Erstelle Vektoren auf deinem iPad® mit der Vectornator X® App (3. 0 Version - 2019) | Sandra Mejia | Skillshare
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Erstelle Vektoren auf deinem iPad® mit der Vectornator X® App (3. 0 Version - 2019)

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:22

    • 2.

      Kursprojekt und Hilfsmittel

      1:14

    • 3.

      Einführung in Vectornator X

      5:25

    • 4.

      Grundlegende Tools

      7:04

    • 5.

      Erstelle die grundlegenden Formen

      11:58

    • 6.

      Verläufe und Details hinzufügen

      6:06

    • 7.

      Feinschliff

      7:55

    • 8.

      Das Pattern erstellen

      12:18

    • 9.

      Teste das Muster und die Schlussfolgerungen

      3:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.543

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie die Vectornator X®-App (Version 3.0 - Ende 2019) zum Erstellen von Vektoren unterwegs auf deinem iPad® funktioniert.   Du lernst, wie du feste Vektorformen erstellst, Farben, Verläufe und Texturen hinzufügst und wie du ein nahtloses sich wiederholendes Muster erstellst und testest.

Am Ende des Kurses kannst du deine eigenen Illustrationen und Muster erstellen. Dieser Kurs eignet sich für Anfänger, da ich jeden Schritt und jedes Tool durchführe, die zum Abschluss des Projekts erforderlich sind. 

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Alle Produkt- und Firmennamen sind Warenzeichen™ oder eingetragene® Warenzeichen ihrer jeweiligen Inhaber. Die Verwendung dieser Marken impliziert keine Zugehörigkeit zu oder Billigung durch die jeweiligen Unternehmen. iPad Pro® und Apple Pencil® sind eingetragene Marken von Apple Inc, eingetragen in den USA und anderen Ländern. Vectornator® ist eine eingetragene Marke der Linearity GmbH, die in Deutschland unter der Nr. 302017208217.

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: → https://www.artbysandramejia.com/freebies

 

