Erstellen eines kurzen dokumentarischen Videoporträts | Elaine McMillion Sheldon | Skillshare

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Erstellen eines kurzen dokumentarischen Videoporträts

teacher avatar Elaine McMillion Sheldon, Documentary Storyteller

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (54 Min.)
    • 1. Einführung

      2:36
    • 2. Vorschau auf den Film: Coyote & Crow

      6:29
    • 3. Ansatz

      3:17
    • 4. Ausrüstung

      3:02
    • 5. Vorbereitung des Themas

      2:45
    • 6. Shooting

      12:08
    • 7. Bearbeitung

      7:06
    • 8. Sieh dir den Film an: Coyote & Crow (mit Erzählung des Regisseurs)

      6:08
    • 9. Sieh dir den Film an: Coyote & Crow

      6:29
    • 10. Profi-Tipps: Deine Arbeit anpreisen

      2:18
    • 11. Abschluss

      1:22
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Wie kannst du deine beste Geschichte strukturieren, aufnehmen und weitergeben? Besuche die Filmemacherin Elaine McMillion Sheldon zu einem taktischen, inspirierenden Kurs über die Balance zwischen Kunstfertigkeit und Authentizität in dokumentarischen Videoporträts und Kurzfilmen.

In jeder Phase ihres kreativen Prozesses kannst du einen Blick hinter die Kulissen werfen, wenn sie ein Videoporträt der Musiker Coyote & Crow aus Brooklyn dreht. Die mundgerechten Lektionen umfassen:

  • Storytelling: Entdecken und Recherchieren deines Themas
  • Aufnahmen mit nur einer Kamera: Tipps für die Aufnahme von Bild und Ton, wenn du ganz allein bist
  • Politur: Tricks zum Bearbeiten von Rhythmus, Tempo und Stil
  • Pitching: Ratschläge zur Kontaktaufnahme mit Auftraggebern und Marken

Du lernst, wie man die Art von charakteristischen Videoporträts erstellt, die große Filmemacher auszeichnen – die Filme, die zu Vimeo Staff Picks, New York Times Op-Docs, Kurzfilmen für Filmfestivals und mehr werden.

Dieser 55-minütige Kurs ist perfekt für Filmemacher, Dokumentarfilmer, Journalisten und alle kreativen Geschichtenerzähler, die fesselnde Erzählungen über die Geschichten, die uns umgeben, erstellen möchten.

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Es wird empfohlen, dass die Teilnehmer über grundlegende technische Kenntnisse im Umgang mit ihrer Kamera und Ausrüstung verfügen, aber alle Niveaus sind willkommen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elaine McMillion Sheldon

Documentary Storyteller

Kursleiter:in

Elaine McMillion Sheldon is a Peabody award-winning documentary maker, visual journalist and media artist who explores themes of identity, roots and change. Sheldon's film and interactive work has been exhibited nationally and internationally, from the New York Film Festal to International Documentary Festival of Amsterdam.

In 2013, she released HOLLOW an interactive documentary that examines the future of rural America through the eyes and voices of Appalachians. Hollow received a 2013 Peabody, 2014 Emmy nomination and 3rd Prize in the World Press Photo Multimedia Awards.

