Erstellen eines Motion Pt 3: Adobe After Effects | David Miller | Skillshare

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Erstellen eines Motion Pt 3: Adobe After Effects

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (27 Min.)
    • 1. Einführung in After Effects Motion Comics

      1:54
    • 2. Nach Effekten einrichten + Zeitachse + Transformation

      4:06
    • 3. Effekte

      2:17
    • 4. Hinzufügen von mehr Ebenen + Festlegen der Geschwindigkeit von Keyframes

      5:44
    • 5. Die vollständige Szene und das Parenting

      2:33
    • 6. Hintergründe + mehr Effekte

      3:01
    • 7. 3D-Raum

      3:01
    • 8. Rendering + Rendering

      4:09
    • 9. Zusammenfassung

      0:43
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in einer anderen Reihe von Motion Comics und dieses Mal mit dem Fokus auf Adobe After Effects

Ich zeige dir, wie ich Comic-Kunst mit Material animiere und das von der öffentlichen Domain Golden Age Comics gezogen wird.

Wenn du sehen möchtest, wo ich die Kunst bekam und wie ich sie extrahiert oder auf die Animation vorbereitet, sieh dir Teil 1 meiner Motion Comics Serie mit Adobe Photoshop an.

Teil 2 verwendete Adobe Character Animator, eine Funktion von After Effects, um die Technologie zur motion zu verwenden, um einen Charakter mit unseren eigenen Köpfen zu animieren und zu überspielen.

Ein paar Worte zu Adobe After Effects – das ist ein riesiges Programm mit einer Menge an Features und Optionen. In der gleichen Weise kannst du praktisch jedes Bild erstellen, das du dir vorstellen kannst, After Effects kannst du Aufnahmen bearbeiten, Bilder wie jpgs, Grafiken wie footage, Wörter und Klang in einem machen. Diese kombinierten Elemente werden in After Effects als „Kompositionen“ bezeichnet und du kannst eine Komposition in einer Komposition nisten oder eine Sequenz von Kompositionen wie jedem anderen Videoeditor wie Premiere oder iMovie haben.


So kompliziert wie After Effects aussieht, unterscheiden sich viele der grundlegenden Elemente von Layern, Transformationen, Opazität und Pixelabmessungen nicht von Adobe Photoshop. Wir haben einfach das hinzugefügte Element der Zeit, was bedeutet, dass eine Transformation über einen Zeitraum auftreten kann – das sind die Grundlagen der motion Wenn du nach der Wirkung komplett neu bist und nach diesem Kurs mehr lernen möchtest, empfehle ich Jake Bartlett auf Skillshare sehr, der eine lange Liste an Kursen zum Thema hat.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Kursleiter:in

