Erstellen digitaler Illustrationen in Vollfarbe aus deinen Handzeichnungen | Sara Blake | Skillshare

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Erstellen digitaler Illustrationen in Vollfarbe aus deinen Handzeichnungen

teacher avatar Sara Blake, Illustrator, Fine Artist, Designer, Art Director

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Trailer

      1:20
    • 2. Phase 1: Artboard, Konzept und Skizze

      3:20
    • 3. Phase 2: Handgefertigte Elemente

      5:04
    • 4. Phase 3: Digitale Elemente

      19:12
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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4.444

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89

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Über diesen Kurs

Ganz gleich, ob du ein unabhängiger Künstler:in oder ein Designer, der deine Illustrationsfähigkeiten für die kommerzielle Arbeit entwickeln möchte, werden dir mehrere Methoden zum Ausprobieren deiner Skizzen, Gemälde, Bilder und Zeichnungen erforscht und um sie in Photoshop weiter weiterentwickeln zu können.

Was du lernen wirst

  • Artboard, Konzept und Skizze. Finde eine drawing deiner Wahl (Poster, Typografie, character Kinderbuchillustration usw.) und erstelle ein Moodboard.
  • Handgefertigte Elemente. Tipps zum Ausrichten von Anpassen und Methoden sowie zur Entwicklung von Farbillustrationen aus deiner Linienkunst.
  • Digitale Elemente. Lass dich von einem Papierzustand bis zu einer fertigen digitalen Form machen.

WAS DU MACHEN WIRST

Dies ist ein Kunstkurs für einen Teilen, um deinen Zeichenstil und deine Technik zu entwickeln. Ein Teil Design und Kompositionskurs Und ein einer, technischer Durchlauf für die Entwicklung deiner Kunst/Zeichnung/Designs digital in Photoshop. Am Ende dieses Kurses erstellst du einen digital farbigen Druck aus einer deiner handgezeichneten Skizzen.

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Teacher Profile Image

Sara Blake

Illustrator, Fine Artist, Designer, Art Director

Kursleiter:in

I'm an illustrator, fine artist, and designer-art-director-person, living and loving in New York City. When I'm not making scribbles, I also enjoy having conversations with my cat Eugene, going for runs, riding my bike, exploring gastronomic delights, naps and "quiet-time," and traveling as much as the universe allows.

ZSO (pronounced |z?|) is a collection of letters that I find aesthetically and phonetically beautiful, culled together from some personally significant people, places, and things. Together they make sound much like "so," the adverb which means "to such a great extent." I am a person of extremes, for better or worse (most often the latter), so the ring of it was fitting, and the moniker has since stuck for good.

I graduated from New York University's Gallatin... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