In January 2016, Sheldon received Chicken & Egg's inaugural Breakthrough Filmmaker Award. She was a 2013 Future of Storytelling Fellow, and named one of the "25 New Faces of Independent Film" in 2013 ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Ich bin Elaine McMillian Sheldon und ich bin Dokumentarfilmemacherin. Ich erzähle Geschichten über Plattformen und Medien hinweg. Manchmal ist das Audio-Geschichtenerzählen, Text, Foto. Ich fühle mich von Geschichten über Menschen hingezogen, über Individuen, interessante Dinge zu tun. Ich bin tatsächlich durch Journalismus in den Film geraten. Ich fing an zu schreiben und zu fotografieren, und dann nahm ich eine Videokamera , und das war das Ende, Fotografie für mich zu schreiben. Ich liebte das bewegte Bild. Ich denke, dass es eine der schönsten Möglichkeiten ist, Geschichten zu erzählen. Ich habe mir selbst beigebracht, Videos zu drehen und zu bearbeiten, und ich denke, dass das einer der Gründe ist, warum ich begeistert bin, diese Klasse zu unterrichten. Heute werde ich einen Film über Coyote und Crow drehen. Sie sind eine in Brooklyn ansässige Band und es ist ein Ehemann- und Ehe-Team, Jamie und Thomas. Sie stammen ursprünglich aus den Adirondack Mountains, und sie haben einen wirklich einzigartigen Stil, zu dem ich hingezogen war. Wir werden sie morgens in ihrer Wohnung verfolgen während sie frühstücken und sich bereit machen, ausgehen zu können. Dann werden wir sie tatsächlich filmen, wenn sie im Washington Square Park spielen. Wenn viele Leute über das Filmen nachdenken, denken sie über den eigentlichen Akt der Dreharbeiten nach. Aber etwa 80% der Arbeit machen Arbeit vor und nach. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man ein Thema findet, was ein gutes Thema ausmacht, wie man ein Vorgespräch betrachtet. Dann gehen Sie ins Feld, was zu suchen, was zu tun ist, und kommen zurück mit all dem Material, wie zu bearbeiten. Dann, wenn Sie fertig mit der Bearbeitung darüber nachdenken, wer das Publikum dafür sein könnte, wer diese Arbeit veröffentlichen und Ihre Arbeit da draußen bringen möchte. Ich hoffe, diese Klasse wird Ihnen beibringen, wie man eine persönliche und intime Geschichte über ein oder zwei Personen erzählt. Vielleicht kennst du sie, vielleicht nicht. Aber eine Geschichte, die anschwingt, eine Geschichte, die den Menschen etwas lehrt, eine Geschichte, die größere Themen durch die Geschichte einer Persondarstellt größere Themen durch die Geschichte einer Person und den ganzen Lärm dieser Katzenvideos durchbricht. 2. Vorschau auf den Film: Coyote & Crow: Jeder ist wie, oh, du kannst nicht deine ganze Zeit mit der Person verbringen, mit der du zusammen bist. Ihr werdet einander satt und ich glaube nicht, dass das sicher ist. Wir sind buchstäblich beste Freunde, also funktioniert es immer. Wir sind immer auf derselben Seite. Es ist so einfach und dass ich denke, wirklich hilft bei der Musik auch. Wir sind einfach irgendwo - Leute kommentieren uns immer, sie können unsere Verbindung sehen, wenn wir auftreten. Ich fühle immer die Verbindung, also ist es schön, wenn die Leute es abholen können. Ich bin Jamie. Ich bin Thomas und wir sind Coyote & Crow. Etwas aus der Melodie, hast du das Wetter hier draußen überprüft? Nicht seit früher, es heißt, es soll 48 und sonnig sein, also sollte es anständig sein. Ich habe in der Vergangenheit mit Menschenmassen und Interaktion mit Menschen gekämpft und mit ihm von Anfang an war es immer einfach, fast so, als ob ich ihn schon 100 Jahre zuvor kannte. - Ja. Also, ich kann es nicht wirklich beschreiben, aber er lässt mich sicher fühlen, er macht mich wohl, er macht mich sicher. Es ist viel einfacher, sich zu 100% da draußen zu setzen und wirklich in sie zu bekommen, wenn Sie mit jemandem, mit dem Sie sich so wohl fühlen. Das ist mein Reise-Kit, kaufte alles für Busking, mein Paddel, mein Tamburin, Sammelbox, CD-Display, die ganze neun. Irgendwie passt hier hinein, so dass die Trommel auch als Aufbewahrung dient. Als Straßenmusiker ist es ziemlich wichtig, wie ich bereits sagte, wie wir fallen und spielen können, es ist auch ziemlich wichtig, packen zu können und aus dem Weg zu kommen, wenn es sein muss. Sie werden nur mehr und mehr irritiert, wenn jemand will, dass du weg bist und du dort nicht spielen sollst. Sie sagen, gehen, und Sie brauchen 20 Minuten, um zusammenzubrechen. Sie sind so, als würden die Tickets anfangen zu fliegen. Eines meiner schlimmsten Busking-Tage, werde ich es nie vergessen. Wir hatten einen schlechten Tag, egal, uns nicht wirklich gut. Diese große Windböe kam, spendete einfach meine Trinkbox um und spendete dem Park einen Haufen Geld. Man kann nicht wirklich Hubs und Pops bekommen , um jemanden zu einem Ort zu schlagen weil man technisch gesehen versucht, sie an die Stelle zu schlagen. So verwandelt es sich in. Wer da vorhin ankommt. Ja, wer da früher kommt und dieses Spiel haben wir auch gelernt, die meiste Zeit Sie den Respekt, den Sie geben. Als Krug Band spielen wir wohl ein bisschen hausgemachtes Zeug. Wir stießen auf eine Gibson-Banjo-Basis, von der sie wohl ein Bild gefunden hatte. Es war ein kleines Schwarz-Weiß-Bild aus einem Zeitungsartikel. Wir waren genau so, als wäre es das. Das Ding ist erstaunlich. Wir haben zuerst 16 Zoll denken lassen. Sechzehn Zoll zuerst, ja. Wir waren wirklich glücklich damit, aber wir wollten eine große, wir wollen das echte. Der eigentliche Deal. - Ja. Die 22 Zoll, wie das Original. Also fanden wir heraus, dass das Original ein 22 Zoll war. Wir waren so, als ob wir es einfach machen und es schaffen. Sobald wir es geschafft haben, denke ich, dass es unseren Sound definiert hat. Da begannen wir eine Menge Aufmerksamkeit von Leuten zu bekommen, die sagen, als hätte ich so etwas noch nie gehört. „ Einige alte Zeit Blues, einige Rock and Roll“ nennen wir alte Zeit Rock and Soul. Alte Zeit Rock and Soul. Viele Kommentare dazu, wie rein und natürlich unser Sound ist. Ehrlich gesagt, wir versuchen es nicht wirklich. Ein gewisses Geräusch. Ein gewisser Stil. Uns ist es nicht wirklich wichtig, technisch zu sein. Es klingt kitschig zu sagen: „Geh einfach da raus und hab Spaß“, aber. Das Gefühl und Spaß haben. Darum geht es bei der Musik. Da kommt es wirklich her. - Ja. Wenn du für dich selbst arbeitest, gibt es nichts, was vergleichbar ist. Sie machen Ihren eigenen Zeitplan, alles ist einfach mehr kostenlos. Also, es war anfangs beängstigend, von unserem stetigen Gehaltsscheck wegzustoßen, aber die Ruhe, die uns am Anfang gab , war genug, um zu sagen, dass ich das mit meinem Leben machen will. „ Wir werden weg sein, also sparen wir noch eine Tasse Kaffee und singen noch ein Lied. Wir können es die ganze Nacht singen, bis der Morgen nie kommen wird. Willst du nicht mit mir mitsingen, es ist dunkel draußen, aber unser Lied ist hell und süß. Die Nacht ist lang, so Baby tut es stark und wenn Sie die Worte kennen, dann bleiben Sie nicht und singen eine lange, werden Sie nicht bleiben und singen.“ Danke an alle, wir sind Coyote & Crow aus der äußeren Rondex-Region Northern New York. Ich hoffe, Sie alle genossen die Show $10 Spende erhalten Sie eine CD. Alle Ihre Spenden werden sehr geschätzt. Danke. Ich danke Ihnen so sehr. 3. Ansatz: Also, ein Dokumentarfilm sollte wahr sein. Es sollte Sachbücher sein. Aber das bedeutet nicht, dass es nicht kreativ sein kann. Dokumentarfilme machen oft Sinn für die Welt um sie herum, erzählen Wahrheiten, zeigen aber auch Szenen, sind Beobachtung und versuchen, Bilder der Welt besser zu malen. Ich denke, dass es als Dokumentarmacher wichtig ist, dass man mit Storytelling experimentiert, dass man nicht nur die Kamera auf dem Stativ aufstellt und den Rekord trifft. Dass Sie es tatsächlich wie eine Form des Kinos behandeln und versuchen, neue Blickwinkel zu finden, und versuchen, neue Wege zu finden, um die Geschichte einzufangen, und ich denke, das ist es, was Ihre Dokumentationen mit jedem einzelnen besser werden. Ich denke, die besten Dokumentargeschichten sind hautnah und nicht weit entfernt. Einige der besten Dokumentarfilme da draußen bringen Sie in die Welt, die Sie noch nie gesehen haben. Sie ermöglichen es Ihnen, Zugang zu Charakteren zu haben, von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben. Wenn Sie also