Erstelle und verkaufe deine Illustrationen: Society6 | Katie Krell | Skillshare

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Erstelle und verkaufe deine Illustrationen: Society6

teacher avatar Katie Krell, Artist, Designer, Animal Lover

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Einführung

      2:04
    • 2. ZUBEHÖR

      5:28
    • 3. Planung deiner Komposition

      0:57
    • 4. Inspiration finden

      1:05
    • 5. Aufwärme

      7:17
    • 6. Mit mir malen Teil 1

      6:33
    • 7. Mit mir malen Teil Teil 2

      6:28
    • 8. Fertigstellung von Kunstwerken

      4:18
    • 9. Teile und Vermarktung auf Society6

      6:57
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.936

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

D E S C R I T I O N

Hallo! Ich bin Katie Sanvick von Katie und Designer, die du in Minnesota wohnst. In diesem Kurs lernst du, wie du mit verschiedenen Mixed Media, um lustige und interessante Illustrationen kreierst, und wie du deine Kreationen in Produkten verwandelst, die auf Society6 verkaufen.

Ich werde dir durch die Kreationsprozess zeigen, wie du das Thema so vereinfachst, was du dir anfühlst, um lustige und lockere Illustrationen zu kreieren, inspirierende und dir viele Tipps und Tricks auf deinem Weg zu zeigen! Du lernst das Selbstvertrauen und das Wissen, um deine Illustrationen auf deine eigenen Society6-Shop-Antrag, das du auf den von dir illustrations Fällen entworfen hast, Kissen, Decken und mehr anwenden kannst.

Illustratoren:innen jeder Erfahrungsstufe sind willkommen! Ich werde die Materialien beschreiben, die ich gerne verwende, aber du kannst auch andere Materialien verwenden, mit denen du gerne arbeiten willst! In diesem Kurs geht es darum an, deine Kreativität auf der Seite zu bringen, also jede Art von Papier zu machen. Verwende dein favorite oder ein Künstlerpapier Am Ende hast du Illustrationen bereit, die du zu verkaufen.

Print-on-Demand-Websites wie Society6 behandle die Produktion und den Versand deiner Kunstwerke und du hast mehr Zeit für die Konzentration auf den Schaffen Setze deine eigenen Preise für bestimmte Ware und sammle die Lizenzgebühren für jede Bestellung, sodass du mehr Zeit für deine Arbeit hast.

R E S S O U R C E N

Im Folgenden findest du eine Liste von Quellen, die du möglicherweise hilfreich ist, wenn du nach anderen Skillshare-Kursen wie meiner oder der Society6-Künstlerressourcen, die du suchen möchtest.

Society6-Künstlerressourcen:

Society6-Blog

Leitfaden für Society6-Verkäufern – Verwende die Informationen über das Posten, die Preise und die Vergrößerung deiner Arbeit

Skillshare-Kurse Ich empfehle

Kunst, die sich verkauft: Ein Leitfaden für Artist’s – weitere Informationen über die Gesellschaft6

Sketchbook Beginne und füge eine tägliche Kunstpraxis

Texturen in Aquarellfarben – großartige Einführung in die Aquarellfarbe

Confident Aquarellfarben

Illustration & Inspiration: Ein Skizzenbuch führen

Ohn Mar Win – tolles Skillshare-Lehrer mit einem sehr lustigen Illustrationsstil

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Katie Krell

Artist, Designer, Animal Lover

Kursleiter:in

Hey, it's me, Katie! I'm a designer and freelance artist in Rochester, Minnesota.

As a teacher on Skillshare, my goal is to share with others all the artist secrets I've learned working with various mediums and help those with a passion for creating... to create! It can be frustrating when you don't know where to start, or if you're going through an artistic slump and need some inspiration! Hopefully the classes I'm teaching offer just the help you need to get back at it, or try something new!

