Erstellen von glatten Lip in After Effects | Joaquim Marques Nielsen | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (15 Min.)
    • 1. 0 - Einführung

      0:40
    • 2. 1 - Zeichnung und Einrichtung

      4:49
    • 3. 2 - Schlüsselposten

      6:29
    • 4. 3 - Animate in Audio

      2:39
    • 5. 4 - Danke für deine Bewertung

      0:36
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Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

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Diese tolle Technik ermöglicht es dir, in Adobe After Effects glatte lip zu erstellen. Die Technik eignet sich besonders für langsames Sprechen Charaktere, funktioniert aber auch bei anderen Geschwindigkeiten großartig.

Es ist ein unterhaltsamer und kurzes Kurs, das direkt auf den Punkt kommt. Wenn du dich in Adobe After Effects wirklich Charakteranimationen aufpeppen möchtest, dann ist dieser Kurs definitiv genau das Richtige für dich! Worauf wartest du noch? Lass uns die Lippen bewegen! Ich bin sicher, dass deine Charaktere Spaß haben :-)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Joaquim Marques Nielsen

I love to teach design, animation and more!

Kursleiter:in

Born '83 in Denmark. Graphic designer and animator. Curious. Loves nature. Active. Playfull. Provoking. Fun loving. Warm hearted. Got an itch for teaching.

I've worked on very diverse projects throughout my 13 year long career. Everything from poster design, corporate identities, motion graphics and industrial design and so much more. I love to explore new techniques and styles, which is why I've not yet settled on a specific visual style.

I can't wait to teach you the things I've learned :-)