eine persönliche Verbindung oder eine enge Beziehung zu einem bestimmten Thema oder Thema haben, sollten Sie das dokumentieren. Weil Sie in die feineren Details kommen können, können Sie irgendwie unter die Oberfläche gehen und Ihr Dokumentarfilm kann Nuancen haben und es kann eine interessante Stimme und Perspektive bieten, die andere Filmemacher nicht können. Als ich meine Freunde kontaktierte, um bei der Suche nach einem Thema zu helfen, gab ich ihnen ein paar Beispiele. Vielleicht könnte es ein Friseur sein, der seit 60 Jahren in dieser Nachbarschaft ist, oder vielleicht ist es ein Läufer, der sich bereit macht, einen Marathon zu laufen. Jemand, der etwas Aktives macht. Jemand, der jeden Tag am selben Ort auftaucht, das ist etwas, von dem ich weiß, dass ich dokumentieren kann. Etwas, das nicht vollständig interview-basiert ist. Ich möchte sehen, wie sich die Dinge vor der Kamera entfalten. Also, als meine Freunde diesen Musiker vorgeschlagen haben, war es ziemlich perfekt, weil das Aufführen eines der besten Dinge ist um in Bezug auf einen Akt der Dokumentation zeigen zu können. Du musst nicht in New York City sein. Die meisten Geschichten, die ich erzähle, sind in West Virginia und Kentucky, und diese Geschichten sind oft unerzählt. Also, fragen Sie einen Freund, schauen Sie in Richtung Familie, schauen Sie sich um. Sei neugierig. Subjekte sind überall. Also, oft, wenn ich einen Dokumentarfilm beginne, schaue ich auf meine Quellen, ich sehe, was mir zur Verfügung steht, und andere Male fordere ich Leute auf, ein potenzielles Thema zu empfehlen. Diesmal habe ich mich an einige Freunde gewandt, die in New York leben , und ich sagte, wer ist interessant? Wen sehen Sie regelmäßig, auf den Sie neugierig sind ? An wen haben Sie Fragen? Einer meiner Freunde empfahl Coyote und Crow. Sie empfahlen auch bei einer anderen Band, das war eine Drei-Personen-Band. Also, ich habe beide online überprüft und ich war stark mit Coyote und Crow, weil sie Ehemann und Ehefrau sind, also gibt es eine interessante Dynamik dort. Mit einer Drei-Personen-Band wäre es ein bisschen schwierig gewesen, ein Interview mit drei Personen zu führen und eine Kamera die Aktionen von drei Personen abdecken zu lassen. Es wäre sehr schwierig gewesen. Aber, Coyote und Crow, sie sind irgendwie optisch üppig und ihre Musik ist super intim und einzigartig, und ich wusste, dass es einen großartigen Soundtrack machen würde. Ich bin durch ihr Instagram gegangen. Ich ging durch ihre YouTube. Ich ging auf ihre Website und nur Web überprüft alle Visuals, die über sie gemacht wurden. Ich bemerkte, dass Jamie wirklich lange Haare hatte, und es waren wunderschöne lange Haare, und ich freute mich nur darauf, Aufnahmen von ihren Haaren vorzustellen , die im Wind wehen, während sie spielte, was ich beabsichtige, heute. All diese Bilder und all diese Videos durch Forschung helfen Ihnen , eine Shot-Liste in Ihrem Kopf zu erstellen, dass Sie beginnen, sich die Szenen vorstellen, die sich entfalten könnten , obwohl Sie wirklich nicht wissen, was passieren wird, das ist der große Teil über Dokumentarfilm. 4. Ausrüstung: Also, das ist meine typische Kamera und Objektivauswahl, wenn ich eine sehr laufende Pistole Art Dokumentarfilm fotografiere , wie wir es mit Coyote und Crow tun werden. Dies ist ein Sony FS5. Sie ist ein brandneues Baby, das ich habe. Ich habe das im Dezember und Januar bekommen. Ich liebe diese Kamera wegen ihrer Größe. Es ist sehr leicht. Es verfügt über variable Indie-Filter, denen Sie das Bild verdunkeln können, ohne Ihre Blende zu ändern. Es schießt auch 4K. Es verfügt über zwei XLR-Eingänge für großartiges Audio. Es ist nur eine fantastische Kamera überall. Ich nehme die Canon 5D für Standbilder und für eine zweite Kamera, wenn ich eine Kamera auf ein Stativ setzen muss. Es ist nicht nur wie eine Aufführung oder so etwas. Es ist nur eine wirklich großartige Kamera, die sowohl für Video als auch für Standbilder zu haben ist. Da ich vor der Sony auf der Canon fotografierte, habe ich meistens Canon Objektive, aber Metabones macht es zu einem Adapter und so habe ich einen Adapter für meine Canon Objektive. Ich habe eine Canon 35 Millimeter, 24 bis 70. Dann ist das ein altes Zeiss-Objektiv. Es ist ein 50 Millimeter 1,4. Wenn Sie nach einigen Linsen suchen und Sie nicht wollen, um eine Tonne Geld ausgeben, würde ich in einige alte aussehen, wie Sie sie auf eBay für ziemlich guten Preis bekommen können. Also, das ist meine Kamera und Linse Wahl für das Coyote und Crow Shooting. Manchmal, wenn manche Leute anfangen, Filme zu machen, vergessen sie, dass es audiovisuell ist und Audio ein sehr wichtiger Teil der Herstellung von Dokumentationen ist. Also, was wir hier haben, sind zwei Schrotflinten-Mikrofone, ein Audio-Technica und ein Sennheiser. Also, für das Shooting, werden wir zwei verschiedene Arten von Windschutzscheiben für die Schrotflinten-Mikrofone haben. Die Schaumstoff-Einsätze sind ideal für den Innenbereich, wo Sie sich keine Sorgen um Wind machen müssen. Diese beiden werden definitiv verwendet werden, wenn ich mit der Performance im Freien filme und ihnen im Zug folge, weil es dazu beitragen wird, Windverzerrungen zu verhindern , die möglicherweise das Audio beschädigen könnten. Wenn Sie selbst fotografieren, haben Sie oft keine solide Person, daher eignen sich diese Mikrofone hervorragend für die Oberseite Ihrer Kamera, um sauberen Klang zu erhalten. Ich habe auch eine separate Blockflöte. Das ist ein Tascam 60d. Ich mag diesen Recorder, weil er zwei XLR-Eingänge hat und es mir erlaubt , Audio außerhalb des eigentlichen Films aufzunehmen, den ich aufnehme. So kann ich Coyote und Crow im Park aufzeichnen und diese Musik benutzen, um das ganze Video zu unterbrechen. Lavalier-Mikrofone sind ideal für Interviews. Sie sind auch toll, um auf Ihre Themen zu setzen, während sie herumlaufen und Dinge tun. Ich werde das wahrscheinlich nicht für das Shooting verwenden, weil wir super minimalistisch sind. Ich denke, eine der wichtigsten Regeln bei der Audioaufnahme ist das Tragen eines Kopfhörers. Sie könnten auch Ohrstöpsel tragen, aber Sie müssen den Ton überwachen. Außerdem empfehle ich nicht, auto für Ihre Audio-Steuerelemente zu verwenden. Verwenden Sie die Pegel, um den Ton auf Ihrer Kamera und auf Ihrem Aufnahmegerät zu steuern und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu niedrig sind, aber überwachen Sie ihn immer. Tragen Sie immer Kopfhörer und reagieren Sie auf Audio auf die gleiche Art und Weise, wie Sie auf visuelle Elemente reagieren. Wenn es überbelichtet ist, werden Sie Ihre Belichtung ändern. Wenn es Peak ist, ändern Sie Ihre Audiodaten. musst du immer noch beide Teile deines Gehirns benutzen. 5. Vorbereitung des Themas: Ich neige dazu, zu Leuten hingezogen zu werden, die ich nicht dokumentieren kann, und dafür gibt es eine Reihe von Gründen. Manchmal ist ein bisschen Distanz gut mit Ihrem Thema. Also, wenn Sie jemanden interviewen, den Sie wirklich gut kennen, können Sie tatsächlich wichtige Dinge über sie verpassen , weil Sie sie für selbstverständlich, potenziell. Aber das bedeutet nicht, dass ich unwissend bin. Ich recherchiere vorher eine Menge, um zu verstehen, worin ich mich einlasse. Ich lese alles, verzehre alles online, was über diese Person geschrieben wurde. Wenn sie eine Person sind, die noch nie gefilmt wurde, dann müssen Sie den Kontext ihrer Arbeit oder wo sie gelebt haben, verstehen, damit Sie Gesprächspunkte mit ihnen haben. Ein großer Teil des Aufwärmens Ihres Themas ist, sympathisch zu sein. Es ist eine Persönlichkeitssache, es ist nicht etwas, das wirklich gelehrt werden kann, aber es ist etwas, das praktiziert werden kann. Wenn Sie Smalltalk führen und mit Menschen außerhalb der Kamera sprechen können, dann baut das Vertrauen auf eine andere Weise auf und macht sie komfortabler, wenn Sie die Kamera abziehen. Sobald Sie all diese Forschung durchgeführt haben und die Person bereit ist, Sie ihnen folgen zu lassen, ist es gut, ein Vorgespräch zu machen, weil es das Eis noch mehr bricht und man sie ein wenig besser kennenlernt, man hört ihre Stimme, Sie bekommen zu verstehen, wie sie kommunizieren, und es ermöglicht Ihnen, die mehr schmutzigen Details von dem, was Sie potenziell schießen könnten zu lernen . Du solltest Fragen stellen wie : „Wie ist dein durchschnittlicher Tag?