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Katy. Das bin ich. Willkommen in meiner ersten Skill-Shirt-Klasse. Ich bin ein Künstler und Designer, der in Minnesota lebt und arbeitet. Ich sehe alle Arten von Kunst aus, aber für diese Klasse wollte ich mich wirklich auf Aquarell konzentrieren. In dieser Klasse geht es darum, einfache lustige und lose Aquarell-Illustrationen zu kreieren und sie auf die Gesellschaft zu verkaufen . Sechs. Diese Klasse ist ideal für fortgeschrittene Künstler, die Aquarell lieben, und sie suchen nach Inspiration, um Übungen und den grundlegenden Überblick auseinander zu finanzieren. Wenden Sie es Kunst an. Die gesamte Produktpalette, die Society six bietet Anfängern von dieser Klasse profitieren kann einfache Techniken, Tipps und Tricks sowie. Ich werde nicht zu tief in die Grundlagen der Aquarelle in dieser Klasse eintauchen, so dass eine Basis jetzt in das Medium sowie Vertrautheit mit Photoshopped und Scannen in Ihrem Kunstwerk bezeichnet wird . Alles, was Sie für diese Klasse benötigen, sind ein paar grundlegende Vorräte. Ich werde Sie durch ein paar Optionen und zeigen Ihnen meine Lieblingsmaterialien zu Wir gehen über die Suche nach Inspiration und Vereinfachung, was Sie sehen, um lose und lustige Illustrationen, Muster für Designs zu produzieren . Ich werde kurz auf Scannen in Ihrer Arbeit berühren, bereinigen Sie es im Fotoshop und wie Sie Ihre Arbeit in sich wiederholendes Muster zu machen. Am Ende des Kurses haben Sie eine fertige Arbeit, die bereit ist, auf 36 Kissen, Telefonhüllen, Decken und mehr in Ihren Shop hochgeladen zu werden Telefonhüllen, . Ich nehme Sie in eine Society Six und zeige Ihnen den Upload-Prozess und Tipps Sie Ihre Arbeit beeinflussen können. In dieser Klasse geht es darum, Spaß zu haben und sich mit Aquarell zu lockern. Ich bin so aufgeregt, es mit dir zu teilen und kann es kaum erwarten zu sehen, was du verkaufst. 2. ZUBEHÖR: Lass uns über die Vorräte gehen, die du für diese Klasse brauchst. Dies ist die Mischpalette, die ich für meine Aquarelle verwende. Es ist eigentlich eine keramische deviled Eierplatte, aber ich nahm es auf, um für Aquarelle zu verwenden, weil es all diese Brunnen darin hat. Und es ist wirklich großartig, um eine große Farbwäsche zu sparen. Das, weißt du, du wirst wiederverwenden, wiederverwenden oder vielleicht willst du, du weißt schon, all deine Farben für ein Projekt arrangieren lassen. Das ist ein wirklich toller , Gegenstand,also, ich meine, du kannst sie einfach hier zum Trocknen lassen und ihn dann später auch mit Wasser reaktivieren . Und das ist meine Aquarellpalette. Dies ist nur eine leere Palette, die ich denke, ich habe Amazon verlassen und ich füllte es mit zwei Pasteten . Also liebe ich Schmerzen, weil Sie wirklich Ihre eigene Palette anpassen und es komplett zu Ihrer eigenen machen können. Sie können es mit allen Marken füllen, die Sie wollen und welche Farben Sie wollen. Dies sind ein paar der Marken von zwei Farben, die ich in meiner Palette habe. Derzeit habe ich einige höhere Künstler Qualität Farben wie Daniel Smith und Mission Gold, und ich habe auch einige Studenten Qualität wie Windsor, Newton, Cotman und Mango. Vielleicht möchten Sie in einem Skizzenbuch arbeiten, und das waren einige meiner Favoriten. Diese 1. 1 ist ein Stein und brennen alfa ernsthafte Skizzenbuch. Es ist nicht wirklich für schwere Wäschen von Aquarell gedacht, aber es tut gut mit leichten Waschungen und Skizzieren. Also, wenn das etwas ist, auf das Sie sind, empfehle ich definitiv, dieses zu überprüfen. Ich mag zufällig, wie sich Aquarell auf diesem Papier verhält, also denke ich, dass ich das in diesem Kurs irgendwann verwenden werde. Es ist irgendwie ein dünneres, dünneres Papier, aber ich meine, ich denke, es geht um Aquarell. Alles klar, das ist ein weiteres Skizzenbuch. Es ist ziemlich dünnes Papier dünner als die Stillman und brennende Skizzenbuch, aber es funktioniert in Ordnung mit Squash Hand, ziemlich leichte Waschungen der Farbe, wenn es Ihnen nichts ausmacht, ein wenig Knicken. Das Skizzenbuch ist für Aquarell gemacht. Es ist ah, ich glaube, es ist ein Handbuch. Aquarell Skizzenbuch. Das Papier ist super dick, so dass es wirklich Aquarell ziemlich gut behandelt. Und das ist, ich denke an Beta, Stillman und Burn. Dies ist für Wasserkühler gedacht. Es hat dickeres Papier, genau wie das letzte, und ich mag dieses hier wirklich. Er kennt auch Aquarell . Sie könnten auch Aquarellblätter aus Papier verwenden, die in einem Pad in