Erstelle fotorealistische Innenrenderings mit 3ds Max, Vray und Photoshop | Jake Denham ⭐ | Skillshare

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Erstelle fotorealistische Innenrenderings mit 3ds Max, Vray und Photoshop

teacher avatar Jake Denham ⭐, 3D Artist | Official V-Ray Mentor

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Einheiten dieses Kurses

27 Einheiten (2 Std. 20 Min.)
    • 1. Einführung

      0:57
    • 2. *Aktualisierte Kurs!

      0:24
    • 3. So verwendest du diesen Kurs

      0:48
    • 4. Herunterladen und Installieren von 3ds Max, Vray + Photoshop

      1:06
    • 5. Studio 3D-Rendering mit 3ds Max und Vray

      4:54
    • 6. Modellierung einer Schale aus den Plänen in 3ds Max

      7:33
    • 7. Kopieren und Einfügen von 3ds Max Szenen

      0:42
    • 8. Möbel und Requisiten in 3ds Max hinzufügen

      6:11
    • 9. Fenster und Vorhang der 3ds to hinzufügen

      3:46
    • 10. Wooden in 3ds Max hinzufügen

      3:59
    • 11. Eine a Lichter und Vorschau in 3ds Max hinzufügen

      9:42
    • 12. Grundlegende Vray in 3ds Max

      5:47
    • 13. UVW in 3ds Max

      2:56
    • 14. Verwendung von Multi Objekten in 3ds Max

      3:02
    • 15. Materialien in unserer 3ds in

      6:57
    • 16. Ein äußeres Hintergrundbild hinzufügen

      6:49
    • 17. Das endgültige Bild mit Vray rendern

      2:56
    • 18. Postproduktion auf der 3D-Rendering in Photoshop

      12:29
    • 19. Bonus 3D in Fotografie

      13:31
    • 20. Bonus Schnelles Aussen

      13:47
    • 21. Bonus Fünf 3ds Max-Tools mit dir

      2:02
    • 22. Bonus 4 V-Ray Frame Buffer in 3ds Max

      3:52
    • 23. Bonus Camera in 3ds Max

      8:36
    • 24. Bonus Lecture: in 3ds Max

      5:08
    • 25. Bonus Physik in 3 Minuten MassFX Tutorial

      3:05
    • 26. Bonus Verbessere dein realistisches Interior

      4:43
    • 27. Bonus Vier Tipps zur Steigerung von Photo mit 3ds Max und V-Ray

      3:54
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.435

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

BITTE BEACHTE DARAUF DASS ES SICH BEI DER AKTUALISIERTEN VERSION DIESES KURS UM die unten FINDET: 3DS Max + V-Ray Masterclass

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COURSE


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Schritt-für-Schritt-Anleitung – Wie Skripts mit dem up eingehend mit den

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Bilder von mir und den Hotels, die ich nicht von den Hotels, Autos, den Wohnungen und Häusern mitbringt. Ich habe die letzten 10 Jahre in den letzten 10-Jahren herausgearbeitet, wie man die world anmacht. Ich habe dies durch ein Bachelor und ein Master of Arts von Universitäten in dem did in die Arbeit an einigen der besten Designteams in den Bereichen wie Monaco, USA und UK. Du kannst mein all Wissen bekommen. Im Falle der wichtigsten Dinge mit dir die Erstellung bemerkenswerter 3D-Bilder

Tolle Bewertungen!

„Nach Abschluss dieses Kurses bin ich sehr sicher, mit VRAY. Das dauert nur etwa 90 Minuten, aber ich habe so viel über das Rendering von der Einrichtung und die Materialien usw. gelernt. Ich empfehle diesen Kurs an alle, die mit VRAY!" –
Pascal Bürkle

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dir jeden Schritt für Schritt hier sein. Wenn du Fragen zu den Kurseinheiten oder dem Thema zu diesem Thema hast, kannst du immer eine Frage im Kurs posten oder mir eine direkte Nachricht senden.
Ich möchte dies der beste Kurs machen, wie du mit 3ds Max und Vray. Wenn ich so auf jeden Fall verwirkliche ich diesen Kurs und erzähle mir und werde ihn dann machen.

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Die Übungskursen werden dir motivieren und deine Ziele beibringen. Die Lektionen sind dir beibringen, wie du wie ein 3D-Visualisierungskünstler denkst. 3DS Max ist ein robustes Tool, das in
der Lage ist, fast jede 3D-Grafiken dort zu erstellen. Lass dich nicht einschüchtern, du lernst alles was du für das Erstellen fotorealistischer Rendern und dann die Produktion von Bildern in Photoshop. Das alles in weniger als 90 Minuten!

Die wichtigsten Dinge, die du lernen wirst:

  • Wie du aus Plänen modellierst.
  • So copy und fügst du die Bilder zwischen 3ds paste ein.
  • So findest du schnell 3D-Assets
  • So fügst du Möbel und Accessoires hinzu
  • Fenster und Vorhängen hinzufügen
  • Wie die Profi Holzbögen erstellen
  • Camara
  • Lights
  • So gestaltest du schnelle preview
  • So gestaltest du Materialien mit Vray
  • So verwendest du den the
  • Die Verwendung von Multi Objekten
  • Materialien zu deiner 3ds-Szene hinzufügen
  • Ein endgültiges Rendering mit Vray erstellen
  • Postproduktion in Adobe Photoshop

Die 3ds Max ist eine großartige Fähigkeit, die anfrage und sehr marktfähige ist. Das sind die genauen Schritte, die ich verwende, um fantastische Arbeit für die the zu liefern. Ich habe viele Arbeit mit den Fähigkeiten angehört, die ich dir in diesem Kurs beibringen.

Am Ende des Projekts hast du das Bild unten.

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Wenn du deine 3D-Bilder machen möchtest, dann ist das der Kurs für dich.
Gehe und klicke auf die Schaltfläche Anmelde und ich werde dich in der Kurseinheit 1 sehen!

Anregung,

Jake

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jake Denham ⭐

3D Artist | Official V-Ray Mentor

Kursleiter:in

I am a 3D artist and Official V-Ray Mentor who is passionate about helping aspiring CGI artists. Most of my work is done at Luxury Visuals - a site I created in 2011 to share my experiments in becoming a more effective CGI artist.

Originally from Cambridge, England I trained in Video Games and received a Masters in Digital Design from The University for the Creative Arts. This took me to Monaco to work for the yacht designer Palmer Johnson Yachts. From there I began working from my laptop and travelling the world. I hope you enjoy the courses and I look forward to seeing what you create!

