Erstelle ein planetarisches Dinosaurier-Ei mit X-Particles

1. Einführung: Was los ist, das ist wieder Patrick, alias Patrick vier D, wie du mich in den sozialen Medien kennst. In den letzten Wochen habe ich gefragt, wie soll ich in einer Klasse vorbeigehen? Einer der großen, die dort stecken, wo diese wie Knochenstrukturen, die wie Löcher organisch aussehen wie Löcher in der Oberfläche hatten , und obwohl es ein wenig x Partikel erfordert, denke ich, die Ergebnisse sind wirklich cool, und so auch wenn Sie keine x-Partikel an erster Stelle haben. X-Teilchen nehmen vielleicht nur 20 Prozent der gesamten Klasse auf, und ich denke, das Größte, was man aus diesem nehmen kann, ist eigentlich Ihre eigene Spurtextur über ein Bild zu machen, das ich bereitstelle oder ein, das Sie selbst nehmen und Sie hatten Nehmen Sie diese Zuschreibungen, um den zivilen vierziger Jahren ein Ende zu setzen, dieser ist ein großer und ihr werdet daraus lernen, und könnt es kaum erwarten, euch zu sehen. 2. Erklärung: Hey, Leute, was ist los? Wir springen hier rein, wir sind tatsächlich auf Instagram.com sehr schnell. Wollte einen schnellen Schrei geben. Ich weiß euch alle zu schätzen. Wir haben gerade 30.000 Anhänger erreicht. Es ist verrückt. Ich weiß nicht, was ich sonst sagen soll, also schätze ich, dass ihr Jungs an Bord gesprungen seid und die täglichen Renderings überprüft, auf die ich hier poste, was mir erlaubt hat, Klassen zu machen, die ihr auf Fähigkeiten so teilen könnt. Ohne weiter zu tun, was wir machen werden, ist wirklich in den letzten paar Wochen, Ich habe das beste Feedback von diesen Arten von Bildern wie diesem Knochen aussehenden Material bekommen. Mit diesen Glaskugeln, die oben drauf sind, sogar solche Sachen. Ihr habt es angefordert. Ich weiß, dass wir hier ein paar x Partikel verwenden werden. Ich entschuldige mich, wenn Sie es nicht haben, aber keine Sorge, die nächste Klasse wird keine x-Partikel haben, ich werde Ihnen versichern. Aber ja, es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir aus dem hier rauskriegen können. Wir messen tatsächlich einige 2D-, wirklich einfache 2D-Dinge in Photoshop und Post. Nur die subtilen Dinge wie die Risse, nach denen ihr fragt, und diese Löcher. Dies auf jeden Fall am einfachsten erreichbar in x Partikeln, Sie würden überrascht sein, wie einfach es ist. Wir verwenden nicht einmal einen Emitter. Ich denke, wir können hier einfach anfangen und ich kann es für euch leichter kaputt machen. Ohne weitere Umschweife gehen wir ins Cinema 4D. 3. Layout / Kamera / Pre-rendering-Einstellungen: Hier ist mein Layout hier, und es sieht definitiv anders aus als dein. Wenn Sie möchten, dass es so aussieht, mache ich eine Klasse für Layouts, eine freie, wahrscheinlich meine kürzeste Klasse noch. Es ist irgendwo in meinem Fähigkeitsanteil, nur hängen und es hat ein kleines rotes freies Zeichen auf dem Thumbnail. Aber dafür denke ich, ich werde es euch einfach machen und zum Standard gehen. Das sollte eher das sein, was ihr euch anschaut. Wir können anfangen, das Zeug zusammenzubauen. Das erste, was wir hier tun möchten, ist das Renderfenster oder die Rendereinstellungen zu öffnen und das einfach irgendwo für Sie zu platzieren. Normalerweise setze ich das einfach, genau hier herum und so müssen wir nicht ständig von allen Einstellungen hin und her springen wenn wir dieses Ding rausstoßen und unsere Beispieleinstellungen und all das Zeug ändern. Das nächste, was ich wirklich tun möchte, ist ein Panel zu nehmen und hier ein neues Panel zu erstellen. Das ist für diejenigen von Ihnen, die kein Oktan verwenden. Wie werden wir diesen gleichzeitigen Renderbetrachter in Gang bringen , während wir unser eigenes Ding im regulären V-Panel machen? Was wir tun werden, ist, das hier an der Box zu ziehen, und ziehen wir es einfach hierher. Wir haben hier zwei Render-Panels. Dieser, den Sie sicherstellen wollen ist viel kleiner, denn wenn wir eine Vorschau sehen wollen, brauchen wir nicht all das Detail und die ganze Zeit, die es dauern wird, um zu rendern, also so etwas wie dieses. Der Großteil der Sachen wird hier drin passieren, wenn wir es schaffen. Wir haben das hier und um es einfacher und definierter für uns zu machen, sobald Sie den Mauszeiger über dieses Panel bewegen, gehen Sie Shift V und das wird dieses Panel hier auftauchen. Wir werden die Deckkraft nehmen und das passt die Grenzen an, damit wir es leichter sehen können. Lassen Sie uns das vielleicht 90 bekommen, das wird helfen. Wenn Sie die Render-Viewer-Option R öffnen, ist es einfacher zu sehen. Ich glaube, wenn du das alle 100 hättest, blockiert den Render-Viewer, also wollen wir das nicht. Also gehen wir zu 90. Es ist einfacher zu sehen, was hier vor sich geht, und legen Sie diese Parameter einfach entsprechend fest, damit wir den größten Teil des Renderbetrachters in einem Frame erhalten . Wir können die Option R wieder wählen, das brauchen wir nicht für ein bisschen. Wenn Sie möchten, können Sie dasselbe mit diesem Panel tun. Also Option R, es wird nur ein bisschen mehr von, oh, nicht optional R, meine Entschuldigung. Shift V, die wir bereits dieses Panel über hatten. Beachten Sie, wenn wir auf dieses Panel klicken, Kapazität geändert 90, diese 110. Gehen wir nochmal zu 90. Machen Sie es uns viel einfacher, die Grenzen zu sehen. Ihr Viewer wird wahrscheinlich anders aussehen, da Sie die Parameter oder die Dimensionen noch nicht festgelegt haben. können wir auch aus dem Weg bringen. Mit den Render-Einstellungen, kann hier für uns aufgeteilt werden. Stellen Sie sicher, dass wir auf dem physischen Rendering sind, bevor wir etwas anderes tun. Wir gehen zum Ausgang. Wir werden das Verhältnis auf 600 x 600 Pixel sperren. Wenn du willst, können wir das jetzt auf 1080 mal 1080 ändern, es wird wirklich keine Rolle spielen, bis wir es rausstoßen. Aber das wird bei 1080 gesperrt und Sie werden auf Umgebungsokklusion und globale Illumination überprüfen , und wenn Sie diese hier nicht haben, werden sie im Effekt-Reiter direkt hier sein. Stellen Sie einfach sicher, dass sie aktiviert und aktiviert sind. Innerhalb der Umgebungsokklusion werden Sie alles gleich halten, außer sicherzustellen, dass die Transparenz überprüft wird. Das hilft, wenn Sie mit Glas arbeiten, was wir tun werden. Ich bin mir nicht sicher, ob es einen großen Unterschied in diesem spezifischen Rendering machen wird , aber manchmal können Gläser schwarz werden, wenn sie seltsame Substanzen brechen oder Dinge durch sie hindurchscheinen. Es verhindert also nur einige schwarze Formationen, die manchmal im Rendering erscheinen. Wenn Sie dann auf die Registerkarte globale Illumination gehen, stellen wir sicher, dass wir tatsächlich alles über ein wenig schieben, stellen wir sicher, dass wir hier mit einer Sample-Anzahl von 20 auf benutzerdefinierte Sample-Zählung sind und wir setzen es sehr niedrig, weil bevor wir rendern müssen, brauchen wir nicht viel von der Renderzeit in Anspruch genommen. Jedes Mal, wenn wir sehen wollen, was los ist, wird es eine lächerliche Menge an Zeit dauern, jedes Mal zu berechnen, wenn wir sehen wollen, was los ist. So wird das erhöhen, wenn wir bereit sind, das endgültige Bild zu rendern, aber für jetzt, 20 Samples ist gut. Ich denke, wir sind gut, damit anzufangen, ein paar Sachen zu erschaffen. Wir haben das Objekt-Panel hier, wir haben unsere Kamera. Vorher werde ich die Kamera löschen, damit wir neu anfangen können. Ihr habt wahrscheinlich nicht einmal eine Kamera, aber habt etwas Ähnliches wie dieses aktuelle Setup hier. Das erste, was wir tun wollen, ist natürlich eine Kugel zu öffnen. Damit wir sagen, lassen Sie uns in Garagen-Schattierungslinien anzeigen , damit wir die Segmente sehen können, die hier vor sich gehen. Was wir auch tun können, ist, bevor wir etwas anderes tun, lassen Sie uns in eine Kamera springen. Alles, was wir tun müssen, ist, auf die Kamera zu klicken. Regelmäßige Kameras bringen es unter die Kugel. Ich werde es einfach so organisieren und wir werden in die Kamera springen. Es sieht so aus, als wären wir jetzt in dieser Renderansicht. Stellen wir sicher, dass wir hier in die Kamera springen, also lassen Sie uns dies als Renderansicht verwenden. Beachten Sie, dass dies schwarz geworden ist. Jetzt sind wir offiziell in der Kamera in diesen beiden Renderbetrachtern. Wieder, wenn ich in dieses Ansichtsfenster-Rendering springen und hier aus der Kamera springen möchte, werde ich nur auf das schwarze Quadrat klicken. Also sind wir offiziell in der Kamera und diese beiden Renderbetrachter, was gut ist, können wir dort anfangen. Geben wir uns einen guten Basispunkt. Wir