Erstellen einer minimalen Kinetischen Typography in After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Erstellen einer minimalen Kinetischen Typography in After Effects

teacher avatar Andrew Pach ⭐, Animation all the way!

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (20 Min.)
    • 1. Einführung

      0:42
    • 2. VORLESUNG 1

      6:06
    • 3. VORTRAG 2

      3:03
    • 4. VORTRAG 3

      5:31
    • 5. VORTRAG 4

      4:16
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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325

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Über diesen Kurs

Minimaler Title in After Effects ist eine Reihe von Kursen, in denen ich dir zeigen möchte, wie du After Effects verwenden kannst, um diese beliebten Titelanimationen zum Öffnen von Videos zu erstellen. Registriere den Kurs um diese Animation zu erstellen:

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zum minimalen Titelöffner in Aftereffekt. Ich möchte Ihnen einen lustigen Workflow zeigen und beibringen, in dem Sie eine Animation wie diese vorbereiten können. Wir werden mit einem coolen, telefonierten, richtigen Formelement, Schlüsselrahmen arbeiten telefonierten, richtigen Formelement, und sie animieren. Enthüllen Sie sie mit Masken und viele, viele andere Dinge, die alle nicht in Aftereffekt. Es ist ein wirklich lustiges Projekt. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder sich am Ende dieser Klasse zurechtfinden, Sie werden in der Lage sein, diese Art von Animation auf eigene Faust von Grund auf einen Nacheffekt zu erstellen. Ich lade Sie herzlich ein, die Klasse mit mir zu nehmen und etwas Spaß beim Gestalten und Rollen zu haben, und ich werde Sie drinnen sehen. 2. VORLESUNG 1: Hallo, alle und willkommen in diesem Tutorial. Also heute möchte ich Ihnen eine etwas andere Animation zeigen. Beginnen wir mit der Schaffung einer neuen Komposition. Dann gehen Sie zur Timeline. Richtig. Klicken Sie auf neue Volumenkörper und lassen Sie uns einen soliden Hintergrund machen. Ich wähle etwas Dunkles aus, wie schwärzlich oder Anmut. Und okay, jetzt will ich, dass der Text in der Mitte ist. Lassen Sie mich diese Schicht schließen, weil wir sie nicht mehr verwenden werden. Und lassen Sie mich zu Text, den ich über den Text hatte, und auf der Middle Island, direkt in einem großen, mutigen Fonds-Tutorial. Jetzt wird dieses Tutorial anders sein. Deshalb, zum Beispiel, zum Beispiel, möchte als nächstes einen mutigen Fonds regulär verwenden, Okay, weil ich will, dass es wirklich groß ist. Und ich will natürlich eine weiße Farbe. Also hier im Zeichenfeld, Ich wähle eine weiße machen Sie den Titel auf Ihre gewünschte Größe. Ich möchte, dass es wirklich groß ist, also ziehe ich es über und mache es ein kleines bisschen größer, da ich es auf der richtigen Größe habe, ich gehe zum Fenster eine Linie und ich werde es in der Mitte ausrichten und wieder in der Mitte ausgerichtet. Jetzt möchte ich dieses Objekt vorkomponieren, weil ich es später animiere. Und ich möchte die Möglichkeit haben, diesen Text vielleicht noch größer zu ändern, weil er ein bisschen klein ist. Boom, boom wieder in der Mitte. Jetzt traf den Text, Rechtsklick vorkomponiert und ich werde es einfach Haupttext nennen. Okay, wie ich später zum Haupttext gehe, kann ich den Text hier immer ändern. Dies ist, könnte jedoch in der Komposition funktionieren. Nun lassen Sie uns unsere erste Animation auf dem Haupttext Drücken Sie p wie Position und drücken Sie Shift sind wie Rotation. So haben wir Boot die Position und Rachenreizung geöffnet. Ich werde drücken, warum auf meiner Tastatur, um die Schwenk hinter Tool auszuwählen, und ich werde den Ankerpunkt auf der linken Seite setzen , weil ich diese Animation mit dem Text fliegen und den gesamten Text animieren möchte . Also ist die linke Seite in diesem Fall in Ordnung. Ok, es ist hier. Alles ist jetzt auf dem Haupttext vorbereitet gehen zu einer Sekunde, vielleicht eine Sekunde fünf Frames und drücken