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Transkripte

1. Einführung: Jeder ist der schnellste Weg, um folkloristische IC-Bilder mit drei DS max Videokursen bereit zu machen . Ich werde den genauen Rahmen zeigen, den ich benutze, wenn ich mit dem weltbesten Auto, Ihren noch und Innenarchitekten in nur 90 Minuten arbeite . Ich werde dir nicht alles über drei DS max beibringen. Genau das, was Sie wissen müssen, um qualitativ hochwertige, realistische Renderings zu erstellen . Es gibt keinen Grund, es zu wissen. Vergeuden Sie auch nicht Ihre Zeit. Ob Sie eine Innenarchitektur sind, nicht Ihre eigenen Renders oder Afridi kreieren wollen, ich stehe von der Masse ab. Das ist es, wonach Sie gesucht haben. Wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, würde ich empfehlen, die Grundlagen vor dem Schulbeginn abzudecken. Diese Videos werden Sie über die Frustration bringen zu versuchen, alles selbst herauszufinden, indem Sie stundenlange Vorträge ansehen. Ich werde Ihnen alle Plug Ins zeigen, die Sie verwenden können und Ihnen alle Voreinstellungen geben. Vermeiden zu viel Theorie wird eine Innenszene demonstriert Rahmen verwenden, beginnend mit einer kurzen und Finishing mit Veröffentlichung bereit Bilder bekannt. Freedy hat mir die Möglichkeit gegeben, in den besten Design-Teams der Welt zu arbeiten, gewinnen Auszeichnungen, die in vielen Publikationen präsentiert werden , während sie von überall auf der Welt arbeiten. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das auch tun können . Also lasst uns gehen. 2. *Aktualisierte Kurs!: Hallo Leute, studiert nur den Unterricht. Ich wollte Sie wissen lassen, dass es eine aktualisierte Version dieses Kurses gibt. Der Kurs ist kostenlos direkt neben und überprüfen Sie Visa und höher. Also, wenn Sie die neueste Version von v verwenden, richtig? Und ich empfehle, diesen Kurs zu nehmen. Und ich werde einen Link in den Abschnitt „Über“ setzen. Und auch du wirst in der Lage sein, diese Sache auf meinem Profil zu finanzieren. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und wir sehen uns da drin. 3. So verwendest du diesen Kurs: Hey, Leute, Willkommen in der Klasse. Es ist wirklich aufgeregt, dich hier zu haben, Andi. Ich kann nicht warten, Schultern Informationen mit dir. Wie Sie wissen, ist dies eine projektbasierte Klasse, also werde ich Sie durch die genauen Schritte erzählen, wie ich gesehen Andi erschaffe. Ich würde empfehlen, dies auf 1,52-mal Geschwindigkeit zu sehen. Beobachten Sie den Kurs den ganzen Weg durch Verlust, indem Sie Notizen mit Stift und Papier machen, und dann können Sie zurück gehen und Ihre Notizen verwenden, um Ihre eigene Szene zu erstellen. Ich fand, dass dies eine bessere Möglichkeit ist, die Informationen zu verinnerlichen, also ist es eher eine langfristige Strategie, anstatt nur zu versuchen, sich zu reproduzieren. Was ich dabei mache, wird sich als nützlich erweisen, wenn du deinen Traumjob landest und reingehst und du wirst genau wissen, was zu tun ist. Sobald Sie also den Schwung haben und diesen Kurs ansehen, schauen Sie ihn einfach den ganzen Weg durch und gehen Sie dann zurück und erstellen Sie Ihre eigene Szene. Ondas, Großartig, dass Sie so genießen 4. Herunterladen und Installieren von 3ds Max, Vray + Photoshop: Also in diesem Video, Ich will nur gehen, wo wir für DS Max sein Ray und Foto-Shop bekommen können. Also gehen Sie rüber, um diese Andi zu arbeiten, Sie haben eine kostenlose Testversion. Freedia smackt. Selbst wenn Sie frei ist Max, es ist eine frühere Version gespeichert. Ich empfehle, die neueste Version zu verwenden und die kostenlose Testversion des Fate Day zu erhalten, die derzeit 2019 verwendet . Also lade das herunter, wenn du es installierst. Ich werde auch V-Sätze verwenden. Sie gehen zu der Rate, die wir als nächstes fühlen werden. Da ist eine Fälschung, auf der sie trollen. Wir wollen das umsonst. Ja, sei umsonst richtig. Ja, Matten Damit stehen, es endlich immer noch da ist, werden wir kurz weitere Show nutzen. Es ist nicht sicher für den Kurs erforderlich, aber wieder, wenn Sie nicht fünf Shop haben, ist es. Es ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die ich jeden Tag benutze, und Sie können Troll wieder auf Ihre Adobe Website bekommen. Nieder mit den hier. Installieren Sie sie auf D offen für uns maximal. Wir sehen uns in 5. Studio 3D-Rendering mit 3ds Max und Vray: Hi, alle. Und willkommen zu diesem Video zum Rendern von Möbeln in einer Studioszene. Ich werde eine Studioszene mit einem Modell demonstrieren, das ich kürzlich in einem meiner Projekte verwendet habe . Aber wenn Sie Ihre eigenen Modelle haben, ist das wirklich die Absicht hier. So können Sie Ihre eigenen finanziellen Requisiten oder was auch immer Sie erstellt haben, um eine Rendering Ihrer Szene auf uns zu erstellen , um direkt in das Rendern einiger Bilder zu bekommen, die Sie nicht in Ihr Portfolio blasen können . Wenn Sie noch kein Portfolio haben, würde ich empfehlen, be hearts ist schnell einzurichten und einfacher als die Erstellung Ihrer eigenen Website. Wenn Sie nicht mit kostenlosen DS max vertraut sind, würde ich diese One Minute Stop-Filme empfehlen. Sie können ihn hier überprüfen, so dass das erste, was zu tun ist, gehen Sie zu den Unterrichtsressourcen auf Download der Studioszene, wissen Sie, sogar das oben. Okay, okay, das ist also unser Studio eingerichtet. Also haben wir hier eine Kamera. Wir haben unser Hauptgefühl Licht, und dann haben wir ein paar Seitenlichter auf der Seite, und wir haben auch trotz Hintergrund. Also, Percy, du gehst zu deiner Kameraansicht. Wenn Sie auf, rendern, sehen Sie,womit rendern, sehen Sie, wir arbeiten. Also mein Lieblingsplatz, um qualitativ hochwertige Möbelmodelle zu bekommen, ist Freedy Sky. Viele tolle Modelle hier, Pro-Modelle. Sie gehen für $6 Aber es ist auch eine Menge von großen kostenlosen Modellen, wenn Sie nur versuchen, einige Sachen aus dem Kopf auf über frei Himmel. Nun, das Motto, das ich in einem früheren Produkt verwendet habe, war dieser Stuhl hier. Also werde ich Download drücken, sobald es heruntergeladen wurde, werde ich diese Datei extrahieren. Nun, zurück in unserer Szene, werde ich gehen, Teoh Datei importieren viel das Modell, und ich werde sie beide auswählen und er Okay, jetzt bringen die Modelle rein. Jetzt in den Top paar. Ich werde die in Position bringen. Lassen Sie uns das hier rüber bringen. Winkelfänge beim Drehen drehen. Es ist ein bisschen dran. Lassen Sie uns das hier ein wenig zurückschieben. Na gut, nimm das ein bisschen. Gehen wir zurück zu einer Kamera. Siehst du, wir haben frei, bringt uns in den schattigen Modus. Wir bringen den Stuhl ein bisschen rein, um ihn reinzuziehen. Angenommen, wir können das mehr drehen. Spielen Sie einfach herum, bis Sie eine schönste Komposition finden, also denke ich, dass so etwas funktioniert. Das erste, was wir bemerken, ist, dass wir Texturen fehlen. Also, wenn wir gehen über hier wirklich Bit Maps, Sie werden in der Lage, nur Google wirklich Bit Maps. Hier finden Sie ein Skript, setzen Sie sich so hin. Sobald Sie es heruntergeladen haben, können Sie es einfach per Drag & Drop in den View-Port ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier oben, angepasst, um auf Summen und gehen Sie zu allen Befehlen auf dem schnellsten Weg, nie Guys klicken. Überall hier sind Abbau unserer und Wir wollen Reeling ein bisschen Karten finden, die hier ist. Wir könnten das per Drag & Drop auf eine Werkzeugleiste ziehen. Sobald Sie das getan haben, klicken Sie auf Reeling Bit-Maps getroffen. Suchen Sie auf Wo haben Sie Ihr Modell heruntergeladen? Zu dir OK und wieder Link. Und jetzt ist es Texturen zu finden. Jetzt gehen wir Texturen auf unseren Modellen, beeindruckt F vier, um den Drahtrahmen zu verstecken. Nein, lass uns treffen, rendern und sehen, was wir bekommen. Cool. Also hier ist ein Finale, sagte Rendah. Ein sehr Frame-Puffer hat einige sehr Call-Rechnung in Touren. Wir wiederum Ebenen auf Andi dafür in ein wenig. Wir können auch die Kurven einschalten und wir können wie eine kleine Kurve darauf setzen. Das ist ein kleines Etwas. Und dann waren wir froh darüber. Wir können hier oben sparen, genannt es steht für einen Dr. J. P. J. J. Okay, und jetzt ist ein Rendering. Also da haben wir es. Wir haben unseren ersten Lauf. Jetzt nicht mehr. Sie können sie nicht in das Portfolio blasen. Posten Sie sie auch im Q und in einem Abschnitt dieses Videos, damit wir sehen können, was jeder in einem späteren Video vorhat. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Schulden für Feld auf den Kameras verwenden, einige schöne Detailaufnahmen korrigieren. In dieser Lektion haben wir durchgemacht, wie man Modelle in eine Socio-Szene bringt und sie und einige schnelle Beiträge im Frame-Puffer rendert . 6. Modellierung einer Schale aus den Plänen in 3ds Max: Hey, Leute, lasst uns einen Blick auf die Schaffung einer Innenszene werfen. Zuerst brauchen wir Teoh wichtige Katze und machen die Wände und Fenster. Es wird ziemlich einfache Modellierung sein, und ich werde das so schnell wie möglich machen, damit wir anfangen können, gesunde Bilder zu erstellen. Es ist also nicht das aufregendste Bett. Aber glaub mir, wir werden Kriege brauchen, und es wird bald spannend werden. Also für jetzt, lassen Sie uns diese Schale modellieren, wenn Sie bereits wissen, wie dies zu tun und Sie folgen zusammen mit der inneren Schlafzimmer-Szene, die sich frei fühlen, zum Ressourcenbereich zu gehen und die Szene für den Raum, den ich bereits erstellt auf Verschieben am. Aber man weiß es nie. Du könntest aus dem Video abholen und Tricks. zunächst Lassen Sie unszunächstdie Ressourcen für diesen Abschnitt herunterladen. Also lassen Sie uns öffnen, fangen Sie an, und wir werden einfach Great ablegen. Wo wir Katze heruntergeladen haben, Ich arbeite auf basierte Katze oder der Standard sollte in Ordnung sein. Also nur hier. Okay, also ist die Innenszene in. Also zuerst, was ich tun, ist Hit Control AIDS, wählen Sie alles auf Ich würde die Farbe zu schwarz ändern, da es alles einfacher zu sehen machen . Sie können auch J gedreht Raster ausschlagen Jetzt können wir alles schön sehen. Also das erste, was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass die Katzen kommen in der richtigen Kopfhaut. Also habe ich eine Box erschaffen und einfach die Frau dieser Tür messen. So sind etwa 70 Zentimeter in Ordnung. Das funktioniert also von 69. Das macht recht. Löschen Sie die Bücher weiter, um die Kriege zu machen, die wir im Umriss zeichnen und extrudiert werden. Also tut es das. Wir werden gehen, um eine Linie zu erstellen. Also werde ich schreiben, kreuzen Sie hier auf geschnapptem Tuggle und stellen Sie sicher, dass Vertex ausgewählt ist und in Optionen, die Sie eingefroren haben, aktivieren Sie Zugriffsbeschränkungen auf Display Rubber Band auf. Nun, wenn Sie verarbeiten, werden Sie sehen, dass, wenn Sie gehen, um die Linie zu erstellen, es fängt, dass es Katze. Also, was wir tun werden, ist schnell, um begrenzte Pläne zu umgehen, und du kannst immer zurückgehen und ihn aufrichten. Also werde ich das schnell durchmachen, und ich bin wahrscheinlich schnell dafür. Also, jetzt, mit unserem Leben ausgewählt, müssen wir wählen für Angriffe ändern, und wir könnten einfach für ihn gehen, um sicherzustellen, dass alles richtig aufgereiht ist. Drache. Bestimmte Äxte, Teoh. Richten Sie sie auch Zehenperverse aus. Aber ich denke, im Allgemeinen haben wir das meiste von diesem Laich. Okay, jetzt werden wir in ST eins des Feuers hinzufügen. Wenn Sie e X in die Mörtelfeuerliste eingeben, ist dies der schnellste Weg, um zu navigieren. Wenn Sie wissen, was Sie ändern werden, werde ich diese Bewegungen auf wunderbar Zentimeter hoch machen und wir gehen durch dasselbe in die andere Linie. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Linie der Katze erstellt geändert Liste Drücken Sie V X extrudieren. Nun, auch als Nächstes tun, dass wir als Polly finden, können wir Scroll nach unten hinzufügen und diese Regel anhängen. Also sind sie jetzt ein Objekt. Sie drücken Pete Zoom Prionen handeln, um zu zoomen , und als nächstes werden wir eine neue Bücher erstellen. Wir werden machen, dass neue Bücher für mich hoch sind, damit du das Einziehen verfolgen kannst und wir können später reinkommen und ungefähr 200 hier eingeben und wir werden benutzen, das ist wirklich eine Referenzhöhe für unsere Tür. So dass die Tür zu mir geht, so wählen Sie diese Wände gehen zurück auf die modifizierte Registerkarte, Wählen Sie Kante und in der Vorderansicht durch Drücken von F, um alle vertikalen Linien zu wählen, Crispian sagte. Gegen wieder in die Perspektive, scrollen Sie ein wenig nach unten und finden Sie einfach Verbindungen. Du verbindest dich, okay? Und wir schnappen immer noch auf sein portguese up und schnappen in die mir eine hohe Nachschlage-Bücher und jetzt sind sie aufgereiht in Schalten Sie es aus. Es ist wie diese Box, um es zu führen Jetzt wurde es ausgewählt. Wählen wir Flächenpolygon Vergrößern Sie diese beiden Gesichter, die ich treffen werde, löschen und dann meine Auswahl geändert, um Grenze Wählen Sie diese beiden auf Trefferbrücke So können Sie sehen, jetzt haben wir Tür erstellt. Wir werden dasselbe für dieses Fenster tun. Also nochmal, lasst uns eine Schachtel machen und wir werden es etwa 60 hoch machen. Ich würde das gleiche tun, was wir getan haben, bevor wir Kriege seinen Rand ausgewählt und ich brauche von Ihnen die Kanten gut getroffen verbinden und wir schnappen, dass Zehe alle Nachschlagebücher. Wir können deaktivieren Auswahl rutschte Feld und löschen, die in Editieren Polly geschlafen Polygone verdient , um sie zu verlassen, wählen Sie die Grenzen und verbinden Hoffnungen Surrey und Brücke. Ich würde dasselbe tun. Es ist oben. Italien, Grenzen und Brücke. Jetzt könnte dies Boden und Decke zu machen. das zu tun, können wir mit der rechten Maustaste auf die Auswahl ausblenden klicken, so dass wir das jetzt nicht sehen können. Schalten Sie einfach die Gruppe aus, indem Sie G. Andi drücken . Lassen Sie uns ein Linienspiel erstellen und schnappt seine eigenen. Also können wir diesen Plein schließen, es ist Perspektive, du aber Person, sagte Pete. Und wieder, wir werden einen extremen Modifikator haben. Aber dieses Mal macht es minus 10. Ich werde diese Etage auch nennen, Mann. Ich werde drücken f aus Sicht sagte. Zoomen Sie auf, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie auf Ausblenden oder Stiere zurück zu gehen, halten Sie Shift gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie diese nach oben, um es zu einer Kopie zu machen. Codus Decke und er kann. Also, jetzt sitzen Sie in einem Boden auf Lasst uns einfach schnell durchgehen. Nennen Sie diesen Waas. Andi. Ich werde Körperobjekte auswählen. Ändern Sie sie. Es ist ein großartiger Pete Zoom, und sie sind frei, Ihr Zimmer auf zu sehen. Wenn wir ihn tatsächlich geändert haben, um es zu ertragen, können Sie jetzt mit großen Eierstöcken sehen. Also in dieser Lektion haben wir über heißen, schnell Modellraum gegangen , mit der Create-Line-Funktion auf der extremen unter Feuer 7. Kopieren und Einfügen von 3ds Max Szenen: Dieses Video zeigt Ihnen, wie Sie Objekte zwischen drei DS max-Szenen kopieren und einfügen. Sie haben in die Bibliothek und gehen Sie zum Skript-Ordner und Sie werden Kopitar sehen, dass Sie ziehen und Drop dies in 20 Ihre Ansicht Ports Got, um Kunden Benutzeroberfläche zu Buzz anpassen und Sie sehen eine Kopie hier können Sie ziehen und Drop, dass hier oben. Also, jetzt, wenn wir ein Objekt erstellen, öffnen, kopieren. Holen Sie sich ein Exemplar und wir können in eine neue Szene gehen. Ich war eine Kopie und klicke auf Einfügen auf. Dein Objekt wird in den neuen Freiheiten sein, Maxine. 