Erstelle Dein Musikproduktions-Template in Deiner DAW (Digital Audio Workstation)

1. Schritt 1 Planung: Hey, Freunde und Musik-Macher Mike hier und in den folgenden Siris von Videos, werden Sie lernen, wie ich erklären und zeigen den kompletten Prozess aus, wie ich einen Master D A w Vorlage eine Vorlage bauen , um sie alle zu beherrschen. Dieses 'll wird meine eigentliche neue Master-Vorlage in Logik pro X, aber fast jedes Konzept, Methode und Technik werden Sie mit der Arbeit in jedem D w lernen, ob Sie eine untere que Basis Grund Studio ein oder irgendetwas anderes verwenden . Wenn Sie diese Videos nacheinander durchlaufen und darauf achten, wirklich zu lernen, die Tricks und Konzepte verwendet werden, werden Sie in der Lage sein, Ihre ganz eigene Mastervorlage in Ihrem DW zu erstellen. Nun, es ist Anfang oder Herz. zunächst erklären, Lassen Sie michzunächst erklären,was eine D-W-Vorlage ist und während Sie es verwenden, wird eine D-W-Vorlage verwendet, um Ihnen Zeit beim Komponieren und Produzieren von Musik zu sparen. Grundsätzlich richten Sie alles in einem Master-Projekt ein, das Sie als Vorlage verwenden, die Sie jedes Mal starten, wenn Sie neue Musik erstellen . Auf diese Weise können Sie direkt in den kreativen Modus gehen und anfangen, Musik zu machen, anstatt jedes Instrument und Effekt Namen zu geben und alle Kanäle zu strukturieren, Audiosignale zu leiten. Und so persönlich konzentrierte ich mich hauptsächlich auf die filmische Musik, so dass meine Master-Vorlage ziemlich groß sein wird mit Gruppenkanälen für Streicher, Brust Holzbläser und so weiter. Viele Menschen verwenden verschiedene Vorlagen für verschiedene Songs und Musikstile. Aber was ich hier zu tun beabsichtige ist, eine Vorlage zu erstellen, um sie alle die eine Vorlage zu regieren und sie so einzurichten, dass ich jede Art von Musik mit diesen Master DW-Template komponieren und produzieren kann . Jetzt, wie ich anfangen soll. Das erste, was ich getan habe, was ich Ihnen auch dringend empfehle, ist, zuerst Ihre Vorlage auf Papier zu skizzieren. Es wird Ihnen viel Zeit und Kopfschmerzen sparen im Vergleich zum Eintauchen und starten Sie die Dinge zufällig einrichten , während Sie gehen. Ich setzte mich eigentlich mit einem Notizblock und schrieb meine Gesamtskizze für mein gesamtes Master-Template-Projekt . Wie ich alle Instrumententypen in Kanalgruppen strukturieren möchte, wie ich sie intern bestellen möchte, um den gleichen Überblick für das gesamte Projekt zu behalten, ein Benennungs- und Malthema für alle Tracks zu entscheiden und so weiter Lassen Sie mich nun meine persönliche Liste für alle Dinge, die ich in meinem Master D aaw Vorlage aufnehmen möchte Diese all die Dinge, die ich tatsächlich in meinem Notizblock App geschrieben habe. Ein Kanal Gruppen Ich werde Namen erstellen und alle Kanalgruppen weiterleiten, um jedes Instrument und Sound, den ich jemals in einem Projekt verwenden werde, an einzelne Instrumente aufzunehmen . Ich werde alle Basisinstrumente in jeder Gruppe hinzufügen und sie an den jeweiligen Kanal weiterleiten . Gruppe drei. Benennung und Farbgebung. Ich werde mein eigenes Namens- und Farbsystem erstellen und es auf jede einzelne Spur im Projekt anwenden . Vier Spur Aikens in Logik und viele andere D. W's. Sie können helfen, einen besseren Überblick zu erhalten, indem Sie Track-Symbole verwenden, also werde ich diese auch einrichten. Fünf Sendeeffekte und in Zertifikaten haben auch alle Sendeeffekte auf Kanalbussen wie Hall und Delays sowie in Zertifikaten auf den Gruppenkanälen eingerichtet wie Hall und Delays . Sechs. Spezielle Herstellungstechniken. Wichtigste für mich persönlich ist die Implementierung der Seite Shane Komprimierung in diese Vorlage. Sie werden überrascht sein zu hören, dass ich tatsächlich Vereisungskompression in jeder Art von Musik verwende . Ich komponiere und produziere sogar filmische Musik, weil man nicht viel verwenden muss, um einen großen Unterschied in Klarheit und Trennung in der Mix- und Sieben-Nachschlag-Komponiermethode zu machen . Ich habe meinen eigenen Stil des Komponierens und Produzierens von Musik entwickelt, ich die emcee-Methode nenne oder moke up Composing-Methode. Grundsätzlich ist es ähnlich wie ein Grafiker, der mit einer groben Bleistiftskizze beginnt, um die allgemeine Idee zuerst nach unten zu bringen , bevor er die ganze Farbe und das Flair hinzufügt, um sein letztes Gemälde zu produzieren. Und Sie werden meine geheimen Spuren in diesen M. C N Ordner oder Gruppenspur sehen . Großartig. Also, jetzt habe ich eine Liste von allen Dingen. Ich möchte ein Implementieren in meine Master-Vorlage einfügen. Ich mag es, alle großen Projekte mit einem guten Plan zu starten, und jetzt sind Sie an der Reihe, Maßnahmen zu ergreifen. Machen Sie eine Brainstorming-Sitzung, bei der Sie mit einem vollständigen Plan von Ihrem Master D. J W Vorlage auf Papier oder einer Notiz-App landen , wenn Sie es vorziehen, loszulegen. Im Moment ist mein Name Mike, und ich sehe dich