Erstellen von Webcomics: Von Skizzen bis zum finalen Comic | Sarah Andersen | Skillshare

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Erstellen von Webcomics: Von Skizzen bis zum finalen Comic

teacher avatar Sarah Andersen, Webcomics Artist & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (16 Min.)
    • 1. Einführung

      1:09
    • 2. Deine Aufgabe: Ein Webcomic basierend auf deinem Leben

      1:00
    • 3. Bevor du zeichnest

      1:05
    • 4. Deinen Charakter gestalten

      2:58
    • 5. Erstelle dein Charakterdesign

      1:57
    • 6. Finde Ideen

      1:44
    • 7. Zeichne deinen Comic

      3:32
    • 8. Soziale Medien und letzte Gedanken

      2:12
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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392

Projekte

Über diesen Kurs

Denkst du manchmal, dein Leben ist wie ein Cartoon? Sei dabei, wenn Sarah Andersen (von der Tumblr Webcomic-Serie Sarah's Scribbles), wenn sie einen umfassenden Prozess für die Erstellung eines Webcomics basierend auf deinem eigenen Leben erklärt. Dieser 16-minütige Kurs ist voll von Tipps zur Ideenfindung, zur Entwicklung einer Figur, zum Erstellen eines Charakterdesigns und zur Gestaltung von 4 Panels.  Der Kurs richtet sich an Anfänger:innen, jedoch eignet er sich auch perfekt für Illustrator:innen, Cartoonisten sowie Enthusiasten, die einen exklusiven Blick hinter die Kulissen einer Tumblr-Sensation werfen möchten!

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Teacher Profile Image

Sarah Andersen

Webcomics Artist & Illustrator

Kursleiter:in

Sarah Andersen is a 22 year old cartoonist and illustrator. She graduated from the Maryland Institute College of Art in 2014 and currently lives in Brooklyn. Her comics are semi-autobiographical and follow the adventures of herself, her friends, and her beloved pets.

Both Sarah's comics and illustrations have been acknowledged by the Society of Illustrators. The ongoing webcomic "Sarah's Scribbles" is currently syndicated on GoComics. She updates Saturdays and Wednesdays.

Due to a need to distinguish between her illustration and cartooning work, Sarah posts illustrative work separately. You can find that work here.