8. Möbel und Requisiten in 3ds Max hinzufügen: Hey, gehen wir in ein paar Möbeln und stützen Ihre Szene nach dem letzten. Hör zu, du solltest etwas haben, das so aussieht. Normalerweise haben Sie einen Brief vom Client, aber es ist immer eine gute Idee, Ihr Bild von einigen Referenzbildern zu stützen, auch wenn es nur für das allgemeine Feld ist. Mit Pinterest habe ich dieses Bild gefunden, um unser Design zu stützen. Also nutzten wir dieses Bild, um unsere Stimmung und unsere Materialien zu stützen und lügen. Das nächste, was wir tun wollen, ist zu gehen. Die Möbel vor ein paar Jahren zu bekommen, müsste alles von Grund auf neu modellieren, aber zum Glück haben wir jetzt Zugang zu vielen großen Bibliotheken. In den Ressourcen gibt es ein PDF namens Websites. Hier finden Sie eine Liste von Websites mit Möbeln, Requisiten und Materialien. Meine persönlichen Favoriten, Freedy Sky Modelle sehr erschwinglich um sechs US-Dollar US-Dollar jeder und sie haben auch einige tolle kostenlose Modelle zu. Also ging ich durch und ich fand dieses Bett, das ziemlich schön aussieht, ganz ähnlich dem Gefühl unseres Bildes. Auch dieses Bündel von Zubehör auf diesem Beistelltisch. Also, was wir tun wollen, ist so unten. Sie müssten eine Protokollierung erstellen und jede dieser ihre $6 jeweils herunterladen. Aber wenn Sie das mit Ihrer Tagesrate vergleichen $18 eher in zwei Tagen, macht Arbeit Sinn. Sobald Sie also alle Ihre Modelle heruntergeladen haben, können Sie sie in kostenlosen DS-Banken öffnen. Gerade hier, finden Sie eine der Pop-Ups, die Sie dann auf Kontrolle A und gehen Sie zu com puter, wie wir es in unserem Video zuvor getan haben . Tun Sie dies für jeden Artikel, den wir heruntergeladen haben. Eine Sache, die man wissen muss, ist in der Bettszene. Da ist ein Licht drin. Also, was wir tun wollen, ist, Gruppe offen zu gehen und wählen Sie das Licht und tun das gleiche auf der anderen Seite. Und dann schließen wir sie einfach wieder, indem Sie oder Gruppe schließen Steuerung A auswählen, um es öffnen Kopitar und drücken Kopieren. Jetzt haben wir alle drei kopiert. Wir können zurück zu unserer Szene, so ist es jetzt wahrscheinlich am besten, um das Dach zu verstecken, Also werden wir mit der rechten Maustaste klicken und gehen Auswahl ausblenden. Sie wollten mit Ihnen reden, indem Sie t drücken. Sie waren geöffnet Computer und fügen unseren ersten Artikel. Schließen Sie, dass in seinem Kopf zu vergrößern, auf diesem Pfeil zeigt die von. Also wollen wir das drehen um 1 18 So hast du richtig gemacht. Nehmen Sie hier oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, drehen und Sie möchten sicherstellen, dass Fangwinkel insgesamt seine eigenen, und dann wird es um fünf Grad drehen. So drehen wir um 1 18 auf den Rechtsklick darauf. Bewegen Sie sich und wir legen das direkt unter die Fensterdichtung. Als Nächstes drauf. Bringen wir ins Bett. Also haben wir Recht. Nimm das um 90 Grad. Jetzt lassen Sie uns in der linken Sie überprüfen, um sicherzustellen, dass es auf dem Boden ist, die dann zurück ist, um mit Ihnen zu reden. Lassen Sie uns unsere Accessoires mitbringen. Okay, deshalb nehme ich die um 19 Uhr und wir können es auch nicht gruppieren. Ich meine, mach es auf. Entschuldigung und trennt sich auf den Objekten draußen. Es ist jetzt etwas breiter. Sie können das Ziehen steuern, und Sie werden mehrere auswählen. Und wenn Sie sagen aus der Auswahl entfernen möchten, halten Sie alle klicken und ziehen. Also, jetzt gehen wir nach oben, neben abgedeckt. Aber hier, jetzt gehen wir nach links, Sie und Ihre Gruppe schließen sich und dann machen wir diese einfach oben auf diesem Seitenschrank. Okay, jetzt haben wir einen funktionalen Raum. Es fängt an, ziemlich gut zu sehen. Ich glaube, dass die Seitenkamera zu hoch ist. Also, was wir tun, ist öffnen Sie die Gruppe und wählen Sie die Beine, und wir haben nur getroffen, um sie in der gleichen auf der anderen Seite loszuwerden. Und wir können tolle Klamotten gehen und wir wählen auch das Zubehör aus. Und wir bewegen das einfach runter auf Bodenebene. Mit den linken Menschen und F frei neigen dazu, Rahmen zu verdrahten und wir bringen nur, dass nach unten zu verlangsamen. Lassen Sie uns mit Nachttisch Zeug wählen, ich denke, wir können wahrscheinlich bewegen, um über Yeah zu sagen, es steht ein gutes. Eine andere Sache, die ich bemerkt habe, dass Waas in diesen Lichtern tatsächlich sehr starkes Bolzenmaterial ist, und wir werden das ändern wollen. Also, wenn wir hören sie auf unserem Kabel, wenn er öffnet, wenn er öffnet, würde Slaten t direkt dort nur gehen, um Modi und gehen zu kompakten und verwendet Augentropfen Tour, um das Boot zu wählen und bringen, dass nach unten zu einem und kompensieren Kamerabelichtung. Ich sollte das gleiche Material auf der anderen Seite sein, also müssen wir das tun. Ich sollte das gleiche Material auf der anderen Seite sein, In dieser Lektion fanden wir Referenzen, Bilder auf Pinterest gefundene und heruntergeladene Modelle und wichtige Platzierung unserer Modelle in die Szene. 9. Fenster und Vorhang der 3ds to hinzufügen: Hey , im Ressourcenbereich dieser Vorlesung finden Sie eine Datei namens Türen und Fenster, und wenn Sie sie öffnen, werden Sie sehen, dass ich bereits Türen, Vorhänge und Fenster gemacht habe . Diese Szene fühlen sich frei, jede von ihnen in einer Ihrer Szenen zu verwenden. Sieht es aus wie Glas hier drin? Ein praktischer Tipp ist, wenn Sie aus Autos riskieren möchten, können Sie eine FFT-Motordatei verwenden, die Sie in der Modifikatorliste finden, dass Sie zwei mal zwei auswählen können. Kaufen Sie ihm einen. Sie können die Passpunkte auswählen, und Sie können sie einfach nach oben und unten verschieben. Wenn Sie also ein kleineres Fenster haben und kleinere Vorhänge wünschen, ist das ein guter Weg, dies zu tun. Sie können eine ähnliche Sache mit dem Fenster auch tun, indem Sie es einfach auswählen und den Scheitelpunkt auswählen, so dass Sie sie nach oben und unten verschieben können, nur abhängig von der Größe Ihres Fensters. Also, was Sie tun wollen, steuern A. Welches ist wählbare Boote. Corbett Er und kopieren Sie alle Fenster und Türen und lassen Sie uns sie in unsere Masterdatei einfügen. Okay, fangen wir an, indem wir die Türen auswählen, und wir gehen nach oben, um das Objekt zu vergrößern und einfach um 90 Grad im Uhrzeigersinn zu drehen , es sei denn, bewegen Sie das dorthin, wo die Tür sein sollte. Okay, das sieht also in Ordnung aus. Also lassen Sie uns das gleiche für die Fenster und Vorhänge tun. Wenn Sie das frei drücken, gehen Sie zurück in den Frauen-Frame-Modus, und das wird die Dinge einfacher machen. Außerdem werden Sie feststellen, dass sich mit der Seite überlappt. Aber das ist kein Problem. Wir können ihre abgedeckt nach vorne ziehen und dann den Seitenschrank und alle Zubehörteile auswählen und nach vorne ziehen. Okay, das sieht gut aus. Nun, was wir tun wollen, ist eine Bucht hinzufügen. Wenn wir also die Wände und den Boden auswählen und diese Glühbirne treffen, wird es die Auswahl isolieren. Kein Drücken Sie F vier, damit wir den Drahtrahmen sehen können, und dann werden wir Linie mehr erstellen. Drehen Sie ein paar, die hier oben ist. Wir können uns einfach auf die Tastatur schlagen und du wirst sehen, dass es zwei für Texas schnappt. Also ziehen wir um unser Innere und klicken mit der rechten Maustaste, um zu beenden, und dann in der linken Seite ziehen Sie mit, Ellen sagte , und f frei, und wir werden das einfach auf Bodenebene Schmerzen bewegen, die Also das ist, wo wir haben werden unsere Bucht in. Wo diese Zeile hier und in der geänderten Registerkarte verläuft, öffnet sie und findet Sweep. Sie können immer s hören und Sie werden auf die S ist jetzt Geheimnisse Ball. Und wenn Sie nach unten scrollen, können wir die untere linke ist unser Drehpunkt und wir werden die linke ändern. 12 Zentimeter im Hauch bis zu einem Zentimeter und jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Kleidung haben. 10. Wooden in 3ds Max hinzufügen: Hey, also lasst uns den Holzboden erschaffen. Das erste, was ich tue, ist die Decke und wahrscheinlich das ganze andere Objekt zu verstecken. Also, was tun ist, wählen Sie einfach den Boden in den Kriegen auf stumpfen Gebrauch, isolieren, um alle anderen Objekte zu verstecken. Und jetzt haben wir nur diese beiden ausgewählt, um einen Holzboden zu schaffen. Wir werden ein tolles Plugging von den Jungs von C. D. Source benutzen D. , heißt Floor Generator. Sie müssen ein Konto erstellen und sich einloggen. Es ist kostenlos, und sobald Sie haben, können Sie zum Bodengenerator gehen und die kostenlose Version herunterladen. Und während du hörst, ist es gut, wir laden auch mehr herunter. Wir Textur-Map, so dass Sie hier und unten so auch hier gehen können. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, können Sie sie extrahieren. Also, zuerst, lasst uns Multi-Textur machen. Wählen Sie also die Version von Max aus, die Sie verwenden. In meinem Fall benutze ich 16. Wählen Sie es mit der rechten Maustaste kopieren und gehen Sie zu Ihrem C-Laufwerk Programm Fuß und gehen Sie zu Ihrem C-Laufwerk Programm, Dateien weg Schreibtisch und max 2016 und gehen Sie zu Plug Ins. Sie können überall in Hippie klicken und dann werden Sie Plug Ins finden und dann mit der rechten Maustaste klicken und einfügen Sie hier und für Floor Generator wird das gleiche tun mit, wie, 2016 und wir werden mit der rechten Maustaste kopieren und in den Plug Ins Ordner einfügen. Jetzt ist es wahrscheinlich an der Zeit, dass wir unsere Szene retten, unsere retten und sagen, wo du arbeiten wirst, damit wir sein Hauptschlafzimmer anrufen und auf Speichern klicken können . Jetzt gehen wir, um Max neu zu starten, um die Plug-Ins zu aktivieren, die wir gerade installiert haben. Also komme ich zurück, sobald du das getan hast. Großartig. Also, jetzt haben wir sie Plug Ins installiert. Wir machen etwas Ähnliches mit dem, was wir mit der Codierung gemacht haben. Wir gehen, um Formlinie zu erstellen dieses Mal wird ein Rechteck erstellen und wird es durch Schlagen s und schnappen in die Ecken Ihres Raumes getroffen. Und wir ziehen es auch runter und stellen sicher, dass es auf dem Boden ist. Als nächstes mit dem ausgewählten Rechteck können wir in die Modifikatorliste gehen und Bodengenerator finden. Jetzt können Sie sehen, was es getan hat. Nun, ändern wir die max 11 auf 600 und ändern die max mit 2 50 Also das sieht gut aus. Also, jetzt haben wir ihn etwas zu Boden. Jetzt haben wir Boden hinzugefügt. Wir müssen die Möbel hochziehen, weil wir hinzugefügt haben, dass ich in den Boden geschickt damit wir alles isolieren können. Wir gehen nach links. Du gibst hier ein, Jeffrey, und das ist einfach klicken und ziehen, um auszuwählen Halten Sie dann gedrückt, Schwächen de, wählen Sie die Fenster und Vorhänge aus Schwächen de, . Also sollten wir nur all diese Möbel auswählen lassen, und dann sollten wir die einfach nach oben ziehen. , Stellen Sie sicher,dass wir den Teppich auch ausgewählt haben, sagten die Europäer. Und dann Prozent frei und President Ford Hartdrahtrahmen, und wir können das Gold sehen, in dem unsere Möbel sind, und es sieht ziemlich gut aus. 11. Eine a Lichter und Vorschau in 3ds Max hinzufügen: Okay, also dieser Typ über die Erstellung einer Kamera für unsere Szene, ich mag es, Kameras an einem Punkt hinzuzufügen, für mich ist hoch. Also, wenn wir auf die linke Ansicht gehen und pro davon ausgehen, Angst, den Drahtrahmen zu sehen, es sei denn, erstellen Sie eine Box an ungefähr einem Punkt für mich ist hoch. Und dann können wir gehen, um Kamera physische Kamera zu erstellen. Also lasst uns klicken und ziehen Teoh. Großartig unsere Kamera. Dann in der Draufsicht können wir das in die Ecke oder wenig manövrieren. Wenn Sie sehen drücken, werden Sie in der Lage, für die Kamera Celester Leader Box sehen wir gemacht. Wir können in das linke Jahr gehen und der Führer und nach Person sehen, wird zur Kameraansicht zurückkehren. Also lassen Sie uns die Dimensionen unseres Render-Sprechens ändern, damit wir gehen können, um das Setup Sie hier haben zu rendern . Sie komprimieren F 10 und dann gemeinsam. Wir können das auf 1920 um 10 80 ändern und wenn wir Shift drücken, wird F sagen Frames an. Das ist also, was wir rendern werden. Und im Moment ist es nicht das, was wir rendern wollen. Und wenn wir treffen maximieren Aussichtspunkt. Tuggle ist unten rechts. Dann sind wir draußen, sehen mehrere Berichte. Also habe ich normalerweise meine Kamera auf der rechten Seite, und hier könnten wir es dir sagen. Und sehen Sie, wenn wir uns bewegen, wird sich die Kamera in den anderen Leuten bewegen, und jetzt könnten wir eine Freier drücken und Sie werden sehen, dass wir tatsächlich in einem Krieg sind. Also, was du tun willst, ist zu ändern, und wenn wir das rausziehen, sind wir raus. Verschließen Sie die Einstellungen. Und dann, wenn Sie hier unten zu Verschiedenes gehen, können Sie auf Zuschneideebenen aktivieren klicken. Sie können auf diese Schaltfläche klicken und nach vorne ziehen. Und wenn es sich nicht schnell genug bewegt, können Sie die Kontrolle halten und bewegen, und es wird sich schneller bewegen. Und Sie können sehen, dass die rote Linie ist, wo wir schneiden werden, so dass Sie sehen, dass Auswirkungen im Krieg auf der rechten Seite. Also können wir das benutzen, um Kameras in Wände zu stecken, weißt du? Wählen Sie also das Kameraziel aus, wenn Sie ein wenig hineinzoomen und das in Position manövrieren. Wenn wir also nicht Heidel sind und ein Dach reinlegen, können Sie hier unten Werkzeuge benutzen. Wir haben Pan, damit wir die Kamera herumziehen können. Ich habe auch Orbit-Kamera, was bedeutet, dass wir drehen können, also gibt es auch ein paar Dinge zu ändern im Kamera-Modifikator. Lassen Sie uns den Sinn des Films ändern. Es ist ein Brauch und legte es auf 45 und die Brennweite von 26. Also sind wir dabei, mehr von dem Raum zu sehen. Sie möchten auch zur prospektiven Kontrolle gehen und sie ändern. Teoh über cool, bis das alles nicht gerade macht. Sie möchten auch die Belichtungssteuerung im Laden hören, wenn das noch nicht eingeschaltet ist, und wir können dies auf freien Fuß bringen . Alternativ in diesem Electra Ressourcen gibt es in diesem Electra Ressourceneinen Maxwell mit einer Kamera in, so dass Sie ihn immer öffnen und Ka Peter verwenden können. Sie werden genau die gleichen Kameras mich haben, so dass Sie einfach Computer öffnen und einfügen und drücken können. Sehen Sie, und Sie haben genau die gleichen Kameras, die ich in meiner Szene habe. Also lassen Sie uns Licht sehen auf. Lassen Sie uns diese eine Ansicht schlecht wieder und gehen Sie an die Spitze für Sie und wir gehen, um Lichter V Ray Onda sehr leicht zu schaffen und schaffen, dass überall. Lassen Sie uns das in Kuppel ändern, und jetzt gehen wir zu keiner Emotion. Sie machen einige tolle HD kostenlos, und Sie können das hier herunterladen. Und sobald es heruntergeladen wurde, können Sie es im Licht extrahieren. Lassen Sie uns ein paar sagen, dass wir gehen zu Optionen und schalten Sie unsichtbar, so dass dies die HDR, die wir Plug in werden verstecken von The Render hat die Auflösung geändert 10 80 auf die Themen unterscheiden sich auch. Jetzt wollen wir wieder auf Material-Editor öffnen, so em oder Sie können hier oben klicken. Und wenn wir gehen, um Material zu bekommen, können wir zu Maps auf sehr gehen und es sollte eine sehr HDR irgendwo geben. Das ist ein Doppelklick. Dann können wir die Bitkarte finden, die wir gerade heruntergeladen haben, indem Sie hier klicken, um Downloads zu gehen und unsere HDR öffnen. Es hat eine Mapping-Typen von sphärischen geändert, und diese Änderung der Gesamtsumme könnte es auf 1.5 anwenden, und wir bringen die umgekehrte Gamma nach unten 2.65 Wir können dann ziehen diese in eine Textur-Schnecke und Hit Instanz. Jetzt können wir den Material-Editor schließen, also das ist unsere Umweltbeleuchtung. Das wird eine Lichtszene sein. Als Nächstes. Lassen Sie uns ein paar Scheinwerfer die Lampen hinzufügen. Also, wenn wir frei haben, hier sind Lampen, also wählen wir sie aus und isolieren sie. Also wieder, lassen Sie uns Lichter erstellen, wirklich wie sein, und wir setzen einfach eine davon rein. Aber diesmal ändern wir diese Angst. Lassen Sie uns das auf einen Multiplikator von 15 bei Temperaturen ändern. Immer besser in der Verwendung von Farbe, ich finde, es ist realistischer, und das ist setzen 49.000 für eine warme Farbe. Es hat einen Radius auf 3,5 geändert, und die Themen unterscheiden sich auch, auch, und wir gehen auch zu Optionen und stellen sicher, dass es unsichtbar ist. Und diese Bewegung, die im Einklang mit der Glühbirne und dann in der Vorderansicht schlecht. Lassen Sie es uns nach oben bewegen, also ist es auf der Innenseite der Lampe und überprüfen Sie einfach die Perspektive. Sie alle Linien nach oben und dann, in der Draufsicht, würde einfach über die andere Lampe gezogen halten Schicht, zum Beispiel verloren . Es Instanz in ist das gleiche wie Kopieren. Aber wenn ich sage, um dieses Leben wird tatsächlich das andere Licht beeinflussen, was ziemlich praktisch ist und wieder sind wir nur sicherstellen, dass das in der richtigen Position ist. Jetzt können wir einfach ungehört alles und gehen zu unserer Kamera und das ist, wo wir bei Ihnen sind, drücken Sie es für jetzt, lassen Sie uns die Läufer-Einstellungen öffnen. Und auch in diesen Vorlesungen Ressourcen, finden Sie eine fokale Vorschau. Und dann, wenn Sie Jungs ziemlich auf niedrige Voreinstellung eingestellt, können Sie die Vorschaudatei laden und sie sollten alle in Ordnung sein. Also drücken Sie einfach Last. Und eine Sache, die wir in den globalen Switches wissen müssen, haben wir Material direkt an, was im Grunde bedeutet, dass alles Code in diesem Material sein wird. Wenn wir also den Material-Editor öffnen und ihn in eine Instanz ziehen, wird es sehen, dass es nur das großartige Material ist. Also werde ich im Moment keine Texturen oder Materialien rendern. Das kann ein Problem sein, wenn Sie ein Glasfenster darin haben. Das heißt also Glas von dem, was wir tun werden. Ist er ausschließen? Da ist es. Also haben wir es einfach zum Ausschluss gebracht. Okay, also sind wir bereit zum Rendern. Nur eine Sache zu wissen ist, dass Sie Ihre Kamera auswählen können, indem Sie in die obere linke Ecke des View-Ports laufen und ausgewählte Kamera nehmen. Bereits angemerkt, die Explosion muss frei sein, aber wenn Sie Szenen jemals hell oder dunkel sind. Sie können dies verwenden, wenn Sie es nach oben oder unten auf, die Ihre Belichtung ändern würde. Also lassen Sie uns treffen, rendern und sehen, was passiert. Okay, ich habe bemerkt, dass hier drüben ein Licht in den Lampen ist und wir müssen uns jetzt umdrehen. Wenn wir also die Lampe auswählen und P drücken und vergrößern und die Gruppe öffnen und das frei drücken, werden Sie sehen, dass es viel da drin ist, also brauchen wir das nicht. Öffnen Sie also die Gruppe erneut und klicken Sie auf das Licht und drücken Sie Löschen und dann werden wir wieder rendern . So sieht es jetzt viel besser aus. In dieser Lektion sind wir ziemlich viel vorbei, aber wir haben gute Fortschritte gemacht. Wir haben eine Kamera HDR Lichter hinzugefügt, und wir haben ein Vorschaubild ausgeliehen. Es ist das nächste, dass weniger das. Betrachten von Materialien 12. Grundlegende Vray in 3ds Max: Hallo. In diesem Tutorial werden wir darüber nachdenken, wie man einige Grundmaterialien herstellt, und ab dem nächsten werden Sie in der Lage sein, komplexere Materialien herzustellen. Also, wenn wir die Szene öffnen, das Grundmaterial, das auf eine Sache eingestellt wird, schnell übergehen ist in anpassen. Gehen Sie, um Ihr Auge und Standard anzupassen. Schalten Sie nach oben und lassen Sie uns Änderungen zu Max V Ray und drücken Sie gesetzt auf, was dies tun wird. Schalten Sie Ihre Standardeinstellungen und Voreinstellungen ein, um ray zu sein, was sich als nützlich erweisen wird. Und es würde all Ihre Materialien ändern, um Rohstoffe zu sein, die verwendet werden. Also das erste was ich tun würde, ist dieses Material umzubenennen. Das erste Material wird also ein Chrommetall machen, und dann wird meine Bewegung einfach diese Straße eine Szene benutzen und wir haben die Einstellung, um eine Vorschau zu machen. Die Diffuse ist also, welche Farbe Ihr Objekt haben wird. Und deine Reflexion wird sein, wie reflektierend dein Objekt ist. Wenn wir also diesen Hintergrundschalter hier einschalten, können Sie ihn hier sehen. Und wenn wir doppelklicken, wird es in einem neuen Fenster geöffnet und Sie werden sehen, wie wir die reflektierende Farbe ändern. Schwarz wird also keine Reflexion sein. Alle Mitte Grau wird Mitte Reflexionen darüber sein, warum es volle Reflexion sein wird, aber Sie werden nie wollen, diese auf voll schwarz 000 oder für was haben? Also, wenn du White brauchst, zieh es einfach ein paar zurück für das Kriminalmaterial. Wir wollen es in Schwarz ändern, und wir werden es auf nur 111 ändern, denn in der realen Welt werden Sie nie etwas haben, das rein schwarz oder rein weiß ist . Das wird also zum Realismus beitragen. Und in der Reflexion werden wir das in sein ändern wollen, was möglich ist. Also etwa 251 und schalten Sie auch originale Reflexionen aus. Die Zeichen der Auswahl und des Treffens sind heruntergefahren, und dann haben wir unser Verbrechensmaterial. Es ist jeder Klick, und ziehen Sie dies in einen neuen Schlitz wird eine Truppenlikör, die den Namen dieser ändern wird gebürstetes Metall, das wir behalten können. Die Diffuse ist schwarz. Halten Sie die Reflexion ist was Wenn wir diese schließen und diese öffnen, werden Sie feststellen, dass die Reflexionen, was die Oberfläche ist rein reflektierend, so gibt es keine Unschärfe. Die Reflexionen, die wir tun wollen, ist diese reflektierende glänzende nous zu verändern. Wenn wir also 2.65 reduzieren, sehen Sie die Vorschau, die sich geändert hat, damit wir diese materialisierte Auswahl jetzt im Material-Editor zuweisen können . Unabhängig von dem Material, das Sie für die Verwendung dieser Schaltfläche ausgewählt haben, wird es an jedem ausgewählten Objekt signiert. Also lassen Sie uns die Bürste Metall gut getroffen. Machen Sie Moussi zum Effekt des reflektierenden, glänzenden Nous, damit Sie darüber spielen können. Er kann es ändern. 