2. Phase 1: Artboard, Konzept und Skizze: - Hey, ich bin Sarah Blake fügt ein Studio hinzu, und das ist Phase eins. In dieser Phase werden wir uns darauf konzentrieren, Ihr Thema zu bestimmen, Referenz zu sammeln, Smart Boards mit dieser Referenz zusammenzusetzen und dann drei Konzepte oder Designs zu skizzieren . - Wir beginnen mit einer Sammelreferenz für Ihre Zeichnung. - Jede Illustration beginnt mit der Idee. - Also wollen Sie ein Thema auswählen und fünf bis vielleicht 20 Bilder über Kerl sammeln. - Verwenden Sie Pinterest, um meine Referenzbilder zu verfolgen, - und Sie können sie einfach auf jede Platine anheften und einen Titel für dieses Projekt erstellen. - Ich entschied, Teoh, - benutze eine Fledermaus für meine Illustration. Ich nehme diese Klasse mit euch, und ich habe gelernt, dass Fledermäuse wirklich soziale Kreaturen sind, aus diesem Buch, das ich lese. - Und es stellt sich heraus, dass sie als Spezies überleben, indem sie ihre Fähigkeiten und Lebensmittel teilen, und Ressourcen sind miteinander. - Also dachte ich, das wäre ein großartiges Thema für dieses Konzept. - Ich sammelte etwa 10 verschiedene Bilder von Fledermäusen, - und sie alle irgendwie sehr auf eine andere Art und Weise, - wissen Sie, - stilistisch, - einige tatsächlich Fotografien und Sommerabbildungen, - und ich sortiere einfach von wollte sechs einige Studien von Fledermäusen zu sammeln, um zu sehen, wie sie tatsächlich - aussehen. - Bevor ich anfing, in die Zeichnung zu springen. - Hier ist eine Nahaufnahme Version der Füße. - Ich mochte diese hier mit den verschiedenen Fledermaus-Gesichtern auf Duh sah die Vielfalt , verschiedene Arten haben. - Es ist ziemlich cool. Und, ähm, - wissen Sie, - eine Variation zu sehen, die so präsentiert wird, könnte sehr hilfreich sein, wenn Sie gerade mit Ihren Ideen kommen . - Ich will, dass ihr nur drei wirklich schnell macht. - 60 bis 90 Sekunden. - Skizzen. , Drei verschiedene Versionen von dem, was Sie zeichnen, werden entweder für Designs, Orientierungen, Designs, Orientierungen, verschiedene Musterungen und genau wie drei verschiedene -Versionen für Ihre Skizzenfläche. - Hier sind meine drei wirklich groben schnellen Zeichnungen Es illustrieren wirklich nur verschiedene Möglichkeiten - das Legen, was ich ins Gesicht springen will und ins 1. 1 Ich habe gerade eine Nahaufnahme von - die Fledermausgesichter , - und ich einfach wirklich schnell - Sie wissen schon, - ein wenig albern zurück, - vielleicht härtere Fledermaus, - und dann dieser Typ mit vielleicht einigen aufwendigeren Jahren. - Und ich mochte den Fledermaus mit Symmetrie und seinen Flügeln mit seiner vollen Flügelspannweite und einfach, weißt du, - ähm, - sehr einfach. Symmetrie und seinen Flügeln mit seiner vollen Flügelspannweite und einfach, weißt du, - ähm, - Und dann wollte ich auch, dass Teoh ein schnelles Miniaturbild von Dracula mit einem Flügel aus einer Art zog in Richtung Brust. - Ich habe die zweite Fledermaus-Skizze gewählt. - Das tat ich, weil ich wirklich mochte, wie seine Flügel mir viel Platz gab, um mit all den - Musterung und Abstraktion zu spielen , an denen ich super interessiert bin. - Und so habe ich nur, - wissen Sie, - in diesen 60 Sekunden, die ich gerade skizzierte und kritzelte, - ich schon eine Art Schichtung und Punkte und einfach, - wissen Sie, - Hinzufügen von Verzierungen. - Und so war das mein Favorit. - Es war ein enger Anruf zwischen etwa einem, der dazu führt, dass die Gesichter etwas Ähnliches angeboten haben. - Und so werde ich mit Skizze Nummer zwei für die Phase-2-Zeichnung aufladen. - Jetzt haben Sie Ihre drei Skizzen. - Ich würde vielleicht darauf schlafen, - wählen Sie Ihren Liebling am Morgen, - und dann sind Sie bereit, in einer Phase zwei zu bewegen, die Ihre handgefertigten Elemente kreiert 3. Phase 2: Handgefertigte Elemente: - Mir wird gedient, als ob Studio und das ist Geschäft. - Sie werden uns darauf konzentrieren, Ihre handgefertigten Elemente zu kreieren