im nächsten Video 2. Schritt 2 – Instrumentengruppen: sehr Freunde und Musik-Macher. Mike hier und in diesem Video, Ich werde Ihnen zeigen und erklären Sie den Prozess aus Einrichten von Instrumentengruppen in meinem epischen d w Master-Vorlage, Ich mache in Logik pro X. Alles klar, Also, wenn Sie wählen, wie zu gruppieren alle Instrumente in dieser Master-Template, möchte ich sicherstellen, dass ich alles Mögliche abdecken. Das Ziel ist, dass jedes Instrument, das ich zu einer neuen Spur hinzufüge, in eine dieser Gruppen kategorisiert werden kann . Ich habe einen persönlichen Ansatz zur Instrumentengruppierung, die ich als Posten bezeichne, die zum Zweck des Klangs stehen . Was ist das Postkonzept? Nun, die übliche Art der Gruppierung von Instrumenten basiert auf dem Instrumententyp. Zum Beispiel, eine Gruppe für eine Weile, Gitarristen eine andere für alle Gesang und so weiter, was Ihre Gruppe auf dem Typ bedeutet. Mein eigenes Post-Konzept basiert auf dem, was der Zweck aus dem Instrument oder Saudis in der jeweiligen Produktion basiert. Zum Beispiel habe ich eine Kanalgruppe, die ich immer benutze, die ich Dr. nenne In dieser Gruppe füge ich alle Tracks hinzu, die den Hauptzweck haben, ohne Dramen und Perkussion, obwohl, da ich eine separate Gruppe haben werde. Dafür wird die Laufwerkgruppe in meiner Vorlage Spuren wie schien Muster haben, Austin oder die String-Muster oder Taubenlöcher und im Grunde alles, was ein Powell und Fahrt auf die Strecke hinzufügt. Dann habe ich noch eine Kanalgruppe, die ich Kump nenne, wo ich alle kompetitiven Tricks wie Rhythmusgitarre, Com, Piano,etc. hörte , Com , Piano, . Alles klar, jetzt bist du dran. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Spuren in Ihrer Mastervorlage D. Aaw strukturieren möchten. Bevorzugen Sie die klassische Methode, Fakten nach ihrem Instrumententyp zu gruppieren? Oder gefällt Ihnen mein Postkonzept, bei dem Sie Instrumente nach ihrem Zweck in der Produktion gruppieren? Ich persönlich benutze eine Mischung aus beiden Methoden, und bevor Sie beginnen, die Instrumentengruppen in Ihre Vorlage hinzuzufügen, empfehle ich Ihnen, etwas Brainstorming zu machen. Wichtig ist, dass die Gruppe in Ihrem Gebrauch Sinn macht für Ihre persönliche Arbeit, für die Art und Weise, wie Sie denken, dass, wo Sie arbeiten auf dem Weg, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Lassen Sie mich jetzt eine Schattengruppe zu der Zeit in meine Mastervorlage hinzufügen, und ich werde erklären, welche Art von Instrumenten in jede Gruppe gehen, während ich alleine gehe und mach dir keine Sorgen um die Bestellung der Gruppen in deiner Vorlage. Sie können sie immer aus dem schlechtesten Ambiente der Gruppe One bewegen. In dieser Gruppe werde ich Sounds haben, die den Zweck haben, dem Track Ambiente und Atmosphäre zu verleihen, wie Soundscapes, Drohnen und Soundeffekte. Gruppieren Sie zwei Trommeln. Hier werde ich alle Drum-Kits hinzufügen, sowohl akustische Drum-Kits als auch Elektronik. Ich werde auch die Logik Pro X Drummer Track haben, die ideal ist, um schnell Beat gehen im Hintergrund und kann Ihnen auch helfen, neue Ideen zu bekommen . Gruppe drei Perkussion. Diese Gruppe wird alle Schlaginstrumente wie eine vollständige Palette von Orchesterpercussion , einige ethnische Percussion sowie spezielle perkussive Hits und Effekte Gruppe vier Basis haben. Dies ist, wo ich alle basierten Instrumente wie elektrische Akustik und Synth Basis, sowie Deep Low und Synth Pets hinzufügen . Gruppe fünf Laufwerk. Die Drive-Gruppe wird alle Tracks beherbergen, die zu den Kumpels fliegen und zur Produktion fahren, wie Austin Auto Streicher, Sink Sequenzen und rhythmische Muster und Arpeggios. Gruppe sechs Comp. Die Comp Group ist für kommen Piano-Rhythmus-Gitarren und andere Comping Stil Instruments Group sieben Motiv. Dies ist eine Gruppe, die die meisten Leute wahrscheinlich Lead nennen würden, wie zum Beispiel Lead Vocals. Aber ich habe immer den Begriff Motiv geliebt, was im Grunde bedeutet Hauptthema, die führenden Sounds, die den Zuhörer führen und im Fokus im Track sein wird. Das Motiv wird auch von anderen Instrumenten in anderen Instrumentengruppen gespielt. Aber ich habe festgestellt, dass eine engagierte Gruppe dafür den Fokus und die Klarheit von dem wichtigsten Element der meisten Musik erhöht . Gruppe acht Klavier. Da ich das Piano liebe, möchte ich viele verschiedene Piano Plug Ins in meiner Master-Vorlage gewählt haben. Auf diese Weise kann ich schnell verschiedene Plug Ins und Presets testen, um den richtigen Soundcharakter für den jeweiligen Track zu finden . Deshalb werde ich eine engagierte Klaviergruppe haben, Group Nine Strings. In dieser Gruppe werde ich den Vier-Port-String-Abschnitt hinzufügen, plus einen zusätzlichen Port für einen zweiten Violinabschnitt , der in Orchestern üblich ist. Ich werde auch alle stinken die Pads in dieser Gruppe hinzufügen. Da der Klangcharakter den Streichern Gruppe 10 Brüste sehr ähnlich ist, werde ich eine