2.85 a muss die Wirkung davon sehen. Also machen wir jetzt ein Kunststoffmaterial. Also haben wir hier gerade einen neuen Slot gestartet, und wir werden ihn plastisch nennen. Und in diesem wird man die Fresno Reflexionen über grundsätzlich eine Rolle halten. Fresno ist, wenn es nicht Metall ist und dies muss angekreuzt werden, so diffus wird die Farbe des Kunststoffs sein. Schließen wir diese Vorschau und öffnen Sie diese, nur um zu sehen, was wir ein wenig tun, und die Reflexionen, die wir hinzufügen möchten. Also setzen wir ein Mittelgrau darauf und wurden bei Auswahl angewendet wird Rendern und wir werden sehen, was wir bekommen. Also wieder sehr Chris Reflexionen. Also in reflektierender, glänzender Nous. Lassen Sie uns das 2,7 runterbringen und wir werden sehen, was wir bekommen, und das sieht schon besser aus. Das ist also cool. Wir können das als Basiskunststoff verwenden. Als nächstes machen wir ein Glas, das so genannte Glas, und wir weisen es dem Objekt zu. Also lasst uns ändern. Diffuse bis zum Schwarz in der Reflexion, die wir ändern können. Das mittlere Grau funktioniert jetzt auf die gleiche Weise Reflexion, so dass es keine Transparenz gibt . Mid Grey wird auf halbem Weg und für das, was hoch transparent sein wird. Also für Glass wollen wir es einfach abschalten. Was jetzt? Wir können Rendah treffen und da ist ein Glasmaterial. Okay, und schließlich, wir einen Blick auf einige Würden seinen Namen. Dies würde, auf ihren Vorrat, dass wir dieses Feld klicken und wird aus Textur hinzufügen. Stattdessen ist es ein Doppelklick auf Bit-Karte. Wenn wir auf unsere Texturen Foto gehen, werde ich das Holzfurnier finden. Wir klicken auf Öffnen. Sie sehen, dass Sie die Textur anwenden. Wenn wir zeigen schattiertes Material und schön, werden Sie in der Lage sein, es in der Ansicht Port zu sehen. Das ist also gut. Nun, wenn Sie treffen, gehen Sie zu Eltern Sie gehen eine Ebene und die Reflexionen werden inmitten setzen. Großartig drauf. Lassen Sie uns die reflektierende Glasstärke 2.8 ändern. Ich sehe es rendern und wir werden sehen, was wir bekommen. Ordnung, also gibt es ein Holzmaterial, das davon weiterführt. Nur ein kurzes Beispiel. Wenn wir auf Karten gehen und auf Bump Bit Map gehen, können wir die Holzfurnier Bump hinzufügen. Und wenn wir rendern drücken, werden wir den Effekt in der Beule sehen. Das ist wahrscheinlich zu viel. Lassen Sie uns das auf 10 senken und wir erhalten Render wieder. Also, was wir jetzt tun wollen, ist in der Miete ein Set up. Wir ändern unsere Voreinstellungen endgültig, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Erforderliche Sprüche. Also sind wir hier. Am Ende. Also hier ist unser Rendering mit einem letzten Presets. Also in dieser Lektion haben wir gelernt, wie man grundlegende Materialien Chrom, Kunststoff, Glas und Holz 13. UVW in 3ds Max: Ein sagte heute, wir werden über UV-Mapping sprechen. UV-Mapping ist, wie wir Texturen auf Objekte setzen. Also werden wir heute dieses Sofa benutzen. Also zuerst werde ich hier nur ein Schachbrett anlegen, um Ihnen zu zeigen, ob wir eine Textur darauf gesetzt haben, wie es aussehen würde. So ist es, dass das Schachbrett schnell zeigen, dass Sie aufgestanden haben, neues Material bekommen und öffnen Sie einfach den diffusen Dialog. Wählen Sie Schachbrettchen aus, und Sie können das auf das Objekt anwenden. Zeig ihm Vieux Port und ich ändere die Kachel auf 10 mal 10. Wenn wir uns also dieses Material ansehen, das wir anwenden werden, werfen wir einen Blick auf die Textur. Das ist es, was wir auf das Sofa legen wollen. Offensichtlich sieht es im Moment nicht sehr gut aus, also wenn wir wieder ein Schachbrett anlegen, können wir sehen, was passiert. Also müssen wir u V W Modifikator U V W Karte anwenden. So kann man schon sehen, dass das eine Menge Glocke ist. Was hier passiert, ist das Bild, das wir projizieren wollen. Also in diesem Fall, diese Textur, wenn wir anwenden, dass Sie sagen, dass dieses Bild auf den SUV projiziert wird. Also, im Grunde, stellen Sie sich die Bilder auf dieser Ebene vor und es wird auf das Sofa projiziert. Wir können an den Seiten sehen, die sich dehnt, also war das ein Schachbrettchen zu Hause. Also das Ziel des Spiels ist es, alle Quadrate Quadrat zu bekommen. Also gehen wir zum UV-Modifikator. Wir ändern es in Box, Sie sehen auch entscheidet. Wenn wir also jetzt 100 Zentimeter in jede Box stecken, wird dieses Bild von allen sechs Seiten auf das Sofa projiziert. Wenn wir also jetzt eine Textur angewendet haben, sehen Sie, dass sie schön verteilt ist. So sieht es gut aus, was wir tun können, wenn Sie rechts, klicken und gehen Sie zu scowl. Und wenn Sie dies öffnen und zu Gizmo gehen, waren Sie aus, E Textur nach oben und unten zu scout ist der schnellste Weg, um die Skalierung zu ändern. Ein weiterer Tipp ist, wenn Sie die Gelenke hier sehen, können wir das tatsächlich nach oben und unten bewegen, nur um diese an der richtigen Stelle zu bekommen, damit wir die Naht nicht sehen wollen , also kann das ein wenig knifflig sein, so dass sich etwa das. Das sieht also ziemlich gut aus, und das ist, wie du ihn kennengelernt wirst 14. Verwendung von Multi Objekten in 3ds Max: Hi. Wir werden also über mehrere Untermaterialien sprechen, die praktisch sind, wenn Sie möchten, wenden Sie verschiedene Materialien auf ein Objekt an. Also, zum Beispiel haben wir diese bisher, wir können es blau machen, aber sagen, wir wollten jedes der Kissen Geschwindigkeit verschiedenen Farben. So zu tun, dass Robin und befestigen Sie das Objekt, das Sie tun können unvermeidlich. Polly, du könntest einfach auswählen und anbringen und dann agiles Material an das abgelöste Objekt anbringen. Das ist in Ordnung, aber manchmal möchten Sie das Modell nicht aufteilen. Also, wenn wir gehen zurück und machen, dass oder ein Objekt wieder, Sie können tatsächlich ein Material mit mehreren Texturen darauf, dass Sie auf sehr Material und Führungen klicken , Multi-Thema. Verstehen Sie es. Sie können die alten sieben Müsli behalten. Also, was es tut, ist, dass Sie mehrere Materialien hier haben, also lassen Sie uns einfach schnell einige Farben einfügen, um Ihnen ein Beispiel zu geben. Also lassen Sie uns die Nummer zwei frei, und wir können uns auf Multi-Submaterial bewerben, so dass Sie tatsächlich Ihre eigenen Texturen einfügen können. Also lasst uns eine kleine Karte einlegen. - Okay , das sind also alle frei, verschiedene Materialien. Also, jetzt, was wir tun wollen, unvermeidlich. Polly möchten Sie die Flächen auswählen, die Sie ändern möchten, damit Sie sie einzeln auswählen können. Und dann in materiellen Ideen, könnten Sie das Set i d ändern. Durch Drücken von F zwei, werden Sie in der Lage sein, Obst ist ausgewählt Gesicht, was ziemlich praktisch ist, so dass Sie die i d Show Detektive in Ansicht Pool für Stopp ändern können. Durch die Änderung der I D Zahlen entsprechen sie alle den Zahlen im Material-Editor. Also, wenn wir wählen, das ganze Objekt ist in den Elementen auswählen, können wir dieses zu Nummer zwei ändern, und dies änderte sich hier auf Nummer frei, und Sie werden sehen, dass jetzt haben wir ein Objekt mit mehreren Materialien auf sie und alles immer noch ein Objekt, so dass es ist, wie Multi-Sub-Materialien zu verwenden. 15. Materialien in unserer 3ds in: In Ordnung, also schauen wir uns ein paar Materialien an. Es ist sehr wichtig, Projekte, die oder Ihr Texas Andi an einem Ort organisiert. Es ist eine Fitness. Ich benutze die Skripte namens Reeling Bit Maps, die hier runterkamen. Und sobald es heruntergeladen ist, können Sie Drag & Drop, dass in die nächsten paar Armen, und Sie können mit der rechten Maustaste hier oben anpassen. Gehen Sie zu Bars. Sie können hier klicken und drücken Säge, und Sie werden echte Tinte Bit-Karten finden, und Sie können Drag & Drop ihre bis ihre Teoh größere Taste. Also, jetzt ist das da oben. Sie können darauf klicken und in der Nähe zu stützen. Dies wird also alle fehlenden Texturen auflisten. Was für ein Text wird wahrscheinlich auf dem unten verbündeten Foto sein. Also lasst uns das verdammt schöne Foto suchen. Dann ist er okay und dann einfach echte Tinte getroffen, damit Sie warten können, bis das zu tun ist. Es muss tun. Was es tut, ist, alle Ordner nach zwei fehlenden Texturen zu durchsuchen, so dass es möglicherweise einige streunende gibt, und wir werden sie wahrscheinlich nicht verwenden müssen, damit wir Bit-Maps schlagen, löschen oder fehlen können . Das ist also nur ein bisschen Hauswirtschaft, um unsere Szene aufzuräumen. Als nächstes, bevor Sie zu Dienstprogrammen gehen, können Sie zu mehr gehen. Es sollte einen Ressourcensammler geben, und wenn Sie darauf doppelklicken, erhalten die gesammelten Ergebnisse also alle Texturen in Ihrer Szene und legen sie in einen Ordner. Also hier unten, lasst uns Update-Materialien drücken und wir werden schlagen, durchsuchen und herausfinden. Setzen Sie die Hälfte so, wo immer Sie arbeiten, also für Mai arbeite ich am Desktop. Also werde ich einen neuen Ordner gehen und ihn als Master-Schlafzimmer-Texturen nennen, und wir benutzen das als Puff. Und wenn wir schlagen beginnen. Was das tun wird, ist, Ordnertexturen zu verschieben, die wir in diesen neuen Ordner verwenden werden. Dann werden Sie in Zukunft keine vermissten haben. Es ist einfach großartig. warnen sie jetzt. Gehen wir nun in unser Render-Setup und gehen zu globalen Switches und schalten Material aus einer Fahrt. Lassen Sie uns rendern, damit wir sehen können, dass die Renders kommen ziemlich dunkel wir tun können, klicken Sie hier unten und es wird es realistischer aussehen. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, dass einige Materialien für den Krieg an der Decke, die Codierung im Boden. Dann denke ich, dass wir das brauchten, damit wir dieses Rendering abbrechen und schließen können. Wenn Sie also zum Ressourcenbereich dieser Vorlesung gehen, gibt es eine Kriegsfarbe, die für die Decke und die Wände verwendet wurde, und eine Codierung als auch. Also einige vorgestellten Hintergrundbild für diese Rückwand. Also keine Akte. Wählen wir sie frei aus und öffnen Sie sie. Zimmermann und Hit Kopie. Fügen wir sie in unsere Szene ein. Dann im oberen Bereich isolieren Sie sie und den Material-Editor im neuen Material-Editor. Drücken Sie F frei und wählen Sie jeden von ihnen mit dem I drop it 'll aus. Dann können wir diese freien Sears löschen. Gehen wir zurück zur Kameraansicht und wählen Sie die Kriege, die die Kontrolle halten. Sie können die Decke in der Bucht auswählen, um eine mehr auszuwählen und einen Krieg Schmerz angewendet. Und hier drin haben wir den Holzboden. Also wählen wir das aus und haben eine Holzbodenstruktur auf die Holzbodenstruktur aufgetragen. Wir verwenden den Plug und Prozeduren Sauce, die Multi-Textur, und wir wollen diesen tollen Kumpel machen weg durch seine ruhige, sehr Art von Verschenken seiner Holzboden Texturen, die Sie hier herunterladen können. Sobald Sie diesen Extrakt heruntergeladen haben, verwaltet es Texturen und Sie können eine Bit-Map auswählen und diese auswählen. Und er hoffe , , und wir wurden im Laden beworben. Jetzt auf dieser Rückwand wollen wir die Map-Textur so schließen Material-Editor und gehen Sie zu ändern und ungenießbar Polly. Es ist wie Polygon und wählen Sie die Flächen an der Rückwand aus. Trennen Sie den Material-Editor und öffnen Sie ihn erneut. Es ist wie der Hinterkrieg und wenden Sie das Kartenmaterial an und stellen Sie sicher, dass Sie Show schattiertes Material in Menschen Kleidung aktivieren . Das und jetzt wollen wir eine U V W Karte hinzufügen. Wir haben den Zugriff auf warum und passen geändert, und Sie sehen die Karten tatsächlich rückwärts. Sie können Russland nach hinten sehen, so dass wir das rechte Bein und gehen Sie zu Bürokratie und drücken Sie eine auf der Tastatur und Sie wählen das Gizmo und stellen Sie sicher, schnappt seine eigenen. Ich bin gereizt von 1 80 und Sie können auch die Kopfhaut verwenden, um in Position zu manövrieren. Das sieht ziemlich gut aus. Man kann nicht sagen, verwendet, um sich zu bewegen, um sich zu bewegen. Es gibt also Rückregel und diese Art von Materialien. Ich denke auch, dass dies von Bedeutung wäre, wenn wir uns unser Referenzbild ansehen. Es ist ein bisschen dunklerer Gruß. Wenn wir den Material-Editor öffnen und auf Multi-Textur klicken und wir es zu einem Komplizen geändert haben , behalten Sie alte Karte als Sub-Mac, können wir es duplizieren und setzen Sie es auf. Es ist ein Multiplikat. Siehst du. Es ist dunkler und schwächer geworden, wahrscheinlich auch wieder duplizieren, um auch Ärzte noch cool zu machen, damit wir den Material-Editor schließen können . Und jetzt haben wir alles, was unser Material dabei ist. Ich denke, wir sind bereit, ein endgültiges Rendering zu erstellen. 16. Ein äußeres Hintergrundbild hinzufügen: Hey Leute, ich wollte nur eine aktualisierte Lektion hier in der ursprünglichen menschlichen Notiz hinzufügen, dass ich kein Hintergrundbild eingefügt habe . Dies wäre sehr wichtig für die Platzierung für Kunden, und ich denke, es fügt dem Realismus hinzu, wenn wir eine Ansicht aus dem Fenster hinzufügen, so dass Sie normalerweise bekommen können , was Sie von Google Street View wollen, Sie könnten auf einen Website-Besuch gehen oder Sie bekommen etwas mehr generische von Texturen dot com, was wir heute tun werden. Also lassen Sie uns den Kopf über Texturen dot com auf eine vereinte Landschaft und grün auf. Ich habe hier unten etwas gefunden, das wir gebrauchen können. Das hier wird ziemlich gut sein. Du musst dich also einloggen. Können Sie die mittlere Version herunterladen. Also, sobald Sie das heruntergeladen haben, ist es wieder in Max drauf. Geh an die Spitze. Wenn du mich jetzt siehst, ist das großartig. Spielen auf Ich werde das Flugzeug 450 von Hunderten zu mir geschickt ist und wir brauchen keine Längensegmente und das verwendete fünf Peitschen-Segmente und wir drehen das um 90 und dann werden wir einen Biege-Modifikator hinzufügen und das in das X setzen auf glauben Geändert, dass Teoh 100. Nein, wir werden minus 100 ändern. Jetzt gehen Sie spielen, dass Connectors Hintergrund. So die saß Nam Tear Witter durch Drücken von Tim auf der Tastatur auf diese schaffen ein sehr leichtes Material. Also diese Gebühr, richtig, wir sind wie Material. Du nennst diesen Hintergrund auf Dhere? Schwächung bei dem Bild, das wir gerade heruntergeladen haben. Mr. Sternal, kommen Sie, kommen Sie, sagen Sie Kamerabelichtung. Jetzt, wenn Sie Prozent frei Kabel auf diesem wählen Sie spielen und anwenden. Und selbst wenn wir Leute zeigen, habe ich es nicht geschafft, einen Weg zu finden, wie Teoh Display wie Material Bit-Map im View-Port war. Nur ziemlich nervig. Also, was wir tun können, ist einfach ein bisschen viel zu diffundieren. Und ich nehme Joe nicht und zeige dir Gericht. Also im Wesentlichen diese Bit-Maps der gleichen So können wir dies verwenden, um aufzurichten. Wir müssen das um 180 drehen, und das geht zu einer Kamera. Es ist ein guter Blick außerhalb des Fensters. Nun, um das in Ordnung zu bringen, kann ich sie beschallen, was in den meisten Fällen wahrscheinlich gut genug ist. Eine weitere knifflige Nachricht. Wenn Sie Ihre Kamera auswählen und Horizon Line anzeigen, drücken Sie F frei. Wir müssen sehen, wo Horizon Line in drei D-Raum ist, weil wir auf Bodenniveau waren . Es wird nicht die ganze Zeit funktionieren. Das könnte sehr praktisch sein, um zu bemerken. Nun, was also? Ich werde es tun. Wählen Sie eine Ebene aus. Houston späht ein bisschen nach. Legen Sie es zurück und Sie können es. Sie können diese Seite drücken und die Ausgabe verlangsamen. Du willst es, wie du es willst. Und wenn das fertig ist, können Sie die V Ray Latin Müsli auftragen und lassen Sie uns Orender Mantel laufen, damit wir das im Hintergrund sehen können . Da. Wirklich nicht hell genug, mein wie er Onda. Außerdem müssen wir uns nicht sehen lassen. Also schalten wir die Region Rendah ein und wählen Sie einfach den Fensterbereich. Also werde ich das tun, ist lateinisch zu werden. Reißen Sie 10 auf diesem System wieder auf. Cool. Das ist eher so. Und jetzt, weil wir das wie