Erstelle beeindruckende 3D-Illustrationen in Cinema 4D und Photoshop | Jorge Luis Miraldo | Skillshare

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Erstelle beeindruckende 3D-Illustrationen in Cinema 4D und Photoshop

teacher avatar Jorge Luis Miraldo, Visual Artist

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (1 Std. 5 Min.)
    • 1. Kurseinführung

      1:09
    • 2. Gestalte eine Komposition | Cinema 4D

      9:57
    • 3. Materialien hinzufügen

      8:01
    • 4. Lichter, Kamera, Render! | Cinema 4D

      21:00
    • 5. Verschiedene Ansätze | Cinema 4D

      6:54
    • 6. Abschließende Farben und Texturen | Photoshop

      16:59
    • 7. Zusammenfassung

      0:47
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Projekte

Über diesen Kurs

Ich bin Jorge Luis Miraldo, ich bin art und Illustratorin in Buenos Aires, Argentina, du kannst mich auf Instagram als @shorsh, wo ich täglich visuelle Experimente teile werde. In diesem neuen Kurs leite ich dich durch den Prozess der Erstellung fantastischer imaginieren, mit Cinema 4D und Photoshop auf Mac oder PC Wir werden mit Objekten auf C4D arbeiten, um eine Komposition zu erstellen und dann das Ergebnis mit dem statischen Bild zu umsetzen, um es mit Photoshop zu spielen. Am Ende dieses Kurses kannst du dir mit dem Animieren und dem anderen Kunstwerke erstellen, das du auf Papier, Leinwand, Leinwand oder einem anderen Material drucken kannst oder mit dem a ausdrucken kannst. Eine sehr praktische und interessante Technik, die du noch weiter erkunden und experimentieren kannst.