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in After Effects Motion Comics: He, da. Mein Name ist David Miller. Ich bin ein Multimedia-Künstler in Phoenix, Arizona. Willkommen zu Teil drei von meinem Siris on Motion Comics. Dieser Abschnitt konzentriert sich ausschließlich auf Adobe nach Effekten. In Teil 1 haben wir in Adobe Photoshopped gearbeitet, Frame-Animationen zu erstellen und ihr Kunstwerk zu bereinigen. In Teil 2 haben wir Adobe Character Animator verwendet, um die Köpfe und Stimmen unserer Charaktere zu steuern. Ihr Motion Capture-Steuerelement in diesem Abschnitt übernimmt die in diesen beiden Programmen erstellten Assets und kombiniert sie in und nach Effekten. Siehe, wir führen auch einige neue Animationsmethoden ein und fügen einige Spezialeffekte in die Prozess und exportieren Sie unsere finale Motion Comic-Szene. Ein paar Worte über Adobe Aftereffekte. Dies ist ein riesiges Programm, und es hat eine Tonne von Funktionen und Optionen in der gleichen Weise Photoshopped ermöglicht es Ihnen praktisch jedes Bild, das Sie denken können, nach Effekten können Sie Footage zu manipulieren. Standbilder, Grafiken, Wörter und Sound in einem einzigen Sitz. Er ist zusammengefasst. Elemente werden als Kompositionen in Aftereffekten bezeichnet, und Sie können Nesta-Komposition innerhalb einer Komposition oder ein Geheimnis haben. Einige Kompositionen, wie alle anderen Video-Editoren wie Premier oder ich bin Film so kompliziert wie nach Effekten aussieht. Viele der Grundelemente, wie Ebenen, Transformationen, Deckkraft und Pixeldimensionen, unterscheiden sich wirklich nicht von einem doppelten Photoshopped. Wir haben einfach das hinzugefügte Element der Zeit, was bedeutet, dass Transformation über einen bestimmten Zeitraum erfolgen kann. Fragen Sie die Grundlagen von Filmbildern, wenn Sie völlig neu in Aftereffekte sind und mehr nach dieser Klasse lernen möchten , empfehle ich sehr. Jake Bartlett auf Stahl Aktie, hat eine lange Liste von Klassen in Bezug auf das Thema. Unser Projekt ist es, ein abschließendes Stück Material mit Ton zu erstellen, die auf YouTube Video hochgeladen und Link zum Teilen auf dieser Kesher-Projektseite. Also lassen Sie uns auf eine andere Weise in die Nachwirkungen eintauchen. 2. Nach Effekten einrichten + Zeitachse + Transformation: Das erste, was wir in After-Effects tun werden, ist die Arbeit mit den Assets, die wir bereits in den vorherigen Klassen erstellt haben, das ist das Charakter-Animator-Material und die Fotoshop Quick Time Move-Datei, die wir erstellt haben . Wenn Sie diese Klassen nicht besucht haben, empfehle ich dringend, sie auszuchecken. Äh, du könntest immer noch ein paar Informationen daraus lernen. Also, um Ihre Charakter-Animator-Zeug zu importieren, waren es Datei-Skripte. Sie finden Ihren Charakter und haben unsere PNG Pailletten klicken wollen. Öffnen Sie es. Öffnst du meinen Zug? Ich werde alles, was ich tun muss, ist Dateiimport und dann finde die richtige Datei unten ist mein Projekt und Timeline-Paddel. Also unten ist mein Timeline-Panel. Wenn ich mein Filmmaterial in die Timeline lege, kannst du sehen, wie lange das Filmmaterial ist. Ich misse gerade in Frames, die Sie in Sekunden messen können, und ich habe meine schleichenden Hände oben auf meiner PNG Sequenz der schreienden Frau. Es ist also genau wie Photoshopped. Was auch immer oben liegt, ist diejenige, die Teoh geht. Unabhängig davon, welche Ebene oben ist, wird die Szene dominieren und die Ebenen nach unten, wo Ihr Hintergrund. Sie werden feststellen, dass meine schleichenden Hände Punkt bewegen Datei ist nicht sehr