Erstellen einer Majestätischen Bear Illustration mit 2017 Farben des Jahres + Zeitgenössische Technik | Aerie North | Skillshare

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Erstellen einer Majestätischen Bear Illustration mit 2017 Farben des Jahres + Zeitgenössische Technik

teacher avatar Aerie North, Designer + Maker ♦ Art Gallery Education

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std.)
    • 1. Einführung

      1:00
    • 2. Übersicht

      1:09
    • 3. Richte deinen Arbeitsbereich + art ein

      2:05
    • 4. Verfolgen des bear auf Adobe Illustrator

      4:38
    • 5. organische Formen zeichnen

      16:03
    • 6. Erstellen neuer Farbmarken mit 2017 Farbtrends

      8:03
    • 7. Erstellen Sie faux Muster für deine Illustration

      10:19
    • 8. Hinzufügen von Farbe + faux Muster

      11:49
    • 9. Gesicht des Bären

      2:43
    • 10. Bonus

      3:05
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

214

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

♦ Siehe Anfügen von Dateien für Bärenbild und rgb-Codes

♦Hello +
WelcomeDigital Illustration hat mehrere Anwendungen. Einer meiner Favoriten ist es, Kunstdrucke zu erstellen. Meine jüngste art nutzte die 2016 Farbpalette des Jahres und eine moderne tribal
Der Kurs ist, dass dieser Kurs den Schülern beibringt, wie du Folgendes beist:

  • die zeitgenössische tribal erstellen
  • ein Bild verfolgen (der Bär, siehe Abschnitt Datei anhängen
  • Pantones Spring 2017 (10 Farbtrends)
  • faux Muster machen
  • use verwenden
  • das Bild für ein professionelles und zerbrechliches Ende

Wenn du Adobe Illustrator hast, kannst du eine kostenlose Testversion auf Adobe.com

herunterladen.

