Erstellen Sie einen Daft Punk in weniger als einer Stunde | Josh Lundquist | Skillshare

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Erstellen Sie einen Daft Punk in weniger als einer Stunde

teacher avatar Josh Lundquist, Music Producer

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Einheiten dieses Kurses

19 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Willkommen! Intro und Einrichtung

      1:01
    • 2. Die zwei Ansichten von Ableton

      0:18
    • 3. MIDI laden

      1:08
    • 4. Tracks zur Arrangement

      0:53
    • 5. Klavier laden

      1:33
    • 6. Trommeln laden

      1:54
    • 7. Passen Sie den Puffer an und fügen Sie Begrenzer

      1:12
    • 8. Synth 1 laden (Plucky Synth)

      Settings - Synth 1 - Saw10 Thin Reso Lead2.zip
      2:08
    • 9. Synth 2 laden (Gitarre)

      Settings - Synth 2 - Guitar-Muted Strat.jpg.zip
      1:08
    • 10. Synth 3 laden (Bass)

      Settings - Synth 3 - Bass.zip
      0:52
    • 11. Synth 4 laden (Vocoder Synth)

      Settings - Synth 4 - Bright Saw Lead.jpg.zip
      1:52
    • 12. Importieren von aufgezeichneten Gesängen

      2:42
    • 13. Gesang aufstellen

      3:10
    • 14. Klingen

      1:38
    • 15. Vocoding Gesänge

      2:47
    • 16. Hinzufügen des Auto

      4:19
    • 17. Verstechen der Basslinie MIDI

      5:58
    • 18. Hinzufügen einer letzten Synth

      1:14
    • 19. Überprüfung

      1:02
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

774

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

0807e722

Du solltest das nehmen, wenn du dich schon mal gefragt hast, wie Gruppen wie Daft Punk ihren Klang bekommen. Oder wenn du nur einen Crashkurs in der Musikproduktion möchtest, damit du den Leuten sagen kannst, dass du Tanzmusik produzieren kannst, wäre das der Kurs für dich.

In einer Stunde lernst du, wie du von wenig bis gar kein musikalisches Erlebnis hast, bis hin zu einem Tanz Track mit Gesang mischen und produzieren (mit einem Vocoder, diesem vocoder, Synchronisation) und du wirst diese Werkzeuge zum Erstellen deiner eigenen Musik mitnehmen können.

**ERFORDERT KEINE SINGING

Du brauchst nicht einmal Instrumente – nur drei Dinge:

  • Eine Computertastatur
  • Ein in Mikrofon auf deinem Smartphone oder Computer eingebautes Mikrofon
  • Eine kostenlose Kopie von Ableton Live (DL es kostenlos auf ableton.com)

Ich zeige dir einen Trick, wenn du dich auf die Produktion entscheidest, ohne eine einzige Note zu spielen. Du brauchst kein beat oder ein guter Tänzer sein – es ist alles für dich da.

HINWEIS: Der Test von Ableton dauert nur 30 Tage, also stelle sicher, dass du diesen Kurs schnell beenden kannst, damit du mit neuen Songs beginnen kannst!

Nach diesem Crashkurs sollte es einfach genug sein, dass du dich über den Song hinaus steigst, den ich dir in neue Songs unterrichte, einschließlich deiner eigenen Remixe und Cover von populärer Musik zu machen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Josh Lundquist

Music Producer

Kursleiter:in

I work as a video editor for an agency in Los Angeles, doing sound design and music for clients like Nike, Hulu, Amazon Prime Video using Ableton Live.

I've been using Ableton for 8 years now for sound design, music and DJ'ing.

I started a project last year where I am creating my own softsynths in Ableton.

My music has been released on a few labels including Star Creature Records out of Chicago, City Baby Records out of Tokyo, Born to Shine, Royal Athlete and Street Corner Music out of LA.

I have a passion for teaching my skills to people in an efficient, relatable way. I know how hard it can be to learn a new skill, and my job is to remove any obstacles that keep you from reaching proficiency.

