Erstelle deine eigene Malvorlage | Ria Sharon | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Einführung

      1:23
    • 2. Zubehör und Inspiration

      3:02
    • 3. Skizzieren

      5:49
    • 4. Einfärbung

      4:41
    • 5. Spalten und polieren

      6:40
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.343

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

Die Künstlerin und Illustratorin Ria Sharon führt dich in diesem unterhaltsamen 20-minütigen Kurs durch den Prozess der Erstellung deiner eigenen Malvorlage. Ria wird ihren schrittweisen Prozess mit dir teilen, von der Suche nach Inspiration, der Übersetzung von Quellbildern in Skizzen, dem Einfärben und dem Erstellen deiner Kunst als druckbare PDF-Datei.

Dieser Kurs ist perfekt für alle, die gerne zeichnen und kritzeln und nach einem lustigen Illustrationsprojekt suchen. Erfahre, wie du Malvorlagen erstellst, die du mit Familie und Freunden teilen kannst. Wer weiß? Vielleicht bist du der nächste Malbuch-Durchbruchskünstler!

Folge Ria auf Instagram und melde Dich für Secret Sketches an, ihre kostenlose wöchentliche Hinter-den-Kulissen-/Inspirations-E-Mail.

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Kursleiter:in

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transkripte

1. Einführung: Ich liebe die Achtsamkeit, die mit Kunst verbunden ist, zu bleiben, was direkt vor Ihnen ist, sowie das entspannende, meditative Gefühl, das mit der Aktivität einhergeht. Ich kann völlig sehen, die Attraktivität der erwachsenen Malbücher, aber ich will nicht nur Farbe, ich möchte die eigentliche Kunst zu machen. Mein Name ist Ria Sharon. Ich bin Künstler und Illustrator und mache jeden Tag Kunst. Wenn ich Malvorlagen entwerfen, kann ich sie mit Themen, die für mich von Bedeutung sind personalisieren, so dass das Endprodukt, dass viel sinnvoller, so dass, wenn Sie auch daran interessiert sind, Malvorlagen oder Malbuch Kunst, die Ihre eigenen ist. Ich zeige Ihnen, wie Schritt für Schritt von der Suche nach Inspiration in Quellbildern über das Skizzieren Ihrer Ideen bis hin zum Drucken und Erstellen sauberer druckbarer Dateien mit Adobe Photoshop und Illustrator alles in dieser 20-minütigen Klasse. Diese Klasse ist perfekt für Sie, wenn Sie nach einem stressarmen Illustrationsprojekt suchen, das Sie an einem Tag beginnen und beenden können. Während Sie lernen, etwas Entspannendes zu tun und gleichzeitig Ihre kreativen Bedürfnisse zu erfüllen, können Sie lernen, etwas zu tun, das Ihre Freunde und Familie genießen können. Wenn Sie den Prozess wirklich mögen, können Sie sogar Ihre Entwürfe verkaufen. Ich höre, es gibt einen Markt für das so bereit klicken Sie registrieren und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 2. Zubehör und Inspiration: Nur ein kurzer Überblick über das, was Sie für den Unterricht benötigen. Ich mag dieses Projekt, weil es wirklich einfach ist und man keine ausgefallenen Kunstmaterialien braucht. Du brauchst einen Bleistift. Ich mag die mechanische Art. Radiergummi, sehr wichtig. Dann brauchen Sie zum Einfärben Stifte. Ich mag diese Mikron 0,02 und 0,05 sind mein Favorit. Dann brauchen Sie nur Papier zu drucken, genau die Art, die Sie im Bürobedarf Geschäft und Velum bekommen. Sie können diese auch im Bürobedarf Store bekommen. Sie benötigen auch einen Scanner. Hier ist mein Vintage-Scanner. Dann verwende ich Adobe Photoshop und Illustrator, um meine Illustrationen zu bereinigen. Das war's. Du