und Gesicht zu, ähm, wir werden im Grunde für wahrscheinlich acht Stunden zeichnen. - Das ist die minimale Zeit, die ich empfehle. Und, ähm, Ihre Ideen auf Papier zu bringen, werden wir auch einige Texturen sammeln, die wir in Phase 3 verwenden werden, um sie in unsere digitale Version zu legen. - Wenn Sie digital arbeiten, - kann es manchmal irgendwie steril werden, - und es sieht sehr Computer re. Aber wenn Sie sich wie Graffiti-Abstriche oder wie Aquarell-Bemerkungen oder Kaffeepflecken oder was auch immer biegen , ist es irgendwie ein echtes Element zu Ihrer Kunst hinzuzufügen. , - Und, ähm, - das ist super zurelatable und cool für mich. - Du wirst jetzt ein paar Designentscheidungen treffen wollen, weißt du, du wirst das allmächtige Rückgängigmachen und Phase drei haben. - Aber im Moment arbeiten wir ganz analog. - Es ist, - wissen Sie, - Bleistift auf Papier, - Stift zu Papier. - Die Leute sagen dir immer, dass du dich nicht wiederholen sollst, aber ich finde tatsächlich, wenn ich etwas zeichne, an dem ich nur interessiert bin und will - erkunde mehr, - ich werde immer und immer wieder ziehen, um Teoh zu versuchen. - Ich wollte etwas darüber und lehre mich irgendwie wie meinen eigenen Stil. - Ähm, - Sie wissen schon, - Übungen, die - gerne Dio dazu verwendet haben, sind Porträtzeichnung, - ähm, - und Typografie. - Weißt du, - Ich denke, dass ich als Künstler wächst, geschieht in sehr kleinen Schritten. - Sie wissen, - ähm, - Evolution im Laufe der Zeit geschieht in sehr, - sehr kleinen Veränderungen. Also, wenn du das Gleiche immer wieder ziehst oder eine Technik erforschst, wirst du daraus wachsen, ... ich habe Typografie erforscht. - Wissen Sie, - Sie beginnen mit einer strukturierten Form, - wissen Sie, - der Buchstabe A. - Und ich versuche einfach nur, um es zu verschönern und fast Freestyle ein wenig, nur um zu sehen was aus meinem eigenen Kopf. - Und so ist es irgendwie Ah, - gute Übung, nur eine solide Form zu wählen, - eine solide Struktur und einen Gürtel um ihn herum, - und einfach in den negativen Raum zu verschütten. - Und du wirst Tonnen davon haben. - Ich mache das schon lange, und ich habe auch versucht, das ganze Alphabet durchzustehen. - Nun, - ich muss so weit, - aber, ähm, - wissen Sie, - einfach erkunden, - Spaß haben und etwas tun, was Sie wirklich gerne tun? - Portraiture kann auch eine wirklich großartige Übung sein, um Ihren eigenen persönlichen Zeichnungsprozess zu erkunden . - Ich mag Porträt, weil ein Gesicht einer strukturierten Sache steht. - Jeder erkennt das Gesicht. - Und so bekommen Sie irgendwie nur die Hauptmerkmale, - Ihre Augen, - Nasenmund an Ort und Stelle, - und dann können Sie Muster in das Haar oder den Hintergrund bringen. - Und ich habe mir ein selbstzugewiesenes Projekt namens 100 Girls gegeben. - Und der Punkt dieses Prozesses ist nur tun, dass zu erkunden, - erkunden Sie meinen Zeichnungsstil. - Ich habe einige von ihnen, - und alle von ihnen sind nur eine Art, verschiedene Muster, - ähm, -oder verschiedene Elemente zu erkunden - ähm, - . - Bring dich in die Zone. - Ich will dir acht Stunden geben. - Zumindest ist das normalerweise gut für mich. - Aber, - wissen Sie, - fühlen Sie sich frei, so lange zu zeichnen, wie Sie wollen. - Nehmen Sie sich lange, wie Sie brauchen, - um, - nehmen Sie etwas auf Papier, das Sie wirklich zuversichtlich sind und sich gut fühlen , - vielleicht fragen Sie ein paar Freunde. - Aber in erster Linie, - Sie müssen es mögen. - Du investierst die Zeit, die hier deine Zeichnung ist. - Das ist, was ich mir ausgedacht habe, und diese Zeichnungsprozesse werden Sie wirklich... irgendwie Ihren eigenen Geschmack und Stil vermitteln. - Offensichtlich sieht das nicht aus wie ein Rielfledermaus. - Er hat ein paar verrückte Flügel. - Ich glaube nicht, dass er sehr aerodynamisch ist. - Er hat ein paar verrückte Sachen aus dem Kopf. - Er hat Schuppen auf seinem Bauch, weil sie cool aussehen. , Weißt du,und das ist nur so