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Transkripte

1. Willkommen! Intro und Einrichtung: Danke, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs auszuprobieren. - Unfähig zu leben, - wir werden unsere eigene Version von Datenpunks auf der ganzen Welt machen, - mit einer MIDI-Datei mit ein paar Effekten, um Dinge gut klingen zu lassen. - Und wir nehmen sogar einen einfachen Gesang und Advo Corder Teoh auf, was Sie erkennen werden, sobald Sie es als einzigartig daft Punk hören. - Fragen Sie noch mal. - Sie brauchen keine Fähigkeiten oder vokale oder instrumentelle Fähigkeiten, um dies zu tun. - Alles, was Sie brauchen, ist Ihr Computer und eine Kopie von Able to Live. - Sie können eine kostenlose 30-Tage-Testversion herunterladen bei einem bolton dot com, - und sogar nach Ablauf dieser Testversion, - Sie können immer noch mit ihm spielen, wenn die Speicher- und Exportfunktionen deaktiviert sind. - Jetzt, - wenn Sie im Stande zu in lebenden acht haben, - schwitzen Sie es nicht. - All diese Dinge, die ich Ihnen zeige, sind in dieser Version möglich. - Zwei. - Wenn Sie das nächste Mal eine Chance bekommen, suchen Sie einen Song, von dem Sie eine Coverversion machen möchten, und stecken Sie Midi in der Google-Suche. - Nach dem Songtitel, - können Sie diese typischerweise winzigen Dateien herunterladen und sie in eine eingebaute ziehen und anfangen zu verwirren - um mit ihm 2. Die zwei Ansichten von Ableton: - Sitzungsansicht ist vertikal und am besten zum Aufnehmen, - Looping und Abspielen von Songs. - Live-Arrangement View ist horizontal und eignet sich am besten zum Auslegen von Songs und Bewegen - sie für diese Lektion wurden meist in Arrangement-Ansicht arbeiten. 3. MIDI laden: - schnappen Sie sich die Zwischendatei rund um die Welt und ziehen Sie sie auf eine in Session-Ansicht. - Du solltest es Geister sehen und so aufstehen. - Dann lassen Sie Ihren Mund los, - gehen Sie zum Master-Track und drücken Sie den ersten Dreieck-Play-Button neben der Nummer eins. - Sie werden alle Tracks sehen, die mit gelben Spieldreiecken innerhalb der schwarzen Quadrate - zu jeder Spur. - Sie werden nichts hören, weil wir noch keine Instrumente geladen haben, drücken Sie die Leertaste, um alles zu stoppen. - Die Dreiecke in jedem der Gleise bleiben beleuchtet, weil sie jetzt bewaffnet sind. - Wenn Sie zurück zum Master-Track gehen, - wir haben spielen auf eine Sekunde vor und gehen auf die quadratische Stopp-Taste und klicken Sie darauf. - Es wird alle Spuren entwaffnen. - Das bedeutet, dass nichts nochmal aufgezeichnet wird. - Hit das Dreieck in der Master-Track neben der Nummer eins Zehenarm wieder die Tracks und - drücken Sie die Leertaste, um das Spiel zu stoppen 4. Tracks zur Arrangement: - jetzt gehen Sie auf die Mitte oben und drücken Sie die quadratische Stopp-Taste, um auf den Anfang von zurückzusetzen - die Anordnung. - Drücken Sie die Kreisaufnahme-Taste. - Wechseln Sie zur Anordnung, - Ansicht durch Drücken des Tabs oder des kleinen Kreises mit den horizontalen Linien in ihm oben, - Rechts, - Je nachdem, was für Sie einfacher ist. - Sie werden sehen, dass die Spuren, die Sie gerade bewaffnet haben, jetzt in das Arrangement aufgenommen werden. - Sie können die quadratische Stopp-Taste jederzeit drücken und einfach alle Spuren auswählen und einfach ziehen - sie nach rechts, - wo die Spur schließlich enden wird. 5. Klavier laden: - manchmal werden midi-Dateien, die mit der Luft gekennzeichnet sind, oft nach Instrument benannt. - Hier sehen wir nur Synth ein Synth zu seit drei etcetera und Percussion, - also müssen wir herausfinden, was jeder Teil ist. - Es gibt einen einfachen Weg, das zu tun. - Schnappen Sie sich ein Klavier, indem Sie in der Instrumententafel auf der linken Seite nach dem Wort Klavier suchen. - Mehrere Optionen aufklappbar. - Alles