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, willkommen zum Erstellen von Vektoren auf Ihrem iPad mit Vectornator X. Ich bin Sandra Bowers. Ich bin freiberufliche Illustratorin und Kreaturendesignerin. Ich bin von der schönen Verwaltung Columbia, aber ich lebe auf einer winzigen Insel in BC, Kanada. Ich arbeite für verschiedene Kunden, um Muster und Illustrationen für ihre Produkte zu erstellen. Während dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie die Vectornator X App funktioniert, um Vektoren auf dem Ziel auf Ihrem iPad zu erstellen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie solide Vektorformen, Kunstfarben und Farbverläufe, Kunsttexturen erstellen und testen können, nahtlose sich wiederholende Muster. Am Ende der Klasse können Sie eine Illustration und ein nahtloses sich wiederholendes Muster erstellen , auch wenn Sie es noch nie getan haben. Ich begleite Sie durch alle Schritte und Werkzeuge. Selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, werden Sie in der Lage sein, diese Klasse zu folgen. Du brauchst nur eine Skizze und deine Vectornator X App auf deinem iPad. Hoffentlich haben Sie einen Stift, denn das wird es einfacher machen und Sie sind bereit zu gehen. Diese Klasse ist gut für alle kreativen Künstler, die Vektoren auf dem Ziel erstellen wollen. Es ist erstaunlich, weil Sie Vektoren von überall aus erstellen können, wo Sie wollen. Sie können diese Fähigkeiten auch verwenden, um Web-Design, Verpackungsdesign, Kinderbücher Illustratoren zu erstellen . Es gibt so viele Verwendungen für diese App. Also schließe dich mir an und lass uns anfangen, Vektoren zu erstellen. 2. Kursprojekt und Hilfsmittel: Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad. Ich benutze das iPad Pro 9,17 Zoll. Ein Eingabestift. Sie können Ihren Finger verwenden, aber es ist viel einfacher mit einem Stift. Ich benutze einen Apple Bleistift mit einem ergo kriechen, und die Vectornator X App, die Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme dieser Klasse kostenlos im App Store erhalten können. Für das Klassenprojekt wählen Sie eine Illustration aus, die erstellt werden soll. Um es zu tun, können Sie ein Wort wählen, wählte ich das Wort Thrive. Ein Thema, Ich wählte etwas glücklich und tropisch mit Blumen. Eine Farbpalette, verwenden Sie nicht so viele neue Farben, so dass es zusammenhängend aussieht. Sie können eine Skizze erstellen oder einfach die Hand freigeben und dann können Sie Ihre Illustration erstellen und sie als PNG oder JPEG exportieren, so dass Sie sie in einer Projektgalerie freigeben können. Sie können auch ein sich wiederholendes Muster mit Ihren Elementen erstellen, wenn Sie möchten. Ich habe einen Spickzettel beigelegt, damit du dich daran erinnern kannst , wie die Mathematik der Herstellung des Musters funktioniert. Sie können es über die Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen. Denken Sie daran, Ihre Projekte in einer Projektgalerie zu teilen und Sie können mich auch auf Instagram @sandrabowersart markieren, wenn Sie möchten. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie diese im Community-Reiter belassen. Jetzt, wo Sie alles haben, starten wir die Klasse. 3. Einführung in Vectornator X: Das erste, was wir tun werden, ist durch die Vectornator-App gehen , damit Sie wissen, wie es aussieht. Hier haben Sie die Galerie und es kommt mit etwas Kunst, so dass Sie sehen können, was die Leute getan haben. Wenn Sie Ethereal Dschungel sehen, dieser gehört mir, so werfen Sie einen Blick auf es und sehen Sie die Möglichkeiten mit dieser App. Es ist großartig. Hier haben Sie alle Ihre Dokumente. Das ist die Galerie. Hier haben Sie einige Neuigkeiten, und hier haben Sie einige Einstellungen. Hier fügen Sie Ihre Schriftarten hinzu. Wenn Sie zur Schriftbibliothek wechseln, werden dort Schriftarten angezeigt. Tippen Sie einfach hier und gehen Sie zu Ihrer Dropbox oder iPad, iCloud Drive. Sie berühren nur die Schriftart und es wird super einfach hinzugefügt. Sie können auch eine Schriftart berühren und löschen, und sie ist weg. Hier können Sie auch ihren Newsletter abonnieren und mit ihnen in Kontakt treten, einige Funktionen anfordern, ihnen in sozialen Medien folgen. Das ist alles toll, und gehen wir zurück in die Galerie. Sie haben alle Ihre Dokumente hier. Hier können Sie bearbeiten, und Sie können einige Dokumente auswählen, und Sie können sie löschen. Das will ich jetzt nicht machen. Hier erstellen Sie ein neues Dokument und es enthält einige Voreinstellungen. Hier können Sie aus Creative Cloud importieren, von einem Bild, Ihrer Kamera, Figma, Bamboo Slate. Hier haben Sie Papiergrößen. Das ist Landschaft und hier ist es Porträt. Sie haben unterschiedliche Auflösungen für Bildschirm, verschiedene Geräte, Symbole, soziale Medien. Dies ist hervorragend, um Post für soziale Medien zu erstellen, weil es alle Größen jetzt hat. Ich mag es, eine benutzerdefinierte Größe für mein Kunstwerk zu erstellen. Ich werde eine 3.600 Pixel machen. Sie können auch verschiedene Einheiten auswählen und auf „Erstellen“ klicken. Jetzt haben wir hier unser neues Dokument. Sie haben die Möglichkeit, Kunsttafel zu erstellen. Hier siehst du den Titel deines Artboards. Das erste, was Sie hier haben, ist, zu schließen und zurück zur Galerie zu gehen. Hier haben Sie einige Einstellungen für Ihre Leinwand. Isolette Aktive Schicht, das bedeutet, dass Sie nur auf der Ebene arbeiten können , in der Sie stehen, so dass Ruheplätze isoliert sind. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie mit zu vielen Ebenen arbeiten und es so viele Elemente gibt und Sie nicht verwirrt werden möchten. Sie können auch den Gliederungsmodus sehen. Sie können ein Gitter haben. Sie können den Abstand ändern. Ich werde das ausschalten. Sie können auch einen weißen Hintergrund oder einen transparenten Hintergrund haben. Sie können sich entscheiden, in CMYK oder RGB zu arbeiten. Ich empfehle, dass Sie, wenn Sie dies auf dem Druck verwenden möchten, mit CMYK beginnen, da dadurch die Farben ein wenig verändert werden. Sie können Ihre Bemaßungen hier, die Einheitenserie und Berührungen anzeigen ändern . Dies ist wirklich praktisch für die Aufnahme Video-Tutorials, denn dann werden Sie sehen, wo Sie berühren. Sie haben auch eine Fangfunktion, sodass Ihre Objekte an intelligenten Hilfslinien, Hilfslinien, Kanten, Punkten und Rastern gefangen werden können . Ich will nicht, dass es vorerst an irgendetwas schnappt. Sie können auch die Eingabe festlegen, die der Eingabestift ist, den Sie verwenden. Wenn Sie den Apple Pencil verwenden, wird er einfach automatisch verbunden. Sie können zeichnen nur mit Bleistift auswählen. Wenn Sie das eingeschaltet haben, bedeutet das, dass Sie nicht mit dem Finger zeichnen können. Ich halte es immer aus, weil ich es mag Dinge entweder mit meinen Händen oder mit dem Stift machen zu können. Hier haben wir den Export. Dies hat viele Exportoptionen. Sie können es sogar direkt an Illustrator senden. Sie können in JPEG, PNG, SVG, PDF, Illustrator oder eine Vectornator Datei exportieren . Yo kann Bilder an sie senden, drucken, speichern, duplizieren, kopieren. Wenn Sie dies hier berühren, wird es Ihren gesamten Bildschirm ausfüllen. Dies ist Rückgängig, Wiederholen, und hier können Sie das Menü schließen. Dieses Menü wird aktiviert, sobald Sie verschiedene Werkzeuge verwenden. Zum Beispiel, wenn ich ein Rechteck zeichne, kann ich löschen, ausschneiden und kopieren, und wenn ich ausschneide oder kopiere, bekomme ich auch Einfügen. Das ist wirklich praktisch. Sie können rückgängig machen, indem Sie mit zwei Finger drücken. Sie können es wiederholen, indem Sie mit drei Finger drücken. Sie können vergrößern und verkleinern, indem Sie kneifen. Sie können drehen, und für einige Werkzeuge können Sie Ihren anderen Finger verwenden , um zu drücken, während Sie bestimmte Dinge tun. Sehen Sie hier, meine Leinwand dreht sich, je nachdem, wo ich meinen Finger berühre. Zum Beispiel, um ein Quadrat zu zeichnen, wenn ich auf meinen Finger drücke, wird es ein perfektes Quadrat machen. Wenn ich es nicht tue, kann ich Rechtecke machen. 4. Grundlegende Tools: In dieser Lektion werden wir die grundlegenden Werkzeuge von Vectornator durchlaufen. Dies ist Ihr Auswahlwerkzeug. Wenn Sie diese auswählen, bedeutet dies, dass Sie mehrere Elemente gleichzeitig auswählen können. Wenn Sie es nicht ausgewählt haben, können Sie immer nur eine Sache auswählen. Das ist eine Kopie. Damit du etwas kopieren kannst. Es ist wie Alt zu halten. Sie können es duplizieren. Sie können diese verwenden, um es zu drehen. Hier ist ein Drehpunkt. Sie können den Drehpunkt an jeder beliebigen Stelle festlegen, indem Sie einfach auf tippen und ihn dann dorthin drehen. Sie können die Größe auch auf diese Weise ändern. Sehen Sie, ich ändere die Größe basierend auf diesem Drehpunkt. Wenn Sie diese Option nicht ausgewählt haben, können Sie die Größe ändern, sie basiert jedoch nicht auf einem Drehpunkt. Dasselbe mit der Rotation. Dies ist das Knotenauswahlwerkzeug und es funktioniert gleich. Wenn ich diese Option ausgewählt habe, kann ich verschiedene Knoten auswählen. Die beiden Knoten sind ausgewählt. Wenn ich es nicht ausgewählt habe, kann ich nur einzeln auswählen. Hier rotiere ich auch basierend auf einem Drehpunkt und skaliere basierend auf einem Drehpunkt. Hier ist die Schere. Mit der Schere können Sie einen Bereich eines Pfades auswählen und die beiden Pfade voneinander trennen. So erhalten Sie zwei separate Objekte. Der Unterschied zum Radiergummi darin, dass der Radiergummi eine Lücke macht, aber Sie haben immer noch ein Objekt. Die Schere zerbricht sie in Teilen und der Radiergummi nicht. Hier haben Sie das Stiftwerkzeug. Sie können Knoten erstellen und verschieben. Sie können Ihren Auto-Finger drücken, und auf diese Weise werden Sie nur einen der Griffe bewegen. Wenn ich es nicht tue, kann ich beide Griffe bewegen. Ich kann auch das Knoten-Tool verwenden, um Knoten zu löschen. Drücken Sie einfach darauf und löschen Sie es oder bearbeiten Sie es, indem Sie die Griffe verschieben. Wenn ich noch einmal einen Finger drücke, bewege ich nur einen Griff. Wenn ich doppelt tippe, wird es zu einem geraden Kantenwinkel. Wenn ich noch einmal doppelt tippe, ist es wieder abgerundet. Das Stiftwerkzeug ist wirklich nützlich, wenn Sie präzise Formen erstellen müssen, aber ich arbeite wirklich gerne mit dem Bleistift-Werkzeug. Ich kann eine Form erstellen, und wenn die Stromlinie niedrig ist, wären die Linien etwas rauer und es wird jede Kurve halten, die ich mache. Wenn ich