wissen, woher wir rendern sollen. Lassen Sie uns zu den Koordinaten gehen und alles außer z Null gehen wir minus 1000 Zentimeter und unter den Rotationen gehen wir Null, Null und Null. Dieses Ding sollte perfekt zentriert sein. Wir haben die Kugel überhaupt nicht bewegt, wir haben die Kamera nicht bewegt. Wir können tatsächlich zu Objekt innerhalb der Kameraeinstellungen gehen und ins Portrait gehen. Das wird uns hier einen schönen kleinen Startrahmen geben. Es wird tatsächlich die Schärfentiefe beeinflussen, wenn wir uns entscheiden, das später zu verwenden, denn ein Portraitobjektiv wird uns eine viel flachere Schärfentiefe geben als ein breiteres Objektiv wie ein klassisches 36 Millimeter, 25 Millimeter. Je breiter Sie sind, desto größer wird die Schärfentiefe, deshalb sind alles, normalerweise sind Landschaftsaufnahmen immer im Fokus und nichts ist wirklich unscharf in diesen speziellen Aufnahmen. Daraus können wir einfach ein bisschen hineinzoomen. Sobald ich die Position der Kamera mag, so etwas. Gehen wir weiter und schließen Sie die Kamera ab. Lasst uns mit der rechten Maustaste auf die Kamera klicken. Gehe zu Kino 4D-Tags, Schutz. Egal, was ich tue, ich kann nicht drehen, kann nicht verkleinern, egal in welcher Ansicht ich bin, wenn ich in der Kamera bin, kann ich mich nicht bewegen. Deshalb, wenn ich aus der Kamera springen möchte, gehen wir raus, die Kamera ist immer noch gesperrt. Das ist es, worüber ich gesprochen habe. Aus diesem Grund haben wir hier zwei Render-Panels, weil wir gleichzeitig in diesem Panel bewegen können und das bleibt genau so, wie es ist. Wenn dieses Kamera-Sache für Sie nervig wird, können Sie es immer verstecken, indem Sie auf die obere Blase dort doppelklicken, bis es rot ist. Aber manchmal sehe ich tatsächlich gerne, wo wir in Bezug auf das, was vor sich geht. Also setze die Kamera hier vorerst wieder ein. Das nächste, was wir tun werden, ist ein wenig außer Betrieb, aber solange wir das jetzt tun, bevor wir anfangen, Dinge zu rendern, die Einstellungen auszugeben, ist alles in Ordnung hier. Save, alles ist in Ordnung. Dies ist wahrscheinlich der Standard, den Sie gewohnt sind, mit allem, was da drin ist, optimiert zu werden. Zumindest nicht im Moment, all dies ist in Ordnung, bis Sie auf die physische Registerkarte kommen. Stellen Sie sicher, dass die Schärfentiefe für jetzt deaktiviert ist. Gehen wir zum progressiven Rendering, das all dies ausgegraut macht. Lassen Sie uns zu all diesen Werten gehen, die auf zwei gesetzt sind. Also wirklich niedrige Einstellungen gerade jetzt, weil wir nur eine allgemeine Einschätzung dessen brauchen, was los wird, mit diesen Rendern, vor allem erst anfangen. Also sollte alles gut aussehen und wenn Sie auf „Rendern“ klicken, sollten wir ein allgemeines Bild bekommen. Eigentlich, nein, wir sollten nicht, weil die globale Illumination aktiviert ist. Das hängt tatsächlich davon ab, dass tatsächliche physikalische Lichter in der Szene sind. Also, wenn wir derzeit keine Lichter auf der Szene haben, wird es nicht auftauchen, weil es hellschwarz ist und es keine Lichter gibt. Aber wenn es ausgecheckt würde, glaube ich, es würde die Kugel mit einem Standardweg zeigen, aber wir wollen das nicht, also gehen wir zu Blue Moon, globale Beleuchtung, meine Entschuldigung und ich denke, wir sind bereit für einige x Partikel. Bevor wir das tun, gehen wir zur Kugel, und gehen Sie zu tippen, setzen Sie das auf Ikosaeder. So machen Sie es uns in einer Sekunde ein bisschen einfacher. 4. X-Particles (Skinner): Öffnen wir ein paar X-Teilchen. Also lasst uns zu X-Partikeln gehen und die coole Sache ist, dass wir eigentlich keinen Emitter benutzen werden. Normalerweise verwenden wir einen Emitter, um diese flippigen Formen zu machen. Wir werden tatsächlich das Rückgrat dieser Sphäre die ganze Zeit benutzen. Aber wir werden natürlich X-Teilchen verwenden. Gehen wir zum XP Skinner und stellen sicher, dass sich der Skinner unter der Kugel befindet. Das wird in einer Sekunde wichtig sein, ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, warum. Wenn ich das nicht tue, ziehen wir die Kugel in das Objektebedienfeld des Skinner. Und Sie werden sehen, dass wir, wenn ich das rendern würde, Global Illumination jetzt ausschalten können, nur damit wir diese Dinge sehen können, ohne sie anzuzünden. Wenn ich diese Sphäre rendern würde, erscheint sie tatsächlich. Es ist ziemlich lustig. Vielleicht ist es nur eine Globale Illumination Sache. Lassen Sie mich schnell etwas nachsehen. Mal sehen. Nun, es sieht so aus, als wären wir gut und vielleicht ist es umgekehrt. Ist es das, woran ich denke? Nun, so oder so sind wir gut. Schalten wir also dieses Licht aus, das ich gerade ohne Grund erstellt habe, und schalten Sie die Globale Illumination erneut aus. Also sollten wir wieder da sein, wo wir vor zwei Sekunden waren, mit dem Skinner, nur einem einfachen Skinner und der Sphäre im Skinner. Stellen Sie sicher, dass sich der Skinner unterhalb der Kugel befindet. Sie können die Kugel tatsächlich ausschalten. Also lassen Sie es uns auf beiden Konten hier verstecken. Die Kugel zeigt sich also nicht, es ist nur der Skinner, der die Kugel repliziert. Gehen wir also zur Kugel und fügen Sie 60 Segmente oder so hinzu. Es wird also dem Skinner mehr Punkte geben, um zu tun, was er tun muss. Und diese Werte hier auf der Objekt-Registerkarte des Skinner werden das sein, was wir hier manipulieren , um diese coole Knochenform oder diese abstrakte Knochenform zu machen. Was wir zuerst tun wollen, ist an die Oberfläche zu gehen. Gehen wir zu Flüssigkeit. Schon jetzt sehen wir hier ein paar Löcher, was ziemlich cool ist. Und stellen wir sicher, dass der Render-Viewer hier die Polygongröße 10 Zentimeter für den Betrachter und fünf Zentimeter für die Render-Polygongröße beträgt. wir sicher, dass diese identisch sind, damit wir genaue Ergebnisse erhalten. Das sieht also ein bisschen mehr wie das aus, was wir sehen, wenn wir es rendern. Eigentlich genau wie das, was wir sehen. Das sieht also gut aus. Aber offensichtlich viel zu niedrig res und nicht so gut aussehen, wie wir für eine Form wie diese brauchen. Mal sehen, wie wir darauf hineinkommen. Lassen Sie uns erneut auf den Skinner klicken und gehen Sie zu dieser Glättung Registerkarte hier. Das nächste, was wir tun werden, wird drastisch verbessern, was wir hier betrachten , ohne die Probe oder die Segmente überhaupt nach oben. Wir werden also auf Geometrie klicken. Und jetzt bekommen wir diese glatte Form, die wir brauchen, aber es ist immer noch ziemlich niedrig res. Was wir jetzt tun werden, ist zum Skinner zu gehen und die Oberflächenebene nach unten zu nehmen. Sie werden sehen, während wir das tun, wir bekommen bereits den Blick, den wir gesehen haben. Offensichtlich ist es weniger organisch und es sieht mathematisch aus. Es ist sehr, wie nennst du es? Symmetrisch. Aber das ist nicht zu sagen, dass dies nicht sehr cool aussehende Ergebnisse hier sind. Ohne so ziemlich etwas zu tun, haben wir schon dieses cool aussehende abstrakte Design hier. Aber wie können wir das randomisieren, um unseren Wünschen zu entsprechen? Also, was wir zuerst tun wollen, ist dies ein bisschen mehr auf einen Punkt wie diesen zu senken und dann die Skala zu erhöhen. Also, wenn wir die Skala hoch, gibt es dieser ganzen Struktur ein bisschen mehr, ich weiß nicht, wie Sie sagen würden, Fluidität? Das ganze Zeug ist schwer zu erklären, wenn du drauf bist, aber das ist das Beste, was ich tun kann. Also bekommen wir so etwas immer noch nicht wirklich suchen, was wir wollen, aber es ist definitiv ein Anfang. Eigentlich wollen wir die Iterationen der Glätte auf etwa 120 bringen . So sieht das jetzt gut aus. Wir glätten nur die ganze Sache. Und wie Sie sehen können, wird es flacher und sieht fast aus wie ein Kugelfisch oder so. Aber das ist noch nicht das, was wir wollen. Also mal sehen, nehmen wir die Skala nach unten. Es geht wirklich darum, mit all diesen Segmenten zu vermasseln, bis wir etwas bekommen, das wir mögen. Dies ist ein guter Ausgangspunkt. Auch hier sieht das nicht wie das aus, was wir wollen, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Wir kriegen ein paar lose Löcher. Wir haben diese Werte ein wenig durcheinander gebracht und wir haben sie geglättet. Jetzt ist das coole Ding hier bisher alles prozedural und alles ist zerstörungsfrei. Das heißt, wir könnten sogar wieder mit diesen Proben durcheinander bringen, wir können mehr Proben mit der Sphäre bekommen, die wir haben. Wir könnten sie runterbringen. Und das Beste ist, dass wir die zugrundeliegende Form tatsächlich manipulieren können. Auch wenn