ist in Ordnung, aber lasst uns einen gesampelten Flügel schnappen. - Ziehen Sie es auf jeden der Titel mit Ausnahme des Schlagzeugs, der mit der Leertaste beschriftet wird - den Song. - Nun, - wenn Sie nicht mit Able Tins Instruments vertraut sind, - ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um in den Ordner „Instrumente“ einzutauchen. - Klicken Sie um und sehen Sie, was Sie mögen. - Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Sounds zu wählen oder einen Track zu erstellen. - Ich oft direkt am Klavier und dann ersetzt es durch andere Instrumente. - Wenn ich die Notizen hier unten bekomme, haben wir schon ein Lied für uns angelegt. - Das sind diese Marken ihre Notizen. - Alles, was du tun musst, ist, ihm Instrumente zum Spielen zu geben. - Ich empfehle wirklich, hier herumzuschauen und herauszufinden, was, - da du magst 6. Trommeln laden: - wir fangen an, indem wir ein Drum-Kit packen, um sich auf Deaf Punks Homework Album zu legen. - Sie haben eine Menge 909 Trommeln benutzt. - Sie haben sogar einen Song namens Revolution 909 On There können wir davon ausgehen, dass das Drum-Kit auf die - Perkussion-Track-Hit Space Bar geht , um den Song zu spielen. - Jetzt klingt es immer noch ein wenig anders als das Original, also werde ich sie optimieren, - beginnend mit einem Kick. - Ich denke, der Kick sollte kürzer im Zerfall sein und ein bisschen aufgeschlagen werden. - Dann mag ich Drum-Presets von der Lage nach Nate zu greifen, weil es jeden Kick oder Snare Sound macht - großartig. - Suchen Sie einfach nach Kick, - greifen Sie Kick Verarbeitung und ziehen Sie es hier mit dem Kick ausgewählt. - Die Snare ist im Original fast nicht vorhanden, weil es einen wirklich großen Klatsch hat. - Es ist kein 909 Klatsch, aber wir könnten näher dran kommen. - Einfach durcheinander bringen, ich werde die hohen Hände aufstellen. 7. Passen Sie den Puffer an und fügen Sie Begrenzer: - Mittlerweile wirst du vielleicht eines von zwei Dingen erledigen. - Entweder wird der Ton verzerrt, weil er zu laut ist oder weil Ihr Computer zu langsam ist . - So oder so, - lassen Sie uns die Dinge überprüfen. - Gehen Sie zu Ihren Einstellungen unter Live-Einstellungen und klicken Sie auf die Registerkarte „Audio“. - Gehen Sie zum Abschnitt „Layton See“ und klicken Sie auf die Leiste neben der Puffergröße, - klicken Sie und ziehen Sie nach oben. - Um das zu erhöhen. - Es sollte bei 2048 Proben sein. - Sie sollten die Dinge glatter laufen lassen, besonders auf älteren Computern. - Schließen Sie das Einstellungsfenster und klicken Sie dann in der Sitzungsansicht auf die Masterspur. - Das ist auf der rechten Seite, - und in der Anordnung ist das unten. - Vergewissern Sie sich, dass die untere rechte Registerkarte mit der Bezeichnung Master ausgewählt ist. - Gehen Sie in das Menü auf der linken Seite und wählen Sie Audioeffekte. - Scrollen Sie nach unten, bis Sie den Limiter sehen. - Klicken und ziehen Sie diese nach unten in den Master-Effektbereich. - Jetzt, wenn Sie Raum Teil des Spiels treffen, - werden Sie hoffentlich bemerken. - Nichts klingt schlecht 8. Synth 1 laden (Plucky Synth): - keine Möglichkeit zu verfolgen ist als Synth 1 gekennzeichnet. - Hit the box mit dem sn it, um den Track zu solo Hit Leertaste, um den Song zu spielen. - Da dieser Song hauptsächlich Synthesizer ist, geht es nur darum, verschiedene auszuprobieren, die in der Lage sind, zu sehen, was funktioniert und - hat einen plucky Sound. - Also werde ich es auswählen, - drücken Sie Command sind und benennen Sie es plucky Synth um, - mit dem ursprünglichen Song als Referenz. - Ich werde nach etwas Ähnlichem suchen. Es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass du keine genauen Übereinstimmungen zu dem Sound findest, den du willst, aber das macht Spaß, Sachen in einem Bolton zu