“ Fragen zu, in Bezug auf Coyote & Crow, „Wie lange spielst du schon Musik? Warum hast du angefangen? Also, dass Sie das Grundwissen haben, warum sie tun, was sie tun, bevor Sie in das gehen. Ich empfehle nicht, ein Vorgespräch per E-Mail zu machen, weil Texte und nonverbale Kommunikation manchmal kalt sein könnten und man sie nicht wirklich wissen lässt, welche Art von Person Sie sind, es kann ein wenig unpersönlich sein. Für kurze Dokumentarfilme, wie wir in dieser Klasse machen, sollte es wirklich nicht länger als ein paar Wochen dauern. Ich habe ein paar Freunde gemailt. Ich habe ein paar Antworten. Ich machte ein paar Anrufe, sperrte einige E-Mails aus, und innerhalb einer Woche hatte ich eine ziemlich gute Vorstellung davon, wen ich dokumentieren wollte. Vor einem Dokumentarfilm konnten Sie bis zu drei Monate damit verbringen, Vorinterviews zu machen , zu recherchieren und Ihre Themen zu finden. Ich denke, man könnte viel Zeit damit verbringen, sich auf einen Dokumentarfilm vorzubereiten, und ich denke, das ist wahrscheinlich, was viele Leute davon abhält, Dokumentarfilme zu machen. Also, ja, du könntest dich monatelang vorbereiten, aber nach einem Vorgespräch und nachdem du online recherchiert hast, empfehle ich, einfach da rauszukommen, ins Feld zu gehen und das Risiko einzugehen und zu filmen. Ich denke, es gibt ein Niveau von zu viel Forschung. Sie können übervorbereitet sein, und manchmal fehlt Ihnen diese Neugier und es fehlt Ihnen das Element der Überraschung, wenn Sie tatsächlich auf dem Feld sind. Also, mein größter Vorschlag wäre, einfach da rauszukommen und den Film zu machen, sobald Sie das Vertrauen des Themas verdient haben und wenn Sie eine gute Vorstellung davon haben, was Sie filmen werden. 6. Shooting: Am Tag des Shooting tauchte ich mit voll aufgeladenen Batterien auf, alle meine Speicherkarten wurden abgewischt und bereit, Aufnahmen aufzunehmen. Ich kam dort etwa eine halbe Stunde zu früh in ihrer Nachbarschaft, weil ich die Umgebung erfassen wollte , in der sie leben, auch die Sonne hatte einen wirklich schönen Winkel zu dieser Zeit. Du hast den Zug vorbeigebracht, weil ich wusste, dass wir später mit dem Zug fahren würden, und deshalb dachte ich, dass ich den Schuss später gebrauchen könnte. Ich habe diesen kleinen Mann, der Blumen vor seinem Laden herausstellte, hatte keine Ahnung, ob ich das Zeug benutzen wollte, aber ich wollte die Umwelt einfangen. Ich tauche immer früh oder pünktlich auf. Ich bin pünktlich da, vielleicht ein paar Minuten zu früh. Thomas ließ mich enden und ihre Wohnung war erstaunlich. Ich dachte, sie würden interessante Stil auf der Grundlage der Forschung, die ich getan hatte, aber ihre Wohnung war voller toller Höschen und einfach wirklich bunt, so war es ein großartiger Ort, um zu schießen. Als ich dort ankam, habe ich nicht sofort die Kamera herausgezogen, irgendwie gab ihnen ein Gefühl von dem, was wir an diesem Tag machen würden, was sie schon für mein Vorgespräch gewusst hatten und unsere E-Mails wurden zuvor verschickt. niemals zu jemandem Haus oder zu dem Ort, an dem Sie mit Ihrer Kamera fotografieren, tauchen Sie nicht mit der Kamera auf ihrem Gesicht auf. Lernen Sie sie ein wenig kennen, sie bieten Ihnen Tee, trinken Tee mit ihnen. Bauen Sie einfach dieses Vertrauen auf und bauen Sie dort den Respekt auf. Okay, und so nah du kommst, wäre erstaunlich. Dann haben wir beschlossen, ein kurzes 15-20-minütiges Interview zu machen, wo ich mit ihnen darüber gesprochen habe, was sie tun, warum sie es tun, ihre Leidenschaft, diese Art von Dingen. In der Mitte des ersten Audioclips hörte ich den Kühlschrank. Das ist verrückt, ja. Kann ich den Kühlschrank abziehen? Tut mir leid, ich habe gerade erkannt, dass es angetreten ist. Was geht zurück zu Ihrem Tipp, immer hören Sie das Audio, wenn Sie aufnehmen, weil ich nicht gewusst hätte, dass Kühlschrank an getreten wäre, wenn ich Kopfhörer eingeschaltet hätte. Also versuchten wir, den Kühlschrank zu trennen, funktionierten nicht, wir zogen in ein anderes Zimmer. Aber es geht wirklich darum, flexibel zu sein und nicht unhöflich zu sein, wenn so etwas passiert. Es ist einfach nicht das Ende der Welt, wenn Sie keinen sauberen Ton und eine perfekte Aufnahme bekommen können, es geht wirklich um die Verbindung, die Sie mit Ihren Motiven herstellen, und respektieren sie und ihre Zeit und ihre Privatsphäre und die Tatsache, dass sie Sie in ihr Zuhause. Ich denke, eine der uninteressantesten Aufnahmen in einem Dokumentarfilm ist ein mehrfach gedrehtes Interview, und deshalb neige ich dazu, sie zu vermeiden. heißt nicht, dass du es tun musst, aber in diesem Fall wollte ich nur die Mikes wirklich nah an Jamie und Thomas bringen und wirklich klares Audio bekommen. Ich wusste, dass dieses Stück kurz sein würde, und ich wusste, dass es viele andere Visuals geben würde , die sie in ihrer Wohnung spielen, und ich dachte einfach nicht, dass ein Interviewshot es im letzten Schnitt schaffen würde. Also habe ich geopfert, keine Videoaufnahmen zu machen und nur Audio aufgenommen, um das saubere Audio zu erhalten. Wir neigen dazu, früh zum Mittagessen zu gehen und dann bis 4:00 Uhr. Danach kommen alle kleinen Kinder raus und es ist wie eine Tanzparty. Also versuchen wir ein bisschen aus dem raus zu kommen. Es macht Spaß. Es macht Spaß für eine Weile, aber wir verdienen normalerweise kein Geld, wenn das anfängt. Also, es ist, als ob wir früh gehen, die Touristen holen. Diese Kleinkinder-Portemonnaies laufen nicht zu tief. Das schöne Wetter und dann, wenn es anfängt, sich abzukühlen, ist der Tag vorbei. hasse es auch so zu betrachten, man muss sich drehen, wenn man Geld verdient, aber unsere Musik ist eine Kunstform. Es ist unser Job, also müssen wir es so planen. Wir leben davon, also gibt es eine feine Grenze zwischen nur 100 Prozent künstlerisch zu sein und dann musst du das auch in ein wenig geschäftlicher Seite werfen. Ich mache das Interview immer gerne zuerst, denn was passieren könnte, ist, dass Sie im Voraus ein wenig über sie lernen, so dass, wenn Sie versuchen, sehr Aufnahmen zu schießen, sie nicht ständig mit Ihnen reden und versuchen, es Ihnen zu sagen was sie tun, weil sie bereits dieses Gespräch mit dir geführt haben. Also, in den Aufnahmen, nachdem Sie das Interview gemacht haben, sind sie ein bisschen natürlicher und sie sind es gewohnt, in der Nähe zu sein, also empfehle ich, das Interview zuerst zu machen und es kurz zu halten. Wenn Sie filmen versuchen, in Szenen zu denken, so Jamie setzt ihr Make-up auf. Jamie macht Toast und gießt Orangensaft. Jamie und Thomas sitzen und frühstücken. Thomas spielt sein Banjo in einem Wohnzimmer. Thomas spielt mit dem Hund. Thomas zeigt seine Trommel. Also, denken Sie daran, diese als Miniaturszenen zu betrachten. Versuchen Sie nicht, über alles zu berichten, weil Sie Ihren Fokus verlieren könnten. Seien Sie sehr bewusst über das, was Sie schießen, und stellen Sie sicher, dass es dem größeren Zweck dieser Geschichte dient . Ich denke, die Kamera zu halten ist wahrscheinlich eine der schwierigsten Dinge, halten sie stabil und es kommt mit viel Übung im Laufe der Zeit. Körper als Stabilität zu verwenden und die Schultern zurückzuhalten und die Kamera gegen den Körper zu benutzen, ist oft eine gute Möglichkeit, sich zu stabilisieren. Ich bin auch ziemlich kurz, so dass viele meiner Aufnahmen neigen dazu, aus einem niedrigeren Winkel zu kommen. Also, ich nutze das einfach und schieße nach oben weil ich weiß, dass das die Art ist, wie viele meiner Bilder entstehen werden. Wenn Sie größer sind, könnten Sie vielleicht mehr Vogelperspektive nutzen und in manchen Situationen größer werden, auf die Dinge und manchmal unterschiedliche Kamerawinkel springen. Wenn Sie schießen bis zu jemandem, kann sie mehr leistungsfähiger aussehen prestigeträchtiger. Andere Zeiten, wenn Sie über sie sind, lassen sie kleiner aussehen und Teil einer größeren Welt. Es hängt also davon ab, was Sie vermitteln wollen. Dann verließen wir die Wohnung, Dinge wurden schwieriger, denn Ihre Aufgabe ist es, die Aktion zu verfolgen. Ihre Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass Sie nicht nur den gleichen Schuss immer und immer mehr nur an verschiedenen Orten, denken über verschiedene Winkel und verschiedene Möglichkeiten, die Sie das gleiche zu dokumentieren. Es ist faul Dokumentarfilmen, eine Person zu bitten, zu wiederholen, was sie gerade getan haben. Es liegt in Ihrer Verantwortung, die Aktion zu antizipieren, die sie im Begriff sind, ihnen voraus zu sein oder sie zu bitten, zu warten. Ich fragte Thomas und Jamie, ich sagte: „Ich möchte einen Schuss von dir auf der anderen Straßenseite im Weitwinkel bekommen.