es höher mache, werden die Linien ein bisschen einfacher und es wird einige Pfade rationalisieren. Wenn Sie darauf klicken, können Sie auch Ihren eigenen genauen Prozentsatz festlegen oder Sie können einfach hier herunterfallen. Ich halte es gerne hoch. Die andere hat keine Druckseiten. Es ist nur eine Form. Der Unterschied mit dem Pinsel ist, dass, wenn Sie mit dem Apple Pencil arbeiten , er Druck hat. Zum Schriftzug ist es schön. Ich werde das Textwerkzeug greifen, ein Quadrat machen, hallo eingeben. Hier kann ich die Größe ändern. Ich kann das Kerning, Tracking, Zeilenhöhe reparieren , falls Sie verschiedene Linien haben. Sie können auch Grenzen an die Textgröße anpassen, was wirklich praktisch ist, denn dann haben Sie dieses riesige Textfeld nicht überall hin. Sie können die Feldfarben ändern, damit Sie hier einen Hex-Code schreiben können. Sie können sogar wählen, ob Sie einen Farbverlauf hinzufügen möchten. Sehen Sie, Sie tippen darauf und Sie wählen die Farbe, und dann haben Sie einen Farbverlauf. Wenn Sie noch einmal hier tippen, können Sie eine andere Farbe hinzufügen oder sie gedrückt halten und nach unten schieben, um sie zu löschen. Dies ist ein linearer Farbverlauf und dies ist ein kreisförmiger Farbverlauf. Schieben Sie das einfach nach unten. Sie können die Deckkraft ändern, indem Sie auf eine Zahl tippen und schreiben oder sie einfach verschieben. Sie können verschiedene Mischmodi verwenden. Sie können es verwischen. Sie können sogar einen Strich hinzufügen. Also hier wählen Sie eine Farbe, die Breite. Sie können Pfeilspitzen am Anfang oder Ende hinzufügen, Bindestriche. Hier können Sie auswählen, wie die Ecken funktionieren, und Sie können auch einen Schatten hinzufügen. Sie können es drehen. Sie können es weniger oder mehr verwischen. Sie können den Versatz wählen , der den Abstand zwischen dem Objekt und dem Schatten darstellt. Sie können dies auch mit Objekten tun. Hier haben wir ein Rechteck. Wir können die Ecken umrunden. Sie können auch auf einen bestimmten Betrag tippen und einfügen, die Deckkraft ändern, den Mischmodus ändern und ihn verwischen. Es ist das Gleiche für Text oder Objekte. Ich werde Ihnen zeigen, dass diese Menüänderungen je nach verwendetem Tool vorgenommen werden. Sehen Sie hier, ich habe diese Zeilen. Wenn ich Knoten ausgewählt habe , werden mir diese Optionen angezeigt. Hier ist es eine gerade Ecke. Hier, es ist abgerundet. Hier verschiebe ich den Knoten mit den beiden Griffen, und hier bewege ich nur einen Handle. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erstellung unserer Grundformen. 5. Grundformen erstellen: In dieser Lektion werden wir die Illustrationen erstellen. Wir werden diese Illustration machen. Ich werde eine neue Leinwand erstellen. Ich mache es A-4. Da ich ein Foto davon gemacht habe, werde ich es hier aus meiner Kamerarolle hinzufügen und auswählen. Ich werde die Größe ändern und zentrieren und zu meinem Ebenenbedienfeld wechseln, die Deckkraft reduzieren und sperren. Die Skizze ist gesperrt, sodass ich sie jetzt nicht verschieben kann. Ich werde meinen Bleistift auswählen, eine Füllfarbe wählen. Ich habe es Ihnen vorher nicht gezeigt, aber hier können Sie Ihre eigenen Paletten erstellen. So können Sie einfach wählen, welche Farbe Sie wollen, und fügen Sie sie Ihrer Palette hinzu, oder drücken Sie sie einfach, bis sie „Löschen“ steht und Sie können sie löschen. Also anfangs werde ich nur den schwarzen Text machen. Ich mag es, meine Leinwand zu drehen, es macht es einfacher zu zeichnen, also ist das eine großartige Funktion. Ich wähle meinen Bleistift aus, und ich gehe nur um meinen Text herum. Wenn Sie das bekommen und Sie es nicht wollen, können Sie die Stromlinie erhöhen. Aber wenn Sie es zu viel erhöhen, wird es wirklich rationalisieren. Also vielleicht ein bisschen weniger. Wenn Sie möchten, dass die Linien absolut perfekt sind, können Sie Ihr Bleistift-Werkzeug verwenden, ich finde es sehr anstrengend. Ich mag also, dass meine Illustrationen organischer sind, und dann komme ich rein und repariere alles mit den Knoten. Wenn es komplexe Formen gibt, können Sie auch einfach verschiedene Pfade erstellen. Wenn ich nicht gehe, bleibe ich nicht zu sehr an meiner Skizze. Also werde ich die Knoten auswählen und jeden Knoten sorgfältig bearbeitet. Sie können einige löschen, Sie können dies so perfekt machen, wie Sie wollen. Meine Idee ist es, es handgefertigt aussehen zu lassen, also möchte ich nicht, dass es absolut perfekt ist. Ich werde hier auswählen und mehrere Knoten gleichzeitig löschen. Ich habe immer noch diese Presse. Ich muss sicherstellen, dass ich es aufheben muss, damit ich immer noch nicht zwei Knoten gleichzeitig verschiebe. Also wie auch immer, ich werde das beschleunigen und ich werde das nur weiter tun, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Also, jetzt gehen wir, und fangen an, die Illustrationen zu machen. Ich werde diese Ebene sperren. Ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren, damit ich sie immer noch sehen kann, aber ich kann sehen, was ich in der Rückseite tue. Ich werde eine neue Ebene erstellen, also werde ich diese Ebene umbenennen, doppeltippen Sie darauf, benennen Sie sie Symbole um, und ich werde sie nach unten ziehen. Unter meinem Text und unter meiner Skizze, damit ich die Skizze beim Zeichnen sehen kann. Denken Sie, die Skizze kann jetzt etwas leichter sein, also werde ich sie entsperren und die Deckkraft etwas mehr reduzieren, und gehen Sie zurück zu meinem Icon-Layer, damit ich anfangen kann, darauf zu zeichnen. Also hier in meiner Füllung, ich denke, ich möchte noch ein paar Grüns zu dieser Palette hinzufügen, also werde ich nur dieses auf eine wirklich dunkle und vielleicht eine Orange hinzufügen. Ja, wie ein Senfgelb. Also werde ich mir nur meinen Bleistift schnappen und anfangen, die Blumen zu zeichnen. Jetzt zeichne ich die Grundformen. Ich zeichne gerne Symbole, die sich nicht in einer Ebene berühren, und dann die anderen auf einer anderen Ebene und einer anderen Ebene. Leute tun dies nicht in Vektoren, wie ich es so gewohnt bin, in Photoshop zu arbeiten. So arbeite ich gerne. Es ist auch einfacher, Dinge auszuwählen, wenn sie sich nicht berühren. Also werde ich das erschaffen, und meinen Vogel. Wenn ich die Farbe ändern möchte, muss ich sicherstellen, dass dies nicht ausgewählt ist, damit diese Farbe nicht verändert wird. Also am Anfang mache ich das einfach sehr schnell, nicht auf irgendeine Art von organisierter Art und Weise. Ich werde jeden Buchstaben einzeln erstellen, also kann ich später einige Farbverläufe hinzufügen und es wird einen sehr schönen Effekt erzeugen. Ich werde das Video manchmal beschleunigen, weil ich einfach im Grunde dasselbe immer und immer wieder mache. Ich lasse mich nur von meiner Skizze frei führen. Ich denke nicht zu viel über Farben oder Perfektion nach. Nur blockieren in einigen grundlegenden Formen. Ich liebe diese App sehr, weil dieses Bleistift-Werkzeug mir erlaubt, in einer sehr freien Art und Weise zu zeichnen. Ich fühle mich, als ob ich tatsächlich zeichne und keine Vektoren erstelle, aber dann haben Sie die Vorteile, Vektoren zu haben. - Ich weiß es nicht. Ich finde heraus, dass Vektorwerkzeuge meine Zeichnung etwas steifer machen. Ich habe diese Skizze nie zu einer Auferlegung werden lassen. Für mich ist es nur ein Führer. Es sei denn, ich arbeite an einem Client-Projekt, in dem sie diese Skizze bereits genehmigt haben, dann müssen Sie sehr nah daran bleiben, weil es das ist, was der Kunde bereits genehmigt hat und was der Kunde erwartet. Also werde ich hier eine neue Ebene erstellen. Dieser wird Symbole 2 sein, ich werde meine vorherige Ebene sperren und dann einfach an dieser arbeiten. Also möchte ich eine andere Farbe auswählen. Da wir später ein Muster mit diesen erstellen werden, mache ich deshalb die Elemente komplett, ich lasse sie nicht nur in Stücke schneiden, wo sie offensichtlich in dieser Illustration abgedeckt werden. Also denken Sie daran, wenn Sie dies später für etwas anderes verwenden möchten. Ich werde jetzt eine andere Ebene erstellen, also werden das Symbole 3 sein, sperren Sie die vorherige und beginnen Sie mit dem Zeichnen auf diesem, dem letzten Element. Also sind die Grundlagen so gemacht, jetzt kann ich zu meiner Skizzenebene gehen und sie verstecken und ich mag es, es hier nur als Referenz zu halten, aber jetzt werde ich nur mit diesen Ebenen arbeiten. Was ich als nächstes tun werde, ist, die richtigen Farben hinzuzufügen und einige Details hinzuzufügen, und das beginnt, Gestalt anzunehmen. 6. Farbverläufe und Details hinzufügen: Ich werde beginnen, Details zu den Farben zu meinen Symbolen hinzuzufügen. Alle meine Ebenen sind gesperrt und ausgeblendet. Ich werde auf Skizze klicken. Weil ich eine neue Ebene darüber erstellen möchte. Ich werde diesen Hintergrund umbenennen. Ich werde ein Rechteck erstellen, das so groß wie meine Leinwand ist. Ich werde es schwarz machen. Weil ich will, dass mein Hintergrund sehr dunkel ist. Ich werde den Hintergrund sperren. Ich werde zum Beispiel auch Symbole freischalten und sichtbar machen. Ich werde sie alle auswählen, und gehen Sie zu Stil und Füllung. Ich werde ihnen Gradienten geben. Ich werde verschiedene Farben ausprobieren. Ich glaube, sie mochten diese Kombination. Ich werde versuchen, hier eine weitere Farbe hinzuzufügen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Sie können auch eins nach dem anderen tun, wenn Sie möchten, dass alle verschiedene Farben haben. Mit dem Auswahlwerkzeug werde ich jeden berühren und den Farbverlauf ändern. Ich kann auch die Reihenfolge der Zeichnung ändern. Zum Beispiel, diese, die ich zurückschicken. Ich habe auch ein Notizwerkzeug verwendet, um einige Dinge zu beheben. Gehen Sie dann zurück zu dieser Auswahl, um die Verläufe weiterhin zu korrigieren. Manchmal gehe ich zurück zum Stil und wähle eine andere Farbe. Nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Ich kann dorthin gehen und die Pipette benutzen, um die Füllfarbe zu kopieren. Gleiches mit diesem, möchte ich diese machen, diese Farbe auch. Ich möchte dieses Thema in der Front ausprobieren. Ich wählte, nach vorne zu gehen, und das gefällt besser. Ich muss hier nur ein paar Dinge reparieren. Ich werde eine einfarbige Farbe auswählen, die hell ist. Ich werde einige Details mit dem Bleistift hinzufügen. Für die kleinen Details möchten Sie vielleicht diese Stromlinie des Bleistifts reduzieren. Auf diese Weise erhalten Sie präzisere Formen. Dass ich diese Ebene fertig habe, was ich gerne mache, ist das Auswahlwerkzeug zu greifen. Wählen Sie jedes Symbol mit seinen Details aus und kommen Sie hierher, um es zu arrangieren und zu gruppieren. Wenn ich etwas bewege, wird es sich mit den Details bewegen, und ich werde die Dinge nicht zurücklassen. Es wird es auch einfacher, sobald das Design abgeschlossen ist. Weil es einfacher ist, nur eine Gruppe auszuwählen. Wenn es etwas anderes auswählt, berühren Sie einfach hier. Tippen Sie auf das Element, das Sie die Auswahl aufheben möchten. Auf diese Weise subtrahieren Sie von der Auswahl. Ich glaube, alles ist gruppiert. Ich werde dies weiterhin mit allen meinen Symbolen tun, bis sie alle gefärbt sind und gruppieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie das aussieht, und wir werden unsere Illustration beenden. 