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Jorge Luis Miraldo

Visual Artist

Kursleiter:in


I'm Jorge Luis Miraldo (a.k.a Shorsh), Art Director and Illustrator based in Buenos Aires, Argentina. My passion for creating images took me early in life to study illustration, painting and photography. In 2005, I graduated with honors in Advertising and Communication from Del Salvador University and worked since then in the industry taking part in the creative teams of International and local advertising agencies. Years later, I decided to start an independent studio dedicated to design and illustration projects. I always felt a very strong fascination for the traditional techniques of illustration and painting and their harmonic combination with technology, I wanted to be able to explore and learn more about that by experimenting with images freely, every day. Recently, I... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Kurseinführung: Hi, alle. Ich bin korpulenter Middle Art Director und Illustrator. Ich genieße es, jeden Tag mit Bildern zu experimentieren. Sie können die Ergebnisse meiner visuellen Experimente auf Instagram verfolgen, wo Sie mich kurz finden können. Dies ist mein zweites Glas hier und Talent Anteil an der Idee dahinter ist, Sie durch den Prozess von Grading auf Illustration ähnlich wie diese zu bekommen , werden wir uns hauptsächlich auf die Erreichung dieser Art von Explosionseffekt konzentrieren, die Sie unten sehen können das Objekt auf. Wir werden Cinema 40 verwenden, um mit Objekten herumzuspielen und ihn zu verdrängen, um diesen topografischen Effekt zu kreieren . Wir werden uns zum Fotoshop bewegen, um Texturen und letzten Schliff auf das Bild zu machen und es mehr wie eine Pflegefamilie aussehen zu lassen. Am Ende dieser Klasse werden Sie diese Werkzeuge beherrschen, um Ihre eigenen abstrakten Designs zu erstellen. Blind diesen Effekt perfekt zu grün auf. Hängen Sie sich an Ihre Wände oder verwenden Sie uns ein Weltpapier oder ein Element auf Ihren Illustrationen . Lassen Sie uns etwas Spaß halten, etwas zu schaffen, das Sie getroffen und rollen und sehen Sie im nächsten Video 2. Gestalte eine Komposition | Cinema 4D: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich bin im Kino. 40 sind 16. Sie können eine Abtreibung aus dem Programm verwenden. Wir werden es mit sehr grundlegenden Funktionen und Objekten zu tun haben. Ich führe es auf einem Mac aus, aber Sie können dieser Klasse auch unter Windows folgen. Es wird so ziemlich das Gleiche sein. Und das erste, was ich tun werde, ist, ein Objekt aus dieser Liste zu holen. Also, Glicken hält das, ich kann, äh, und du wirst eine Liste von Objekten bekommen, mit denen du anfangen kannst. Sie können mit allem, was Sie wollen, von hier aus gehen. Ich werde mich für eine Blaine entscheiden. Ähm, und ich muss es größer machen. Also nicht hier auf die Eigenschaften aus dem Objekt, wir gehen zum Objekt AB und gehen dann wie 600 mit und verstecken 600. Es wird wieder in Ordnung sein. Dann. Stellen Sie sicher, dass dieser Ort auf schnelle Schattierungslinien eingestellt ist, damit alle Segmente angezeigt werden, die dieses Objekt erstellen. Äh, und im Moment gibt es 20 Segmente mit einer Höhe von 20, aber mehr gewinnen, um mehr Definition zu haben. Wenn mit einer Form dieses Flugzeug. Also werde ich mit 101 100 hier gehen. Uh, Sie können mit anderen Barrieren spielen, fühlen sich frei, alles einzugeben und sehen, was dann mit der Form des Flugzeugs passiert. Was wir brauchen, ist ein Einfluss auf Ihre, so dass Sie an diesem Ort greifen können. Er aus dieser Liste, klicken Sie und halten Sie auf diese kann ich und stellen Sie sicher, dass Sie die Umschalttaste halten, während Sie diesen Placer auswählen , um ein Kind aus dem Flugzeug essen zu machen, die Überläufer müssen Kinder von den Objekten, die betroffen sind. Also, jetzt werde ich in die Eigenschaften des Displays gehen, Sir, und damit es funktioniert, braucht es einen Shader. Als Shader werde ich Rauschen wählen und was jetzt passiert. Es ist Anzeige, Sir wird genommen Dieses Quellbild dieses Muster, um, um, als Quelle, um dieses Objekt zu verformen. Also gehen die dunkleren Bereiche hier runter auf die helleren Bereiche wie Montaigne Picks und Täler. Und was Sie tun wollten, ist hier, indem Sie auf das Muster doppelklicken, können Sie die Eigenschaften wie die globale Skala bearbeiten, die die Größe von den Punkten auf dem Muster abweicht. Ähm, ich werde versuchen, etwas größer zu sagen, wie etwa 15, und Sie können auch mit dem Samen herummassen. Uh, es gibt eine Menge von den Freundschaftsvariationen aus dem Muster. Äh, du kannst hier mit allem gehen, was du magst. Ich zeige dir nur, wie es funktioniert. Ah, und wir müssen diesen Effekt noch stärker auf dramatische machen. Also, was? Ich werde es tun. Also werde ich gehen, um zu widersprechen und die Kraft zu erhöhen, um 400 zu bleiben, und sie verstecken sich auf 60. Und jetzt können wir sehen, dass das Flugzeug vollständig verformt ist, aber wir haben sehr scharfe Kanten und scharfe Geometrie, die ich glätten möchte und es wie flüssiger aussehen lassen . Der Weg, dies zu tun, ist, indem Sie die Ebene hier auswählen und eine Unterteilung ergreifen. Sir Gesicht. Wenn Sie die Taste auf Ihrer Tastatur auf einem Micro-PC halten, werden Sie die Unterteilungsfläche auf Arbeit