symbol

      4:18
    • 9. So animieren Sie die Objekte (Teil 1)

      8:46
    • 10. So animieren Sie die Objekte (Teil 2)

      9:20
    • 11. So erstellen Sie eine nahtlose Schleife

      1:51
    • 12. So stellen Sie ein transparentes Video dar

      1:49
    • 13. So exportieren Sie ein looping

      1:41
    • 14. Nützliche Anpassungen über die es wissen lassen

      3:11
    • 15. Vielen Dank!

      1:15
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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363

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Mit dieser Serie möchte ich dir beibringen, wie du jede Art von Icon in After Effects animieren kannst. Es ist eine super nützliche Technik und wird eine große Fähigkeit für dich haben...und du lernst AE übrigens! :) Dies ist das Projekt, das wir in diesem Teil erstellen werden:

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Promotions-Video: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, wo ich Ihnen beibringen werde, wie man Symbole zum Leben erweckt. Wir nehmen eine Vektordatei und animiert in Adobe nach Effekten. Wir werden einen kurzen Zwischenstopp in Adobe Illustrator machen, um diese Datei für die Arbeit vorzubereiten. Dann gehen wir nach Effekten in Adobe und bereiten diese gesamte Animation von Grund auf vor. Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie immer einen kleinen Rock über das Erlernen dieser Programme sind. jedoch Wenn Siejedochbereits mit ihnen vertraut sind, können Sie einen neuen Workflow, neue Techniken und Tipps für Ihre tägliche Arbeit lernen . Es ist ein super gefundenes Projekt zu folgen und zu wissen, wie man dieses Mal macht. Wir werden diese BC Website-Art von Aiken verwenden, weil es so viele nette kleine Elemente hat, was eine gute Möglichkeit ist, unsere Animationen zu trainieren. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, jeden Victor zu bevorzugen, den ich in Aftereffekte verwenden kann und komplett animiert um eine schöne Animation für Ihr Portfolio Vorlage für Web zu haben. Also melden Sie sich jetzt an. Lassen Sie uns nach dem Effekt öffnen und starten Sie die Arbeit 2. Einführung: Hallo. Herzlich willkommen. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig auf diesen Kurs einführen. In diesem Kurs wird beschrieben, wie Sie eine ICANN-Animation so erstellen können. Es wird Ihnen eine Menge von nützlichen Dingen beibringen. Aber ich möchte, dass du weißt, was dieser Kurs ist und was er dir lehrt und was dieser Kurs nicht ist und was er dir nicht lehrt. Dies ist also kein großer, umfassender Aftereffect-Kurs, der Ihnen die Verwendung von allem lehrt. Aber es ist definitiv ein Workflow. Eine komplette Technik, wie man eine Nikon bekommt, wie man sie nimmt, es vorbereitet, es in After-Effekten verwendet und eine Animation wie diese Zeit erstellt nicht das Symbol selbst. Wir werden einige vorgefertigte Symbole verwenden, die wir über das Internet von Websites finden Empfehlen. Die sind so erstaunlich. Es wird eine Sünde sein, sie nicht zu benutzen. Deshalb werden wir sie nehmen. Und dann führe ich Sie durch jeden Schritt aus dem Projekt. Ich werde langsam Fee gehen, also haben wir Zeit zu sehen, was ich tue. Und dann werden Sie in der Lage sein, die Schritte selbst zu replizieren. Ich will dich nicht zurückhalten. Beginnen wir mit der Arbeit, weil ich denke, dass dies eine sehr interessante Reise sein wird. Wir werden eine Menge Spaß haben. Und nach Effekten ist so eine erstaunliche Software zu lernen. Also springe hinein. Gehen Sie mit dieser Lektion voran und ich warte dort auf Sie. 3. Grundlagen in AE: Hallo und herzlich willkommen. Es ist so schön, Sie in dieser Lektion zu sehen. Jetzt. Ich wollte diese Einführung aufzeichnen Jede Lektion für Leute, die wirklich keine Ahnung haben was nach Effekten darüber ist, wie das Programm funktioniert und wie die gesamte native Software im Inneren aussieht. Dies wird natürlich natürlich keine große Erklärung zu jedem Feature und nach Effekten sein, weil ich dafür andere Kurse habe. Dies ist nur eine kurze Einführung für Menschen, die damit nicht vertraut sind. So Adobe After Effects ist sehr ähnlich wie andere Adobe-Software wie Fotoshop Illustrator. Sie haben auch Layer. Nur diese Layer arbeiten mit Überstunden. Da Sie versuchen, eine Animation so innen zu machen, wird das Nachwirkung sein. Das Wichtigste, was Sie hier wissen müssen, ist, dass dies Ihre Komposition ist. Und auf der unteren Seite haben Sie Ihre Timeline auf der Timeline. Sie setzen Elemente, die Sie Ebenen wie diese Symbole setzen, sagen Ihnen, welche Art von Ebenen dies sind. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, neue auswählen, und Sie haben beispielsweise Volumenkörper-Layer. Sie haben geformte Ebenen, die Symbole wie diese Volumenkörperebenen sind einfach Ebenen mit einem festen Aufruf, oder lassen Sie mich einen grünen erstellen. Und dann, wenn es die 1. 1 ist, wird es die erste 1 sichtbar sein. Wenn es der letzte ist, wird es hinter dem Hintergrund sein. Okay, sagen wir, das ist mein Hintergrund und du kannst auch diese Aiken öffnen und sie haben ihre Eigenschaften. Eigenschaften ist das Schöne, was wir lieben und die es uns ermöglicht, Bewegungsgrafiken zu machen . Die wichtigsten Eigenschaften, die wir in diesem Kurs verwenden werden, sind Position, Skalierung, Rotation. Es ist also sehr einfach. Du siehst das jetzt diesen Hintergrund. Okay, sagen wir, ich arbeite mit diesem Hintergrund. Dieser Hintergrund hat auch seine Position, die ich seine Skala anpassen kann, die die Größe sein wird. Siehst du, was passiert. Und natürlich ist es Rotation sowie andere Funktionen. Oh, das ist Sterilisation. Ok? Das Tolle hier ist, dass wir Keyframes in After Effects setzen können. Sagen wir mal, ich gehe zu einer Sekunde. Ich benutze diese Stoppuhr, um einen Schlüsselrahmen zu verwenden. Sie sehen diesen Schlüsselrahmen, dann gehe ich eine Sekunde vorwärts auf der Timeline und ich mache diesen grünen Hintergrund zu drehen. Machen wir es vielleicht zwei Umdrehungen. Während einer Sekunde zeigen diese beiden Schlüsselbilder diese Änderung im Laufe der Zeit an, so dass sie interplating untereinander, so dass sie Wert Nummer eins Wert Nummer zwei nehmen und mathematisch zwischen ihnen, um diese Rotation in diesem Fall zu machen. So gehst du also über Animationen. Eine sehr kleine letzte Funktion, die ich Ihnen sagen möchte, bevor wir vorwärts gehen, ist, dass jede Schicht kann mit jedem anderen Schichten übergeordnet werden. Nehmen wir an, dass diese Symbolanimation, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen, mit dieser Option Parent zu dieser grünen Ebene sein kann, und es wird jetzt die gleichen Dinge tun, die die grüne Ebene tut. Da sich die grüne Schicht dumm dreht, auch dreht sich auch dieses Symbol dumm. Dies macht unsere Animationen einfacher, weil Sie 100 Ebenen haben können und Sie alle Zehe eine dumme Ebene überziehen können, und diese dumme Ebene wird alle anderen 100 Ebenen erzählen. Was zu tun ist. Es gibt viele Dinge, über die man im Detail sprechen muss, aber man braucht nicht alle, um diese Imation zu machen. Lassen Sie es uns einfach halten. Konzentrieren wir uns auf das, was wir tun müssen, und lassen Sie uns auf das konzentrieren, was für uns relevant ist. Ich hoffe, dass Sie bereits wissen, was ich jetzt erklärt habe. Aber wenn du es nicht tust, ist es eine großartige Einführung für dich. Also bedenken Sie das. Sehen Sie sich diese Lektionen an und lassen Sie uns mit der eigentlichen Arbeit fortfahren, die wir tun müssen. 