einer größeren Größe kommen und die Sie in einem Skizzenbuch finden würden. Seine erste ist Krebs. Auf dem Papierist es, ist es, äh, ziemlich feine Grüns. Es ist kalt gepresst, also hat es etwas Textur, aber es ist nicht wie super rau oder so. Es ist eine ziemlich gute Ähm, ich denke, das ist eine Schüler-Klasse Papier, aber ich mag diese. Es hat ein schönes, schweres Gewicht. Und dann diese, diese flüssige Aquarellpapiere auch kalt gepresst. Ich ziehe es vor, kalt gepresst werden. Nur weil ich kein super flaches, glattes Finish mag . Ich bevorzuge ein bisschen Zahn da drin, und dieser hier ist großartig, weil es eigentlich ein Blockpapier ist. Also, ähm, es ist an den Rändern geklebt, um Knicken und Arbeiten der Seite zu verhindern, und man schneidet sie einfach aus, wenn man fertig ist. Bemühungen getrocknet. Oh, aber weißt du, dass irgendein Papier ausreicht, wenn du eine in diesem Jahr hast, teilweise oder mit dem du gerne arbeitest? Geh auf jeden Fall dafür. Russlands Luft auch wirklich wichtig. Teoh, diese beiden sind ziemlich preiswert. Ein Größeres ist, glaube ich. Hobby Lobby Haus Marke Master Touch in der kleineren,denke ich, denke ich, ist Künstler aus Wenn Sie Kommissionierung aus einem Pinsel, Sie wollen nur sicherstellen, dass es für Aquarell gemacht. Das hier ist ein Eichhörnchen. Naturhaarige Bürste Naturhaar neigen dazu, in der ein bisschen teurer Seite zu sein, aber das ist eine Hausmarke von Blick, so war es ziemlich billig. Das hier ist eine synthetische Mischung. Das hier ist Princeton. Ich denke, Princeton hat eine wirklich tolle Bürste. Das wieder einmal das Künstlerrecht. Die Borsten auf synthetischen Haaren sind etwas steifer, aber sie funktionieren immer noch genauso gut. Und das ist eine Berührung eines Meisters. Also denke ich, das ist die Hausmarke von Hobby Lobby, also war das auch ziemlich erschwinglich. Also wieder, jede Art von Pinsel wird jeden Preis machen. Reichweite ist in Ordnung. Sie möchten nur sicherstellen, dass es sich um einen tatsächlichen Aquarellpinsel handelt, denn diese sollen viel Wasser halten. Sie wollen sie nicht benutzen und Acryl aussehen, denn diese Borsten neigen dazu, kürzer und steifer zu sein, und sie werden nicht genug Wasser halten, was einfach frustrierend sein kann. Eine andere Sache, wenn man in dieser Klasse viel missbraucht, ist das. Pasqua bezahlt Marker diese Luft super opak und kommen in einer Vielzahl von verschiedenen Größen. Ich glaube, ich habe die feine Spitze Marker. Sie kommen in Sets oder einzelnen Markern, und ich muss tun. Um sie zu aktivieren, schütteln Sie ihn auf und lassen Sie die Farbe fließen. Ich empfehle diese wirklich, da ich sie in dieser Klasse viel verwenden werde, aber wenn Sie sie nicht haben, könnten Sie auch Squash oder eine weiße Tinte verwenden. 3. Planung deiner Komposition: Planung Ihre Komposition ist ein wichtiger Teil des Illustrationsprozesses, der Ihnen hilft, sich sicherer zu fühlen, wenn Sie ein Stück für diese Klasse beginnen. Du willst die Dinge locker halten und finanzieren. Sobald Sie ein Konzept genagelt haben, denken Sie darüber nach, wie Sie das auf der Item-Gesellschaft darstellen wollen. Sechs Angebote. Machen Sie eine eigenständige Fine Art Illustration, die vielleicht nur beabsichtigt, uns einen Drucker Leinwand Rap zu verkaufen ? Oder möchten Sie in vielen Produkten nutzen, die die Gesellschaft sechs bietet wie Leggings und Duschvorhänge und Kissen werfen? Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wie Ihre Arbeit an diesen Produkten aussehen wird, bevor Sie Illustrationen erstellen . Society six können Sie spezifische es orations Ihrer Arbeit für ihre verschiedenen Produkte hochladen. Also, was, selbst, ein Druck könnte völlig anders aussehen als ein Tröster oder Amok. Die gleiche Arbeit, die vielseitigste Art, Ihre Arbeit anzupassen, besteht darin, sie zu einem Muster zu machen. Also denken Sie daran, wenn Sie planen 4. Inspiration finden: mein Lieblingsplatz, um Inspiration zu finden, ist Pinterest. Ich habe jede Menge Bretter, die in Tiere und Pflanzen, Orte, Menschen organisiert Orte, sind, und Sie können hier wirklich alles für diese Klasse finden. Ich fand einige große Referenzen von Schmetterlingen und Bugs, sagte, Ich denke, ich möchte etwas mit versuchen. Ich fand auch Tonnen der Bilder von Blumen und verschiedenen Blumenarrangements. Ich denke, das wäre eine gute Idee. Sie können auch Inspiration und andere Künstler Arbeit finden. Vielleicht ist es ein Stil, in dem sie arbeiten oder eine Art von Thema, das sie verwenden, könnte wirklich ein Interesse oder eine Idee für Sie wecken und Ihre eigene Arbeit zu schaffen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, stöbern Sie durch Pinterest und speichern Sie und Pins von Dingen, die Sie für diese Klasse begeistern. 