Contact: sarahseeandersen@gmail.com

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Sarah Andersen und ich bin Karikaturistin. Ich bin vor allem für meinen Web-Comic, Sarah Scribbles, bekannt , der mich und mein stoisches Haustier Kaninchen zeigt. Ich absolvierte 2014 das Maryland Institute College of Art, und seitdem bin ich Cartooning für Orte wie College Humor und SlugBooks. Darüber hinaus wurden meine Cartoons von der Society of Illustrators anerkannt, und Sarah Scribbles wird derzeit zusammen mit einigen meiner allzeit Lieblings-Cartoonisten auf GoComics syndiziert . Einen Web-Comic zu erstellen macht viel Spaß. Das Internet ist ein großartiger Ort, um Arbeit zu teilen, sich inspirieren zu lassen und ein Publikum aufzubauen. In diesen Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Charakter- und Web-Comic entwerfen , der von sich selbst inspiriert wurde. Ihre Hauptfigur wird eine Darstellung des echten Ich sein. Schritt für Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Charakter entwerfen, eine Modellform erstellen und sie dann in einem Web-Comic zum Leben erwecken. 2. Deine Aufgabe: Ein Webcomic basierend auf deinem Leben: Während dieser Videos machen Sie die ersten Schritte, um einen Web-Comic zu erstellen. Für diesen Auftrag werde ich in Adobe Photoshop CS6 demonstrieren und mit einem Wacom-Tablet zeichnen. Da die meisten unserer Schritte ziemlich einfach sind, können Sie Ihr Projekt auf jeder beliebigen Version von Photoshop erstellen. Ihre Aufgabe besteht aus drei Teilen. Du ladest folgendes in die Projektgalerie hoch, Skizzen zum Entwerfen deines Charakters, ein Modellblatt für sie und einen endgültigen Comic. Dieses Projekt besteht aus einer Menge Brainstorming. Je nach Zeichnungsstil sollte die tatsächliche Cartoonierung nicht zu lange dauern. Dies sind nur die Anfangsphasen eines Web-Comics. Schritt-für-Schritt zeige ich Ihnen, welche Werkzeuge Sie verwenden, wie ich meine eigenen Comics mache, und ich gebe Ihnen einige hilfreiche Tipps für das Charakterdesign, sowie was es braucht, um lustig zu sein. 3. Bevor du zeichnest: Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie in das, was Sie wirklich wollen, dass Ihr Charakter sein. Worüber würdest du gerne Comics machen? Was ist dir wichtig und was findest du lustig? Ich begann, Web-Comics zu schreiben, um sich über mein eigenes Leben lustig zu machen. Ich wollte, dass mein Charakter übermäßig dramatisch und peinlich ist, aber auch charmant und verwandtbar ist. war mir wichtig, über soziale Angst und Ungeschicklichkeit zu schreiben. Also entwarf ich einen Charakter, der in solche Situationen passt. Leute erstellen alle Arten von Charakteren und hier sind einige meiner Lieblingsbeispiele. Dein Charakter muss nicht einmal menschlich sein. Also nehmen Sie sich einen Moment und denken Sie ein wenig über Ihren Charakter nach, bevor Sie anfangen, sie zu zeichnen. Versuchen Sie nicht, einen Charakter zu machen, den Sie denken, dass andere Leute mögen. Denken Sie an etwas, das sich wie eine gute Darstellung von sich selbst und Ihren Ideen anfühlt. 4. Deinen Charakter gestalten: In Ordnung. Mach dich bereit zum Zeichnen. Es ist an der Zeit, mit der Arbeit an dem ersten Stück zu beginnen , das Sie in die Projektgalerie hochladen werden. Hier ist meine Leinwand 11,5 mal acht Zoll und 300 Pixel pro Zoll. Fühlen Sie sich frei, mit diesem so organisiert oder unorganisiert zu sein, wie Sie wollen. Hier geht es darum, Fehler zu machen, bis du über etwas stolperst, das dir gefällt. Ich skizziere immer mit einer hellen Farbe, und für dieses Projekt sollten Sie es auch, weil es später die Freihandeingabe erleichtern wird. Nun, da Sie Ihren Charakter etwas nachgedacht haben, hier sind einige Tipps, um Ihre Persönlichkeit mit Ihrer Zeichnung zum Leben zu erwecken. Zunächst einmal beginnen einfache, grundlegende Formen bedeuten viel, wenn es um Charakterdesign geht. Bevor Sie also auf bestimmte Merkmale einarbeiten, sollten Sie sich die Gesamtfigur ansehen. Diese beiden Silhouetten haben sehr unterschiedliche Persönlichkeiten und es ist vor allem, weil die Figur auf der linken Seite mit kreisförmigen Formen gemacht wird, und die eine auf der rechten Seite wird mit spitzen dreieckigen Formen gemacht. Sobald Sie sich für eine Gesamtfigur entschieden haben, ist es an der Zeit, einige wichtige Funktionen zu verschönern. Ich habe bereits erwähnt, dass ich wollte, dass mein Charakter ausdrucksstark ist, also hat sie große Augen. Welche Funktionen sind Ihnen wichtig? Übertreibung ist der Schlüssel in Cartooning. Entscheiden Sie also, was Sie von Ihrem Charakter abheben möchten und warum. Woher