4. So erhältst du ein kostenloses Icon zur Verwendung: Hallo da. Lassen Sie uns mit der Arbeit beginnen. Wir sollten die Arbeit beginnen, indem wir das Symbol auswählen, das wir verwenden werden. Und ich kann Ihnen empfehlen, Websites zu verwenden, wo Sie kostenlose Vektorelemente finden können. Einer von ihnen wird kostenlos Pick Dot com sein und die 2. 1 wird einfach gesichert werden. Beides sind großartige Websites. Sie müssen meist nur einen Link zurück zu der Artikelverwendung und Sie können jetzt gehen. Ich ging in freie Spitze und ich habe nach ein paar Aikens gesucht. Ich denke, das wäre schön zu benutzen oder ein Geschäft wie das oder zum Beispiel einen Computer wie diesen. Sie können diese Symbole finden, indem zum Beispiel in der Website eingeben. Lassen Sie uns die auf loswerden und schauen Sie sich diese Symbole an. Alle von ihnen wäre großartig zu verwenden. Zum Beispiel sieht dieser besonders gut aus und wir könnten einen von ihnen trennen und sie benutzen. Sie sehen wirklich fantastisch aus. Aber von den Symbolen, die ich durchsucht habe, denke ich, dass diese am meisten für mich abhebt, vor allem wegen des lebendigen Hintergrunds. Ich mag diese Farben wirklich, also werde ich diese kostenlos für den kommerziellen Gebrauch verwenden, wenn wir die Website zuschreiben, damit Sie diesen Link überprüfen können . Ich finde nur ein Vektorsymbol wie das selbst. Ich denke, das ist ein toller. Also klicke ich auf kostenlosen Download und wir gehen direkt in Illustrator Arbeit mit dem Aiken, und dann können Sie die Arbeit sofort in Aftereffekte beginnen. 5. Die Illustrator-Datei auf die Arbeit vorbereiten: Hallo und willkommen in dieser Lektion, wo ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie diesen Vektor Aiken vorbereiten zu verwenden, bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen sagen, dass jeder Aiken verwendet werden kann, dass dies ein Vektorsymbol Weil Vektorsymbole separate Elemente haben können, die wir kann jede einzelne nach dem anderen animieren. Sie können E P s Dateien verwenden. Sie können AI-Dateien verwenden, die ein Effekt oder eine frühere, die Adobe Illustrator öffnen soll, sollte funktionieren. Wenn Sie die Ebenen jetzt die Art und Weise trennen können, und sie werden nach Wirkung wird die Adobe Illustrator-Datei lesen Dies ist wird alle Ebenen lesen Es hat, da wir hier jetzt, in diesem speziellen Fall, nur eine Ebene. Als ich es geöffnet habe, haben Sie Gruppen in Ihrem Inneren, also müssen wir etwas tun, um diese Ebenen zu trennen. Nun, wenn Sie das Ebenenfenster nicht sehen, gehen Sie bitte zum Fenster und wählen Sie Ebenen oder drücken Sie f sieben, weil dies das einzige Fenster ist, das wir betroffen sind. Jetzt möchte ich auch meine Kontrolle nutzen, sind die Lineale offen und sehen, ob es sich um eine vollwertige Zersetzung handelt. Ich habe hier Pixel ausgewählt, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, und ich sehe, es sind 5000 Pixel pro 5000 Pixel. So perfekt. Dieses Bild ist super groß. Es ist sogar über einer dummen Zersetzung, die in Ordnung ist zu funktionieren. Lassen Sie mich nun näher mit Kontrolle und Plus kommen und lassen Sie uns die Ebenen auswählen. Ich weiß, dass ich nur diesen PC verwenden möchte, also muss ich alles andere loswerden. Das scheint also der Hintergrund zu sein, wenn ich die Elemente auswähle. Ja, es scheint s, dass dies der Hintergrund ist. Okay, das sind also die Hintergrundobjekte und die Hintergrundobjekte können auch in dieser Komposition bleiben . Das sind die PCs für uns. Ich verstehe. Und alles andere sollte die Lupe und die Tabelle A sein, damit ich diese Schichten auswählen kann . Vielleicht gehe ich hier rauf, weil ich sehe, dass dies die Lupe ist. Ok. Ich wähle diese Ebenen aus und ich werde sie abwerfen. Ich verstehe. Noch ein paar Gegenstände aus der Lupe sind hier. Also lassen Sie mich das auch glauben und lassen Sie mich diese 1. 1 überprüfen. Es ist aus dem Hintergrund. Jetzt. Ich denke, dass der Hintergrund wirklich cool aussieht und es könnte so bleiben und ich werde mit dem PC arbeiten . Also muss ich diese ganze Gruppe nehmen und sie genau hier auf der gleichen Ebene platzieren. So werde ich in der Lage sein, die Schichten freizugeben. Ich öffne den PC. Und ich möchte auch diesen unteren Teil loswerden, weil ich denke, es ist nicht nützlich für unsere Animation. Ja, das ist der erste Planet. Das ist der Hintergrund. Also muss ich dieses Objekt auswählen. Ich verstehe. Das ist die Einzige. Okay, ich kann drauf klicken. Ja, das ist das Richtige. Mach es einfach ab. Und jetzt, was ich tun muss, ist, dass ich alle Schichten krank Person nehmen muss, die 1. 1 drücken Sie hier und wählen Sie die letzte. Und ich werde es ansprechen, weil ich nicht will, dass es wieder in dieser Gruppe ist. Wählen Sie alles aus und bringen Sie es auf. Also, warum habe ich das getan? Ich habe das getan, weil ich will, dass alles gerade auf einem gleichen Niveau ist. Wir werden das tun, was Adobe nach Effekten das Lesen dieser Adobe Illustrator-Datei ermöglicht . Und was ich tue? Sie müssen nur auf diese Ebene klicken. Klicken Sie hier, Selektoren“, und wählen Sie zwei Ebenen freigeben. Dies ist für jede Illustrator-Datei, auf die Sie nach Effekten vorbereiten. Jetzt hat Illustrator alles, was sich auf der gleichen Ebene befindet, zu einer separaten Ebene freigegeben . Jetzt muss ich nur die Schicht Nummer eins loswerden. Also noch einmal, wählen Sie alles aus. Legen Sie es so, dass alles auf einer gleichen Ebene ist, und löschen Sie die erste Ebene, da zuvor alles auf der ersten Ebene war. Aber jetzt ist alles auf einer separaten Schicht. Perfekt. Dies ist eine absolut große bevorzugte Illustrator-Datei Toe Arbeit. Das letzte, was ich tun müsste, ist, alles zu doppelklicken und umzubenennen, also müsste ich de auswählen. Okay, das wäre die untere Schicht. Also wähle ich gekaufte Linie, zum Beispiel. Dies ist nur ein Beispiel. Bevor ich es speichere, möchte ich es vielleicht etwas kleiner machen als 5000 Pixel. Sie können darauf klicken, Sie können alles auswählen. Dann mache ich es mit der Umschalttaste kleiner. Sicher mache ich auch die Komposition, die in diesem Fall ist, das Kunstbrett kleiner. Also habe ich Ardmore Tool benutzt und ich werde es einfach so kleiner machen. Dies ist etwa auf eine Full-HD-Größe. Ok. Die Icons sollten noch etwas kleiner sein. Ich denke, das wäre genug. Perfekt. Und wir haben diese Illustrator-Datei lieber zu verwenden. Dann würden Sie einfach gehen, um Dateien sicher s und stellen Sie sicher, dass Sie es als Illustrator-Datei speichern da dies die native Adobe-Erweiterung ist, und es wird perfekt in Adobe nach Effekten auf diese Weise funktionieren. 6. Erstelle das Symbol in AE!: Willkommen in dieser Lektion. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie definitiv keinen Vektor verwenden müssen. Das kann ich, weil du sie auch selbst gestalten könntest. Sogar im Nachhinein. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen, wie das gemacht werden könnte. Wir könnten etwas Ähnliches tun, indem wir auf dieses Symbol klicken und eine neue Komposition erstellen. Ich mache es für HD und ich werde meine Zeichnung beginnen. Zuerst hätte ich gerne einen Hintergrund, also hatten wir den roten oder einen grünen Hintergrund. Also wähle ich Steuerung oder Kommentar aus. Warum auf meiner Tastatur, um eine solide zu erstellen, und ich werde vielleicht werde ich mit dem Grün bleiben, weil ich es irgendwie mag. Dann würde ich diese Ebene sperren, also werde ich nicht versehentlich darauf klicken. Versuchen wir also, ein Objekt zu bevorzugen, mit dem wir arbeiten könnten. Sie können auf diesem Rechteck erstellen, und indem Sie es halten, können Sie das abgerundete Rechteck-Werkzeug auswählen. Lassen Sie mich auch Titel Aktion sicher in diesem Feld öffnen. Also werde ich sehen, wo der Nahe Osten und okay, lassen Sie uns einen PC so erstellen. Okay, ich denke, das ist eine anständige Größe und lass es los. Wenn Sie wollen, dass diese Ecken mehr um sie herum sind. Sie können in dieses Rechteck gehen. Intel ist Rechteck Pad und dann haben Sie die Runden. Also denke ich, dass 20 Fixes ausreichen würden, und der Dreck sollte mehr von einem Hintergrund gefüllt sein. Also werde ich zu einer blauen Farbe gehen und ich werde in Richtung grau so gräulich bläulich gehen. Dies ist ein großartiger Hintergrund hier. Jetzt müssen wir den Bildschirm hier eingeben. Ich werde de wählen, weil ich das auf einer separaten Formschicht wollen und wir können wieder Eustis ein abgerundetes Rechteck-Werkzeug und einfach einen Bildschirm hier platzieren. Perfekt. Wir haben einen Bildschirm, den ich auf Phil klicke, und ich werde den Film weiß machen. Ich gehe auch perfekt in der Mitte ausrichten und ausrichten. Und jetzt kann ich es vielleicht ein bisschen kleiner mit meinem Auswahlwerkzeug Zeichen seiner kleineren gehen ein bisschen nach oben. Also haben wir den Boden wie der Tod. Okay, ich glaube nicht, dass super gleich, also nehme ich diese Form an und mache sie auch perfekt in der Mitte. Ok. Jeder Start, um einen PC-Bildschirm zu haben, müssen wir Spieler formen, und das wäre wie unser Bildschirm. Dann könnten wir vorwärts gehen und alle Linien oder direkten Winkel erstellen, wie lassen Sie mich die Linie auswählen und eine Linie wie diesen Boom erstellen, die obere große Linie. Und ich erinnere mich, dass Sie Anrufer hier hatten wir die bläuliche und wir hatten ein Gelb hier. Aber wir können natürlich, es gibt etwas anderes. Es ist nur unsere Phantasie. Also habe ich diese Linie und ich werde sie wieder in der Mitte ausrichten. Ich möchte diesen Ankerpunkt auch nehmen, also wähle ich aus, warum, wie Ankerpunkt und der ursprüngliche Ankerpunkt aus diesem Rechteck bereits hier ist. Aber der Ankerpunkt dieser Formschicht ließ ihn ihn hier platzieren. Nur damit es ein Jahr später ist, damit zu arbeiten. Ok? Und jetzt kann ich einfach auf diese Linie Control D Auswahlwerkzeug klicken, Shift Taste, bewegen Sie es nach unten, machen es kleiner. Und so entwerfen Sie ein Symbol wie dieses in After Effects. Wir möchten auch diese Grafik hier haben und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie erstellen können. Sie nehmen das Rechteck Zehe das normale Rechteck und Sie würden einen direkten Winkel so erstellen . Zuerst will ich keinen Schlaganfall. Auf jeden Fall. Bitte. Kein Schlaganfall. Ok. Diese Formebene, indem Sie sie ausgewählt haben. Ich verstehe. Ich habe hier Rechteck Nummer eins. Ich möchte das Panto verwenden und dieses ausgewählte Werkzeug eine Form erstellen lassen. Ich will drei Formen hier, also wird das meine zweite Form sein. Bumm. Sagen wir, das ist meine Grafik, okay? Dieser Graph ist geformt Nummer eins sollte einen Strich haben. Okay, ich öffne den Schlaganfall und wähle Phil aus. Perfekt. Das ist also meine Form Nummer zwei. Indem ich hier ausgewählt habe, sehe ich wie auf der Form aus und ich drücke Steuerelement D, um die gerade zu duplizieren, weil ich möchte , dass diese obere Farbe anders ist. Die Art und Weise, wie ich dies tun kann, ist, indem ich diese Form ausgewählt habe. Jetzt wähle ich einen Strich aus und wähle den Film aus. Ich will einen anderen Phil. Lass es uns vielleicht bläulich machen. Und mach dir keine Sorgen über diese hässliche Füllung hier, denn wir werden die Form anpassen. Wir wollen, dass diese Form so läuft. Okay, Jetzt wählen Sie Alpental und denken Sie daran, dass Sie geformte Nummer zwei ausgewählt haben müssen. Und jetzt klicken Sie hier, Geh hoch. Bumm! Jetzt haben wir diese Form. Also haben wir drei Formen hier haben wir diese obere Form haben wir diese These Linie und wir haben die Unterform. Lassen Sie mich das Pad sichtbar machen. Ich denke, die Form Nummer zwei sollte darunter sein, weil ich wollte, dass die Linie größer ist. Okay, und jetzt stimmt etwas hier nicht. Etwas ist aus, weil wir diesen Bereich nur auf diese Box beschränken möchten . Das wäre kein Problem. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich wähle es aus und erinnere mich an Belüftung, bitte dupliziere dieses Objekt. Öffnen Sie dieses Objekt. Offener Inhalt Löschen Sie Schatten Nummer eins, löschen Sie Schatten Nummer zwei und nur der direkte Winkel bleibt übrig. Das ist also unsere Maske. MSK ist der Teil von diesem Objekt, der so selektiv unten aufgedeckt wird ein Gehen Sie zu Spur Matte und wählen Sie al Format Form Ebene Nummer sechs. Nun, das klingt vielleicht kompliziert, aber lassen Sie mich Ihnen noch einmal erklären, wie ich das gemacht habe. Ich habe ein Objekt mit drei Elementen gemacht, die Hintergrundebene, den Diagrammstrich und die obere Ebene. Also nahmen wir Wir duplizierten Schlaganfall. Jeder hat den Schlaganfall geschlossen. Also haben wir die obere Schicht auf einer anderen Farbe. Wir haben die Hintergrundschicht auf einer anderen Farbe und wir müssen jetzt auf eine andere Farbe streicheln , da wir den Strich etwas größer und die obere Farbe ein wenig größer gemacht haben, mussten wir das irgendwie alles auf die ursprüngliche Form. Es konnte nicht darüber hinausgehen, weil es hässlich aussehen würde. So wie ich es gemacht habe, habe ich Track Matting Track benutzt. Mein Ding ist weg davon, bestimmte Teile von Ebenen mit anderen Ebenen zu verstecken. Das haben wir also getan. Wir haben die ursprüngliche Schicht genommen. Wir haben es überschrieben. Es hat die gleiche Größe. Wir haben alles gelöscht. Wir verließen nur mit der einen Schicht und dann verfolgen wir Methode sie zusammen. Diese obere Ebene beschränkt dieses gesamte Objekt auf seine ursprüngliche Größe. Ich hoffe, du verstehst das nicht. Dies ist eine Sache aus dem Üben, und sobald Sie ein wenig vertraut damit, sollten Sie keine Probleme haben, so etwas zu schaffen. Ich werde diese Objekte weiterhin erstellen, aber wie Sie sehen können, gibt es nichts schwierigeres Onda. Wir könnten zum Beispiel verwendet werden, um Sie bereits zu formen. Ich werde vielleicht die Farbe zu diesem blauen ändern, weil dieser blaue sieht wirklich cool aus. Und jetzt könnte ich einfach mit diesem gelben und blauen gehen. Ich kann dieses Objekt nehmen, ich kann gesteuert drücken, die ich kann es irgendwo anders platzieren. Ich kann es zum Beispiel kleiner machen , wie Tage werde ich auch die Ebenen umbenannt und ich kann Illustrator völlig überspringen, wenn ich mit diesem arbeiten möchte . Vielen Dank, dass Sie zugehört haben. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, vor allem über Shay-Spieler. Es ist nicht wichtig für Sie, dies zu wissen, aber es ist sehr wichtig zu verstehen, wie ein normaler Workflow wie dieser aussehen würde, und es sind sehr nützliche Informationen, also hoffe ich, dass Sie es genossen haben. 7. Vorbereitung deiner After Effects Komposition: Ah, ich freue mich, zu arbeiten, denn das wird wirklich interessant sein. Wir haben Zeh, ich kann mich vorbereiten. Und Sie können natürlich jedes Symbol verwenden, das Sie heruntergeladen haben. Sie können sogar einige einfach verwenden, oder ich kann spucken um dieses Tutorial willen. Schau dir einfach an, wie es gemacht wird. Also nehme ich dieses Symbol und importiere es in After Effects. Ich lege es so und ich sage es zu importieren. Es ist eine Komposition, die sehr wichtig ist. Nicht als Footage s Komposition. Jetzt sind die Footage-Dimensionen, Layer-Größen. Okay, Aftereffect erstellen Sie diesen Ordner mit allen Dateien hier, die alle Ebenen und eine vorgefertigte Komposition sind. Nun, dies ist die Zusammensetzung, über die sich keine Sorgen machen. Wir werden ein neues erstellen und einfach diese Elemente verwenden. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen, und ich möchte sicherstellen, dass meine Komposition voll ist. HD 1920 von 10 80 30 Frames und 10 Sekunden lang. Ich klicke auf OK, und ich habe meine schöne leere Komposition. Nun, bitte zurück zu der vorbereiteten Zusammensetzung Hit Control A, um alles auszuwählen Hit Control C gehen zu dieser Firma. Breast Control V. Nun das erste, was ich tun möchte, ist, den Hintergrund zu bevorzugen und ihn vollständig zu vergessen . Ich klicke auf den roten Hintergrund. Und das Tolle hier ist, dass wir alles perfekt vorbereitet haben. Also, ich schätze, es endet hier. Ja, ja. All dies sind Hintergrund-Elemente, also werde ich verschieben. Klicken Sie auf. Ich werde sie orange machen, nur damit ich es sehe. Ja, das ist der Hintergrund. Lassen Sie mich die Hintergrundfarbe nehmen, legen Sie sie mehr in die Mitte und ändern Sie sie einfach. Ich kann jetzt sogar ein bisschen darüber hinausgehen. Ich mochte den Kreis immer. Oh, das sind jetzt die beiden Kreise. Sie können einfach nicht beide auswählen. Umschalttaste, klicken Sie auf Auswählen kann hier platziert werden. Das hier? Oh, es ist ein Schnitt. Also sollte es auf der Unterseite sein. Und je nachdem, ob Sie Fangen haben, wenn Sie an ihm gefangen haben, werden diese Richtlinien gefangen. Wenn nicht, können Sie die Steuerung verkaufen, um sie vorübergehend zu deaktivieren. Okay, ich setze das hier ein. Jetzt schnappen sich diese Kreise. Ich denke, sie sind ziemlich gut. Okay, abgesehen von den Kreisen war ich wie alles andere mit meinem Shiftklick und ich positioniere es wieder in der Mitte, schnappen versucht mir zu helfen. Ich schätze, das tut es bei dieser Gelegenheit. Okay, jetzt sehe ich, dass die Kreise ein bisschen besser und perfekt platziert werden könnten. Wir haben unsere Komposition für die Arbeit vorbereitet. Nun, das letzte, was ich hier optimieren möchte, bevor wir anfangen, möchte ich, dass dieser Hintergrund vorkomponiert wird , wählen Sie alles aus. Wenn Sie nur eine Farbe für den Hintergrund haben. Das ist perfekt. Ich ging für diese Gegenstände, weil sie das wirklich machen. Ich kann ein bisschen besser aussehen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und ich werde nur vorkomponiert auswählen und ich werde es decomp nennen. Denken Sie daran, dass dieses Beauty-Camp 10 Sekunden lang ist. Wenn Sie es brauchen, um größer zu sein, Sie gehen in das Lager oder Sie klicken Sie mit der rechten Maustaste hier Sie sagte eine Komposition Einstellungen und Sie können es hier erweitern. Aber im Moment denke ich, dass es perfekt vorbereitet ist und wir können uns nur darauf konzentrieren. Das kann ich. Ich werde die Hintergrundkomp loswerden, indem ich diese Schüchternheit Ebene auswähle und die Schüchternheit für die gesamte Komposition aktiviere . Jetzt ist es verschwunden. Okay, so bereiten Sie Ihre Komposition für den Krieg vor und in der nächsten Lektion beginnen, mit diesem Symbolzu kämpfen mit diesem Symbol 8. Anime und übergeordnete das ganze Symbol: Hallo und willkommen in dieser Lektion, wo wir endlich die Animation starten werden. Zuerst möchte ich es ein bisschen größer machen. Also werde ich fit auswählen. Ja, fit. Je nachdem, wie groß mein Bildschirm es sein wird, wird es immer passen. Nun, ich möchte, dass dieses Symbol auch auf mich zukommt. Und was für ein bisschen Spin. Es ist also nicht so langweilig. Die Art und Weise, wie Sie dies im Allgemeinen machen, geht von der untersten Schicht. Du gehst also von hinten und dann überziehst du alles, damit sie alle zusammenkommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das rückwärtigste Objekt auswählen, das in diesem Fallnatürlich der Hintergrund ist natürlich . Und in den meisten Fällen wird es so sein. Also, um die Arbeit zu beginnen, möchte ich den Haupthintergrund drücken Sie s auf Ihrer Tastatur auswählen, um Skala zu öffnen. Ich werde zusätzlich Shift drücken und die Rotation aufheben, weil ich weiß, dass ich sowohl mit der Skala als auch mit der Rotation arbeiten werde . Das wird also meine erste Animation sein. Ok. Lässt die Skala Bitte halten Sie den Rahmen bei der Defäkation bei 0%, es ist verschwunden. Vielleicht l ein Solo auch diese Schicht. Also sehe ich nur dieses kleine Objekt, an dem ich arbeite, und ich gehe. Wie lange sollte die gesamte Animation sein? Sagen wir, für den Anfang, in zwei Sekunden, und ich bringe es wieder auf 100%. Oder vielleicht funktioniert das Solo nicht so schön, wie ich dachte. Okay, das ist die erste Animation, bevor Sie mit der Arbeit fortfahren. Bitte wählen Sie alle verbleibenden Objekte aus. So ausgewählt, wie diese Verschiebung, klicken Sie auf die 1. 1 und Sie haben die Eltern-Optionen. Wenn Sie sie nicht sehen, machen Sie sie sichtbar. Sie sollten hier sein. Wenn die übergeordneten Optionen nicht genau richtig angezeigt werden, klicken Sie auf Spalten und öffnen Sie ein übergeordnetes Element, okay. Und übergeordnete alles. Diese Haupt-Hintergrundebene wird nun jede Animation, die wir tun werden, auch von den anderen Ebenen geerbt werden . Okay, also haben wir die erste Innovation wie diese. Aber wir würden vielleicht auch gerne ein wenig Spin drauf. Also werde ich an den Anfang gehen und Sie können jedes Symbol so animieren. Ich klickte auf meine Stoppuhr und mache einen negativen Spin ein Negativ, weil wir langsam in Richtung Nullpunkt gehen . Also, hier sind es zwei Sekunden. Wir sollten zu einem Nullgrad-Spin kommen. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau sehen, wie es aussieht, und das ist wie Wie fühlst du dich darüber? Ich fühle, dass es ein winziges bisschen zu viel von einem Spin ist, also werde ich es negativ machen 1 38 Grad. Okay, und es ist definitiv zu verlangsamen, wie Sie über diese Keyframes jetzt gehen, ist die Auswahl der letzten und bringt sie vorwärts. Dies wird die Animation schneller machen, aber Sie erinnern sich, dass Sie hier alles animieren werden. Also denke ich, dass zwei Sekunden für die gesamte Animation sicher sein werden. Die letzte Woche, die Sie hier tun müssen, ist, diese Keyframes anzupassen, wählen Sie alle Keyframes, drücken Sie Rechtsklick Keyframe-Assistent, Eazy e ist so die Animation wird in ein wenig fließen. Nicer wird Osten sein. Okay, es sieht jetzt besser aus, indem sie diese Schlüsselbilder ausgewählt haben. Ich gehe in den Diagramm-Editor und derzeit habe ich das Wertediagramm. Aber ich würde gerne zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen, weil ich die Geschwindigkeit ein wenig aufpumpen möchte . Die Dauer von zwei Sekunden ist also in Ordnung, aber ich möchte all diese Schlüsselbilder auswählen und die Griffe ziehen. Ich habe Einfluss darauf, wie sich diese Innovation ausspielen wird. Vielleicht ist das auch ein bisschen nach hinten. Eine wirklich schöne Animation. Und das Tolle hier ist, dass diese Symbole, ich meine, diese Tastenfransen können auch später verwendet werden, denn später, sobald Sie diese anderen Animationen machen, können wir auch diese Schlüsselbilder nehmen, weil dies Skalierungsschlüsselbilder und Rotationsschlüssel sind Rahmen, und sie sind bereits perfekt eingestellt. Das ist also deine erste Animation für deinen Iken. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angehört haben. Und lasst uns zur nächsten Lektion gehen. Wurden wirklich langsam aufgebaut diese Animation und andere Elemente animiert auf sie. 9. So animieren Sie die Objekte (Teil 1): Hallo und willkommen. Jetzt haben wir diese Animation, und wir bauen sie weiter auf. Also ich denke, es bleibt ein bisschen zu lang in diesem Bereich, und dies kann immer noch durch Auswahl ihrer Rotation eingestellt werden. Und ich möchte, dass es mehr in der Disposition gedreht wird. Also vielleicht gehe ich ein bisschen rückwärts mit diesem Rotationsschlüsselrahmen. Okay, wir werden mehr Zeit haben, es zu sehen, und in Ordnung, jetzt muss ich über den weißen Hintergrund nachdenken. Ich denke, dass wir keine Animation auf dem weißen Hintergrund brauchen, weil sie sofort eingeführt werden sollte . Vor allem, dass wir hier so viele Gegenstände haben. Und diese Gegenstände sollten sofort sichtbar sein. Und ich würde gerne von der Oberseite beginnen. Lassen Sie mich also die untere obere Zeile Note auswählen. Haben Sie eine große Schlange. Ja, ja. Top große Linie. Ich habe eine Idee, dass diese Stop große Linie sollte von der Mitte nach außen wachsen und die große Unneugierig, dass wir die einfach Instinkt-Position verwenden können. Rotationsskala Okay, lass mich an die Spitze der großen Linie gehen. Lassen Sie mich es öffnen und drücken Sie S wie Skala. Sobald Sie die Waage haben. Sie müssen es loslassen, denn wenn es verbunden ist, wird es so wachsen und schrumpfen. Aber ich möchte, dass es nur horizontal, nicht vertikal wächst , also sollte die Höhe nicht angepasst werden. Okay, ich werde das loslassen und zuschauen. Jetzt. Jetzt kann ich mit diesem ersten Wert arbeiten, und er wird so wachsen und schrumpfen. Also lassen Sie mich über Dispositionsschlüssel gehen. Rahmen Sie es ein. Null geh vorwärts. 100% Perfekt. Wählen Sie nun diese Schlüsselbilder aus. Richtig. Klicken Sie auf Keyframe-Assistent. Leichter Osten. Gehen Sie in den Diagramm-Editor und passen Sie die Bewegung ein kleines bisschen an. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau. Was haben wir? Ja, perfekt. Und wenn Sie möchten, dass es schneller geschieht, nehmen Sie einfach diese Schlüsselbilder und verschieben Sie sie ein wenig nach links. Da die obere Linie so wächst, warum nicht die Quintessenz so aussehen lassen? So könnten wir zum Beispiel Beispiel eine Maske dafür verwenden. Lassen Sie mich zum Ende gehen, wo ich die gesamte Komposition sehe. Ich komme näher, weil ich nur mit dieser Linie arbeite und lassen Sie mich auch weiter Restaurants auswählen . So wird es immer von hoher Qualität sein. Also diese kleine Zeile Okay, lass uns eine Maske dafür erstellen. Ich wähle dieses Rechteck-Werkzeug aus und erstelle ein Rechteck-Vic genug, um die gesamte Linie zu bedecken. Ich wähle dieses Rechteck-Werkzeug aus und erstelle ein Rechteck-Vic genug, um die gesamte Linie zu bedecken Oh, machen wir es noch eine Farbe. Machen wir eine Furcht. Also sehen wir es genau. Lassen Sie mich es auch direkt über das obere schmale Licht setzen. Jetzt werde ich dasselbe tun. Ich werde eine Animation erstellen, indem ich dieses Rechteck Rechteck Pat öffne und ich habe die Größe. Lassen Sie mich die Größe rückwärts los und machen Sie die Größe auf Null. Ich zeige es dir in einer Sekunde. Warum mache ich das? Und jetzt sollte diese Linie nach außen animieren. Oh, ich glaube, es ist nicht in der Mitte. Es ist nicht perfekt in der Mitte. Oh, tut mir leid. Nimm den geraden Spieler. Nehmen Sie die Bewegung Zeh oder mit den Pfeiltasten. Versuchen Sie, die Mitte zu finden. Ich denke, das wäre vollkommen genug. Okay, das ist die Mitte. Und jetzt mache ich diesen Animationsschlüssel Frame der Größe Gehen Sie vorwärts Machen Sie die Größe groß genug. Es deckt also die gesamte Linie vom Kurs ab. Sie sollten auch von Assistentin Eazy e ist sie ein wenig halten. Nehmen Sie diese Informationen leicht angepasst, aber okay. Und jetzt wird diese Formschicht eine Maske sein. Enthüllen. Äh okay. Es heißt Maske Regular für diese obere schmale Linie, die einzige Anpassung, die Sie vornehmen müssen, ist die obere schmale Linie auszuwählen. Wählen Sie die zweite Schaltfläche, so dass Sie die Modi Einbindung sehen und in der Spur, Matte wählen Sie Alphamatte Maske zeigen. Äh, habe ich recht? Okay, ich habe recht. Das ist also eine Möglichkeit, diese Animation zu machen, also denke ich, okay. Nun, je nachdem, wo die Maske hier platziert wird, lassen Sie mich Sie drücken, wo die Schlüsselbilder sind. So wird die Innovation aussehen. Ich denke, diese Animation sollte irgendwie ausgerichtet sein, aber das sollte eine erste sein. Dies sollte ein bisschen später an zweiter Stelle sein, etwas länger. Und lassen Sie uns eine Vorschau. Was haben wir hier? Ich hoffe, Sie bemerken diesen kleinen Fehler. Ja, es ist ein Fehler. Denn wir sollten dies auch unserem Haupthintergrund zeigen. Und warum ist die Rotation so hässlich? Weil wir hier den Ankerpunkt haben. Also lassen Sie mich die Kontrolle bekommen. Z gedrückt. Warum? Auf deiner Tastatur? Um den Stift dahinter zu verwenden. Werkzeug und Platz hängen hinter der Zehe in der Mitte ab. Okay, Jetzt sollte es besser, wir wählen den Haupthintergrund und es sollte zusammen mit diesem Objekt drehen . Ok, perfekt. Wir haben die Animation bevorzugt und das ist, was wir bis jetzt haben. Natürlich habe ich den schlimmsten Fehler gemacht und ich mache die Animation genauso herum. Also muss ich diese wichtigen Freunde auswählen. Richtig? Klicken Sie auf Keyframe-Assistent Time Reverse Key-Frames, um die Animation vollständig korrekt zu machen. Sie müssen nur Alfa Alfa Inverted Mann wählen, so dass es umgekehrt funktioniert. Okay, lassen Sie uns von der Animation bewiesen. Ich finde es schön. Es sollte ein bisschen schneller sein. Also mach es so. Ja, wunderschön. Und es scheint, dass diese 2. 