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Aerie North

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen digitale Illustrationen hat mehrere Anwendungen. Einer meiner Favoriten ist es, Kunstdrucke zu erstellen, sind die neuesten Kunstdruck-Sammlung verwendet Pantone 2016 Farbtrends und eine zeitgenössische Stammes-Technik. Diese Klasse lehrt diesen kreativen Stammesstil. Mit den Frühlingsfarbpaletten 2017 von Pantone lernen die Schüler, wie sie ein Bild in Adobe Illustrator verfolgen. Ich mache organische Formen und Texturen mit RGB-Farbcodes zu deiner Swatch-Bibliothek. Erstellen Sie beide Muster verwendet strahlende Farbe und beenden Sie den Kunstdruck in einem professionellen Rahmen. Eine ble Art und Weise. Wenn Sie noch nicht über Adobe Illustrator verfügen, erhalten Sie eine kostenlose Testversion bei Adobe dot com. Bitte besuchen Sie mich in der Klasse und lernen Sie diese lustige, einfache Technik. 2. Übersicht: Hallo und herzlich willkommen zur Übersicht dieser Klasse. zunächst Wenn Sie noch nicht über Adobe Illustrator verfügen, können Siezunächsteine kostenlose Testversion in Adobe dot com herunterladen. Und ich werde Ihnen dieses Bild des Bären im herunterladbaren Abschnitt dieser Klasse zur Verfügung stellen , damit Sie es platzieren und verfolgen können, genau wie es in den folgenden Lektionen tun wird. Die Dimension des Bildes, das ich verwende, ist quadratisch. Ich passe dieses Bild in einen 20 x 20 Zoll Rahmen, weil es Vektor entstanden ist. Sie können es auch vergrößern, so dass es auf einem riesigen Rahmen geht, so dass Sie es drucken und über Möbel legen können , wenn Sie möchten, ich werde Ihnen auch einen Download dieses Bildes geben, so dass Sie die RGB-Codes zur Hand haben. Wenn du sie zu deiner Swatch-Bibliothek hinzufügst, freue ich mich sehr darauf, diesen Kurs zu unterrichten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie hier posten oder mir eine E-Mail an hallo at airy north dot com senden. Ich würde gerne Ihre fertigen Bilder sehen, wenn Sie fertig sind. Okay, lasst uns anfangen. Ich treffe dich in der Klasse 3. Richte deinen Arbeitsbereich + art ein: Hallo und willkommen in dieser Lektion. Wir werden unseren Adobe Illustrator-Arbeitsbereich mit einem Artboard einrichten. Ich werde kommen, um neue Akten zu machen. Ich werde dieses neue Dokument Bär 20 mal 20 nennen. Die Größe wird in Zoll angepasst werden und ich werde diese 20 Zoll x 20 Zoll, um den Rahmen passen. Und hier ist unsere 20 x 20 Zoll Kunsttafel. Ich würde gerne sicherstellen, dass ich auf allen Seiten etwa einen Zentimeter arbeite. Also werde ich zum Rechteck-Werkzeug kommen, beliebige Stelle auf meinem Arbeitsbereich klicken oder langweilig werden. Ich werde ein 19 Zoll mal 19 Zoll Rechteck machen. Ich möchte das auf meinem Kunstbrett zentrieren, einige kommen zu meinem Ex-Zugang und machen es zum halben Wert meiner Kunst. Gelangweilt Meier Bretter 20. Also die Hälfte des Wertes ist 10 und das Gleiche mit dem Warum 10. Und das wird mein 19-Zoll-Quadrat perfekt in meiner 20-Zoll-Kunst zentrieren. Gelangweilt. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich diese Linie nicht überquere, so dass, wenn ich das Bild rahmen, es perfekt zentriert aussieht, während dies ausgewählt ist. Ich komme zu einem Gegenstand, und ich würde das gerne einsperren. Indem ich das mache, wähle ich nicht versehentlich das Rechteck aus und ziehe es dann herum. Jetzt, wo ich meinen Kunstraum eingerichtet habe, möchte ich herkommen und auswählen. Einige Farben werden zum Fenster kommen und auf Farben klicken, und hier sind meine Farbfelder. Ich werde einige Musterfelder hinzufügen, wie wir gehen entlang und zeigen Ihnen eine Art Leute beobachten Muster, das wir in diesen Vorträgen in der nächsten Vorlesung verwenden können, wird unser Bär auf dem Kunstbrett platzieren . 4. Verfolgen des bear auf Adobe Illustrator: Hallo und willkommen zurück in dieser Lektion, wir werden zu platzieren und verfolgen den Bären auf unseren Hafen wird Ihnen eine Kopie dieses Bärenbildes geben , so dass Sie mit ihm üben können oder Sie können Ihre eigenen zeichnen. Also habe ich es schon kopiert. Ich werde es einfach auf meine Kunsttafel legen. Ich möchte es zentrieren. Das X ist bereits 10. Das Warum ist fast 10. Ich werde nur das 10 machen. Jetzt. Wenn ich wollte, könnte ich diesen Bär ein wenig größer machen oder ihn vorerst bewegen. Ich werde es dort behalten, wo es ist, und möglicherweise verschieben Sie es später. Oder wenn ich daran arbeite, möchte ich es nicht versehentlich rausziehen. Also werde ich darauf klicken, kommen Sie auf das Objekt und sperren Sie es an Ort und Stelle. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass meine Füllung keine ist. Ich werde meinen Schlaganfall zu einer sehr hellen Farbe machen, damit ich den Überblick behalten kann. Wir machen es so leuchtend gelb. Ich werde es an einem Punkt behalten und Bleistift-Werkzeug auswählen. An diesem Punkt werde ich nur anfangen, entlang der Linien zu zeichnen, die ich bereits ein wenig außerhalb der Linie habe . Das ist in Ordnung. Ich kann später Anpassungen vornehmen. - Diese Linie, die wir machen, wird nur unser Führer sein. Sobald wir fertig sind, unsere Elemente auf der Innenseite hinzuzufügen, werden wir nur diese gelbe Linie herausnehmen. Tun Sie Ihr Bestes, um das gewünschte Bild zu verfolgen, aber es ist in Ordnung, wenn Sie über die Linien gehen, weil Sie später Anpassungen vornehmen könnten. Und es geht, bis zu Objekt kommen und alles zu entsperren. Nun, das wird auch dieses 19 mal 19 Zoll Quadrat freischalten. Also müssen wir zurückgehen und sperren, dass, wenn wir das abgeschlossen haben, klicken Sie auf meine nackte und Rücktaste, um es loszuwerden. Jetzt wähle ich das Quadrat wieder aus, komm zum Objekt und sperre das wieder an Ort und Stelle und wähle meinen Bären aus. Ich werde die Farbe 2 Schwarz ändern, nur damit du es besser sehen kannst. Und da ist der Bär. Es hat nur Zeh einen deutlichen Umriss, dass Sie wissen, es ist ein Bär, und wir können sagen, dass dies ein Eisbär durch die Form ihres Kopfes und auch diese große große Muskel, die wir auf Bären sehen, aber sehr vorherrschend auf Eisbären und Grizzly Bären. Aber wir wissen, dass dies wegen der Gesichtsform kein Grizzlybär ist. Ich möchte diesen Bären noch einmal in Position sehen. Also wähle alles aus, komm zum Objekt und sperre sie an Ort und Stelle. Und jetzt wird sie nirgendwohin ziehen und wir können anfangen zu verschönern. Sind die Illustration 5. organische Formen zeichnen: Hallo und willkommen zurück. Ich möchte ein Bild des Bären nur als Referenz griffbereit halten. Und für einige Ideen werde ich die Farben ändern, Grab oder aktualisieren Sie einen Trend für 2017. Und ich werde auch nicht genau dort kopieren, wo ich die Linien und Kreise auf unsere neue Illustration gesetzt habe . Meine Unterschrift und meine Kunstdrucke sind, dass ich nicht in den Kopf meiner Bilder oder Tiere färbe. kannst du tun. Das ist in Ordnung. Ich werde es für diese Lektion nicht tun, aber Sie müssen Ihr Kunstwerk so erstellen, wie Sie es für richtig halten. Ich werde nur im Grunde den Kopf zu dieser Zeit ignorieren, und ich werde nur mein Bleistift-Werkzeug verwenden. Ich kann die Farbe schwarz halten oder ändern, wenn ich mag, was ich denke, werde ich. Ich denke, ich werde kommen und machen es eine schöne helle Fuchsia, wenn der Zoom in ein wenig näher und arbeiten von vorne nach hinten immer mein Bleistiftwerkzeug wieder, Ich kann diese Linie wieder verfolgen, mit meinem Fuchsia oder einfach nur auf der Innenseite von ihm kommen. Der Anrufer, den ich immer gerne mit einer Band deutlich machen möchte, und jetzt kann ich jede Art von Form verwenden , die ich will. Ich kann geometrische Formen verwenden oder ganz organisch werden, und ich verwende gerne eine Kombination davon in meinen Kunstdrucken. Mein nächstes Bild wird also Dreiecke sein. Ich benutze immer noch meine schwarze Linie, und ich behalte ein Leerzeichen zwischen meinem ersten Bild und meinem nächsten Bild. Ich gehe einfach gerne hin und her oder komme sogar in die Mitte, nur um ihm etwas Gleichgewicht zu geben . Ich mache eine sehr organische Definition, dass dieser Teil ungefähr die gleiche Größe hat wie dieser, und ich will eine Krümmung. Ich möchte also sicherstellen, dass meine organischen Elemente sich kurven. Es gibt eine kleine Kurve. Wenn Sie nicht mögen, was Sie getan haben, können Sie immer einfach Rücktaste loswerden. Fangen Sie wieder an. Das ist also in Ordnung. Für jetzt mag ich, dass ich eine andere Band erstellen möchte. Diesmal denke ich, ich werde drei Bands wie Zehenarbeit in ungeraden Zahlen machen, also drei werden gut, und das ist okay. Du siehst, wie das sehr berührt. Das ist in Ordnung. stört mich nicht, weil es sehr organisch ist. Deine Zeichnung. Dennoch verwenden Sie immer noch Ihre Illustrationsfähigkeiten, um einen Abstand zwischen den einzelnen Elementen zu behalten. Nun, hier, werde ich den Teil des Bären berühren, damit ich die Oberseite des Beines sehr deutlich machen kann . Und weil meine Band hier ziemlich dick ist, möchte ich, dass diese dünner wird. Verkleinern, werfen Sie einen Blick. Das ist gut. Jetzt möchte ich beginnen, einige runder Elemente hinzuzufügen Habe einige Bänder und Rechtecke und Dreiecke. Jetzt brauche ich etwas rund. Ich mag die Tropfenform, die ich hier benutzt habe. Also werde ich das auf diesem neuen Bären fortsetzen. Es ist eine Kopie. Das und nur ein bisschen eine Träne machen. Ich fange hier an und schiebe es nach oben, damit dieses Bein seine eigene Definition hat. Also werde ich hier runterkommen. Wechseln Sie, wo sich der Punkt befindet. Ich denke noch nicht an Farbe. Ja. Jetzt schieben Sie das nach oben. Ich werde noch eine Band erschaffen. Dieser wird hier anfangen. Auf diese Weise kann beginnen, dem zweiten Bein ein wenig Definition zu