bist gut zu gehen. Jetzt fängt der Spaß an. Natürlich können Sie sich andere Malbücher für Inspiration ansehen, aber die Schönheit dieses Projekts ist, dass Sie das Thema für Ihre auswählen. Wenn Ihre Tochter hat einen Geburtstag und Sie etwas Spaß für sie tun wollen, können Sie eine Malvorlagen von ihr und ihren Freunden zu machen. Vielleicht kommt der Muttertag, Sie können eine mit einem inspirierenden Zitat für Mütter tun. Vielleicht bist du ein Katzenliebhaber oder du magst Star Wars wirklich. Das ist meine Inspiration hier. Ich werde einen Hund die Malvorlagen zu tun. Wenn du darüber nachdenkst, dein Thema auszuwählen, wähle etwas aus, das du liebst. Ich denke, dass, wenn Sie aufgeregt über ein Projekt sind, das in Ihrer Arbeit kommen wird. Ich wurde eingeladen, eine Malvorlagen für ein lokales gesellschaftliches Ereignis einzureichen und Geld für streunende Rettung zu sammeln, die ist, wie ich meinen Hund gefunden. Das ist ein weiterer Grund, warum ich mit dem Hunde-Thema gehe. Ich kann mir auch einige Hundeporträts ansehen, die ich zur Inspiration gemacht habe. Hier ist mein Pinterest-Board für Malvorlagen. Sie haben vielleicht an diesen Beispielen bemerkt, dass es ein Muster für sie gibt, ein Muster von Mustern, wenn Sie so wollen. Die Entwürfe sind in verschiedene Bereiche zum Färben unterteilt. Das macht sie lustig. Aber selbst wenn sie noch nicht gefärbt sind, sind sie schon ziemlich erstaunlich. Ich persönlich finde es hilfreich, Referenzmaterialien für die Arbeit Front zu haben. Wenn möglich, mache ich meine eigenen Bilder und werde sie hier auf Pinterest posten und nutze es auch, um andere Quellbilder zu sammeln. Dies sind Bilder von einer kürzlichen Reise. Nur Schnappschüsse, wirklich, aber ich liebte einfach alle Formen, die von den verschiedenen Blättern zusammen gemacht wurden , und ich bin wirklich aufgeregt, wie diese in mutige Muster für meine Seite zu übersetzen. Ihre allererste Aufgabe ist es, einige Bilder zur Inspiration zu sammeln. Finde 5 bis 10 Bilder, von denen du arbeiten möchtest, und lade sie entweder im Projektklassenraum hoch , oder du kannst sie alle in ein Pinterest-Board einfügen und diesen Link zum Projektklassenraum hinzufügen, je nachdem, welches für dich am einfachsten ist. Gehen Sie also zum Klassenzimmer, klicken Sie auf Projekt starten und laden Sie Ihre Bilder hoch. 3. Skizzieren: Jetzt, da Sie Ihre Quellbilder bereit haben, erstellen Sie eine Bleistiftskizze Ihrer Ideen. Ich werde nur mein Druckerpapier und meinen Druckbleistift verwenden. Ich entwerfe gerne zuerst meine Gesamtkomposition und erstelle eine allgemeine Form von meiner Seite. Wenn ich eine Mandola-Themenseite machen würde, wäre dies rund. Aber dieses hier möchte ich mit meinen tropischen Dschungelthemen bleiben. Ich werde es ziemlich organisch halten und leicht zeichnen einige Leitzeichen für mich selbst, ich weiß, in dieser Form zu bleiben. Dann markiere ich Bereiche in meiner Komposition, um wichtige visuelle Elemente zu platzieren. In diesem Fall werde ich dort meine Hunde hinlegen. Wieder, ich bin leicht in Bleistift, Sie werden in der Lage sein, besser zu sehen, wenn ich anfangen, für real zu skizzieren. Aber ich markiere meine Seite in Drittel, vertikal und horizontal, und ich werde meine Hunde entlang oder in der Nähe platzieren , wo sich diese Linien schneiden. Sobald ich generell festgestellt habe, wohin ich Dinge gehen soll, verwende ich mein Referenzmaterial und meine Inspirationsbilder, um