“ Ich stellte mir vor, dass Abbey Road Beatles als sie mit ihren Instrumenten laufen, und so lief ich über die Straße und stieg mitten auf der Straße, bekam, was ich wollte und sie gingen. Also, es ist okay, auf diese Weise zu lenken, aber ich würde Sie wirklich davon abhalten, die Szenen zu ändern, sie zu bitten, noch einmal etwas zu sagen, sie zu bitten, eine Aktion zu wiederholen. Denn das lässt es sich nur ein wenig erfunden und weniger dokumentarisch anfühlen. Es war eine Komödie zu sehen, wie sie so viele Aufzüge ein- und aussteigen. Also, ich hoffe, diesen Inhalt zu verwenden, um in eine lustige kleine Montage der zeigen, dass sie in den Zug kommen und was für eine Herausforderung, die war zu bearbeiten . Im Rahmen der folgenden Aktion müssen Sie verstehen, wie Kontinuität funktioniert. Also, oft würde ich warten, bis sie durch eine Szene kommen, bis sie den Rahmen verlassen , und dann würde ich schnell vor ihnen laufen und warten, bis sie den neuen Rahmen betreten, warten, bis die Aufzugstür geschlossen ist, bevor ich geschnitten habe weg und lief zu den anderen Stellen machen Sie sich bereit, sie zu fangen. Also, es ging nur darum, jede Szene schließen zu lassen und vielleicht werde ich das nicht in der letzten Bearbeitung verwenden, vielleicht schneide ich es anders. Aber in Bezug auf Kontinuität ist es sinnvoll, Dinge spielen zu lassen, einen Anfang, Mitte und Ende zu haben und zum nächsten Frame weiterzugehen. Ich änderte meine Einstellungen von 24 Frames pro Sekunde auf 60 Bilder pro Sekunde, als wir auf den Bahnsteig kamen, um den Zug zu fahren. Ich habe mir nur vorgestellt, dies wieder mehr verträumte Wirkung auf die Zugleute. Es ist interessant, wenn Sie mit dem Zug fahren, Sie auf den Bahnsteig schauen und die Leute kommen an Ihnen vorbei. Ich wollte das in Zeitlupe erfassen, und nicht super Zeitlupe, sondern 60 Bilder pro Sekunde. Ich hatte gerade dieses komische in Aufzügen gefilmt, aus Aufzügen und aus. Es war sehr schnell Tempo Art von Sache und dann war der Zug eine langsame Szene. Also, ich dachte, wir könnten es noch mehr verlangsamen, es waren 60 Bilder pro Sekunde und irgendwie schaffen diese Stimmung und Atmosphäre um sie herum. Interessante Momente passierten außerhalb Ihrer Kontrolle und einer von denen war, als Thomas und Jamie setzte sich in den beiden Sitzen in der U-Bahn und direkt über ihnen war ein Zeichen, das die Arbeit furchtlos sagte. Ich denke, das ist ein ziemlich toller Slogan, was sie jeden Tag tun , und wir hatten ein gutes Lachen darüber. Es hat Spaß gemacht, Thompson Jamie im Zug zu schießen, weil, im Gegensatz zu ihrer Wohnung, wo sie sehr entspannt sind und ihren Toast essen. Es war cool zu sehen, wie sie auf diese Leidenschaft hinarbeiten. Also waren sie wie wütend durch die Bewegungen gegangen , diese riesigen Instrumente in den Park zu bringen. Es war auch cool zu sehen, dass sie Gespräche im Zug haben und Dynamik war ein wenig anders von ihnen in der Öffentlichkeit. Aber ich sorgte dafür, nicht die ganze Zeit zu schießen und hatte ein Gespräch mit ihnen. Wir sprachen über ihre Hochzeit und verschiedene Dinge, nur weil ich immer noch versuche, eine persönliche Verbindung mit ihnen herzustellen. Ich versuche nicht nur, ihr Leben zu dokumentieren und deshalb muss ich sie ein bisschen besser kennenlernen und außerdem habe ich Spaß gemacht, mit ihnen zu reden, sie sind interessante Leute. Als wir in den Park kamen, gab es diesen erstaunlichen Moment, als all diese Tauben beschlossen, einfach auf uns zu fliegen. Thomas und Jamie ducken und ich beschloss, nicht zu ducken und einfach nach vorne zu halten und den Schuss zu bekommen, den ich wollte. Ich bedauerte in diesem Moment, dass ichmeine Kamera bereits von 60 Bildern pro Sekunde auf 24 Bilder pro Sekunde geänderthatte meine Kamera bereits von 60 Bildern pro Sekunde auf 24 Bilder pro Sekunde geändert , weil ich wirklich gerne in Zeitlupe haben würde , aber es war immer noch eine tolle Szene. Es war interessant zu sehen, wie sie aufgestellt wurden und wie eine Menge sich bereits versammelt hatte, bevor sie überhaupt anfingen zu spielen. Da es sich um ein Kamera-Shooting handelt und es sich um eine Performance handelt, ist es eine ziemlich große Herausforderung, das zu bearbeiten. Also habe ich meinen Audiorekorder eingerichtet, um Audio für die 40 Minuten aufzunehmen, die wir dort aufgenommen haben. Also, ich hatte eine saubere Spur von Musik, die ich während der Bearbeitung verwenden konnte. Das war wichtig, weil ich viel mit meiner Kamera beginne und stoppe , so dass ich keine klare Audiospur aus dem Film haben werde. Also, Ich empfehle, wenn Sie nicht über zwei Kameras, die Sie haben Audio gehen die Vollzeit, so dass Sie es überall verwenden können. So können Sie oft, wenn Sie an einem öffentlichen Ort schießen fühlen sich ein wenig selbstbewusst von Menschen, die Sie sehen, tun, was Sie tun. Sie werden vielleicht nervös, dass die Leute Sie filmen sehen, aber Sie müssen es wirklich nur besitzen. Als Filmemacher müssen Sie wissen, dass Ihr Job da ist, um zu dokumentieren, was Sie gewählt haben, um zu dokumentieren, und Sie müssen alle Dinge um Sie herum sicher blockieren. Tun Sie nichts Dummes. Aber es gab Momente, in denen ich im Zug gefilmt habe, wo ich seltsame Blicke von Leuten bekam, was ich tat. Aber Sie müssen sich einfach keine Sorgen machen und bei der Aufgabe bleiben. Die größte Herausforderung beim Schießen im Park war, dass es nur einige chaotische Dinge um sie herum gab. Ich habe mir wirklich vorgestellt, dass die Aufnahmen raffinierter sind und nur sie in diesem schönen Bogen sind, aber es würde eine zufällige Person in der Aufnahme geben. Also musste ich geduldig sein, darauf warten, dass sich die Leute bewegen. Aber musste auch aufmerksam sein, also während ich sie ansehe, muss ich auch nach links schauen und es gibt kleine Kinder, die zu ihrer Musik tanzen. Es gab also all diese tollen kleinen Szenen. Es war eine Herausforderung, sich wirklich auf das zu konzentrieren, was ich wollte, und nicht die Unordnung des Parks zu bekommen , die in einer persönlichen und intimen Geschichte ablenken kann. Ich entschied mich für den letzten Song von 24 Frames pro Sekunde auf 240 Frames pro Sekunde zu wechseln. Weil ich diese Texturmomente festhalten wollte, die ich gesehen habe. Jamies Haare, während sie spielte, die im Wind wehte, die Vibration der Trommel. Ich dachte nur wirklich, dass es eine weitere Ebene der Intimität zu dem Stück bringen würde , von dem ich nicht dachte, dass die 24 Bilder pro Sekunde waren. Während wir im Zug waren, bekam ich von Jamie und Thomas ein Gefühl wie lange sie spielen wollten und wie viel ich brauchen würde. Ich habe das Gefühl, dass ich wahrscheinlich ungefähr fünf Songs brauche. Der Grund, warum ich denke, das ist, weil, es ist ein Ein-Kamera-Shooting, Sie bewegen sich ziemlich viel, Sie wollen etwas Abwechslung in den Arten von Aufnahmen, Sie wollen etwas Abwechslung in der Musik, die Sie aufnehmen. Ich wusste, dass ich fertig war, als ich anfing, die Schüsse zu wiederholen, die ich bereits bekommen hatte. Also, ich habe nicht wirklich etwas Neues bekommen. Ich dachte nicht wirklich an etwas Neues, es war das gleiche Szenario immer und immer wieder. Du könntest sie den ganzen Tag erschießen, es war großartig zu sehen. Aber für einen Kurzfilm müssen Sie wissen, wann Sie aufhören müssen, denn es ist einfacher zu bearbeiten, wenn Sie einschränken, was Sie gedreht haben. Ich denke, es ist interessant, wenn man sich einen Dokumentarfilm anschaut. Du könntest fünf verschiedene Leute das gleiche Thema geben und sie würden etwas ganz anderes machen, es geht um deine Perspektive. Jemand anderes, der das geschossen hat, hat sich vielleicht mehr auf das Publikum oder die verschiedenen Dinge konzentriert , die rund um den Park passieren, es gibt viele seltsame Dinge. Aber ich wollte wirklich, dass sich dieser Film auf sie konzentriert, ihre Beziehung, ihre Verbindung. Also habe ich mich die ganze Zeit auf sie konzentriert. Aber ich denke, in den Film zu gehen, zu wissen, was du daraus willst , ist eine wirklich wichtige Sache. Was ich wirklich wollte, war ein Porträt dieser beiden Leute an diesem größeren Ort. Also, B-Roll des Parks zu bekommen, war nicht wirklich so notwendig, wie es sich auf sie konzentrierte, sich auf ihre Interaktion konzentrierte sich auf ihre Leistung und ihr Verhalten in diesem größeren Raum konzentrierte. 