Gruppe für alle Brustinstrumente haben. Und, wie die Saite Rupe, werde ich alle Synth-Sounds mit einem brassy Charakter hinzufügen Hier ist gut, wie Synth Stiche. Zum Beispiel gewinnt Gruppe 11. Ich werde diese Gruppe vor allem für alle Blasinstrumente im Orchester haben, aber auch, da mit einer Flutie Art Sound, sowie einige ethnische Blasinstrumente Gruppe 12 Gesang. Da ich mich hauptsächlich auf filmische und orchestrale Musik konzentriere, werde ich in dieser Gruppe hauptsächlich Chorspuren leiten lassen. Aber ich werde auch eine Audiospur für Gesangsaufnahmen in der Gruppe 13 hinzufügen, da ich eine eigene Synthgruppe haben werde . Aber um ehrlich zu sein, werden die meisten Sounds, die ich anhalte, wahrscheinlich in die Lautstärke der anderen Kanalgruppen nach dem Post-Konzept gezogen , das ich gerne verwende, aber es ist großartig, viele Synth-Plug-Ins und Presets zu haben, so dass ich kann den kreativen Teil so schnell wie möglich starten. Gruppe 14 Akustik. Schließlich werde ich diese Gruppe für akustische Instrumente und Klänge haben und ähnlich wie die gleiche Gruppe. Viele dieser einzelnen Tracks in dieser Gruppe würden wahrscheinlich während des Komponierens und Produktionsprozesses eines neuen Stücks in eine andere Channel-Gruppe verschoben . Alles klar, das sind alle meine Kanalgruppen, mit denen ich in meiner Tampa anfangen werde. Und obwohl das cool ist, werde ich die Vorlage Master D W natürlich Änderungen vornehmen. Tun Sie es auf dem Weg und passen Sie es für bestimmte Spuren an. Aber das ist nicht der Punkt. Der Hauptvorteil, den Sie beim Einrichten in der Mastervorlage in Ihrer Führung haben möchten, besteht darin, Ihre Zeit zu sparen, indem Sie die Zeit minimieren, die vom Starten Ihres D W auf Ihrem Computer benötigt bis Sie mit dem Erstellen einer neuen Spur beginnen können. Jetzt sind Sie an der Reihe, Maßnahmen zu ergreifen. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Instrumentengruppen in Ihre neue Master-DW-Template. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Schritt 3 Effekte senden: die Freunde und Musikmacher Mike hier. Und in diesem Video werde ich erklären und zeigen, den Prozess der Einrichtung sendeffekte in Ihrer Masse durch d aaw Vorlage. Fangen wir an. In Ordnung, , natürlich, das erste, was zu tun ist, ist zu entscheiden, welche Sendeeffekte Sie in Ihre Mastervorlage aufnehmen möchten . Für mich persönlich, Ich werde nur hinzufügen Reverb ist zu diesem Endeffekt Buskanäle speziell diese oder Abstieg Effekte. Ich würde einen Ambience Reverb hinzufügen , der ein wirklich kurzer Reverb sein wird, um etwas Tiefe hinzuzufügen, ohne es zu viel Platz zu klingen. Ich benutze ihn oft, um einen Sound mit dem Studio-Hall abzurunden. Ich werde einen Raum-Hall mit dem Klang eines professionellen Aufnahmestudio drei Platten-Reverb verwenden , besonders gut für Gesang und sogar Schlagzeug, manchmal Hinzufügen Tiefe ohne zu viel von diesem schmierigen Klang, den Sie von gewöhnlichen großen bekommen Flussverben. Vier Hall-Reverb, der Klang eines warmen Orchesterlochs, das ich viel nutzen werde, da ich filmische Musik und fünf Grand Reverb liebe. Ich nenne es einfach so, weil es so groß, großartig und üppig ist, dass es fast göttlich klingt. Grundsätzlich wird es hier ein riesiges Loch River sein. Also zuerst müssen Sie die Sand-Effekt-Büste Kanäle einrichten. Es kann in verschiedenen DPWs unterschiedlich sein, aber das Prinzip ist das gleiche, wenn Sie von Grund auf neu beginnen. Gehen Sie einfach zu einem Track in Ihrem Mixer Ihres Projekts und klicken Sie auf den Send Effects Bus auf dieser Spur. Hier sehen Sie alle Kanalgruppen, die ich bereits für die Instrumente erstellt habe. Da ich mehr Instrumente, Kanalgruppen hinzufügen könnte , werde ich eine höhere Zahl für meine Center-Fix verwenden. Ich denke, ich werde in Bus 33 gehen, um sicher zu sein. Sobald Sie ihn auswählen, wird im Mixer eine neue Orkspur erstellt. Dies ist der Track, wo Sie auch Ihre Send-Effekte hinzufügen. Sie können hier sehen, dass die Eingabe zu diesem Extrakt eigener Bus 33 ist. Und wenn Sie hier auf der Strecke noch einmal überprüfen, können Sie sehen, dass dieser Send jetzt an die Büste 33. Aber 33 sein ist irgendwie ein lahmer Name und sagt nicht, was die bestimmte senden Wirkung uns. Und ich möchte meine Master-Vorlage sehr organisiert, klar und strukturiert haben . Also werde ich diesen Namen hier ändern, um darzustellen, welchen Sandeffekt ich auf diesem Bus in den meisten DPWs verwenden werde. Dies kann sogar automatisch sein, indem Sie einfach den Tracknamen für den Sendeeffekt ändern. Aber in der Logik, soweit ich weiß, müssen Sie hier in Optionen gehen. Dann beschriftet ich und scrollen Sie nach unten zur Busnummer, Dann klicken Sie auf Yusor und schreiben Sie einen beschreibenden Namen. Hier. Ich werde Ambience Reverb schreiben, weil das ist, was der Sendeeffekt sein wird. Andi, Sie sollten auch eine kürzere Version des Namens hier schreiben, die hier im Mixer zu sehen ist. Ich