geben. Diese Band wird dieser organischen Linie immer wieder folgen. Ich möchte zwischen dem, wo sich die Beine treffen, berühren, damit ich, wenn ich an diesem dritten Bein arbeite, diese Definition gebe. Nun, hier, ich werde diese wirklich schmale Arbeit auf einigen organischen Quadraten machen, damit sie gerundet werden , um die organische Linie zu entsprechen, die ich gerade erstellt habe. Aber dann Art von quadratischen quadratischen Rechtecken. Und hier werde ich gleich da sein, verpassen, ins Zentrum zu gehen, indem ich an jedem Ende einen mache und dann in die Mitte. Ich arbeite visuell an etwas Balance in meinem letzten. Ich möchte ein paar Muster hinzufügen, also brauche ich an dieser Stelle nur ein paar sehr große organische Zeichnungen. Also werde ich eine große, große, große, flippige Rechteck-Art von Sache machen. Okay, perfektes Beispiel. Ich mag nicht, wie das gelaufen ist, also werde ich einfach wieder aufbauen und damit anfangen. Fangen Sie das wieder an. Und das gibt mir die Möglichkeit, zwischen den Beinen dort zu berühren eine sehr ausgeprägte Definition von den Seen zu schaffen. Okay, ich verkleinere nur ein bisschen, okay. Gibt es etwas, das ich hier drüben reinlegen möchte? Ich konnte sehen, dass meine Füße sehr solide sein werden. Ich mag, wie das aussieht, also werde ich das hier behalten, aber ich denke, wir haben etwas Platz, um mit einigen Kreisen zu spielen, bevor wir in die Seen ziehen nur ein bisschen mehr zoomen, sehr organisch. Zeichnen Sie diese Kreise. Sie müssen nicht perfekt sein. Ich werde tatsächlich verschiedene Größen machen, um ein Gleichgewicht zu machen. Wie ich will, dass die Kreise aussehen, ich habe nicht entschieden, ob er Luft Muster oder Farben oder Grady in Farben sein wird. Und wenn ich etwas nicht mag, was ich getan habe, könnte ich einfach zurückgehen und es wiederholen. Alles klar, das ist gut. Jetzt fangen wir an, an den Füßen von unten nach oben zu arbeiten, weil ich entschieden habe, dass ich hier einfarbig sein will . Bewegen Sie das einfach rüber. Verkleinern. Ich möchte diese Kreise ausgleichen, indem ich einige Kreise in die Vorderseite des Bären schiebe. Ich denke, was ich tun werde, sind Ovale. Also werde ich einfach an großen runden Ovalen arbeiten, weil sie zu Tränen werden. Das ist in Ordnung. Lasst uns eins hier setzen. Jetzt auf dieser Seite möchte ich die Dreiecke ausgleichen, also werde ich eine Art organischen Zebrastreifen machen. Ich werde das ganze Bein hinunterarbeiten, wenn ein Versuch, insgesamt fünf hier drin zu passen. Okay, jetzt, meine letzten beiden Bilder, ich möchte sicherstellen, dass ich ein ausgewogenes Aussehen habe. Wenn wir hier tun, fügen Sie einfach einen weiteren Streifen hinzu. Wirklich organisch. Und hier drüben ist Nun, jetzt werde ich nur einen Blick auf alles werfen, und ich mag nicht, wie die Kreise aussehen, also werde ich sie einfach auswählen und löschen. Ich möchte immer noch ein rundes organisches Bild hier bleiben, aber ich mag die Idee von all diesen Teeny weeny Kreisen nicht und einfach wieder Raum sie da draußen . Ja, das sieht ein bisschen besser aus, aber ich will da drinnen etwas gerundet haben. Ich mag, wie diese großen Ovale hier funktionieren, also werde ich das hier weiter machen. Ich will versuchen, fünf von ihnen in meinen Hut zu bekommen. Sieht ein bisschen besser aus als diese Messi Kreise. Okay, an diesem Punkt gefällt mir, was ich habe. Ich werde alle Umrisse so belassen, wie sie sind, und in der nächsten Lektion wir uns auf Farben konzentrieren 6. Erstellen neuer Farbmarken mit 2017 Farbtrends: Hallo und willkommen zurück in dieser Lektion zu beginnen, neue Farbfelder aus den Pantone 2017 Frühlingsfarben des Jahres zu erstellen. Ich habe die Farben hier, und ich habe die RGB-Codes. Das sind die roten, grünen und blauen Werte jeder dieser Farben. Und jetzt möchte ich neue Farbfelder erstellen und sie in meiner Musterbibliothek platzieren. Dann verschieben Sie einfach meine Farbfelder in diesen Bereich, damit ich alles an einer Stelle halten kann, während ich mit den Farben arbeite , wenn Sie ein wenig zoomen, so dass ich die Werte lesen kann Ich möchte alle oder die meisten dieser Farben verwenden. Erstellen Sie also 10 Musterquadrate, indem Sie zum Rechteck-Werkzeug beliebige Stelle auf meinen Arbeitsbereich klicken. Und ich möchte nur ein 1 Zoll x 1 Zoll Quadrat erstellen. Ich wähle das Quadrat aus und mache nur ein paar Kopien. Es wird das über zwei Zentimeter bewegen, aber keine, und einfach eine Kopie und Kontrolle machen, um Smores zu kopieren. Es ist 3456789 10. Da gehen wir hin. Der Strich im Moment ist immer noch die fuchsienfarbene Farbe. Das ist in Ordnung. Wir werden das loswerden, so dass die 1. 