7. Bearbeitung: Also hatten wir eine tolle Zwei bei Coyote und Crow. Wir drehten etwa vier, viereinhalb Stunden, beginnend am Morgen und dann um 12:30 Uhr im Park. Ich schaue mir das Filmmaterial gerne kurz nach dem Fotografieren an denn Sie werden sich an Momente erinnern, die Sie möglicherweise ein paar Tage nach dem Fotografieren vergessen könnten . Also, was ich zuerst tun würde, um mir das einfach zu machen ist, dass ich alle Dateien auf meine externe Festplatte ziehe und dann werde ich Automator verwenden, um die Dateien umzubenennen, also hat jede Datei ihren eigenen Namen Coyote-Crow-001, 002 und so weiter und so weiter. Ich mache das für das ganze Video, ich mache das für all das Audio, und dann nehme ich das Audio, das ich für die Aufführung aufgenommen habe , und synchronisiere es mit dem Video, das ich aufgenommen habe, und ich werde es mit einem Programm namens Pluralize synchronisieren. Danach habe ich in Adobe Premiere ein Projekt namens Coyote-Crow erstellt. Also, hier sind alle Clips, die ich gesammelt habe, die ich für interessant halte , und dann habe ich alle Zeitlupen-Clips in einer Kategorie als auch. Dann habe ich die synchronisierte Datei hier, was dies das ursprüngliche Audio und das separate Audio sein wird. Dann ging ich durch ihr Interview, ein 20-minütiges Interview und ich zog die Zitate, von denen ich dachte, ich würde verwenden. Also habe ich diese Pulls-Sequenz gemacht, und dann dupliziere ich diese Sequenz und beginne Nummer eins zu montieren. So nenne ich es. In diesem ist das derjenige, wenn die Geschichte beginnt, Gestalt anzunehmen. Ich hatte mir meine Zeitlupen-Zeug am meisten angesehen, ich mochte die atmosphärische Qualität davon, ich dachte, es wäre eine interessante Möglichkeit, den Film zu starten, weil es schwer ist, die Zeitlupenaufnahmen mit dem Audio zu koppeln. Also, ich wollte, dass es am Anfang nicht mehr synchron ist, ein wenig geheimnisvoll ist. Also fangen wir mit Aufnahmen ihrer Trommeln an, beginnend mit ihrem Rücken, ihren Finger und ihre Gesichter werden erst mit dem letzten Schuss enthüllt, und dann stellen sie sich vor. Also, versuchen, ein wenig Geheimnis am Anfang zu schaffen. Manchmal ist es verlockend, Mauer an Wand Musik setzen zu wollen. Das heißt, dein Stück öffnet sich mit Musik, endet mit Musik und hat zwischendurch Musik. Aber das ist nicht wirklich das, was ein Dokumentarfilm tun sollte. Der Dokumentarfilm sollte auch eine Geschichte durch das Audio erzählen. Ich denke, wenn man Musik in der Eröffnung benutzt, vielleicht in der Mitte, um Dinge aufzuheben, und dann am Ende, kann man einen Rhythmus kreieren, der wirklich schön für den Betrachter ist, aber sie nicht mit einem sehr wiederholten Musikstück durchgängig verstopft. Ich würde sagen, vermeiden Sie das, und ich würde stattdessen sagen, verwenden Sie natürlichen Klang, um Rhythmus zu schaffen, verwenden Sie natürlichen Klang und Ambiente, um die Atmosphäre zu schaffen. Orte, an denen ich natürlichen Klang in diesem Video war Momente, wo sie den Toast buttering und man konnte wirklich hören das Kratzen des Messers von der Butter auf dem Toast, und das machte einen schönen Übergang. Ich benutze das als L-Schnitt. Also, ich benutzte L Cut through out, als ich das Publikum, den Betrachter in eine Szene zuerst mit Audio bringen wollte . Also, der eigentliche Schnitt sieht so aus. Es ist das Audio, das vor dem Video kommt in diesem Fall Es setzt nur die Szene, ermöglicht einen schönen Übergang. Es erstellt auch diesen naturalistischen Soundtrack zu Ihrem Film, und erlaubt den Raum zu atmen, und ermöglicht es Ihnen, dann in Voiceover-Sektionen genau hier, wo ich in das Interview gebracht habe, und Sie werden sehen, ich habe nicht Musik überhaupt bis zwei Minuten und 15 Sekunden hinein. Also habe ich Musik im Intro und zwei Minuten,15 Sekunden drin. Ich denke, es ist wichtig, Atmosphäre Raum zu setzen, es gab keine Musik in ihrer Wohnung. Also, versuchen Sie wirklich, streng zu sein, wie Sie Musik verwenden, und seien Sie nicht faul. Verwenden Sie natürlichen Sound mit einem eigenen Soundtrack. Sie sollten in der Lage sein, wenn Sie diese bearbeitet haben um es ohne Ton zu sehen und es erzählt eine Geschichte visuell, und sehen Sie es ohne Video und es erzählt eine Geschichte mit nur Audio. Das ist wichtig, weil die beiden zusammen gearbeitet haben, um dieses Stück reicher zu machen. Daher sollten Sie erwarten, dass Sie gleich viel Zeit mit der Auswahl von Visuals verbringen und diese Visuals so funktionieren, wie Sie am Audio sind. Sie können sehen, ich habe ein paar Audio-Fades hier und eine Art von Putting die Musik rein und raus mit den Leuten redeten. Dann, sobald Sie das unten haben, ist die Art der Polierteil dieser Farbe Farbe, Farbkorrektur und Farbkorrektur eine Wissenschaft für sich selbst. Ich bin kein Experte darin, aber zum Glück gibt es Programme wie Film Convert, die ich verwende, was es mir erlaubt, die Einstellungen für die Sony FS5 herunterzuladen, und ich wähle das Profil, auf dem ich geschossen habe, und dann habe ich die Wahl verschiedene Filter. Ich habe Schwarz-Weiß-Auswahl, ich habe Entscheidungen für sehr gesättigte niedrige Sättigung, und dann kann ich den Bordstein wählen, der die Menge sein wird, die auf dort ist, das Korn, wenn Sie wirklich wollen, den Film aussehen, können Sie die Korn, ich wollte das Korn nicht. Sei einfach ein bisschen selektiver über die Stimmung und die Farbe. Jamie und Thomas waren super bunte Leute, wie ihre Wohnung war wirklich bunt und so wollte ich nicht, dass irgendwas davon entsättigt wird, ich wollte mich ziemlich bunt fühlen. Diese erste Versammlung, die ich gemacht habe, ist alles chronologisch und alles basiert auf der Reise zu gehen, es ist eine Reise, es ist ein kurzer Reisefilm. Es basiert alles um sie reisen, um zu gehen und zu spielen. Dieses letzte Stück, das ich tat, war etwa neun Minuten und 30 Sekunden dienen, Schriftsteller auf neun Minuten, denke ich, und ich schicke an einen Freund für Feedback. Weil ich keine Arbeit im Vakuum mache, ich mag es nicht, Arbeit dort draußen zu stellen, es sei denn, ich habe Feedback von jemandem bekommen, weil ich weiß, dass das so gut funktioniert, weil ich den ganzen Tag damit verbracht habe, es zu drehen, und so kann man manchmal Tunnelsicht bekommen. Die Fragen, nach denen ich gefragt hatte, lautet : „Verstehst du, wer diese Leute sind? Es ist wichtig zu verstehen, wer sie sind und was sie tun, und sie sagte, sie tat es, aber sie fühlte, dass wir zu viel Zeit in der Wohnung verbracht haben, dass sie sie tatsächlich sehen wollte und spielen früher. Also, in der ursprünglichen neun Minuten Schnitt, dauerte es fast fünf Minuten, um aus der Wohnung zu kommen, und sie fiel, als Zuschauer, die sich zu lange anfühlte, um diese Musiker in Aktion sehen zu wollen. Also verkürzten und komprimierten wir diese Zeit in der Wohnung, wählten bestimmte Szenen, wählten nur ein paar Szenen statt vier oder fünf, wie ich es am Anfang hatte, und schieben sie dann in die U-Bahn, in die Aufführung schneller. Einige Geschichten können in einer Minute erzählt werden, andere können in fünf Minuten erzählt werden. Aber die Länge deiner Geschichte sollte auf der Geschichte basieren. Was ist der beste Weg, um die Geschichte in einer bestimmten Zeit zu erzählen? Also, ich denke, die sechs Minuten, fünf, sechs Minuten Marke ist ein guter Sweet Spot dafür. Ich glaube nicht, dass es die Aufmerksamkeit der Menschen verlieren würde. Ich denke, dass sie interessiert wären, und was wir die ganze Zeit necken, ist diese Performance. Also werden die Leute bis zum Ende bleiben, um die Aufführung zu sehen. Das ist eines der Dinge, die Sie tun möchten, ist einen Grund für Leute zu schaffen, um zu bleiben und sich Ihr Video anzusehen. Schafft ein Rätsel. Was wird passieren? Wo gehen sie hin? Ich will sehen, wie sie auftreten. Dann geben Sie ihnen die Zufriedenheit, sie tatsächlich für den Betrachter auftreten zu sehen. Also, jetzt, da ich die zweite Versammlung habe. Ich gehe durch und verfeinere den Klang ein bisschen mehr. Ich muss ein bisschen mehr Sounddesign machen, um sicherzustellen, dass alle Übergänge glatt sind. Ich muss auch die Farbe ein bisschen mehr verfeinern, aber ich fühle mich ziemlich gut über die Story-Struktur und das ist das Wichtigste. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Dokumentarfilm sinnvoll ist. Für jemanden, der nicht da war , der nicht alles weiß wie du, können sie das sehen und verstehen, was passiert? Was entfaltet sich im Laufe der Zeit? 8. Sieh dir den Film an: Coyote & Crow (mit Erzählung des Regisseurs): Also entschied ich mich, den Film mit dieser Eröffnungsaufnahme zu starten. Du siehst Coyote und Crow. Du siehst ihre Gesichter nicht. Man sieht ihn nur in Zeitlupe, 240 Bilder pro Sekunde, und man hört sie darüber reden und ihre Verbindung, die ich für eine sehr persönliche Art hielt, sie anzufangen, anstatt generisch über Musik zu sprechen. Wir hören von ihnen und wir haben ihre Gesichter noch nicht gesehen, bis wir einen Takt von Musik bekommen und dann sehen wir Jemmy und das ist eine schöne Textur des Windes, der ihr die Haare weht, der vorwärts rollt, dieser träumliche Effekt. Mit dem Beat schneiden wir zu schwarz, und wir hören, wie sie sich vorstellen. Ich bin Jemmy. Ich bin Thomas und wir sind Coyote und Crow. Dann versuche ich hier die Szene zu setzen, um sich morgen früh vorzubereiten. Jemmy zieht ihren Eyeliner im Zimmer neben ihr an. Er spielt das Banjo. Innere schneiden ein paar Aufnahmen von den Dekorationen und der Katze im Haus und schneiden Sie zurück, um ihn spielen mit dem Hund, nur Art der Zeit zu komprimieren und den Raum zu komprimieren und versuchen, die Stimmung zu setzen. Sie gibt Toast rein. Diese Szene war einer unserer Favoriten weil das Licht durch das Fenster kommt es so erstaunlich, und ich wollte es so lange wie möglich spielen lassen. Mit dem natürlichen Klang, hören Sie den Übergang, die Buttering des Toast und sie reden über das Wetter hier. Thomas fragt Jemmy : „Wie wird das Wetter sein?“ Das ist ein wirklich guter dokumentarischer Moment, in dem sie sich unterhalten. Das Tempo hat sich verlangsamt, wir bringen Jemmy zurück, um mehr über das zu sagen, was sie zu Beginn des Films sagte , und Thomas auch Kommentare. Verschiedene Winkel von ihnen zu essen. Unterschiedliche Winkel der gleichen Szene. Eine Art komischer Moment, als ich mich auf den Hund schwenkte, immer auf der Suche nach einigen komischen Momenten im Dokumentarfilm. Wirklich in sie, wenn Sie mit jemandem, der Sie so bequem mit. Das ist mein Reise-Kit. Dann benutzte ich noch einen L-Schnitt, um ihn zu holen und zu sagen: „Das ist mein Reise-Kit“, wenn sie am Frühstückstisch sitzen, damit du ihn zuerst hörst und dann siehst du, wie er sein Reiseset öffnet. In dieser Szene mochte ich diese Szene, weil Sie nicht nur sein Reise-Kit sehen, er erzählt Ihnen tatsächlich Geschichten darüber, wie er sein Kit sehr schnell brechen muss, oder sie könnten Tickets für das Sonnen an den falschen Orten bekommen , so dass es Art setzt ein wenig potenziellen Konflikt auf, der am Ende des Films passieren könnte. Potenziell könnten sie ein Ticket bekommen, das sie nicht haben, aber es bietet Kontext und mischt Dinge, fühlt sich an, als ob etwas auf dem Spiel steht. In dieser Szene liebe ich es, weil er sich bereit macht , für einen angeblich guten Tag des Busking zu gehen , aber er erzählt Ihnen von seinem schlimmsten Tag. Ich liebe die amerikanische Fahne im Hintergrund. Nur dieser ganze Schuss, ich liebe die Amerikaner und er erzählt dir, wie sein Lebensunterhalt eines Tages vom Wind weggeblasen wurde. Dann sagte ich ihnen, sie sollen an mir vorbeigehen, um den Schuss von der Tür zu bekommen , denn da war diese schöne Silhouette von ihnen, die aus der Tür gingen. Dann forderte ich ihn auf der Straße auf, zu sagen: „Wisst ihr, wo ihr einen Platz kriegen wollt?“ Er redet davon, dass er einen Platz auf der Straße bekommt. Es ist auch ein großartiger Moment in Szene. In diesem Spiel. Das haben wir auch. Wie Sie sagen können, gehen sie wirklich schnell und so ist dies, wo das Video Art von nimmt sein Tempo. Wenn wir in die U-Bahn gehen, fange ich schneller an zu schneiden. Also, am Anfang gab es weniger Schnitte. Szenen spielten sich aus, aber jetzt, was ich tue, ist das Schneiden und eher eine schändliche Art eine Montage dieser Art von komischen Ereignissen zu schaffen, von denen sie in und aus Aufzügen gehen, Treppe hinauf und runter, um in den Zug zu gelangen. Dann kommt der Zug hoch, wir hören sie reden über den Bau des Banjo-Bass, das wirklich ein einzigartiges Instrument ist und die Dinge verlangsamt, weil der Zug war dieser ruhige Moment tatsächlich nutzen diesen Zug Schuss, den ich gemacht habe, bevor ich interviewte Ich benutzte es an diesem Teil des Films, um so zu tun, als ob es ihr Zug war, der vorbeifährt. Es erlaubte mir, in das Zeitlupen-Filmmaterial zu übergehen, das mir wirklich gefallen hat. Ich glaube, es hat unseren Sound definiert. Das ist, als wir angefangen haben, viel Aufmerksamkeit zu bekommen. Dann verwenden Sie die Zeitlupe von ihnen spielen Sie irgendwie necken was der Betrachter zu sehen ist, und ich liebe diesen Moment, wo sie sich anschauen und lächeln, wie kleine Momente zu finden , in denen sie selbst etwas haben passieren, dass Sie nicht ein Teil von und die Tatsache, dass die Arbeit furchtlos über ihrem Kopf ist genial. Dies ist der Teil, in dem ich natürlichen Klang verwenden, um eine Rampe den Zug Sound hochgefahren. Das ist es, worum es bei der Musik geht. Und dann schräg in den Park geschnitten. Tauben fliegen, eine meiner Lieblingsaufnahmen. Einen ihrer Songs zu necken, ihr Haar im Wind, das ist einer der Aufnahmen, an die ich gedacht habe, bevor ich sie überhaupt traf, war ihr tolles langes Haar und alles andere ist außer Fokus. Ich wählte den ersten Song, keine Texte hatte, weil es einfacher war zu kommen. Also, wartete auf einen Song, wo Thomas singt bis zum Ende, weil es ziemlich schwer war, Texte zu schneiden. Also, es war anfangs beängstigend, eine Art von Schub weg von unserem stetigen Gehaltsscheck, aber die Ruhe, die uns gerade am Anfang gab war genug.Zu sagen, das ist, was ich mit meinem Leben tun möchte. So beenden wir den Film mit einem Teil des Songs und wir hören Thomas zum ersten Mal singen. Wir sehen Kinder tanzen. Es fühlt sich nur feierlicher an und es fühlte sich wie eine schöne Art, den Film einzupacken. Es fühlte sich wie lohnend zu sehen, wie sie vor allem mit dem in Schuss auftreten , wenn wir tatsächlich sehen, dass eine große Menge sie beobachtet. Also, es ist ziemlich aufregend, ihn zu sehen, von nur über Busking zu reden, um es tatsächlich erfolgreich zu tun. 9. Sieh dir den Film an: Coyote & Crow: Jeder sagt: „Oh, du kannst nicht deine ganze Zeit mit der Person verbringen, bei der du bist. Sie werden sich satt gegenseitig „, und ich weiß nicht [unhörbar] Wir sind wie buchstäblich beste Freunde, so wie es immer waren. Also sind wir immer auf der gleichen Seite. Es ist so einfach, und ich denke, es hilft auch bei der Musik. Ja, die Leute kommentieren immer unsere, sie können unsere Verbindung sehen, wenn wir aufführen. Ich spüre immer die Verbindung. Also, es ist schön, wenn die Leute das abholen können. Ich bin Jamie. Ich bin Thomas und wir sind Coyote & Crow. [ unhörbar]. Etwas aus der Melodie. Hast du das Wetter da draußen überprüft? Nicht, da wir alle hier sind. Es fühlt sich an, als ob ich 48 und sonnig wäre, also sollte es anständig sein. Ich habe in der Vergangenheit mit Menschenmassen gekämpft und mit Menschen interagiert. Bei ihm, von Anfang an, war es immer so, als ob ich ihn fast hundert Jahre zuvor kannte. Das ist einfach ... Ja. - Also, ich kann das nicht wirklich beschreiben, aber nur, er lässt mich sicher fühlen, er macht mich wohl, er macht mich sicher. Es ist viel einfacher, sich zu 100% da draußen zu setzen, und