optimieren. - Du könntest von Grund auf schneller klingen lassen, als nach einem zu graben. - Aber da dies ein Anfänger-Tutorial ist, werden wir einfach ein vorgemachtes da schnappen und es ein bisschen optimieren. - Typ Säge. - 10 in das Suchfeld. - Suchen Sie nach der Säge 10 dünne Reso Blei im Instruments Analog Synths Lead Ordner ermöglichen 28 - Suchen Sie nach dem bleep poi poi synth drachen auf dem synth one track. - Dann werde ich eine Filterverzögerung darauf fallen, - was ein großer Effekt ist, - und ich werde diese Parameter einstellen, die sagen, dass es zu Echo gegangen ist wie jeder 16. alle sechs - Schläge. - Und ich werde nur ein paar Teile hier optimieren, - und Sie können die Einstellungen im Dokument für die genauen Einstellungen überprüfen. 9. Synth 2 laden (Gitarre): - Ding ist eindeutig der Gitarre klingende Teil. - Eso Ich wähle es aus und drücken Befehl sind wieder diese Gitarre umbenennen. - Dann tippen Sie einfach Gitarre in die Suchleiste und suchen Sie nach dem Gitarre gedämpften Strat Instrument. - Sehen Sie sich die Einstellungen im Dokument an. 10. Synth 3 laden (Bass): - Wählen Sie die gesendete drei Spur und drücken Sie Befehl sind, um es Basis umbenennen. - Es gibt ein paar basierte Sounds, die Sie für diesen Track verwenden können. - Wenn Sie in der Lage zu acht haben, - können Sie die W Daumenbasis verwenden. - Wenn Sie nicht neun können, - können Sie den Boffin Luftwaffenstützpunkt verwenden. - Die Einstellungen für diese sind im begleitenden Kursdokument enthalten. - Ich weiß es nicht. - Sie können feststellen, dass die Baseline in dieser MIDI-Version etwas anders ist als das - Original. - Wir kommen zurück und optimieren das später. 11. Synth 4 laden (Vocoder Synth): - jetzt ist einer der lustigsten Teile dieses Songthema fremd wie Vocal oder vermeidet, dass singt - die Texte. - Wählen Sie Synth vier und Hit Command sind, um es Vote Quarter umbenennen. - Da stellen Sie sicher, dass Sie in der Arrangement-Ansicht sind, - Klicken Sie, wo Sie die kleinen Notizen sehen. - Starten Sie auf diesem Track auf Bar 13 Hit space, - Teil des Spiels. - Du wirst die Melodie für den Gesang hören. - Gehen Sie zurück zu dem analogen Synthesizer Lead Folder, in dem wir vorher waren und schnappen Sie sich helle Sägeblei. - Ziehen Sie es über das Klavier, um es zu ersetzen. - Das braucht wirklich nicht viel Feinarbeiten, wie Sie in einem Moment sehen werden, wenn wir es durch das - Vocals Theme setzen . - Sie haben vielleicht bemerkt, dass dies sehr hoch klingt, jetzt ist dies einfach zu beheben. - Gehe zu Midi-Effekten und öffne den Tonhöhenordner, - nimm minus 12 auf die Spur vor dem Instrument. - Dies wird es einen aktiven oder 12 Halbtöne aufheben. - Dasselbe Ding 12. Importieren von aufgezeichneten Gesängen: - Also lassen Sie uns jetzt einfach den einfachen Sprachteil aufnehmen. - Wenn Sie ein Mikrofon haben und wissen, wie man es anschließt, - gehen Sie weiter. - Im folgenden Dokument finden Sie Links zu einfachen Videos, wie Sie ein Mikrofon anschließen können. - Wenn Sie ein Mikrofon haben, Ihr Telefon möglicherweise auch ein integriertes Mikrofon zum Aufzeichnen. - Wenn Sie Probleme haben, es richtig zu machen, - oder Sie scheinen Ihre Stimmaufnahme nicht auf Ihren Computer zu importieren, - greifen Sie einfach die Wave-Datei, die ich aufgenommen habe, und verwenden Sie den Trefferbefehl T, um eine neue Audiospur zu erstellen, - wählen Sie die Spitze und benennen Sie sie um Gesang. - Klicken Sie nun auf diesen Bereich und ziehen Sie ihn neben den Track mit Synth für das Stimmquartal. - Da wir uns gerade aufgestellt haben, wollen wir diese beiden nebeneinander. - Ziehen Sie Ihre Stimme Sample in die oberste Reihe dieses Gesangsspitels. - Anstatt die Spur bewaffnen und schlagen Datensatz wird einfach kopieren und in die - Anordnung