werde es M in Großbuchstaben nennen. Und jetzt, wenn ich zurück in den Mixer, Ich kann sehen, der Name ist nicht mehr 33 für sie senden Bus, aber und die ich als die Ambience River erkennen. Mein allgemeiner Tipp für die Benennung in Ihrem DW gemäßigten ist zu versuchen, kurze Namen zu finden, wenn Sie können, denn es wird viel einfacher für Ihre Augen sein, wenn Sie anfangen, in super große Projekte mit vielen Tracks zu kommen Sie können, denn es wird viel einfacher für Ihre Augen sein, wenn Sie anfangen, in super große Projekte . Ordnung, jetzt lasst uns am Handgelenk der wissenschaftlichen Pässe, ein Studio-Hall auf Bus 34. Hey Plate Reverb auf Bus 35 einen ganzen Reverb auf Bus 36 und schließlich einen großen Reverb auf Bus 37. Und dann werde ich das Iot machen. Benennung dieser Busse ist Ihr Label geht auf die richtigen Buskanäle, wählt Benutzer, die die Beschreibung sowie den kurzen Namen hier drüben schreiben und dies für alle wissenschaftlichen Busse tun ? Schließlich Sie natürlich natürlich müssen Sie natürlichden individuellen Sendeeffekt hinzufügen beginnt auf jedem Sende-Bus, Also werde ich einen Insert-Effekt auf jeden Mittelbus hier hinzufügen, dann wählen Sie einen Fluss Plug in ich verwenden möchte. Und für meine Mastervorlage möchte ich so viel wie möglich Stock-Plug-Ins verwenden, denn dann kann ich sie einfach für jedes spezifische Projekt ändern, an dem ich arbeite. Schließlich Priester es, die diesen Stil entspricht, den Sie für jeden senden Bus wollen. Also für meine Ambience Hall, Ich habe eine Voreinstellung namens Nullpunkt alle drei verdicken Vocals gewählt, was ein wirklich kleiner Raum basierter Hall ist. Der nächste heißt 0,9 Sekunden Blue Room, und es ist mein Studio Hall. Der nächste heißt 1.3 s soft plate, das ist mein Plattenhall auf. Übrigens beschreiben die Zahlen den Verfall oder die Länge vom Hallschwanz, und das ist der wichtigste Faktor für alle Hall. Also denken Sie auch darüber nach. Der 4. 1 ist mein ganzer Reverb , der ein 3.3 2. warmes Stimmloch ist. Und schließlich, für meinen riesigen und Lust Reverb rief ich Grand. Ich bin für ein 10.6 2. Revier namens Long Dream gegangen. Aber denken Sie daran, dass dies nur Ausgangspunkt sind, um eine gute Grundlage zu haben, um neue Spuren in Ihrer Master d aaw Vorlage zu erstellen , ohne Zeit damit zu verbringen, all dies für jede neue Produktion, die Sie starten, und das war's. Jetzt habe ich alle Sendeeffekte in meiner Master-Zw-Vorlage eingerichtet und weitergeleitet, sie richtig benannt und die Plug Ins und Presets geladen. Jetzt bist du dran. Wählen Sie, welche Sendeeffekte Sie in Ihrem durcheinander gemäßigten Stil verwenden möchten, und stellen Sie alles in einer organisierten Anleitung wie Ideen. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video 4. Schritt 4 – Instrumente: Hey, Freunde und Musik-Macher Mike hier und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen l erklären den Prozess aus Instrumentierung in Ihrem d w Master Vorlage, was im Grunde bedeutet, alle Instrumente in Ihrer Gruppe Ordner hinzufügen. Lasst es uns tun. Ich werde Ihnen zunächst eine kurze Anleitung zur Instrumentierung geben, die Ihnen nicht nur helfen wird, eine vollständige Palette von Instrumenten in Ihrer Vorlage zu erhalten, sondern auch Ihren Misch-Workflow zu verbessern. Stellen Sie sich das vollständige Register vor, das Sie zur Verfügung haben, um Musik von den tiefsten SABes Frequenzen bis zu den höchsten Frequenzen zu machen, die hier arbeiten. Jetzt sind Sie und ich nicht die ersten, die das in Erwägung ziehen. Tatsächlich wurden die Instrumente des Orchesters ausgewählt, um eine Balance für die Instrumentierung über das volle Frequenzspektrum zu erhalten , das sie allen Sektionen des Orchesters liefern . Denk drüber nach. Es gibt einen Grund, warum der Saitenabschnitt in vier Teile doppelter Basis unterteilt ist. Chelios, Bratschen und Gewalt werden auch für Chöre verwendet. Es wird S a T B genannt und ist kurz für die vier Gesangsregister Sopran alle Zehe T, noch und Basis. In der Tat werden Sie feststellen, dass im Grunde alle Abschnitte innerhalb der Musik in vollständige Register der Besetzung unterteilt werden können , auch wenn sie nicht streng geteilt sind, wie ein Streicherteil oder ein Gesangschor. Aber werfen Sie einen Blick auf die Instrumente, die Sie in einem Orchesterbrustteil, Holzbläser-Sektion und sogar das Schlagzeug finden, um es einfacher zu machen. Ich nenne diese vier Register Basis niedrige Mitten hohe Mitten auf Tribble. Dies hilft, Instrumente zu kategorisieren, aber es ist auch die wichtigsten vier Frequenzbänder in Mischen ik Ewing etcetera. Deshalb ist das vollständige Portregister sehr gut zu lernen und als Leitfaden zu verwenden. Also, wie gilt das für Ihre Master D. Aaw Vorlage? Mein Rat ist, die vier Port Register als Leitfaden zu haben, wenn Sie beginnen, Instrumente in einem langen Kanal-Gruppen hinzuzufügen , weil dies jeden Abschnitt oder Gruppe in Ihrer Vorlage machen, in