von der Schuld Art der Schuld platzieren. Es wird ein Kind der plötzlichen Unterteilungsfläche hier sein. Sie können sehen, was passiert. Ah, die Unterteilungsflächen, die von den Mulligans untergehen, die zu Ebene zusammengesetzt sind, um seine Formen glatter und organischer zu machen . Es wird auch die Rendering-Zeiten ein wenig erhöhen, dass ich denke, das wird viel besser aussehen indem etwas die Oberfläche beißt. Ah, nein. Wir können diese Aikins benutzen, um sich Ihrer Szene zu bewegen und sie richtig zuschneiden, so wie diese, um sie herum zu bewegen. Dieser ist zu früh und einige aus und der dritte Ankan ist es, die Sitze zu drehen. Also werde ich es hier lassen und um besser zu sehen, was ich tue. Ich brauche den Missbrauch jetzt nicht. Ich werde hier klicken und hier können Sie diese flüssigen organischen Formen sehen, die ich mag. Also, als nächstes, was ISS ein anderes Objekt hier platzieren soll, gehe ich zur Objektliste und wähle ein Platonisches aus. Jetzt können wir zurück zu den verschiedenen Ansichten, die sehr hilfreich sind, um das Objekt auf der Szene zu platzieren . Ähm, wenn ich denke, ich werde Modifikation deray hinterhältig von diesem Objekt zu sein wie auf 50 Segmenten sind in Ordnung Typ II Kusa. Aber Sie können andere Variationen ausprobieren. Sie können sich mit unter Objekten verwirren. Fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie wollen. Hier, das Wichtigste. Es ist Dad. , um Du kannst diese Technik lernen, umzu tun, was du willst, also gehe ich zurück, um zu gehen. Also hier, ähm, das Letzte, was ich tun werde. Also werde ich einen Himmel hinzufügen, um sicherzustellen, dass dieser Kerl hier draußen ist. Ich kann Sie können die Sat-Größe der Objekte ändern auf, und ich denke, das ist OK, so jetzt können wir ein schnelles Rendern aus der Szene machen. Wenn Sie hier auf diese klicken, kann ich und alles. Es wird ziemlich schuld sein. Es wird ziemlich aussehen beschuldigt mich Gas. Wir haben einige Rollenobjekte ohne Dexter, und wir benutzen das Kino 40 vor Lichtern. Also müssen wir etwas Farbe und schöne Lichter aus, um schöne Schatten zu bekommen und dies besser aussehen zu lassen. Und genau das werden wir bei den nächsten Videos machen. Wir werden einige Materialien für jedes von diesen Objekten erstellen und einige Lichter spielen, um sie zu beeinflussen . So sind Lukes natürlicher und interessanter zu sehen. Wenn Sie erneut klicken Jahr gehen, um wieder zum Editor zu sein. Hmm? Lassen Sie mich diese Platonik ein bisschen besser platzieren. Es deckt also alle Schweine ab, als wir hier haben. Ich denke, es sieht gut aus. Also jetzt können wir uns vorwärts bewegen, um Materialien und extra in diesem die Sünde zu machen. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 3. Materialien hinzufügen: Also, was? Dieser Punkt, es ist eine wirklich gute Idee, Ihre Datei zu speichern, indem Sie hier auf Clinking gehen. Dasselbe. Ich habe es vorher getan, also werde ich dir den Hintern retten. Schräg? Sichere Klasse, auch, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Sie können dies in regelmäßigen Abständen tun, indem Sie den sicheren cat-Befehl s auf einem Mac oder die Steuerung s auf einem PC . Jetzt können wir beginnen, einige gute Materialien für jedes von diesen Objekten auf der Szene zu erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist, ein menschliches Tutorial zu erstellen, und Sie werden ein leeres Material bekommen. Die 1. 1 wird für unseren Himmel sein. Also will ich, dass dieses Material, äh, nicht Brust mit gemacht Golders schlechte Luminal auf hell ist. Also werde ich den Kanal „Lumia kennt“ wählen, um Farben zu platzieren. Und ich werde Grady int hier benutzen. Du kannst den Grady in bearbeiten, indem du doppelklickst, Liebes. Und hier wieder, also wird meine erste Farbe wie dieses Lila hier sein. Ah, ich mag 200. 200 hier auf dem Roten Kanal und 150 hier. Ah, äh, das ist okay. Ich denke, das Auto ist gut dran. Ich werde das hier wie grün machen. Es ist schön. Also sind sie saure Zutat. Es ist horizontal. Also eine Sache, die wir jetzt tun könnten, ist es, die Ausrichtung auf Partikel zu ändern. Denkst du, dass diese Option auf? Ich werde zu Farben wechseln, um das Grün unten unter Lila oben zu haben. Uh, und Sie können jedes neue Material den Objekten zuweisen, indem Sie es auf die Szene klicken und ziehen oder indem Sie es hier platzieren, um sicherzustellen, dass wir es am Himmel platzieren. Ich werde das tun. Ich möchte, dass diese Farbe lila ein wenig nach unten geht, also werde ich mein Material hinzufügen und diese ein wenig nach links nehmen. Dort können Sie sehen, was los ist. Ähm, ich denke, das ist OK, also werden wir jetzt ein Material für das platonische Äh, das Ihr Material erstellen ? Nun, benutze den Farbkanal, und ich wollte so sein, ich denke, ein großartiges hier. Sie können wählen kalt oder auf Dexter, und ich denke, ein großartiges Auto wäre gut. Etwas um meine 2202 100 200 hier. Und ich möchte, dass dieses Material eine septale Textur hat. Uh, und wir können das tun, indem wir zum Bombenkanal gehen und Textur hinzufügen, Gesicht servieren. Äh, und Harris, ich denke, es wird sein, Sie können sehen, was hier vor sich geht. Uh, wir können diese Textur bearbeiten, indem wir auf das Muster doppelklicken und sich durch diese Optionen bewegen . Also sieh mal, was für dich