etwas, was ich mir einfällt habe, als ich mich hinsetzte und mich verschönerte, , die ich für Phase 3 beachten sollte, um und ein paar Dinge, die ich für Phase 3 beachten sollte, umdies zu einem Nisi-Übergang zu machen, , Vielleicht möchten Sie etwas aussuchen, das einen negativen Raum hat, damit einige der Fähigkeiten , die wir lernen und drei gegenüberstehen, leichter zu machen sind. - Und du wirst ein paar solide Linien haben wollen , , damit wir isolieren können. - Hm. - Wir bekommen diese Phase, nachdem Sie Ihre Zeichnung haben, - Sie wollen offensichtlich einen Scan es und ich habe einige Einstellungen eingerichtet, die Sie auschecken können - wie diese erfolgreich in Ihren Computer gescannt bekommen. - Wenn Sie Ihr Leben leichter machen wollen, - machen Sie wahrscheinlich eine Zeichnung, die auf Ihr Scannerbett passt. - Wenn es größer ist, musst du es vielleicht dehnen. - Nähen Sie den Scan in ein paar Stücke zusammen. - Ähm und ja, - stellen Sie sich mit Ihrem Scanner auf und zeichnen Sie. - Hey, Sir, was passiert? - Aber haben Sie keine Haut, wenn Sie keinen Scanner haben, wissen Sie, einen Scanner. - Eine gute Option vor solide Option ist es, nur ein HD-Foto zu machen, - aber eine Grundsteinstraße verwenden. - Du könntest wohl die Heftklammern gebrauchen. - Ich bin noch nicht da drin. - Es ist irgendwie alt. - Es macht den Job gut. - Ihr seid Heftklammern. - Nimm den Scanner und sie sind auch ziemlich cool . - Dollargesicht, das du hier hast. - Fertiges Zeichnen. - Es wird im Computer gescannt. - Deine Offsets, um Phase drei zu starten. 4. Phase 3: Digitale Elemente: - Ich bin Sarah Blake im Studio. - Das ist Phase drei. - Heute. Wir konzentrieren uns auf drei Schritte, umIhre Zeichnung zu säubern um einige flache Formen mit Ihrem Stift-Werkzeug zu isolieren. - Und dann isolieren wir auch Ihre Arbeit. - Oh, ja, ich habe es vergessen. - Auch, - stellen Sie sicher, dass Sie sich auf die pdf beziehen, um diese Videos zu ergänzen, weil es einige - Dinge gibt, die ein wenig einfacher zu folgen auf dem Papier. Jetzt, da Sie Ihre Zeichnung bekommen, scannt Ihren Computer und öffnet sich im Fotoshop, - Ich mache immer nur gerne eine vorläufige Säuberung von meinem Leinart, damit es fertig ist. - Teoh Spiel mit Farbe und Textur. - Und ich muss mir keine Sorgen um Flecken oder so was machen. - Ich hoffe, ein Katzenhaar auf meine Zeichnung zu bekommen. - Ich scanne es. - Also werden wir das einfach aufräumen. Und alles, was du wirklich tun musst, ist das Radiergummi zu benutzen und deine Levels zu nutzen. - Also zeige ich dir, was ich bereits angefangen habe, das Radiergummi zu benutzen, indem du auf diese ursprüngliche Leinart-Ebene in meinem Ebenenfenster klickst. - Lass mich rüber zu meinem Löschwerkzeug und du wirst Teoh gehen. - Ich benutze immer gerne eine weiche Bürste auf, , in meiner Eigenschaft, 100 meiner Strömung auf 100. - Und ich werde hier reinzoomen und dir zeigen, was ich meine. - Also hast du diese Art von grauen, verfärbten Bereichen, und ich werde einfach reingehen und Hand kaufen. - Rühre es einfach auf. - Sig, hier drüben. - Ich glaube, ich habe ein bisschen Flaum oder Haare, die in meinen Scan geraten sind. - Ich gehe einfach die ganze Zeichnung herum und säubere sie. - Dies ist besonders nützlich, wenn Sie eine Zeichnung wie meine haben, wo es einige negative - Raum. - Sie wollen also einen starken Kontrast zwischen Ihrer Zeichnung und dem negativen Raum. - Ein weiterer schneller Weg, dies zu tun, ist Ihre Anpassungen. - Stellen Sie also sicher, dass Sie direkt hier im Ebenenbedienfeld auf Ihrer Leinart-Ebene ausgewählt sind, - gehen Sie zu Bildanpassungen in Ebenen oder Befehlen. - Ich zeige Ihnen jetzt, wie sich das auf Ihre Zeichnung auswirkt. - Dieser kleine Griff hier wird Ihren Schwarzmore intensiver an diesem Rand machen Ihre - weiß intensiver. - Also habe ich immer genau wie Teoh mein Schwarzes ein bisschen hochgebracht. - Ich habe ein wenig gewogen und das wird