7. Letzter Schliff: In dieser Lektion werden wir den letzten Teil unserer Illustration zusammenstellen und diesem Text Farbe verleihen. Ich habe alle meine Schichten gefärbt, und so sehen sie aus. Jetzt werde ich zu meiner Textebene gehen und ich werde es sichtbar machen. Ich werde es entsperren und sicherstellen, dass es der Einzige ist, der freigeschaltet ist. Machen Sie es wieder Deckkraft zu 100. Jetzt kann ich diesen Text auswählen, und ich werde einige Farben ausprobieren, um zu sehen, wie es aussieht. Vielleicht will ich, dass es völlig weiß ist. Nein, ich glaube, ich will, dass es cremefarben ist, aber ich will, dass es noch mehr auffällt. Ich denke, ich muss ihm einen Schatten geben. Ich werde meine Textebene duplizieren. Das wird Textschatten sein. Ich will es hier runterbringen. Ich möchte die Textebene bearbeiten. Jetzt kann ich nur mit dem Schatten arbeiten. Ich wähle das alles aus. Ich werde es schwarz machen, und ich werde dieses Präzisionsrad hier benutzen, um es ein bisschen auf diese Seite und nach unten zu bewegen und zu sehen, wie das aussieht. Ich möchte, dass die Briefe wirklich auffallen. Unter meinen Texten und einem Textschatten werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde ein Rechteck zeichnen. Ich werde es gelb machen und sehen, was passiert. Ich werde die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren oder den Mischmodus verwenden. Versuchen Sie dann verschiedene Mischmodi, um zu sehen, was passiert. Ich mag diese eine multiplizieren. Sie können auch die Felder ändern und sehen, was mit verschiedenen Farben passiert. Manchmal, wenn Sie ein Artefakt wie dieses Wort sehen, passiert etwas nicht und Sie können einfach den Bildschirm berühren und vergrößern und verkleinern und dann wird der Effekt tatsächlich angewendet. Ich denke, ich mag das Gelb wirklich, und ich werde es mit verschiedenen Trübungen ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Rechteck ausgewählt ist. Sehen Sie wieder, dass Sie wie ein Artefakt haben und Sie nicht den richtigen Effekt sehen. Sie müssen es verschieben und dann hier tippen und sehen, was passiert. Ich gehe zurück zu dieser Ebene und benenne sie als Farbüberlagerung um. Dann sperren Sie es und gehen Sie zurück zu meiner Textebene, stellen Sie sicher, dass es entsperrt ist, wählen Sie alles aus. Ich möchte es definitiv breiter machen. Ich denke, das ist gut genug. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass einige der Torheit Kante den Text überlappen. Also werde ich gehen und alle meine Symbole, Ebenen freischalten , und ich werde Dinge auswählen, die ich überlappen möchte. Diese kleinen Blätter, ich werde kopieren, und ich werde eine Ebene über allem erstellen. Das wird als Überlappung bezeichnet. Dort werde ich die einfügen. Siehst du, jetzt sind sie über den Text. Ich möchte, dass sich diese überlappen. Wieder kopiere ich sie, ich gehe zur obersten Ebene und füge sie dort ein. Wenn es ein Stück gibt, das nicht richtig funktioniert, kann ich es löschen, und da es sich um eine Gruppe handelt, müssen Sie es aufheben. Gehen Sie zum Anordnen, heben Sie die Gruppierung auf, wählen Sie das Shape aus, das Sie löschen möchten, und löschen Sie es. Ich muss diesen Teil auch löschen, also werde ich das löschen. Sie können es wirklich präzise machen, wenn Sie Ihre Knoten-Tools verwenden.That überlappt sich jetzt und ich werde ihre Farbe ändern. Auch hier werde ich die Gruppierung aufheben, damit ich diese Bereiche löschen kann, die sich überlappen. Noch einen, diesen hier. Ich werde Überlappungsschicht kopieren, einfügen. Das, das ich verlassen kann, wie es ist. Schließlich möchte ich, dass der Vogel auf allem steht, also werde ich ihn kopieren und ihn in Überlappung einfügen. Schließlich habe ich beschlossen, einfach das Farb-Overlay über alles zu bringen. Nun, als letzten Schliff, möchte ich eine Textur hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und benenne sie Textur. Drücken Sie dann „Hinzufügen“, und ich wähle eine aus meiner Dropbox aus. Dies ist nur eine Aquarell-Textur. Ich habe es schwarz-weiß gemacht, und dann habe ich es gescannt. Ich werde es etwas dehnen, damit es alles bedeckt. Dann gehe ich zur Deckkraft und reduziere sie auf 50 Prozent. Wechseln Sie in den Mischmodus und probieren Sie verschiedene aus. Ich denke, ich wähle Overlay. Jetzt kann ich diese Illustration als erledigt bezeichnen. Hier können Sie sehen, wie die Textur aussieht. Es gibt ihm eine subtile Note, die ich denke, macht es ein bisschen weniger digital und ein bisschen mehr handgezeichnet. Jetzt kann ich es exportieren, gehen Sie zu Teilen, JPG. Benennen Sie es um, machen Sie die Qualität zu 100 Prozent und ich lasse die Größe so, wie sie ist. Hier können Sie CMYK wählen, wenn Sie möchten, und hier können Sie akute Vektornator Wasserzeichen hinzufügen. Drücken Sie Speichern, und Sie können es Air Drop oder speichern Sie es an verschiedenen Orten. In diesem Fall speichere ich es auf meinem iPad und drücke auf Abbrechen. In der nächsten Lektion erstellen wir ein nahtloses sich wiederholendes Muster mit diesen Elementen. 