besser funktioniert. Dies ändert nichts schlechtes Frequenz wird und auch Ebene. Ich denke hier etwas. Es ist gut. Ich möchte, dass das Surfen von diesem Objekt unregelmäßig ist. Deshalb aktiviere ich Bump. Und jetzt kann ich mein Material zuweisen, indem ich hier klicke und es in das Objekt ziehe. Da gehen wir. Das nächste, was zu tun ist iss, um ein Material für diese verformte Ebene zu erstellen. Ich werde wieder gehen, um neues Material zu erstellen, und ich werde den Farbkanal wählen und einen Grady int wieder Radiant haben. Wir können es hinzufügen, graben strahlend, indem wir dort klicken und ich wollte von dieser Zeit von Blau zu irgendeiner Art von Magenta sein oder denken hellblau bis rosa. Es sieht gut aus. Und ich wollte auch Vogel vor. Also gehen wir hin. Ich werde es zur Schuld bringen. Äh, ich denke, das ist gut. Wir können uns wieder drehen, um zu sehen, was passiert. Das sieht besser aus. Ich werde die Farben wechseln, um das Blau im Vordergrund und diese rosa Farbe auf dem Hintergrund zu haben. Sie können diese Optionen hier verwenden, um jedes Objekt zu skalieren und gedreht zu werden. Ich klicke auch auf das hier. Drehen Sie unser Flugzeug ein bisschen an. Ich glaube, wir sind hier fast fertig. Äh, lass mich diesen Pflanzentank hier platzieren. Ich muss sehen, was unten passiert, äh, äh, und ich bin bereit, vorwärts zu gehen, um Lichter in die Szene hinzuzufügen. Denn wenn wir das schnell rendern, sieht es immer noch ziemlich schlicht aus. Obwohl wir kühler haben, brauchen wir einige coole Lichter, um über diese Objekte zu reflektieren und sie auch einige schöne Schatten werfen zu lassen. Das ist, was wir im nächsten Video machen werden. 4. Lichter, Kamera, Render! | Cinema 4D: Lassen Sie uns Licht sehen. Und eine Sache, die ich an dieser Stelle wirklich hilfreich finde, ist, eine Kamera hinzuzufügen. Zwei sind so gesehen, wenn ich glücklich bin mit dem, was ich sehe im Editor, Ich gehe zur Kamera und wähle eine Kamera auf. Wenn Sie dies anklicken, kann ich hören, dass Sie diese Ansicht zur Kamera schauen werden. Hier können Sie also die Mitte des Bildes und die Grenzen sehen, die mit diesen kleinen Quadraten auf den Kameras markiert sind. Wirklich hilfreich, denn hier können Sie sehen, wo es zugewandt ist. Es macht viel einfacher, neue Objekte zu haben, wenn Sie möchten, und die Lichter in der Szene zu platzieren. Also mein erstes Licht, es wird sein, Ah, ein Licht und ich will es platzieren. Dann verschieben wir es nach oben, und wenn Sie hier klicken und ziehen, können Sie das Licht mit der Draufsicht verschieben. Ich wollte links von der Kamera sein, und ASA sagte, ich will hier einen warmen Ton. Also lesen Sie auf 20 und grün 1 60 blau, 1 40 Die Intensität von diesem Licht wollte ich septal sein, also werde ich auf 75% abdrehen. Und ich wollte ein unendliches Licht sein, um die ganze Szene mit diesem subtilen Ton zu fühlen. Ich möchte nur einen schönen Schatten kreieren. Also möchte ich Flächenschatten auswählen und ich werde schnell rendern. , Lassen Sie mich dieses Fenster vergrößern,damit Sie hier im Detail sehen können. Sie können sehen, was Licht. Daher ist es wirklich wichtig, weil unsere Objekte ein paar schöne Schatten werfen und wir ein wenig Flug haben . Aber ich denke, wir brauchen mehr Lichter, um das Aussehen natürlicher und interessanter zu machen. Klicken Sie also wieder hier. Ich füge ein zweites Licht hinzu, um das Objekt zu platzieren. Ich werde all diesen Missbrauch benutzen, wenn du wieder hier nimmst, kannst du dieses Licht ziehen, um von der Kamera zu fahren, und jetzt bewege ich es ein bisschen App und ich will, dass das Gesichtslicht einen blauen Ton hat, genau wie was? Wir schauen hier auf den Himmel auf dieses Material. Also werde ich einen septalen blauen Ton von 50 hier zu 25 auf Green Channel auf und ich denke , dass 2 50 auf dem blauen Kanal wird OK sein. Ja, ich wollte ein bisschen intensiver sein, also werde ich das auf 50% kurbeln und es zu einem Omni-Licht machen. Es ist in Ordnung. Ich will, dass die Schatten weich sind. Also denke ich, das ist gut. Lassen Sie mich ein schnelles Rendern machen und jetzt können Sie sehen, dass wir diesen ganzen Bereich enthüllt haben und das Bild ein wenig interessanter und natürlicher aussieht. Wir haben ein schönes AMBIENTE. Ich denke, ich werde 1/3 Nacht im Hintergrund hinzufügen, um den Bereich auf der Rückseite hervorzuheben. Also werde ich nochmal wissen, dass ich glaube, ich kopiere dieses Licht rechts von der Kamera und ziehe es direkt hinter das platonische Objekt. Um das zu tun, müssen Sie einen Befehl K auf einem Mac halten oder auf EPC steuern und schnell und racken auf diesem Licht. Nimm es hinter sich. Das Objekt hier wird gut sein, ein bisschen, äh, hier, Intensität. Ich denke, es ist gut. Also werde ich noch ein schnelles Rendern machen, um zu sehen, wo wir damit kommen. Und ich mag das Out-Camp, also jetzt, wo ich diese unter Freuden sehe, denke ich, es ist gut, mit dem Kurs aus dem Material, dem Material des Platonischen herumzuspielen und zu sehen, ob wir ein weiteres Detail hinzufügen können oder Widerspruch gegen unsere Szene. Ähm, und dann werden wir bereit sein, ein Exportbild zu rendern, um ein paar letzte Schliff zu machen , um auf Photoshopped zu lesen. Also werde ich zum Material für platonische gehen, und ich denke, ich werde in den