Sie hier einen Schlüsselrahmen und die Taste von hier. Also haben wir sowohl die Position als auch die Rotation jetzt ein bisschen Bereich oder ganz am Anfang möchte ich , dass der Text vom Bildschirm entfernt ist. Also werde ich nur mit dem zweiten Wert arbeiten. Ich möchte, dass der zweite Wert außerhalb des Bildschirms ist und ich möchte ein wenig aus der Rotation. Vielleicht. Ja, 10 Grad sollten sein. Okay, jetzt, an dieser Stelle hätten wir eine Information wie diese. Es ist wirklich OK, aber ich möchte es auch ein wenig über Schießen zu überschießen ist, wenn Sie eine Animation machen . Wenn es von einer Seite fliegt, wird es Worte ein wenig überschießen. Da ich hier in der Mitte bin, möchte ich, dass diese Animation schon hier ist, denn so ist es zu langsam. Also bin ich nicht hierher gekommen. Komm her. Und so ein bisschen oben. Und die Rotation sollte wie negative fünf sein. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau. Was haben Sie jetzt? Boom, Boom. Okay, das sieht ziemlich schön aus. Nun, ich habe einen kleinen Fehler hier in der Position, wie ich sehe, weil die Position fliegt nach oben und hier hört es auf und irgendwie fällt. Lassen Sie mich also die Position und Vorschau auswählen. Was haben Sie? Ich nehme mein Auswahlwerkzeug, und ich habe das Beste. Dein Griff. Ich zog über Ihren Griff zurück und lassen Sie mich Vorschau, es ist in Ordnung jetzt. Nun, das Ende ist etwas zu langsam. Bumm! Bumm. Okay, jetzt kann ich die Schlüsselbilder auswählen. Rechtsklick auf den Keyframe-Assistenten. Leichter Osten. Sobald ich sie verwendet habe, gehe ich in die Grafik. Es oder ich wurde die Geschwindigkeitskurve ausgewählt, weil es besser sichtbar ist. Ich werde das ganze Ding kleiner machen, die Schlüsselbilder nehmen. Und lasst uns vielleicht die letzten Keyframes wie diese auch von der Rotation ausdehnen Habe ich es bekommen ? Ja, ich hab's verstanden. Vielleicht habe ich die Rotation etwas geändert, aber nur so wird es ein bisschen mehr aus Animation. Bumm. Ok. Und du hast so etwas. Es ist für eine Weile gestopft. Und wenn Sie die Schlüsselbilder haben, lassen Sie mich noch einmal auf Sie drücken. Wenn Sie diesen Schlüsselrahmen haben und Sie nicht das Beste sehen, das Sie behandelt haben, ist dies ein Schlüsselrahmen hier. Wenn Sie nicht den besten Handle sehen, können Sie immer mit der rechten Maustaste auf So den Schlüssel aus der Interpolation klicken und die räumliche Interpolation in kontinuierliches bestes Jahr ändern . Sie werden wahrscheinlich Auto geschäftiger haben und Sie haben keine Informationen überhaupt. Aber wenn ich einen Schlüsselrahmen auswähle, nehme ich Key Ruhm Interpolation und ich möchte, dass weiterhin geschäftiger. Ich werde die Griffe haben, und ich kann jede Animation von Hand anpassen, wie Sie sehen können. Das ist es, was ich getan habe. Ich habe eine leichte Änderung vorgenommen, so dass die Animation nicht geht. Es geht immer noch ein bisschen hoch. Ja, ja. Hier. Es sollte runtergehen. Also lassen Sie mich versuchen, das anzupassen. Wir haben es so, und ich muss diesen oberen Griff ziehen. Ich muss es ziehen. Werde ich hier gleich sein? Ich versuche, gleich zu sein. Ok. Ok. Ok. Vielleicht sollte ich es unten runterziehen. Aber weißt du was? Ich glaube, ich habe es hübsch getroffen, oder? Es ist ziemlich direkt für mich. Und lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Boom, Boom. Sehen Sie? Jetzt überschreitet es hier nicht zu viel. Schöner Rahmen geht über nach unten. Antizipieren Sie, dass dies die erste Animation ist, die Sie haben möchten. Sie wollen einen großen Text in der Mitte haben und es sollte so aussehen. Ok. Wenn Sie es haben, fahren Sie bitte mit dem nächsten Tutorial fort und wir fahren von dort aus fort. 3. VORTRAG 2: Hallo und willkommen im zweiten Tutorial. Ich hoffe, du hattest Probleme mit diesem Text. Wenn Sie das getan haben, stimme ich der Projektakte zu. Ich habe es bereits gerettet und es wird angegriffen. Also haben wir zwei Tutorial-Texte in der Mitte. Und