1 Ich werde seine Primel gelb verwenden. Also werde ich nur auf mein erstes Quadrat klicken, um die Farbe zu bekommen, anstatt nur hier umzusehen und zu erraten, welche Farbe ich will. Nimm den Schlaganfall. Oh, jetzt, da wir arbeiten, werde ich zur Farbe kommen und ein neues Farbmuster erstellen. Ich nenne diese Primel gelb, weil das der Name Pantone ist. Und hier sind die R G B-Werte hier, und wir haben diese. Wir wissen, dass Rot 246 grün 209 ist und Blau 85. Und wenn ich auf OK klicke, wurde die Farbe dieser Uhr geändert und sie wird in meine Musterbibliothek eingefügt. Also werde ich einfach zum nächsten kommen,zur Farbe kommen, zur Farbe kommen neue Swatch Eimer Hartriegel erschaffen und auf diese Werte und die wir haben. Und da ist es. Es ist das Gleiche. Und hier gehen wir und unsere Haselnuss Und da ist sie. Und hier ist unser Blau. Ich klicke einfach auf ein Blau. Ich wollte sehen, wie nah ich Inselparadies bekommen kann, wenn sie es sind. ISS, wie es hier erscheint, hier ist Grün. Das ist die Farbe des Jahres Okay, also haben wir unsere erste Lügen und sie sind alle in unserer Swatch-Bibliothek. Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie diese Farben hinzufügen können. Ich klicke einfach auf das Quadrat, das ich will, und klicke dann auf die Flammenfarbe. Das Einzige ist, was jetzt passiert ist, ist, dass ich kein neues Musterfeld erstellt habe. Ich habe ein Flammenfarbquadrat erstellt, und ich kann darauf klicken und es hineinziehen. Aber dann, wenn ich hierher komme, ist es nur ein neues Muster. Swatch Nummer Eins. Ich möchte diese Namen nennen. Also, während es ausgewählt ist, werde ich zur Farbe kommen, das neue Farbmuster erschaffen, es Flamme nennen, und da ist es ISS, aber du bist es zweimal da. Also will ich das einfach rausnehmen. Ich wollte einen Namen haben. Los geht's. Komm schon, der nächste, das ist irgendwie lila. E rosa Yaro New Swatch. Ok. Und dort erscheint es mein nächstes Quadrat Niagara, gleiche Farbe, und jetzt tun Kale und ihre letzte Runde ist blau. Und hier haben wir alle unsere Schalterfarben. Nur ein bisschen Unordnung in meinem Arbeitsbereich. Ich werde nur darauf klicken und dann auf all diese Farben klicken und sie loswerden. Jetzt habe ich alle meine Farben in meiner Swatch-Bibliothek. In der nächsten Lektion erstellen wir ein paar künstliche Wiederholungsmuster, die wir in unserem Kunstdruck verwenden können. 7. Erstellen Sie faux Muster für deine Illustration: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir einige künstliche Wiederholungsmuster erstellen. Sie können in Adobe Illustrator wiederholte Oberflächenmusterdesigns erstellen und diese in Ihre Farbfelder einfügen. Oder Sie können einfach ein voll aussehendes sich wiederholendes Muster erstellen und dieses für Ihre Drucke verwenden. Also hier habe ich ein paar Tupfen. Hier ist ein Tartan. Das ist Ah, Honig, kämmen Sie einige oder Tupfen. Sie sind nicht perfekt, und das müssen sie auch nicht sein. Dies muss sehr organisch sein, also lassen Sie uns drei künstliche Wiederholungsmuster erstellen. Ich werde damit beginnen, ein zwei Zoll mal zwei Zoll Rechteck zu erstellen, und dann werde ich das einfach kopieren und einfügen und es kopieren und einfügen und es erneut einfügen und verschieben Sie es einfach über. Okay, wir fangen mit dem hier an. Ich werde ein wenig in den Hintergrund zoomen. Der Phil dieses Musters wird keine sein, und ich werde nur für den Moment einen Blockstrich erstellen, damit ich die Box sehen kann. Lassen Sie uns Tupfen erstellen. Ich werde das Lippenwerkzeug auswählen und einen kleinen Tupfen machen, den ich zwei Zoll mal zwei Zoll benutze , also lassen Sie uns ein zwei Zoll mal zwei Zoll Quadrat machen. Also lasst uns 20,25 Kreise machen. Ich wähle das einfach aus und schiebe es so, dass es direkt an meine Ecke kommt. Das Zentrum meines perfekten Kreises ist also direkt an meiner Ecke. Nun, es ist wählen Sie es aus. Ich werde mit der rechten Maustaste transformieren. Ich werde es über zwei Zentimeter bewegen, also wird es kommen und eine Kopie machen. Es wird auf meine andere Seite kommen. Was auch immer auf der einen Seite passiert, muss auf der anderen Seite passieren. Was auch immer oben passiert, muss auf der Unterseite passieren. Sie werden zu diesem ursprünglichen Kreis zurückkehren und mit der rechten Maustaste transformieren Verschieben. Ich werde das über einen Zoll und Kopien bewegen, damit es in die Mitte der Linie kommt alle drei Kreise auswählt, indem ich nur meine Umschalttaste gedrückt halte. Richtig? Klicken Sie auf, transformieren, Verschieben. Diesmal will ich einfach runterziehen. Ich möchte mich nicht horizontal bewegen und ich möchte einen Zoll nach unten bewegen und kopieren, und ich möchte das noch einmal tun. Einige gehen zu tun gesteuert D Jetzt möchte ich Kreise hier, dort, dort, dort und da erstellen dort, dort, dort, . Also werde ich nur die ersten 2 Kreise auswählen, richtig? Klicken, transformieren, verschieben. Ich will, dass sie sich horizontal bewegen, Khalfan Zoll und ich will, dass sie einen halben Zoll nach unten gehen. Lassen Sie uns minus 0,5 und kopieren. Da sind sie. Ich möchte das nicht