Erstellen von Kunstwerken mit Bedeutung - Verwende Recherche und Symbolik, um deine Stücke zu entwickeln! | Jordan Hill | Skillshare

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Erstellen von Kunstwerken mit Bedeutung - Verwende Recherche und Symbolik, um deine Stücke zu entwickeln!

teacher avatar Jordan Hill, Illustrator and Storyteller.

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (11 Min.)
    • 1. Einführung

      1:07
    • 2. Inspiration finden

      2:30
    • 3. Brainstorming

      0:55
    • 4. Forschung – Allgemein

      0:59
    • 5. Forschung – Farbe

      0:47
    • 6. Entwicklung deiner Idee

      1:25
    • 7. Ausführung

      2:01
    • 8. Schlussgedanken

      1:03
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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405

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hast du schon immer ein Kunstwerk entworfen und einfach nicht zufrieden zu sein?

Hast du dich schon immer gefragt, wie einige Künstler:innen mit der Bedeutung kreditiert werden und dich damit immer immer wieder darüber nachzudenken, was dich immer wieder mit dem Thema nachdenken lässt, nachdem du weggegangen bist?

In diesem Kurs werde ich die Methoden besprechen, die ich zur Entwicklung von Konzepten für Kunstwerke verwende, die mehr als nur Oberflächenniveau sind. Wir werden alle verschiedenen Aspekte besprechen, die die Erstellung eines fertigen Stücks eingehen, und ich gebe dir sogar ein paar Tipps zur Ausführung geben.

Ich würde mich freuen, wenn du mir an diesem Kurs mitmachen würdest, und dein eigenes Kunstwerk mit Bedeutung bringen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jordan Hill

Illustrator and Storyteller.

Kursleiter:in

Hi, thanks for visiting! I'm Jordan, and I've been an artist and storyteller all my life.

I've always been intrigued by the arts and the sciences alike, and this curiosity has an impact on the way that I approach my artwork and life in general. The most important thing to me has always and will always be the emotion people get from experiencing my work. I want people to feel something, and I hope that I can help encourage you as well. 