die Formen zu verfeinern. Immer noch leichtgewichtig, weil ich mich noch nicht wirklich zu irgendwas verpflichte. Ich werde das Video hier beschleunigen, weil Sie wirklich beginnen, um zu sehen diese Seite Gestalt annehmen, sobald ich mit der allgemeinen Platzierung zufrieden bin, wie ich anfangen, Dinge zu skizzieren und dunkler, siehe. Das Schöne an diesem Prozess ist, dass Sie Spaß damit haben können, es gibt keinen Druck hier. Sie können so viel löschen und neu zeichnen, wie Sie möchten. Es spielt keine Rolle, wie chaotisch oder wischig mein Papier wird, denn wenn ich das Tinte, werde ich ein frisches neues Blatt Papier verwenden. Ich möchte eine Malvorlagen entwerfen, die ich persönlich möchte, um mich zu färben. Das bedeutet, dass es optisch interessant und ansprechend für mich ist. Dass es etwas Abwechslung hat, einige große Formen und kleine Formen und das ist ein Teil der Grund, warum ich mich für dieses Thema entschieden weil ich wusste, dass ich verschiedene tropische Blätter zeichnen und einige wirklich coole Muster kreieren könnte . Sie können beginnen zu sehen, wie sich meine Komposition ausfüllt, in dieser Form, die ich zunächst im Sinn hatte. Jetzt treffe ich Entscheidungen über die Dichte und die Richtung des Laubs. Das vermittelt das allgemeine Gefühl, für das ich gehe. Dann werde ich anfangen, meine Hunde hinzuzufügen. Ich bin fast fertig mit der groben Skizze. Jetzt kann ich wirklich anfangen, die Linien zu definieren. Ich beginne mit den Hundegesichtern zuerst weil ich einen bestimmten Ausdruck und Blick habe, den ich für jeden von ihnen im Kopf habe, und ich kann die Elemente um sie herum basierend auf kleinen Anpassungen anpassen, die ich mache. Beachten Sie, wie die Nasen wirklich Brennpunkt sind. Ich fange immer mit der Nase an und baue dann das Gesicht um sie herum. Sehen Sie, ich habe einen kleinen, schleichenden Bassett-Hund hier oben gesteckt und ich hoffe das, weil ich seine Nase bedeckt habe, dass er etwas schwieriger zu finden ist. Ich habe noch einen Hund mit spitzen Ohren, der auf einer speziellen Kommission basiert, die ich vor kurzem gemacht habe und hier ist ein Mini-Hund und der Name ist Spree, und dann ein anderer Hund hier, der Irish Setter, denke ich. Etwas zu beachten ist, dass Ihre Linien das sind, was Menschen verwenden werden, um Farbbereiche zu definieren. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Leitungen vollständig miteinander verbunden sind. Weißt du, was ich meine? Wie oft haben Sie gefärbt und Sie kommen zu einem Bereich, wo Sie nicht sicher sind, ob es noch Teil desselben Raums ist, einem Bereich, wo Sie nicht sicher sind, ob es noch Teil desselben Raums ist, oder wenn Sie versehentlich in einen anderen Raum wandern, der eine andere Farbe haben sollte? Vielleicht bin ich das total obsessiv, aber die Leute können tun, was sie wollen. Einer der Verkaufsargumente der Färbung als Aktivität ist für die Menschen, in diesen Xin Raum zu bekommen und nicht zu hart zu denken. Sie möchten ihnen klare visuelle Hinweise darüber geben, wann die Farben geändert werden sollen. Außerdem müssen Ihre Linien nicht perfekt sein, aber sie müssen klar sein. Manchmal ist das eine Herausforderung für mich, denn meine andere Arbeit neigt dazu, wirklich weich zu sein und keine harten Kanten zu haben, aber ich plane für mich selbst voraus. Denn wenn ich auf die Farbstufe komme, ist mein Ziel, das gleiche Gefühl zu haben, wie wenn jemand diese Seite färbt. Ich will