einfügen. - Wählen Sie die Datei, die Sie gerade gezogen haben, und kopieren Sie sie, - drücken Sie dann Tab, um zur Arrangement-Ansicht zu wechseln und fügen Sie sie in die leere Vokalspur ein. - Jetzt kommt der knifflige Teil. - Wenn Sie Erfahrung mit Deejaying oder Probenahme oder Track Mixing haben. - Das ist vielleicht nicht so schwer. - Eine einfache Faustregel besteht darin, Ihre Stimmwellenform visuell mit den MIDI-Noten vom Synthesizer zu vergleichen . - Hier ist ein Trick, um es aufzurichten. - Schnappen Sie sich die Halterung oben. - Es sollte schwarz werden, - und Sie können es ziehen. - Ziehen Sie es auf die Bar, in der der Stimmenquartal-Synth auf Bar 13 erscheint. - Jetzt greifen Sie die rechte Seite der Leiste, wo immer sie ist, und ziehen Sie nach links, um sie in den ganzen Weg zu bringen - zu Bar 15. - Klicken Sie nun auf das gelbe Loop Feld und drücken Sie die Leertaste. - Ein Teil des Spiels. - Es sollte schleifen, was in der Box ist. - Es ist nicht ganz richtig, - obwohl, - also drücken Sie die Leertaste, um es zu stoppen, - greifen Sie die Oberseite der Schleifenhalterung und ziehen Sie sie nach rechts. - Eine Kerbe. - Wenn Sie vergrößern, - Sie werden feststellen, dass es auf 13.2 auf der linken Seite und 15.2 auf der rechten drücken Sie die Leertaste wieder, um es zu spielen 13. Gesang aufstellen: - jetzt, um den Gesang auszurichten, nur damit wir alles hören können kannst du zur Sitzungsansicht wechseln und dieses Quadrat im Master-Track treffen. - Dies entwaffnet alle Tracks und Sie werden nichts hören, wenn Sie die Leertaste drücken, - wechseln Sie zur Arrangement-Ansicht und drücken Sie die Arm-Taste auf der Stimmspur. - Scrollen Sie nun zu den Spuren und bewaffnen Sie die Basis. - Dies wird ein guter Leitfaden sein, wo wir in diesem Satz sind. - Jetzt scrollen und bewaffnet. - Die 909 Trommeln trafen die Leertaste rund, - rund, - rund. - Jetzt können Sie alle drei hören. - Wählen Sie Ihr Gesangsbeispiel aus. - Wenn der Kriegsknopf eingeschaltet ist, schalten Sie ihn aus. - Hit play, um zu sehen, ob es auf der ganzen Welt aufgereiht ist oder nicht. - Wenn es ziemlich gut klingt, - toll, - lassen Sie es so. - Ansonsten, - wenn es aus ist, - versuchen Sie es nach links oder rechts gut zu schieben, - während Sie den Beat hören, um zu sehen, ob Sie auf Rhythmus-Reich waren Reich. - Wenn du nicht ganz im Rhythmus bist, schau dir einfach den Anfang an, wo deine Stimme hereinkommt. - Wo die Wellenform beginnt. - Vergleichen Sie das mit den MIDI-Bars darüber in der Synthspur sind sie an der gleichen Stelle. - Probieren Sie diese erstaunliche Funktion, die ein Bolton Quan Krawatten genannt hat. - Wählen Sie Ihr Audio-Sample aus und drücken Sie den Kriegs-Knopf. - Du siehst vielleicht ein gelbes Quadrat über deinem Weg für ihn. - Klicken Sie nun in den Beispielbereich und wählen Sie alle Befehl A und gehen Sie zum Dateimenü. - Scrollen Sie nach unten zu den Qantas-Einstellungen. - Wählen Sie 1/8 im Mengenmenü aus und stellen Sie sicher, dass der Betrag auf 100% eingestellt ist. - Wenn nicht, - klicken Sie und ziehen Sie nach oben, um es auf 100 zu erhöhen. - Jetzt wirst du bemerken, dass ein Haufen gelber Bleistift-Formen über deiner Welle für ihn auftauchen. - Hoffentlich, - wird es rhythmisch genauer klingen. - Rund, - rund. - Sie können diese Bleistift-förmigen Marker tatsächlich bewegen, - und es wird mit der Geschwindigkeit und Phrasierung Ihres Gesangs verwirren Round Sie können doppelklicken - sie, um sie verschwinden zu lassen - was im Wesentlichen den Teil des Gesangs zurückgibt Probe auf die Art und Weise ursprünglich Waas herum. - Sie können nun das rote Rechteck mit dem Play-Button drinnen hier oben rechts oder - Mitte rechts in der Sitzungsansicht drücken . - Dies wird alle Tracks neu waffnen und sie zusammen mit Ihrem