Erstelle eine Figur aus der Post-Apokalypse! | Josh Dunlap | Skillshare

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Erstelle eine Figur aus der Post-Apokalypse!

teacher avatar Josh Dunlap, 3D Artist and Illustrator based in Los Angeles, Ca

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (25 Min.)
    • 1. EINFÜHRUNG in die Zukunft!

      1:23
    • 2. Referenz und Inspiration finden

      0:34
    • 3. Beginne mit dem Skizzieren

      8:27
    • 4. Finde den Schatten

      1:56
    • 5. Finde das Design

      4:23
    • 6. Das Design PT 1

      4:13
    • 7. Das Design PT 2

      3:33
    • 8. Letzte Ausblicke und letzte Gedanken

      0:33
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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191

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

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Gestalte ein Charakter aus der Post-Apokalypse!

In diesem Kurs erstellst du eine cartoon die in eine Post-Apokalyptische Welt passen kann (think Max oder Blade Runner Stil Denk daran, dass das Spaß und sehr stilisiert ist. Nach all das ist das für Kinder so nichts zu grauen, dass du dich nicht mehr gruesome. kannst. Stilistisch Zeichne aus viel 80-Ära und mische das mit einer zukünftigen, Stylistically, Sei kreativ und Spaß dabei

Wir werden Bleistifte, Tinten, Radiergummi und pencils, verwenden. Nichts verrücktes, sehr günstig und einfach zu bekommt. Jeder kann diese Figuren kreieren!

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Josh Dunlap

3D Artist and Illustrator based in Los Angeles, Ca

Kursleiter:in

Digital Artist based in Los Angeles, CA.

I specialize in 3D Character / Hard Surface Sculpting and Design for the film, gaming, and collectibles industries. I currently work at Legacy Effects as a 3D Artist and have worked with companies such as Marvel, DC, Toyota, The Mill, Magic Wand Studios, Sideshow, and Mezco Toyz.

I approach digital art from a traditional mindset. My background in traditional drawing, painting, and sculpting gives me an invaluable perspective when approaching 3D digital projects and concept art.

A recent digital sculpture of 'Bruce Wayne' from Batman Begins, for a 6in scale collectible figure.

As well as 'Ras Al Ghul' from Batman Begins, for a 6in scale collectible figure.