jetzt möchte ich dir etwas zeigen. Erstaunlich. Ich nehme den Haupttext und kontrolliere das Duplikat-Steuerelement. Zweimal duplizieren. Wie Sie sehen können, wie ich alle Ebenen auswählen und drücken Sie, Ich habe alle halten Creepers so. Ich gehe zu diesem Ort, wähle den letzten aus, wähle meinen linken, alten Schlüssel und rechten Klammerschlüssel, um diese Ebene zu trimmen. Sie können auch zum Anfang oder zum Ende gehen und es so trimmen. Jetzt mache ich dasselbe mit diesen Ebenen, aber ich wähle die alte und wähle meine linke Klammertaste aus. Was wird jetzt passieren? Sie haben irgendwie die Idee, dass ich bis zu diesem Punkt möchte, dass dieser Boden sichtbar ist. Aber seitdem und es ist nicht perfekt, also lassen Sie mich es anpassen. Seitdem bin seit der Disposition ich seit der Dispositionnicht nur die beiden oberen Schichten sichtbar. Nun lassen Sie mich alles schließen, weil das ein Schnitt ist. Ich habe speziell gemacht, um einen Text zu enthüllen. So boom sieht niemand. Haben Sie etwas, was Sie sich nicht vorstellen würden, dass dies separate Schichten sind, aber sie sind also lassen Sie mich anfangen, mit ihnen zu arbeiten. Sagen wir, ich will schneiden, um an diesem Ort zu sein. Das ist kein Problem. Lassen Sie uns zuerst die untere Ebene anpassen, weil sie die wichtigste ist. Ich werde es de auswählen, also sehe ich nur den unteren. Haben Sie diesen Haupttext nicht ausgewählt? Wählen Sie ein Rechteck-Werkzeug aus und erstellen Sie einfach ein Rechteck wie dieses. Das wird meine Maske sein. Also habe ich den Mast so und ich möchte, dass dieser Betrag sichtbar ist. Okay, jetzt, sobald ich diese Maske habe, werde ich die Maske präsentieren. Drücken Sie die Steuerung. Sehen Sie, Ich werde zur vorherigen Ebene zum Haupttext gehen und ich drücke Kontrolle V Was ich getan habe. Ich habe die Maske hier drüben kopiert, aber ich will nicht, dass eine Maske genau dieselbe ist. Deshalb wähle ich V. Ich klicke doppelt auf die Maske und ich werde diese obere Ebene behalten. Ich mache einfach wie diesen Boom und ich werde vollkommen gleiche Masken haben. So endet eine von den Masken hier und endet in der Oberseite und die zweite Maske geht an der gleichen Stelle, endet aber auf der Unterseite. Siehst du den Unterschied, okay? Und der Unterschied hier ist, dass eine Maske es überprüft und eine Maske Bewertungen dis Teil. Okay, jetzt können wir es endlich animieren. Das ist, was ich Ihnen im zweiten Tutorial zeigen wollte, weil ich nicht zu schnell gehen und langsam gehen will . Der 1. 2 Titel war, um die Animation vorzubereiten, und zweite zu werfen ist, um die Maske zu erstellen. Nun, im nächsten Tutorial, werden wir versuchen, den unteren Text zu animieren, da wir jetzt volle Freiheit haben, weil wir den unteren Text animieren können , ohne sich um das gesamte Design kümmern zu müssen. So sehen wir uns in der nächsten Lektion und lassen Sie uns von dort weiter. 4. VORTRAG 3: Hallo und willkommen in Tutorial Nummer drei. Jetzt genieße ich das wirklich, denn das ist der schönste Teil, den wir haben. Sobald Sie diese Animationen haben, wählen Sie die zweite den unteren Text aus. Wir bereiten Zehendamast vor. Jetzt noch einmal P drücken, möchte ichnoch einmal P drücken,um die Position zu öffnen und mit meiner Shift-Taste die Drehung zu öffnen . Das einzige, was ich tun möchte, ist, es auf den Boden zu legen. Also wähle ich hier einfach einen Keyframe-Schlüsselrahmen aus. Ich habe bereits zwei Schlüsselbilder, aber sie wurden vorher gesagt, ich gehe vorwärts, vielleicht zu einer Sekunde und 15 Frames. Das ist okay. Und legen Sie es einfach über den Bildschirm. Ich meine, unter dem Bildschirm und wählen Sie eine leichte Drehung, wie, fünf Grad. So wird es um eine Bewegung machen, die das nur wegen ein wenig brauchen. Okay, das finde ich zu schnell. Das ist viel zu schnell. Also werde ich es langsamer machen, weil ich Kumpel wollte. Okay, wir haben so eine Animation, und dann fällt der Boden ab. Lassen Sie mich gehen und wählen Sie die