Gesang spielen 14. Klingen: - also gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. - Sie können das Sample von links nach rechts von der Loop-Klammer auswählen und kopieren. - Klicken Sie auf die rechte Seite der Klammer und fügen Sie sie immer und immer wieder bis zum Ende der - die Spur. - Oder der weniger zeitaufwändige Weg wäre, dieses Stück von der ursprünglichen Probe abzutrennen - und es zu schleifen. - Um dies zu tun, - stellen Sie sicher, dass Sie genau innerhalb der Klammer auswählen und Befehl E. drücken. - Dies wird geteilt sind Teil ab jetzt wird es durch Drücken von Befehl J. konsolidieren. - Alles, was tut, ist eine neue Audiodatei mit nur diesem Stück darin zu machen. - Die alte Datei wird durch diese neue ersetzt, - die Sie nun durch Betätigen der Schleifen-Taste neben dem Sample schleifen können. - Verkleinern Sie die Ansicht, indem Sie oben in der Anordnungsansicht klicken und nach oben ziehen. - Bewegen Sie dann den Cursor zurück zu unserer Schleife, bis er sich in eine rechte Klammerform verwandelt, - klicken Sie und ziehen Sie ihn nach rechts. - Sie sollten sehen, dass die Audiodatei immer und immer wieder im gesamten Track wiederholt wird, bevor Sie - drücken Sie Play, - schalten Sie die Loop-Halterung aus, indem Sie das gelbe Loop-Quadrat drücken und spielen Sie es ab. - Ihr Gesang sollte während des gesamten Songs zum BTO wiederholt werden 15. Vocoding Gesänge: - Disteln, wo es endlich Spaß macht, - stellen Sie sicher, dass die Effekte-Registerkarte unten rechts ausgewählt ist. - Gehen Sie in das Menü auf der linken Seite zu Audioeffekten, - Multi-Band-Dynamik oder geben Sie einfach das Wort Sprache in Ihr Suchfeld ein. - Schnappen Sie sich den Effekt der Sprachdynamik und ziehen Sie ihn über den Audioeffektbereich des Gesangs. - Das wird deine Stimme viel klarer machen. - Rehl worl realm Gehen Sie in das Menü auf der linken Seite und wählen Sie Audioeffekte. - Scrollen Sie nun nach unten zu einem Stimmquartal-Klick und ziehen Sie es nach dem Sprachverstärker. - Beginnend von der oberen linken Seite der Vocoder-Einstellungen, - stellen Sie sicher, dass der Träger im Dropdown-Menü unten aufgerüstet ist, das die - Quelle für das Stimmquartal auswählt . - Wählen Sie das Audio aus Menü und wählen Sie den Synthesizer, der die gewünschte Melodie abspielt. - In diesem Fall, - sollte es die Vocoder Synth-Track sein, die wir gerade mit den hellen Sägeleitungen eingerichtet haben, da darauf - wählen Sie Post FX. - Darunter drehen Sie den Enthüllung Müllknopf den ganzen Weg nach unten bis minus Unendlichkeit Dezibel und drehen Sie - die Empfindlichkeit bis zu 100%. - Und schließlich stellen Sie sicher, dass schnell ausgewählt ist. - Drehen Sie den Vocoder Typ zwei retro von hier, es hängt von Ihrer Stimme, um es zu nageln. - Wenn Sie eine hohe Stimme haben, als es andere Durcheinander mit den Einstellungen sein könnte, wird der Tiefenregler steuern, wie viel von dem Synthgeräusch Sie im Vergleich zu Ihrer Stimme hören können, - Angriff und Freigabe auf die gleichen Einstellungen wie meins Und, - natürlich - stellen Sie sicher, dass der Effekt 100% nass ist. - Jetzt hören Sie Ihre Stimme wie die Stimme im Original-Song in der Sitzungsansicht. - Gehen Sie auf die Strecke mit der hellen Sägebahn da auf sie und drehen Sie sie den ganzen Weg nach unten. Du wirst immer noch das Stimmquartal hören, aber jetzt sind die Synthes still und deine Stimme sollte noch klarer herauskommen. 