1 etwas schneller enden sollte. Es wird aussehen, vielleicht ein bisschen besser. Ok? Nein, tut es nicht. Es ist also eine Frage aus der Vorschau, alles auszuchecken. Und jetzt könnten diese Linien und diese Linien sehr ähnlich animiert werden, so dass wir hier das Endergebnis nehmen können . Es nennt sich „Fazit“. Das einzige, was Sie tun müssen, ist Kontrolle. Siehe Kontrolle Z Damast darüber Do das gleiche hier auch erfüllt Alfa umgekehrte Matt Moschee, regelmäßige Nummer zwei und das einzige, was Sie ändern müssen, ist natürlich. Die Position von dieser Maske, weil die Position sollte hier sein. Es tut mir leid, dass ich den Hintergrund nicht auswählen sollte. Ich sollte Maske zeigen auswählen. Äh, vielleicht mit Schaltgetriebe und den Pfeiltasten, die ich hier platzieren sollte. Okay, es ist in der Mitte, und jetzt wird es wieder funktionieren. Ich vergesse die Erziehung. Tut mir leid, aber jetzt würde es funktionieren. Auf jeden Fall. Ich weiß es nicht. Warum haben wir hier Irritationen? Aber lassen Sie uns einfach Null r Null machen. Vielleicht habe ich geklickt. Ok? Und wir haben diese sehr schöne Animation. Legen Sie es mehr in die Mitte. Perfekt. Ich mag diesen Antrag. Und für die obere Linie. Wir sollten diese Animation kopieren. Also war es Themenlinie. Und wir haben die Schlüsselbilder bereits vorbereitet. So wählen Sie diese obere Linie Kontrolle V Sie und wir können sehen, was passiert. Schön. Alle Linien kommen zusammen. Und auch diese Zeilen. Ich denke, diese Skala Animation ist sehr schön. Kontrolle V, rechte Linie ein bisschen für Kontrolle V. Und die Sache hier ist, dass man alles kontrollieren kann. Sie können auf Sie drücken und Sie werden die Schlüsselbilder sehen. Sie können auch die Tilde-Taste drücken, indem Sie sie hier gedrückt halten. Und sehen Sie, Sie wissen, wie die Animation passiert. Ich denke, diese Animationen sollten irgendwie zusammen enden. Aber wir werden sehen, was derzeit besser aussieht. Ja, es sieht wirklich schön aus. Ich mag den Antrag, den wir hier machen, und derzeit haben wir alle Linien animiert. Mach diese Lektion nicht zu lang. Ich möchte in der nächsten Lektion vorwärts gehen, weil in der nächsten Lektion versuchen wird, mit diesen Boxen zu arbeiten . Und da dies zum Beispiel ein Bereich ist zum Beispiel , sollte es irgendwie animiert sein. In ähnlicher Weise auch diese kleinen Schaltflächen und dieses Objekt. Es ist wie das Hauptobjekt, also sollte es bekommen Es sollte ein wenig schöner sein. Ich denke, es sollte rückwärts springen und ein wenig Pop, aber ich werde in der nächsten Lektion darüber nachdenken. Lass uns nur Freestyle. Wir wissen, was wir verwenden sollten und was wir dafür verwenden können, und wir werden in der nächsten Lektion darüber nachgehen. 10. So animieren Sie die Objekte (Teil 2): Okay, so viel läuft auf dem Bildschirm. Und jetzt lasst uns die Kisten bearbeiten. Lassen Sie mich alles auswählen, was Sie Kaiserin haben, damit ich Mittelwert verborgen habe, weil ich es jetzt nicht sehen will . Okay, das ist die Animation, die wir haben. Alles fliegt sehr schön. Also jetzt lasst uns an diesem Objekt arbeiten. Ich sehe, der Ankerpunkt ist in der Mitte. Danke. Nach Effekten können Sie mindestens einmal den Ankerpunkt in der richtigen Position platzieren und uns wissen lassen, damit zu arbeiten . Zuerst würde ich vielleicht mit der Position arbeiten und ich auch bei drei d, so dass wir nicht nur im X- und Y-Raum animieren können , sondern auch im Z-Raum, der näher und weiter entfernt ist. So sehen Sie, die Position kann es sein, dass es auch Ihre so hüpfen kann. Also lassen Sie uns über die Position oder mit Skala denken zuerst wie immer, wir vielleicht sollten Sie mit der Skala beginnen. Aber wir haben bereits die Skala Animationen. Also gehen Sie zum Haupthintergrund drücken Sie auf Skala klicken. Nimm die Schlüsselbänke Kontrolle. Siehe gehen Sie zu diesem Diagramm und hier Control V Okay. Tut mir leid, dass ich alles geöffnet habe, was wir transplantieren müssen, und es wird jetzt nach oben skaliert. Ich möchte, dass diese Animation ein wenig auftaucht, weil sie irgendwie zu langweilig ist, also können Sie dazu zum Graph-Editor gehen. Und das ist der Geschwindigkeitskurve. Es zeigt Ihnen die Geschwindigkeit der Animation an, aber Sie können auch das Wertediagramm auswählen, das Ihnen die tatsächlichen Werte aus der Animation anzeigt, und Sie sehen, wie die Werte für die Skala aussehen. Aber was, wenn Sie die Waage nehmen, nehmen Sie den Griff und Sie würden es ein wenig oben platzieren. Was würde passieren? Es würde ein wenig nach vorne springen, bevor es zurückschrumpft. Und das erinnert mich daran, dass wir jetzt die Vertragsschicht nicht brauchen, weil ich geplant habe es im Dreckraum zu machen. Aber warum? Wenn wir über Schießen verwenden können, wird dies über Schießen aufgerufen, weil Sie eine Animation machen und Sie werden es ein wenig über die normalen Werte schießen, und das ist eine große, über die sie wissen müssen. Okay, das ist nicht viel zu schnell. Lassen Sie mich vorwärts gehen. Es fängt an, wirklich schön auszusehen, aber der Pop war zu lang. Der Papst nahm etwa eine halbe Sekunde, und so sollte es nicht sein. Okay, jetzt fängt es an, schön zu werden. Ich muss es noch anpassen. Es tut mir leid. Ich mache so viel Adressstätten, aber Sie müssen dies Schritt für Schritt und Option für Option tun. Okay, jetzt brauchen wir natürlich auch ein bisschen aus der Rotation. Wir hatten bereits Rotation, aber wollen Sie die gleiche verwenden? Ich denke, es wird uns wenigstens irgendwo am Anfang bringen. Also schnappen Sie die Kontrolle. Wir sind auch die Rotationsverschiebung, um eine Rotation zu öffnen, sie in eine bessere Position zu platzieren, und vielleicht wollen wir diesmal keinen negativen Betrag. Sie müssen genau an diesem Ort sein, um diesen Schlüsselrahmen zu ändern. Wenn Sie woanders sein werden, wird es nur einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, und alles wird seltsam. Gehen Sie also an der gleichen Stelle, an der sich der Schlüsselrahmen befindet, und wählen Sie einen positiven Betrag aus. Ein positiver Betrag von 100 Grad sollte in Ordnung sein. Schön. Und das gefällt mir. Die Linien sind wie der Hauptteil hier, aber diese erscheint ein wenig später etwas langsamer, weil wir es ein wenig hervorheben wollten . Okay, vielleicht ist das zu langsam. Es tut mir leid. Ja, wunderschön. Sehr schöne Rotation jede Nacht. Skalieren Sie Animationen. Und ich denke, für diese Art von Animation sollte das genug sein. Wir sollten etwas Ähnliches an diesen Objekten tun. Oder wenn Sie nicht mehr animieren möchten. Hier ist kopieren Sie diese Schlüsselbilder, die Sie alle, die eine Kontroverse tun können. Klicken Sie auf dieses Objekt Platz Ihr Spiel hatte hier. Kontrolle V. Haben Sie alle wichtigen Freunde hier? Natürlich sollten sie kürzer sein. Vielleicht ein bisschen aufgeteilt, damit alles nicht so ähnlich ist. Oder vielleicht die Rotation. Sehen Sie, wir haben hier noch eine kleine Rotation. Ich möchte auch noch einmal zur Rotation zum Graph-Editor gehen. Und vielleicht übertrete ich auch Irritationen ein bisschen. Ich überschieße es hier unten. Wirklich schön. Wirklich schöne und einfache Animation. Okay, jetzt wissen wir, dass diese Rotation sehr schön gemacht ist, also können wir nochmals drücken, dass du diese Schlüsselbilder nimmst. Tut mir leid, dass es der rote Block war. Du nimmst diese Schlüsselbilder und tauschst sie einfach ein wenig über das gesamte Design . Nun, diese hier drücken Sie. Und vielleicht, da