Gold-Kanal gehen und das in Ja ändern, ich glaube, ich bin in diesem zu strahlend verändert. Also lassen Sie mich hier ändern. Ich möchte, dass diese Sortierung von einem dunkelgrau zu einem helleren Grau ist. Ja, das ist gut dran. Und ich denke, ich hätte gerne ein Radio oder , kreisförmige Strahlung,um mich wechseln zu lassen. Die Steine haben diese dunklen Töne an den Rändern von ihrem Objekt auf dieser hellen Töne in der Mitte von jeder dieser Segmente, die in der platonischen zusammengesetzt sind, und ich werde eine schnelle Rendering, um zu sehen, wie das ist, wie es aussieht. Es sieht sehr wichtig für mich in der Nacht, die diesen Bereich betrifft, der gut aussieht. Ich werde es bewegen, um zu sehen, ob diese Objekte ein bisschen mehr Schatten werfen können. Und ich werde das überprüfen, um mich sicher in meiner Szene zu bewegen, ohne meine Kameraansicht zu beeinflussen . Ich denke, das ist gut. Ich gehe zurück zu meiner Kamera, Butte. Ich mag es, in der Mitte zu sein, also ist das schön. Und ich werde noch ein schnelles Rendern machen. Ich werde sehen, ob ich das Objekt drehen kann, ein wenig oben und unten hier vermeiden kann. Also denke ich, das sieht gut aus. Ich wollte in der Mitte sein, abseits der Szene. Deshalb schiebe ich die Kameraansicht auf. Ich werde eine kleine Kugel hinzufügen, um direkt auf der Mitte von dieser während wieder hier zu sein damit ich diese Angst skalieren kann, indem ich hier denke und auch deinen Klick und Ziehen gedrückt halte. Ja, du kannst es größer und kleiner machen. Ich werde sehen, ob ich es besser platzieren kann, indem ich diese Ansicht benutze. Und würde es aufstehen. Ich werde diese Ansicht größer machen, um zu sehen, was ich tue. Dann ein bisschen runter und ich brauche die Kanten von dieser Kugel, um glatter zu sein. Also werde ich die Segmente um 60 Radios s erhöhen. Okay, Andi, ich werde sehen, ob ich diese Angst direkt in der Mitte unserer platonischen dort, und ich bin ich denke, ich werde ein neues Material für erstellen diese Angst eine andere Grady int auf. Ich schaffe es auf dem Kragenkanal, wähle eine strahlende auf dem Dexter und und beabsichtigte Grady int. Ich glaube, ich schaffe es von orange bis ich weiß nicht, blaues Französisch tun. Und Lila hier sind in Blau. In lila. Ja, genau so. Entschuldigung. Das sieht gut aus, und ich werde meine Zutat zum Objekt ziehen. Mach das größer, ich denke, dass ich zu Typ des Verrückten in Partikel wechseln werde. Ähm, ich glaube, ich werde von diesem blauen Licht gelesen. Ja, das sieht besser aus. Und ich werde jetzt ein schnelles Rendern machen, das ist sehr nett. Also denke ich, wir sind auch fast fertig. Führen Sie einen letzten Rendervorgang durch. Ich bin mir nicht sicher, ob mir diese Schweine hier gefällt, also komme ich zurück. Das ist Säge. Ein Triumph, ein Fehlerprozess. Wie Sie sehen können, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Also werde ich mich in meinem Flugzeug bewegen, um einige dieser Eier zu enthüllen und wieder gedreht . Nein. Hier. Es ist schön, sich nach unten zu bewegen und lassen Sie uns schnell rendern. Also werde ich dieses Platonische hier platzieren, um gleich neben dieser Angst zu sein. Und ich werde beide auswählen, indem Sie Shift klicken, Andi, Aber durch Halten der Shift-Taste und nehmen Sie auf Zoll einer von ihnen auf, dann mit Skala nur Kabel, Ich denke, das ist besser auf der letzten. Ich werde mehr das Feuer, das der Betrachter für Kamera und auch die Grady und aus diesem Flugzeug sein wird , um einige mehr von diesem blauen haben. Also werde ich ins leuchtende China gehen, und das ist es. Tut mir leid, das ist der Glanz von diesem Kerl. Dieser hier und gehen, um eine Erhöhung der Menge von lila Farbe, so dass Sie sehen können. Was passiert und auch sehen, was passiert, wenn ich den Typ aus dem Grady in vertikale geändert habe . Es wird besser funktionieren. Ich nehme das in den Vordergrund geklebt und habe etwas von diesem Magenta im Hinterzimmer. Ich drehe das ich versuche, das Flugzeug zu behalten, um zu sehen, ob es mir besser geht. Das sieht also gut aus. Ich werde ein schnelles Rendern machen und jetzt sind wir fast fertig. Ich werde dieses große hier korrigieren, indem ich beide von diesen Objekten namens Shift-Taste verschiebe und sie mit der Maus auswähle. Ich denke, das ist gut. Also haben Kameras aktiviert. Ich muss es ein wenig verschieben, um es in der Mitte zu platzieren, machen Sie ein schnelles Rendern wieder. Es sieht viel besser aus. Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind, dieses Bild zu exportieren. Also werde ich zu den Rendereinstellungen gehen. Ah, und nur weil wir ein paar schöne Schatten und Interessen haben müssen, werde ich Effekt hinzufügen. Ich bin doc-Lösung und ich möchte auch, dass das Flugzeug und ein Platonisch vom Hintergrund des endgültigen Bildes isoliert werden , das wir exportieren. So kann ich auf einem viel mit einem Transfer und Hintergrund auf Fotoshop beendet haben. Dann kann ich sehen, ob ich den Hintergrund separat exportieren oder eine neue hintere Zeile jetzt im Fotoshop erstellen möchte. Aber das ist so ziemlich der Prozess, den ich jedes Mal befolge, wenn ich diese Art von Bild mache. Also hier. Ich werde wählen, sie zu sein und einen Transfer und Hintergrund zu haben. Ich überprüfe Alpha Channel und die Ausgabe. Ich werde die Resolution auf