nicht denken, ich will an diesem Punkt keine Entscheidungen über Komposition und Linie treffen müssen , ich verfolge nur. Es gibt einen Bereich, den wir uns nicht sicher sind, weil es drei verschiedene Linien nahe beieinander gibt. Ich gehe zurück und säubere das jetzt, ich weiß genau, was ich später verfolgen soll. Jetzt fange ich an, die kleineren Details zu füllen, alle Muster auf den Blättern, die diese Seite wirklich Spaß machen werden. Natürlich können die Menschen immer noch entscheiden, das ganze Blatt eine Farbe zu färben, oder sie können es so detailliert und kompliziert machen, wie sie wollen. Was ich im Hinterkopf halte, ist dieses Gleichgewicht zwischen visuellem Interesse und Schwierigkeitsgrad. Ich habe einige Malbücher, die so unglaublich detailliert sind , dass man möglicherweise nicht einmal Farbe sie mit Buntstiften gesehen. Das ist nicht meine Absicht für diese bestimmte Seite. Vielleicht möchten Sie das für Ihr Projekt im Hinterkopf haben. Welches Medium Sie möchten, dass die Leute verwenden, wenn sie es färben. Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, würde ich gerne für Sie mit der Gruppe teilen. Machen Sie also ein Bild und laden Sie es dann in Ihr Projekt im Klassenzimmer hoch. Sie können auf Bearbeiten auf das Projekt klicken, das Sie bereits gestartet haben, oder Sie können es auch auf Instagram mit unserem Klassen-Hashtag posten. 4. Einfärbung: Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie von der Skizze bis zur endgültigen Zeichnung wechseln können. Sie können diese Skizze erstellen und sie in Illustrator einscannen und verfolgen. Oder wenn Sie kein Pergament verwenden möchten und es trotzdem eintönen möchten. Sie können ein normales Blatt Papier verwenden, aber dann würden Sie eine Lichtbox benötigen. Was ich an der Verwendung des Pergamins mag, ist, dass ich die Linien wirklich klar sehen kann, ohne diese Leuchtbox zu benutzen. Ich muss das nicht herumtragen, und das ist wirklich tragbar. Ich kann es einfach in meine Tasche stecken und wenn ich ein paar Minuten über meine Mittagsstunde habe. Oder wenn ich irgendwo warte, kann ich etwas Tinte machen. Bevor ich anfange, würde ich gerne schnell Aufwärmen mit den tatsächlichen Stiften, und Art von Papier, die ich verwenden werde, um meine endgültige Tinte zu machen. Also nehme ich einfach jeden der Stifte der Reihe nach und mache ein paar Linien und Schnörkel. Um ein Gefühl für meine Werkzeuge bekommen und meine Hände gelockert zu werden. Ich benutze Sakura Micron Stifte. Wieder, die ich am meisten verwendet habe, sind die O5, die eine 0,2 Millimeter Linie macht. Ich benutze dies für meine dickeren Linien, die im Allgemeinen die Out-Linien von separaten Objekten sind.The O2, macht eine 0,3 Millimeter-Linie, die ich für die endgültigen Details verwende. Dann bereite ich mein Pergamentblatt vor und klebe es an zwei Stellen. Also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass es sich bewegt. Hier können Sie sehen, wie einfach es ist, durch das Pergament zu sehen, und es hat eine so schöne glatte Oberfläche. Das schafft eine wirklich saubere Linie, die perfekt für dieses Projekt ist. Jetzt kann ich mit dem Tinten für echte beginnen, ich beginne mit 05 Stift, um die dickeren Linien zu machen. Ich nehme mir die Zeit, das Blatt so viel wie nötig zu drehen, um meine Linienarbeit leicht zu kontrollieren. Ich bin Linkshänder, irgendwelche anderen Linkshänder mit mir hier drin? Ja, um das Verschmieren der