lang. Es ist nicht lang genug, um alle Frames abzudecken, die ich abdecken wollte, also werde ich mit der rechten Maustaste in das Projektfenster klicken, Filmmaterial interpretieren wir gehen Zehenschleife es beliebig oft, die Ihre Räume ausfüllen wird . Gut. Ich werde es fünf Mal durchlaufen und Sie können sehen, wie es sich ausgedehnt hat. habe es nicht den ganzen Weg gefüllt, aber ich denke, das ist so viel Material, wie ich sowieso will, also werde ich diese Komposition trimmen, anstatt sie so lange zu sein, wie sie derzeit eingerichtet ist , ich werde es so trimmen, wo die Der Kopf der Frau hört auf, sich zu bewegen, weil dort mein Dialog aufgehört hat. In Charakter Animator-Kompositionen sind diese Arten von Dateien im Projektfenster. Sie sehen, dass es wie ein kleiner Filmstreifen auf der linken Seite aussieht. Ich konnte es nicht sehen. Meine Frames enden bei 296 Frame bis 96, also wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, die die Dauer auf 296 ändern wird meine Komposition so schneiden, dass es genau das ist, was ich sein wollte, so dass das ein gutes Setup ist . Jetzt werde ich zu graben, wie wir transformieren können und Transformationen sind die gleichen wie sie im Fotoshop sind . Sie haben Skalierungs-, Rotations- Verzerrungen. Ähm, Position bewegt es nach oben und unten von Seite zu Seite. Wir arbeiten in zwei D-flachen Animationen. Sie haben also eine X-Achse und eine Y-Achse. Warum geht nach oben und unten X gehen Seite zu Seite. Skalierung macht es größer und kleiner. Wenn Sie über 100% skalieren, fangen Sie an, Bilder zu sehen. Hochfreue? Äh, es könnte keine Rolle spielen. Möglicherweise müssen Sie etwas wirklich Großes skalieren, aber wenn Sie es jetzt vermeiden können, können Sie Schlüsselbilder mit der kleinen Stoppuhr einstellen, dass ich momentan Position und Skalierung auf blau gesetzt habe. Ich klicke auf die Stoppuhr. Es setzt einen Schlüsselrahmen, und ein Schlüsselrahmen sagt, dass es hier an dieser Position in der Timeline sein soll. Also ich teile dich mit diesen Händen Wenn ich will, dass sie in einer bestimmten Position hier eine bestimmte Größe sein , klickte ich auf die Stoppuhr, füge den Schlüsselrahmen 3. Effekte: Ich werde eine Art gefälschten Drei-D-Effekt machen. Ich werde diese 23 D-Ebenen nicht konvertieren, aber wenn etwas in der Nähe der Kamera ist, wird es unscharf aussehen. Dies ist also der Kamera-Objektiv-Unschärfe-Effekt. Sie können Ihre Effekte in diesem oberen linken Bedienfeld bearbeiten. Ich setze Keyframes mit der blauen Stoppuhr auf dem Weichzeichnungsradius im oberen linken Bereich , so dass es zu Beginn meiner Animation wirklich verschwommen erscheint. Und dann, da die Hände ihr näher kommen sollen, wird die Unschärfe abnehmen. Genau wie im wirklichen Leben. Wenn es einen Abstand zwischen den Dingen gibt und die Kamera einen hat und sich auf einen unscharfen Fokus fokussiert , bringen Sie diese Elemente näher zusammen. Allmählich werden sie beide gleichzeitig im Fokus stehen. Ich hatte Schlüsselbilder, bei denen der Kopf der Frau klein war und er größer wurde. Dies bedeutet, dass die Hände Luft wirklich in Richtung ihrer kriechenden kriechen kriechen. Jetzt gibt es einige Verhaltensweisen, die für sie animierte Voreinstellungen haben. Wenn Sie wackeln in Ihrer Effektpalette eingeben, sehen Sie diese oder in der gedrehten Menüanimation, Voreinstellungen, Verhaltensweisen und dann gibt es eine Reihe von Wackeln nach unten. Wackelgelatine, Wackelposition, Fahrzeugdrehung Diese ändern sich zufällig. Unabhängig von der Ebene, auf die Sie den Effekt anwenden, so dass die