ich hier bin, ändere ich die Rotation noch einmal in einen negativen Betrag. Also beide von diesen und ich kompensierte es ein wenig. Mach dir keine Sorgen um die Länge. Konzentrieren Sie sich auf die Animation, weil sie hier noch unsichtbar ist. Es ist erst sichtbar, wenn der Schlüsselrahmen gestartet wird. Es spielt also keine Rolle, ob es zu kurz ist. Sie können auch alles auswählen und so mit der alten und linken Klammertaste trimmen. Also mach dir überhaupt keine Sorgen darüber. Okay, lassen Sie mich eine Vorschau der Animation anzeigen. Ok? Die Beziehung bleibt hier vielleicht zu lange und die Deputation war zu stark. Lassen Sie mich es kleiner machen, etwa 40 Grad. Ok. Ich denke, diese These ist okay, aber die Überschreitung wird jetzt zu stark sein. Ja, wir haben diese Animation. Vielleicht sollte ich so sein. Ok. Es verblasst langsam in den Bildschirm. Jetzt diese Kiste. Und was wollen Sie für dieses Buch? Wir hatten schon eine Skala. Also für diesen hier, lasst uns wieder zu diesem großen gehen. Sie und Sie sehen, es ist nicht wirklich viel Arbeit, denn wenn wir ein paar Animationen haben, können wir dieses Objekt einfach kopieren und einfügen und es etwas kürzer machen. Länger, je nachdem, wie Sie es wollen. Bumm. Und diese Punkte, diese kleinen Kisten könnten vielleicht wieder diese Rotationsinformationen haben. Also erinnere ich mich an die Skalierungs- und Rotationssteuerung. Siehst du, sieh hier. Control V Control V. Das einzige Problem ist, dass sie nach vorne verschoben werden. Okay, schieb sie zurück. Sie sollten kürzer sein. Ich möchte, dass sie am Ende ein kleiner Animationspopp sind, wie Boom. Ok. Und lassen Sie uns eine Vorschau unserer gesamten Animation. So haben wir dieses Symbol animiert. Und das gefällt mir nur nicht. Diese Rotation auf der Box. Mm. Ich denke, es ist ein bisschen zu spät. Auch dieser hier. Vielleicht habe ich es mit dem Überschuss übertrieben. Tut mir leid, aber das ist der Name des Spiels. Du musst alles überprüfen. Vielleicht, wenn wir es etwas leichter machen. Ja, das ist viel besser. Und dieser sollte es ähnlich nach unten haben. Ah, nur Irritation. Wir haben das Wertediagramm. Was ist mit der Geschwindigkeit mit Yeah, und ich sehe, dass die Geschwindigkeit durcheinander ist. Also lassen Sie mich diesen Wert ändern. Lassen Sie mich den Griff zurückziehen. Und jetzt weiß ich, warum diese Animation etwas seltsam war. Ich weiß nicht, wann es passiert ist, aber es ist passiert. Es spielt keine Rolle. Okay, jetzt haben wir diese Animation etwas korrigiert. Ja, wunderschön. Und was ist das gesamte Design? Lass uns passen. Und das ist die gesamte Vorbereitung dieser Animation. Nun, noch einmal, drücken Sie meine bis zur Taste, und wir haben nur keine Keyframes in der unteren Zeile, weil die Maske es tatsächlich für sie animiert . Okay, wir haben auch den Ein-/Ausschalter, aber der Ein-/Ausschalter habe ich gerade den Netzschalter angerufen. Es erfordert auch keine Animation. Wir könnten natürlich dafür sorgen, dass es dafür kommt. Aber ich denke, es ist nicht notwendig. So würde die Animation im Allgemeinen aussehen. Okay, lass mich die Komposition vorbereiten. Ich habe es so und höre die Animation endet. Also Ölpresse und auf meiner Tastatur, um es nach unten zu schneiden. Jetzt habe ich eine kleine Looping-Animation. Das ist also mein Animationsaufbau für diese Art von ICANN. Diese Art von Animation kann verwendet werden, wirklich für alles, was wir Skala verwenden können. Wir können Rotation benutzen. Wir können die Position nutzen. Und mit diesen wenigen einfachen Dingen können wir wirklich schöne Animationen für fast jede Art von Aiken machen Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen . Nun, packen Sie das ganze Objekt ein. Nun, vielleicht als TIFF-Datei als separate Animation exportiert vielleicht als TIFF-Datei als separate Animation exportiert. So können Sie es verwenden, um zu zeigen, was wir tun. Was wir in Motion Graphics machen, und wir packen alles richtig ein. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angehört haben. Bitte gehen Sie zur nächsten Lektion, wo wir die Arbeit mit unserem Aiken fortsetzen werden. 11. So erstellen Sie eine nahtlose Schleife: Wenn Sie möchten, dass diese Animation auf und außerhalb des Bildschirms animiert wird, können Sie alles mit der Steuerung A außer dem Hintergrund nehmen, natürlich können Sie mit der rechten Maustaste klicken und vorkomponiert auswählen, und ich würde es nennen Animiertes Symbol. Okay, ich habe diesen animierten Aiken hier. Es beginnt zu Insassen, und hier beendet es die Animation, so werde ich alte und rechte Klammer Schlüssel wählen. Ich werde diese Ebene duplizieren. Ich werde es auf die genaue Position bringen, wo es endet, und jetzt kann ich mit der rechten Maustaste auf diese Komposition klicken, Wählen Sie Zeit und Zeit Flüsse Layer auswählen. Dadurch wird die Animation verschwindet in Disposition. Nun, es wird am Ende dieser Komposition verschwinden, Also je nachdem, wo Sie es setzen, wird dies die Länge aus Ihrer Animation machen. Nehmen wir an, ich möchte, dass meine Animation etwa sechs Sekunden dauert, also hatte ich sie hier gesetzt. Sie können sich überlappen. Es ist kein Problem, weil sie still in der Mitte stehen, also würde ich eine solche Animation haben. Die Innovation kommt auf dem Bildschirm. Warten Sie ein wenig und dann verblasst es wieder, weil es Zeit umgekehrt ist. Alles funktioniert also rückwärts nach vorne. Ok. Und das ist, wie Sie die Animation machen. Wenn Sie diese Animation länger machen möchten, erweitern Sie einfach diese Komposition, platzieren Sie diese Kompression hier und ändern Sie sie hier, denn in der Mitte stellen wir sicher, dass die Komposition lang genug ist, um erweitert zu werden. Unsere Komposition geschieht für über unsere Komposition geschieht für etwa 19 Sekunden, und die Animation dauert, wie, wie, drei Sekunden, um zu spielen. So haben wir genug Platz, um es zu erweitern und mit ihm zu arbeiten, wie wir wollen. 12. So stellen Sie ein transparentes Video dar: Okay, Wir kamen an dem Punkt, wo wir unsere Animation fertig haben und wir können sie rendern. Das ist also unsere Animation, und wir können jetzt entscheiden, ob wir den Hintergrund verwenden wollen. Oder Sie möchten ein transparentes Video mit Justice Aiken haben, das Sie außerhalb von Aftereffekten verwenden können oder wo wir es gerne haben möchten. Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es transparent machen können. So haben Sie es. Dies kommt Nummer eins, das Symbol dies in der Mitte. Und ich denke, das ist eine vorbereitete Komposition zum Rendern. Dies ist eine ziemlich große Komposition. Es ist eine volljährige Zersetzung, aber es ist OK. Das kommt also Nummer eins, die hier ist. Wir können Zehe Komposition gehen und es hinzufügen, um Cube zu rendern. Da es sich um eine schnelle und einfache Animation handelt, brauchen wir den Adobe Media Encoder nicht zu verwenden. Wir können es direkt machen. Großbritannien Aftereffekt Klicken Sie auf das äußere Modul. Klicken Sie hier in Form von schneller Zeit in den Kanälen. Sie möchten, dass es RGB plus Alfa ist, aber wir müssen einen anderen Kotick verwenden. Gehen Sie also zu Formatoptionen und das H +264 behandelt keine Transparenz in Videos. Es behandelt keine Alfa Kanäle, daher müssen wir Animation auswählen. Wählen Sie aus. Ok. Im Kanal. Wählen Sie RGB plus Alpha aus. Und das war's. Hit. Ok, komm. Nummer eins, ich mache es raus. Es ist ziemlich schnell, weil dies eine einfache Animation war. Jetzt werde ich zu meiner Projektdatei gehen und wir haben comp Nummer eins. In diesem Fall stellte es sich auf 30 Megabyte heraus. Ich denke, es ist ziemlich okay. Und jetzt können wir es über jeden Hintergrund verwenden, den wir möchten. Wir haben ein vorbereitetes, animiertes Symbol, das wir für unsere Produkte verwenden können. Ich finde, es sieht sehr cool aus. Und es war super Spaß zu bevorzugen. 