5. Aufwärme: Okay, jetzt, wo Sie ein paar solide Ideen genagelt haben, fangen wir an zu malen. Ich möchte zuerst mit ein paar Aufwärmübungen beginnen, um dich wirklich zu lockern. Wir werden nur ein paar einfache Formen kreieren, um mit Farbe zu spielen, um loszulegen . Ich mag dies tun, bevor Sie Stücke beginnen, die ich ein Gefühl für das Papier amüsant bekommen und finden Sie alle Farbkombinationen, die ich für das letzte Stück verwenden möchte. Und dies ist auch eine gute Zeit, um jedes zweite tun Materialien, mit dem Sie experimentieren möchten, auszubrechen . Wie diese Posca-Farbmarker. Multi-Liner sind geschrieben. Spielen Sie einfach mit all Ihren Materialien herum und bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie sie zusammenarbeiten. Sie können diese Aufwärmaktivitäten sogar in Abschlussmuster verwandeln, die Sie auf Ihrer Gesellschaft verwenden können. Sechs. Manchmal kann das einfachere Design besser auf alles angewendet werden, was die Gesellschaft sechs bietet. Also für diese erste Form der Übung, ich spiele nur irgendwie um dieses Punktmuster herum. Es ist ziemlich locker. Sie können keinen dieser Todesfälle oder Kreise sehen. Bist du sowieso neue Uniform drin? Ähm, irgendwie so? - Ich weiß es nicht. Es erinnert mich an Heidelbeeren. Ich mag diese Indigo-Farbe wirklich. Also wollte ich etwas damit ausprobieren. Und ich bin einfach irgendwie, weißt du, mit verschiedenen Transparenzen der Farbe herumlaufen, einige ziemlich dichte, dicht gefärbte Kreise neben leicht gefärbte Kreise setzen und einfach irgendwie mit das. Und bedenken Sie, dass dies nicht perfekt sein muss, wenn Sie das jahrelang nutzen möchten, Society sechs , Sie können es in Photoshopped nehmen und es anpassen, wie Sie wollen und dann ein Muster daraus machen . Also fühle keinen Druck, es perfekt hier zu machen. Sehen Sie einfach, was Sie sich einfallen können und haben Sie einfach Spaß beim Experimentieren. Ich mag es, diese Kreise zu sagen, aber ich wollte irgendwie einige weitere Farboptionen ausprobieren. Also hier nehme ich nur das gleiche Konzept und die Idee und benutze einfach verschiedene Farben und irgendwie nass auf nassen Farben hier, ähm, du weißt schon, du weißt schon, ein paar Gelb- und Türkis und Indigo zu mischen. Und am Ende mochte ich das viel besser als das andere Muster. Also, ja, experimentiere einfach und du wirst herausfinden, welche Farbkombinationen du am besten magst und welche Formen du am besten magst du vielleicht nicht sicher machen willst. Vielleicht willst du, weißt du, andere Formen machen, und das führt mich in meinen nächsten Teig. Also für diesen, möchte ich einfach nur einige erstellen, wie Linien und Quadrate Art von Combo, die vor sich geht. Ähm, ich weiß es nicht. Ich wingle es hier nur irgendwie und sei so, das könnte ein tolles Muster sein. Also vermische ich nur diese kurzen Zeilen mit dicken Quadraten. Einige Quadrate sind umrissen und, wissen Sie das mit verschiedenen Transparenzen nebeneinander vermischen. Ich versuche nur, etwas zu machen, das interessant ist, das wiederholt werden könnte und nicht so eine offensichtliche Wiederholung sein . Weißt du, je mehr Variation du hast, desto weniger wird es wie ein wiederholtes Muster aussehen. Also wollte ich das irgendwie ein bisschen durchatmen. - Jetzt will ich mit, ich denke, nur, ähm, große Farbwäschungen und Art der Mischung von Farben zusammen spielen ich denke, nur, ähm, ähm, , um verschiedene Farben zu schaffen, Uhren. Dies ist also eine gute Aktivität zu tun. Wenn Sie immer noch unsicher sind, wissen Sie, wie Farben miteinander interagieren. Oder vielleicht, welche Farben zusammen gut aussehen. Oder Sie könnten dies nur als eine einfache Hintergrundtechnik verwenden. Du könntest einfach ein Blatt Papier mit Farbflecken bluten und dann, du weißt schon, verschiedene Elemente hinzufügen. und dann, du weißt schon, verschiedene Elemente hinzufügen du weißt schon, Vielleicht zeichnen Sie mit den Posca-Farbmarkern und machen so ein Muster, oder Sie wollen Jarrar, richtig? Ein Zitat oben auf einem Aquarell Art Hintergrund, der wirklich cool wäre. Okay, jetzt, da das getrocknet ist. Ähm, ich werde mit diesen Markern reingehen und einfach anfangen. Ähm, ich