Wackelposition sie nach unten ,von Seite zu Seite und standardmäßig auf 50 Pixel verschoben wird , Seite zu Seite . Ich denke, das ist ein bisschen viel, also setze ich etwas Kleines wie eine Fünf ein. Es hat auch eine pro Sekunde, die standardmäßig einmal pro Sekunde ist. Wenn Sie also die Wackelposition auf Ihre Ebene ziehen würden, wäre es standardmäßig 50 Pixel pro Sekunde zulässig. Und natürlich können Sie diese Parameter ändern. Eine halbe Sekunde oder 1/4 2. sind viel langsamer, und in meinem Kopf sieht es ein wenig natürlicher aus. 4. Hinzufügen von mehr Ebenen + Festlegen der Geschwindigkeit von Keyframes: Kane. Also habe ich meinen Charakter Animator Frau Gesicht und ich habe meine schleichenden Hände richtig gut arbeiten , ich werde einen Körper für die Frau importieren und versuchen, den Rest der Animation auszufüllen. Ich werde ihr ein paar Hände geben. Das ist alles, was ich im Fotoshop ausgeschnitten habe. Und wenn Sie Hilfe brauchen zu lernen, wie man diese Dinge ausschneidet oder wo man Material bekommt, dann gehen Sie weiter und schauen Sie sich meine erste Klasse an. Wir decken all das da drin mit Motion-Comics ab, also werde ich ihr helfen. Ich werde es skalieren. Es ist also ungefähr die richtige Größe für sie. Und dann werde ich diese Hand mit Befehl D duplizieren, und ich werde sie transformieren, damit sie in die andere Richtung umkehrt. Ich werde ihr zwei Hände geben. Sie wird ihr Gesicht verdecken. Ich denke, es ist eine schöne Parallele für die Monster Hände, die auf sie zukommen. Und dann ist das Rotation. Drehung dreht sich um eine Achse, die Sie im oberen Menü festlegen können, wo sich dieser Zugriff befindet. Wenn Sie das Symbol sehen, das derzeit blau ist, erlaubt es mir , meine Ankerpunktachse zu verschieben. Jetzt ist die Rotation um das herum, was jemand normalerweise haben würde. Ich weiß, dass sie nicht Ah haben, ganze Hände für ihre ganzen Handgelenke, aber das ist Teil der Ästhetik dessen, was ich will. Bewegen Sie also eine Hand nach oben und unten, also musste ich unterschreiben. Okay, lassen Sie uns ein paar Schlüsselbilder setzen, wo wir wollen, dass die Hände sein. Also klickte auf die Stoppuhr. Ich klicke Stoppuhren auf irgendetwas. Ich glaube, ich werde umziehen. Und wenn ich nicht am Ende zusätzliche Schlüsselbilder platziere, ist das okay. Es wird es nicht beeinflussen. Sie können den Pfad sehen , der gerade Linie direkt unter der rechten Hand ist. Ihre rechte Hand. Das ist der Weg, in dem sich die Hand zwischen Schlüsselbildern bewegt. Sobald Sie eine Vergangenheit gezeichnet haben, gibt es ein Stift-Werkzeug, eine Spitze, die Sie den Pfad so zeichnen können, dass er Schleifen hat. Sie können zusätzliche Verse, Leichtigkeit und Kurven hinzufügen. Wie es ist, sind diese Pfade ziemlich unkompliziert. Von einem Punkt zum anderen werde ich die Schlüsselbilder ausräumen, so dass nicht alle Emotionen auf einmal geschehen. Ich möchte, dass es eine kleine separate Drehung gibt, wenn sie die Hand hebt. Ich muss auch über die Logik der Szene nachdenken. Also, wo würde sie tatsächlich ihre Hände positionieren, als ein bedrohlicher Charakter nähert , Sir, wenn die Charaktere weit weg, sollte sie ihre Hände nicht vor ihrem Gesicht haben jede Stadt. Wenn sie näher kommen, beschützt sie ihr Gesicht genauso, wie ich mein Gesicht schützen muss, wenn meine Hunde mich lecken wollen. Jetzt werden wir diese Animation etwas flüssiger im Leben aussehen lassen, wie nicht so Roboter. Nicht so sehr, nur eine gerade Linie. Und um dies zu tun, werden wir auf diese Schlüsselbilder klicken. Wir werden F 9 treffen, und das wird