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Transkripte

1. Einführung: jeder, ich bin Jordan und ich erschaffe Geschichten. Solange ich mich erinnern kann, habe ich Kunstwerke geschrieben und erschaffen, um meine Meinung zu sprechen. Diese Klasse führt Sie durch die Schritte, die ich verwendet habe, um Konzepte für meine fertigen Kunstwerke zu entwickeln , die ich in einer strukturierten, fast wissenschaftlichen Art und Weise zu nähern . In dieser Klasse wird Ihnen zeigen, wie dieser Prozess funktioniert. Vom anfänglichen Funken der Inspiration über Brainstorming und Recherche bis hin zur eigentlichen Ausführung. Diese Klasse wird Ihnen helfen, ein Kunstwerk zu entwickeln, das ein Thema Ihrer Wahl erforscht. Dieser Prozess wird Ihr Kunstwerk mit Bedeutung beleben, was eine ganz andere Ebene von Interesse für den Eintritt unter der Oberfläche gibt, wodurch die Zeit verlängert wird, die Menschen damit verbringen, Ihre Kunst anzuschauen. Dies ist keine technikorientierte Klasse, daher gibt es keine Liste von Materialien, die Sie verwenden müssen. Stattdessen ermutige ich Sie zu verwenden, was Sie fühlen, wird es Ihnen ermöglichen, die Idee, die Sie im Sinn haben, am besten auszudrücken . Das einzige, was ich empfehlen würde, zur Hand zu haben, ist ein Skizzenbuch, so dass Sie mit blauen Blatt Papier davonkommen können. Also schnapp dir deine Vorräte und lass uns loslegen 2. Inspiration finden: eines der Dinge, mit denen wir kämpfen, ist, die Inspiration zu finden, um tatsächlich loszulegen . Ich denke, es gibt ein Missverständnis, vor allem bei Anfängern, dass Sie warten müssen, bis Sie ein vollwertiges Konzept im Kopf haben, bevor Sie mit der Arbeit beginnen . Dies führt zu dem gefährlichen Akt der Abschiebung Ihrer Kunstwerke, was ein guter Weg ist, um aus der Praxis zu kommen. Abgesehen davon, dass ein falscher Gedanke ist, gibt es ein Zitat, das ich wirklich mag von Thomas Edison , der sagt, dass Erfolg 10% Inspiration und 90% Schweiß ist. Der liefert Teer auch. Da ist der kleine Funke einer Idee, die zu einem fertigen Stück führt. Aber das Konzept einer vollwertigen Idee, die in einem Augenblick des Genies zu Ihnen kommt, ist Großen und Ganzen ein Mythos. Diese winzigen Funken der Inspiration kommen typischerweise auf zwei Arten. Wahrscheinlich die häufigste, zumindest für mich, ist eine visuelle Idee. Das hat mit etwas Physischem zu tun, also etwas wie einem Thema, oder vielleicht einer Farbpalette und dem Stück, das ich in diesem Kurs erstellen werde. Die Idee war schwarz tropft aus den Augen, was eine visuelle Idee ist. Einige andere Beispiele für visuelle Ideen sind Kirschbaum oder rosa Haare. Die zweite Art von Idee ist eine konzeptionelle Idee für einige Leute. Diese Ideen sind schwieriger visuell darzustellen, aber sie sind viel einfacher mit Bedeutung zu durchdringen, weil die Idee selbst das Treffen ist. Das größte Problem, denke ich, Künstler haben es, aber vielleicht nicht erkennen, ist nicht wirklich, Ideen zu entwickeln, sondern eine Idee zu erkennen, wenn sie sie sehen. Obwohl die Idee der Einbeziehung von Inspiration meist ein Mythos ist, gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie diese Ideen veranlassen können, sich zu zeigen. All dies schließt ein, Ihrem Gehirn eine Art Input oder Material zu geben, mit dem Sie arbeiten können. Dazu gehören die Natur und Ihre Umgebung. Museen oder Kunst-Sharing-Websites, Musik, Zeitschriften, Bücher oder der Prozess der tatsächlichen Erstellung sind meine persönlichen Lieblings-Quellen. Außerhalb der eigentlichen Erstellung unserer Musik und Bücher, speziell Sachbücher, können diese genauso relevant und mit Ideen kommen wie Fiktion-Bücher und Sie lernen viel . Eine andere Sache im Auge zu behalten, wenn es um Ideen geht, ist, dass Sie ein System der Organisation haben müssen , oder zumindest, stellen Sie sicher, dass Sie nicht verlieren Daumen. Sie können ein Notizbuch, ein Programm wie immer kennen oder eine Notiz ein Microsoft Word-Dokument verwenden oder sogar Notizen posten. Ich verwende eine Kombination aus allen oben genannten, obwohl ich dazu neige, es Notizen zu posten, weil sie praktisch sind. 3. Brainstorming: Wie ich im letzten Video erwähnt habe, kann ein Funken der Inspiration entweder in einer physischen oder einer konzeptuellen Form kommen, und das ist alles andere als eine vollwertige Idee. Aus diesem Grund müssen wir Brainstorming machen, um die andere Hälfte der Idee zu finden. Es gibt viele verschiedene Methoden des Brainstormings, von Freier Reiten Zehe Listing bis Mind Mapping in diesem Video. Ich werde Mind-Mapping verwenden, aber fühlen Sie sich frei zu tun, was Sie sich wohl fühlen, um eine Mind-Map zu erstellen. Wir beginnen mit einer zentralen Idee, als Konzepte zu verzweigen. Von diesem zentralen Punkt. Es ist im Wesentlichen ein Ideenbaum, den Sie mit Wortzuordnung erstellen. Egal, welche Methode des Brainstormings Sie verwenden, ich empfehle Ihnen, Brainstorming zu beginnen, bis sich die Wörter oder Ideen beziehen und Verbindungen herstellen , die visuell übersetzt werden könnten. Wenn Sie mit Ihrem Brainstorming fertig sind, nehmen Sie ein Foto auf oder scannen Sie es und veröffentlichen dann in Ihrer Projektdatei 4. Forschung – Allgemein: So strukturiert es auch scheinen mag, kann Forschung tatsächlich äußerst vorteilhaft für den Prozess der Generierung von Ideen sein. Ich neige dazu, meine Forschung nach meinem Brainstorming zu machen, da ich typischerweise mehr Dinge zu recherchieren haben werde. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie in Ihrem Brainstorming entschieden haben, dass Sie ein Mädchen mit einem Blumenstrauß darstellen wollten . Wenn Sie wollten, dass sie verliebt erscheint, möchten Sie vielleicht rote Rosen verwenden, ein gemeinsames Symbol der Liebe. Für mein Projekt habe ich Notizen über den Objectivismus gemacht , der in einem Song erwähnt wurde, den ich für das Projekt ausgewählt hatte. Die Stargazer-Lilien Nummer fünf und unsere Brille für die Nummer fünf und die Lilien. Ich betrachtete allgemeine Symbolik Zahlen und Blumen, um diejenigen auszuwählen, die zu meinem Stück passen. Wenn du mit deiner allgemeinen Recherche für dein Stück fertig bist, aktualisiere dein Projekt mit dem, was du im nächsten Video entdeckt hast, wir werden über Farbe sprechen 5. Forschung – Farbe: Dies ist keine Farbe sehr Klasse, aber ich werde kurz über die Farbe diskutieren. Die Verwendung von Farbe könnte unglaublich wichtig sein, um das Gefühl Ihrer fertigen Stück in unserem Stück, das Orangen hat, eine seiner Grundfarben sieht aus und fühlt sich viel anders an als eine, die Verwendung der Farbe Schwarz macht . Es gibt viel Symbolik rund um die Geschichte der Farbe, und die Assoziationen, die wir mit bestimmten Farben haben, haben einen großen Einfluss darauf, wie wir in der Interaktion mit der Kunst reagieren . Für mein Kunstwerk benutzte ich am Ende viele dunkle Blues, Purples und Schwarzen, um die geheimnisvolle Traurigkeit und kraftvolle Transformation zu repräsentieren , die ich in meinem Stück darstellen wollte. Aktualisieren Sie Ihr Projekt mit Ihrer Farbrecherche und sagen Sie uns, wie Sie das Gefühl Ihres fertigen Stückes erwarten . 6. Entwicklung deiner Idee: die Entwicklung Ihrer Idee ist der letzte Schritt vor der Ausführung Ihres Stückes. Dies besteht darin, Ihre Idee zu vervollständigen, indem Sie die Stücke zusammensetzen. Ich habe angefangen, aber mit ein paar verschiedenen Ideen für Posen herumzuspielen. versuchte zu entscheiden, was im Kontext des Friedens und des visuellen Schwarzes, das aus den Augen tropfte,am besten aussehen würde Schwarzes, das aus den Augen tropfte, ließ mich schließlich auf einen Blick zurück über die Schulter schauen und symbolisieren den Blick auf die Vergangenheit. Dann schrieb ich eine Zusammenfassung der Geschichte, die ich zu erzählen versuchte. Dies hilft, dem Frieden einen gewissen Kontext zu geben und weitere Zemente die Idee, die ich zu repräsentieren versuche . Nachdem dies abgeschlossen war, der letzte Schritt darin, einige Miniaturansichten zu erstellen. Wenn Sie keine Miniaturansicht als kleine Version Ihres Stückes kennen, in der Sie mit verschiedenen Versionen und Formaten für Ihr Finale experimentieren können, wenn Sie an Ihren Miniaturansichten gearbeitet haben , können Sie es nützlich finden, sich Notizen zu diesem Thema zu machen Materie, und die Dinge experimentierten mit. Es hilft, Ihren Denkprozess aufzuschreiben, so dass Sie zurückblicken können und später, wenn Sie fertig waren, Poster Thumbnails in Ihrem Projekt und sagen Sie uns, welche Sie gewählt haben 7. Ausführung: Wie ich bereits erwähnt habe, Dies ist keine Klasse auf, wie man zeichnet, so werde ich nicht viel Zeit damit verbringen, darüber zu reden, wie man für den Frieden ausführen. jedoch Ich werdejedochein paar Tipps geben, wie man das Stück am besten im Kontext der Schaffung von Bedeutung ausführen . Etwas, das ich persönlich besonders nützlich finde, ist es, einen Song zu wählen, der zur Idee des Friedens passt und ihn weiterspielt. Wiederholen Sie im Hintergrund, wie Sie für dieses Stück arbeiten, Ich benutzte Objectivist in Brand von Bayside. Diese Technik mag nicht jedermanns Sache sein, aber ich finde, dass sie in mein Unterbewusstsein sickert und das Tempo für dieses Stück beeinflusst. Ich benutze den Vogel und den Wurm von der verwendeten Ein weiterer Tipp ist, sich darüber bewusst zu sein, was Sie während der Arbeit taten . Denken Sie über die Bedeutung, die Sie versuchen, infundieren, während Sie Ihre Hand bewegen, und ich finde, dass das fertige Stück wird besser, wenn Sie Ihr fertiges Stück erstellen . Fühlen Sie sich nicht, dass Sie sich nicht von Ihrem Spaß verschieben können. Nun, mit diesem Stück füge ich am Ende die Tattoos der Sterngucker Louisa hinzu, anstatt sie überall zu verstreuen. Das Stück ist, dass ich ursprünglich beabsichtigt hatte. Wenn Sie einen längeren Zeitraffer von diesem Stück oder anderen von mir geschaffenen Stücke sehen möchten, finden Sie diese auf meinem YouTube-Kanal. Die Welt der immensen. Wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind,teilen Sie es bitte mit uns in Ihrem Projekt. Wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind, Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr alle erschaffen. Ach... 8. Schlussgedanken: Nun, da wir das Ende dieses Kurses erreicht haben, hoffe ich, dass Sie die Vorteile der Planung Ihrer fertigen Stücke von Anfang an sehen können. Ich weiß, dass ich meine fertigen Stücke bevorzuge. Als ich mich ihnen auf diese Weise näherte und ich dachte, ich würde Ihnen hier ein Beispiel geben. Dies war das Stück, das ich in diesem Kurs erstellt habe, bevor ich diese Methode darauf angewendet habe. So können Sie sehen, es ist die gleiche Idee, dass ein Junge über seine Schulter mit schwarz tropft aus seinen Augen scheint allgemeines Konzept. Aber nachdem wir den Kontext dieser Klasse angewendet haben, haben wir mit einem viel anderen Ergebnis gelandet. Warten Sie können Seite an Seite für Sie aufstellen, e. Ich hoffe, Sie geben diesem Prozess eine Chance. Und wenn Sie dies tun, vergessen Sie bitte nicht, Ihr fertiges Projekt in Ihren Projektdateien zu veröffentlichen, damit wir alle sehen können was Sie erstellt haben. Also danke euch allen, dass ihr mir in dieser Klasse beigetreten seid, und ich hoffe, es hat euch gefallen.