der Lage, das gesamte Spektrum des Klangs aus dem niedrigen Basis auf die hohen Höhen. Und das wird es so viel einfacher machen, Musik mit einem vollen und professionellen Sound zu komponieren. Mit dieser Art von komplettem Sound, den Sie mischen, wird der Job viel einfacher sein. Ein weiterer Tipp, den ich für Sie habe, ist es verwendet, um vier Port-Register für die Strukturierung Ihrer einzelnen Tracks in jeder Gruppe, beginnend mit dem niedrigsten Register an der Spitze der Gruppe und gehen in Register für alle Tracks, die nach unten in der Gleis-Struktur. Beispiel: Bei einer Streichabschnittsgruppe beginnen Sie mit der Kontrabassspur, die der CHEL als Viola schuldet. Und schließlich die Gewalt. diese ähnliche Struktur für alle Instrumentengruppen in Ihrer Master-Vorlage haben, wird es viel einfacher zu komponieren, und erhalten Sie einen guten Überblick über die Balance im Mix. Sie werden leicht sehen, ob Sie zu viel los in den niedrigen Kumpels, zum Beispiel, oder vielleicht zu wenig in der Mühe. Ich finde diese Technik sehr praktisch und, um es noch klarer zu machen, eine Verwendung Kühler als eine Möglichkeit, jedes Register aus den vier Portbereich zu trennen. Ich habe mein Master-Template bereits altes Fax hinzugefügt und um Ihnen klarer zu machen, wie Sie dieses Konzept oder vier Teileregister anwenden können, zeige ich Ihnen einige meiner Instrumentengruppen und erläutere meine kreativen Entscheidungen für die einzelne Spuren, die ich in ihnen hinzugefügt habe. Ordnung, lassen Sie mich Ihnen meine Percussion-Gruppe hier zeigen, denn das wird deutlich machen, wie ich Instrumente hinzufüge , um alle vier Register-basierte niedrige Mitten, hohe Mitten und Höhen abzudecken , die vom niedrigsten Sound an der Spitze der Gruppe ausgehen, , die in diesem Fall Sub Hits genannt wird. Denn hier werde ich Samples von niedrigen Auswirkungen und Sub-Basis hinzufügen. Dann geht es weiter mit den Bassdrums, Pauken und Tyco's, die sich in den niedrigen bis tiefen Mittenregistern befinden dann in Register zu den Toms und Snares aufsteigen. Und schließlich die Sticks, füllen die Sticks, Shaker und Symbole die hohen Mitten und Höhen aus und lassen Sie mich Ihnen auch meine Streichergruppe zeigen , weil sie etwas anders ist. Ich habe hier einen ganzen Stringabschnitt, beginnend mit der Basis und gehe nach oben in Register zur Gewalt Abschnitt. Aber ich habe diese beiden Spuren an der Spitze, und ich verwendet ist in einigen Gruppen, wo ich eine Schlaflosigkeit oder Essen komplette Palette für einen Sound hinzufügen möchte . Also in diesem Fall ist es ein Synth-Pad, das vier Register sowie die Strings im Samba-Patch nimmt, der auch vier Register ist , Also habe ich es so strukturiert, dass der volle unlösbare Patrick an der Spitze in jeder Gruppe sind und dann mit dem niedrigsten Register beginnen und weiter nach oben gehen. Dies ist für alle meine Kanalgruppen gleich. Erstaunlich. Diese Master-Vorlage wird stark. Ich hoffe, Sie folgen jedem Konzept, das ich hier lehre, und dass Sie Ihre eigene Lester Vorlage in Ihrem DW erstellen , während wir weitergehen. Nein, es ist Zeit für dich, wieder zu handeln. Fügen Sie alle Instrumente zu Ihrer Master-Vorlage hinzu und achten Sie darauf, die vier Port-Register zu berücksichtigen . Wenn Sie Ihre Produkte mit Tracks fühlen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Möglichkeit finden, alte Faxe in Ihren Gruppen so zu organisieren und zu strukturieren , dass sie zu Ihrer persönlichen Arbeit passt. Phil Alle Tracks in Ihre Mastervorlage hinzugefügt zu bekommen, kann eine Weile dauern, aber denken Sie an die ganze Zeit, die Sie sparen, wenn Sie diese D aaw Vorlage für jede neue Spur des Anfangs verwenden können. Mein Name ist Mike und wir sehen uns im nächsten Video 5. Schritt 5: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Ihre Spurstruktur in Ihrer Mastervorlage optimieren, um einen tollen Überblick und ein klareres Layout zu erhalten , das Ihren Produktionsablauf erhöht. Fangen wir zuerst an, ich möchte über Track sprechen. Nennen Sie meinen Tipp für Sie ist es, mit einem sortierten Thema zu kommen, das Sie für die Benennung Ihrer Tracks wählen . Es sollte klar sein und für Sie Sinn machen, aber vor allem sollte es konsequent sein. Lassen Sie mich praktisch erklären, welche Richtlinien persönlich verwendet werden, damit Sie sich für Ihren eigenen Track inspirieren können. Benennungsrichtlinie eins. Ich habe mein Gruppenordner-Fax in Großbuchstaben benannt. Dies wird meine Gruppen sowohl im Sequenzer als auch im Mixer deutlich von den einzelnen Tracks trennen , um möglichst kurze Namen und sogar Abkürzungen zu verwenden, weil ich die Tracknamen in dem Mixer sehen können möchte, wo Sie begrenzter Platz für die Namen auf jedem Kanal. So, zum Beispiel, elektrischer Umweg wird E. L-Gitarre. Ich benutzte die gleiche Abkürzung für Elektro und Elektronik, konsequent wie bei E l Piano und E. L Trommeln. Mit Abkürzungen wie Shorting Inning, zum Beispiel Gitarre in