diese Sphäre nicht gesehen wird, weil sie versteckt ist, können wir sie immer noch manipulieren. Gehen wir also zu einem Displacer und fügen Sie einen Displacer hinzu, und fügen Sie ihn einfach als Kind auf der Kugel hinzu. Und Sie werden sehen, dass, sobald wir schattiertes Rauschen schattiert haben, nur mit dem Verschieben der darunter liegenden Kugel das nicht einheitlich und organischer macht. Gehen wir also zum Rauschkanal und nehmen wir die Globale Skala bis zu 800. Und schon, sieh mal, was wir bekommen, etwas, das nicht so viel aussieht, es sieht organischer aus. Also gehen wir auf die Höhe und Chaos mit, dass und Sie werden sehen, dass es beginnt, auseinander zu brechen, je weiter wir weg von der tatsächlichen Kreis oder dem Radius hier gehen. Das sieht so aus wie etwas, ein Rapper sprengt oder so etwas. Lassen Sie uns vielleicht 50 gehen und ändern Sie die Art von Rauschen vielleicht VL Noise. Und mal sehen, vielleicht brauchen wir nicht die Skala, um so groß zu sein. Gehen wir 20, vielleicht 10. Und nur ein kleines bisschen davon zu tun, gibt uns tatsächlich ein gutes Ergebnis. So können wir vorerst die Schattierung abnehmen, nur damit wir die Kugel sehen können, die Kreise sind hier die Öffnungen, ein bisschen einfacher. Gehen wir also zum Skinner und nehmen die Oberflächenebene weiter nach unten, und du wirst sehen, dass wir jetzt ein paar größere, einige definitiv mehr Kreise bekommen . Und das ist total cool, wenn du schon so etwas mitmachen wolltest. Dies ist auf jeden Fall eine sehr coole Form. Aber gehen wir zurück zum Skinner und lassen Sie uns zur Skalierung gehen und das ein bisschen heraufbringen. Also kommen wir jetzt irgendwo hin. Okay, das sieht gut aus. Und nur wieder, mit diesen Werten zu verarschen, sicher zu stellen, dass jedes Mal, wenn ich versuche, das zu machen, es anders ist als das letzte Mal. Lassen Sie uns diese Iterationen vielleicht ein wenig aufbringen. Das sieht cool aus. Nehmen Sie die Waage nach unten. Wie Sie sehen können, sind dies sehr coole Formen, die hier hergestellt werden. Nehmen Sie die Oberfläche ein wenig runter, um so etwas zu sein. Wir möchten das Volume in diesem Fall nicht beibehalten. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können. Okay, das ist cool. Ja, wir werden die Polygongröße vorerst auf fünf behalten wollen. Und sobald Sie ein Objekt haben, bei dem Sie sich gut fühlen, wird natürlich das Verschieben der Kugel in jede Richtung verändern, was hier vor sich geht. Wenn Sie es einfach darunter bewegen, ändert sich die Ausgabe dieser Einstellungen. Aber wenn Sie es dort aufhalten, wo Sie sehen, dass es am besten aussieht, und denken Sie daran, wir werden eine Kugel ins Innere bringen. Also bin ich wirklich glücklich damit. Und wenn Sie es bemerken, lassen Sie mich schnell aus der Kamera springen. Wenn Sie bemerken, sind die Innenseiten dieser Dinge sehr niedrig res und abgehackt suchen. Das ist völlig in Ordnung, weil ich Ihnen zeigen werde , wie das in einer Sekunde geglättet wird. Denn wenn Sie zu den Zeilen hier gehen, gibt es nicht so viele Unterteilungen. Es ist überall und es ist nicht wirklich einheitlich. Aber ich bin glücklich mit diesem Start. Wenn ihr also mit etwas zufrieden seid, lasst es uns dort behalten. Und wir werden den Skinner nehmen und wenn Sie es sicher spielen wollen, können Sie aktuellen Zustand zu Objekt und Sie können immer wieder zurück und manipulieren die Einstellungen mehr. Für diese spezielle Klasse. Ich werde nur gehen, um „C“ zu drücken und es editierbar zu machen. Es ist also zerstörerisch. Ich werde das XP Skinner Tag töten, weil wir es nicht brauchen und das bedeutet auch, dass wir nichts davon brauchen. So sind wir mit der Form links, sehr einfach, die Form, die wir gerade erstellt haben. 5. Glättung und Perfektionierung der Geometrie: Das erste, was wir tun werden, ist, das etwas zu extrudieren. Es wird kein Papier dünn sein, weil ich denke, wir wollen, dass das dünn ist, zumindest mit diesem Eierschlüpfmaterial. Aber wir wollen nicht ein computergestützter dann sein, wo es buchstäblich wie ein Pixel groß ist. Denn das sieht mir nicht wirklich echt aus. Einfache Lösung, wir werden nur gehen, um Stoffoberfläche zu simulieren und den Skinner als Kind derTuchoberfläche zu ziehen den Skinner als Kind der und standardmäßig wird es durch einen Faktor von eins unterteilen. brauchen wir nicht. Aber wir werden die Dicke nehmen und 1,5 Zentimeter aufnehmen. Das sieht gut aus. Brauche das vielleicht nicht mal. Es könnte nur gut in einem sein. Ich denke, das ist richtig, also behalte es einfach bei einem. Das Ganze hat jetzt ein bisschen eine Dicke. Wenn Sie möchten, legen Sie es bei 0,5, wenn es besser für Sie aussieht. Ich denke, ich werde es vorerst bei einem behalten. Nun, um diese seltsamen Öffnungen hier zu fixieren und diese zu glätten und sie ein wenig höhere Linse zu machen, haben wir diese ganze Sache in eine Unterteilungsfläche beigebracht. Machen Sie dies einfach zu einem Kind der Unterteilungsoberfläche. Sie werden jetzt sehen, dass all diese Dinge geglättet sind, wie wir wollen. Obwohl wir sehen, wie der Unterteilungseditor gezeigt hat ist es wirklich um drei, wenn wir es rendern. Das sieht toll aus. Wir können das vorerst auf zwei runterbringen. Unterteilungseditor zwei, Unterteilung rendert drei. Im Moment sehen wir sehr gut aus. Wenn wir das töten, sieht diese ganze Form viel überschaubarer und viel machbarer aus und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viele Löcher haben, drehen Sie einfach ein wenig bis zu einem Punkt, an dem Sie denken. Es ist ein bisschen besser in den Augen. Danach wirst du nur diese Sphäre für das Innere so machen. Das ist, denke ich, in meinem Kopf, als ich das erste Mal erschaffte die äußere Schale und dieses Ding im Inneren war vielleicht ein Ei. Es spielt wirklich keine Rolle. Tun Sie, was immer Sie tun müssen. Es muss nicht einmal Knochenmaterial sein. Lass uns einfach gehen. Was wir in einer Sekunde vorbeigehen werden. Ich bin jetzt wirklich glücklich damit. Das sieht gut aus, Es reißt auseinander und dieses Ei dehnt sich fast aus. Sieht ziemlich cool aus und es dauerte ein ziviles Wasser. 6. Beleuchtung: Ich denke, wir sind gut, dieses Ding anzuzünden, bevor wir es texturieren. Das erste, was wir tun möchten, ist, „Globale Illumination“ einzuschalten. Also jetzt sollten wir nichts sehen, wenn wir „Command“ „R“ gehen, aber wir haben die Parametersätze ziemlich korrekt. Mal sehen, was passiert, wenn wir gehen, lassen Sie uns ein Himmelsobjekt erstellen, also halten Sie einfach hier auf dem Boden und gehen Sie in den Himmel. Wir sollten dort ein gut aussehendes Objekt bekommen, also sieht das gut aus. Endlich, jetzt von natürlichem Licht betroffen. So können wir das Himmelsobjekt den ganzen Weg nach unten bringen, damit wir mit nichts verwechselt werden. Wirklich, wir können diese Unterteilungsoberfläche zusammenbrechen und sie Eierschale oder so etwas umbenennen , damit wir nicht verwirrt werden. Ich kann dieses Ei umbenennen. Das sind wirklich nur die Namen, die ich dafür gedacht habe. Das nächste, was wir tatsächlich tun können, ist, ein unendliches Licht hinzuzufügen, und standardmäßig wird es genau leuchten, was dieses Ding sehr flach aussehen lassen wird. Als Nächstes werden wir das drehen, um es einige Kontraste zu geben. Wir wollen, dass das in diesem coolen, kleinen Raum mysteriös aussieht . Lassen Sie uns das da drüben bewegen und für den Schatten gehen wir in die Gegend. Nun, ich sollte ihm ein paar ziemlich schöne realistische Schatten geben, und die Art, wie diese Dinge hier abfallen, sieht wirklich nett für mich aus. Wir wollen auch diesen schwarzen Hintergrund, aber wir hatten das Himmelsobjekt, und um das Himmelsobjekt loszuwerden. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste gehen, „Sky Cinema 4D Tags“ „Compositing“ und mit, dass wir gehen zu deaktivieren von Kamera gesehen und das sollte loszuwerden all das Zeug für uns. Das sieht bisher sehr gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist Chaos mit dem HDRI. Wenn Sie sehen möchten, wie das HDRI auf dieser Seite aussieht, können Sie nur für diesen Teil wieder auf „Von Kamera gesehen“ klicken. Solange wir dieses Tag hier hinzufügen, können wir immer wieder zurückgehen und deaktivieren, meine Kamera gesehen. Was ich tun werde, ist tatsächlich unser erstes Material zu erschaffen. Du wirst das hier auf das Himmelsobjekt ziehen, genau so. Nun, es wird viel heller, wie Sie sehen können. Es wird jetzt von hellem weißem Licht beeinflusst. Gehen wir zum Material-Editor, indem Sie auf „Material“ doppelklicken und alles deaktivieren, das brauchen wir nicht. Gehen wir zur Luminanz, und laden wir auf der Registerkarte „Luminanz“ ein HDRI hoch. Ich habe einen persönlichen Liebling, ich habe für einige dieser verwendet. Es ist buchstäblich nur mein Freund, der eine Kamera hält. Das ist Brian, schreien Brian und ich mag dieses Bild, es ist nicht die beste Qualität, ich nahm es mit einem iPhone. Aber ich mag dieses Bild, weil es einen klaren Lichtbereich gibt und es einen klaren dunklen Bereich gibt. Der Rest des gesamten Bildes ist dunkel und die linke Seite gibt Licht ab. Was das bedeutet, ist ein kontrastreiches HDRI und bessere Schatten, weil die ganze Sache beleuchtet wurde wie das, was wir jetzt haben, eine einzigartige Lichtquelle, alles sieht flach aus. So gute Reflexionen für solch ein einfaches Bild in einer Parkgarage. Es wird sehr gut funktionieren. Lassen Sie uns das Bild dort wählen. Klicken wir auf „Ja“ und lassen Sie uns sehen, was passiert. Da gehen wir. Viel mehr Kontrast in diesem Bild. Aber wenn wir hier schauen, kommt das Licht von hinten und wir wollen das, sehen Sie das Licht, das wir vorbeigehen. Der erstklassige Lichtbereich jetzt. Wir wollen, dass das Licht in die gleiche Richtung kommt wie das Licht, das wir platzieren. Wie Sie sehen können, würde das Licht aus dem Augenblick kommen. Lassen Sie uns das Licht von links kommen. Da gehen wir viel besser. Was wir tun werden, ist, gehen wir wieder zum Material. Wir haben die HDRI-Setup ist eine gute Beleuchtung. Klicken Sie einfach auf, „GI-Bereichslicht“ wird in Zukunft einige Spritzer in uns verhindern. Wir können zu diesem Compositing-Tag zurückkehren und deaktivieren, die von der Kamera gesehen werden, und wir sollten viel besser aussehen. 7. Dynamik (Ring): Nun, ich schätze, bevor wir das machen, holen wir uns die Glaskugeln oder was auch immer auf dem Bild hier. Dafür werden wir natürlich ein bisschen Dynamik nutzen. Um dies zu tun, lassen Sie uns Option R, damit wir den Render-Viewer loswerden können. Es wird viel einfacher für unser System sein, wenn wir Simulationen ausführen und nicht die doppelte Verarbeitungsleistung in Anspruch nehmen. Gehen wir zu einer Kugel. Daraus werden natürlich diese kleinen Glaskugeln hergestellt. Wir gehen zu „MoGraph“ „Cloner“. Dann ziehst du diese Kugel einfach als Kind des Kloners darunter. Um dies vielleicht einfacher zu machen, lassen Sie das Licht den ganzen Weg schlagen , um all das Zeug, das wir nicht benutzen werden, zu Boden zu bringen. Gehen wir zu „Cloner“. Innerhalb des Cloners „Objekt“, gehen wir zu „Modus“ „Grid Array“. Grid-Array sieht sehr groß aus, also lassen Sie uns den Cloner so halten, wie er ist. Wenn die Kugel aktiviert ist, klicken wir auf T auf unserer Tastatur, was die Skala aufklappt und einfach die Skala der einzelnen Kugeln ein wenig nach unten bringt. Natürlich möchten wir dies zufällig bestimmen, indem wir zu MoGraph-Effektor gehen , wobei der Cloner ausgewählt ist. MoGraph-Effektor, „Zufällig“. Wir wollen die Skala zumindest jetzt nicht randomisieren, oder es tut mir leid, die Position, aber wir wollen, dass die Skala randomisiert wird. Gehen wir zu „Uniform Skala“ und gehen zu etwas überschaubarem etwas wie negativ 0,34 sieht gut aus, oder vielleicht negativ 0,45 sieht tatsächlich gut aus. Damit stellen wir sicher, dass die Kugel tatsächlich gut zu Ikosaeder ist. Alles andere sieht hier gut aus. Sie unter der Kugel mit der rechten Maustaste auf „Simulation“ „Starrer Körper“. Was das tun wird, wird diese Dinge tatsächlich reagieren und fallen lassen. Sie fallen, weil wir die Schwerkraft haben. Um die Schwerkraft auszuschalten, die wir in diesem Fall wollen, wollen wir die Schwerkraft ausschalten, gehen wir Befehl D. Wir gehen auf unsere Registerkarte „Dynamik“, und wir gehen zu „Allgemein“, „Schwerkraft“ Null. Null Zentimeter jetzt für dein Kit spielen, null Dinge passieren, weil wir keine äußeren Kräfte haben, die darauf wirken. Es sieht nicht einmal diese Objekte in der Mitte als physische Objekte, die abprallen. Als nächstes werde ich zu „Expert“ „Kollisionsmarge“ gehen. Wenn Sie manchmal bemerken, wenn Sie gehen und Dinge mit Simulationen kollidieren , und es gibt wie immer ein kleines bisschen Raum zwischen den Objekten, die unrealistisch aussehen, ist das genau hier. Einfach das 0,1, nicht 1.1, nur 0,1. Das minimiert den Abstand, den es Ihnen gibt. Ich denke, es tut das standardmäßig nur, weil es einfacher ist auf dem Render, weniger Dinge kollidieren, denke ich, aber dafür ist es ziemlich einfach, also werden wir damit gehen. Jetzt müssen wir diese Dinge physische Objekte auch abprallen lassen. das Ei ausgewählt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Simulations-Tags“, „Kollider-Körper“. innerhalb des Kolliderkörpers Lassen Sie unsinnerhalb des Kolliderkörperszu „Kollision“ gehen, Form, „Automatische ModyNamics“. Was das tun wird, ist, dass es für dieses Eierschalenmaterial wichtiger wird. Aber viele Male, wenn Sie diese Löcher haben, sind sie wirklich endliche Risse, in die diese Kugeln technisch passen könnten, sie werden sie nicht als einzelne Löcher erkennen, in die es rutschen kann und es wird nur die allgemeine Form erkennen und springen aus den allgemeinen Formen, so dass es unrealistisch ist. Wir nehmen nur diesen Tag, halten den Befehl gedrückt und ziehen ihn auf die Eierschale. Es sollte auch ModyNamics ausgewählt haben, weil wir gerade den gleichen Kollisions- und Ausdrucksdynamikkörper kopiert und eingefügt haben. Diese Dinge sind jetzt physische Objekte, von denen sie abprallen sollten. Wie Sie sehen können, haben sie mit denen, die bereits mit ihnen kollidieren, kollidiert. Nehmen wir diesen Cloner und holen ihn ein wenig raus und schrumpfen die einzelnen Kugeln ein bisschen mehr. Das nächste, was wir tun müssen, ist, gehen wir zu „Simulieren“, „Partikel“ „Attraktor“. Jetzt wird es etwas von all dem betroffen sein. Was passieren wird, ist der Attraktor, auf den wir gerade geklickt haben, natürlich können Sie es bewegen, wo immer Sie wollen. Sobald Sie „Play“ drücken, werden diese Sphären auch gehen. Aber weil der Standard die Mitte des Eies ist, ist genau das, was wir wollen. Was wir tun werden, ist zu „Attractor“ zu gehen und die Kraft zu nehmen, um vielleicht 2.000 zu mögen. Mal sehen, was jetzt passiert, wenn alle diese Kugeln ausgewählt sind. Perfekt. Jetzt ist es ein wenig langsam, weil wir einige Unterteilungen mit diesem Untergrund haben einige Unterteilungen mit diesem Untergrund und es gibt anständig, aber ein Segment geht hier vor. Aber so etwas sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wenn Sie den Unterschied in der Größe tatsächlich erhöhen möchten, passen einige dieser Kugeln hier in die Löcher. Mal sehen, ob sie funktionieren. Ich glaube, sie passen in die Risse. Ja, ich hab dich. Lassen Sie mich einen letzten Scheck machen, weil ich nicht weiß, ob sie in die Risse passen. Es geht schnell zur versteckten Linie und schrumpft einfach alles nach unten. Ja, ich glaube, das sind tatsächlich, springen wir aus der Kamera. Ja, sieht so aus, als wären wir gut. Eigentlich können wir die Segmente dieser einen erhöhen, es ist ziemlich niedrig, nehmen Sie dies auf 60, und ändern Sie dies in Ikosaeder und wiederholen Sie die Simulation. Da gehen wir. Nur ein bisschen genauer, ich gehe hier vor, alles sieht schön und ordentlich aus. Je nachdem, wie groß du diese Sphären willst, denke ich, ich will sie vielleicht ein bisschen größer. Das sollte gut sein. Mal sehen, wo wir mit ihnen hingehen. Beleuchtungsaspekt von diesem. Sieht gut aus, sieht viel besser aus. Es hängt wirklich nur davon ab, wo Sie diese Dinge wollen. Ich denke, Sie können diese Simulation gehen lassen ein wenig mehr sehen, wo sie tatsächlich gehen neigen. Sie können den Winkel ändern, wo sich diese Dinge befinden. Ich will wahrscheinlich nicht, dass sie zumindest genau in der Mitte sind. Ändern wir den Attraktor auf 2.500. Mal sehen, hier. Lassen Sie uns ein wenig erhöhen und die Unterschiede in den Sphären erhöhen. Das könnte eigentlich gut aussehen. Ich bin damit zufrieden. Es kann ein wenig zu viele Sphären geben, wenn wir es eine Kerbe runternehmen wollten. Lassen Sie uns auch Instanzen rendern, die ändern, wie schnell alles läuft, wie Sie sehen können. Lass uns gehen. Ich warte auf einen Ort, wo sie alle landen, oder ich bin wirklich glücklich. Es ist nicht so randomisiert für mich. Gehen wir, nehmen wir das bis zu drei, nehmen wir das auf zwei. Alles, was du änderst, wird sich so ziemlich ändern, wohin diese Jungs enden. Das könnte tatsächlich gut aussehen, solange sie nicht in der Mitte drinnen überfüllt sind. Ich