einfach automatisch etwas von diesem Grau loswerden - Gefahren an meinen Rändern, - und es wird den Prozess schneller und nahtloser für Sie machen. - Und jetzt sind wir bereit, in die nächste Phase der Lokalisierung unserer flachen Formen zu gehen. - Jetzt, da wir unsere Zeichnung aufgeräumt haben, ist es immer hilfreich, die flachen Formen Ihrer Zeichnung abzublocken, damit Sie ganz einfach Teile Ihrer Grafik im Prozess auswählen können . - Um dies zu tun, - wir werden nur eine neue Ebene hinter oder unter Ihrer Leinart-Ebene erstellen. - Und wir machen das durch Kommandoverschiebung und um eine neue Schicht zu schaffen, nennen wir es einfach flach. - Jetzt werden Sie Ihr Stift-Werkzeug sehr leistungsstark und großartig Werkzeug, das Sie wollen - bekommen Sie einen Griff, wenn Sie neu sind, und so werde ich einfach hier mit meinem Stift zoomen - Werkzeug an meine Linienränder und beginnen, einige beschäftigte Punkte zu legen. - Und das braucht nur Übung, wenn Sie es nicht gewohnt sind und Sie einfach Ihre Kanten ziehen - so dass sie glätten. - Und wenn du dich vermasselst, gibt es immer den allmächtigen Rückgänger. - Also, wenn Sie diesen Apfel oder Befehl Z nicht mögen und Sie einfach Optionsbefehle tun können, gehen Sie rückwärts noch weiter. - Ich gehe nur um meine gesamte Zeichnung und wir sind fertig. - Jetzt wollen Sie nur wenig Präzision verwenden, um diese Endpunkte zu erreichen. - Du wirst den kleinen Kreis sehen, wenn du darüber gehst. - Da gehst du. - Sie haben Ihren ausgefüllten Pass, den Sie sehen können. - Wenn Sie Ihre Pfade Panel aufbringen, - werden Sie sehen, wie es ausgeschnitten ist. - Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf Ihrer neuen Ebene befinden , die wir gerade genannt und Sie nicht kontrollieren wollen. - Klicken Sie einfach auf Ihren Bildschirm dort und gehen Sie Auswahl treffen. - Und ich setze es immer gerne auf Null. - Sie können Feder weiter schwächen die Linien, wenn Sie, wenn das Ihre plötzliche Vorliebe ist. - Zero und es wird kleine marschierende Ameisen behandeln. Und ich habe immer nur den Farbeimer benutzt, und lass uns eine violette Wette machen wie lila,besonders violette Wetten und nur Bam. und lass uns eine violette Wette machen wie lila, - So sehen Sie, - es erscheint als lila in Ihrem Ebenen-Panel. - Nun, - damit Sie durch den Liner sehen und Ihren lila Hintergrund sehen, - wählen Sie Ihren ursprünglichen Liner und hier oben in den Ebenen, - um, - Layer-Modus. - Gehen Sie von normal und gehen Sie zu multiplizieren, - und das wird zeigen, dass die Weißen transparent machen. - Da gehst du. - Jetzt haben Sie Ihre Volumenkörper bestimmt. - Jetzt kannst du noch tiefer gehen. - Sie können, - wissen Sie, - Sie tun den gleichen Prozess, um zu wissen. - Zum Beispiel, - äh, - schneiden Sie den Bauch, - schneiden Sie die Füße, - schneiden Sie die Flügel aus diese kleinen, seltsamen kleinen Ohrform und Sie können damit verrückt werden - und schneiden Sie einfach detaillierter aus -Shape, so dass Sie sie später im Prozess auswählen können. - Alles klar, - lasst uns Ah, - isolieren unseren Liner. - Wenn Sie diese flache Form bezeichnet haben, - es macht es wirklich einfach, einfach zu färben und auf eine natürlichere Weise zu malen. - Also mein Rechtsklick. Oder wenn ich befehle, klicken Sie auf diese flache Schicht, werden Sie die marschierenden Ameisen sehen. - Und es ist nur, - ähm, - schon, diese Form auszuschneiden. - Jetzt erstelle ich eine neue Ebene darüber. - Wir nennen diese verrückte Farbe, - wählen Sie eine neue Farbe. - Lassen Sie uns tun, - äh, - tun grün wirklich hässlich sein und, - um, - steuern Sie klicken und gehen Sie einfach Clipping-Maske erstellen. - Und das wird im Grunde den Hintergrund ausschneiden, um die positive Form aus - was auch immer Sie malen. - Also gehen wir in Ihre Bürste und lassen uns einfach sicherstellen, dass die Kapazität auf 100 eingestellt ist - und machen einfach große, feurige Pinselstriche. - Also, da