8. Das Muster erstellen: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein nahtloses sich wiederholendes Muster in Vectornator erstellen. Wir werden die Elemente verwenden, die wir hier bereits haben. Wir werden diese Datei schließen und ich werde hier gehen, um zu bearbeiten, wählen Sie sie aus, drücken Sie hier in der Freigabe-Taste und hier unten können Sie es duplizieren. Also hier haben wir unser neues Dokument. Ich drücke auf die Nähe und öffne es. Ich werde zu meinen Ebenen gehen und ich werde die Textur, die Überlappung, den Text und den Textschatten löschen , weil ich das nicht im Muster verwenden werde und ich werde auch meine Skizze löschen. Nun, ich werde das zu einem quadratischen Dokument machen. Hier kann ich auf die Leinwand gehen und ich kann die Dimensionen auswählen. Ich möchte Pixel verwenden, also möchte ich, dass es 3.600 Pixel mal 3.600 sind, das sind 12 mal 12 Zoll bei 300 Pixeln pro Zoll oder 50 Zoll bei 72 Pixeln pro Zoll. Ich kann das schließen und hier habe ich meine Illustration. Jetzt werde ich alles freischalten. Halten Sie meinen Finger nach unten, damit ich die Proportionen behalte und sie größer mache. Da dies alle Vektoren sind, kann ich die Größe so viel ändern, wie ich möchte und ich werde keine Auflösung verlieren. Dann werde ich die Größe der Farbüberlagerung und des Hintergrunds ändern. Ich werde die Symbol-Layer sperren und auf diese Weise kann ich sowohl eine Farbüberlagerung als auch den Hintergrund auswählen. Ich werde zur Breite gehen und es 3.600 machen, was die Breite meiner Leinwand mit der Höhe gleich ist, und ich werde sie auf Null sowohl auf der x- als auch y-Achse positionieren, so dass sie in meiner Leinwand zentriert ist. Jetzt kann ich meinen Hintergrund und meine Farbüberlagerung sperren und ich werde mit meinen Symbolen arbeiten. Die Art, wie ein Muster funktioniert, so dass es nahtlos ist und es sich nahtlos wiederholt, ist, dass alles, was auf dieser Seite wiederholt wird, hier genau in der gleichen Position und oben und unten wiederholt werden muss. Was ich zuerst gerne mache, ist, die Mitte meines Musters zu bauen und dann die Kanten zu füllen. Das ist, was ich tun werde, ich werde alle meine Symbole freischalten und ich werde anfangen, sie zu bewegen und sie in der Mitte zu platzieren. Ich kann meine Symbole drehen, in der Größe ändern , verschieben und organisieren. Das, das ich nach hinten schicken möchte, das hier nach vorne. Da ich sie in drei verschiedenen Schichten habe, wähle ich sie alle aus, schneide sie aus und füge sie einfach in eine der Ebenen ein. Jetzt kann ich diese beiden Ebenen löschen und auf diese Weise kann ich sie einfacher reorganisieren. Wenn ich es nach vorne schicke, wird es tatsächlich nach vorne gehen. Sie müssen nicht alle Elemente verwenden, damit Sie einige Elemente löschen können, die Sie für Ihr Muster nicht mögen und ich denke, ich mag das für die Mitte. Was ich tun werde, ist, alle meine Elemente auszuwählen und sie nach oben und rechts zu verschieben, damit sie die Leinwand überlappen. Ich habe diesen Streuner hier gefunden, also werde ich ihn wahrscheinlich löschen. Jetzt werden wir alles wiederholen, was sich hier auf dieser Seite überlappt. Ich werde sicherstellen, dass ich mein Auswahlwerkzeug habe und ich wähle aus, ich berühre nur ein wenig von meinem Canvas, so dass alles , was diesen Rahmen berührt, ausgewählt wird. Ich werde es kopieren und ich werde es einfügen. Dann hier in arrangieren, werde ich es nach rechts bewegen. Wenn ich also nach rechts oder links gehe, verschiebe ich die Positionen im X. Wenn ich es nach rechts schiebe, muss ich 3.600 Pixel hinzufügen, was die Größe unserer Leinwand ist. Wenn ich es von rechts nach links verschiebe, muss ich 3.600 Pixel subtrahieren. Also jetzt müssen wir 3.600 Pixel zu dieser Zahl hinzufügen. Schnappen Sie sich einfach Ihr Telefon oder einen Taschenrechner und zu minus 758.20 füge ich 3.600 hinzu, das heißt 2.841.8 und drücken Sie „Enter“. Im Moment wurden all diese hier einfach perfekt dupliziert. Ich werde diese kleine Lücke füllen, bevor ich meinen unteren Bereich ausfülle. Ich werde mein Auswahlwerkzeug aktiviert haben und die Duplikatschaltfläche auswählen. Ich denke, dass diese Blätter dort gut funktionieren, also stelle ich sicher, dass ich den Duplikatknopf ausschalte. Ich werde es drehen, ich denke, das sieht gut aus. Ich möchte diesen kleinen Bereich hier ausfüllen. Nun, da wir unser Top gefüllt haben, werde ich dasselbe tun, das Auswahlwerkzeug holen, das kleine Stück hinter der Canvaskante auswählen, kopieren, einfügen und dann gehen wir von oben nach unten. Wenn Sie von oben nach unten wechseln, fügen Sie die Größe Ihres Canvas