GT oder, wenn Sie wollen,könnte man noch weiter zum Beispiel Gitarre in GT oder, wenn Sie wollen, gehen. Drei. Ich ziehe es vor, immer den Namen aus dem Instrumententyp und Zweck im Namen enthalten zu haben, zum Beispiel Synth Puls oder Piano. Redodoxid. Meine Sicht auf die Spurbenennung ist, dass jede Spur so klar und beschreibend wie möglich sein sollte , aber immer noch kurz genug sein sollte, um in allen Teilen Ihres D aaw Projekts vollständig gesehen zu werden. Als nächstes lassen Sie uns über die Track-Bestellung gut sprechen. Dies hängt natürlich auch von Ihrem persönlichen Musikstil und dem Workflow und der Struktur ab, die Sie bevorzugen. Aber lassen Sie mich teilen, wie ich meine Tracks zuerst bestellen möchte, ich bestelle die Gruppenordner. In gewisser Weise komponiere und produziere ich Musik, beginnend mit Ambiente, Schlagzeug, Percussion als Kern, dann weiter von dort aus, füge Gruppen für verschiedene Instrumententypen sowie meine eigene Methode hinzu. Ich nenne den Zweck von Sound , der berücksichtigt, wofür die Instrumente in der vollen Produktion verwendet werden. Nun habe ich für die einzelnen Instrumente eine besondere Art, meine Tracks zu bestellen, die mit meiner Art, Musik zu komponieren und Musik zu mischen, einhergeht. Es basiert auf den klassischen vier schlechten Division von Harmonien oder Instrumentierung wie in einem Streichbereich, Sie haben vier Instrumententypen, die jeweils ihre alte Doppelbasis für die niedrigsten Noten als Chill schuldet voll von Bratschen und Violinen für den höchsten Bereich. Also habe ich dieses Prinzip verwendet, um meine Tracks in meinen Ordnern zu bestellen vom untersten Register oben zum höchsten Register am unteren Rand der Gruppe zu gehen . Diese Methode zur Bestellung Ihrer Tracks macht es sehr leicht zu sehen, ob Sie in einer bestimmten Instrumentengruppe zu viel oder zu wenig los haben . Weiter oben sind Track-Kühler und Track-Icons für die Track-Kühler. Ich habe selbst mehrere Methoden ausprobiert. Das Wichtigste ist, dass Sie in jedem Projekt in Ihrem DW konsistent sind. So zum Beispiel können Sie zum Beispieleine andere Farbe für jede einzelne Instrumentengruppe verwenden, wie Saiten, mit einer Farbe Brüste, anderen Farbe usw. Sie können auch Farben verwenden, um verschiedene Register zu trennen, wie ich es gerade mit der Track-Reihenfolge getan habe und dann für die Track-Icons, die viele DPWs haben. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sie zu verwenden. Vielleicht möchten Sie sie nutzen, um sich einen besseren Überblick über Ihre Instrumentengruppen zu verschaffen. Oder Sie möchten sogar zu jeder einzelnen Spur Adeniken, um den Instrumententyp darzustellen . Der entscheidende Punkt, den Sie aus dieser Vorlesung nehmen möchten, ist, dass eine gute Struktur und organisiertes Projekt sowohl Ihren Composing- als auch den Produktionsablauf beschleunigen wird. Jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Beginnen Sie mit der Planung eines Systems, wie Sie Ihre drw master-Vorlage strukturieren, indem Sie Ihre eigene Art der Benennung, Bestellung von Farben und Track-Icons verwenden. Sie haben wahrscheinlich Ihr System auf dem Weg aktualisiert, aber der Punkt ist, ein gutes System zu haben, das für Ihre Art des Komponierens und Produzierens von Musik sinnvoll ist. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Schritt 6 – Sound: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen speziellen Ordner für das Sounddesign in meiner Master DW Vorlage verwende, um meinen Composing-Prozess zu beschleunigen. Fangen wir an. Es gibt keine Möglichkeit, von der Tatsache wegzukommen, dass wir so viele Tools, Plug Ins und Software-Instrumente zur Auswahl haben. Aber es ist so einfach, lange stecken zu bleiben, einfach mit verschiedenen Sounds zu experimentieren und nirgendwo mit unserem Track zu kommen. Nun, ich habe versucht, dies zu lösen, indem ich in meiner Mastervorlage einen Sounddesign-Ordner hinzufüge, in dem ich eine Spur für jede Art von Soundeffekt hinzufüge, den ich erstellen möchte. Dies macht mich in der Lage, mich auf die Arten von Sounds zu konzentrieren, die ich zu meinem Track hinzufügen möchte und hoffentlich nicht in das endlose Precent Browsing und Sample-Jagd gezogen werden. Wir alle scheinen uns wegen Waise zu finden. Sieh dir die an. Hier ist mein Sound-Design-Ordner, und ich habe Plug Ins und Instrumente hinzugefügt, die für verschiedene Selbst spezialisiert sind. Lassen Sie uns die durchgehen, die ich hinzugefügt habe, und ich werde ihren Zweck erklären. Man trifft und wirkt. Diese Kategorie ist für die Gestaltung aller Arten von einem kurzen Sounds von massiven Stößen bis hin zu vollständig klingt wie Türknallungen, etc. bis hin zu Spannung und Übergängen. Hier werde ich Sounds entwerfen, die den Zweck haben, Spannung hinzuzufügen, am häufigsten in Übergängen zwischen Abschnitten. Zum Beispiel, Steigleitungen umgekehrt, Buchsen und Downers. Drei klangliche Klanglandschaften. Dies sind atmosphärische