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Transkripte

1. 0 - Einführung: schaffen glatte Lippen, sinkt in nach Effekten. Hallo, willkommen zu diesem Skill-Show-Kurs, wo ich dir beibringen werde, wie man glatte Lippen-Synchron in Adobe nach Effekten macht. Die coole Sache an dieser Technik ist, dass Sie tatsächlich in der Lage, zwischen jeder Mundposition zu animieren , im Gegensatz zu nur zwischen statischen Posen springen. Dies unter seiner bewährten und getesteten Ich habe es für mehrere erfolgreiche Animationsprojekte verwendet auf Ich möchte nur, dass Sie in der Lage sein, das gleiche zu tun. Ich möchte, dass Sie wissen, nein, diese Technik, weil es wirklich gut funktioniert. Also lassen wir uns ohne weiteres direkt hineinspringen, okay? 2. 1 - Zeichnung und Einrichtung: zeichnen und sagte OK, so sind wir nach Effekten innen. So wie Sie von importiert sehen können, und es ist immer schön, irgendwie eine Leinwand für Ihren Mund zu haben , irgendwie . Also ermutige ich Sie dringend, entweder voranzuziehen und Illustrator und ziehen Sie es hier rein und oder , wissen Sie, gerade den vorhandenen Kopf von einem Ihrer Charakterdesigns genommen. Also, was ich gerne mache, ist, das einfach zur Seite zu ziehen und, wissen Sie, fangen Sie einfach an, das mit Shea-Spielern in Inside Aftereffects hier neu zu erstellen. das zu tun, brauchen wir unser Stiftwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie Strich ausgewählt haben und nein, Phil, stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Farbe als auch erhalten und beginnen Sie einfach so zu zeichnen. Und ich nehme an, dass Sie mit der Verwendung der Bleistifte vertraut sind. werde ich eintauchen. Das sind also unsere Lippen. Ich nenne meine Schichten gerne sofort, nachdem ich sie Lippen gemacht habe. Okay, jetzt wollen wir einen Hintergrund für die Lippen haben. Um dies zu tun, wählen Sie die Lippenschicht und klicken Sie auf Befehl D oder Control D. Und wenn das ausgewählt ist, nennen wir es einfach BG Hintergrund. Jetzt wollen wir den Strich entfernen und ihm eine Füllung geben. Und ich werde die Farbe meines Referenzmund auswählen, natürlich. Ok. Und bewegen Sie das unter die Lippen. Jetzt fangen wir an, irgendwohin zu kommen. Lasst uns die Zähne machen. Also wähle ich einfach Warten aus, stelle sicher, dass keine dieser Ebenen ausgewählt ist. Wann, wenn Sie zeichnen. Andernfalls fügen Sie einfach Shapes hinzu. Also mit nichts ausgewählt, Ich werde meine Zähne zu zeichnen erscheinen und mach dir keine Sorgen darüber, wie die Überschreitung der Fläche der Lippen. Das werden wir später mit einer Maske reparieren. Also konnte ich diese Schichtzähne einfach nicht nennen. Und jetzt wirst du es dieses Mal auswählen lassen, denn jetzt wollen wir eine andere Form in dieser Zahngruppe machen. Also, wenn Zähne ausgewählt sind, gehen Sie einfach voran und machen den zweiten Satz Zähne hier unten. Da hast du es. Jetzt haben wir die Zähne in dieser Zahnschicht gruppiert und lassen Sie uns eine Zunge machen. Also werde ich es wieder tun. Sie benutzte die Farbe aus meinem Referenzmund für die Zunge und stelle sicher, dass nichts ausgewählt ist . Und ich werde eine Art rundliche Form zeichnen und das Yep nennen, du hast es erraten. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach sortieren. Also sind wir alle am richtigen Ort. Die Zunge muss unter der Zahnschicht liegen und die Zähne und die Zungenschicht müssen sich zwischen der Lippenschicht und der Hintergrundschicht befinden. Da gehen wir. Und hier ist der coole Trick. Wir wollen den Pfad des Hintergrunds mit dem Pfad der Lippen verknüpfen. Jedes Mal, wenn wir unsere Lippen bewegen, wird der Hintergrundweg folgen. Also, nur um meinen Punkt zu veranschaulichen, klicken Sie auf die Lippenebene beeindruckt Sie zweimal auf Ihrer Tastatur, um die Pfadoption und mit Ihrem Auswahlwerkzeug, gehen Sie vor und wählen Sie. Einer der Punkte war, dass ich das hier oben übersetze, als ich anfing. Animieren Sie das. Sie können Onley sehen, die Lippen bewegen sich und wir wollen, dass der Pfad des Hintergrunds einfach, wissen Sie, immer dem Weg von den Lippen folgen. Um dies zu tun, klicken Sie auf Ihre Hintergrundebene drücken Sie die Ansicht zweimal auf Ihrer Tastatur und bringen Sie die Pfadoptionen dafür heraus . Halten Sie nun die alte Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr, dann wählen Sie diese Pick Peitsche und zeigte den ganzen Weg bis zum Weg von unserer Lippenschicht und lassen Sie los, und das war's. Jetzt, jedes Mal, wenn wir den Weg von unseren Lippen wie dieser Punkt, zum Beispiel, können Sie sehen, der Pfad des Hintergrunds wird immer folgen oder Trolle wieder nach oben. Jetzt wollen wir unseren Hintergrund später als Maske für unsere Zähne und unsere Zunge verwenden. Also, da wir bereits den Pfad des Hintergrunds mit dem