gehst du. - Das ist schon der ganze Pinselstrich, und es ist die Zuordnung zu der Form, die Sie gerade ausgeschnitten haben. - Ein weiterer Grund, warum ich meine flachen Schiffe ausschneiden möchte, ist, wenn Sie einfach auf Ihre - flache Formschicht doppelklicken . - Ich spiele gerne mit der Farb-Overlay-Option. - Es ist eine sehr schnelle Möglichkeit, einfach um Ihre Auswahl zu ziehen , und zu sehen, welche Farben Sie mögen. - Im laufenden Betrieb. Und es ist, - wissen Sie, - Sie müssen nicht den Farbeimer benutzen, - und, ähm, - Sie können Sheikhoun Art Drachen anpassen, im Gegensatz zu Teoh-Tests und dann nachfüllen, - Testen und Nachfüllen. - Das ist also ein mächtiges Werkzeug, um das schnell zu tun. - Oft, - Ich mag es, meine Liner zu trennen, so dass statt es einfach eine große Form wie diese mit - schwarzen und weißen Pixeln, - es ist nur isolierte schwarze und graue Pixel, so dass Sie leicht, - ähm, - Arbeit um den Liner und gefärbt eine feste etcetera. Also, um das zu tun, - das erste, was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass Sie nur mit einer gesättigten Schicht arbeiten - das erste, was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass Sie nur mit einer gesättigten Schicht arbeiten. - Und du könntest das in deinen Anpassungen tun. - Gehe zum Farbton, - Sättigung. - Dies ist nur eine wirklich schnelle, - schnelle und schmutzige Art, es zu tun und ziehen Sie einfach Ihre Sättigung den ganzen Weg nach unten zu Grau. , Wir werden unsere Kanäle nutzen wollen, um diesen nächsten Schritt zu machen, also geh in deine Fensterkanäle und das bringt deine Kanäle auf. - Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer Leinart-Ebene und Photoshopped sind, - und Sie werden nur Befehl klicken Sie auf den RGB-Kanal Luft und Befehl Schiff I Das wird - wählen Sie einfach Ihre dunklen Pixel und erstellen Sie eine neue Ebene Befehl Verschiebung neu. - Und wir nennen das durchgezogene Linien und unsere Vordergrundfarbe. - Wir machen einen schwarzen Farbeimer oder schlagen einfach den Geeky und malen einfach Eimer, den Sauger - rein und da gehst du. - Es ist also doppelt schwarz, weil wir unseren ursprünglichen Liner haben und das sind feste Pixel. - Also, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, - doppelklicken Sie einfach auf die Seitenlinie Ebene, die Sie gerade erstellt haben, und gehen Sie zur Farbüberlagerung -. - Wir werden es lesen, damit Sie wirklich den Kontrast sehen können. - So können Sie einfach nur experimentieren mit Farbe und die gleiche Art und Weise, wie wir gerade gelernt, anzupassen - Ihre flachen Formen. - Und das ist auch wirklich cool, wenn wir anfangen zu liegen und Texturen, weil Sie die gleiche Art von Clipping-Maske tun können . - Ich werde einfach den Layer-Stil aufräumen. - Ok, - Dio rosa, damit du es sehen kannst. - Und dann tolle Clipping-Maske über Ihre durchgezogenen Linien und große Toilette. - Und da gehst du. - Sehen Sie, - jetzt sind Sie nur Färbung auf den festen Pixeln. - Du schneidest einfach mit deinen Kanälen aus. - Schritt vier wird der unterhaltsamste Schritt in dieser Phase sein. - Es geht darum, Experimentieren zu spielen. - Hier wirst du alle deine Farben wechseln wollen. - Du willst Lanson die Texturen, die du erstellt und auf deiner Kamera festgehalten hast. - Du wirst den Zeh nur wollen, - du weißt schon, - Experimentierform, - vielleicht die Dinge drehen, - Dinge rausschneiden, - sie bewegen, - tapezieren. - Viel Spaß. Und ... und hoffentlich wirst du ein paar verschiedene Versionen von wirklich coolen Sachen haben, die du gemacht hast. - Stimmt es, dass es keinen falschen Weg gibt Ja, - es. Jetzt, wo ihr die Grundlagen habt, will ich, dass ihr nur herumspielt. - Ah, - Sie haben auch meine Quelldatei, damit Sie sehen können, wie ich das Gleiche gemacht habe. - Ich habe diese drei Versionen und die Farben sehr gemacht, - ziemlich viel, - Aber das erste, was mir klar wurde, wenn ich Dinge neu auf dem