empfehle diese Marker wirklich. Sie sind ziemlich genial und sehr undurchsichtig, und sie sind einfach ziemlich cool. Also werde ich reingehen und ich denke einfach anfangen, ähm, Muster auf dieser Aquarellwaschung zu machen. Also statt des vorherigen Designs, den wir hier oben gemacht haben , werde ich irgendwie eine negative Raum-Sache machen, diesen wirklich negativen Raum, aber eher eine, die ich nicht weiß. Anstelle eines weißen Hintergrunds habe ich diese farbige Wäsche im Hintergrund, also beginne ich mit meinem Weiß und mache einfach das gleiche Muster, das ich darüber gemacht habe, und ich werde das irgendwie auf dieser rosa und gelben Wäsche hier machen. und sehen, wie sich das herausstellt. So können Sie hier sehen. Du kannst wirklich tun, weißt du, was immer du dir einfällt. Ich denke, das, wie Chevron-Muster könnte ziemlich cool aussehen, wenn es auch wiederholt wurde. Oder, du weißt schon, mein Baby. Dies weckt Ihr Interesse, vielleicht eine detailliertere zeichnen Vielleicht möchten Sie Bäume tun,wissen Sie, wissen Sie, illustrieren Sie eine Art von Tier über eine Wäsche, die wirklich cool wäre, nur Art von Spiel herum und nutzen Sie diese Trainingszeit wirklich Holen Sie sich einfach ein paar Ideen raus. 6. Mit mir malen Teil 1: Jetzt sind wir bereit, uns mit unseren Plankonzepten und Ideen zu befassen, die wir von Pinterest erhalten haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese hochgezogen haben oder ablegen, so dass Sie sich leicht auf sie beziehen können . Ich fange mit meiner Schmetterlingsidee an. Der Name des Spiels hier ist es, die Dinge locker, skurrlich und lustig zu halten und nicht unbedingt realistische oder genaue Details zu schaffen, sondern mehr Gefühl zu schaffen und Spaß dabei zu haben. Ich habe einige Farben vorgemischt, die ich für die Schmetterlinge verwenden möchte und nur für einfachen Zugang, fast werde diese beiseite legen. Ich beginne gerade meine Bilder und im Grunde ing Formen hier und dotting in einigen Farben ging auf eine nasse, so dass sie mischen und mischen sich auf ihre eigenen. Wenn ich diese Flügel bemale, mache ich es fast zufällig. Ich wollte nur irgendwie eher wie ein Gefühl aussehen, in weniger wie ein echter, Sie wissen schon, Sie wissen schon, realistischer Schmetterling. Und um das zu tun, halte ich lose Striche, die ziemlich schnell und einfach sind, nutze wirklich die Form meines Pinsels, um diese Striche zu machen. Und ich versuche auch, ein wenig Leerraum darin zu lassen, nur um ein visuelles Interesse daran hinzuzufügen , einige Bereiche hervorzuheben und einige Bereiche zu trennen. Das ist also irgendwie das, wofür ich hier gehen will. Ich schaue auf meine Referenzbilder zurück, um Inspiration für Farben zu verwenden und verschiedene Formen, um ihre Flügel zu malen. Ich möchte einige Variationen in ihren Flügelmustern setzen, damit sie nicht alle gleich aussehen. Aber denken Sie daran, dass dies in einem Fotoshop, wo wir Ihre Komposition auf jede Art und Weise, wie wir wollen, neu arrangieren und beheben alle Fehler, die wir machen könnten. Also, wenn Sie sich Ihre eigenen Referenzen und Malerei ansehen, was Sie zu malen gewählt haben, daran, wie Sie das, was Sie sehen, vereinfachen und es in einfache Formen und Formen und Silhouetten aufteilen können und Um, das Aquarell wirklich für Sie arbeiten zu lassen. Das Erstellen interessanter Farbvariationen kann Ihrem Stück Tiefe und Interesse verleihen, auch wenn es sich um eine einfache Silhouette handelt. Und dann, wenn wir die Posca-Farbmarkierungen hinzufügen, wird das sogar ein ganz anderes Interesse hinzufügen. Nur weil es einfach ist, heißt das nicht, dass es langweilig ist. Also möchte ich, dass du das im Hinterkopf behältst, dass nicht nur versucht, Spaß hier zu haben indem du lose Illustrationen kreierst und irgendwie ein Gefühl in sie steckst, in weniger, ah, fotorealistisch, um, illustrative Art der Arbeit. - Wir arbeiten. Also ja, jetzt werde ich mit den Markern reingehen und ich beginne mit diesem ziemlich dünnen Multi Liner und merke, dass es nicht funktioniert. Ich mochte es nicht. Dann wechselte ich auf den dickeren Farbmarker, den ich wirklich liebe. Ich finde, es sieht toll aus. Also nochmal, hier, ich bin nur locker in diesen suggestiven Körpern auf einer, die ich nicht versuche, sie zu machen, weißt du? Alle sehen gleich aus. Ich versuche, einige Leerzeichen in ihren Zehenanzeigen und Highlights zu halten, und ich bin nur irgendwie sehr skizziert, die in. Und jetzt werde ich mit Antennen