16. Hinzufügen des Auto: - Jetzt werden wir einen weiteren coolen und oft verwendeten Effekt verwenden. - Das ist ziemlich einfach. - Wenn Sie bemerken, wie die ursprüngliche Spur kommt, - es klingt, als wäre es unter Wasser hinter einer dicken Tür, - und langsam beginnt das High-End zu kommen Disteln bekannt als abgeschnitten oder Frequenzfilterung -. - Wir werden herausfinden, wie man das Gleiche mit diesem Song mit den Master-Tracks macht. - Ausgewählter Effektbereich. - Gehe zu Audioeffekten und wähle den automatischen Filter aus und ziehe ihn auf die Hauptspuren - Effektbereich auf der rechten Seite. - Klicken Sie auf die Master-Anordnung und ziehen Sie sie. - Sichtfenster nach oben, damit wir es leicht sehen können. - Klicken Sie auf den Ein-Aus-Schalter am Auto-Filter. - Wir werden eine gestrichelte horizontale Linie sehen. - Wenn Sie auf den Ein- und Ausschalter klicken, - es wird nach oben und unten gehen, - blättern Sie darüber und es wird fest. - Klicken Sie darauf und ein Knoten erscheint. - Klicken Sie erneut auf die Notiz und es ist weg. - Drücken Sie den Buchstaben B auf Ihrer Tastatur und sehen Sie, wie sich der Cursor zwischen einem Pfeil und einem Bleistift ändert -. - Sie können den Bleistift verwenden, um Dinge hier mit dem Bleistift zu zeichnen, - gehen Sie zum fünften Takt und klicken Sie nach oben und unten ziehen. - Du siehst eine Schachtel mit Ein- und Ausschalten. - Bewegen Sie sich nach links oder rechts, - und die Linie ändert sich mit Ihnen. - Wenn die Auto-Filter auf eingeschaltet sind, - ziehen wir am fünften Takt und ziehen nach unten, - dann Be, um zum Pfeil zu wechseln. - Sie sollten die gleichen Knoten dort sehen. - Klicken Sie auf die Notiz auf der rechten Seite. - Von da an sollte der ganze Balken auf die Aus-Position links vom fünften Takt fallen. - Es sollte auf eingeschaltet sein. - Dies wird steuern, wenn der Auto-Filter ein- oder ausgeschaltet ist, und Sie werden nicht viel bemerken - Unterschied. - Aber wenn Sie den Kreis in der Auto-Filterbox packen und sich damit verwirren, werden Sie einen Unterschied bemerken. - Du hörst, wie die hohen Frequenzen abgeschnitten werden. - Das ist der Effekt, den wir wollen. - Wir wollen von links nach rechts ziehen, - so beginnt es weiter. - Lee spielt niedrige Frequenzen und bringt schließlich höhere. - In gewisser Weise, dies zu tun, ist nur unsere Werte in diese beiden Felder eingeben. - Geben Sie also 200 Hertz ein und geben Sie 2.0 in die Kuba jetzt in der 200 Hertz Box wieder in - schlagen. - Sicher, - Sir ist ein Pfeil und kein Bleistift. - Gehen Sie zur gepunkteten Linie und klicken Sie einmal auf sie ganz vorne. - Sie erhalten einen Knoten dort, - dann gehen Sie grob zu dem Punkt, wo sich der fünfte Balken befindet und klicken Sie erneut auf die Linie und ziehen Sie ihn nach oben . - Jetzt, - wenn Sie spielen, - der Filter wird von niedrig zu hoch gehen und allmählich verabscheuen Auto-Filterbox und in der Regel - Kampf. - Bewegen Sie sich mit blauer Linie von links. - Richtig. - Gute Arbeit. - Wenn Sie jemals sehen, dass etwas nicht funktioniert, auch nachdem Sie Änderungen vorgenommen haben, stellen Sie sicher, dass dieser Pfeil nicht rot ist. 17. Verstechen der Basslinie MIDI: Wir werden die Baseline ein wenig optimieren, weil es nicht ganz klingt glatt ist. Ist das Original, klingt eigentlich ein bisschen robotisch und nicht natürlich. Ein Teil davon ist, weil die Note an der Spitze jeder Maßnahme soll kurz vor dem Kick kommen , was es mehr von einer Nut zu ihm macht. Ich zeige dir, was ich meine. in einer Sekunde Lassen Sie unsin einer Sekundedie Schleifenhalterung greifen und sie um die vier Messgrößen drücken, aus denen die Basislinie mit der Spitze dieser Klammer besteht. Dadurch wird dieser Abschnitt des Baseline-Trefferbefehls J abgeschnitten und alle Noten auf beiden Seiten ausgeschnitten und vergrößert. Wir haben also nur diesen einen Teil, mit dem wir arbeiten können. Stellen Sie sicher, dass Sie das gelbe Loop-Feld auswählen und auf Play drücken. Es sollte wie meins schleifen. Lassen Sie uns daran arbeiten. Bearbeiten Sie Baseline-Midi-Noten. Ich werde nur diese zwei Noten für eine Sekunde deaktivieren. Du