hinzu, sodass wir 3.600 Pixel hinzufügen. Wenn Sie sich von unten nach oben bewegen, müssen Sie 3.600 Pixel subtrahieren. Es ist nicht viel Mathematik, Sie müssen nur lernen, dass, wenn Sie sich auf diese Weise bewegen, fügen Sie hinzu, wenn Sie sich auf diese Weise bewegen, fügen Sie hinzu. Wenn Sie sich auf diese Weise bewegen, subtrahieren Sie, wenn Sie nach oben bewegen, subtrahieren Sie. Diese Vertikale wird diesen y-Wert ändern. Wieder, auf meinem Rechner, füge ich 3.600 zu minus 505,08 hinzu und das ist 3.094,92 und drücke „Enter“. Jetzt haben wir die unterste Wiederholung erledigt. Wir müssen diese Lücken füllen und wir sind fertig. Nun, da wir diese Größe jedes Mal wiederholt haben, wenn Sie etwas setzen, das einen Rand berührt, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es auf der anderen Seite wiederholen , sonst wird Ihr Muster nicht nahtlos sein. Wenn du die Dinge hier in die Mitte stellst, ist es okay. Du musst sie nirgends wiederholen. Aber wenn Sie einen Rand entweder an den Seiten oder oben oder unten berühren, müssen Sie ihn auf die andere Seite legen, genau das gleiche, also werde ich es Ihnen zeigen. Ich werde diese Blume schnappen und dafür sorgen, dass das Duplikat hier ist. Ich werde es hier platzieren, das Duplikat ausschalten und ich wollte es etwas größer machen und drehen, und das nur die Grenze berührt. Ich muss das x kopieren, einfügen und ändern, weil es horizontal nach links geht. Ich schnappe meinen Rechner und ich werde 2.408,72 minus 3.600 subtrahieren und das ist minus 1.191,28 minus und drücken Sie „Enter“. Nun, die Blume wiederholt sich hier und jetzt, wo die Grenzen voll sind, muss ich nicht mehr darüber nachdenken. Ich werde das verstecken und mich darauf konzentrieren, diese Bereiche zu füllen. Ich werde diese Blume duplizieren, drehen und ich denke, ich kann sie hier platzieren, sie berührt nicht, also bin ich okay. Ich möchte auch einen nach hinten schicken, so dass es geht. Lasst uns noch ein paar Dinge schnappen, um diese Blätter, dieses Laub und diese gelben Dinge zu duplizieren . Wir werden das Duplikat ausschalten und diese bewegen. Was ich gerade denke, ist, die Räume so auszufüllen, dass es fließt. Ich versuche, überall Lücken zu hinterlassen, die fast der gleiche Raum sind, also möchte ich hier keine riesige schwarze Lücke hinterlassen und dann ist der Rest des Musters sehr gepackt. Auf diese Weise können Sie es organisch machen. Das ist mein Lieblingsteil, nur kleine Dinge herum zu bewegen. Ich werde dieses hier duplizieren, vielleicht ändern Sie es, stellen Sie sicher, dass ich meinen Finger so proportioniert habe, und ich denke, das funktioniert. Die Zwischenräume sind alle ähnlich und es fließt schön. Dies ist das Farbfeld, das Sie für eine Wiederholung verwenden. Wenn Sie gehen, um es zu einem Druck auf Abruf Seite oder etwas, das ist Ihr Muster Quadrat. 9. Testen des the: Das ist unser letztes Video. In diesem Video werden wir es einpacken, indem wir unser Muster testen. Wenn ich diese exportiere, werde ich PNG exportieren. Einige Print-on-Demand-Websites fordern PNGs. Also werde ich diese Thrive Pattern nennen. Ich brauche die Transparenz nicht, weil der Hintergrund ohnehin schwarz ist. Ich habe die Breite hier, und ich werde Speichern drücken. Ich werde es auf meinem iPad speichern und dann auf Abbrechen drücken. Also werde ich das schließen und ich werde ein Dokument öffnen, egal welche Größe auch immer, und ich werde dieses Musterquadrat platzieren. Ich werde die Größe ändern, indem ich meinen Finger gedrückt halte, damit es seine Proportionen nicht verliert, und ich werde es einfach duplizieren, indem ich meinen Finger gedrückt halte. Siehst du, es ist in einer geraden Linie. Wenn Sie also das auswählen und dies verwenden, können Sie es nahtlos anpassen. Dann kann ich die auch duplizieren. Wieder, die Duplizierung ist an und ich drücke meinen Finger nach unten, ich lasse los. Ich werde das nicht benutzen. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie das Muster funktionieren würde, wenn Sie es verwenden, z. B. wenn Sie es mit einem nahtlosen Kachelmuster-Programm oder etwas kacheln. Vielleicht dupliziere ich diese noch einmal und fülle dieses Dokument aus. Ich drücke dort einmal und dann ist es nahtlos, und dort haben Sie ein perfekt nahtloses Wiederholungsmuster alles auf Ihrem iPad gemacht. Es ist erstaunlich, weil es Vektoren sind, so dass Sie es auf unbestimmte Zeit skalieren können, und Sie können es an Adobe Illustrator senden , Sie können es einfach neu einfärben und alles auf Ihrem iPad dank Vectornator erledigen. diesem Grund liebe ich diese App so sehr. Es hat so viele Funktionen. Für meinen Workflow ist es perfekt. Das ist alles, was ich brauche, um Muster und Illustrationen zu erstellen. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und dass Sie begeistert sind, Vectornator X zu testen und Vektoren und Muster auf Ihrem iPad zu erstellen. Denken Sie daran, Ihre Projekte, Kommentare, Fragen, Bewertungen auf dem Klassenbereich zu posten , und folgen Sie mir hier und Skillshare, so dass Sie informiert bleiben können, wenn ich eine neue Klasse starten, und Sie können auch folgen Sie mir auf Instagram bei sandrabowersart, und so kannst du meine Kunstreise verfolgen. Wir sehen uns bald. Tschüss.