ein hellgrünes Element hinzugefügt haben, fühle ich mich, als würden wir fast ablenken. Haben Sie das Auge des Betrachters, um gerade aus dem Fenster zu schauen, so möchte ich tun, ist de sättigen den Hintergrund Mathematik ein wenig, sagt dies tun. Wir können Bit-Map geleitet, so dass Sie eine Farbkorrektur hinzufügen können. Ändern. Halten Sie alten Wahnsinn unterwerfen. Andi, nur um dir zu zeigen, was wir hier machen, lass uns zu Schiefermaterial kommen. Schreiben Sie es auf und in einigen Slots, versuchen Sie, das hier auf fallen zu lassen. Bevor wir nur so etwas hatten. Mein Stecker direkt auf das, was getan wurde, ist bei der Farbkorrektur hier. Also diese Luft vor und nach, so würde es aussehen. Also drei Doppelklick auf die Farbkorrektur erhalten diese Optionen auf der Seite. Wir können die Situation hier runterziehen. Also, vor Pastor, wir das einfach zurückziehen. Das ist in Ordnung in Kleidung, die auf eine letzte Sache, die wir wissen müssen, ist, dass wir hier ein massives Spiel hinzugefügt haben , das das Licht im Fenster blockiert. Es ist, was es den Schatten kosten wird? Also, um dies mit seinem Rechtsklick Objekteigenschaften zu vermeiden und deaktivieren Empfang Autos, Schatten und hier. Okay, wenn wir jetzt zurück gehen, ist es eine Kamera. Das war's. Roundup, sieh mal, wo wir sind. Alles klar, Mantel. Das sieht jetzt gut aus. Also geh weiter. Dieser Test aus dieser Technik und in Cem hat keine Hintergrundbilder zu unseren Zimmern. So haben wir heute an einem Außenansichten auf unsere Innenbilder 17. Das endgültige Bild mit Vray rendern: Ok, großartig. Also sind wir bereit, ein endgültiges Rendern zu beginnen. Also, wenn wir uns öffnen, rendern eingerichtet und wieder. Wenn Sie sich im Ergebnisabschnitt dieser Vorlesung ansehen, finden Sie endgültige Rendervoreinstellungen, die Sie laden können. Eine Sache, die wir tun müssen, ist die Einstellung des Ausgabe-Puff. Also, wenn wir zum Frame Puffer gekommen sind und hier können wir ändern, wo unsere Ausgabe sein wird und ihm Renda sagen , können Sie es auf Ihren Desktop setzen, so dass Sie einen neuen Ordner namens Master Bedroom Renders erstellen können. Stellen Sie sicher, dass es auf dem Ziel ist und es sicher ist, und Sie können Render So auf meinem Computer drücken. Das dauerte eine Stunde und 20 Minuten, also traf Robin dich. Setzen Sie sich durch das. Ich bin in einer Stunde wieder da. Also, jetzt lasst uns gerendert. Es gibt noch eine letzte Sache, die wir in Max tun müssen, bevor wir einen Laden für die Preisproduktion kämpfen . Es gibt ein großartiges Skript auf Skripten. Arbeit würde Maske rendern, und Sie können es hier herunterladen auf. Wir drücken einfach Download, und sobald es heruntergeladen wurde, installieren Sie es. Sobald das installiert ist, müssen Sie Mexikanisch schließen und öffnen. Also, jetzt haben wir Max wieder geöffnet. Wir können hier mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie anpassen, um Buzz und finden Render-Maske und ziehen Sie es nach oben auf die Hauptsymbolleiste. Es ist großartig, aber wir könnten das auf unsere Anhängerkupplung ziehen und ablegen. Und jetzt, wenn Sie Steuerung-Aids-Selektor Nope verwenden, nicht Rendermaske. Wählen Sie Drahtfarbe, drücken Sie Draht, Farbwerkzeug und drücken Sie zufällig und drücken Sie dann Rendermaske. Es wird einen Clown-Pass machen, und wir können das für die Auswahl Info-Shop verwenden. Dann, sobald das getan ist, können wir sagen, um Ausgabeordner und nannte es Rendermaske dont t t j wieder. Und das nächste, was wir tun müssen, ist ein a o Pass und wir werden den Radius auf 10 und Subjekte auf faII setzen und wir wieder rendern. Und sobald das getan ist, können Sie drücken, speichern und speichern Sie es als o dot g A. Gut gemacht. Sie haben ziemlich gute Rendering erstellt, und jetzt werden wir sehen, wie wir den letzten Schliff in Fire Shop hinzufügen 18. Postproduktion auf der 3D-Rendering in Photoshop: Okay, jetzt haben wir ein letztes Rendering. Werfen wir einen Blick auf, wie wir den letzten Schliff im Pro-Shop hinzufügen können, Also lassen Sie uns mit weniger öffnen RGB-Farbe beginnen. Und ich würde Kontrolle J hassen, um eine Kopie davon zu machen, und ich würde es in ein intelligentes Objekt konvertieren. Kleine Objekte, die groß sind, wenn Sie aktualisieren müssen, um später zu rendern, werden in einer anderen Lektion im Bonusbereich des Kurses behandelt . Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Farbbalance. Jetzt ist es fertig. Es sieht ein bisschen rot aus, also bringe ich die Schilder auf minus 12 runter. Das sieht also gut aus. Und das Gute mit leichteren Schnürsenkeln. Damit können wir sie ein- und ausschalten, und wir verurteilen spätes Zimmer. So hatte es auch eine Ebene und bringen dies in. Das sollte also ein bisschen mehr Schulden geben, auch an einer Kurve, um ihm ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Ich mag es, eine S-Kurve hinzuzufügen. Es ist schon, wenn du durchhältst und zu deinem ersten Ding gehst, dass du siehst, dass wir schon große Fortschritte machen. Als nächstes machen Scrabble Moss, das wir getan haben, und beendete die letzte Lektion. Das lassen wir oben fallen. Dies wird es uns leicht machen, verschiedene Elemente in der Szene auszuwählen, so dass Sie das magische ein Werkzeug greifen können . Sie können bestimmte Bereiche auswählen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Toleranzen auf einem in ansteckend ausgeschaltet sind, also schalten wir das aus. Das werden wir später benutzen. Es ist der Erste. Beschreiben Sie unsere diffuse Schicht. Wenn Sie weniger Drachen fühlen, fallen Sie, dass auf Treffer eingeben, die das Objekt platzieren würde. Wir können das in ein Selbstlicht umwandeln, und wir werden es auf 50% senken. Und wenn es Bereiche gibt, die wir nicht brauchen, können wir hier unten eine Maske mit dem Pinsel Kinder hinzufügen, um sicherzustellen, dass wir auf schwarz und weiß sind. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und einen weichen Pinsel auswählen und ein bisschen kleiner machen. Vielleicht etwa 2 50 und Ihr sehen, indem Sie in schwarz malen, nach und nach die diffuse Ihr Lamm streichen. Also lasst uns den Boden ausmalen. Haben Sie es und dass ich es ganz mag. Nächster Halt Prozess in der Schuld dadurch. In der Iot Vergangenheit, die wir in der letzten Lektion getan, die Eingabe getroffen. Ich werde das ändern, um sich zu vermehren, und wir bringen das auf etwa 40% und Sie sehen, das gibt wirklich ein bisschen mehr Tiefe und wieder an diesen Rändern. Ich mag es nicht, also können wir eine Maske benutzen und sie ausmalen. Theo Pass hilft ihr wirklich, die Objekte zu erden. Sie können sehen, dass sie jetzt viel sitzen. Wir hatten ein sehr Licht als nächstes, die richtige Beleuchtung. Wir sind Drache. Lassen Sie das auf. Es ist eigentlich ziemlich laut. Du solltest nicht so laut sein. Ich denke, ich hatte niedrigere Sprüche auf, aber wenn es geschwächt Probleme, um unseren Lärm zu füllen, reduziert Lärm ist nur auf 10 45 25 er in Ordnung und wir können auf ein weiches Licht setzen. Nun, mit etwa 10%. Das sieht ziemlich schön aus, und wir machen dasselbe mit der Reflexion. Wir sind Dragon ließ ihre eigenen hier drin fallen, und so werden wir auf so Flow wieder. Wir bringen das auf ungefähr 55 und wir können die Bereiche wieder ausmalen, die wir nicht wollen. Vielleicht ist das Bett etwas dunkel. Es ist weniger angewendet. Eine Maske und mit der Halterung Bindungen auf der Tastatur, können Sie Ihren Pinsel größer und kleiner machen und die Bereiche ausmalen, die Sie denken, vielleicht zu dunkel sein . Ich weiß beim Spekulum, dass wir das hier drinnen ziehen und auf den Bildschirm stellen. Ich werde ungefähr 58 anziehen. Das sieht ziemlich schön aus. Und als nächstes können wir einige Farb-Lookups hinzufügen, so dass Sie einfach auf eine dieser zuzufügen klicken können für ich tatsächlich ging durch früher, und ich fand ein Paar, das ich mochte. Phil Stott war ziemlich nett, also können wir das und setzen es auf etwa 50%. Wir können eine andere Farbe hinzufügen. Schauen Sie nach oben. Diesmal ist es neblige Nacht hinzufügen. Jetzt setzen Sie ein paar Blues rein und wir bringen das um 25% runter. Es gibt einige Bereiche, die meines Erachtens ein bisschen zu dunkel sind, so dass wir eine Belichtung hinzufügen können. Verfeinern. Bringen Sie dies bis zu etwa 55 vielleicht weniger punktfrei, frei und dann verwendet muss darauf hinweisen, einige der wirklich hellen Bereiche. Also für diese Kartons hier, wir unsere Rendermaske verwenden, um den magischen Krieg zu verwenden, so verwendet einen Zauberstab und wählen Sie nach Flamme . Durch Halten der Umschalttaste gehen wir zurück nach oben und wir wenden Level-Modifikator an. Dann können wir einfach den mittleren bewegen, der ihn ein wenig hochgebracht hat, also könnten wir wahrscheinlich ein Hintergrundbild hier machen. Nichts zu großes. Vielleicht nur um ein Himmel zu sein. So können wir das tun, indem wir auswählen. Ich traf mich. Rendern Sie die Maske erneut und wählen Sie das Fenster, deaktivieren Sie es wieder und gehen Sie an den Anfang des Stapels und fügen Sie eine neue Ebene. Dann, in der Farbe, können wir einen blauen Himmel auswählen, und wir können Grady verwenden, um diese zusätzliche Berührung zu klicken und zu ziehen. Es hat ihn gesprengt, aber drücken Sie die Kontrolle T und scout ein wenig. Wir gehen zurück. Also lief ich die Maske und benutzte die Magic, um zu schwächen. Wählen Sie diese Bereiche und wir können tatsächlich eine Maske auf diese und dann mit bis Pinsel setzen. Dieses Mal verwenden wir eine harte Bürste. Wir bringen die Größe herunter und verwenden Sie verschobenes Klicken. Halten Sie also gedrückt, verschieben Sie und klicken Sie erneut, und es wird eine gerade Linie zeichnen. Jetzt Jesus, wieder selbst bürsten, nur um die Waffen auszumalen. Es gibt also nur einen Hauch von ihm, und das werde ich wahrscheinlich auch runterbringen. Also sollten wir etwas mehr davon in über zwei Kartons mitbringen. Wenn wir also Eier hätten, würde das die Bürste auf was umstellen? Dann können wir es einfach wieder einmalen, also ist es nur ein Hauch von Himmel bereit. Jetzt ist es ganze Schicht und ausgewählte Ebenen und drücken Sie Kontrolle J, um Duplikate zu machen und dann steuern isst, glätten Sie es jetzt, kopieren Sie alles verwaltet. Jetzt setzen Sie ein Bild oder Calderon. Und wenn du dabei hilfst, Shift F zu kontrollieren, und du kannst das wirklich einfach wieder runterbringen, und ich ziehe es auf etwa 50%. Es ist kein Selbstmord, aber ich mag nicht auf Vertrauen da jetzt, Rechtsklick in im Vergleich zu einem kleinen Objekt. Dann, wenn Sie zu filtern und Kamerarollenfilter haben, werfen wir einen Blick auf einige davon. Camero schickt eine große und wenn wir wegschlagen, mal sehen, was passiert. Das war sehr gut. Diese ändert die Temperatur, um es etwas kühler zu machen und die Belichtung zu erhöhen. Nur eine Berührung. Wenn im Gegensatz dazu, ein wenig nach unten, bringen Sie die Highlights nach oben. Bringen wir die Augen nach oben. Wir bringen etwas von dem weißen Stam mit. Bringen wir die Schwarzen auf und die Klarheit, die wir tatsächlich bringen können, und lebendige stehen ein wenig und er okay, eine letzte Sache. Dieser Bereich hier drüben sieht etwas übersättigt für mich aus. Also, wenn wir die magische ein verwenden, gehen wir zurück zu Orender Maske und wurde Ebene Bett und zurück auf dem Stapel ausgewählt. Sie sagten: Eine Farbbalance. Lassen Sie uns die Wissenschaft runterbringen, damit Sie sich ein bisschen besser fühlen. Okay, also gibt es. Wenn Sie also ein halten und auf das Hintergrundbild klicken, sehen Sie, was wir angefangen haben. Also, wie Sie zuerst sehen können, war es ein sehr mächtiges Werkzeug, denn ich habe Ihren Bildern keinen Realismus gezündet. Es ist jetzt dieser Kerl zu folgen, sagen wir, das ist, dass wir zu einem Pilz Schlafzimmer renders gehen und sie sagen, Es gibt Master-Schlafzimmer und wir wissen, so weit speichern Augen, sobald das abgeschlossen ist, und wir werden J pic es gespeichert wählen . Und dann haben wir es als endgültiges Bild 19. Bonus 3D in Fotografie: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie frei zur Fotografie hinzufügen und jede Autowerbung in weniger als zehn Minuten machen können. Wussten Sie, dass eine ganze Menge Werbung tatsächlich 3D ist. Cgi ist nicht mehr nur die Dinosaurier und Raumschiffe. 75 Prozent des Ikea-Katalogs ist freier Tag. Und sie nutzen sogar einen kostenlosen Influencer in ihrer neuesten Werbekampagne. Wenn Sie am Ende dieses Videos bleiben, werden Sie in der Lage sein, jedes Auto zu erstellen, wie Sie wollen, erweitern Sie Ihr Portfolio und erhalten ein Stück dieser CGI-Werbeaktion. Das erste, was ich tun werde, ist, den Kosmos auszufeuern. Und ich werde ein Fahrzeug mitbringen, und ich habe bereits einige heruntergeladen, so dass Sie hier heruntergeladen wechseln können. Und ich werde dieses Elektroauto in unsere Szene aufnehmen. Und während ich hier bin, gehe ich zu HDR Stunden. Ich werde auch ein HDRI hinzufügen, um unsere Szene zu beleuchten. Ich werde auch eine v rechte Ebene hinzufügen. Und das wird unser Boden sein. Wenn ich zu Rendereinstellungen gehe, gehe zur V-Ray-Kamera und ich werde meine Belichtung und den Weißabgleich ausschalten und hier nach oben gehen, um IPR zu starten. Wir können sehen, dass wir hier bereits ein ziemlich schönes Auto haben. So haben wir bereits im letzten Video behandelt, wie man vollständige CGI-Bilder macht. Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir die Fotografie frei hinzufügen können. Der Standort ist Hintergrund wurde vom Client übersandt. Wenn ich auf der Tastatur O drücke, wird dies unsere Hintergrundsatzenden öffnen und Datei verwenden und laden Sie Ihre Bilddatei, stellen Sie sicher, dass Match-Rendering-Ansichtsfenster aktiviert ist und es auf die aktive Ansicht anwenden. Und Sie können OK drücken, in Windows-Datei mit der rechten Maustaste auf das Bild und gehen Sie zu Eigenschaften, wird in der Lage sein, die Dimension zu sehen. Also sind es 3000 mal 1561. Also wollen wir dies in unserer Renderausgabe ändern. Und das wird jede Verzerrung vermeiden. Und ich werde die Taste Shift F Zeit auf sicheren Frames sperren. Und Sie können sehen, dass, wenn wir dieses Ansichtsfenster ändern, Das ist die Größe des Bildes. Also lassen Sie uns jetzt eine Kamera hinzufügen. Und wir können hier schnell einen hinzufügen, indem wir einfach darauf klicken. Danke, flache O. Und ich werde das auf 65 kurbeln, nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Und dann mit diesen Steuerelementen unten rechts, kann ich unser Auto in der Szene bewegen. Also, jetzt möchte ich die Erleuchteten mit unserem Feind kombinieren. Und offensichtlich hatten wir nicht die Gelegenheit, ein HDRI dieser Location zu schießen. Also werde ich nur den Material-Browser öffnen, die wählen Sie Ihr Leben. Sie können zur Textur wechseln, sie per Drag & Drop in den Material-Editor verschieben. Und dann hier drinnen werde ich das HDRI durch unser Rückspielbild ersetzen. Ich werde das auch horizontal umdrehen. Okay, So Optionen und machen Sie die Rückwandplatine und sichtbar und weniger laufen und interaktives Rendern. Sie können die Löwen viel mehr im Einklang mit unserem Bild sehen. Wir können auch ein Hintergrundbild hinzufügen. Lassen Sie uns das Bild, das wir heruntergeladen haben, als Hintergrund verwenden. Und dann wollen wir auch unser VRA-Flugzeug auswählen. Und wir gingen nach China zum Schattenfänger. Und das wird sicherstellen, dass wir ein paar Schatten unter der Manschette bekommen. Sagen Sie, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Art und Weise Weißabgleich und die OECD, eine V Ray-Kamera und es ist 10. Diese beiden aus und lassen Sie uns unsere Kamera auswählen. Und ein schneller Weg, dies zu tun, ist nur auf die Array-Kamera klicken und Kamera auswählen. Und ich werde unsere ISO auf 1000 pumpen, die Feder, die Blende nach unten, um mehr im Einklang mit der Bildbeleuchtung zu sehen. Also, jetzt möchte ich ein paar Scheinwerfer hinzufügen, einige Lichter einschalten. Ich werde zeigen, wie Netz auf. Und dann habe ich versucht, wichtig ist Mesh und es kommt durch fasziniert. Also gefunden, wenn Sie ein Edit Poly hinzufügen und reduzieren oder Turbo glatt oben, das ist der beste Weg, den ich gefunden habe. Wenn jemand einen besseren Weg kennt, würde ich mich freuen, es zu hören. Nun, eine gegangen diese Edit Poly, wir können hier unten in Polygon-Material-IDs sehen. Id1 ist der Schmerz. Jede dieser IDs bezieht sich also auf ein Material in der Materialbibliothek und sichereres Drücken von M und Pipette. Das Auto wird uns ein Multi-Untermaterial zeigen. Und das zeigt uns all die verschiedenen Materialien auf der Tasse. Also werde ich einfach P drücken und zoomen und wir können den Scheinwerfer verstecken. Und dann werde ich diese Lampen jetzt wählen ich weiß nicht genau, wie Tesla Scheinwerfer eingerichtet, aber ich denke, so etwas wäre in Ordnung. Und was ich tun werde, ist, dieses Material zu machen wenn Dane und ich auch hier unten mit Mooren antun werden. Ich mache auch die andere Seite. Stellen Sie auf 15. Und dann können wir alles einblenden. So kommt Glas wieder oben in das Material, das ich nicht alle hinzufügen 15 hinzufügen werde. Wenn ich das lösche und ein Strahlenlichtmaterial hinzufüge, gehen wir zurück zu unserer Kamera-Person C, von einem interaktiven Rendering. Wir sollten diese Scheinwerfer sehen. Jetzt einschalten. Und da gehen wir, Das ist cool. Nur eine Sache, die ich direkt mit reinem Weiß verglichen habe. Also nur gehen, um auf Farbe als Pipette klicken und wählen Sie ein Weiß von uns vernünftig. Und Sie können sehen, dass das nicht rein weiß ist. Etwas anderes, das cool ist, können wir hinzufügen, ist etwas Blüte und Blendung jetzt. Und ich werde diese Linseneffekt aktiviert Bloom und Blendung schalten. Und ich mag es, Linsenskizzen einzuschalten. Das ist ein bisschen Variation. Hier können Sie sehen, was schon passiert. Und wenn wir die Intensität