Tinte zu vermeiden, während ich gehe, arbeite ich von rechts nach links. Sobald ich mit der ganzen Sache fertig bin, schaue ich mir mein Laken genau an. Stellen Sie sicher, dass ich nichts verpasst habe, und stellen Sie sicher, dass die Leitungen alle verbinden. Es wird nicht perfekt sein und ich will eigentlich nicht, dass es super perfekt aussieht. Sonst würde ich es einfach auf dem Computer machen. Ich möchte dieses handgemachte Gefühl behalten. Aber wenn es sich um offensichtliche Flecken oder Orte handelt, die ich verpasst habe, oder wo die Tinte entkommen ist. Ich werde über diejenigen gehen, die wissen, dass es mir Zeit sparen wird, es in Photoshop zu retuschieren. Also ja, ich denke voraus. Wenn Sie mit Ihrer endgültigen Tintenzeichnung fertig sind, gehen Sie weiter und fügen Sie sie dem Klassenzimmer hinzu, damit wir Ihren Fortschritt sehen können. Du hast es erraten, das ist der heutige Auftrag. Klicken Sie also auf „Hinzufügen“ und dann können Sie entweder Ihren Scan hinzufügen oder schnell ein Bild davon machen. Alternativ können Sie es auch auf Instagram mit dem Klassen-Hashtag posten. 5. Spalten und polieren: Jetzt bereit, diese Welpen zu scannen und sie in Photoshop und Illustrator aufzuräumen. Hier ist meine Scanvorschau, also werde ich den Bereich auswählen, den ich erfassen möchte, indem ich an diesen Ecken ziehe. Beachten Sie die Einstellungen, die ich auf meinem Scanner verwende, es ist Schwarz und Weiß, 256 Grau, meine Auflösung ist auf 300 dpi eingestellt, und das Format ist ein JPEG und ich benenne meine Datei, DoggoneWild und speichere sie in meinem Bilderordner. Wenn ich auf „Scannen“ klicke, sehen Sie die Fortschrittsleiste, die mir mitteilt, dass mein Bild gescannt und gespeichert wird. Dann werde ich das Bild öffnen. Zuerst muss ich es in meinem Ordner „Bilder“ finden. Ich habe eine Menge von Scans und Bulla, hier sind wir in Photoshop. So sieht mein Bild roh oder unberührt aus. Das erste, was ich tun werde, ist drehen Sie das Bild gegen den Uhrzeigersinn, dann werde ich eine Einstellungsebene für die Ebenen hinzufügen , so dass die Kunst ist es knackig schwarz und weiß, was ich tun, indem ich die Punkte entlang dieses Graphen so bewegt. So sieht es jetzt aus, nachdem diese Anpassung vorgenommen wurde. Es ist Zeit, meine Kunst wirklich zu berühren, ich kann vergrößern und dann das Pinselwerkzeug und das Löschwerkzeug verwenden, um all meine kleinen Fehler zu beheben, die ich nicht auf meinem letzten Stück zeigen möchte. Ich kann die Größe meines Pinsels und Radiergummis anpassen, um dies zu bereinigen. Das dauert einige Zeit und es kann ein wenig mühsam sein, also werde ich das Material beschleunigen, damit du nicht in Echtzeit durch die ganze Sache leiden musst. Also, ja [unhörbar] die Musik. Aber fühlen Sie sich frei, jederzeit zu pausieren, denn ich teile mit Ihnen jede kleine Sache, die ich twittere, damit Sie ein Gefühl davon bekommen können , welche Anpassungen Sie an Ihrem Projekt vornehmen möchten. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich meine neue saubere Datei speichern. Ich öffne diese neue Datei in Illustrator. Hier zahlt sich alles aus, was in Photoshop funktioniert. Wenn ich einen guten Job gemacht habe, ist es eine Frage der Retusche, ein paar Tasten zu drücken. Ich verwende das Werkzeug „Bildverfolgung“ in Illustrator, das sich standardmäßig hier oben in der oberen Symbolleiste befindet. Wie Sie sehen können, ist es, ein Bild in ein Ablaufverfolgungsobjekt umzuwandeln. Aber ich möchte eigentlich die Palette „Bildverfolgung“ öffnen , anstatt nur auf diese Schaltfläche zu klicken, denn dann kann ich die Einstellungen anpassen, die Illustrator verwendet. So tun Sie das, indem Sie auf „Fenster“ klicken und Bild Trace finden , die die Palette aufruft. Jetzt für diese Demonstration werde ich diese Einstellungen so belassen, wie sie als Standard sind. Beachten Sie, dass die Standardvorgabe das Ergebnis „Ansicht zum Ablaufverfolgungsergebnis “, „Modus“ als „Schwarz-Weiß“, „Schwellenwert“ 128, Pfade“ bei 50 Prozent, Ecken“ bei 75 Prozent und „Rauschen“ bei 25 Prozent aufweist. Wenn ich die Schaltfläche „Vorschau“ hier unten anklicke, Illustrator zeigt mir, wie meine Kunst aussehen wird, wenn sie in ein Objekt umgewandelt wird. Die Standardeinstellungen, in diesem Fall sind eigentlich ziemlich gut. Die Linien sind fett, aber die kleinen Details sind immer noch unterschiedlich und nicht ausgefüllt. Lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn Sie diese Einstellungen ändern. Wenn Sie die Maus über jede einzelne bewegen, gibt es Ihnen einen kleinen Hinweis darauf, was es tut, also Threshold, es sagt, Pixel ist dunkler als Schwellenwert werden in Schwarz konvertiert. Ich werde mit dieser Einstellung spielen, nur um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Es gibt keine magische Zahl für eine dieser Einstellungen, ich beginne immer mit der Standardeinstellung und passe dann basierend auf jedem Kunstwerk an, mit dem ich arbeite. Wenn ich jedoch eine ganze Reihe ähnlicher Stücke nachzeichnen möchte, zum Beispiel, als ich eine Sammlung von Alphabet-Kunstdrucken von Hand beschriftete, habe ich eine neue Voreinstellung für dieses Projekt erstellt, so dass es konsistent wäre. Spielen Sie also mit Ihren Einstellungen herum, bis Sie das Ergebnis mögen , das Sie erhalten, und wenn Sie mit ihm zufrieden sind, und Sie klicken Sie auf die magische Schaltfläche, die „Erweitern“ ist, Ihr Bild ist tatsächlich aus Konturen jetzt anstelle von Pixeln, die bedeutet, dass es in jeder Größe gedruckt werden kann und trotzdem super glatt ist. Ich könnte das sogar zu einer Plakatwand machen, wenn ich wollte. Das letzte, was ich tun werde, ist mein Logo auf meine Malvorlagen hinzuzufügen. Also öffne ich diese Datei und kopiere Befehl C auf einem Mac und füge Befehl B in meine Malvorlagen Illustrator-Datei ein. Dann werde ich das Ganze als PDF speichern, indem ich auf „Speichern unter “ klicke und dann „Adobe PDF“ für das Format auswähle. Auf diese Weise kann jeder diese Malvorlagen öffnen und drucken , auch wenn sie nicht Illustrator haben. Also notiere ich den Namen der Datei und ich kann ihn sicherlich ändern, wenn ich möchte, aber ich werde in diesem Fall nicht und dann überprüfe ich die Bearbeitungsfunktionen von Illustrator beibehalten , weil ich nicht wirklich möchte, dass jemand etwas ändert diesem Punkt. Dann klicke ich auf „Speichern“. Also, jetzt habe ich ein PDF, das ich mich setzen oder an einen Drucker oder E-Mail an meine Freunde oder Post auf meiner Website oder Liste in meinem Etsy Shop, Möglichkeiten sind endlos. Das war's, wie cool ist das? Wenn Sie mit Ihrem endgültigen Malvorlagen fertig sind, posten Sie ein Bild davon im Klassenzimmer oder auf Instagram. Ich bin so froh, dass Sie mich für diese Erfahrung begeistern und ich hoffe, dass Sie viel Spaß gehabt haben, freue mich sehr darauf, Ihre Projekte im Klassenzimmer und auf Instagram zu sehen.