Computerbildschirm bekam, war, dass es - tatsächlich viel mehr Sinn für den Rücken auf den Kopf. - Ich mag es nur besser. - Es sieht so aus, als würde er vielleicht in einer Höhle rumhängen, und ich mag die Komposition besser und die Art, wie sie sich anfühlte, als ich in die Skulptur aufgenommen habe . - Also habt ihr nur ein paar frische Augen, wenn ihr auf den Computer kommt, und das ist eine wirklich coole Sache. - Sie werden Sie oft nicht sehen, ähm, - Ihre Zeichnung und sagen, meine, wenn Sie beginnen, - Sie wissen, - Hinzufügen in festen, - festen Formen. - Es verändert die Zusammensetzung. - Also, jetzt ist es Zeit, ein Werkzeug zu spielen, mit dem Sie sich vertraut machen wollen und Fotoshop für - verwenden Sie mit Ihrem Leinart, - und auch Ihre Texturen zu erkunden und mit zu experimentieren, die Ihre Ebenenmischung sind - Modi und diese waren finden Sie hier oben im Ebenenbedienfeld. - Und lasst uns erkunden, - multiplizieren. -Zuerst - ist multiplizieren ein Werkzeug, das mehr macht, Blutmacht, das deine Weißen in deiner Zeichnung transparent macht. - Also, um Ihnen zu zeigen, - lassen Sie uns einfach eine andere Ebene erstellen, - äh, - genannt Farbe direkt unter Ihrer ursprünglichen helleren Schicht. - Und lass uns einfach zu deinem Pinsel gehen und, ähm, - und einen großen Farbabstrich so zeichnen. - Und Sie können das sehen, obwohl es hinter Ihrer Liner-Schicht ist, - weil Sie Liner-Schicht ist so eingestellt, dass Sie zu multiplizieren, um Ihnen zu zeigen, was? Ich meine, lass uns das normal machen. Und dann plötzlich können Sie nicht sehen, ähm, die Teile des Farbschmierens, die hinter dieser Auswahl Ihrer ursprünglichen Zeichnung stehen . Ordnung, - ähm, - also wirst du diese Multiplikationszukunft nutzen wollen, zum Beispiel, wenn dein Kunstwerk, das du in seiner Farbe gescannt hast und du es nicht zu einer soliden feste Pixelauswahl, - und Sie könnten einfach Schritt drei überspringen und Ihr Licht Ihre Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird und - Sie sind alle eingestellt, - Ähm, - jetzt ist der andere Hauptmischmodus, den ich viel verwende, ziemlich genau das Gegenteil von - multiplizieren, - und es heißt Bildschirm, - und das wird nur Ihre dunklen Pixel transparent machen. - Also lasst uns im Grunde unseren Hintergrund und unser Kunstwerk umkehren. - Befehl, - Befehl, ich werde das tun. - Es ist nur der Invert. - Wählen Sie ihre in virtuell. - Also, jetzt haben wir, - ähm, - eine weiße Fledermaus mit weißen Linien, - und stattdessen, - lasst uns einfach diese Ebene nur Bildschirm einstellen, - und es tut dasselbe. , Jetzt können Sie diese schwarzen Pixel durchsehen, und das sind, dass Sie zwei primäre, was ich denke, sind Ihre primären Blutboote und, ähm, - wissen Sie, - spielen mit denen mit Ihrem Texturen, - aber auch ihre sehr nützlich, wenn Sie, - wissen Sie, - um, - nur Ihre grundlegende Struktur einrichten, - mit Ihrem Hauptkunstwerk arbeiten, - mit vielen Texturen arbeiten, die Sie hoffentlich haben erfasst und Angesicht zu, - wird den digitalen Teil auf diese Weise mehr Spaß machen. , um Und das ist ein guter Zeitpunkt, umdir meine persönliche kleine Bibliothek zu zeigen, die ich im Laufe der Jahre nur verrücktes Zeug gesammelt habe . - Ich habe, - um, -auf der Straße geschnappt - um, - . Das ist nur eine der Gillian-Ordner, , und es ist meistens nur Stadtgrunge, und du weißt, dass Texturen und Ecken von Graffiti und seltsamen Bäumen wären und es ist meistens nur Stadtgrunge, und du weißt, dass Texturen und Ecken von Graffiti und seltsamen Bäumen wären. und es ist meistens nur Stadtgrunge, und du weißt, dass Texturen und Ecken von Graffiti und seltsamen Bäumen wären. Rinde und alles Zeug. - Ich habe gesehen, wie ich über die Jahre um die Welt gereist bin. Und es ist , fast eine Art Scrapbooking digital, weil du genau wissen wirst, woher deine Texturen kommen. - Und , es ist eine Art Art, Ihre Kunst mit einer Menge Ihrer eigenen Persönlichkeit