bin zufrieden mit. Ich kann nicht sagen, dass ich damit zufrieden bin. Es ist wirklich egal, solange ihr gut seid, es sollte mehr als gut sein. Lass uns das ändern, ich glaube, es ist irgendwo hier drauf. Ich glaube, es ist das „Random“. Lasst uns den Samen ändern. Das sollte sein, ja, ich bin ziemlich glücklich damit, was auch immer. Lassen Sie uns das funktionieren. Vielleicht ist es sandig, aber kleiner. Ich ziehe mich nicht aus. Es ist nicht wirklich der Sinn dieser Klasse. Ich sollte mit allem in Ordnung sein. Das sieht gut aus. Lasst uns das aus der Mitte holen. Mal sehen, lasst uns den Samen wieder ändern. Wir werden damit arbeiten. Sobald wir etwas haben, das wir mögen, nehmen wir diese auf 40 Frames. Wir haben weniger Frames, um die wir uns Sorgen machen müssen. Oben auf dem Cloner, werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen zu, Ich glaube, „MoGraph-Tags“, „MoGraph-Cache“ und backen, was wir haben. Perfekt. Nun, da wir dort gebacken haben, können wir diese als Boost diese als Instanzen rendern, indem Sie auf C klicken. Sie werden hier sehen, wir haben gerade fertig gestellt, wo diese Dinge waren. All dies sind Instanzen, die die Geschwindigkeit dessen, was hier vor sich geht, nicht wirklich verändern. Ich denke, wir können so etwas entfernen, vielleicht einen von diesen Typen, weil ich nicht zu viele von denen hier will. Ich bin damit zufrieden. Perfekt. Ich denke, wir sind bereit, dieses Ding tatsächlich zu strukturieren. Ich glaube, der ursprüngliche eigentliche Render hatte eine Festplatte darauf, also wenn ihr das hinzufügen wollt, ist das total cool. Wir können das einfach mit einem einfachen Rohr hinzufügen, natürlich, Rendern Sie dies auf einer Achse hier. Ändern Sie die Dicke davon. Natürlich gehen wir hier zu „Hidden Line“, also ist es viel einfacher zu sehen, was hier vor sich geht. Wir werden jetzt wirklich ziemlich cool, ganze Sache kommt zusammen. Natürlich wollen wir die Röhre nehmen. Lassen Sie uns Option R wirklich schnell, so können wir loswerden dieses „Render-Viewer.“ Wir nehmen die Röhre und gehen in einen inneren Radius von 100, vielleicht 150. Tut mir leid, nicht der innere Radius. Gehen wir zu den „Rotationssegmenten“ gehen wir zu etwa 150. Lassen Sie uns gehen, um es mit den Segmenten von vielleicht fünf oder vier zu füllen. Ich rundet es nur ein bisschen ab. Das sollte gut sein. Gehen wir zum „inneren Radius“. So etwas ist cool. Das sollte gut sein. Lass uns das ein bisschen runter bringen. Ehrfürchtig. Wir sehen hier gut aus. Mal sehen, was hier vor sich geht, wenn wir rendern. Natürlich noch keine Texturen. Das sieht gut aus mit mir. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie den, mal sehen, äußeren Radius ein wenig aus und den inneren Radius ein wenig mehr nehmen mal sehen, äußeren Radius ein wenig aus und wollen. Es ist nicht so überfüllt. Das könnte etwas einfacher funktionieren. Wieder bin ich glücklich damit. Wir sind gut, dieses Ding offiziell zu strukturieren. Wir müssen vielleicht die Helligkeit einiger Lichter ändern, wenn wir weitermachen. 8. Strukturierung (erstellen, benutzerdefiniert, bildbasiert): Lasst uns dieses Ding texturieren. Also lassen Sie uns hier eine Textur erstellen, die wir mit dem Titel „EGG“ betiteln. Beginnen wir mit der Form. Dies ist die Form, die uns im Moment am meisten am Herzen liegt. Wir haben hier ein weißes Material drauf. Es ist tatsächlich funky, wie Sie diese Textur erstellen. Es ist eine sehr einfache Textur innerhalb von Cinema 4D, aber wir werden tatsächlich eine Beule verwenden, die hoffentlich von uns genommen wurde, wie diese Risse. Sie funktionieren gut als Anleihen. Bevor wir das tun, nehmen wir das Material und gehen zur Farbe, und nehmen es zu dieser gelblichen Art von cremefarbenen Farbe hier. Wir wollen nichts zu verrücktes. Genau wie dieser alte Knochen, der hier wie Material aussieht. Hier können wir die Beleuchtung ein wenig erhöhen, um sie zu erhellen. Gehen wir zu unserem unendlichen Licht und erhöhen vielleicht die Intensität bis zu einem 128. Ich denke, das funktioniert gut, weil es die Dinge ein wenig aufhellt und wir werden tatsächlich tun wollen, ist plus 128 und Option R, so dass wir das Rendering für jetzt und die Textur beenden können. Wenn Sie sich das ansehen, sind diese Texturen wie Risse und es gibt nicht zu viel anderes mit Reflexionen oder so etwas vor sich, besonders in diesem, aber lasst uns an dieser Textur arbeiten. Ich zeige Ihnen die Texturen, die funktionieren. Wenn ich hier Photoshop passiert, war dies eine benutzerdefinierte Textur, die ich gemacht habe und es sieht aus wie Risse. Es ist ein ziemlich anständig großes Bild. Ich denke, es ist eigentlich das, was wir uns ansehen, etwa 3.5K mal 3.5K, ein bisschen darüber, was definitiv gut genug dafür ist. Ich habe das buchstäblich durch ein Bild gemacht, das ich aufgenommen habe. Ich habe es hier schon vermasselt, auf der Straße. Ja, wir können von vorne anfangen. Also sind wir jetzt in Photoshop. Lass uns das machen. Ich werde mir ein Bild machen, das ich gemacht habe. Ich werde dies wahrscheinlich in die Beschreibung oder in die Projektdatei hier aufnehmen, dieses Bild, aber was ich hier getan habe, ist, lassen Sie uns hier einfach eine neue Komposition beginnen. Ich denke, das ist eigentlich die gleiche Komposition. Ziehen wir das hier rein. Das ist das Bild, das wir hier haben, und was ich tun kann, ist einfach alles andere zu löschen. Wir fangen frisch an. Dies ist ein Bild von einem Bürgersteig, ein ziemlich hochauflösendes JPEG, das ich habe. Dafür ist es völlig in Ordnung, dass wir es in JPEG verwenden. Normalerweise möchten Sie kein rohes Bild verwenden, das ich tatsächlich habe, weil es mehr Spielraum gibt, aber für so etwas brauchen wir es überhaupt nicht. Es ist ein sehr hochauflösendes Bild. Wir sehen gut aus. Das erste, was du tun willst, ist, lasst uns das schnell abflachen. Lasst es uns rasterisieren. Gehen wir zu Bildanpassungen. Gehen wir zu Levels. Tut mir leid, bevor wir das tun, gehen wir zu Bild, Entsättigung. Wir haben jetzt ein Schwarz-Weiß-Bild, weil keines der Beulen Zeug wirklich jede Farbe benötigt. Gehen wir zu Levels und fangen wir an, mit diesen Folien zu vermasseln. Ziehen wir also den mittleren Schieberegler hier ganz nach unten und den rechten Schieberegler nach oben, um die Weißen noch mehr zu steigern. Was wir wirklich wollen, ist ein Bild, das den Kontrast zeigt, den wir brauchen, um diese Risse herauszubringen. Ich denke so etwas, weil du nicht zu weit gehen willst, bis wir Details verlieren, obwohl es tatsächlich ziemlich gut aussah. So etwas wie das hier. Das wird die unnötigen Informationen hier runterbringen, aber ich zeige Ihnen, wie wir das in einer Sekunde bekommen. Genau hier, solange die Bilder sehr kontrastiert aussehen, knallen alle Risse. Wir sehen gut aus, also lasst uns auf „OK“ klicken und wir sind gut, die Risse zu packen. Der einfache Weg, dies zu tun, ist wählen, Farbbereich. Sie können hier sehen, dass diese Sache erscheint und Sie sind in der Lage bestimmte Teile des Bildes auszuwählen und verschiedene Dinge hier auszuwählen. Ich habe tatsächlich auf etwas geklickt und das brachte fast alle Schatten sehr gut hervor , so etwas. Was wir tun werden, ist zu klicken, buchstäblich den schwarzen Fleck eines Risses. Sie werden sehen, dass all dies ausgewählt ist. Wir wollen so etwas bekommen. Klicken Sie auf „OK“. Also ist hier alles ausgewählt. Sobald alles ausgewählt ist, was wir wollen, gehen wir zu Befehl J , der dupliziert und tatsächlich eine Kopie der Auswahl erstellt. Wenn wir das andere Bild ausblenden und wir einen soliden schwarzen Boden darunter hinzufügen, werden Sie sehen, dass man tatsächlich eine Farbüberlagerung hinzufügen muss , die wir tatsächlich gute Risse bekommen. Was ich dort gemacht habe, ist hier doppelklicken, Color Overlay und dann nur sicherstellen, dass es auf Weiß gesetzt ist. Das ist wirklich alles, was wir tun müssen. Das Zeug sieht gut aus, was die Risse betrifft, aber wir brauchen hier keine Sachen, die offensichtlich die Bürgersteige sind. Was wir tun werden, ist das Stift-Werkzeug zu nehmen und das loszuwerden . Mal sehen, was wir tun können. Es hat Stift Werkzeug hier und wir werden die Bereiche auswählen, die wir nicht wollen. Also geh einfach hier herum und wieder, ich habe diese Fotos nicht gemacht. Der einzige Grund, warum wir das tun müssen, ist, weil ich diese Fotos nicht gemacht habe zu wissen, dass wir das wie ein Knochenrissmaterial verwenden werden. Ja, das ist buchstäblich der einzige Grund, damit Sie das ausschneiden können, aber ich denke, das ist wichtig, um