die Geschwindigkeit ändern, die Eazy E schaffen wird und Eazy E bedeutet, dass es langsam geht von einer kam von der anderen. Statt einer Straight wie dieser gibt es eine Veränderung in der Geschwindigkeit. Also, wie hoch die Keyframes ich setzen möchte Zu einfach. Osten traf F neun, Unsere Funktion neun von My Mac, und dann, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf Key Frame Geschwindigkeit, Sie sehen den Einfluss. Wenn Sie den Einfluss haben, drehte die Bewegung zwischen Ihren Keyframes, wir wirklich schnell und näher an die Keyframes. Es wird wirklich langsam sein. Das ist also vergleichbar mit einem Baseball-Spieler. Entschuldigen Sie mich? Ein Baseball-Krug, der seinen ganzen Arm langsam aufschlägt, wird wirklich schnell in der Mitte. Und dann, wenn er sich verjüngt, nachdem er den Ball losgelassen wird es langsam sein, und Ihre Charaktere sehen viel lebensechter aus, wenn die Geschwindigkeit ihrer Bewegungen aufgetaucht ist . Nicht alle Bewegungen benötigen hohe Geschwindigkeit oder Veränderungen. Natürlich, wenn Sie einen echten Robotercharakter haben, könnte es sinnvoll sein, dass ihre Bewegungen sehr robotisch sind. Aber für die Zwecke dieser, Ich mag es wirklich. Schauen wir uns an, wie unsere Animation derzeit aussieht. 5. Die vollständige Szene und das Parenting: Ok. An diesem Punkt wollte ich ein wenig vorwärts springen und Ihnen zeigen, wohin wir gehen, weil es einfacher ist zu erklären, was wir tun, indem wir Ihnen zeigen, wie es aussehen wird. Das ist meine Idee für die finalize-Szene. Es ist also eine Frau auf dem Friedhof. Sie hat eine Leiche. Sie hebt ihre Hände auf ihr Gesicht, während die Monsterhände näher kommen und der Friedhof mit mehr Comic-Kunst gefüllt ist . Und dann ist der Hintergrundhimmel ein Zeitraffer von Wolken, die ich mit meinem Go Pro geschossen habe. Also werde ich die Ebenen solo machen, damit du genau sehen kannst, was wir in unserer Szene haben. Wir fangen mit den schleichenden Händen an, wir haben ihre Hände. Wir haben in der letzten Lektion mitgebracht. Wir haben ihr Gesicht, das ist die PNG-Sequenz. Der Körper ist nur ein einfaches Kunstwerk, das ich im Fotoshop fixiert habe, auch von einer Comic-Ebene eins in der Hintergrundebene, die dieser weiße Bereich ist. Ich brauche sie nicht. Verwenden Sie den Augapfel ausschalten. Ihr Körper ist durch diesen Mechanismus, der Elternschaft genannt wird, am Kopf befestigt. Also, um ihren Körper zu bekommen, um alle Positionen in der Skalierung ihres Kopfes zu folgen, müssen einen guten Startrahmen wählen. Verwenden Sie die Pick Peitsche, befestigen Sie sie dort. Und jetzt ist das Elternteil damit. Es wird den Befehlen folgen. Was auch immer der Kopf tut, der Körper wird dasselbe tun. Wenn der Kopf skaliert, Wenn der Kopf die Position ändert, dann tut der Körper das gleiche. Und wenn Sie eine ganze Figur machen würden, die Sie rotierende Arme und Beine haben wollten, wäre das genau so, wie Sie es tun. 6. Hintergründe + mehr Effekte: die anderen Teile meiner Szene. Ich habe hier einen großen Grabstein. Das ist meine originale Comic-Kunst. Dieser Gegenstand ist hinter ihren Vorfällen hinter ihr. Ich wollte das Thema fortsetzen, dass Dinge im Vordergrund oder im Hintergrund unscharf sind. Also habe ich die Effektkamera angewendet, Objektivunschärfe. Dasselbe, was ich mit den Händen gemacht habe. Tippen Sie es einfach hier und es erscheint. Und wenn Sie sich nicht an die Namen der Dinge erinnern oder Sie wollen, um Unschärfe Luft hier zu experimentieren . Der Rest des Friedhofs, dasselbe Stück Filmmaterial, dasselbe Bild. Der einzige Unterschied