Klänge, die spielbar sind, was bedeutet, dass sie Tonhöhe wie eine Drohne Art von Sound haben. Vier. Und Ian's Here I werde Sounds entwerfen, die Ambiente und Atmosphäre hinzufügen, aber keine ausgeprägte Tonalität haben, was bedeutet, dass ich nicht darüber nachdenken muss, welche Note ich spiele. Es ist nur ein Umgebungsgeräusche. Fünf. Rhythmus. Dies wird für die Gestaltung rhythmischer Impulse sein, um die Strecke zu fahren. Diese Werke, besonders toll für, unterstreicht alle für den Kick starten Sie Ihre Phantasie und Kreativität, wenn Sie ein neues Projekt beginnen und jetzt ist es an der Reihe. Erstellen Sie einen Sound-Design Vater in Ihrem Master DW Vorlage. Es wird nicht nur gut für Ihr Komponieren und Ihre Produktionsgeschwindigkeit sein, sondern es wird Sie auch bewusster machen Sound Design und zwingen Sie, mehr über die verschiedenen Arten von Sounds und Soundeffekten zu erfahren , die Sie in Ihrer Musik verwenden können. Und ein letztendlich positiver Nebeneffekt ist, dass Sie herausfinden werden, dass das Erstellen und Entwerfen Ihrer eigenen Sounds sich erfüllender anfühlt, wenn Sie die endgültige Audiodatei in Ihre Produktion einfügen. Viel Glück und viel Spaß mit Sounddesign. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Schritt 7 – MCM Ordner: Freunde und Musik-Macher. Mike hier. Und in diesem Video zeige ich Ihnen mein Hauptgeheimnis für das Komponieren von Musik Lightning Fast, das ist mein N. C. M-Ordner, basierend auf meinem eigenen entwickelten Konzept, das ich den Mook up nenne Kompositionsmethode. Also basiert meine M C-Methode oder Nachschlag-Up-Composing-Methode auf dem gleichen Prinzip. Wie ein Grafiker, der im Begriff ist, ein schönes Gemälde zu kreieren, wird er oder sie eine grobe Skizze beginnen, um die allgemeine Idee zuerst runter zu bringen. Dies wird dem Künstler helfen, tatsächlich das Bild viel Pflege zu vervollständigen, weil die Umrisse und Kern des Kunstwerks viel einfacher zu tun sein. Als einfache Skizze. Diese Skizze wird dann nach und nach in ein fertiges Gemälde umgewandelt. Nun, als Musikkomponist, sollten Sie über die Moke Up Composing-Methode nachdenken, wie Ihr Bleistift die Musik skizziert Sie erstellen werden. Welche Spuren können Sie also in Ihren MZM-Ordner aufnehmen, um Ihre Skizze mit Nun zu erstellen, sollten Sie zunächst über die drei Hauptelemente Musik, Rhythmus, Harmonie und Melodie nachdenken Rhythmus, . Eine Möglichkeit wäre also, diese drei Elemente als einzelne Tracks in Ihrem MZM-Ordner hinzuzufügen, zum Beispiel könnte Rhythmus ein Drum-Kit sein. Der Harmony-Track könnte Saiten spielen. Die Akkordprogression und die Mitte der Spur könnten zum Beispiel ein Klavier sein . Wie verschiedene Grafiker verwenden verschiedene Möglichkeiten, um die grobe Skizze zu erstellen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten für Sie als Komponist, die Mock Up Composing-Methode zu implementieren. Ich zeige Ihnen die Spuren, die ich in meinem M. C M Ordner habe , und erkläre jede. Aber bitte wissen Sie, dass ich nicht jeden einzelnen für alle meine Produktionen verwende. Aber ich gehe, um sie in meine Vorlage geladen zu haben, weil dies meine Master D W Vorlage aus Rolle ist. Alles klar , hier ist mein M C M Ordner. Jetzt schauen wir uns an, welche Fakten ich eingeschlossen habe. Nummer eins ist die Idee, die getroffen wurde. Hier mache ich sozusagen meine musikalischen Ideen . Bei diesem Track geht es darum, Spaß zu haben und Ihre Ideen frei fließen zu lassen. Normalerweise lade ich einfach ein Klavier auf diesem Track und spiele mit einem völlig offenen Geist. dann Wenn ichdannauf etwas Cooles stolpere, nehme ich diese Idee auf einen meiner anderen EMC Tracks zum Summen Track auf. Dies ist eine Audiospur, die ich verwendet, um in meinen Ideen Summen, wie sie in meinem Kopf erscheinen wie der lustige Trick. Du kannst hier wirklich verrückt werden. Und das Beste daran ist, dass Sie keine Fähigkeiten haben müssen, die Midi-Tastatur zu spielen, um mit vielen coolen Ideen wirklich schnell mit dem Home-Track zu kommen . Drei. Der Raum, um hier zu verfolgen, füge ich die harmonische Wurzelnote aus der Akkordprogression hinzu. Grundsätzlich eine anhaltende Bassnote ohne jeglichen Rhythmus. Es ändert sich nur, wenn ein neues Gericht kommt. Vier. Die Schnüre schienen. Hier füge ich die Court-Progression von der Musikkomposition hinzu, einschließlich aller Akkord-Inversionen. Fünf. Die Themenspur. Nun, das ist im Grunde die Lead-Melodie des Tracks. Es können auch Ihre Haken, Hauptriffe oder niedrige Zähne sein, wenn Sie so wollen. Sechs. Die Drive-Track hier ist, wo ich den coolen Rhythmus aus der Musikkomposition hinzufüge. Es kann entweder Percussion auf Austin oder String-Muster sein, oder vielleicht ein Synth Kumpels, der den Track mit einem bestimmten Rhythmus antreibt. Und sieben The Master MZM Spur. Mein größtes Geheimnis von ihnen alt für meinen Composing-Workflow. Was ist das? Nun, es ist eine Mischung aus all den aufgezeichneten