reingehen, und ich glaube, ich will diesen dünnen Mehrbuchstaben hier, also gehe ich einfach wieder rein. Und dann gegen Ende dort füge ich am Ende ein paar kleine Bälle am Ende ihrer Antennen hinzu. Ähm, nur mit dem gleichen Multi Liner, nur um ein bisschen Interesse zu geben , denke ich , denke ich, diesen kleinen Kleinigkeiten. Ich dachte, es bräuchte wirklich etwas, also glaube ich, das hoffte. Okay, jetzt, da ich alle Leichen eingemalt habe und an diesem Punkt alles völlig trocken ist , werde ich wieder reingehen und anfangen, Details mit meinen Markern hinzuzufügen. Ich habe hier nicht wirklich einen Plan. Ich habe nur irgendwie Spaß damit und finde glückliche Unfälle auf dem Weg und einfach Art Muster zu erstellen, während ich gehe und wir fertig sind. Ähm, ich denke, das ist ziemlich gut geworden. Ich liebe all diese süßen kleinen Schmetterlinge, Ähm, von denen einige nicht so herauskamen, wie ich es wollte. Aber wieder, wir können einfach zu Fuß gehen, sind Shop und Art von Pick und wählen Sie diejenigen, die Sie am besten mögen, um Ihre endgültige Illustration zu erstellen . 7. Mit mir malen Teil Teil 2: Hey, du bist willkommen zurück. Also in diesem zweiten Teil werde ich ein paar Bugs Familien auf Pinterest malen, und ich dachte wirklich, sie wären Kulik. Und so werde ich ihn in diesem Teil schlagen. Wie Sie sehen können, habe ich zu einem Skizzenbuch gewechselt. Ah, das ist mein Stillman und verbrennt Alfa ernsthaftes Skizzenbuch. Und ich werde damit beginnen, diese zuerst zu skizzieren, anstatt einfach nur mit Farbe reinzugehen. , Für den Fall,dass Sie nur die Farbe auf einer Seite einschüchtert. Dies ist eine weitere Option. Also, einfach mit losen Skizzen zu gehen, muss nicht zu detailliert sein. Du willst wirklich versuchen, es so sehr zu vereinfachen, wie du einfach grundlegende Formen aussuchen kannst und, ähm, gib dir einfach , ein nacktes Skelett,mit dem du arbeiten kannst. Okay, jetzt bin ich bereit, diese Käfer zu malen. Ich mache das so ziemlich wie die Schmetterlinge und das. Ich versuche nur, die Dinge ziemlich locker zu halten, die ich im Hinterkopf behalten werde. Du weißt, was wir für unsere Aufwärmaktivitäten und all die Farbstudien gemacht haben, die ich gemacht habe. Also werde ich versuchen, einige dieser Farbkombinationen zu verwenden, die ich von vorher mochte und einfach versuchen diese ziemlich bunt zu halten. Weil mein Referenzfoto, ähm, die meisten Käfer und diese sind ziemlich bunt, und das gefällt mir. Also möchte ich das für diese Illustration noch einmal weitermachen. Ich benutze einige der gleichen Techniken, die ich für die Schmetterlinge getan habe, dass versucht, Farben ineinander zu fallen , während sie noch nass sind, so dass sie sich vermischen und Art von bluten und interessante Streifen und Blutmuster und verschiedene Farben. Also hat mir das wirklich gefallen. Also werde ich das mit diesen Käfern fortsetzen. Ich gehe jetzt mit meinen Farbmarkern rein, um die Beine hinzuzufügen, und ich benutze meinen feinen Liner. Ähm, ich denke, das ist 0,3 Weißt du, ich will, dass es so einen Skizzenschreiber ansieht. Ich versuche nicht, wirklich präzise zu sein, sein, um etwas zu skizzieren. Ich versuche nur, mit diesem Spaß Spaß Stimmung zu machen. Also füge ich nur ein paar Akzente von diesem, ähm, in schwarzen schwarzen Marker hinzu. In Ordnung. Und jetzt, für meinen Lieblingsteil, indem ich die Details mit meinen Farbmarkern hinzufüge, versuche ich nur, die Dinge hier ziemlich lustig aussehen zu lassen , indem ich nur einige Punkte und Highlights und vielleicht einige Linienmuster hinzufüge. Ich möchte hier einen Kontrast in Farben verwenden, so dass sie sich in unserem ziemlich lebendigen zeigen und das wickelt es für die Verwendung Farbe mit mir Übungen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß bei der Arbeit an Ihren eigenen Aquarell-Illustrationen und dass Sie in der Lage waren, klein zu nehmen, was Sie hier gelernt haben, und es auf Ihre Arbeit anzuwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie es im Projektabschnitt veröffentlichen, damit wir alle einen Blick werfen können. 