kommt dein Charakter? Welche Garderobe haben sie? Vorlieben und Abneigungen? Denken Sie über all das nach und entwerfen Sie entsprechend. Details wie ihr Outfit oder kleine Accessoires sind größere Indikatoren dafür, welche Art von Person Ihr Charakter ist. Denken Sie daran, das basiert auf Ihnen. Es ist also eine gute Idee, Dinge aus deinem wirklichen Leben zu wählen. Mein Charakter trägt einen gestreiften Hoodie und das ist eine, die ich tatsächlich besitze. Kommissionieren von Dingen aus Ihrem wirklichen Leben macht Ihren Charakter authentischer. Denken Sie daran, dass Skizzieren wichtig ist. Das erste Mal, wenn Sie Ihren Charakter zeichnen, wird nicht das Finale sein. Du wirst deinen Charakter kennenlernen, je mehr du ihn ziehst. So sah meine Figur aus, als ich sie zum ersten Mal zeichnete, und über 100 Comics später sieht sie jetzt so aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug skizziert haben und Sie ein Zeichen haben, das Sie mögen, speichern Sie Ihre Datei als Photoshop-Datei, damit Sie später zurückgehen und bearbeiten können, wenn Sie möchten. Jetzt glätten Sie Ihr Bild, indem Sie auf „Ebene“, „Bild abflachen“ gehen und ein JPEG mit niedriger Auflösung in die Projektgalerie hochladen. 5. Erstelle dein Charakterdesign: Jetzt, da Sie wissen, wie Ihr Charakter aussehen wird, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnungen in Photoshop zum Finale bringen und eine Modellform einrichten können. Öffnen Sie ein Dokument mit einer Größe von 11,5 x 8 Zoll und stellen Sie sicher, dass Ihre Auflösung mindestens 300 Pixel pro Zoll beträgt. Richten Sie nun einen Layer zum Skizzieren ein. Auch hier verwende ich eine helle Farbe, um die Tinte später einfacher zu machen. Sie sollten Ihren Charakter von vorne, hinten und Seite zeichnen. Erstellen Sie einen Raum, um einige Mimik zu zeichnen. Gute zu versuchen, unsere glücklich, traurig und wütend. Sobald Sie all das skizziert haben, ist es an der Zeit, diese Zeichnungen endgültig zu machen. Erstellen Sie einen weiteren Layer auf dem Skizzier-Layer. Hier, du wirst färben. Zeichnen Sie einfach über Ihre Skizzenlinien in Schwarz, um eine saubere Oberfläche zu erzeugen. Es kann schwierig sein, zu entscheiden, welche Bürste verwendet werden soll. Ich verwende einen mit ein wenig Textur, um tatsächliche Tinte zu imitieren, aber viele Leute verwenden einfach Standardpinsel in Photoshop, und das funktioniert besonders gut, wenn Sie eine stabile Hand haben. Ein großartiger Ort, um nach einigen schickeren Bürsten zu suchen, ist Kyle's ULTIMATE Pinsel-Sets, zu denen ich einen Link hinzufügen werde. Wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie einfach den Skizzen-Layer und Sie haben Ihre endgültige Version. Denken Sie daran, eine Photoshop-Version zu speichern, die Sie später bearbeiten können. Jetzt glätten Sie Ihr Bild und laden Sie ein JPEG mit niedriger Auflösung in die Projektgalerie hoch. Sie haben jetzt ein endgültiges Modellblatt und ein endgültiges Charakterdesign. In den nächsten Videos werde ich euch zeigen, wie man diese Figur in einen Comic bringt. 6. Finde Ideen: Leider hat niemand wirklich herausgefunden, was lustig ist und was nicht. Humor ist eine schwierige Sache zu lehren. Davon abgesehen, habe ich einige Ratschläge, um Ihre eigene Stimme und Stil des Humors zu finden. Bewahren Sie zuerst ein Skizzenbuch auf und tragen Sie es mit. Notieren Sie alle Ihre Ideen, ob Sie denken, sie sind lustig oder nicht. Nur der Akt, Sachen zu schreiben und Notizen zu machen , kann wirklich diese kreativen Säfte fließen lassen. Ein Skizzenbuch ermutigt Sie auch, aufmerksam zu sein. Wenn Sie sehen, dass im Laufe Ihres Tages etwas passiert und es Ihnen eine Idee gibt, wird Ihr Skizzenbuch Ihnen helfen, diese Idee sofort auf Papier zu bringen. Ein weiterer Tipp ist, lustige Menschen anzuschauen, die Sie bewundern und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Wenn Sie etwas Lustiges sehen, fragen Sie sich, was genau Sie zum Lachen gebracht hat. Ich bin ein großer Fan von Jenna Marbles, und nachdem sie ein Video machte, das sich über Mädchen lustig machte, weil sie riesige Geldbörsen herumtrug, machte ich einen Comic darüber, dass ich in meine eigene Handtasche verschwand und im Weltraum verschwand. Ein Skizzenbuch zu behalten und Inspiration von anderen zu finden , beruht auf einer zentralen Sache, der Beobachtung. Das bringt mich zu meinem letzten Tipp. Beobachten Sie sich selbst und machen Sie sich über sich lustig. Ein guter Teil meiner eigenen Comics kommt aus dem Spaß über meine eigenen Unsicherheiten. diesem Grund ist es eine großartige Idee, einen Charakter zu haben, der auf sich selbst basiert. Wenn dir etwas Unangenehmes passiert, benutze deinen Web-Comic als Steckdose. Schließlich, denken Sie daran, dass kein Karikaturist macht einen urkomischen Comic 100 Prozent der Zeit. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum, also haben Sie keine Angst, viel zu experimentieren. Es braucht Zeit und Übung, um Ihre eigene Stimme zu finden. 7. Zeichne deinen Comic: Das einzige, was du noch tun kannst, ist, deinen Charakter in einen echten Comic zu setzen. Ich werde hier mit dir einen neuen Comic zeichnen, aber zuerst zeige ich dir, wie du deine Panels einrichtest. Meine Leinwand hier ist perfekt quadratisch und es ist auch eine hohe Auflösung. Ich werde Ihnen jetzt mehrere Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihre Panels einrichten können. Die erste Option, die ich verwende, ist, einfach dieses quadratische Auswahlwerkzeug zu verwenden. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Box zeichnen, um sicherzustellen, dass sie ein perfektes Quadrat ist. nun auf „Bearbeiten“, „Strich“ und erstellen Sie einen schwarzen Umriss auf der Außenseite. Diese Paneele sind einfach und sauber. Viele Karikaturisten zeichnen ihre Tafeln tatsächlich von Hand, damit sie dem Stil ihres Comics entsprechen können. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun, entweder tun Sie es einfach frei oder drücken Sie „Shift“, während Sie eine Linie zeichnen, um sicherzustellen, dass sie perfekt gerade ist. Eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass alles gut verteilt ist, besteht darin, das Raster in Photoshop zu verwenden. Sie können das Raster aktivieren oder deaktivieren, indem Sie zu Ansicht, Anzeigen, Raster gehen. Jetzt, da Sie Ihre Panels haben, zeichnen Sie Ihren Comic. Ich rate Ihnen, auf die gleiche Weise zu skizzieren und zu tuschen, wie wir es für unser Modellblatt getan haben. Eine Ebene zum Skizzieren und eine andere für Freihandeingaben. Ich erstelle jetzt eine neue Ebene und Freihandeingabe auf meiner Skizze. Jetzt schalte ich meinen Skizzen-Layer aus und bin fertig. Wenn Sie das Gefühl haben, einen Comic zu haben, den Sie mögen, speichern Sie Ihre Datei. Jetzt glätten Sie Ihr Bild und laden Sie eine Version mit niedriger Auflösung in die Projektgalerie hoch. 8. Soziale Medien und letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch dazu, einen Charakter in einem Comic zu machen. Sie haben die ersten Schritte gemacht, um eine Web-Comic-Serie zu erstellen. Die Web-Comic-Welt unterscheidet sich ganz von der Verlagswelt. Ihr Web-Comic wird von Ihnen und Ihnen allein kontrolliert. Sie haben die Freiheit, so viel zu schreiben, zu erkunden und zu experimentieren, wie Sie wollen. Wenn Sie Ihre Arbeit weiter vorantreiben und eine Web-Comic-Serie starten möchten, finden Sie hier einige Ratschläge. Social Media ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, eine folgende zu gewinnen, sowie mit anderen Cartoonisten in Verbindung zu treten. Ich empfehle dringend, einen Tumblr einzurichten , der eine großartige Website ist, um kreatives Material zu posten und zu finden, sowie ein sauberes Layout einzurichten. Ich benutze auch Twitter und habe eine Facebook-Seite für meine Comics. Mein größter Tipp hier ist es, nach einem Zeitplan zu posten. Ich kann nicht betonen, wie sehr sich mein Web Comic verbessert hat, als ich jeden Mittwoch und Samstag hochgeladen habe. Dies zwingt Sie nicht nur, neues Material zu machen, sondern es gibt auch Ihren Fans zuverlässige Zeit, um zurück zu Ihrer Website zu überprüfen. Leider bedeutet das Hochladen von etwas im Internet auch, dass Ihr Comic in die Hände von Menschen fallen kann, die Ihre Arbeit stehlen oder bearbeiten. häufige Fehler zu vermeiden, laden Sie Ihre Comics mit niedriger Auflösung hoch und fügen Sie eine Unterschrift oder ein Wasserzeichen hinzu. Eine Unterschrift zu haben, die zurück zu Ihrer ursprünglichen Seite führt ist eine gute Möglichkeit, Guthaben zu behalten, egal wo Ihr Comic auftaucht. Mach dir nicht zu viel Sorgen wegen Internet-Ruhm. Erstellen eines Web-Comics sollte eine lustige und kreative Erfahrung sein. Einen Web-Comic zu kreieren, der sowohl Ihre Zeichen- als auch Ihre Schreibmuskulatur biegt , ist ein wunderbarer Auslass für Ihre Gedanken und Gefühle. Darüber hinaus ist es unglaublich lohnend, Menschen zum Lachen zu bringen. Ein wenig mehr Humor in das Leben der Menschen zu geben, ist es immer wert. Wenn Sie noch nicht Ihr gesamtes Material hochgeladen haben, denken Sie daran, Ihre Skizzen, das Modellblatt und den endgültigen Comic in die Projektgalerie hochzuladen . Viel Glück, wir sehen uns im Internet.