ist, dass ich es dupliziert habe und, äh, ein bisschen seitwärts hatte. Wenn ich also die schleichenden Hände ausschalte, siehst du, dass hier ein bisschen Spiegelung stattfindet. Schalten Sie das aus. Schalten Sie es ein. Da ist es. Meine Wolkenaufnahmen. So sieht es ursprünglich aus. Dies war nur etwas, was mit meiner GoPro geschossen wurde, wie ich bereits erwähnt habe, und die Effekte, die darauf angewendet werden. Wir überprüfen hier Effekte, Kameraobjektiv Unschärfe, weil es im Hintergrund Schwarz-Weiß-Effekt direkt hier unter Farbkorrektur ist. Und dann ist dies eine Traumsequenz, in der die Frau verfolgt wird, entschied ich mich, schauen kühler und etwas schrecklicher aus, wenn sie umgedreht wurde. Und wenn Sie etwas invertieren, schaltet es auf ein Negativ. Gehen wir zurück zu unserem ursprünglichen Ding, lassen Sie uns diese anderen Ebenen deaktivieren, damit Sie sehen können, wie es mit seinen Effekten aussieht. Und übrigens, das Filmmaterial, das Sie sehen, ist diese Viertelauflösung. Es ist mit voller Auflösung wird viel schärfer und schärfer aussehen, aber es wird viel länger dauern, bis es rendert. Wenn ich zwischen Frames wechseln, arbeiten Sie besser mit einer halben Dritt- oder Viertelauflösung. Wenn Sie Ihre Kompositionen einrichten, werden die Dinge viel schneller gehen, wenn Sie das letzte Stück rendern. Natürlich wird es mit voller Auflösung rendern, aber in der Zwischenzeit möchte ich es so sehen, dass dies viel weniger RAM verbraucht 7. 3D-Raum: Diese obere Kamera ist eine virtuelle Kamera, die sich in drei D-Raum bewegt. Also bis jetzt, alles, was Sie gesehen haben, funktioniert alles, was wir getan haben, in zwei D-Raum. Aber wir sind in der Lage, drei D-Schichten einzuschalten und eine Kamera einzurichten, die uns erlaubt, sich zu bewegen . So sieht die Drei-D-Kamera aus. Der einzige wirkliche Unterschied, den ich auswählen werde. Ein guter Punkt für ihn bei der Arbeit in drei D-Raum ist, dass anstelle all Ihrer Stücke flach als ob sie alle Papierstücke waren, die nur auf einem Tisch sitzen, eins auf dem anderen, ich Dinge in den Raum positionieren kann und dann die Kamera bewegen sich so, dass Sie sehen können, wie sich die Beziehung zwischen diesen Objekten ändert. Lassen Sie mich die Orientierung nach oben und unten ändern. Wir haben Interessen, und es ist keine große Sache, wenn Sie es in einem einzigen Rahmen tun. Aber über einen bestimmten Zeitraum, wenn sich die Beziehung zwischen Objekten ändert, brauchen sie wirklich Wirkung und Sie fördern, ähm , Kompression. Sie können Lichter einrichten, was ich in dieser Szene nicht gemacht habe, aber, ähm, Sie können Schatten werfen lassen. Also in einem zukünftigen Tutorial, holen Sie sich mehr in die drei D-Kamera. So wie es ist, wollte ich wirklich nur die Kamera hier positionieren und die drei Schichten haben. So sah es aus, als ob dieses Monster auf die Frau schleicht, dass es ein bisschen wie eine Sprungkraft gab. Es geht also nur darum, dass die Orientierung um einen Grad nach oben und unten geht. Also hier sind meine Keyframes auf der Kamera ein Grad nach oben und das ist null um ein Grad nach unten und wir schauen uns das letzte Filmmaterial an und du wirst das eine kleine Beule im Filmmaterial sehen. Wir schauen uns das letzte Filmmaterial an und du wirst diese kleine Beule sehen, und es wird den Effekt geben, äh, äh, du bist aus der Sicht oder der Perspektive des Monsters, wie es sich dem Holz nähert 8. Rendering + Rendering: Wenn Sie Ihre Szene so haben, wie Sie sie wünschen, ist es an der Zeit, Ihre Komposition zu rendern. Es gibt also ein paar Dinge an