Auftritten von den anderen MZM-Tracks. In dieser einzigen Medienspur habe ich die Akkordprogression, das Hauptthema, die Basis und manchmal sogar das Laufwerk aufgezeichnet das Hauptthema, . Der Zweck dieses Titels ist es, meine komplette musikalische Skizze zu sein. Wenn Sie dieses Tracking Solo spielen, sollten Sie ein Gefühl von der gesamten Musikkomposition bekommen und in der Lage sein, sich den vollen Track in Ihrem Kopf vorzustellen . In Ordnung jetzt habe ich dir vielleicht mein größtes Geheimnis für das Komponieren von Musik erklärt und sogar gezeigt. Blitzschnell. Es ist meine Moke Up Composing-Methode, mit einem dedizierten M. C M-Ordner oben neben meinem D W-Projekt. Jetzt sind Sie an der Reihe, Maßnahmen zu ergreifen. Richten Sie Ihren eigenen MZM-Ordner in Ihrer Mastervorlage ein. Nennen Sie es etwas anderes, wenn Sie möchten, und Schuhe, welche Spuren Sie einschließen möchten, um Ihre Musik zu skizzieren. Aber stellen Sie sicher, dass Sie den Hauptzweck dieser Methode implementieren, und Sie werden sehen, wie viel es Ihre Geschwindigkeit beim Komponieren und Produzieren von Musik verbessern kann. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video 8. Schritt 8 fertigzustellen: in diesem Video, werde ich den letzten Schliff zu meiner Master DW Vorlage hinzufügen. Lassen Sie uns das alles in Ordnung, so dass Sie immer einrichten können, um spezielle Produktionstechniken in Ihre Mastervorlage hinzuzufügen. Eine solche Technik, die ich implementieren werde, ist Side Shane Compression. Die gebräuchlichste Art, seitliche Kettenkompression zu verwenden, besteht darin, die Basis von der niedrigen Percussion zu ducken , insbesondere die Kickdrum im Vergleich zur Grundlinie für die meisten Musik. Aber da ich vor allem filmische Musik mache, kann es jeder niedrige Percussion oder große Impact Sound sein, den ich in den Mix bringen möchte. Die Implementierung von Standorten und Kompression ist unterschiedlich, je nachdem, welcher D-, W- und Kompressorstecker Sie verwenden. Und das ist kein Tutorial zum Einrichten, unter Berufung auf Kompression. In der Tat habe ich eine ganze andere Kerne vor Ort und Komprimierung speziell, aber ich werde erwähnen, wie ich persönlich in meiner Mastervorlage weitergeleitet habe. Zuerst füge ich der basierten Gruppenspur einen Kompressor hinzu, der mit Seitenkettenfunktion verbunden ist. Dann, als Eingangssignal an diesem Kompressor, wähle ich die Schlaggruppenspur. Dann passe ich die Einstellungen am Kompressor so an, dass er Onley auf die niedrigen Frequenzen aus der Schlaggruppe hört . Sie können natürlich wählen, dass Sie auf mehr Spuren als nur die Basis zitierende Kompression hinzufügen, wenn Sie möchten. Abgesehen von Salbei und Kompression möchte ich auch eine einfache Mastering Kette am Haupt-Stereoausgang hinzufügen. Ich mache das, weil ich in der Lage sein möchte, meine Tracks im selben Projekt zu meistern, wie ich sie komponiere, produziere und mache. Sie können entweder einen Mastering-Suite-Plug in verwenden, der alles bietet, was Sie brauchen, um Ihre Musik zu beherrschen . Oder Sie können Ihre eigene Kette aus einzelnen Steckern erstellen, um Ihr eigenes Mastering Setup im Moment zu erstellen. So sieht meine Kette aus. Nun, ein Kompressor für Licht, der die Dynamik in der Mischung ausbalanciert. Wie viel hängt von dem Stil Abseits der Strecke produziere ich zu einem neuen e que. Um den Gesamtklang abseits der Strecke zu formen. Drei Stereo-Imager, um das hohe Ende des Frequenzspektrums zu öffnen, indem das Stereo-Feld erweitert und die gesenkte durch Drücken in Richtung der Mitte vier Limiter gesteuert wird, um den Gesamtpegel der Spur um ein paar Dezibel zu erhöhen . Wie viel hängt von der Stil-Musik ab, wie viel. Ich möchte die natürlichen Transienten in den Klängen und fünf Pegelmeter behalten. Schließlich habe ich ein Meeting Plug in, um die durchschnittliche Lautstärke in der Standard liebt Mita Ring System zu analysieren . Jetzt bist du dran. Welche speziellen Produktionstechniken werden Sie Ihrem Master-Template hinzufügen? Ich empfehle Ihnen wirklich, Upsizing-Komprimierung als Anfang zu setzen, aber Sie können auch andere Insert-Effekte auf einigen Ihrer Gruppenkanäle hinzufügen und vielleicht auf Ihre Trommeln und Percussion-Gruppen oder was auch immer Sie sich wünschen. Schließen Sie dann Ihre Vorlage ab, indem Sie Ihre eigene Mustering-Kette hinzufügen oder in Mastering Suite Bunion auf dem Master-Stereo-Ausgangskanal. Und das war's. Jetzt haben Sie eine komplette Master D W Vorlage, die Sie verwenden können, um erstaunliche Musik blitzschnell zu machen. Das bedeutet, dass Sie nicht Ihre Zeit für jedes einzelne Projekt verschwenden müssen, um Sit Up Route hinzuzufügen und alles wieder zu implementieren, da das Fundament bereits in Ihrer Vorlage vorhanden ist. Viel Glück und viel Spaß mit Ihrem eigenen Master-Vorlage in Ihrem lieben W zu komponieren und produzieren Musik mit meinem Namen ist wie und ich werde Sie im nächsten Video sehen