musst das nicht tun. Hören Sie sich diese beiden an, während ich sie bewege und sehen Sie, ob Sie den Unterschied erkennen können. Dies ist auf der Oberseite der Beat-Sache, und das ist kurz vor der Spitze des Beat-Weges, die Art, wie Sie den Unterschied fühlen. Fünf dein Kopf zu sein. Sie werden spüren, wie die Basis, die in nur einem Haar kommt, die Spur ein wenig vorwärts schiebt. Ich werde es rückgängig machen und dann die Vorderseite dieser Notizen an diese Position ziehen , damit sie nicht zu kurz klingen. Aber spielen Sie an der gleichen Stelle wie zuvor. Ich werde sie nur aktivieren, damit wir sie wieder hören können. Hört sich einfach gut an. Schließlich werde ich diese Noten auf dem Auftakt von A zu einem scharfen und von C nach D schieben fügt dem Treppenschrittton der Grundlinie hinzu. Lassen Sie uns das letzte Maß dieser Grundlinie optimieren, der Teil, der wie eine Treppe aussieht, die Noten, die alle nach unten skalieren, spielen für ein wenig zu lange. Ich übertreibe das, nur um zu veranschaulichen, was ich hier meine. Ich werde die Notizen den ganzen Weg aus erweitern und hören, wie die Notizen irgendwie zusammen. jetzt mit, Vergleichen Sie dasjetzt mit,wenn ich sie wieder reinziehe, so dass zwischen jeder Note Platz ist. E weiß nicht warum, aber die Hinzufügung dieses wenig Platz macht den Track tanzbarer. Irgendwie endlich, da wir finicky sind, lassen Sie uns die zweite bis letzte Note der ein scharfes daraus erweitern. Wir wollten für eine Sekunde auf dieser Note sitzen, bevor das A hereinkommt und wieder, wie zuvor. Ich möchte eine Nut hinzufügen, damit ich eine nach rechts schiebe. A. Ist die Spitze der ersten Maßnahme, und wie wir gerade mit den C und E Noten wollten wir in Early Way kommen bemerkt, dass diese Schleife in der Kontrollkabine identisch ist. Blaue Halterung. Zurück an die Spitze der Grundlinie und Hit spielte einen Doppelscheck. Vorbei sind angepasst. Grundlinie. Bringt es wieder hoch und lasst uns schlagen. Dies bedeutet, dass wir diese verbesserte Baseline haben können. Wiederholen Sie den gesamten Track. Verkleinern Sie die Ansicht, und sehen Sie die gesamte Spur erneut. Klicken Sie nun erneut auf die obere Leiste unserer Baseline-Schleife und bewegen Sie den Cursor nach rechts, bis er eine rechte Klammer ist. Klicken Sie, und ziehen Sie nach rechts. Sie werden sehen, dass die alte Baseline durch unsere neue und verbesserte ersetzt wird. Klicken Sie auf das gelbe Loop-Feld aus, um unsere Loop-Halterung zu entfernen, drücken Sie die Leertaste und hören Sie Ihre Handarbeit 18. Hinzufügen einer letzten Synth: Mir ist im Zusammenbruch aufgefallen, dass noch eine Sache los ist als in diesem Midi. Also lasst es uns einfach spielen. Einfach diese Tastaturtaste bewaffnen, indem Sie darauf klicken, damit sie gelb ist. Sie sollten diese winzigen Indikatoren sehen. Blinzeln, wenn Sie eine Taste berühren und hoffentlich hören Sie ein Geräusch. Wenn nicht, stellen Sie sicher, dass die Lautstärke hochgedreht ist. Es klingt sehr nach der ursprünglichen Melodie, die für das Stimmquartal verwendet wurde. Wie läuft das? Verwenden Sie Ihre Computertastatur, um es herauszufinden. Ich glaube, es geht so. Ich glaube, ich habe es herausgefunden. Jetzt mache ich noch einen. Das ist ein bisschen synkopierter und flippiger. E Da gehen wir. Das ist gut. Okay, jetzt lege ich das am Ende in die Spur, und wir sind fertig. 19. Überprüfung: Überprüfen Sie eine Load MIDI-Datei. Dragon Drop, um Spuren aufzuzeichnen oder einfügen und ziehen Zehenanordnung. Sehen Sie sich drei an. Klavier in alle Tracks laden. Finde heraus, was was ist. Vier. Fügen Sie Trommeln hinzu und optimieren Sie sie. Fünf. Klavier mit seit sechs ersetzen. Gesang aufnehmen und in den Track legen. Sieben. Fügen Sie vocoder Effekt acht hinzu. Neue SONE und Melodien hinzufügen