noch einmal tun, aber während Sie es nach rechts auswählen, klicken Sie erneut. Transformieren und verschieben Sie diese um einen Zoll nach unten. Also bewege ich mich nicht horizontal. Also, dieser Nullwert auf Ich möchte nach unten gehen, was minus ist, und kopieren Sie das vertikal. Da gehe ich hin. Also hier ist das abgerundete Muster, das verwendet wird. Ich wähle alle meine Kreise aus und ich werde ihre Farbe ändern. Ich werde die Niagara-Farbe machen. Ich möchte den Schlaganfall herausnehmen, und ich möchte diese Box für diese besondere einmal loswerden. Ich wähle es einfach aus und leere es zurück. Jetzt habe ich nur noch mein Muster. Ich werde das gesamte Muster auswählen, klicken und ziehen Sie es in die Farbfelder, die sie sind Also jetzt habe ich eine Niagara blaue Tupfen Uhr erstellt . Ich wähle alles aus. Und jetzt ändere es. Die Farbe Haselnuss. Wir wählen es aus. Ich werde klicken und ziehen Sie es in Farbfelder, es ist immer noch wählen Sie es. Lassen Sie uns Runde ist blau klicken und ziehen, und ich könnte einfach diese Farben den ganzen Tag ändern und klicken und ziehen, um diese neuen Farbfelder zu erstellen . Das ist also meine Polka 0,1. Aiken. Wählen Sie einfach alles aus und löschen Sie es jetzt, weil ich es nicht brauche. Und ich mag einen sauberen Arbeitsplatz. Lass uns unsere 2. 1 machen. Gehen wir mit dem Blau. Dieses Mal werden wir ein Tartan-Muster erstellen. Ich möchte, dass meine Füllung keine ist, und ich werde meinen Strichblock nur für den Moment machen. Jetzt zu diesem hier. Ich möchte Linien und verschiedene Linienstärken erstellen. Also werde ich einfach mit meinem Stift-Werkzeug beginnen, kommen Sie auf den Pfad meines 2-Zoll-Quadrat-Klick überall, wo ich das Gefühl, ich will meine Linie . Und sie sind jetzt, ich werde hier klicken und das zu vier machen. Ich werde es schön und dick machen, weitere vier von oben nach unten nach meinen Richtlinien machen und ich werde zwei weitere machen . Ich werde das Zentrum nur ein wenig fallen lassen. Es gibt vier und ich werde das nächste direkt von der Mitte der Spitze setzen. Ich werde die Größe ändern und einfach der oberen Zeile folgen und das machen, ich folge nur den Zeilen, die ich bereits benutzt habe, nur Augäpfeln, wo es braucht zu sein. Ich werde eine Linie auf jeder Seite der vertikalen Linien setzen. Das wird nur einen schönen Tartan schaffen. An diesem Punkt werde ich meine 2-Zoll-Box loswerden und anfangen, an der Farbe zu arbeiten. Also wähle ich alles aus, wähle meinen Strich so aus, dass mein Strich vorne ist und wähle dann die Farbe aus, die er ausgewählt hat. Also werde ich es schnappen und es in die Musterbibliothek bringen. Ändern Sie die Farbverstärkung, klicken Sie auf „Halten“, ziehen Sie. Und da gehen wir. Damit ich das loswerden kann und an unserer letzten Uhr arbeiten kann. Wir haben Tupfen. Wir haben Linien. Jetzt machen wir Dreiecke. Ich wähle nur mein Quadrat aus, mache meine Füllung, habe keine und einen schwarzen Strich, damit ich sehen konnte, was ich tue. Kommen Sie zu meinen Formen und ich werde meinen Polygon-Klick überall auswählen, und ich werde es drei Seiten und eine halbe Nische machen. Ich könnte das überall hinstellen, wo ich will, ich werde versuchen, es vernünftigerweise mit meinem Quadrat auszurichten . Ich kopiere nur Paste. Ich brauche es nicht perfekt aufgereiht. Kopieren Sie Einfügen. Vielleicht überlappen sich etwas ein bisschen. Ich will sie nicht. Perfekt. Da gehen wir. Nur eine interessante Form. Interessantes Muster. Gehen Sie auf das äußere Quadrat klicken und löschen Sie es und ändern Sie die Farbe meines Strichs zu blassen Hartriegel. Und ich mache die Zeilen von fünf. Also sind sie wieder schön dick. Ich könnte all diese Farben ändern, aber ich denke, ich werde das einfach lassen und es in meine Farbfelder ziehen. Also lassen Sie eine schöne Bibliothek von Mustern gehen. Ich werde das Backup ein wenig löschen und machen Sie sich bereit, meine organischen Bilder mit meinen Farben auszufüllen . Äh? Meine Farbfelder. 8. Hinzufügen von Farbe + faux Muster: Hallo und willkommen zurück. In unserem Beispielbild. Ich habe drei Arten von Farbtechniken für den Kunstdruck verwendet. Ich habe einfarbig verwendet. Hier haben wir Beispiele für die einfarbigen Farben. Ich benutze Muster, die vollständigen Muster, und ich verwende auch Grady in Farbe. Also hier haben wir ein solides Bild, aber wir haben rosa auf der einen Seite, blau in ein bisschen grün. Hier haben wir Blau und etwas Grün, und hier drüben haben wir rosa und orange, was eine wirklich gute Farbkombination für 2017 Freunde ist. Ich benutze den Grady nur drei Mal, und es hat wirklich in diesem Bild funktioniert. Ich habe 1234 Mal Muster verwendet, und das funktioniert gut, also werde ich dieses Verhältnis irgendwie beibehalten. Verwenden Sie etwa drei oder vier Muster und etwa drei oder vier Inhaltsstofffarben, und der Rest wird Volumenkörper sein. Also fangen