Pfad der Lippen verknüpft haben, schwächen, schwächen, wählen Sie einfach ihre Hintergrundebene und drücken Sie Befehl D oder Kontrolle de. Um es zu duplizieren, rufen Sie das Duplikat eine Maske auf. Verschieben Sie diese über die TIF-Ebene. Wählen Sie die Zahnschicht und unter der Spurmatte Option aus. So, wie Alfa Matt Mask. Da gehen wir. Also, jetzt werden die Zähne immer in diesem Bereich sein. In Ordnung, also, wie die Maske hier wieder und duplizieren Sie das, weil wir auch unsere Zunge maskieren und diese zweite Maske direkt über die Zungenschicht bewegen wollen . Wählen Sie die Zungenschicht aus und machen Sie einfach dasselbe. Alfa Matt Maske auch. Und das war's. Das ist das Das ist der Aufbau des Mundes, und jetzt sind wir bereit, einige Schlüsselposen zu legen 3. 2 - Schlüsselposten: er posiert. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, einige wichtige Posen zu legen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass wir alle relevanten Schlüsselbilder gesetzt haben, die es einfach viel einfacher machen würden . Also, was ich gerne tun, wählen Sie hier alles aus. Eigentlich, bevor wir das tun, werde ich voran gehen und einige dieser Schichten scheuen. Also werde ich einfach diesen Kippschalter hier unten drücken, um die schüchterne Option herauszuholen. Und ich werde die Masken und den Hintergrund später auch mögen, und scheuen diese Schichten einfach und drücken den schüchternen Knopf hier oben, nur um die zu verstecken. So können wir uns jetzt nur auf die Schichten konzentrieren, die wir wirklich brauchen, um auf die Lippen zu konzentrieren. Dave Zunge. Ich werde alle drei auswählen, Präsident, Präsident, Sie zweimal von Ihrer Tastatur aus. Was du jetzt tun willst, ist einfach überall. Es ist dieser Weg. Ich werde nur klicken, um einen Schlüsselrahmen für diesen Pfad zu erstellen. Also hier unten, hier unten und auch für unsere Zunge, ist es wie jede dieser drei Schichten wieder. Und Präsident, Sie. Jetzt haben wir hier alles, was wir brauchen. Bereit, jetzt für die englische Sprache zu animieren. Ich benutze dieses Diagramm gerne hier. Okay, was ich jetzt gerne mache, ist eine Art Führungsschicht mit Markern zu erstellen, die all diesen verschiedenen Abschnitten hier entsprechen . Gehen Sie also voran und klicken Sie auf neue Einstellungsebene. Nennen Sie es einfach, wie immer Sie wollen. Ich rufe gerne meinen Guide an und lassen Sie uns eine Sekunde in Ihrer Timeline hier verschieben und eine Ebenenmarkierung erstellen , die Sie auf Ebene bei Markierung gehen oder die Tastenkombination verwenden können. Also hier ist ein Marker und die ersten Schulden, die wir für unseren Mund machen wollen. Es ist so ziemlich bereits eingestellt, das ist der Ton A Also werde ich doppelklicken Moliere Marker und nennen dies ein Lassen Sie uns zu zwei Sekunden bewegen und erstellen Sie eine neue Ebene Marker Doppelklick College. Oh, und du machst das einfach den ganzen Weg durch. Ich werde nur rechtzeitig überspringen, oder? Also, jetzt habe ich alle meine späteren Marker benannt, so dass sie diesen Mundformen hier und jetzt entsprechen . Was wir tun wollen, ist auf die erste gehen, das ist ein und es ist wie all diese all die Mundschichten und ist Schlüsselbilder auf diesem Punkt machen , und da wir bereits mehr oder weniger Form gemacht haben, das entspricht dem Klang. A Lassen Sie uns einfach weiter zu o gehen, machen Schlüsselrahmen hier und jetzt wollen wir tun, ist wählen Sie den Schlüsselrahmen für die Lippe später, denn jetzt wollen wir es so optimieren, dass es wie ein O aussieht. Und mit all diesen Punkten auf dem Pfad ausgewählt, Sie können verdoppeln, klicken und im Grunde einfach skalieren und denken Sie daran, den Befehl oder das Steuerelement gedrückt zu halten, nur um es vom Mittelpunkt zu skalieren, den ich gerne tun möchte, ist es auf vielleicht diese Größe hier zu . Okay, das. Und klicken Sie auf diesen ersten Schlüsselrahmen bald wieder und ein bisschen. Und mit meinem Auswahlwerkzeug wie und zwicken, bewegen Sie diese Punkte herum, vielleicht sogar verwenden Sie die Griffe hier, um ein wenig glatter zu machen. Es fängt schon an, gerade wie vielleicht ein bisschen überrascht aussehen zu lassen. Ähm, aber definitiv etwas zu sagen, das aussehen könnte und oh, und versuchen wir es einfach, und vielleicht ist das noch mehr wie, du weißt schon, in Ordnung, Ordnung, also jetzt haben wir uns hingerichtet, um hier zu formen und zu sehen, wie reibungslos es ist animiert zwischen dem a-Sound und dem O-Sound. So geht es wie: Oh, Oh, wow, wow. In Ordnung, lassen Sie uns zum e-Sound weitergehen und das sieht sehr ähnlich wie die A. Also nehmen wir diese Schlüsselbilder. Kopiere sie. Und jetzt ist das Ding. Wenn ich mehrere Keyframes auswähle, kopieren Sie sie und bewegen Sie sich hier und drücken Sie einfach den Einfüge-Button wird