etwa fünf oder sechs Süden ankurbeln, und es wird okay sein. Das Verhältnis ist gesperrt. Deshalb ändern sich diese Nummer hier automatisch. Und ich möchte sehen, wo ich mein endgültiges Bild hier in diesem Ordner speichern kann. Platonisch und danke. Speichern. Ich glaube, wir sind fertig. Also, sobald wir mit diesen Einstellungen Wochenende zu bewegen, um das Bild in den Bild-Viewer zu rendern . Also hier, Waas Orender hier ist Kapitulation, die ich vorher getan habe. Ich werde es löschen, entfernen. Dies ist eine Art von einer Sammlung aus Rendern. Ähm, es ist ziemlich überreicht Teoh, jedes Mal, wenn du etwas im Editor änderst, verschiedene Waffen zu sehen, und ich werde dich nicht auf diesen Render warten lassen. Also werde ich das Video stoppen und zurückkommen, wenn es fertig ist. Ich bin wieder da. Hier ist mein letztes Rendering. Bevor ich es exportiere,möchte ich dir den Filtertipp zeigen. Bevor ich es exportiere, Dies ist eine Funktion, die ich wirklich benutze, während ich darauf warte, dass ein Bild rendert. Aber dieses Mal habe ich darauf gewartet, dass es abgeschlossen ist. So können Sie sehen, wie sich der Filter auf das ganze Bild auswirkt. Ich werde den Filter zuerst aktivieren und dann erhöhen Sie die Sättigung um 15% und dann bewegt eine Kurven machte die dunklen Töne dunkler auf den hellen Tönen hier nytr So kann ich die Menge an Rot auf den dunklen Bereichen auf Kristallgrün sowohl auf Licht und dunkel auf ein wenig off blue auf den dunklen Bereichen. Und hier sieht man das Vorher und Nachher von dem, was ich gerade gemacht habe, sieht es ein bisschen mehr Baby und besser aus. Also denke ich, dass ich jetzt bereit bin, meinen Render zu exportieren. Und hier müssen Sie sicherstellen, dass aus ah Kanal ausgewählt haben, weil Sie wollen, dass Kleid transparenten Hintergrund und auch aktiviert die Futures zu haben. Machen Sie diese Änderung ist auf der auf dem Bild auf dem endgültigen Bild, das Sie exportieren und dann in Ordnung Mein Bild wird hier speichern. Speichern Ersetzen Ja auf. Und wir sind bereit, zu bewegen, um ein Geschäft zu finanzieren jetzt 5. Verschiedene Ansätze | Cinema 4D: bevor Sie mit dem Fotoschiff fortfahren. Ich wollte dieses schnelle Video machen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie den Hintergrund separat exportieren falls wir ihn brauchen. So sind standardmäßig oder unsere Objekte hier sichtbar, dass diese beiden Punkte im Editor sichtbar und im Rendern sichtbar sind. Also möchte ich, dass das gelesen wird, weil ich nicht will, dass sie zivilen sind und das Blut ionisch machen und diese Angst und auch das Flugzeug. Und wenn Sie das tun, können Sie dies rendern, um Tribut zu wählen. Du bekommst nur den Himmel mit dem Hinterzimmer, Andi, all diese Lichter und natürlich die Kamera, die es dieses Bild nimmt. Also werde ich das machen, um Bure vorzustellen. Ich möchte nicht überschreiben, um ein neues Bild zu erstellen, und es wird viel schneller gerendert, weil und Sie nicht mit all der Geometrie umgehen müssen, um dieses Rendern zu erstellen. Äh, es ist nur ein Grady-Int bei diesem Kerl. Also werde ich das schließen, während dieses Rendering fortgesetzt wird, weil ich es nicht stoppen möchte. Ich werde dir ein paar andere Ideen zeigen, was du mit dieser Technik machen kannst. Und zuerst werde ich meine Sphäre und platonisch loswerden, und ich werde meine Schuld behalten, machen es sichtbar rendern und das erste, was Sie tun können, ist, dass ich mehr meine Kamera, Es ist immer noch überprüft. Ich will hier etwas ganz anderes wie das hier einrahmen. Und ich möchte auch sehr acht dieses Muster. Eine Sache, die Sie tun können, ist, zum Shader zu gehen, und anstatt hier Rauschen zu verwenden, können Sie ein Bild verwenden. Ich werde ein Bild verwenden, das ich mit einer Technik erstellt habe, die ich auf meinem ersten letzten Jahr und Skill-Shirt teile . Es ging darum, abstrakte Bilder oder ein iPhone oder iPad zu erstellen. Also, wenn Sie eines dieser Geräte haben können, empfehle ich Ihnen, sich für diese Klasse zu registrieren, weil es eine ziemlich interessante Technik ist, Bilder wie diese auf dem Gold zu erstellen, die Sie für Dexter-Illustrationen oder als eigenständiges Bild verwenden können . Ähm, ich werde hier auf meine Verdrängung laden, du siehst hier, wie es anfängt, die Form aus dem Flugzeug zu bewirken . Eso, wenn ich ein schnelles Rendern mache, werden Sie etwas wirklich Interessantes haben. Uh, also werde ich dieses Video gleich jetzt auf zurück, wenn dieses schnelle Rendering beendet ist weil mein Computer gerade stark arbeitet. Hier können Sie sehen, was wir vorangehen. Es ist irgendwie cool. Sie können dies verwenden, exportieren und es als Dexter verwenden oder ein anderes Bild abfeuern. Sie könnten auch, ich werde hier klicken, um zurück zum Editor zu kommen, ändern Sie die Farbe von diesem Grady int im Flugzeug. Vielleicht verwenden Sie eine einfarbige Farbe oder ich weiß es nicht. Sie können ein anderes Bild laden. Ein anderes Objekt hier. Entschuldigung. Holen Sie es auf und machen Sie es kleiner und erstellen Sie ein neues Material für dieses Objekt. Ich will, dass das ein Geplapper wird, also werde ich es transparent und reflektiert machen. 