für eine Minute hochziehen, können wir sehen, was los ist. Und es ist ziemlich schön, das zu drehen. Ich will sie irgendwie ein bisschen wie leichte Reisen aussehen lassen. Und das sieht ziemlich cool aus. Jetzt muss es nicht so intensiv sein. Ich werde das hier runterbringen. Und Sie können auch mit der Größe spielen. Nein, also anstatt 90 Rutschen aus den achtziger Jahren, weil ich einen Artikel gelesen habe, der in den nächsten paar Jahren fliegende Autos haben würde , oder 40 könnte es wert sein, dass unsere Kuh einen fliegenden Wagen hinzufügen. Ich denke, wir werden wahrscheinlich in unserem Leben fliegen. Also bereiten wir uns vor. Und ich werde nicht zu hart an der Modellierung gehen, aber ich werde alle Räder auswählen und diese Elemente einfach grob auswählen. Und dann mit unserer De-Select, warum brauchen Sie nicht und ich werde lösen Sie nur eines der Räder und seine vordere. Und dann, wenn das Vorderrad ausgewählt ist, werde ich nur in Hierarchie effektives Satzobjekt ändern. Und dann werde ich mich einfach drehen. Und lassen Sie uns einen Albtraum hinzufügen. Im Wesentlichen hat das zu einem doppelseitigen geändert. Okay, also werde ich wieder eine Farbe aus unserer Szene auswählen. Und auch weinen. Wie sagen Sie, wir heben das Auto jetzt vom Boden. Es wird alles auswählen, Licht abwählen, damit wir das Auto bekommen sollten. Und es bringt den Boden ein wenig hoch. Es wäre cool, wenn wir etwas Rauch und den Willen hinzufügen könnten, Helfer zu schaffen. Und ich werde zum atmosphärischen Apparat kommen. Und ich werde einen Zylinder bauen. Ist mein, und wieder, Art von legte es grob um unsere, wir werden zentrieren, die cobe aussehen wird. Und jetzt werde ich einen Feuereffekt hinzufügen. Und du kannst zurück zu unserer Kamera. Render-Serie tut dies. Nun, Sie werden sehen, dass es Feuerball-Effekt darunter ist. Wir können darauf klicken und ich richte ein. Und es wird nur mit nicht den Umgebungen beginnen, die in Kraft sind. Und dann wähle ich wieder ein Grün aus unserer Szene und kopiere das einfach vorbei. Sehen Sie, dass der Rauch jetzt grün wird. Nato VMO sättigen. Lasst uns nochmal zeichnen. Und jetzt habe ich vielleicht tatsächlich ihre innere Schicht machen. Und Sie können die Dichte hier ändern und Sie können das höhere Bit ändern. Also kriegen wir ein bisschen mehr Rauch durch. Lass uns gehen. Und dann Intensität. Ja, es ist ziemlich süß, denn du wirst diese Farbe kopieren und sie gut in unser Leben setzen. Und dann kann ich Rad, Zylinder und Licht auswählen, gruppieren und dann in die gleiche Position wie die Räder bewegen , im Grunde ersetzen. Smokey und Instanz. Dieser Code in der Nähe der o Straße Räder, die drücken würde a auf der Tastatur und gehen in die Umgebung und wirkt sich auf einen Feuer-Effekt. Und es ist nur auf Gizmo. Eine Seite, die Sie auswählen, ist mein sollte jetzt vier in diesem Drop-down haben. Und wenn wir dann rendern, sollten sie alle einen Feuereffekt darunter haben. Das nächste, was ich tun will, ist, jemanden in den Passagieren hinzufügen zu sehen, tut mir leid, in den Rücken. Und die Sache, die dieser kleine Kerl nach allem sucht , geht in seiner Position vor sich, er hinten. Und ich denke, es wäre cool, wenn Licht hier rein kommt, um das Gesicht wirklich hervorzuheben. Lassen Sie uns ein Hauptlicht erstellen. Jetzt werde ich es gezielt machen. Wählen Sie das Ziel aus. Und das Ziel auf dieses Gesicht. Und diese Art von Code oder das kommt hier oben. Und ich muss nicht zu groß sein. Und dass unsere Arbeit, werde ich diese sichtbaren Reflexionen, die ich will, um ihn im Auto zu reflektieren. Und lasst uns das einfach aufkurbeln und es wieder vom selben yeah nehmen, das sieht ziemlich cool aus. Ich möchte ihn auch mitbringen, wenn du ins Layout kommst. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Nun, um das Finale zu rendern, werde ich eine AI hinzufügen. So können Sie einfach zu Add und eine AI-Atmosphäre und den Lärm gehen. Und dann OSA im Frame-Puffer. Ähm, ich habe noch ein paar andere Dinge hinzugefügt, an die ich angepasst habe und Sättigung. Und es ist so viel Zeit matt und ich habe die Macht niedergelegt. Also, jetzt können Sie Rendern drücken und ich werde wieder hineinspringen. Wenn das erledigt ist. Dann habe ich unsere Bilder als PNGs gespeichert. Und ich werde nur Drag & Drop in der Rauschversion. Und ich werde nur eine Kopie dieses Hintergrunds erstellen und eine Verglasung hinzufügen und Unschärfe Namen gerne wissen, dass ich tun kann, ist eine Maske hinzufügen und einfach Bereiche ausmalen , die ich nicht separat um den flachen Pinsel möchte. Ich werde noch eine Kopie dieses Hintergrunds machen. Und ich werde es an die Spitze unseres Bildes ziehen. Und jetzt möchte ich dieses Bild so weit wie möglich verwischen. Nur kurbeln, dass den ganzen Weg nach oben und diese Gimmick, im Gegensatz zu einer durchschnittlichen Farbe. Und wenn ich es dann an unserem Auto anhebe und es Farbe anziehe, wird es unser Auto irgendwie einfärben, damit es dem Bild entspricht. Und ich finde das einfach, weil dort sitzen in der gleichen. So können wir das auf etwa 20 runterbringen. Und wir bevorzugen auch die IO. Und wenn Sie es auf multiplizieren setzen, finden Sie, dass dies nur ein bisschen mehr Tiefe gibt, einige von ihnen Bereiche wie hier drin. Dann werden wir auch kontrastieren. Mein Favorit ist es möglich, Blab, und ich werde den Bildschirm runterlegen. Sehen Sie, was das tut. Das fügt nur eine wirklich schöne Globen, diese leichten Gas in Großbritannien es machen, dass intensiver. Und dann offensichtlich, wenn Sie bestimmte Bereiche maskieren und ausmalen wollten , wenn sie zu hell waren. Und ich möchte auch eine kleine Menge Nebel hinzufügen. Sagen wir, wenn wir eine neue Ebene erstellen, Phil, Rendern Wolken von, lassen Sie uns diese Schwarz-Weiß schnell machen. Rendern Sie Wolken und setzen Sie diese auf den Bildschirm. Da ist Selfie. Und ich werde tatsächlich malen, um das zu genießen. Und schließlich, lasst uns die Atmosphäre erweitern. Und ich werde Unzenkorn setzen, nur um diese ein wenig mehr hervorzuheben. Und das ist zu Ende zu sagen. Ich hoffe, ihr habt Familien Tutorial. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel Core brauchen, einige tolle Bilder nur für KI-Techniken, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. 20. Bonus Schnelles Aussen: Hallo, Jungs. Ich werde Ihnen heute zeigen, wie wir schnell gemeinsam mit Chaos-Kosmos und dem Asset-Browser vorgehen können, der in die neueste Version von V Ray integriert ist. Öffnen wir zunächst eine neue Szene in 3ds Max. Und das erste, was wir tun wollen, ist, ein Licht zu erschaffen. So können wir auf den traditionellen Weg gehen und hier rüber gehen, aber jetzt können wir tatsächlich Cosmos Browser verwenden. Und ich gehe auf Seite DRIs und ich habe ein paar heruntergeladen. So können Sie sie herunterladen, indem Sie auf einen klicken und auf Download drücken, und es wird heruntergeladen. Sobald sie heruntergeladen wurden, sehen Sie hier eine grüne Schaltfläche , auf die Sie klicken können, um sie in Ihre Szene zu bringen. Gehen Sie auch hier nach unten und sagen Show nur heruntergeladen. Also werde ich diesen Tag mitbringen und ich werde in eine unbenannte Szene bringen. Ich werde auch nur ein großes Ansichtsfenster erstellen, damit wir sehen können, was los ist. Und als nächstes fügen wir ein Freemiummodell hinzu. Also lassen Sie uns ein Fahrzeug benutzen, ein, das ich heruntergeladen habe, also dieser SUV. Und ist das Auto. Und das nächste, was wir tun wollen, ist eine Ebene zu schaffen , die im Wesentlichen das gleiche ist wie eine Ebene basiert unendlich. Anstatt hier nur eine Ebene zu machen und dann die V-Strahlenebene zu rendern, ist eigentlich unendlich. Also, wenn wir runter zu p ray gehen und V rechte Ebene hier hinzufügen, wird das tatsächlich den ganzen Weg bis zum Horizont gehen, was helfen wird. Also, wenn wir welche haben und es springt, wird es nur auf diesem Flugzeug springen. Während wenn wir ein unendliches Flugzeug wie dieses hätten , wird hüpfen und Licht wieder aufprallen. Nur eine effektivere Möglichkeit, Boden hinzuzufügen. Und das wird den ganzen Weg bis zum Horizont gehen. Wir können also tatsächlich einen Blick darauf werfen, wenn wir ein interaktives Rendering ausführen , das wirklich überbelichtet ist. Also, ohne eine Kamera schnelle Möglichkeit hinzuzufügen, nur um meine Belichtung einzuschalten , ist die Kamera unter unseren V-Ray-Einstellungen. Und wir gehen zu 0 Belichtung. Und wir können sehen, was unser Flugzeug macht. Es geht den ganzen Weg bis zum Horizont. Also, wenn ich mich umziehe und wir unser Auto sehen können, und wir können sehen, dass HDR in unserer Szene schon einen wirklich schönen Job von Licht macht. Also wollten wir hier eigentlich Bodenmaterial besorgen. Und anstatt es selbst zu machen, können wir jetzt den VRA-Materialbibliothek-Browser nutzen. Und wenn wir zu Boden gehen, und wir fügen so etwas hinzu. Also glaube ich, ich habe das V-Strahlenflugzeug ausgewählt. Und sagen Sie das von hier aus. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auf ausgewählte Objekte anwenden. Und wir können sehen, dass es angewendet wird. Nun lassen Sie uns einen Blick um sagt, wenn ich das Auto auswählen und drücken Sie sagte, und stellen Sie sicher, dass wir in perspektivischer Ansicht zu zahlen sind, können wir irgendwie um das Auto zoomen und starten Sie auf der Suche nach einem schönen Winkel. Sagen Sie so etwas wie das sieht irgendwie cool aus. Wir können jetzt eine Kamera hinzufügen, sodass wir zur Erstellungspalette gehen. Kamera, wird zu V Ray und einer physischen Kamera gehen. Wenn wir es einfach anklicken und ziehen und dort ablegen, spielt es keine Rolle, wo. Und dann drücken Sie Control C. Das wird die Kamera in eine Ansichtsfensteransicht verschieben. Und wenn ich dann C drücke, sehen Sie oben links, dass diese VRA-Kamera jetzt ausgewählt ist. Also schauen wir durch diese VRA-Kamera und wir können unsere Kameraeinstellungen hier drinnen ändern, aber wir werden uns das noch nicht ansehen. Also jetzt wollen wir die Szene ein wenig bevölkern. Ich werde den Kosmos Browser, Kosmos, Kosmos öffnen. Und wir gehen zur Vegetation. Und ich denke, ein paar Steine. So gibt es hier jede Menge Sachen, aus denen Sie wählen können, was wirklich wieder praktisch für Demo und Szenen wie diese ist. Wenn ich Show nur heruntergeladen auf, es wird Ihnen die zeigen, die ich heruntergeladen habe, die ich bereits ein wenig mit ihm gespielt habe. Also werde ich diese beiden Rooks und in unsere unbenannte Szene bringen. Und wir können sogar sehen, wie sie bereits in die interaktive Ansicht kommen. Also werde ich das stoppen, während wir diese Steine verstreut haben. Gehen wir zu zwei Ansichten. Und um unser Ansichtsfenster von vier auf zwei zu ändern, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie auf Ansichtslayout Registerkarte und ändern Sie das zu Ihrem möglicherweise bereits hier geöffnet. Ich schließe es, weil ich glaube nicht, dass es den Raum rechtfertigt , als würde ich mich öffnen, wenn ich ihn benutze. Also gehen wir zu unserer Kameraansicht hier. Und ich drücke Umschalttaste F, um einzuschalten, sagen Sie einfach Frames. Und wir können sehen, was in unserer Szene vor sich geht. Und wir haben zwei Steine hier drüben. Und ich werde sie sagen, und was ich tun werde, ist mit ihnen zu malen. Deshalb möchten wir unsere Graphit-Symbolleiste geöffnet haben, damit Sie zu Anpassen gehen können, zeigen Sie, ich, äh, stellen Sie sicher, dass das Band geöffnet ist und Objektfarbe ist das, was wir wollen. Klicken Sie also darauf. Und jetzt lasst uns diese beiden Steine lassen. Und wir wollen malen, wir haben Objekte ausgewählt, malen. Es ist nur die Gitterzelle wird der Boden sein. Ich später werden wir durchgehen, wie wir auf zwei verschiedene Objekte malen können und was noch viel mehr das tut. Aber Sie werden jetzt sehen, wenn ich klicke, können wir anfangen, klicken und malen in diesen Felsen auf. Und offensichtlich ist das sehr einheitlich, also ist es nicht ideal. Aber was wir hier tun können, ist anfangen, mit einigen der randomisierten Sinn zu spielen. So schnell, wenn wir zufällig anlegen, wird das die Schläfe zufällig bestimmen. Und wir wollen, dass ich Max jetzt 110% runter auf 20 Prozent nannte. Und das ist die Rotation. Das wird also unser Objekt um und wieder drehen, wie unser Raum ihn. Also versuchen wir nur, das ein bisschen mehr zufällig zu machen. Und der Abstand hier, also muss es sich bewegen. Und wenn ich den Abstand nach oben drehe, kann man sehen, dass das ein bisschen realistischer aussieht. Und du kannst sie ausbreiten. Und das ist ein wirklich schneller Weg, um ein bisschen eine Umgebung in Gang zu bringen. Und dann können wir uns umdrehen. Und wir können diese Steine individuell auswählen und sie haben alle verschiedene Formen und Größen. Also, wenn wir tatsächlich eine interaktive jetzt laufen, sollte viel mehr Umgebung vor sich sehen. Und natürlich können wir diese einzeln bewegen, um sauer scheinen wir mehr von dem Auto hier zeigen wollen. Nun schauen wir uns an, einen Baum und etwas Laub hereinzubringen. Also öffne den Kosmos. Denken ist der Kosmos der Autos. Kosmos. Kosmos. Der Kosmos wird zu Bäumen gehen. Und ich bringe dieses Englische mit, okay. Und wir werden das einfach benutzen, um All Card gehorcht einzurahmen und es einfach in die Ecke zu kommen. Es gibt einige wirklich lustige Dinge, die Sie tun können, wie fügen Sie Schmelze modifiziert und dann Art von animieren die Bäume gewachsen und so etwas. Aber wir können zu einem anderen Zeitpunkt darüber reden. Und lasst uns auch diese Wacholder einbringen. Diese Spur. Es war massiv, ich weiß nicht, ob es etwas Schatten verursachen wird. Werfen wir einen Blick auf das interaktive Rendering. Also werde ich das etwas nach unten skalieren. Vielleicht etwa 75. Und ich werde das vorerst verbergen, damit ich die Auswahl etwas einfacher machen kann. Das sind also freie Bürsten. Also werde ich diese auswählen. Ich habe vier, ich habe auch hier einen Stein, aber das ist in Ordnung. Und ich ziehe sie rüber. Also verwende ich diesen Abschnitt hier drüben so etwas mehr wie eine Palette von dem, was wir in unsere Szene malen werden. Und halten Sie die Dinge organisiert, wenn ich jemals wieder mit ihnen malen will, denn diese werden alle randomisiert werden. Diese sind irgendwie wie unsere Hauptobjekte. Und so habe ich meine freien Pinsel und wir werden malen, wir haben ausgewählt, und wir werden auf das Gitter malen. Und wir sind weg. Und wir benutzten den gleichen Abstand, den wir mit diesen Felsen erschaffen. Wenn wir also ein paar größere Bush's machen wollten, können wir es tun. Das sieht ziemlich cool aus. Nun, ich werde unsere Szene etwas besser organisieren. Wie die Person Büsche im Vordergrund. Und ich halte Shift und Rotation, um eine Kopie davon zu machen. Und trauen Sie sich. Und skalieren Sie dort auch eins im Vordergrund. Und offensichtlich können Sie in die Stadt gehen, als könnten Sie einige dieser kleineren Pflanzen hinzufügen und es gibt sogar wie kleine Steine , die schön hinter dem Auto gehen würden. Dann verbirgt ihr Aedes alles. So können wir unseren Baum sehen und das interaktive Rendern ausführen. Also, wenn Sie interaktives Rendern sind und Sie nach oben bewegen möchten, werden Sie feststellen, dass in der Draufsicht in interaktives Rendern gehen wird. So schnelle Möglichkeit, das zu lösen, ist in den Rendereinstellungen. Sie können die Kamera in diese Ansicht sehen, um sie zu rendern. Ich möchte auf die Draufsicht gehen ist immer noch unsere Leute Rendering. Okay, und ich möchte etwas von dieser Szene verschärfen. Perri, mach ein paar Steine größer. Und wir können in der VRA-Kamera tun, wenn Sie es auswählen, wird eine Horizontlinie gezeigt. Also, die schwarze Linie dort ist diese Horizontlinie und das ist ein bisschen ein Werbegeschenk. Es wird nicht tot geradeaus sein. Also, weil er die Steine irgendwie größer für diese Horizontlinie gemacht hat. Und entfernen Sie auch einige dieser Büsche. Sie verstecken das Auto, verrutschen das Labor. Wie jetzt, wie diese die Kamera lassen und dann Shift Kopie dieses Gesteins hier drüben halten, und dann skalieren wir es. Schließlich können wir einen Blick in diesen Frame-Puffer werfen. Lassen Sie uns eine Belichtung hinzufügen. Und ich werde nur das Highlight brennen runterziehen. Und du kannst sehen, als ob wir ihm mehr von diesem Kerl zurückbringen, was nett ist. Wir können den Kontrast ein wenig erhöhen, weil sie Highlight Band nimmt etwas von unserem Kontrast weg. fangen an, schön aussehen, können wir diesen Objektiveffekt einschalten. Also, wenn wir eine Blüte und Schicht aktiviert haben, können Sie in diese gehen, aber ich denke, die Standardwerte sehen schön aus wie ein nettes bisschen Blendung auf, dass auf der Rückseite des Autos. Und ja, du kannst hier spielen und du könntest der Kamera eine Vignette auch in den Kameraeinstellungen hinzufügen. Vielleicht legen Sie eine Sättigung nach unten, eine Berührung. Und diese filmischen Zeitkarten sind auch wirklich cool. Also vielleicht pro Leistungskurve da drauf, ich mag diese. Und du kannst sie irgendwie an- und ausschalten, um zu sehen, was jeder Dan ist. Aber ich denke, das sieht irgendwie cool aus, wenn Sie das endgültige Rendering nicht rendern wollten. Also haben wir gerade die ganze Zeit interaktiv verwendet und es sieht ziemlich schön aus. Aber ich würde in den Rendereinstellungen empfehlen, wenn Sie zu den Renderelementen gehen und ein V Raiding laut hinzufügen, werden Sie derzeit wie De-Noise sehen oder ist nicht verfügbar. Also jeder Stopp dieses Rendering, rendern wie ein Produktions-Rendering, lassen Sie das einfach laufen. Sie können auch die Größe ändern, also ist dies nur 640 mal vier A0, aber Sie können dies unter gemeinsamen ändern. Und es gibt einen Bereich wie Put-HD oder so. Aber was dies tun wird, ist schrittweise zu rendern. Und dann wird das auch entgeräusch werden. Ba, du siehst, dass der Lärm in diesem frühen Stadium es etwas verschwommen lässt. Aber Sie können es immer ein- und ausschalten oder die Deckkraft reduzieren. Also wirklich, wirklich schnell sind sie zusammen eine ziemlich schöne Szene. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was ihr damit machen könnt. 21. Bonus Fünf 3ds Max-Tools mit dir: Hier sind fünf tolle Tools in maximal drei Jahren, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden. Nummer 1, Transformations-Toolbox. Und das finden Sie unter „Transformations-Toolbox bearbeiten“ versteckt. Und hier sind viele handliche Werkzeuge, Dinge wie um 90 Grad gedreht, und dies basiert auf dem Betrachtungswinkel. Also seien Sie sich bewusst, dass, wenn ich es so mache, es es auf diese Achse drehen wird. Sie werden auch hier einen Zeilendrehpunkt finden. So können wir sagen, viele sind Drehpunkt ist in der Mitte des Objekts. Und wenn wir Zed treffen, wird es das Objekt erden. Nächstes Werkzeug, das ihn platzieren lassen wird. Wir können hier auswählen und einfach klicken und ziehen. Und das wird unseren Tisch sagen auf unseren Tisch legen. Außerdem können wir einfach die Verschiebung halten und diese bewegen, beide auswählen, sie über unseren Tisch bewegen und unsere Drehung verwenden. Das dritte Werkzeug ist der Ersatz-Modifikator. Also, wenn wir dieses Tischset in die Erdbeeren ändern wollten, kann ich auf die Registerkarte „Ändern“ gehen, Objekte suchen , ersetzen, auswählen, in die Erdbeeren ändern, und wir haben sie alle in Erdbeeren geändert. Und das vierte TO in dieser Liste ist Object Paint. Und dieses Werkzeug ist ideal zum Malen von Laub. Wenn ich zum Beispiel diese Zitronenbäume über dieses Gelände verteilen wollte, malen wir auf, können wir das in gleichgeschlechtliche ändern alles in der Szene malen. Und wir werden malen, die wir ausgewählt haben. Und jetzt, wenn wir klicken und ziehen wird, um auf unser Gelände zu malen, offensichtlich, müssen sich die Abstände ändern, damit wir das aufdrehen können. Und lassen Sie uns das einfach in eine 100 verwandeln. Und wir können diese knapperen in der EU auch ändern. Und wir haben all diese Werkzeuge, die Sie schweben können. Und es wird Ihnen ein schnelles kleines Video zeigen, wenn Sie tiefer in diese gehen wollen. Und das letzte Werkzeug ist die Suchfunktion, die X auf der Tastatur ist. Und sagen Sie, Sie wollen nur eine Teekanne bauen. Sie können einfach Teekanne eingeben und heben und ziehen und gehen Sie zu T vier. Und dann sagen Sie, dass Sie ein Edit Poly hinzufügen möchten. Sie können einfach „Bearbeiten“ eingeben und ein „Poly bearbeiten“ hinzufügen. Und dann können Sie Symmetrie eingeben. Und Sie müssen einen Symmetriemodifikator hinzufügen. Also sind wir mit jedem dieser Werkzeuge bereit sind. Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. 22. Bonus 4 V-Ray Frame Buffer in 3ds Max: Hier sind vier hervorragende Werkzeuge im B-Re-Frame-Puffer, die Sie nicht verpassen möchten. Also Nummer eins ist Tiefe in unserem Rahmenpuffer erfüllt? Schalten Sie das erfüllt ein, und wir können ein interaktives Rendern starten. Nun möchten Sie der Kamera mitteilen, was Sie im Fokus haben möchten. Und Sie könnten das manuell im Ansichtsfenster tun, oder Sie könnten mit Alt-Klick klicken und V Ray für Sie arbeiten lassen. Also halte ich es aus. Und wenn ich hier hinten auf diese Zifferblätter klicke, wirst du sehen, dass dieser Bereich jetzt im Fokus ist und hier alles verschwommen ist. Und wenn ich auf, sagen wir, diese Puppe an der Vorderseite klicke , wirst du sehen, dass das alles im Fokus ist und es einen Rücken blutet. Nun, wenn Sie die Unschärfe erhöhen oder verringern möchten, ist die F-Stop-Zahl die Sache, die dies steuert. So ist die Last geht, desto verschwommener wird das Bild sein. Sagen wir, wenn wir das auf vier abstellen, werden wir sehen, dass das Bild verschwommener wird. Sie werden auch heller. So könnten Sie manuell versuchen, die ISO oder die Verschlusszeit anzupassen, um dies zu kompensieren. Oder nochmal, Sie können mich wegen harter Arbeit für Sie wieder lassen. In der Radiergummi endet. Wir können einfach einschalten oder belichten. Jetzt können wir sehen, dass das wirklich verschwommen ist. Und so können wir wirklich schnell die Schärfentiefe innerhalb des Frame-Puffers steuern. Als Nächstes ist Blüte und Blendung. Und nur durch Einschalten, die Objektiveffekte, das wird ziemlich süß aussehen. Aber hier gibt es so viel mehr, was du tun kannst. Sie können es ein- und ausschalten mit diesem Augapfel, die Größe und die Intensität tun genau so, wie sie sagen. Und die Blüte ist Mischungen, die Blenden Alarm geht, Sie werden anfangen, diese Streifen zu sehen. Aber was wirklich cool ist, ist hier unten in der Blendenform, wir können die periphere Einstufung einschalten. Und das ist ein echter Objektiveffekt. Und Sie können die Einstellungen in dieser Länge hier unten steuern, so dass Sie nicht zu viel pumpen wollen, aber Sie können sehen, was das tut. Und ich bin auch ein großer Fan der Objektivkratzer. Wenn wir das einschalten, können Sie sehen, was es tut, und wir müssen nicht dabei bleiben. Sie können die Muster hier tatsächlich ändern. So ist Streifen ziemlich cool. Und du hast Quadrat und Sechseck, und du kannst hier die Dichte ändern. Und genau wie das Objektiv Kratzer, haben Sie auch Linsenstaub, und das fügt nur etwas Staub auf das Objektiv. Und Sie können das Muster auch hier ändern, so dass Sie nicht an die Standardblüte und Blendung halten müssen. Sie können es einige wirklich schöne Effekte anpassen. Und wussten Sie, dass Sie tatsächlich Ihr Composite in der v re Frame-Puffer tun könnten. Also habe ich bereits ein paar Elemente hinzugefügt und dieses Bild mit Bucket gerendert da das Krypto Matt nur mit einem Bucket-Rendering funktioniert. Wenn wir also in die Quelle gehen und wir zu Composite gehen, können wir beginnen, unsere Renderelemente hinzuzufügen, wie wir es in Photoshop tun würden. Also haben wir die RGB-Farbe auf der Unterseite. Und dann werde ich einen Zahlenrenderbauch hinzufügen. Und wir können unsere V Ray Umgebungsokklusion wählen, die wir ändern können, um sich zu vermehren. Also normalerweise gehe ich in Photoshop und füge das hinzu. Aber Sie können sehen, dass wir es jetzt einfach im Frame-Puffer hinzufügen können. Und wir können dasselbe mit einer Reflexion tun, es sei denn, wählen Sie eine Reflexion zu sein. Und wenn ein ein- und ausschalten, können Sie sehen, was auf diesem Schreibtisch passiert. Und was wirklich großartig daran ist, dass, wenn wir zum Beispiel die Kopfhörer bewegen , das ist auch Organ-Update. Und wir können auch Masken verwenden. Wenn Sie Masse verwenden möchten, kann ich zuerst schießen wir müssen ein Crypto Map-Renderelement rendern, wenn wir zu unserem Composite gehen und lassen Sie uns einfach eine Farbbalance hinzufügen, zum Beispiel. Wir können das einfach aufkurbeln, um zu lesen und zu sehen, dass es das ganze Bild lesen lässt. Aber wir können tatsächlich diese Crypto Map-Maske verwenden. Wenn wir auf Pick klicken und wir das Objekt auswählen, wollen wir die Farbe ändern. Wir können sehen, dass die Kopfhörer von jemandem rot geworden sind. Und Sie können die Option Vorschau anzeigen aktivieren, wenn diese Option ausgewählt ist. Und dann könnten wir hinzufügen, sagen wir eine Zahl, Farbton und Sättigung. Und wieder auf der Crypto Map-Maske und wählen Sie diese. Dann könnten wir in den Eigenschaften diese Sättigung aufpumpen. Wir können sogar den Farbton ändern und ihn zu jeder Farbe machen, die wir wollen. 23. Bonus Camera in 3ds Max: Willst du deine Grafik machen und Papa schuldet ihm Geld, Kollege. Oder heute zeige ich Ihnen die Techniken, genau das zu tun. Das erste, was wir brauchen, ist eine Rückplatte. Also nehme ich das von Canvas und wir können O drücken , um unsere Ansichtsfenster-Konfiguration hier zu öffnen, wählen wir Datei und laden wir unser Bild. Wir klicken auf Auf aktive Ansicht anwenden. Wir können sehen, dass es jetzt in unserem Ansichtsfenster ist und wir können drücken, Okay, lassen Sie uns einfach schnell unsere Renderausgabe ändern. Es ist eine HD, weil ich weiß, dass dieses Bild HD ist, das 1920 mal 1080 ist. Und wenn ich Shift F anklicke, wird es uns zeigen, Freunde zu sagen. Das ist also alles im Verhältnis. Jetzt brauchen wir ein Boot, Kosmos. Hier ist die Yacht, bringen Sie das rein. Ich werde das grob ausrichten und diesen Knochen ein bisschen kleiner als dieser hier. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Die Skalierung wird nicht genau richtig aussehen, aber um dieses Beispiel willen sollte es in Ordnung sein. Fügen Sie eine, B oder eine physische Kamera hinzu, ändern Sie die Brennweite auf 18. Wie ich in Fotoinformationen gesehen habe, dass die Brennweite 18 war. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und wenn Sie versuchen, dies auszurichten, zeigen Horizontlinie ist auch wirklich nützliches Werkzeug. So können Sie diese schwarze Linie sehen. Nun, hier wollen wir natürlich unseren Horizont ausrichten, sich mit dem Horizont unseres Bildes auseinandersetzen. Etwas, das wir tun müssen, ist in die Vorderansicht zu gehen. Also drücken Sie F auf der Tastatur und das Boot ist tatsächlich vom tiefsten Punkt geerdet. Wir wollen nicht wirklich, dass es im Wasser sitzt. Sie sehen in der linken Ansicht. Also, wo die schwarze Linie ist, ist, wo die Grenze fettleibig. Alles klar, jetzt brauchen wir etwas Licht. Also lassen Sie einfach einen aus dem Chaos-Kosmos greifen und nur sicherstellen, dass sie ungefähr unserem Bild ähneln. Also werde ich nur dieses m sein Kuppellicht bringen, das wir für Textur gesperrt haben. Und das wird bedeuten, wenn wir unser Licht drehen, wird sich die Sonne damit drehen. Wenn ich also jetzt ein interaktives Rendern mache und unser Licht dreht, können wir sehen, dass sich die Sonne bewegt und du aus den Schatten in unserem Bild sehen kannst, das Licht irgendwie von hinter dem Boot kommt. Also denke ich, dass irgendwo um 120 in der Zed aussehen wird, richtig? Und jetzt für etwas Magie, die Kamera-Mapping ist. Denken Sie also daran, dass die Kamera einen eingebauten Projektor auf einer B-ray-Ebene hat , von dem, was wir tun werden ist, etwas Wasser auf dieses Flugzeug zu projizieren, um dem Boot etwas zu reflektieren. Also werde ich unser Boot schnell verstecken. Und ich werde nur eine klare erstellen. Und wenn Sie eines der früheren Videos gesehen haben, werden Sie genau wissen, was es transformiert Toolbox ist. Und was ich tun werde, ist das Material bei Earth I M auf der Tastatur zu öffnen und ich werde ein sehr schnelles Chrommaterial machen und das auf unsere Sphäre anwenden. Und ich werde eine andere machen, nur lesen Material und nur sicherstellen, dass es ist. Es ist wie ein Mittelgrau. Und in der diffusen dieses Fleischkornmaterial, werde ich eine Karte hinzufügen und es ist im Allgemeinen. Und es ist gut die Kamera-Karte pro Pixel. Also lassen Sie uns das hinzufügen. Und für die Kamera möchten wir unsere Kamera hinzufügen, so dass wir sie auswählen können, die Kamera und wählen Sie unsere Kamera. Wir springen in der Schwangerschaft zurück. Und für die Textur werden wir unsere Bitmap unseres Hintergrundbildes laden. Und lassen Sie uns Ja auf die richtige Ebene anwenden. Und wir werden unser interaktives Rendern wieder ausführen. Kommen Sie jetzt können wir sehen, dass wir das auf dieses Flugzeug projiziert haben, aber ich werde nur einschalten oder Belichtung Ton der V Ray-Kamera, Ich werde nur auf Belichtung schalten. Okay, damit wir sehen, ob wir zu unserer Kamera gehen, dass das Bild richtig aussieht. Aber wenn wir in die Perspektive gehen und anfangen uns zu bewegen, können wir tatsächlich sehen, dass das Bild tatsächlich von unserer Kamera abgebildet ist. Also wird alles andere den Steward bekommen. Wir können unsere Sphäre löschen und das Boot einblenden. Und lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Es gibt ein paar Materialien, die ich ändern möchte. Was wir tun können, indem wir M auf der Tastatur drücken, um meinen Material-Editor zu öffnen. Und öffnen wir den Videomaterial-Browser. Und im Glas möchte ich unser derzeitiges Glas, das eine Dose möchte, durch schwarzes Gas ersetzen? Und sagen Sie dies zum Beispiel, wenn ich einen neuen Schlitz auswähle und das Pipettenwerkzeug benutze und unser Boot auswähle. Wir werden alle Materialien in einem Multi-Sub sehen. Ich sehe, dass wir hier ein klares Glasmaterial haben. Also werde ich dieses schwarze Glas einfach in den Schlitz ziehen und fallen lassen. Und das wird nur unser ganzes Glas durch das schwarze 10 Essen Glas ersetzen. Und so möchte ich dieses weiße Material durch diesen Autolack ersetzen. Flakes weiß wird gut aussehen, und es gibt auch das Chrom auf dem Anker. Gehen wir also zu Mel, verwittertem Metallmaterial. Wir rufen an, wir werden es über Chrome setzen und lassen Sie uns unsere interaktive wieder laufen. Ich mag nicht wirklich, dass dieses schwarze Material neben dem Anker ist. Also, was ich tun werde, ist , den weißen Autolack zu schnappen und das einfach über das schwarze Material zu ziehen. Und das sollte diese weiße Farbe machen. Und bevor wir rendern, werde ich nur ein paar Renderelemente hinzufügen, die uns in den Postproduktions-Rendereinstellungen helfen werden. Gehen Sie, um die Elemente auszuführen und ich werde ein v hinzufügen, oder? Was die Umgebungsokklusion ist. Ich werde eine Reflexion hinzufügen, die ich färben möchte , und wir können auch das Rauschen dort bearbeiten. Und ich werde OK schlagen, Sonst singen. Wir können uns einen kurzen Blick darauf werfen, bevor wir unsere Ebenen hier rendern. Also, was wir tun können, ist einen Hintergrund hinzuzufügen und hier, laden Sie Ihre Textur, so dass wir tatsächlich den Hintergrund sehen können. Was auch nützlich war, ist, dass Sie auf den Vordergrund klicken können. Sie können irgendwie zwischen den beiden wechseln, um zu sehen, wie sie ausrichten Boot sieht ein wenig mehr grün aus den Reflexionen. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, das zu sortieren, wäre, unseren Weißabgleich hinzuzufügen, fügen Sie eine sehr leichte grüne Tönung hinzu. Aber wieder, ein Heiliger, den wir in Photoshop lesen können. Alles, was jetzt noch zu tun ist, ist Rendern zu drücken. Und wir speichern Audi separate Renderelemente als PNGs. Und dann drüben im Phasen-Shop, ich habe Hintergrund offen und ich werde nur ziehen und fallen unsere Effektergebnisse oben mit dem Spot-Heilungswerkzeug. Und wir werden das so gut wir können verwenden. Also werde ich zurück zu unserer Rückplatte gehen und einfach jemandes Bereiche ausarbeiten und sehen, was Photoshop tun kann, um sie zu entfernen, damit sie einen ziemlich guten Job machen können. Aber wir müssen auch den Klon-Stempel verwenden, was bedeutet, dass wir einfach Alt halten, bestimmte Bereiche auswählen und sie einfach ausbürsten können . Und es wird hier unten sagen, es ist ziemlich gut, wenn du zu ihr gekommen bist. Und welcher Horizont ist auch ziemlich gut, wenn Sie voran gehen und helfen. Es ist auch ziemlich gut, wenn Sie einen Horizont haben, und Sie können O halten und auf der Horizontlinie auswählen und das einfach dorthin bewegen. Also, so bringen Sie auf diese Drahtfarbe. Und ich wähle diese Angst aus, ein Flugzeug, das wir reingesteckt haben. Und lassen Sie uns eine Maske und Control I hinzufügen, um diese Maske zu invertieren. Also, was das getan wird, ist, diesen Schatten loszuwerden. Und dann können wir eine weiche Bürste nicht zu groß verwenden, und nur malen in einige dieser Wellen und Sie können X drücken, wie bringen Sie zurück sieben Abschnitte. Vielleicht möchten Sie auch die Spritzpinsel ausprobieren. Dinge könnten ziemlich klein sein. Verbringen Sie etwas Zeit damit und verbringen Sie viel mehr Zeit damit. Dann, dass etwas anderes, das ich nützlich finde, ist, diesen Hintergrund Control J zu greifen und es einfach an die Spitze zu bringen. Und ich werde füllen und Gletscher auf Unschärfe, faul auf Gausian. Gaußsche Unschärfe. Ich bin gerade auf 1000 gepumpt. Und wir werden tun, ist irgendwie wie Durchschnitt aus der Farbe. Aber auf die Farbe. Und O halten, wenden Sie es nur auf unser Yoga an. Also ist es nur irgendwie eine Farbdose hinzugefügt und bringt einfach Tanz wie 10 Prozent. Und schließlich, lassen Sie uns die AO hinzufügen da die Umgebungsokklusion nur etwas Tiefe hinzufügen wird, setzen Sie sie auf multiplizieren. Und wir halten auch die Kontrolle. Und ich werde nur noch die Masse aus deinem Layout und das anwenden. Und schließlich gibt es Fred Reflexionen darüber, dass du sie aufdrehen willst, und wir werden dasselbe tun. Schnappen Sie sich die Maske mit der Steuerung von unten. Und ich werde mich einfach auf eine weiche Linie setzen. Wir werden nur um 50% runter haben 24. Bonus Lecture: in 3ds Max: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kanten von Materialien mit ihm für 3ds stören können, Max Cleanse Krümmung ist eine gemischte Karten. Was bedeutet das alles und wie hilft Ihnen das, bessere Freiheit zu werden, wenn Sie es herausfinden werden? Wir fangen in einer Studioszene an. Und alles, was ich getan habe, ist ein Möbelstück aus dem Cass-Kosmos einzubringen und zu einem Abschnitt zu zoomen. So können Sie diesen Effekt wirklich in Aktion sehen. schlimmere Idee ist, dass man ein Objekt bekommt, man malt es, und dann schleift man die Ränder ab und es kommt mit diesem verstörten Look heraus. Und wir werden Materialien verwenden, um dies zu tun. Also lassen Sie uns unser Material öffnen, indem Sie einfach M auf der Tastatur drücken. Und ich werde nur die Augentropfer benutzen, um das Material zu greifen , das momentan auf unserem Objekt ist. Und das ist das Wort, auf das wir uns konzentrieren werden. Also, was ich tun werde, ist, all diese Halt-Schicht zu greifen und eine Kopie zu machen. Und lassen Sie uns diese Kopie in Multi-Sub stecken. Und ich möchte diesen Look gemalt machen. Ich werde nur eine Farbkorrektur hinzufügen. Stecken Sie das in unsere diffuse. Und in der Farbkorrektur, Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern. Was wollte ich es etwas leichter machen als das Gamma. Und wir können sehen, dass wir dieses Objekt gemalt haben. Aber jetzt wollen wir das Originalmaterial darunter zeigen. Also, dafür werden wir ein Mischmaterial verwenden. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste Materialien, Strahl sein und wieder mischen, lässt unser ursprüngliches Wort in die Basis stecken und er Instanz. Und wir werden unser blaues Wort int 1 setzen. Und wenn wir uns dieses Material ansehen, können wir sehen, dass es eine 5050 Mischung der beiden Materialien zusammen ist. Und der Grund dafür ist, dass es sich um eine Mischung handelt, die auf dieser Farbe basiert. Also, wenn ich es den ganzen Weg schwarz machen wird, wird die ursprüngliche Farbe sein. Wenn ich es den ganzen Weg schaffe, wird Weiß diese blaue Farbe sein, aber ich werde das auf Schwarz setzen. Und ich werde hier eine Karte benutzen. Es wird ein General sein und es wird eine Bitmap sein. Und ich werde diese Nots-Textur verwenden, die ungefähr so aussieht. Sie könnten auch eine Prozedur verwenden, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir das in unserer Mischung Menge. Lassen Sie uns das hier in eine Multi-Zelle stecken, interaktives Rendern. Und wir können sehen, dass wir jetzt die Not haben, die Früchte zeigt. Und wir können etwas mehr anpassen, wenn wir mehr Not wollen , als wir die Kachel aufbauen können, damit wir sie anbringen können. Oder wenn du die Not ausstrecken wolltest, kannst du sie auf eins und dann auf zwei setzen, und es wird sich dehnen. Also, das ist cool. Aber wir wollen diktieren, wo Bedrängnis passieren, und das wird normalerweise an den Rändern sein. Und in früheren Videos haben wir Datenkanäle und zusätzliche Plug-Ins verwendet, aber ich glaube, die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist wahrscheinlich die beste bisher. Dafür verwenden wir eine VRA-Krümmungskarte. Diese Textur ähnelt der V-Rate-Tiefenmap und er ist wirklich nützlich, um Netzkrümmung zu erkennen. So können wir mit der rechten Maustaste in den Schlitten Bearbeiten und gehen zu V Ray und V Ray Krümmung. Und wenn wir das stattdessen in die Mischmenge stecken und eine interaktive Ausführung ausführen, sollten wir nun sehen, wie das Blau an den Rändern durchkommt. Also wollen wir diese eigentlich umgekehrt zurück in unserem Material-Editor. Wenn wir das, das blaue Wort auf das andere Wort ziehen und ablegen, können wir Swap drücken und es wird sie austauschen. Werfen wir einen Blick auf diese Krümmungskarte. Wir können die Ausgabefarbe bis zu fünf drehen. Und das wird dazu führen, dass das Wort noch mehr durchkommt. Und wenn wir das verschärfen wollen, können wir die Waage benutzen. Also, wenn wir die Skala auf die gleiche 0,1 bringen, wird wirklich eng an den Rändern sein. Also, mit diesen beiden Einstellungen zu spielen, ist, wie wir diktieren können, wo Not sein wird. So können Sie mit diesen spielen und mit der Waage spielen. So gibt es auf Punkt gesetzt, um diese Krümmungskarte basiert auf dem Modell. Also, wenn Sie wirklich große oder wirklich kleine Modell gehen, müssen Sie mit diesen Einstellungen ein wenig spielen. Also, das ist cool. Wir haben unsere Kante ist mit der Krümmung kartiert und wir haben unsere Not diktiert die Not. Aber jetzt müssen wir die beiden mischen. Und wir können dies für eine Mixmap tun, eine gemischte Karte. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf eine Karte, eine allgemeine und wählen Sie Mix. Und wenn wir die Mischung in die Mischmenge stecken, werden Sie sehen, dass wir Schwarz und Weiß haben. Schwarz wird blau sein. Und wenn ich den ganzen Weg zu 100 lösche, wird das dann das Basiswort werden. Wenn wir also unsere Krümmung tatsächlich an die Mischmenge anschließen, die hier ist, werden wir sehen, ist genau das gleiche wie zuvor. Aber jetzt für die Magie, wenn wir unsere Not-Karte einstecken, können wir sehen, dass sich etwas ändern wird. Aber was wir uns bewusst sein müssen, ist, dass Schwarz nicht zeigen wird und Weiß zeigen wird. Also müssen wir diese Karte tatsächlich invertieren. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist nur innerhalb der Karte. Und wir werden r, wir haben jetzt den gestörten Effekt, der nur die Ränder unseres Objekts betrifft. Sie können also sehen, dass es etwas hier ist, aber wir werden es aufpumpen wollen. So können wir definitiv weitere Wiederholungen hinzufügen, um weitere Notabschnitte hinzuzufügen. Und wir können auch die Krümmung anpassen. So könnten wir die Skala zum Beispiel auf 0,5 bringen. Und Sie können die maximale Ausgabefarbe aufkurbeln. Also haben Sie einfach ein Flugzeug hier und sehen, was Sie sich einfallen lassen. 25. Bonus Physik in 3 Minuten MassFX Tutorial: Das sieht Müll aus. Das sieht gut aus und das ist albern, und das ist nicht. Heute werden wir Physik in 3ds verwenden. Max ist super-einfach und er wird Ihren Bildern mehr Realismus hinzufügen. Zunächst einmal ist dies ein totes Werbegeschenk in 3D. Und wenn es unsere Aufgabe ist, einen Blick darauf zu überzeugen, ist dieses Bild ein Feind. Dann können wir ein integriertes Werkzeug namens Mass Effects verwenden. Und Sie können das öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste in der Symbolleiste, Masseneffekte, klicken. Jetzt werde ich diese Platten stapeln. Ich werde nur ein oder zwei von ihnen zur Seite bewegen, nur eine Berührung. Ich wähle sie alle aus. Und dann in unserer Masse wirkt sich auf Symbolleiste und Satz als dynamischer starrer Körper ausgewählt, öffnen wir die Toolbox geführt Simulation und sie aufgerufen, und was wird dies tun, ist Keyframe unserer Animation. Also können wir tatsächlich einfach hindurchrutschen, wo wir behalten wollen. Und es war nicht einfach, alle anderen Keyframes zu löschen. Zuerst können Sie diesen auch löschen. Und jetzt Platten einen Stapel. Sie haben also keine Entschuldigung, gerade Kanten wie diese in Ihren Visuals zu haben. Wir können auch Masseneffekte verwenden, um Gläser und Bögen zu füllen. Wenn wir also diese Zitronen in dieses Glas geben wollen, müssen wir dies zu einem statischen starren Körper machen. Und das bedeutet im Grunde, dass es nicht eingezogen wird. Und diese Vernetzung ist aufgestiegen, was diese Zitronen anerkennen werden. Also wollen wir das tatsächlich ändern, weil es konkav ist und ich werde auf Generieren drücken und es wird ein neues Netz erzeugen , damit unsere Zitronen in den Job fallen können. Jetzt kann ich schon sagen, dass das nicht tun wird , weil man Linien sehen kann. Was wir also tun müssen, ist die Anpassung in zu verbessern und erneut auf Generieren zu drücken, und es sollte jetzt zu dem Objekt Höhle. Schnappen Sie sich unsere Zitronen, bringen Sie sie oben auf I J und wir machen diese Typen dynamisch starren Körper und diese Platte, die drin ist, und jetzt haben wir unsere Zitronen in unserem Job. Es gibt also keine Notwendigkeit, diese in eins nach dem anderen zu setzen, sie zu bewegen und zu drehen. So ist die Schwerkraft cool und alles. Aber was wir wollen Unterstützung in unsere Physik hinzufügen, aber wir können das hier und Kräfte tun. Also, wenn Sie zum Beispiel etwas Wind hinzufügen wollten , und stellen Sie sicher, uns vor den Zitronen. Und auch, ich habe das bemerkt, wenn wirklich mächtig ist, also werde ich keine 0.1 passen. Dann alles, was wir brauchen, um unsere Zitronen zu wählen, machte diese Jungs dynamischen starren Körper und wird seine Kräfte hinuntergehen. Wir werden diesen Wind hinzufügen. Jetzt, wenn wir diese Simulation ausführen, sollten diese Zitronen über unseren Bildschirm fließen. So können Sie Ihre Simulation hier zurücksetzen. Wenn wir dieses Mal verkleinern, können wir die Simulation tatsächlich backen. Es wird also die Keyframes behalten und unsere Zitronen wehen weg. Schließlich fügen wir eine weitere Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir eine T-Bindung hinzufügen. Und alles, was wir tun müssen, ist das dort zu positionieren, wo wir wollen. Hier kommt also die ganze Schule her. Wir werden die Startzeit ändern, weil was bei Phi eintreten wird, was zu spät ist. Lass es uns einfach auf eins setzen. Ich werde das nur auf 0,5 setzen als dominante Fliegen absolut überall. Ich wähle alle diese Zitronen, machen sie dynamisch starren Körper. Wir gehen hierher und fügen eine Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir die p Bar Baikal hinzufügen. Und mal sehen, was das tun kann. Alles klar, das ist ziemlich gut. Wenn Sie eine Bewegungsunschärfe auf diese posten, wird es auch freie Kohle haben. Also gibt es einige wirklich einfache Physik und 3ds Max. Es wird also eine Zitrone geben und keine Zitrone sein. Verwenden Sie Physik. 26. Bonus Verbessere dein realistisches Interior: Aufgabe in 3D-Grafiken ist es, den Betrachter davon zu überzeugen, dass das, was sie sehen, real ist. Wir modernen Zauberer nur, wir haben eine ganze Menge Technologie und Rechenleistung, aber Angriff und die Macht allein ist egal. Werfen wir einen Blick auf ein paar Tipps, um Ihre Zuschauer davon zu überzeugen, dass Ihre Visuals real sind. Das offensichtlichste Werbegeschenk, dass ein Bild Freitag ist, ist es zu perfekt aussieht. Und in diesem Bild können Sie sehen, dass die Krüge, Stühle und Tische alle tot gerade sind. Und es gibt keine Möglichkeit, das in Wirklichkeit wirklich zu tun, selbst wenn Sie es versucht haben. Also denke ich, wir sollten es tun, ist Snaps auszuschalten und wir gehen, um zu drehen. Und was wir tun werden, ist, alles sehr leicht zu drehen. Und es kann sein, was er will, nichts zu verrücktes, nur ein bisschen so und wir werden auch diese Stühle nur ein kleines bisschen rein- und rausziehen. Und ich werde das Gleiche auf dem Tisch machen, nur eine leichte Drehung. Und das gleiche auf diesen Bildern. Ich werde diese nur leicht bewegen sehr leichte Rotationen einschalten und, und ich werde nur schnell ein interaktives Rendern ausführen, um zu sehen, was wir getan haben. Okay, das war unser Originalbild, und das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben. Und es ist alles sehr, sehr subtil. Aber das sind die Art von unbewussten Dingen, die dein Geist aufgreifen wird , wenn du schaust, Renderings. Wenn Sie dieses mehr als auschecken Physik-Video erkunden möchten, wo wir auf Stapeln von Objekten mit Schwerkraft und Wind und Explosionen schauen , um die Platzierung von Objekten randomisieren. Also das gleiche Modell zu verwenden, war cool und alles. Aber wenn Sie eine gefürchtete ys aufgereiht haben, werden Sie anfangen zu bemerken, dass sie genau die gleichen sind. Und in diesem Beispiel können wir sehen, dass sich die Holzmaserung wiederholen wird. Und wenn Sie sagen, dass Sie wie fünf dieser Stühle aufgereiht haben, werden Sie wirklich bemerken, dass diese genau die gleiche Holzmaserung auf jedem Stuhl sind. Dies kann also leicht gelöst werden, selbst wenn die Objekte Instanz sind. Also, wenn wir in unsere Material-Browser gehen, die M auf der Tastatur, um sie zu führen sind Holzmaterial wir verwenden wollen, ist eine Autobahn uvw randomizer. Und diese werden in VBA-Bitmaps angeschlossen. Also werde ich tun, ist das in alle Holztexturen stecken. Und dann können wir nach dem Namen randomisieren. Und was das tun wird, ist Offset, das würde, abhängig von dem Namen. Und etwas anderes, was ich tun möchte, ist die UV-Rotation auf 0 zu ändern , da ich nicht will, dass es n. Ich möchte nur links und rechts und oben und unten versetzen, was wir in der u und der v tun können. Also jetzt, wenn wir rendern, können wir sehen, dass die Holzmaserung auf jedem der Stühle sind tatsächlich anders. Ein weiteres Werbegeschenk, dass etwas frei ist, ist die harten Kanten. Wenn wir in 3D bauen, sind Kanten standardmäßig hart, und wir können dies auf ein paar Arten überwinden. Nummer eins ist der Fasenmodifikator , den Sie in der Modifikatorliste finden können. Und wir können das einfach zu unserem Objekt hinzufügen. Und lassen Sie uns einfach diese Menge Tanz wie 0,1 bringen und zwei Segmente hinzufügen. Und wir können sehen, welchen Unterschied das schon macht, wenn man das Gefühl weniger CGI macht. Der zweite Weg, dies zu tun, ist die Verwendung eines Materials. Lassen Sie uns also diesen Fasenmodifikator löschen. Öffnen wir also unseren Material-Editor, greifen Sie das Pipettenwerkzeug, wählen Sie unser Material aus. Und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu V Ray. Und wir wollen einen V-Ray Edge-Text, der hier ist. Und Sie können sehen, dass es abgerundete Ecken hat. Und alles, was wir tun werden, ist, das in unsere Beule zu stecken und ich beginne das interaktive Rendern. Da ist also unsere Fase im Vergleich zu unseren Materialien. Es ist also überhaupt nicht viel drin, aber im Vergleich zu unserem Original ist es viel besser. Also nichts im Leben ist wirklich flach, so auch nicht Ihre Modelle und fügen Sie etwas Variation. Sie können einen Rauschmodifikator verwenden und diesen verwenden. Wir werden tatsächlich noch ein paar Zitate zu unserem Netz hinzufügen wollen. Es liegt also daran, dass wir einfach das Quadrate Phi Mesh hinzufügen können. Und das wird einige weitere Quads zu unserer Tischplatte hinzufügen, damit Sie sich mehr wohlfühlen können. Und dann müssen wir nur einen Rauschmodifikator oben hinzufügen. Und ich werde die Stärke auf Zentimeter ändern. Kann schon sehen, dass sich bewegen. Und wenn wir die Skala senken, wird das immer abwechslungsreicher werden. Also lasst uns das einfach auf 50% setzen. Versuchen Sie also, das nicht zu übertreiben. Du willst es nicht mal wissen, ist das alles so? Sie wollen sehr subtil sein, oder vielleicht gar keinen Sinn zu fünf. Das ist also ohne unseren Lärm, und das ist mit ihm ist das gleiche, was wir angefangen haben. Und hier ist die Szene, mit der wir fertig sind. 27. Bonus Vier Tipps zur Steigerung von Photo mit 3ds Max und V-Ray: Heute lernen Sie noch ein paar Tipps, um den Realismus in Ihren 3D-Rendern zu erhöhen. Ich werde sie lesen. Ich bin mit V für 3ds Max bewertet, aber die meisten dieser Tipps werden für jeden Software-Partner gelten. Grund dafür, dass Freitag jedes Jahr mehr und mehr realistisch wird, ist auf mehr Rechenleistung zurückzuführen. Alles in Freiheit besteht also aus Polygonen. Und je mehr Computerleistung bedeutet, dass wir mehr Polygone rendern können als je zuvor. Mehr Polygone können mehr Details und mehr Details realistischer, objektiver machen. Vor Jahren waren organische Objekte wie Bäume, Pflanzen, Blumen, Säulen und Stoffe wirklich schwer, es realistisch aussehen zu lassen , weil wir so wenige Polys hatten Das Spiel mit, aber jetzt haben wir mehr als genug, um die Dinge so real wie real aussehen zu lassen Leben. Ein Blick auf unsere Szene, einen Baum und ich werde sagen, in trägt wirklich zum Realismus unseres Bildes bei, weil es sich um organische Objekte handelt. So können wir immer hinzufügen und werden verwendet, um Kröten auf einem Tisch zu platzieren. Auch das machen wir unser Image weicher. Und das wird ein bisschen mehr erfordern, als nur auf dem Tisch zu malen. Und Sie können dazu immer einen FFT-Modifikator hinzufügen. Es formt es einfach schnell. Und zum Glück können wir das nicht sehen. Also für beide, mit denen wir arbeiten, haben wir ein bisschen mehr Zeit damit verbracht, oder Sie könnten Ihr eigenes Tuch erstellen und den Cutoff-Modifikator verwenden. Also, was wir tun können, ist ein Kissen hinzuzufügen. Und ich werde dies tatsächlich als Netz importieren , weil ich das modifizierte Tuch hinzufügen werde. Lassen Sie uns also unsere editierbare Netzversion auswählen. Ich werde diese andere löschen. Und ich werde das direkt über unserem Sofa bewegen. Wenn Sie gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie zu lokal wechseln. Jetzt, wenn ich rotiere, wird lokal zu drehen. Und wenn ich einen Stoffmodifikator zu diesem hinzufügen, alles klar, So die Objekteigenschaften. Und wir wollen dieses objektive Tuch machen, und wir werden einfach die Spaltenvoreinstellung verwenden. Und wir werden ein weiteres Objekt hinzufügen. Und dieses Objekt wird das Sofa sein. Und wir wollen für 3ds Max sagen, dass dieses Sofa ein Kollisionsobjekt sein wird. Und wir werden schlagen, okay. Und jetzt können wir simulieren treffen. Und dafür findet man in der Simulation eine schöne Position. Sobald Sie finden, was Sie wollen, können Sie einstellen und es bleibt und Arrays und Simulation. Und jetzt, dass Kissen in Position. Und ich finde nur, dass das ein bisschen schöner funktioniert, als nur das Kissen mit der Bewegungsachse zu positionieren. Und so hier ist der gleiche Schritt. Ein paar weitere organische Objekte hinzugefügt. Dinge RU zu halten, ist wichtig, wenn Sie Ihre Bilder echt aussehen lassen möchten. Und diese Jungs für Lichter, Materialien und Kameras. Und je näher der Realität unserer virtuellen Welt ist, desto realistischer wird es erscheinen. Und deshalb ist es eine gute Idee, Materialien auf realen Scout zu halten. Und Sie werden feststellen, wann immer Sie ein Objekt erstellen, werden Sie reale Kartengröße darauf haben. Also, wenn Sie das angekreuzt haben und Sie Material anwenden, dann wird es im realen Maßstab einkaufen. Und das gleiche gilt, wenn Sie eine UVW-Karte haben und Sie aktivieren reale Scowl wird kommen und echte Scout, so dass Sie nicht brauchen, um mit Ihren uvw-Karten herumlaufen. Das ist also eine wirklich gute Angewohnheit, da Sie viel Zeit sparen werden, indem Sie einfach alles reale Welt behalten. Und es wird auch Ihre Bilder realistischer machen. Was die reale Welt bedeutet, ist hier drin, wir haben unsere Koordinate, also haben wir echte Welt Schau auf. Und es sind 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter. Und was das bedeutet ist, wir sagen für Ja Max, dass dieses Bild, das wir eingegeben haben 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter beträgt und das wird sich in unserer Spüle widerspiegeln. Und das gilt auch für Modelle. Wenn Sie ein Objekt hineinbringen und es nicht skaliert werden soll, und Sie es einfach reinbringen und anfangen zu versuchen die Chancen zu überlagern, werden Sie es nicht tot machen. Und das sind die Dinge, die deine Bilder als Freistag verschenken werden.