8. Fertigstellung von Kunstwerken: Jetzt sind wir bereit, Ihr Kunstwerk fertig zu stellen und es auf die Gesellschaft zu bringen. Sechs. Ich habe in Skandinavien Sache vorangegangen, die ich Ihnen bisher in dieser Klasse gezeigt habe, einschließlich der Aufwärmübungen, weil ich mir irgendwie ein paar von denen vorgestellt, die großartig als Muster auf einem Telefonkasten oder Duschvorhang oder so arbeiten . Also denke ich, ich werde mit diesen beiden arbeiten. Ich werde nicht wirklich in tief auf die Bearbeitung Ihrer eingescannten Kunstwerke hier eintauchen, sondern eine grundlegende Level-Adresse. Hman sollte sich um jede Textur kümmern, die Sie von Ihrem Aquarellpapier sehen könnten. Sie können auch mit nur der Farbsättigung wollen, je nachdem, wie Ihr Skater funktioniert. Ich empfehle, Ihr Kunstwerk in einer höheren DP I zwischen vier und 600 zu enthäuten, wenn Sie es schließlich auf ein Dokument bei 300 D. P. I herunterskalieren P. , was sechs Verwendungen entschieden hat. Ihr Kunstwerk wird viel größer bleiben und Sie haben viel mehr Freiheit damit. Person des größeren Items Gesellschaft sechs Zellen. Ich habe auch vorangegangen und meine Schmetterlinge anders arrangiert und einige herausgenommen, die mir nicht viel gefallen. Und dann habe ich alles in dieses sich wiederholende Muster gemacht Um ein Muster Ihrer eigenen Arbeit zu erstellen, erstellen Sie ein quadratisches Dokument in der größten Größe, die Sie derzeit erlaubt jetzt Ihre Arbeit in einem Muster angeordnet . Wie Sie es möchten, füllen Sie den weißen Raum und bringen Sie ihn nahe an den Rändern, aber nicht berühren Sie sie. Sobald Sie das Quadrat gefüllt haben, gehen Sie zu Filter Vater Offset. Denken Sie daran, die Seite jedes Dokument. Sie sollten diese Zahl durch zwei und in diese Figur hier in den horizontalen und vertikalen Kästen teilen , und das war's. Jetzt wird sich Ihr Muster an allen Kanten wiederholen. Das einzige, was jetzt noch zu tun ist, ist, den verbleibenden Leerraum mit zusätzlichen Elementen zu füllen , die Sie erstellt haben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie keine Kanten überlappen und Sie sind fertig. - Ich neige dazu, es einfach so zu belassen und dann in ein größeres Dokument zu ziehen. Es arrangierte die Quadrate selbst, um ein riesiges Muster zu erstellen, anstatt nur ein tatsächliches Muster zu erstellen. Swatch Photoshopped Weil manchmal gibt es wie diese dünne weiße Linie zwischen jedem Quadrat , die Photoshopped Art von Standardeinstellungen, indem es in einem dunklen mich verrückt. Also habe ich die Männer arrangiert und manuell, ich selbst, hier können Sie sehen, ob es irgendwelche Probleme in Ihrem Muster gibt. Um, oder wenn Sie die Dinge anders arrangieren wollen, gehen Sie auf jeden Fall zurück und versuchen Sie diesen ganzen Prozess noch einmal. 9. Teile und Vermarktung auf Society6: Ja, wir sind fast fertig. Okay, also jetzt, da Ihr Kunstwerk abgeschlossen ist und Sie alle Muster erstellt haben, die Sie später verwenden möchten , öffnen Sie einen Web-Browser und hatte die Gesellschaft sechs Ich habe mit Keller Führer in der Projektbeschreibung verknüpft , die über alle Details, die Sie über den Verkauf Ihrer Arbeit hier wissen müssen. Ähm, es bricht irgendwie die Tantiemen auf, die Sie für jeden Artikel verdienen und sagt Ihnen auch, dass die Pixeldimensionen das Produkt erreichen. Eso in diesen Tagen Luft ziemlich groß. Deshalb empfehle ich Ihnen, Ihr Kunstwerk in einem hohen D. P Izu scannen P I Auf diese Weise erhöht es die Gesamtgröße Ihres Kunstwerks, wenn Sie es auf 300 FBI herunterskalieren . In Ordnung, also geh in deinen Society Six Shop, und wenn du noch keinen hast, ist es ziemlich einfach, einen einzurichten. Ah, Sie müssen nur einen Benutzernamen erstellen und diesen dann mit Ihrem PayPal verknüpfen. Sie müssen verifiziert werden, um Ihr Kunstwerk zu verkaufen, und das kostet einen Dollar für päpstliche, also ist es ziemlich einfach einzurichten. Gehen Sie einfach durch den Satz des Prozesses und Sie sollten kein Problem damit haben. Also, sobald Sie Ihren Shop erstellt haben, werden Sie wollen, um zu gehen und ändern Sie Ihr Foto und Ihre Seite Bild Kopf Ihre große Kopfzeile, die in Ihrem Shop ist. Der Grund, warum Sie etwas auffälliges und Interessantes hier haben wollen, ist, einen potenziellen Käufer zu gewinnen . Ähm, ich denke, Interesse, wenn sie etwas sehen, das ziemlich kreativ ist und das vielleicht deinen Laden zusammenfasst und irgendwie die Stimmung setzt oder für die Dinge entfernt wird, die du in deinem Geschäft verkaufen wirst, denke ich, sie sind wahrscheinlicher um tatsächlich, wie, durch zu blättern und, , wissen Sie, etwas zu kaufen. Wenn sie sehen, dass Sie etwas ernst mit dem Verkauf von Dingen sind und dass Sie irgendwie eine kleine Online-Präsenz haben und, wissen Sie, es ist einfach, es macht es ein bisschen professioneller aussehen. Also