1.1 Punkt vier, zum Beispiel. Darauf wird eine Art Brille sein. Angst. Ich werde die Segmente hier vergrößern und es etwas kleiner machen. Und ich werde ein Exemplar machen. Sie können den Befehl auf Ihrem Schlüsselvogel auf einem Mac drücken oder auf einem PC steuern und klicken und ziehen. Machen Sie hier ein kleineres, kleineres plappern und ordnen Sie dann das Material beiden zu. Uh, Schlag. Rendern Sie erneut, und Sie können anfangen zu sehen, was dort passiert ist. Also, das sind schnelle kleine Ideen, die ich dir geben kann. Sie können Ihre Kamera bewegen, Objekte auf eine ganz andere Art und Weise anordnen. Also Simien und wir wieder grandierer. Und das ist irgendwie weit auf EC seltsame Landschaft, die Sie auf jeder von Ihren Illustrationen verwenden können oder erkundet uns es ist zu bringen, und für mich sieht es sehr schön aus, und Sie haben etwas völlig anderes von dem, was wir getan haben. Also, jetzt, wo ich diese Ideen mit Ihnen geteilt habe, werde ich nur ihn, wenn mein Hintergrund, es exportiert wird. Also ja, ich habe es vorher getan, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sicherstellen, dass keine abgebrochen, um sicherzustellen, dass Sie das Rendering exportieren, das wir gerade hier gemacht haben. Ich werde nur j bag, weil ich kein Transparenzjahr will. Es ist nur Hintergrund und stellen Sie sicher, dass Sie den Filter verwenden. Es behält alle Einstellungen, die vor und dann, Okay, und ich werde es als Hintergrund exportieren und das war's. Wir sehen uns auf dem nächsten Video zu beginnen, mit der Arbeit an unserem Bild auf Fotoshop 6. Abschließende Farben und Texturen | Photoshop: Ich bin ein eigener Photoshopped. Ich werde unser Bild öffnen. Es ist, äh, G zu sein, wo das Vertrauen den Hintergrund verbrannt hat. Wie Sie hier sehen können, werde ich auch den Hintergrund platzieren, den wir hier separat rendern und es unter unsere Ebene und platonisch setzen . Also, jetzt werde ich hier einen Job machen. Und ich, ähm, Fluch-Objekte sind Einstellungsebene, um ein wenig zu erhöhen. Die Helligkeit auf dem gesamten Bild. Das ist etwas Ähnliches. Das haben wir gemacht, als wir exportierten, um im Kino 40 zu rendern. Ich möchte auch modifizieren die anderen Kanäle erhöht die Menge an Rot hier auf den helleren Bereichen. Ähm, nehmen Sie ein wenig auf die dunkleren Bereiche, erhöhte die Menge an Grün hier. Und Lou, es hängt von deinem endgültigen Bild ab. Vielleicht machst du hier etwas ganz anderes. Das sieht wirklich gut aus. Ah, also mag ich, was ich hier habe und jetzt werde ich anfangen, ein paar Auswahlen für unsere Objekte zu machen , um etwas Lärm hinzufügen zu können. Also hier ist meine erste Auswahl auf Ich verwende das Ben Tool, weil ich hier zwei Bäder gehen und meine Auswahl speichern kann , um es später zu verwenden. Also dieser wird Danek eins lassen. Und hier werde ich die ganze Sammlung von meiner Auswahl haben, um immer wieder zu verwenden jedes Mal, wenn ich will. Und auch die Bento werde ich hier einen neuen machen. Das Mental erlaubt mir, diesen organischen Arabern hier zu folgen. Ich bin nicht in der Lage, das zu tun, wenn Sie das letzte Werkzeug singen und mich dieses Camp hier machen lassen und anfangen Lärm hinzuzufügen. Wenn du also eine Auswahl beendet hast, zeige ich dir Hören, was ich tun werde. Ich werde erstellen und Sie, Layer, Layer, und ich werde meine Auswahl invertieren, weil, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, ich wähle das Äußere aus diesem Dreieck, das ich drinnen wollte. Also ah, Brust Kommando Shift I auf einem Mac und es wird in Burt Ihre Auswahl oder Kontrolle Verschiebung. Ich auf NBC werde dasselbe tun. Also, wenn du das tust, kannst du es nicht hören, dass ich den Modus von denen aus benutze, nicht normal. Aber bevor Sie normal haben dies aus und die Verwendung von schwarzer Farbe. Und stellen Sie sicher, dass Sie einen glatten, äh, Pinsel verwenden äh, . Keine Härte, dies zu tun. Und ich werde etwas Getreide hinzufügen. Hier ist ein Schatten. Ach! Und um dieses Korn innerhalb des Kreises loszuwerden, muss ich noch eine Auswahl treffen. Ich werde alle Auswahlen hier auf dem Bluttonikum abschließen. Sehr schnell, um zu vermeiden, Sie zu langweilig. - Also jetzt, wo ich Oh, meine Auswahl habe, gehe ich zu Platonisch drei, was dieser ist, und ich ziehe ihn hierher und mache eine Imbert-Auswahl mit Kommando Shift I oder Control Verschiebe I auf NBC bei Verwendung des Radiergummis. Ich werde das Korn aus dieser Angst löschen. Verwenden Sie jetzt. Drücken Sie auf Befehl die, um die Auswahl. Ich gehe zu deinem Rennen. Dieser Teil hier ein wenig, um das Korn auf diese Angst loszuwerden. Sie können wetten bekommen, aber hier auf, treffen Sie eine Auswahl. Ich denke, es wird besser sein, dieses Grün schneller loszuwerden. Tut mir Leid. Ich muss wieder in den Vogel. Befehl Shift und ich und löschen Sie dieses Korn. Ich möchte das bei dieser Wahl sagen. Und jetzt, da ich alle meine Auswahlen hier habe, kann ich einfach jede einzelne von ihnen ziehen und weiterhin Korn auf der gleichen Ebene hinzufügen. Also werde ich sicherstellen, dass meine Bürste größer ist, wenn du größer bist, was? Wieder, ich male draußen. Ich lasse all diesen Fehler, damit Sie sehen können, was passiert. Und ich muss die Auswahl wieder invertieren, indem ich Befehl shift I auf der Tastatur oder Steuerverschiebung verknüpfen . Ich, wenn Sie nicht BC sind, und ich werde wieder ein wenig von Getreide auf den Boden malen. Aus der Auswahl. Nein, ich