diesem hier. Wenn Sie viele Effekte wie diese haben, könnte es eine gute Idee sein, Dinge vor dem Rendern zu machen. Und vor dem Rendern ist, wo Sie bestimmte Stücke vorkomponiert auswählen. Und dann ist dies eine verschachtelte Komposition innerhalb der größeren Komposition. Öffnen Sie es vor dem Rendern. Dadurch wird eine neue Filmdatei erstellt, die alle diese Attribute enthält, aber aber nicht alles auf einmal rendert. Wenn drei D-Ebenen aktiviert sind und Sie Lichter und Schatten haben, können Sie sich für ein sehr, sehr langes Rendern einrichten . Also wissen Sie nur, dass das etwas ist, was Sie tun können, ist, dass Sie in kleinere Kompositionen komprimieren und sie Stück für Stück in diesem Fall rendern können, dass ich es nur so wie Dateiexport rendern werde . Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Hier ist Ihre Renderwarteschlange. Wenn Sie Ihr Modul einrichten, verlustlos wird Ihnen eine schnelle Zeitdatei geben, die ziemlich groß ist, und ich empfehle Ihnen, dies zu tun, sobald Sie alle Ihre kleinen Szenen haben und Sie es in meinem Film eine Premiere setzen und vielleicht einen Soundtrack hinzufügen in den Hintergrund, der mehr als eine Szene abdeckt. Ähm, dann brennen Sie es in eine kleinere, komprimierte Datei, die Sie für unsere Zwecke auf YouTube oder Veranstaltungsort ablegen. Da wir ein Projekt haben, das wir Ihnen teilen möchten, können Sie es in eine komprimierte Datei für meine Optionen rendern. H 264 ist, wie Sie eine kleine, komprimierte Dateivideodatei erstellen , die zum Hochladen auf YouTube oder vimeo geeignet ist. Wieder Dimensionierung. Jetzt ist Ihr Kunstwerk, mit dem Sie vielleicht arbeiten, nicht notwendigerweise eine Standard-HD-Datei in 1920 Pixel x 10 80 Pixel. Hier können Sie dieses Seitenverhältnis von 1920 beheben. Wenn es gesperrt ist. Dies schafft UH, 10 87. Das ist nah genug für mich. Hit, okay, und dann hier ist dein Render-Button. Es wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Vermutlich. Es ist gut, Ihre Renders für die Mitte der Nacht so einzurichten, dass Sie nicht aufessen Ihren Computer ram, wenn Sie versuchen, andere Dinge zu tun. Sie können auch einen Haufen Ihrer Aufnahmen gleichzeitig durch die Render-Warteschlange ausführen, daher ist Q eine Zeile, die ich als Stück Material an Grabsteinen vorbeiging. Das ist meine Frau, die rennt. Hörst du hinter einem Grabstein? An diesem Punkt? Da ist sie. Ich habe Aufwach-Aufnahmen, all das. Ich schiebe es in die Warteschlange. Ich lasse es über Nacht auf und ich wache morgens auf und ich habe vier oder fünf neue Stücke von meinem Motion con. 9. Zusammenfassung: Das ist also das Ende unseres Aftereffects-Segments in zukünftigen Klassen und mein tiefer in die drei D-Schichten und die Positionierung von Kameras und Schatten eintauchen, lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, oder senden Sie mir ein paar Fragen, was Sie von mir wollen Deckung in zukünftigen Klassen. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Ihnen diese Serie gefallen hat. Wenn Sie Teile 1 und 2 noch nicht ausgecheckt haben, gehen Sie weiter und tun Sie das. Wenn Sie Ihre Motion-Comics oder jede Art von Animation mit Materialien, die wir behandelt haben,teilen Sie bitte einen Link zur Skizze unserer Produktseite, damit wir alle sehen können, was Sie vorgemacht haben . Wenn Sie Ihre Motion-Comics oder jede Art von Animation mit Materialien, die wir behandelt haben, teilen Sie bitte einen Link zur Skizze unserer Produktseite, damit wir alle sehen können, was Sie vorgemacht haben Danke fürs Anschauen und einen tollen Tag haben Sie können nicht