empfehle ich, hier etwas ziemlich Einzigartiges zu schaffen und das an Ort und Stelle zu bekommen, bevor Sie begonnen haben, Ihr Kunstwerk Herz zu verkaufen. Also geh hier rauf und klicke auf Cell, und das bringt dich zum Künstler-Upload-Studio. Es ist ziemlich unkompliziert und leicht zu verstehen, Also zuerst werden Sie auf klicken, durchsuchen Sie von Ihrem Computer und wählen Sie Ihre ursprüngliche Dateigröße oder wie ein großes Muster, das Sie meins gemacht. Ich denke, in diesem Fall ist 24 Zoll mal 24 Zoll. Und das ist nur meine Standard-Artwork-Größe ,schätze ich. , Okay, also klicken Sie auf „Weiter“ und Tränen wollten einen Titel. Dein Kunstwerk. Sie möchten es zu etwas Relevantes für das, was auch immer Sie hochladen, machen, dass die Leute es leicht in einer Suche finden können. Dieser eine Federflügel zu nennen, klingt ziemlich cool. Und dann wirst du eine Gewichtsfigur Kategorie hinzufügen wollen. Uh, ich werde mich entscheiden, und dann willst du so viele Tech-Blöcke einbauen, kannst du nur 20 einlegen. Sie möchten einige relevante Tags einfügen, damit Benutzer Ihr Bildmaterial eingeschränkt haben, wenn sie nach Schlüsselwörtern suchen . Okay, ähm, ich überspringe normalerweise die Beschreibung, aber du könntest genauso gut beschreibende Elemente einfügen. Oder vielleicht der Prozess Ihrer Arbeit, wenn Sie die Leute darüber informieren wollen und dann nur diesen Bedingungen zugestimmt haben, dass Sie Kunstwerk besitzen, Ordnung. Und jetzt sind wir bereit, jedes spezifische Produkt anzugeben, das Sie in die Aufnahme aufnehmen möchten damit Sie sehen können, es verschiedene Kategorien gibt. Hier sind Heim-Tech-Gefahren. Und dann können Sie jedes dieser Dinge entweder ein- oder ausschalten, um zu entscheiden, ob Sie das in Ihrem Shop tun möchten . Also werde ich diesen Wandteppich einschließen. Und dann erinnere ich mich daran, ein bestimmtes Dokument dafür zu erstellen. Also Society six wird einfach Ihre ursprünglich hochgeladene Datei in jede dieser ziehen, und Sie können das neu skalieren, wenn Sie das einfach dort einfügen möchten. Aber ich erinnere mich, dass ich ein bestimmtes Dokument gelesen habe, in dem ich , ähm, oder komplizierte Muster habe. Also will ich, dass diese Kerle wirklich winzig sind, also werde ich das hochladen. Und dann haben Sie hier die Möglichkeit, das gleiche Bild auf andere ähnliche Produkte von etwa der gleichen Größe anzuwenden , was ich normalerweise mache und dann in der Nähe speichern. Und jetzt können Sie zu den anderen Registerkarten gehen und einfach auswählen und auswählen, welche Elemente Sie wollen und welche Sie nicht haben. Und manchmal sind sie es. Arbeit sieht schon ziemlich gut aus, aber ich mag es in der Regel etwas anzupassen, also möchte ich einige kleinere Schmetterlinge auf diesem Notizbuch, also gehe ich Teoh eine andere Datei hochladen. Ich glaube, ich bin in einem Ich werde diesen Laptop ziehen, aber ich denke, es sollte dafür funktionieren. Ok? - Ja. Die Schmetterlinge auf diesem hier sind also etwas kleiner, also gefällt mir das besser. Also werde ich das sagen, okay. Ich gehe durch und aktiviere einige weitere Produkte und lade einige weitere Varianten hoch, die ich bereits erstellt habe. Die drei Dinge, die wir kontrollieren können. Der Preis für unsere Kunstdrucke, gerahmte Kunstdrucke und Leinwanddrucke. Wir können die Preise für die Verwendung festlegen, die wir kontrollieren können, wie viel wir tatsächlich machen jede Bestellung. Klicken Sie hier einfach auf Bearbeiten. Also hier drüben in diesem Bereich, ähm, die erste Spalte ist Ihr Grundpreis, und die mittlere Spalte, die Sie angesprochen haben, ist Ihre Markierung, und dann zeigt sie Ihnen die Summe auf der rechten Seite. Also, sobald Sie durchgegangen und hochgeladen haben jedes Kunstwerk, das Sie brauchen, um es alle Produkte und Kleider Sie Preisgestaltung auswählen , Sie bereit, Ihre Arbeit zu veröffentlichen. Klicken Sie also einfach auf die Schaltfläche „Veröffentlichen“, um es live zu machen, und das war's. Ihr Kunstwerk sollte innerhalb von 30 Minuten in Ihrem Shop erscheinen. Danach können Sie beginnen, Ihren Shop zu bewerben und Ihre Kunst für alle Produkte zu verkaufen, die Sie aktiviert haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie während dieses Kurses erstellt haben Laden Sie also Ihre Abschlussarbeiten oder eine Reihe von Übungen in die Projekt-Galerie hoch. Und vergessen Sie nicht, geben Sie einen Link zu Ihrem Shop, damit wir überprüfen können, was Sie verkaufen.