werde diese Auswahl hier nutzen und noch ein bisschen Kran hinzufügen. Tut mir leid, ich denke, ich werde umziehen. Dies ist nicht hier, um genau die Kante von diesem Flugzeug zu treffen. Und ich füge noch einmal dasselbe hinzu. Invertieren Sie Ihre Auswahl. Denken Sie daran, um Ihre Auswahl einzubeziehen, Ich habe ein wenig Korn dort hinzugefügt und dann Befehl d zu de auswählen. Und ich nehme eine von der unteren Auswahl dieses hier und füge wieder ein bisschen Kran hinzu. Invertieren Sie Ihre Auswahl. Und dieser hier hat Ihre Auswahl immer wieder verbrannt. Uh, lass drei verdienen, die ich beide dieser Bereiche ausgewählt habe, aber ich werde hier zuerst in Burgerauswahl malen und dann ein bisschen Getreide dort schmerzen , und ich werde mit dem Auswahl oben jetzt und in Vogel meine Auswahl und bei ein wenig grün dort und hier auf der Seite, Das gleiche in Vogel, Ihre Auswahl und fügen Sie ein wenig off grün. Und wir haben jetzt Code Dexter auf unserem platonischen Objekt. Also jetzt, was ich tun werde ISS, um einen septalen Übergang zwischen dem Hintergrund hier von dieser Ebene, dem Hintergrundteil und am Himmel zu schaffen. Also werde ich das tun, indem ich das Blut Danek maskiere. Ich werde diesen eso Selektion Zehe benutzen, um das Gerechte des Platonischen auszuwählen. Ich werde es hier runter nehmen, und dann füge ich eine Maske hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie diese maskiert invertieren, indem Sie auf Befehl I auf einem Mac oder Kontrolle I auf einem PC drücken. Dann werde ich hier einen Grady Int mit weißer Farbe von breit zu transparent malen, und ich werde es linear machen. So können Sie sehen, was passiert. Ich werde diese Kante hier löschen, und ich denke, das sieht nett aus. Sie können, äh, wählen Sie diesen kreisförmigen Grady int und invertieren Sie die Farben, um dort ein wenig schwarz zu malen um diesen Teil aus dem Spiel verschwinden zu lassen. Dieser andere auch. Für mich sieht das sehr schön aus. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich werde die Rückseite verwenden, um es mit Schwarz zu malen und dann Filtergeräusche bei Rauschen zu verwenden. Äh, das ist gut. Und ich werde Bildschirm als Mischmodus von dieser Ebene verwenden. Ich werde auch Befehl em hier oder Steuerung und auf einem PC drücken, um den Kontrast von unserem Geräusch zu bearbeiten . Ich werde es viel dramatischer machen, diesen Teil des Bordsteins abzubauen, um die dunkleren Bereiche auf unserem Rauschmuster dunkler zu machen . Tut mir leid, ich werde es wieder tun. Das ist in Ordnung. Und ich werde die Deckkraft von dieser Schicht absenken. Ich schaffe es auf Lee 10%, ein Septumgeräusch auf dem ganzen Bild zu haben. Und ich werde es unsichtbar machen, den Farbwähler benutzen zu können und etwas von diesem Blau zu bekommen . Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und nein, durch die Verwendung des Grady-in-Werkzeugs von Kühler zu transparent, werde ich einige leichte Lecks schmerzen. Sie müssen hier klicken und ziehen und ich will das. Ich denke, ich drücke die alte Taste, um diese Farbe mit dem Farbwähler auszuwählen. Es ist der gleiche Schlüssel, denke ich, auf einem Mac allein und in der Botschaft. Und ich werde das hier leicht auf eine andere Schicht malen. Ich werde die Deckkraft senken. Ich denke, ich werde den Overlay-Mischmodus für beide verwenden. Und ich werde auch die Deckkraft dieses hier senken und dann die Rauschschicht sichtbar machen. Ich denke, das sieht sehr nett aus und was ich denke, ich werde jetzt tun, es ist zu seltsam. Eine weitere Schicht Getreide auf ich werde Ah laden, ein anderes Bild. Platzieren Sie also eingebettetes Bild. Und ich habe diese Welt Textur Dad, Ich machte, indem ich ein Bild von einer Wolle und spielen mit den Kurven auf, nur haben nur breit und schwarz. Und ich werde es hier platzieren. Ich werde es so groß wie möglich machen. Ich mag all diese Flecken auf diesem Muster. Ich glaube, ich werde es umkehren. Also werde ich mich ausruhen. Entstehen Sie diese Ebene meine machen einen Rechtsklick auf Ebene und Entsafter Restaurants Schicht und dann Befehl ich zwei invertiert und verwendet Bildschirm als Mischmodus auf Nehmen Sie es nach unten und ich bin mit diesem schönen Wesen berühren. Suchen Sie meine für meine Nackenrolle. Das war's also? Nein, ich werde mein Bild speichern. Gut. Rette uns. Und ich werde hierher gehen, um uns Danek Final zu retten. Ich will dem Vaterschiff geben, aber ich werde auch einen J-Pegs exportieren. Also rette den Hintern. Es spart momentan. Also warte darauf. Und jetzt, sparen Sie uns, Jake Baguettes Format, und es ist OK. 7. Zusammenfassung: Jetzt ist es Zeit, Ihr eigenes Projekt über das Budget zu teilen sammeln. Erstellen Sie nur ein Bild mit dieser Technik, alles, was Sie wollen, treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen und integrieren Sie diese Technik einfach in die Art und Weise, in der Sie arbeiten möchten . Genießen Sie den Prozess und zögern Sie nicht, mich mit Fragen oder Kommentaren jederzeit zu kontaktieren . Folgen Sie mir auf Instagram, um mehr von meinen täglichen Illustrationen zu sehen. Einige von ihnen sind mit dieser Technik gemacht, die Sie gerade lernen. Und wenn Sie genossen diese Klasse ist, vergessen Sie nicht, Ihre Bewertung zu hinterlassen. 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