Keyframes, die ich jetzt animiert habe. Ich habe keine Vorschau, wenn sie okay sind. Nun, ich denke, sie sind am Anfang vielleicht etwas langsamer, denn das war zu schnell. Bumm. Ok. Ja, ja. Und der Boden fällt einfach ab. Wenn ich ein paar Anpassungen vornehmen möchte, kann ich ihn auch interpolation halten und statt linear, weil das zu linear war. Ich will sein Ohr fortsetzen. Und ich möchte hier eine leichte Locken-Emotion machen, weil das zu schnell für mich war. Okay, vielleicht habe ich es mit der Locke übertrieben. Ich mache es so und die Position ist zu klein. Also musst du zu diesem Ort gehen. Und die Position sollte weit, weit mehr sein. Ich wollte mehr, mehr, mehrsein , mehr . Natürlich wird es eine schöne Emotion haben. Okay, jetzt ist es sehr schnell falsch. Also verlängere ich es noch einmal. Das Beste hier ist immer noch zu stark. Es tut mir leid, dass ich diesen Fehler mit diesem Schlüsselrahmen gemacht habe. In Ordnung. Ich denke, das wird okay sein. Nehmen wir an, Ihre Animation sieht so aus, dass Sie die erste Animation haben, und dann fällt sie einfach ab. Also, was ist es? Fällt ab. Lass mich an den Anfang gehen. Sie möchten direkt Winkelwerkzeug mit Q Select A Phil und ohne Strich wählen, bitte. Platzieren Sie ein Objekt hier auf etwa diese Größe, wo es abgeschnitten wurde. Lassen Sie mich sehen, ob dies die richtige Position ist. Oh, ich plastique, um die Deckkraft zu reduzieren. Ist das die richtige Position? Na ja, irgendwie. Deshalb klicke ich auf die Formebene. Ok. Ja, es ist eine perfekte Position. Jetzt in hier, Ich wähle die Formebene unten, die ich will, dass es Zehe fliegen zusammen mit dem Boden . Sie können dies tun, indem Sie auf die Formebene klicken, den Pickwick auswählen und das animierte Objekt auswählen. Jetzt, sobald der animierte Boden auch abfällt, fällt dieser ab. Lassen Sie mich es orange drücken Sie die Eingabetaste und wählen Sie Maske, weil dies eine spezielle Maske für den unteren Text sein wird . Boom und Boom. Okay, jetzt ist es zusammen verknüpft, und es folgt genau dem Text. Also möchte ich einen kleinen Text hier Tutorial sein, zum Beispiel von Andre Park. Wir treffen uns einfach. Ich werde es natürlich kleiner machen natürlich . Ich lege es hier unten links, vielleicht enthüllen alles. Ok. Sieht das interessant aus? Lassen Sie mich zu Verbündeten in die Mitte gehen und Sie können jeden Text verwenden, den Sie wollen und die Vorderseite, die Sie wollen . Vielleicht ein extra Licht, so wird es ein bisschen interessanter aussehen. Ein bisschen ansprechender wie diese Mitte. Okay, es ist in der Mitte und was nicht? Ich wähle meinen Text aus. Ich werde es unter die Maske legen und ich werde in der Spur auswählen. Meine Optionen. Olfa Met Maske Was das bedeutet? Es wird erst sichtbar sein, wenn der Boden aus dem Kurs offenbart wird. Ich mache einen kleinen Fehler, weil ich die Deckkraft zu 27% gesagt habe. Ich möchte, dass die Deckkraft 100% beträgt. Und dieser Text kann sichtbar sein, bis er abfällt. Kannst du mich sagen? Was habe ich falsch gemacht? - Natürlich. Die Met ist falsch gesetzt. Stattdessen, off alpha matt, Ich hätte Angebot invertiert getroffen gewählt haben sollen. Jetzt ist es unsichtbar. Also sollte der Text zunächst unsichtbar sein. Aber am Anfang haben wir keine Masken. Lassen Sie mich also den Text auswählen und den Text so zuschneiden. Okay, also fliegt alles hinein, der Text erscheint, aber wir sehen ihn nicht. Aber wenn der Boden abfällt, werden wir anfangen zu sehen. Dies ist also die Animation, die Sie bis zu diesem Punkt haben sollten. Sie haben das Element schweben. Sie haben den Boden fallen und Sie haben einen Text zu enthüllen. Und es ist sehr, sehr einfach, mit einer einfachen Maske, die mit dem schwebenden Text auf der Unterseite verbunden ist. Lassen Sie mich also eine Vorschau der Animation in ihrem aktuellen Zustand anzeigen, und in der nächsten Lektion möchte ich Ihnen einen letzten Schliff zeigen , den Sie auf diese ganze Sache setzen können. 