13. So exportieren Sie ein looping: Wenn Sie ein J daraus erstellen möchten, kann ich den Film einfach im Fotoshop auswählen und platzieren. Wir haben diese Animation, wenn Sie möchten. Sie können zum Beispiel die Hintergrund-Leads verwenden. Erstellen Sie einen roten Hintergrund dafür. Phil, lesen Sie. Okay, wir haben ein rotes Rechteck und ich muss das Rechteck in den Rücken legen. Jetzt ist es nicht sichtbar. Lassen Sie uns dieses Rechteck hier platzieren, während ich das Rot ein bisschen zu stark gemacht habe. Es tut mir leid. Lass es uns weniger lebendig machen. Ok. So wie das. Ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt ist die Hintergrundebene zu lang. Ich mache es ähnlich oder die gleiche Größe. Ok. Und wir haben diese Innovation in einem Fotoshop. Jetzt würde ich zur Datei sichereres Web gehen und ich würde ein Looping GIF erstellen. kann das Looping GIF ausgewählt werden. Ich möchte sicherstellen, dass diese Datei ziemlich klein ist. So ist 1 28 Farben in Ordnung. Die Abschreckung könnte ein wenig hoch sein, weil ich auf hoher Qualität und natürlich die Bildgröße bleiben möchte . Ich brauche kein so großes Geschenk. Lassen Sie uns für 600 Pixel gehen, das wäre völlig genug. Und in der unteren linken Ecke. Ich kann die Hauptgröße sehen. Es wird für eine Weile rendern, aber dann haben wir es 200 Kilobyte. Ich denke, das ist wirklich perfekt. - Natürlich. Die Looping-Optionen sollten auf ewig gesetzt werden, und wir haben unsere Looping-GIF-Animation. Wir können es retten und können es überall benutzen. Wir wollen diese kleine Animation präsentieren. Stellen Sie sich vor, ein Set aus Symbolen zu haben, die so animiert sind. Ich denke, das sieht wirklich schön aus und es ist etwas Super Nützliches zu lernen. 14. Nützliche Anpassungen über die es wissen lassen: Hallo, schon wieder. Ich wollte dir am Ende der Arbeit einen sehr kleinen schnellen Tipp geben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein bisschen zu lange dauert, ist das kein Problem. Sie wissen, dass diese Animation am Anfang beginnt und sie etwa zwei Sekunden beendet , so dass Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken können. Sie können auf Zeit klicken und Sie können Timer-Mapping aktivieren. Das ist eine erstaunliche Funktion. Sehen Sie, wie die Zeitvergabe funktioniert. Du hast null Sekunden. Hier gehst du vorwärts zu den normalen zwei Sekunden und vielleicht 20 Frames. Wo die gesamte Animation Platz nehmen Sie einen Keyframe hier und stattdessen aus zwei Sekunden und 20 Frames spielen zwei Sekunden und 20 Frames. Sie können es ein wenig zurücknehmen und jetzt werden zwei Sekunden und 20 Frames während einer Sekunde abgespielt . Lassen Sie mich Ihnen Boo zeigen! Siehst du, diese Animation wäre jetzt super schnell. Indem Sie den Schlüsselrahmen später setzen, werden Sie es etwas langsamer machen. Das ist ein super einfacher und schneller Weg, indem Sie die gesamte Animation anpassen und nicht die Komposition eingeben und alles von Hand erledigen müssen . Das zweite, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man die Animation ein bisschen anders macht. Ich habe hier eine Rotation und Skalierung Animation verwendet. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie etwas anderes wollen. Sie können zum Beispiel die Vertragsoption für diese Ebene aktivieren, damit Sie nicht von Hand gehen und Vertrag in der Komposition hier verwenden müssen . Sie müssen nicht mit diesen Symbolen arbeiten, die Sie global die Anpassungen vornehmen können, um Vertrag zu verwenden und jetzt einfach durch Drücken animieren sind wie Rotation X-Achse. Warum überschüssiges Z X ist, wie wir wollen. Wir haben bereits eine Animation hier, aber wir möchten, dass es noch einen Flip gibt. Kein Problem. Gehe zu diesem Teil gehen für warum gehen, zum Beispiel, für negative 100 Gehen Sie vorwärts, wo die Animation und und lassen Sie uns Null hier platzieren. Sie sehen, abgesehen von der normalen Drehung, die wir hatten, haben wir eine zusätzliche Drehung. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, Vielleicht solltest du für einen positiven Betrag gehen, weil es jetzt nicht ganz mit der Rotation funktioniert . Ja, okay. Und du siehst, du solltest definitiv damit herumbasteln. Ich sollte sie natürlich lindern. Ich würde in den Diagramm-Editor gehen und ich würde jetzt sehen, was zu tun ist. Nun, es ist fast in Ordnung. vielleicht ein wenig schneller am Anfang. Perfekt. Vielleicht ein bisschen schneller, denn hier am Ende, denn hier am Ende sollte es fertig sein, bevor ich kann. Animation beendet spielen, und ich habe dieses Symbol angepasst, um ein völlig anderes Gefühl zu haben Jetzt würde die Animation wie zuvor abgespielt. Ich müsste natürlich natürlich das gleiche hier auf der zweiten Ebene tun, oder einfach duplizieren, dass diese wenigen Anpassungen beendet. Wir haben die Arbeit wirklich fertiggestellt. Ich hoffe, Sie genießen wirklich beschreibende. Denken Sie daran, dass Sie Zeit-Neuzuordnung verwenden können, und Sie können auch globale Anpassungen an den tatsächlichen Aiken vornehmen, indem Sie an der Komposition arbeiten , zum Beispiel Vertrag verwenden und mit den Rotationen arbeiten. 15. Vielen Dank!: Ich bin so glücklich und stolz auf dich, dass du an diesem Punkt im Kurs angekommen bist. Also, jetzt hättest du diese Animation beenden sollen. Es sollte in den Bildschirm gehen. Es sollte vom Bildschirm gehen. Es sollte schön animiert sein, und ich wollte Ihnen für die Zeit danken, die Sie mit mir gelernt haben. Es war wirklich eine große Freude. Ich genieße diese Animationen wirklich. Und ich denke, das Animieren von Symbolen ist etwas sehr Nützliches, um in Ihrem Skill-Set zu haben, weil Sie auf Symbole für Ihr ganzes Leben kommen. Lassen Sie uns ehrlich sein. Symbole in Logos und Animationen in Intros gibt, überall in Präsentationen auf Websites verwendet. Und es ist so cool, sie animieren zu können und sie auf vielfältige Weise zu nutzen . Wenn Sie den Inhalt genossen haben, ärgerte das Tempo und insgesamt den Kurs, Ich werde wirklich eine Zeit um zu schätzen wissen. Eine positive Bewertung für die Geschäfte. Das ist das beste Dankeschön. Sie können mir fühlen sich frei, andere meiner Kurse zu überprüfen, wenn Sie nach Effekten lernen möchten . Ich habe Kurse, die die gesamte Aftereffect-Nutzung abdecken und Kurse, die Ihnen Projekte wie das vermitteln . Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich bitte diese an. Und ich werde mich freuen, wenn Sie das vorerst tun. Ich danke Ihnen nochmals für die Zeit, die Sie damit verbringen, mit mir zu lernen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial, Ich werde aufnehmen.