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG in die Zukunft!: Mein Name ist Josh Done das. Ich bin ein Drei-D-Künstler, der in Los Angeles, Kalifornien lebt. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Zeichensatz in der Post Apocalypse erstellen und entwerfen. Diese Welt wird von 19 achtziger Jahren Geschmack Genre inspiriert werden. Denken Mad Max trifft die 19 achtziger Jahre Design-Element wird über, wie man die richtigen Bilder in der richtigen Referenz für das Projekt zu finden . Als nächstes erstellen wir die großen Formen und Formen, und ich zeige Ihnen, wie Sie eine solide, lesbare Silhouette erstellen und wie Sie Ihre Ideen in diese Illustration integrieren können. Sprechen mit Designsprache, verschiedene Rasuren und Mischen diese zusammen, um eine Falte zu machen entworfen, um es funktionieren zu lassen und es für einen Cartoon stilisiert zu machen. Also hoffe ich, ihr habt Spaß. Lassen Sie mich wissen, dass Sie von Kommentaren unten denken. Vielen Dank, dass Sie dieses Glas genommen haben. Es wird großartig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, dass ihr euch einfällt. Ich danke Ihnen vielmals. 2. Referenz und Inspiration finden: eine große Referenz zu lügen wie Tee ist sein Pinterest. Dies ist ein großartiges Werkzeug, um alle Referenzen und Inspiration zu organisieren, die Sie alle an einem Ort finden . Fühlen Sie sich frei, Google als auch, Zeitschriften oder Filme zu verwenden . Alles, was Ihnen in den Sinn kommt, macht wirklich ein paar Elemente des Schulterpolsters, ein Knieschoner, eine Lederjacke. Weißt du, viele Spikes bei diesem Projekt. Ich habe versucht, Mad Max mit zukünftigen achtziger Jahren aussehen zu mischen, Amys Mode rot für oh, alles, was nach Apokalypse schreit. 3. Beginne mit dem Skizzieren: beginnen die Entwurfsphase ziehen sehr rohe und grobe Figurformen zurück. Lassen Sie sich hier nicht allzu mit der Anatomie beschäftigen. Diese Luft buchstäblich nur ein oder zwei Formen mit Ryan's für Beine und Arme. Höhe des Bodens. Sechs Zahlen, wenn du so willst. Aber mit diesem Versuch, einige bewegt zu erfassen oder versuchen, etwas Bewegung oder Gefühl in diese zu setzen , denken Sie an verschiedene Archetyp-Charaktere ist hier. Sie ist gut, schlecht, selbstbewusst, unsicher. Die Hauptfigur, der dorky Kumpel, der Tyrann, die coolen Kids sind da. Ist sie glücklich oder traurig? Dies sind alles Dinge zu beachten und wird wichtig sein, wenn Sie unseren Charakter kuratieren. Denken Sie über diese Dinge nach, während Sie skizzieren. Lassen Sie sich nicht allzu in einem bestimmten Design verfangen, aber versuchen Sie einfach, den Charakter und die Persönlichkeit zu vermitteln . Versuchen Sie, dafür nur zwei Formen zu verwenden. Ein Kreis Quadrat zwei Kreise Dreieck und geben ihnen Arme und Beine und sehen, was funktioniert und was nicht. Sobald wir ein paar Zeichnungen waren glücklich mit für die Körperform, können wir mit dem Zeichnen der Köpfe experimentieren, - üben ein paar verschiedene Versionen, versuchen Sie eine von jedem. Sieh mal, was du dir einfällt. Tun 5 50 Je mehr Sie mehr Optionen zu tun, müssen Sie aus wählen. Dies ist eine großartige Übung, um Sie außerhalb Ihrer Komfortzone zu denken. Schiebt hierher . Sobald Sie eine gute Vorstellung von Form haben, können Sie mit dem dunkleren Bleistift zurückgehen, um sie noch ein wenig näher zu beschreiben. Wenn Sie sich diese Zeichnungen ansehen, sind sie nicht übermäßig detailliert oder komplex. Sie sind nur Formen, um die Idee zu verbreiten. Denken Sie daran, Einfachheit ist hier der Schlüssel. Verschwenden Sie nicht zu viel Zeit mit einem. Er kann sich nicht einmal entscheiden, es später zu benutzen. - Und wenn Sie ein paar Versionen verschärft haben, Sie einen Sharpie verwenden, um das Design zu schieben und zu sehen, wie es liest. Geh zu zeichnen und mache ein paar coole Charaktere. Viel Spaß damit. Halten Sie sie locker. 4. Finde den Schatten: eine weitere gute Praxis. Wenn Sie immer noch das Gefühl verdienen, dass Designer arbeiten, können Sie einige Silhouettenformen erstellen. Dies sind auch großartige Praxis, nur um zu sehen, wie einfach sogar brechen den Charakter. Du kannst dies vor oder sogar nach dem Erstellen deines Charakters tun. Wenn es ein großartiger Trick ist, um zu sehen, was funktioniert, verwenden Sie diesen Trick in der Animation viel. verwenden Sie Schau dir deine Lieblings-Cartoon-Figur an. Machen Sie sie zu einer Silhouette, und ich garantiere Ihnen, dass Sie immer noch in der Lage sein, zu sagen, wer dieser Charakter. 5. Finde das Design: Jetzt, da Sie alle Ihre Charakterskizzen und Thumbnails haben, gehen Sie durch sie, notieren Sie sich diejenigen, die am besten funktionieren. Hoffentlich seid ihr alle rausgegangen und habt 100 Charaktere erschaffen. Wenn ja, toller Job, das ist auch ein bisschen. Wir müssen die richtige finden, oder zumindest diejenige, die das Beste für das, was wir in diesem Fall brauchen, Post apokalyptischen zukünftigen Kinder aus den achtziger Jahren lesen . Sobald Sie diese Verengung haben, werden wir es jetzt ein bisschen größer neu zeichnen, so dass wir eine schön aussehende Illustration Ihres Charakters machen können . Wir werden mit groben Blockierungen von Formen beginnen, sehr ähnlich dem, was wir gerade auf den Thumbnails gemacht haben. Grobe Skizzen und aufbauen. Wir waren in Ordnung, alle Kanten und Formen, bis wir eine Nacht Schlaf aussehende Charakter haben. Verbringen Sie etwas Zeit damit, um das Field Design richtig zu machen. Versuchen Sie, wirklich von Referenz ein paar Stücke zu ziehen und zu integrieren. Und haben Sie keine Angst, Steaks zu machen. Es ist nur Bleistift. Sie können immer löschen, korrigieren. Einfach Spaß haben und den Charakter finden 6. Das Design PT 1: Sobald Sie einen Charakter haben, den Sie mögen, versuchen Sie ein paar verschiedene Variationen, nur um zu sehen, ob wir sie vielleicht in eine andere Richtung schieben können . Sehen Sie, was klebt und was manchmal nicht. Dies wird ein wertvolles Werkzeug sein. Viel Spaß damit. Lass deinen Verstand frei werden. Beschränken Sie sich nicht auf eine Skizze. Versuchen Sie, es weiter zu schieben. Vielleicht suchen Sie nach mehr Referenz und sehen Sie, ob Sie etwas finden können. Etwas, an das du vorher nicht wirklich gedacht hast. Nun, Craig, in diesen habe ich gerade ein Foto von der endgültigen Skizze gemacht. Ich mochte es wirklich. Legen Sie ihm einen Fotoshop, Super erstellt sie, machte eine leichtere Version und dann druckte dieses Haus. Wir bleiben entlang des Entwurfsprozesses organisiert. Ich habe den gleichen Prozess für den Körper unten gemacht. Wir machen etwas Abwechslung. 7. Das Design PT 2: tun Sie das gleiche mit dem Körper. Erstellen Sie ein paar Variationen sehr schnell, nur um zu sehen, was funktioniert. Entdecken Sie Ihre Entschiedenen. Frag dich selbst. Mein Charakter auf Lee sah so aus, und wenn die Antwort ja ist, dann wirst du wahrscheinlich eine ziemlich starke 8. Letzte Ausblicke und letzte Gedanken: Jetzt haben wir unsere endgültige Skizze. Ich ging zurück und säuberte es ein bisschen mehr, nur um es sauberer zu machen und ein bisschen einfacher, von einem Animationsstandpunkt zu folgen . Also hier ist er. Ich werde eine Reihe von verschiedenen Charakterversionen veröffentlichen, also achten Sie darauf, sie im Projektbereich zu überprüfen. Ich hoffe, jeder hatte Spaß mit Leichtigkeit. Es war wirklich toll, Sie durch den Prozess zu führen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was sich jeder einfällt. Bitte posten Sie Ihre Fondsfiguren auch im Projektbereich. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben. Nochmals vielen Dank, und ich hoffe, Sie genießen die Klasse.