zu zeigen, dass jedes Foto eine bestimmte Art von Textur retten kann, wenn Sie danach suchen. Also lasst uns wählen. Treffen Sie eine Auswahl und erhalten Sie einen Federradius von einem, wenn wir wollen. Ich glaube, wir haben den schwarzen Bereich ausgewählt. Was wir tun werden, ist „Shift“, „Befehl I“, um sicherzustellen , dass die weißen Bereiche ausgewählt sind, und gehen Sie zu Ebenenmaske. Es schafft eine Ebenenmaske von allem, was wir nicht wollen. Wenn die Ebenenmaske ausgewählt ist, gehen wir „Befehl I“ und invertieren sie. Das ist genau das, was wir hier wollen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, diese Ebene zu duplizieren und zu verschieben. Wieder, weil wir das als Textur verwenden, selbst wenn wir dieses Ding seltsam überlappen, weiß niemand, was dieses Bild angefangen hat oder sich überhaupt kümmert, solange es cool und knackig aussieht, wie ihr denkt, mein Bild wird gut aussehen. Lass uns das Zeug überlagern. Selbst wenn es keinen Sinn ergibt, will ich es nicht dehnen. Mal sehen, so etwas, und selbst wenn dies gegen bestimmte Designprinzipien verstößt, würde ich dieses Bild tatsächlich veröffentlichen, aber für so etwas denke ich, es funktioniert wirklich gut, nur eine Art Schichtung wie diese, sieht gut aus. Die Sache mit diesem Bild ist, obwohl wir diese Dinge seltsam überlappen, kann man nicht wirklich sagen, wenn man sich davon entfernt. Eine normale Person würde es nicht sagen können. Du duplizierst das ganze Zeug. Vielleicht sieht es hier ein wenig dupliziert aus, aber auch wenn das ein wenig nicht-organisch oder synthetisch aussieht, wird es nicht so aussehen, wenn wir es in den Texturkanal setzen. Also lass es uns duplizieren und einfach hierher ziehen. Das Ding ist in Ordnung. Ich denke, wir sind gut hier. Wenn Sie einige dieser Risse loswerden wollen, tun Sie das auf jeden Fall, aber dafür denke ich, ich werde das einfach speichern. Lassen Sie uns als JPEG hohe Auflösung exportieren, die gleiche Auflösung, die wir hier haben, und speichern Sie diese einfach in unseren Texturkanälen. Nennen Sie diesen Skillshare Crack. Cool. Wir sind buchstäblich gut darin, und wir können damit anfangen , das auf den Bump Kanal zurück im Kino anzuwenden. Lassen Sie uns die Beule hier aktivieren. Das Coolste daran ist, dass ich keine Verschiebung benutzt habe. Ich habe buchstäblich nur die Beule benutzt, die wir gemacht haben. Gehen wir zu Texturen, Skillshare Riss-Textur. Natürlich haben wir das gerade gemacht. Mal sehen, was passiert, wenn wir das anwenden. Ich glaube, wir müssen diese Stärke negativ ausschöpfen. Gehen wir zum Negativ. Ich denke, du musst es wirklich dafür kurbeln. Gehen wir zu negativen 250. Innerhalb dieser Textur ziehen wir das auf den Unterteilungsservice und gehen zu den Materialeigenschaften des Textur-Tags und gehen von UV-Mapping zu kubisch. Jetzt können wir sehen, was hier los ist. Lassen Sie uns das rausmachen, negativ 250. Jetzt schauen wir mal, wie das hier aussieht. Lassen Sie uns tatsächlich den interaktiven Renderbereich mit der höchsten Rendereinstellung steigern. Ziehen wir diesen kleinen Pfeil den ganzen Weg nach oben und machen ihn etwas kleiner, damit wir Details viel schneller sehen und sehen können, was passiert. Cool. Wir bekommen definitiv eine Textur. Mal sehen, ob das Ding wie Risse an diesem Ding aussieht. Ehrfürchtig. Perfekt. Wir bekommen tolle Risse, tolle Ergebnisse hier. Ziehen wir diese nach oben, um mehr von dem Bild zu erhalten. Natürlich wird es etwas länger dauern, da wir jetzt die höheren Einstellungen verwenden. Awesome, es sieht ziemlich gut aus. Es sieht eigentlich ziemlich dick aus für ein Ei, also können wir das vielleicht runter nehmen, weil wir das immer noch tun können. Gehen wir zur Tuchoberfläche und nehmen die Dicke auf 0,5. Ich habe gerade das Ganze gelöscht. Befehl Z, lassen Sie uns unter der Dicke, negativ 0,5. Mal sehen, wie das aussieht. Etwas dünner und vielleicht ist das eigentlich etwas zu dünn. Ich will, dass es etwas dicker wird. Ich habe negativ gemacht, mein Schlimmes. Es muss nicht negativ sein. Lass uns 0,5 gehen. Das sieht besser aus. Ich möchte vielleicht, dass das 0,8 ist. Ich denke, es sollte so gut sein. Mal sehen, was wir uns ansehen. Schön. Ich bin ziemlich glücklich damit. Mal sehen, was passiert, wenn wir es auf negative 500 erhöhen und Sie sehen können , dass es nichts falsch ist, wenn Sie über die Parameter oder unter die Parameter gehen , wenn nötig. Völlig normal, manchmal muss man das wirklich tun. Ich denke, das sieht gut für mich aus. Wir können das Gleiche tun. Nehmen wir das gleiche Material und lassen Sie es auf die Kugel darunter fallen. Wir können das auch in kubisch ändern. Die Karte ist etwas anders. Mal sehen, was wir uns ansehen. Sieht ziemlich cool aus. Ja, also habe ich diese seltsam aussehende Form hier gemacht. Ich denke, wir sind bereit, den Ring und die Kugeln zu strukturieren. Darin sind wir gut. Warte mal, ich denke, deshalb sieht das komisch aus. Die Kugel im Inneren war eigentlich, wenn wir dies in verdeckte Linien ändern, war die Kugel tatsächlich kleiner. Was wir tun können, ist, das zu beseitigen und es ein bisschen kleiner zu machen und zu sehen, was das tut. Das schafft einen viel mehr Kontrast zwischen der Beleuchtung, die dieses Ding trifft . Ich denke, das wird funktionieren. Was bedeuten könnte, dass diese Bälle schweben, worauf ich nicht unbedingt sauer bin. Sieht gut aus. Cool. Sieht perfekt für mich aus. Ich bin froh, dass wir längere Schatten bekommen , weil das Licht dieses Ding jetzt anders trifft. Ich denke, wir können zurückspringen. Lassen Sie uns einfach ein paar dieser Kugeln auswählen, um mit diesem neuen Material, dem Glas, zu testen. Gehen wir zu diesen Jungs. Es wird etwas weniger Zeit dauern, um all diese zu rendern. Lassen Sie uns unser zweites Material erstellen, das ich denke, wir werden sowohl für den Ring als auch für die Kugeln verwenden. Lass uns zuerst zu den Eiern gehen. Ziehen Sie es einfach auf den ganzen Cloner. Ich schätze, wir können vorerst in die Schattierung gehen. Mit diesem ausgewählt, gehen wir zu Glas. Mit Glass, ich denke, Sie brauchen einfach keine Farbe, brauchen keine Reflexion. Sie brauchen Transparenz und gehen Sie zum benutzerdefinierten Filter, der Brechungsvoreinstellung von Glas. Ich nehme hier einen Schluck Wasser. Beachten Sie, dass es gut aussieht, aber es reflektiert oder bricht, ich sollte sagen, die HDRI wir haben, die wir nicht wollen, weil ich denke, wenn Sie einen Hintergrund haben , der ein tatsächlicher Hintergrund ist, nicht schwarz, es würde angemessen aussehen, aber das tun wir nicht. Es würde angemessen aussehen, wenn dieses Ding schwarz bricht. Was wir hier wollen, ist, wieder in den Himmel zu gehen und zum Compositing Tag zu gehen und zu deaktivieren, gesehen durch Brechung. Jetzt schauen wir mal, was passiert, viel besser. Wir werden von der Brechung nicht gesehen. Ich denke, es spiegelt immer noch das Bild wider, aber es dimmt es zumindest bis zu dem Punkt, wo es nicht ungewöhnlich aussieht. Sehen Sie, was wir sehen, viel besser. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie mich sehen, wenn wir jetzt auch durch Reflexion gesehen deaktivieren, könnte das zu viel sein. Ich denke, das wollen wir, also wird das gut. Also, nur um ein Gefühl für dieses Bild als Ganzes zu bekommen, mal sehen, was wir sehen. Ich habe dich. Ich bin damit zufrieden. Wir werden auch mit Alphakanälen in diesem Abschnitt arbeiten. Natürlich müssen wir ein anderes Material erstellen und auf den Cloner ziehen. Jetzt werden sie alle von diesem nächsten Material abgedeckt, das wir hergestellt haben. Lassen Sie uns die Farbe deaktivieren. Lassen Sie uns das zu 100 Prozent reflektieren, denn das haben wir letztes Mal gemacht. In der Reflexionsfarbe machen wir es zu einem orangeig scharlachroten fast roten Ding. Das sieht cool aus für mich. Damit klicken Sie auf den Alphakanal. Ich bin ziemlich sicher, wir können ehrlich gesagt, wir benutzen einfach ein Geräusch oder sogar die Rissstruktur, die wir vorher gemacht haben. Sieh mal, wie cool. das ausgewählt ist, gehen wir zur Projektion kubisch. Es könnte diese Jungs ein bisschen gleichmäßiger übertragen, die Belichtung erhöhen, damit mehr das Zeug durchscheint und mal sehen, was wir hier bekommen. Das ist ziemlich cool. Wir haben hier ein paar Risse durchscheinen. Lassen Sie uns hier nahtlos überprüfen. Es sieht nahtlos aus, wenn es anfängt zu strukturieren. Gehen wir zu 60 Prozent um 60 Prozent und das sollte diese kleinen Riss-Texturen machen und ein wenig mehr geformt zu diesen Dingen viel besser aussehen. Sieht gut