wir an, unseren Bären zu färben, vergrößern und mein allererstes Bild auszuwählen. Ich möchte dieses mit einem Knall beginnen, also werde ich es auswählen und sehen, wie meine Muster aussehen. Drinnen. Ich will, dass mein Schlaganfall abgeschaltet ist, und ich will, dass meine Füllung dort ist. Wir gehen, also liebe ich das nicht. Das liegt daran, dass es ein beides Raum ist. Das sieht wirklich schön aus. Das ist ziemlich nett. Da sind die Punkte. Oder ich könnte einfach ins Flugzeug gehen. Ich werde die grüne Farbe auswählen und ich möchte diese Grady int machen. Also, hier, wenn ich Zutat wählen, kommt es zu den schwarzen und weißen und die Weißen auf der Unterseite, in den Schwarzen auf der Oberseite. Und an diesem Punkt kann ich die Werte ändern, während ich das ausgewählt habe. Also werde ich ins Grüne kommen und es hier runterbringen. Ich werde das Schwarze rausziehen und sehen, wie mir das gefällt, um eine weitere Farbe hinzuzufügen, das Blau. Also werde ich das Blau und das Grün behalten und sicherstellen, dass es keinen Schlaganfall hat. Da gehen wir. Also werde ich vorerst damit arbeiten. Ich werde die großen, leichteren organischen Formen auswählen . Ich spiele nur mit Dingen, die hier das Blau verlassen wird, wird diesen Schlag auslösen. Du kannst streicheln lassen, wenn du willst und zum nächsten kommen Go Flamme, Nimm den Schlag raus und den nächsten werde ich Hartriegel machen und diesen Schlag herausnehmen. Ich werde ein paar Bilder Welt machen. Ich lasse den Schlaganfall rein. So wie, wo das jetzt geht, hat es irgendwie einen Hudson's Bay Blick darauf. Das ist interessant. Ich werde das noch eine große hier lassen. Ich glaube, ich würde gerne gierig int hier. Also die Auswahl, dass blau und grün wieder dieses Mal ich denke, ich will es mehr gelb, fuchsien, rosa. Also werde ich heraufkommen, um Flammen zu bringen und Flamme den ganzen Weg runter und dann die Schafgarbe. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde das lassen und einen Blick werfen. Jetzt gehe ich zurück zu den Dreiecken und wähle sie alle Farben neben unseren Grüns und Blues aus. Also werde ich mit etwas entgegengesetztem gehen. Also habe ich Zutat und einen festen. Mal sehen, was passiert, wenn wir Tupfen verwenden. Es füllt es nicht. soviel geschuldet, wie ich möchte. Da ist die Haselnuss, aber die blaue Niagara. Dies ist eine interessante Farbe. Ich werde das Grün verlassen und den Strich rausnehmen und jetzt an den großen Tränentropfen arbeiten. Also wähle ich alle Tränen aus und spiele einfach mit den Punkten. Ich werde die Niagara-Farbe hier behalten. Ich denke, das sieht wirklich ausgewogen und solide aus. Nun, der Strich ist diese helle Farbe. Also werde ich damit ein wenig spielen und sehen, was passiert, wenn ich den Schlaganfall mache. Farbe. Anders. Nein, das gefällt mir nicht. Also werde ich den Schlaganfall den ganzen Weg nach draußen nehmen. Ich mag den Fluss. Und jetzt werden alle diese organischen Quadrate und Rechtecke auswählen. Wir werden sehen, wie Hartriegel hier aussieht. Es ist sehr gut. Nimm den Schlaganfall aus. Und hier bemerkte ich, dass der Schlaganfall in ist. Ich will, dass der Schlaganfall draußen ist. Kein Schlaganfall. Du könntest dieser Linie immer noch folgen. Sieht wirklich gut aus. Mir gefällt, wie wir hier grün sind. Also werde ich hier Grüns setzen. Also werde ich all diese Tierdrucke Streifen auswählen, und ich werde diesen Grady int dazu bringen, ein Grün und Grünkohl zu nehmen, und dann werde ich eine hellere Farbe in die Mitte setzen. Mal sehen, wie der Hartriegel in der Mitte aussieht, wenn der Winkel geändert wird. 2 45 Grad. Und das sieht in Ordnung aus. Ich mag das Gleichgewicht. Und nehmen Sie diesen Schlaganfall aus. Mel. Farbstrich. Ich denke, wir brauchen etwas Blau hier unten, also klicke ich auf meinen Fuß und mache einfach, dass ich das mit einem schönen Dunkelblau ausbalancieren werde. Und der letzte, der den Blues und die Rosa behalten wird. Da gehen wir. Und nehmen Sie einfach unseren Schlaganfall heraus. Mal sehen, wie die Kreise hier aussehen. Denkst du, ich lasse das hier? Ich mag die Dreiecke. Nimm den Schlaganfall aus. Sieht ziemlich gut aus. Und hier werden wir gehen mit dem Grady int Speer und bringen Grün. Sieht sehr schön aus. Stellen Sie sicher, dass dies ein Volumenkörper sein muss. Ich werde den Zeh wechseln. Ein solides Etwas aus der blauen Familie hier. Und jetzt lasst uns an den Kreisen arbeiten. Ich werde sie alle auswählen. Das sieht toll aus. Es ist schön und ausgewogen. Nimm den Schlag raus und wir werden mit den letzten Kreisen fertig. Versuchen Sie Dogwood. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Da sind die drei Bands. Ok. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde sehen, ob ich diese umschalten könnte, also werde ich auswählen, dass es hier gespielt wurde, nur um zu sehen und dann die tiefere Farbe zu machen , die ich besser mag. Ich glaube, ich brauche hier oben mehr Muster. Mal sehen. Ich denke, das ist eine bessere Balance. Ich wollte sicherstellen, dass jede Farbe zwei oder drei Mal auftaucht. Also könnte ich das in den Lapidus ändern. Ja. Suchen Sie einfach nach dem Gleichgewicht. Ok. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde etwas rauszoomen. Jetzt. Ich wähle die ursprüngliche Zeichnung aus, die wir gemacht haben, und leere sie zurück, um sie dorthin zu bringen . Also muss ich unsere ursprüngliche Zeichnung freischalten und dann einfach irgendwo auswählen. Also nur der Körperteil und der hintere Raum. Und jetzt können Sie sehen, wie dieses Bild aussieht. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, gehen Sie direkt vor. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde ein bisschen zurückkehren, und ich mag, wie das aussieht. 9. Gesicht des Bären: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. Und diese Lektion. Wir werden den Bären beenden, indem wir die Gesichtszüge einzeichnen. Also würde ich das wieder auf unsere 20 x 20 zentrieren und mit meinem Bleistiftwerkzeug vergrößern und mein Strich ist schwarz, und ich werde das wahrscheinlich ein bisschen dicker machen. Ich werde nur über mein nacktes ziehen, muss nicht perfekt sein. Wir könnten es später reparieren. Und, Zemo, befreien Sie sich von diesem 19-Zoll-Quadrat. Befreien Sie sich von der Bärenzeichnung. Wir könnten den Kopf des Bären auswählen und ihn dicker machen. Du könntest es in jeder Farbe machen, die du magst. Ist das zu dick? Nein, das sieht in Ordnung aus. Eigentlich ist es zu dick. Ändern Sie die Farbe. Ich werde sehen, wie das aussieht, mit einer der Farben, die wir und da gehen. Also habe ich alle Farben verwendet, die ich aus den 2017 Pantone Frühlingsfarben des Jahres mochte. An diesem Punkt werde ich alles auswählen, was zu einem Objekt kommt und es ganz gruppieren. Und jetzt habe ich ein 20 mal 20 Zoll Bild, das ich drucken und in meinen Rahmen stecken kann. Wenn ich sie ein bisschen größer machen wollte. Ich würde alles richtig auswählen. Klicken Sie auf Transformieren Skaliermaschine 5% größer. Zentrieren Sie sie, indem Sie unsere X und Y an der 10-Zoll-Marke machen. Und sie zentrierte sich. Ich könnte sie in die andere Richtung bewegen, aber das sieht toll aus. 10. Bonus: Julia ist ein dänisches Werk, das die Kunst des Trostes und des Glücks darstellt. Dänemark liegt so mit Norwegen und Schweden, nördlich von Deutschland und östlich des Vereinigten Königreichs. Obwohl es keine direkte englische Übersetzung hat, wurde Julia als die Kunst beschrieben, Komfort und Glück zu schaffen, die intim und gemütlich ist . Es ist die Anwesenheit von beruhigenden, glücklichen Dingen. Du weißt, wer gah, wenn du es fühlst. Es ist, wenn Sie Zeit mit einem geliebten Menschen verbringen, genießen Sie Ihre Lieblingskunst und Handwerk in einem gemütlichen Café mit einem Freund oder teilen Komfort Essen und Gespräch mit Freunden und Familie Bücher wurden über Hyuga geschrieben. Zu meinem Liebling gehört Mike Vikings. Das kleine Buch von Hyuga. Die dänische Art, gut zu leben. Mike ist CEO des Happiness Research Institute in Kopenhagen und hat jahrelang die Magie des dänischen Lebens studiert. Er hat sich verpflichtet, herauszufinden, was Menschen glücklich macht und ist zu dem Schluss gekommen, dass Yoga die magische Zutat ist , die Dänen zur glücklichsten Nation der Welt macht. Die Vereinten Nationen, drittens studieren die Liste der glücklichsten Länder der Welt in den 19siebziger Jahren, Dänemark ist konsequent unter den Top 5, oft ist die Nummer eins, und was wirklich interessant ist, ist, dass die glücklichsten Länder der Welt hat wenig mit gut zu tun. Nach Angaben der Weltbank, Dänemark bewertet 20 wirtschaftlich pro Kopf, Norwegens sechs Süße 15. Finnland ist 23. und Kanada, wo ich lebe. Es ist 19. Geographisch sind die fünf glücklichsten Länder auf der nördlichen Hemisphäre gelegen und haben ähnliche Klimazonen und Bräuche. Es sind unsere langen, schneebedeckten Winter, die uns an gemütlichen, fröhlichen Indoor-Tür-Aktivitäten teilnehmen lassen. Waren in der Lage, sich zu bewerben sind glücklich Optimismus auf die kalte, dunkle Jahreszeit. Das ist Yoga. Das ist meine Hyuga, mein kleines Häuschen im Wald und Ontario, Kanada. Wir sind mit Sonnenkollektoren und einem Holzofen abseits des Netzes. Mein Kunststudio befindet sich hinter dem Cottage. Hier erstelle ich meine Kunstwerke und Entwürfe in meinen Klassen. Mein Kunstwerk wird in einer Vielzahl von Kunstgalerien und Boutiquen verkauft, und in meinem Online-Shop liebe ich es, Kunst- und Designkurse und Galerien, Studios, Klassenzimmer und online zu unterrichten Studios, . Ich unterrichte seit über 20 Jahren mit einem eklektischen Lebenslauf kreativer Themen. Ich bin fasziniert von digitaler Kunst im gesamten Universum endloser Designs zu schaffen. Ich freue mich darauf, Sie in diesem Kurs kennenzulernen. Gemeinsam werden wir gute Puga schaffen