belüften und Ihrer Kunst viel Charakter zu verleihen. Wir haben gerade etwas über Mischmodi gelernt, undich werde dirzeigen, was ich meine, mit Blutmodi mit deinen Texturen zu tun. Wir haben gerade etwas über Mischmodi gelernt, undich werde dirzeigen, was ich meine, mit Blutmodi mit deinen Texturen zu tun. Wir haben gerade etwas über Mischmodi gelernt, und zeigen, - Lasst uns in Version zwei meiner Fledermaus gehen. Und wenn du in diesem Anpassungsordner siehst, habe ich ein paar Texturen. - Dieser benutzt Bildschirm, - Dieser benutzt Bildschirm, wir gerade über ihn gelernt haben, damit du diese kleinen weißen Flecken sehen kannst. Das liegt daran, dass das Weiß durchscheint , oder das Schwarz im Weiß unsichtbar ist. Und dann habe ich ein paar dieser verrückten Texturen benutzt. Ich denke, diese Luft aus einigen Zementtexturen, die ich mit dem Farbton gespielt habe, lasst uns einfach ein paar Experimente mit unseren Mischmodi machen, und das ist wirklich der einzige Weg, es zu tun. - Sie sehen einfach, was passiert, wenn Sie den Mischmodus wechseln. Und während du spielst, wirst du irgendwie ein besseres Gefühl dafür haben, was jeder tut. - Und einfach nur irgendwie rumspielen und Dinge ausprobieren. - Siehst du, wenn ich es ausmache. - Ähm, - nein. - Dies ist, wie es wirkt sich auf das Kunstwerk und so letztendlich entschieden. - Weiches Licht sieht am coolsten aus. - Und gib mir den Effekt, den ich wollte, und du könntest einfach in verschiedenen Texturen schichten . - Sie werden deiner Kunst einen etwas anderen Look verleihen. - Also, da gehst du, dass es mit Mischmodi spielt und jetzt deine Texturen hinzufügt. Es gibt noch eine Sache, über die ich euch erzählen möchte, um Photoshopped klug, - und das ist die Verwendung eurer Ebenenanpassungen. - Das sind all diese Kerle und dieAnpassungsmappe, Anpassungsmappe, die ich erstellt habe, und das ist nur eine persönliche Präferenz von mir. - Ich mag es, einen ganzen Ordner mit Ebenen zu erstellen, die meine Komposition als Ganzes beeinflussen. - Also, dieser ganze Block von Sachen bewirkt meine Fledermaus, die ich in einem anderen Ordner erstellt habe. - Wenn mir mein Thema in einem Ordner und all meinen Anpassungen und dem anderen nicht gefallen - Sie können all diese Sätze von Ebenenanpassungen in Ihrem Ebenenfenster finden, - und dann gehen Sie zu einer neuen Einstellungsebene. - Und es sind alle Arten von verschiedenen Schichten, die effektiv und Dinge Lebendigkeit, - zum Beispiel, - nicht diese neue Ebene zu schaffen und dass, ähm, - er wird Ihre Kunst gesättigter machen, sind lebendig, - und diese Luft nur eine Art Schieberegler, die Sie verwenden können. - Und die coole Sache ist, - es wirkt sich nicht dauerhaft auf irgendetwas in Ihren tatsächlichen Pixeln aus, - und Sie können es ausschalten und zurück zu Ihrem ursprünglichen eso. - Ich mag all das, ähm, - voll essbar und in separaten Schichten und Schichten, zum Beispiel. - Sie sind nur Einstellungen sind auch ziemlich niedrig in Bezug auf Ihre Dateigröße, - also ist es eine gute Möglichkeit, eine Menge Flexibilität zu haben, - um, - und gehen Sie hin und her und ändern Sie Ihre Meinung Experiment. - Jungs haben den ganzen Prozess durchgemacht, und ich möchte, dass ihr Spaß damit habt. - Das wird wirklich in deinen Kunstwerken kommen. - Jetzt haben Sie dieses digitale Bild, - und Sie können es für Tapeten verwenden, - Geschenkpapierteppiche, - Schals, - Textilien, - Ihre Website Fechten Poster. - Du wirst viel schneller arbeiten. - Kunden werden dich lieben. - Just You haben bereits dieses tolle Kunstwerk in einer Form, die Sie in einer Vielzahl von Räumen verwenden können . - Es gibt keinen richtigen Weg, es zu tun. - Dies sind nur einige Fähigkeiten, die hoffentlich Sie sich selbst Ihren eigenen Workflow beibringen und Sie - bauen auf diese Fähigkeiten auf und, ähm, - wissen Sie, - nehmen Sie Ihre Zeichnungen und machen Sie weiterhin Tonnen von fantastischer digitaler Kunst mit es.