nur das Tempo der Ebenen. Also wollen wir das nicht. Wir möchten den Schlüsselrahmen einfügen. So ist die Paste, mehrere Keyframes Plug in ist absolut unerlässlich. Und, weißt du, wenn du es nicht hast, solltest du es total holen. Alles klar, jetzt haben wir den leichteren Klang, und lasst uns für diesen Sound Teoh brauchen. Okay, gehen wir einfach zurück zum A-Sound, weil ich hier sehen kann. Die unteren Zähne zeigen uns nicht viel dort. Also gehe ich einfach zu der Hälfte der Zähne hier unten, und ich werde sie auf dem Weg nach unten bewegen und vielleicht auch die Zunge. Es wird das nach unten bewegen. Also, das ist Kunst ist unser Klang. Und das ist unser oh Sound, und du kannst wieder hier drinnen, du kannst optimieren, OK, OK, aber ich möchte Zunge zeigen, um auf dem o klingen zu lassen, als wäre es wie der Schlüsselrahmen, der sich nur ein bisschen nach unten bewegt. In Ordnung. Jetzt für die MBE MP klingt, wo der Mund im Grunde geschlossen ist. Dies könnte auch als Ruhepose für den Mund verwendet werden. Alles klar, legen Sie einfach Schlüsselbilder unter dieses Layer-Marker-Ende, optimieren Sie die Lippen. Ich werde doppelklicken. Gefällt dir das? Machen Sie es irgendwie weit drauf. Legen Sie es einfach so zusammen. Sie sind, wir haben Mo Mo. Gib mir Mo. In Ordnung. Und nach dem endgültigen F V Ton wieder legte die Keyframes, Warum sollten wir es einfach kopieren aus dem t und s Ton statt? Weil das dem ähnlicher aussieht, was wir wollen. Okay, also was haben wir hier? Nehmen wir die unteren Zähne und ziehen sie runter und nehmen den unteren Punkt ihrer Lippen hier . Hier rauf. Vielleicht könnte das hier funktionieren. bin ich nicht ganz zufrieden. Vielleicht sollte es eher so sein, dass der Mund nicht so breit sein sollte. Was soll nur sagen, dass das funktionieren könnte? In Ordnung, also haben wir es. Wir haben alle verschiedenen Schlüsselposen für den Mund hier gemacht, und Sie können sehen, wie sie schön untereinander animieren. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, den Mund tatsächlich zu einem kurzen Audioclip zu animieren. 4. 3 - Animate in Audio: zu Audio animieren. Jetzt sind wir bereit, den Mund zu einem Audio-Clip zu animieren. Jetzt können Sie voran gehen und ein kurzes 5 bis 12 Audio aufnehmen. Clipsen Sie sich selbst oder Sie finden einfach einen Clip mit der Person, die etwas sagt. Ich habe hier einen kurzen Clip aufgenommen. Ich ziehe es einfach in nach Effekten, die hier importiert wurden, und füge es in meine Komposition . Was ich jetzt gerne mache, ist einfach hier drin anzunehmen, damit ich das sehen kann. Ich werde die hier rüber zur Seite bringen. Und es ist wichtig, dass Sie auch die Führungsschicht verschieben. Also in diesem Fall ist es so. Okay, jetzt sind wir im Grunde bereit, die Keyframes basierend auf diesem Audio-Clip zu legen. Na ja, hallo da. Wie machst du das? Dies ist ein Beispiel für die gleichmäßige Lippensynchronisierung. Das ist also der Audioclip. Also werde ich damit beginnen, die Timeline hier zu schrubben, und ich werde die Befehlstaste hier auf meiner Tastatur gedrückt halten, während ich den Spielkopf des ersten verschiebe . Wir haben keinen Ton, also sollte der Mund vielleicht so entspannt sein. Ich werde den M-Sound hier nehmen, und da wird sie dort kopieren. Und wie Sie sehen können, verwende ich das Einfügen mehrerer Keyframes Plug in, was absolut wichtig für diese Art von Arbeit ist. Nun, was also haben wir, wie was? Du klingst gut, du klingst genau da. - Was? Das wird ihn in ein bisschen verklagen. Vielleicht fängt das hier an. Nun, aber und es bewegt sich zu e-Ton. Es wird e nehmen und es hier kleben. In Ordnung, hier töten wir Tiere. Oh, ich nehme die Haare und kleben sie. Nun, nun, nun, na ja. Wie gut, hallo da. Vielleicht ist das wieder e. Nun, und wenn er zum O geht, zahlt er das gut, da. Wir haben wie r l n Ton wieder. Halt da, Lo. Alles klar, das funktioniert mehr oder weniger. Du kannst hier immer reingehen und ihn so anpassen, dass er noch mehr an den Sound passt. Aber um diese Technik zu demonstrieren, sollte dies definitiv zeigen, wie mächtig diese Lippensynchronisierung denken, denke ich. Na ja, hallo da. Wie machst du das? Na ja, hallo da. Wie machst du das? Na ja, hallo da. Wie machst du 5. 4 - Danke für deine Bewertung: Jetzt, das so ziemlich fasst es zusammen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Habe die Werkzeuge, die du benötigst, um deine Charakteranimationen aufzupeppen. Und ich bin wirklich neugierig zu sehen, was du dir einfällt. Also teilen Sie bitte Ihr Klassenprojekt. Ich bin eine Kartoffel. Ich bin sicher, dass Ihre Kommilitonen werden Wir werden große Inspiration finden und was Sie gemacht haben. Und ah und McCue Kumba herum, und das war's vorerst. Also danke, dass Sie bei mir durch diese Skulpturenklasse bleiben und glücklich Lippenstift.