wirklich in sie zu kommen, wenn Sie mit jemandem, mit dem Sie sich so wohl fühlen. Das ist mein Reise-Kit, aber alles fürs Busking, mein Peddel, meine Tamburin-Sammelbox, CD-Display, die ganze neun Art passt hier hinein, so dass die Trommel auch als Lagerung dient. Als Straßenmusiker ist es auch ziemlich wichtig. Wie ich schon sagte, wie wir fallen und spielen können. Es ist auch sehr wichtig, in der Lage zu sein, zu packen, aus dem Weg zu kommen, wenn es sein muss, sie werden nur mehr und mehr irritiert, wenn jemand will, dass Sie weg. Du sollst da nicht spielen. Sie sagen „gehen“ und Sie brauchen 20 Minuten, um zusammenzubrechen. Sie sind irgendwie so, dass die Tickets anfangen zu fliegen. Einer meiner schlimmsten Tage, und ich werde es nie vergessen. Wir haben einen schlechten Tag, unabhängig davon, dass es nicht zu gut geht. Diese große Windböe kam, boom einfach meine Trinkbox über und spendete dem Park einen Haufen Geld. Ich kann Huffs Pops nicht wirklich bekommen, wenn jemand dich an einen Punkt schlägt. Denn technisch gesehen versuchst du, sie an die Stelle zu schlagen. Also, es wird, du musst vorhin. Ja, der da früher ankommt. In diesem Spiel haben wir auch gelernt. Die meiste Zeit bekommst du den Respekt, den du gibst. Als eine Art Witzband spielen wir wohl ein bisschen selbstgemachtes Zeug. Wir stießen auf einen Gibson Banjo Bass , von dem sie wohl ein Bild gefunden hatte. Es war wie ein kleines Schwarz-Weiß-Bild aus wie ein Zeitungsartikel. Wir sind einfach so, das ist es, dieses Ding ist erstaunlich. Wir haben zuerst einen 16 Zoll gemacht? 40,6 cm zuerst, ja. Wir sind wirklich glücklich damit, aber wir wollten eine große, wir wollten wie eine echte Sache. Der eigentliche Deal. Wie 22 Zoll wie das Original. Also, wir finden heraus, dass das Original ein 22 Zoll war, wir sind, als ob wir einfach gehen und es machen. Sobald wir es geschafft haben, denke ich, dass es unseren Sound definiert hat. - Ja. Da begannen wir eine Menge Aufmerksamkeit von Leuten zu bekommen, die sagen, als hätte ich so etwas noch nie gehört. Wir nennen es Old Time Rock and Soul. Viele Kommentare dazu, wie rein und natürlich unser Sound ist. Ehrlich gesagt, wir versuchen nicht wirklich für einen bestimmten Stil. - ein gewisser Stil. Uns ist es egal, technisch zu sein. Es klingt kitschig zu sagen, wie einfach ausgehen und Spaß haben, aber das... Es zu fühlen und Spaß zu haben ist wirklich, wo es herkommt. Darum geht es bei der Musik, ja. Wenn du für dich selbst arbeitest, gibt es nichts, was vergleichbar ist. Du machst deinen eigenen Zeitplan, alles ist einfach freier. Also war es anfangs beängstigend, von unserem stetigen Gehaltsscheck wegzustoßen. Aber die Ruhe des Geistes, die uns am Anfang gab , war genug, um zu sagen, dass dies das ist, was ich mit meinem Leben machen will. Vielen Dank. Danke an alle, wir sind Coyote und Crow aus der Adirondack-Region im Norden von New York. Hoffe, Sie alle genießen die Show, $10 Spende, wird Ihre CD bekommen. Alle Ihre Spenden werden sehr geschätzt. 10. Profi-Tipps: Deine Arbeit anpreisen: Also, Sie haben diesen großartigen Kurzfilm gemacht, und er ist vielleicht online, oder vielleicht warten Sie, oder vielleicht suchen Sie nach einem Verlag, mit dem Sie arbeiten können, um es da raus zu bekommen. In der Vergangenheit, kurze gedreht und bearbeitet und Kurzfilme an einem Tag wie wir es getan haben. In vielen Fällen, was ich getan habe, ist, dass ich in das Feld gegangen bin , um etwas mit einer Publikation im Auge zu haben. Ich bin mir ihrer Arbeit bewusst, ich weiß, was sie veröffentlicht haben, ich kenne die Dinge, die sie mögen, wonach sie suchen, und deshalb werde ich vielleicht das anpassen, was ich fotografiere, um wirklich attraktiv für sie zu sein, damit sie es vielleicht für mich kaufen. Also zuerst, müssen Sie die Publikation kennen und Sie müssen Ihre Geschichte kennen. Du musst sehr klug sein, wie du deine Geschichte aufmachst. Erstellen Sie eine sehr schöne E-Mail, die sagt, worum es im Film geht, über wen es geht, Ihren Zugang, was er mit sich bringt, und stellen Sie ihn auf eine bestimmte vertikale. Wenn es darum geht, Preis zu verhandeln, müssen Sie wirklich überlegen, wie viel Zeit Sie in sie setzen. Also, wie viele Stunden Sie mit dem Fotografieren und Bearbeiten verbracht haben, sollten Sie für diese Menge an Zeit kompensiert werden. In der Vergangenheit habe ich Arbeit für niedrigere Kosten geleistet, weil es Exposition bedeutete, und daran ist nichts falsch. Es ist gut, Ihre Arbeit da draußen zu bekommen, aber es ist auch gut, sich nicht zu unterverkaufen. Einige großartige Orte, um zu spielen, könnten die New York Times Op-Docks, Theeguard oder Bitter Southerner sein , die sich auf Southern Filme konzentriert, sowie Field_of_Vision. Das sind alle offene Einreichungen und sind hochkuratiert. also sicher, dass Sie Ihre Recherchen darüber durchführen, was sie veröffentlichen möchten. Ich denke, es hängt davon ab, wo Sie in Ihrer Karriere als Dokumentarfilmer sind. Sicher, ich habe Vimeo Zeug gemacht und es hat eine Menge Hits bekommen, und das ist wirklich tolle Belichtung. Zu anderen Zeiten möchte ich für die Zeit kompensiert werden, die ich in die Herstellung gebracht habe, und so ist der Verkauf an eine Publikation mehr Reichweite als ich persönlich, ein großer Vorteil. Aber es hängt wirklich davon ab, was Ihre Ziele für den Kurzfilm sind. Sicherlich gibt es viele Publikationen aus New York und Brooklyn, die sich für diesen Dokumentarfilm interessieren würden , und ich werde meine Nachforschungen darüber durchführen , wer Musik, Porträts und Dinge über Menschen veröffentlicht , die in Brooklyn, damit ich einen Pitch formulieren kann, der hoffentlich erfolgreich sein wird. Aber es liegt wirklich an dir. Was sind Ihre Ziele für den Kurzfilm? Wie viele Leute wollen Sie es sehen? Einige dieser Dinge können an Filmfestivals eingereicht werden. Ich habe einen Film an einem Tag im letzten Jahr gemacht, es hieß Forager. Ich habe es innerhalb von 24 Stunden nach der Herstellung an den Bitter-Sütherner verkauft. Dann haben wir uns zu Filmfestivals eingereicht, und es wurde uraufgeführt. So kann es ein völlig anderes Leben haben, basierend auf dem, was Ihre Ziele dafür sind. 11. Abschluss: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben einige Grundsätze zur Drehung eines kurzen Dokumentarfilms gelernt. Ich hoffe, dass du inspiriert bist, da draußen zu gehen und deine eigenen zu schießen. Ich freue mich darauf, Ihre Kurzfilme zu sehen , ob Sie sie direkt nach dem Besuch dieser Klasse machen, oder etwas, das Sie bereits gemacht haben. Ich denke, dass wir alle voneinander lernen können, und ich hoffe, dass Sie Ihre Kurzfilme hier teilen. Die Projekte, die herausstechen werden, sind die Menschen, die Risiken eingingen , die ihren Themen wirklich nahe kamen, die wirklich versucht haben, Teile von Menschen zu offenbaren, die wir vielleicht nicht immer sehen, die uns gezeigt haben, dass uns Aktion entfaltet sich im Laufe der Zeit, das zeigte uns diese Szenen, dass Audio und Video verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Der beste Weg, um sich mit dem Dokumentarfilm vertraut zu machen, ist es, Dokumentarfilme zu sehen. Es gibt viele Bücher da draußen, aber ich empfehle, immer auf Fandor, Netflix, New York Times Op- Docs, Field of Vision, all diese verschiedenen Plattformen, um zu sehen wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie eine dokumentarische Geschichte erzählen können. Die Art und Weise, wie wir die Coyote und Crow Geschichte erzählt haben, ist eine bestimmte Art von Dokumentarfilm, aber man kann auch eine sehr poetische Herangehensweise nehmen. Sie können auch einen sehr experimentellen Ansatz verfolgen. Also, der beste Weg, um sich vertraut zu machen, ist viel zu sehen, und es gibt viele Dinge online zu sehen. Das Wichtigste ist, dass du da rauskommst und Arbeit machst. Du wirst nie ein besserer Dokumentarfilmemacher werden, bis du Risiken eingehst und anfängst, mit deinen Aufnahmen herumzuspielen. Denken Sie daran, es ist Sachbücher, es ist Wahrheit, aber Sie können kreativ sein, und Sie können Spaß damit haben, und Sie können das Vertrauen von Menschen verdienen, und Sie können kleine Geschichten erzählen, um große Themen zu repräsentieren.