aus. Nehmen wir das Bild wieder, steigern Sie die Belichtung dieses Dings. Wenn wir wollen, eigentlich, ich weiß nicht, wie ich über diese Farbe empfinde, vielleicht können wir etwas mehr Gold machen und das Glas tatsächlich Absorptionsfarbe machen, machen das auch ein bisschen Gold. Ich denke, wir werden es gut sein, aber das Hinzufügen einer vollen Menge Gold, weil der Absorptionsabstand ziemlich weit ist. Wie Sie sehen können, scheint es fast nicht durch. Gehen wir also zu 20 Zentimeter Absorptionsabstand, und das sollte definitiv ein wenig besser auftauchen. Eigentlich nicht, überraschend. In diesem Fall sehen wir mal, was los ist. Lasst uns sichergehen. Jede Sekunde jetzt. Ist es eigentlich nicht. Gehen wir also auf fünf Zentimeter und das wird definitiv diese Dinge Pop machen, kein Zweifel. Ich glaube, ich sehe, dass es durch diese Dinge scheint. Lasst uns sichergehen. Aus irgendeinem Grund sieht es nicht so aus, als würde es so viel knallen, wie es sollte. Das ist ziemlich flippig. Ich bin mir nicht sicher, was genau los ist. Mal sehen, hier. Ich glaube, es scheint ein bisschen mehr da durch. Ich kann es sehen. Mal sehen. Lassen Sie uns die Umgebungsokklusion überprüfen, Transparenz bewerten, deaktivieren Sie das. Das war's nicht. Das ist in Ordnung. Das sollte völlig in Ordnung sein. Die Transparenz ist genau hier auf einen Zentimeter gesetzt. Schauen wir uns dieses Ding als Ganzes an. Es sollte nicht zu lange dauern. Ich habe dich. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, das Problem ist dieser Bergungskanal. Also, wenn wir das wirklich schnell löschen würden. Lassen Sie uns das schnell löschen. Ich schätze, die werden definitiv auftauchen. Etwas passiert mit diesem Alphakanal, was sehr seltsam ist, weil die Innenseiten nicht auftauchen. Okay, mal sehen, was wir hier tun können. Ich versuche herauszufinden, was das Problem sein würde. Aber ich denke, das ist gut, weil Sie die Problemlösung in Aktion sehen können. Es hat mit dem Alpha-Kanal zu tun, und vielleicht hat es etwas mit dem schwarzen Punkt zu tun. Okay, da gehen wir. Also wurde es vormultipliziert? Nein, ich schätze, es war der schwarze Punkt. Ok. Cool. Ich denke, weil das Schwarz nicht schwarz genug war und nicht genug auftauchte Es blockierte aus irgendeinem Grund, die Absorptionsfarbe. Nehmen wir die Absorptionsfarbe wieder nach unten, denn wir brauchen sie definitiv nicht so verrückt. Gehen wir auf zehn Zentimeter statt auf einen. Jetzt ist die gezeigte ist eher wie orange zu den 20 ursprünglich, die wir hatten. Ich habe dich. Wir brauchen es nicht mal mehr so verrückt zu sein. Auch hier werden wir wahrscheinlich diese Farben ändern, auf jeden Fall wird wahrscheinlich diese Farben ändern und Post. Nehmen wir das Glas. Wiederum, lassen Sie uns tatsächlich das Glas [unhörbar] Glas duplizieren. Glas zur Eingabe auf dem Ring. Natürlich. Mal sehen, was uns das bringt. Definitiv cool aussehen, ein paar coole Reflexionen aus ihm heraus. Aber lassen Sie uns ein bisschen stoßen auf dieses Glas. Ich denke, eine wirklich coole, die ich viel verwendet habe, sind Dienste, Fliesen, und dann innerhalb der Fliesen Kanäle gehen schwarz und weiß. Um das Beste aus diesem Kontrast herauszuholen, anstatt Quadrate tatsächlich, gehen wir zu den Ringen eins. Wir brauchen nichts davon oder die Fugenbreite oder nichts davon. Wir werden nur die globale Skala auf 50 bringen. Wie Sie sehen können, ist es eigentlich Maximum von diesem Jahr, also lasst uns zu 30 gehen. Da gehen wir. Mal sehen, was passiert. Es wird ihm hier eine leichte Textur geben. Da gehen wir. Es ist undicht rief mich an. Hier geht etwas vor sich. Ich mag nicht, wie dick das ist oder so. Nehmen wir also den Radius des Fußes auf 0,5 und die Höhe so niedrig wie es gehen wird. Okay, das sieht dort eher natürlich aus. Erhöhen wir die Ringe tatsächlich. Gehen wir nochmal zum Kanal. Beule. Gehen wir zu 20. Es sieht besser aus. Vielleicht sogar ein wenig Höhe tatsächlich, Es ist Höhe kann bei 0.5 sein. Nehmen wir diese Transparenz-Absorptionsfarbe auf zehn Zentimeter. Blitz ist etwas mehr rot. Okay, cool. Ich denke, was ich eigentlich tun möchte, um diesem Ding ein wenig mehr Geschmack hinzuzufügen, ist ein Licht hinzuzufügen, das stilistisch aussieht. Wenn ich also aus diesem Ding herausspringe und ein Flugzeug hinzufüge, lass es uns so runterbringen, es wirklich breit machen und einen Rahmen herausbringen. Lassen Sie uns eine Luminanz, eine Art Textur auf diesem Ding hinzufügen . Gib ihm etwas Licht. Nichts. [Unhörbar], Luminanz, Beleuchtungs-Tab, überprüfen. Gehen wir zu 150 für die Helligkeit. Ich denke, sie sollten eigentlich ein bisschen Zeug für die Reflexionen von allem hinzufügen. Da gehst du. Es fügt ein bisschen hinzu. Es mag schwer zu sehen sein, aber es fügt definitiv einige Reflexionen hinzu, die für die Kugeln hier oben stattfinden. Erweitern Sie es ein wenig und duplizieren Sie es vielleicht ein paar Mal. Ich habe dich. Okay, cool. Vielleicht brauchen wir die dritte nicht. Zwei sollten in Ordnung sein. Etwas an diesem Glas mag ich nicht. Springen wir zurück in die Kamera und nehmen wir die Schlagkraft auf 10 und nehmen die globale Skala wie 35. Mal sehen, was jetzt los ist. So wenig subtiler. Es sieht gut aus. Mal sehen. Ich denke, es braucht ehrlich mehr Höhe. Ich denke, es ist einfach zu dünn. Ich kenne Leute, ich ziehe das raus, aber manchmal fühlst du dich noch nicht erledigt. Da ist also die Höhe, mal sehen, wie sich das jetzt auswirkt. Dann werde ich auch die Absorptionsfarbe nach oben, glaube ich. Okay, also hilft es tatsächlich ein bisschen. Nehmen wir die Beule auf fünf. Okay, und wir sollten gut sein. Ich bin ziemlich glücklich damit und ich glaube nicht, dass wir eine Schärfentiefe verwenden müssen, also müssen wir jetzt keine verrückten Kameraeinstellungen durchlaufen. Was wir jetzt haben, ist in Ordnung, und ich denke, das ist gut genug für mich, um rauszustoßen. Also, ohne weiteres, nehmen wir den Kloner hierher und gehen zurück zum Kubisch. Angenommen, diese vermasseln die Adsorptionsfarbe nicht wieder, was sie nicht getan haben. Sieht immer noch gut aus. Das wird schön. Okay, cool. Also sehen wir hier gut aus. Wir sind bereit, das Ding rauszustoßen. Tut mir leid, dass ich eine Weile mit dem Ring verarscht habe. Gehen wir zu. 9. Rendering-Einstellungen: Hier ist alles in Ordnung. Lassen Sie uns gehen, um die Render-Einstellungen wird bei 1080 von 1080 gepumpt ist in Ordnung, total cool. Wir müssen das nicht als Alpha anstoßen, weil die spezifische Form, die wir tun werden. In der Tat, lassen Sie es uns einfach als Alpha ausführen. Das wird einfacher. Gehen wir bei PNG, 16-Bit-Alphakanal ausgewählt. Das ist alles, worüber du dir wirklich Sorgen machen musst. Alles andere ist in Ordnung. Physische Registerkarte, Schärfentiefe ausgecheckt, wir brauchen es nicht. Behoben, lassen Sie uns fünf Sampling-Unterteilungen gehen. Dann werden wir gehen, um alle diese auf wie für überprüfen, außer der Unterflächenstreuung. Weil wir nichts benutzt haben, das Unterflächenstreuung beinhaltet, also ist es nicht nötig. Umgebungseinbeziehung ist in Ordnung und die Stichprobenanzahl in der globalen Nation beträgt 150. Das sollte gut zu gehen sein. Wir können einfach auf rendern klicken und wir werden gut sein. Hier sind ein paar andere Renders, an denen ich vorhin gearbeitet habe. Wie Sie sehen können, ist die Transformation ziemlich verrückt zwischen Photoshop und Cinema 4D, also denke ich, dass wir gut sind. Dieses Ding sollte wahrscheinlich erwartet werden, dass es um sich geht, ich schätze, zehn Minuten, aber wir sehen uns hier zurück, wenn wir den Photoshop machen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 10. Nachfärbung und 2D-Elemente: Ich schätze, wir sind wieder da. Es dauerte ungefähr 10 Minuten. Ich vergaß, was ich gesagt habe, dass es dauern würde. Ich glaube, ich habe fünf Minuten gesagt, aber es ist wirklich egal. 10 Minuten sind in Ordnung. Immer noch nicht so lange, und wir sehen hier gut aus. wir mit der rechten Maustaste auf dieses Ding Wir haben wirklich vergessen, eines der wichtigsten Dinge überhaupt zu tun. Lassen Sie uns das speichern, um sagen Skillshare Eggshell.c4d. Schön. Wir sehen gut aus. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste, speichern gehen Sie zu PNG 16-Bit-Alpha-Kanal. Es sollte bereits überprüft werden, und 16-Bit wird uns wirklich nur mehr Spielraum beim Bearbeiten lassen. Lasst uns das retten. Gehen wir unter, was wollen wir das nennen? Ja, EggShell. Schön. Lassen Sie uns speichern, dass dort, gehen wir zu Photoshop, die unsere richtige Textur ist zusammen mit zwei zufälligen Rendern, die ich getan habe. Bringen wir es dann noch feiner. Ziehen wir die PNG IF ein paar Monitore als auch. Ich bin Drache hier. Das PNG auf die Photoshop-Vorlage, wie wir hier sehen, ist es transparent. Lassen Sie uns einen schwarzen Hintergrund hinzufügen. Lassen Sie uns einfarbig gehen, ein 100% Schwarz darunter, und jetzt schauen wir uns an, wie wir das letzte Mal aussahen. Der einzige Unterschied ist, wenn, wann immer wir ein Objekt hinzufügen wollen, das natürlich nicht schwarz ist, es erscheint hinter. Es gibt eine Menge coole Sachen, die wir mit diesen Fähigkeiten hier machen können. Natürlich ist die, mit der wir bereits vertraut sind eine Kugel mit Nullfüllung und einem Strich, und ich mochte diese Farbe tatsächlich. Lasst uns einen Schlaganfall machen. Nicht so groß, wäre so etwas, und stellen Sie sicher, dass es in der Mitte zentriert ist, eigentlich ist es wirklich cool. Das ist ein bisschen zu verrückt. Es sieht so gut aus, und ehrlich gesagt brauchen wir nicht zu viel anderes. Ich mag wirklich nicht die Tatsache, dass es durch das Zeug scheint. In diesem speziellen Fall denke ich, dass es ein wenig ablenkend ist. Aber es ist wirklich, alles, was wir tun müssen, ist eine Ebenenmaske dafür hinzuzufügen und einfach bestimmte Teile zu löschen. Sie sicher, dass unser Radiergummi ausgewählt ist. Gehen wir zu einer Härte von 87, und unsere Bürsten scheinbar viel zu groß. Lasst uns das nach unten skalieren, indem wir die linke Klammertaste drücken, und lasst uns den ganzen Weg hier rein gehen. Entferne einfach das Zeug. Lassen Sie uns um den Ring gehen, und basierend darauf, wie weit Sie vergrößern, können Sie viel mehr definiert werden. Wenn ihr das hier behalten wollt, lösche ich das auf jeden Fall. Nur um es willen, lasst uns hier gehen und löschen. Sehr einfach. Ich würde nicht sagen, dass dies der beste Weg ist, alles zu löschen, aber in einem Fall wie diesem, erhöht es tatsächlich die Härte, weil ich sicherstellen möchte, dass wir all das Zeug bekommen. Mach das weiter, cool, hab dich, und für mich sieht das wenigstens viel sauberer aus. Wir sehen gut aus, abhängig von unserem Stil, den Sie wollen. Das ist, wo ich eigentlich gemacht habe. Viele von euch haben gefragt ob ich Toon Shader Sachen gemacht hatte und ich bin eigentlich nicht, ich stoße es aus, um ziemlich realistisch zu sein, wie es in Photoshop ist und dann später manipuliert es sehr hart, um ihm das coole Glühen Zeug zu geben. Wir werden das tun, ist, dass wir das ganze Ding in seiner eigenen Schicht abflachen werden. Option Befehl Shift E sollte alles in seiner eigenen Ebene über mindestens alles abflachen , was aktiviert ist. Lassen Sie uns zum Kamerafilter gehen oder für intelligente Filter konvertieren , wenn Sie zerstörungsfrei bearbeiten möchten. Für mich ist es hier wirklich egal. Lass uns gehen und die Lebendigkeit hier steigern. Eigentlich nehmen wir etwas von dieser Farbe aus dem Ring heraus. Lass uns zur Sättigung gehen, warte. Mein schlechtes. Lassen Sie uns gehen, um tatsächlich diesen Ring zu bearbeiten und gehen Sie zum Strich, und in dieser Farbe, gehen wir zur Sättigung und bringen es ein wenig zurück hier, weil wir wollen, dass das Ding, und vielleicht sogar ein wenig zu verdunkeln, so Helligkeit. Hier geht's. Lass uns Sättigung nach oben gehen. Cool. Das sieht es sich an. Es ist nicht so hart, denn wenn wir die Sättigung und alles in der Lebendigkeit der Kamera steigern , wollen wir nicht, dass das alles andere überstrahlt. Lasst uns jetzt die Lebendigkeit steigern, viel besser, und lasst uns die Schwarzen ein bisschen mehr ankurbeln. Steigern Sie den Kontrast, lassen Sie uns das ein bisschen nach oben. Wieder, wir können tatsächlich nehmen das Schwarz immer so leicht angehoben, nur so, wenn wir grün in einer Sekunde hinzufügen, können wir sehen, dass Grün betroffen ist, aber weil es rein schwarz ist, wird es nicht so sehr betroffen sein. Das sieht gut aus, und wir können das auf 12 runterbringen. Sieht gut aus. Das sieht gut aus. Plus Ende des Lebens jetzt können wir dieses Ding wirklich cool aussehen lassen. Nehmen wir die Schatten und die geteilte Tonung und steigern sie in eine Farbe, die wir wollen. Das ist mehr Retro. Was auch immer du willst, ich persönlich mag das Rot ein bisschen hier und dann die Highlights, vielleicht etwas Blau und das ist wirklich, wo ich verrückte Jungs. Wenn Sie absolut verrückt werden und diese Dinge stilistischer machen wollen, ist dies definitiv der Ort, um es zu tun, besonders in diesem Kanal, und dann gibt es wirklich [unhörbar] und coole Ausgänge wie Das fängt an, stilistisch zu wirken, weil, wie viel Zeug wir damit machen, wie genau dort. Sehr cool. Fast sieht aus wie ein Poster auf einem religiösen hängt davon ab, wie stilistisch Sie mit ihm gehen wollen, und das sieht ziemlich cool für mich aus. Sehr cool, und keine Sorge, wir werden das sogar noch mehr manipulieren, wenn wir wieder raus kommen , und natürlich habe ich vergessen, einen Schritt zu machen, weil ich diese Dinge gerne höher exportieren möchte, Instagram, Menschen laden entweder quadratische Fotos oder die längeren Fotos, die 1080 von 1350 sind. Aber ich schätze, wir können das jetzt als ein Quadrat behalten, das ich früher vergessen habe. Aber es spielt wirklich keine Rolle. Sie können bestimmte Teile dieses Bildes basierend auf der Farbe ändern. Die Orangen sind natürlich sehr betroffen. Das ist so rosa, als ich vorhin gepostet habe. Aber wir sollten jetzt gut sein. Dies ist eine coole Kreuzung zwischen Blau und Orange. Aber das sieht vorerst gut aus. Speichern wir das, und wie Sie sehen können, so viel Leben, von dem wir vorher gewonnen haben, und lassen Sie uns diesen Befehl J duplizieren und den Mischmodus dieser Ebene auf der Oberseite nehmen, um zu erhellen, und lasst uns unscharf gehen, radiale Unschärfe und Zoom. Lassen Sie uns hier ziemlich viel hinauszoomen. Lassen Sie uns in Ordnung klicken, und so bekomme ich diese coolen Zoom trippy Dinge los. Gehen wir zu den Kurven und nehmen Sie die Schatten, so dass nur die hellen Bereiche von diesem Mondschein aussehende Sache betroffen sind , und Sie können sehen, wie Sie sehr coole Ergebnisse erzielen können, indem Sie einfach diesen einfachen Schritt tun. Zum größten Teil sieht das gut aus, und nehmen Sie das auf vielleicht 50. Wir kriegen ein paar verrückte Sachen los. Aber wenn wir das tatsächlich duplizieren und tatsächlich erhöhen, was hier vor sich geht. Sehr coole Möglichkeiten, nur die Menge zu erhöhen , die vor sich geht, weil Sie diese geometrischen Formen in hellen Mustern wirklich nicht auf andere Weise bekommen können . Wenn du das auf 30 senken würdest, Es ist nur eine coole Sache, die du hier zum Rendern hinzufügen kannst, ich habe nicht entschieden, ob ich das behalten möchte oder nicht, aber es ist definitiv größer. Das könnte ein wenig zu viel sein, aber etwas, das nicht so verrückt ist wie vielleicht 60% Deckkraft, so etwas könnte cool aussehen. Aber es ist alles, was ihr fühlt. Nun, sieht cool für mich aus und dann vor allem darüber, lassen Sie uns die Transformation anwenden. Lassen Sie uns den Farbton und die Sättigung ändern, damit wir verschiedene Farbkombinationen mit dieser ganzen Sache sehen können . Das war das blaue, das ich früher mochte, sogar nur die Sättigung noch mehr, und das kommt einfach darauf an, was man am coolsten hält. Nachdem wir diese ganze Sache gemacht haben, können Sie sich zurücklehnen und sein wie, das ist nur mit einem Klick auf einen Knopf sieht viel cooler aus. Eigentlich eine Folie eines Schiebereglers eher. Aber ich denke, für mich wäre es gut mit so etwas. Ob ich das Ding will oder nicht, ich habe mich nicht entschieden. Lassen Sie mich das auf fünf nehmen, und ja, ich denke, wir sehen ziemlich gut aus, genau so. Ich denke, das funktioniert gut, und ich möchte euch nochmals danken , dass ihr hier eine andere Klasse gesehen habt und wird mit viel mehr herauskommen. Das Leben hat gerade hier angefangen, und ja, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Bitte reichen Sie dies als Projekt ein. Ich werde Ihnen definitiv Feedback geben. Wenn ich Sie wäre, würde ich einreichen, das Originalbild, AKA dieser Kerl mit der fertigen Photoshop bearbeitete Version sowie so kann ich die Schritte sehen, die wir in Photoshop gemacht. Ich werde dir auf jeden Fall raten Feedback geben, wir haben die Risse. Wir haben die Öffnungen hier, wie die Dinge, die ausgestreckt sind, und wir haben die Glaskugeln und den Glasring mit ein bisschen 2D-Magie los. Danke, dass du Jungs beobachtet hast, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.