5. VORTRAG 4: Hallo und willkommen im allerletzten Tutorial in dieser Animation. Dies wird also nur Feinabstimmung sein, indem eine Ebene hinzugefügt wird. Wir haben alles so animiert. Es fließt von unten. Es hat es ein bisschen geschrieben und wir können das so gut gehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Sie und wähle ein neues kein Objekt aus. Technol Ziele an der Spitze und ich verknüpfe alles abgesehen, natürlich, von der Maske. Da die Maske bereits sichtbar ist, habe ich alles zum neuen Objekt-Boom gesehen. Alles ist neu Elternteil. Wir brauchen keine Schlüsselbilder, da jetzt nur mit der übergeordneten Ebene funktioniert, da die übergeordnete Ebene uns erlaubt, alles anzupassen. Also am Anfang, vielleicht will ich den Prozess. Lassen Sie mich für die Skala und bis hier, vielleicht wird es ein wenig zu mir wachsen. Vielleicht bis hier, bevor die Animation beginnt. Oder lassen Sie uns auch diese Animation einschließen. Ich mache die Skala auf vielleicht 110%. Nichts Schickes. Nur eine leichte Animation nach vorne zu mir. Okay, dann, wenn wir das haben, lass mich diesen Zwang ausdehnen. Wir wollen irgendwie die gesamte Animation Zehenende. Das wäre also sehr einfach. Ich gehe einfach etwas vorwärts. Und was hatten wir vorher? Wir hatten Position und wir hatten Rotation. Also liebe ich Shift P und verschieben unsere. Also wählen wir Position, Drehung und ein bisschen später, Sciorra. Alles wird aus dem Bildschirm gehen und ein wenig drehen. , Wenn du denkst,dass das in Ordnung ist, ist das okay. Wir haben diese Griffe hier. Ich kann eine leichte Animation wie diese machen, also wird es ein wenig vom Bildschirm weg gehen. Perfekt. Jetzt kann ich alle Schlüsselbilder auswählen, Rechtsklick Keyframe-Assistent. Erleichtern Sie sie. Sobald sie östlich sind, können Sie auf den Diagramm-Editor klicken und die Animation nacheinander anpassen. Zuerst möchte ich die Skala nach links, Links nach rechts, links, SK so. Dann die Position und die Drehung. Okay, sie haben unterschiedliche Werte. Also gehe ich zuerst mit der Position, vielleicht lass sie am Anfang verlangsamen. Und dann wird es an Geschwindigkeit gewinnen. Dasselbe für die Rotation wie diese und alles. Das ist alles, was ich dir zeigen wollte. Wenn es darum geht, diesen Imation anzupassen, würde das letzte Stück so aussehen. Wir könnten den Bildschirm kommentieren. Dann fällt es ab und dann fällt es wieder ab. Nun, wenn Sie denken, dass alles zu schnell war, weil es ein wenig war, drücke ich Sie auf meine Tastatur und erinnere mich, dass Sie alle Schlüsselrahmen auswählen können, drücken Sie die linke alte und zog ihn heraus. Nun, die Sache, die ich hier anpassen müsste , muss natürlich die Ernte ansprechen. Sagen wir, ich war hier perfekt. Irgendwie trat ein. Alles wird gut aussehen. Okay, jetzt war die Animation etwas langsamer. Vielleicht ist das Ende zu langsam. Bumm. Es sollte sofort vom Bildschirm fallen. Lassen Sie uns ein letztes Mal eine Vorschau anzeigen. Ok? Ich werde alles größer machen. Ich werde es so vorschauen. Ich mag das kleine Wachsen. Vielleicht sollte das kleine Wachsen auf den gesamten Animationsboom ausgedehnt werden. Es wächst ein bisschen. Es fällt ab und dann fällt es vom Bildschirm. Das sieht aus wie ein minimaler Titelöffner wie eine kinetische Typografie in wie ein Bewegungselement. So ist alles in dieser Klasse kombiniert. Aber das will ich dir beibringen. Und nach fehlschlägt, können Sie Spaß mit Textspaß mit Objekten Fonds mit Masken haben und wirklich interessante Informationen erstellen , indem Sie nur mit diesen Ebenen ein wenig arbeiten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und Ihre Zeit, die Sie damit verbracht haben, mir zuzuhören. Ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn Sie mir eine positive Bewertung mitteilen möchten. Ein Daumen hoch für diese Klasse. Das wird mich am Laufen halten. Und ich werde mehr Klassen wie diese aufnehmen wollen. Vielen Dank für das Zuhören und sehen Sie sich in den nächsten Tutorials.