Erste Schritte mit digitalem Malerei: Animal von Grund auf neu erstellen

1. Hallo und Einführung in Materialien: Hallo. Mein Name ist, er teilt immer noch die Klasse. Wir werden eine Tierfigur von Grund auf neu erschaffen und einige wirklich einfache digitale Maltechniken verwenden . Das ist also eine tolle, unterhaltsame Möglichkeit, eine Farbe digital Fotoshop zu starten. Also Dinge, die Sie brauchen, sind nicht Photoshopped, und ich mag diese Wakame-Tabletten mit Stift verwenden. Es hilft viel mit diesen Techniken. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Ihre Maus oder Ihr Trackpad verwenden. - Das ist in Ordnung. Aber ich empfehle, eines davon zu bekommen, wenn Sie an diesen Techniken interessiert sind, weil es wirklich einen großen Unterschied macht. Außerdem können Sie Ihre Zeichnung auf dem Computer starten, und Sie können einfach alles in Photoshopped tun oder einige Leute beginnen gerne mit dem Zeichnen von Hand. Das ist also der Fall. Du wirst etwas Papier wollen, vielleicht ein paar Kohlestifte. Das ist, was ich benutzt habe und ich auch benutze. Ähm, danke. Manchmal könntest du einfach alles gebrauchen, was du im Haus herumliegend hast. Sie können Stift- und Computerpapier verwenden. Es liegt wirklich an dir. Also bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben und Sie wirklich Ihr Projekt sehen wollen, so stellen Sie sicher, sie zu posten und ich hoffe, dies ist eine Möglichkeit für Sie, mit zusätzlichen Malerei zu beginnen , so dass Sie auf eigene Faust starten und mit einem neuen experimentieren mittel. Es ist wirklich lustig. 2. Wählen ein Tier, Stylize und Skizze aus, um ein Skizze auszuwählen: Okay, das erste, was wir tun müssen, ist, ein Tier zu wählen, und ich fange normalerweise damit an, ein Referenzboard auf Pinterest zu erstellen. Ich denke nur, es ist ein einfacher Weg zu dio-und für meine, ich werde einen Elch machen. So sehen Sie, haben viele verschiedene Elchbilder mit verschiedenen Winkeln auf jung und alt bewegt gespeichert. Ich werde einen jungen machen, aber ich will, dass er Geweih hat. Also mag ich diesen hier, weißt du, und ich fange an zu denken, was sind die entscheidenden Zukunftszeiten deiner Tiere? Also, für Bewegungen, weißt du, es ist diese lange Nase und das Geweih. Das ist es, was es wirklich wie ein Elch aussehen lässt. Und was auch immer Tier e pflücken, Sie wollen im Grunde beginnen, darüber nachzudenken, was es von anderen Tieren unterscheidet. Was lässt Ihr Tier aussehen wie das Tier, das es ist? Sie möchten auch darüber nachdenken, wie alt das Tier ist. Wenn es für ein Bilderbuch ist, wollen Sie es wie ein junges Tier aussehen lassen und nicht ein älteres. Also fangen Sie an, über diese Art von Zeug nachzudenken. Also wählen Sie ein Tier, erhalten Sie ein paar Referenz und Bilder. Wenn dir Pinterest nicht gefällt, kannst du sie einfach auf deinem Desktop oder überall sehen. Oder wenn Sie ein Buch haben, ist das auch großartig . Und dann fange ich an, wirklich einfache Skizzen wie diese zu machen, und ich fange an, die Elemente des Tieres zu zerlegen. Und, weißt du, ich mache einige, die so aussahen. Und dann denke ich, dass das vielleicht zu sehr wie ein Esel aussieht. Also gehe ich weiter und füge Geweih hinzu, und ich mache einfach viele wirklich einfache, einfache Skizzen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist einige der Funktionen zu übertreiben, also vielleicht übertreiben Sie die Länge der Nase oder übertreiben Sie das Geweih. Du weißt schon, zieh etwas raus. Das ist Ihr Lieblingsteil des Tieres, und das kann einen wirklich ansprechenden Charakter zu schaffen. Also fangen Sie an, sich viele Bilder anzusehen, nehmen Sie sich Zeit und haben Sie Spaß damit und ziehen Sie die Features, die für Sie am interessantesten sind , die Sie an Ihrem Tier wirklich mögen. Wir werden also keine Menge Zeit mit dem Skizzieren verbringen, aber ich möchte Ihnen nur den Fortschritt meiner Skizzen zeigen. Also schaue ich auf dem Computer, der die Tierteile zusammenbricht, du weißt schon, indem ich ein paar Formen auswähle, um zu übertreiben, und dann werde ich immer einfacher, und ich mache eine Zeichnung wie diese und denke, ich bin fertig. Und dann wurde mir klar, dass das nicht wie ein Elch aussieht. Es sieht nicht so aus, wie ich aussehen wollte. Also gehe ich weiter und gehe immer wieder hin und finde etwas, das ich für interessant halte, weißt du? Und ich mag diesen hier irgendwie. Dann habe ich diese Skizze erstellt, aber dann war der Hals zu lang. Dann habe ich diese Skizze erstellt und es getan. Dieser mit einem Pinselstift , den ich wirklich mag, und dieser kam schön heraus. Das könnte eine Option sein. Aber ich wollte es stilisierter und lustiger machen. Also wollte ich mich wirklich mit meinem Betrunkenen lösen und du siehst hier drüben, dass ich versucht habe, zu lockern und Notizen zu machen. Und dann habe ich diesen kleinen Doodle hier gemacht, und ich mochte wirklich, wie das aussah. Also entschied ich, dass der Bleistift nicht war , weißt du, er funktionierte nicht für mich, seit ich ihn tauschen wollte. Ich beschloss, ein anderes Medium zu verwenden. Andi, ich denke, das hilft deinem Gehirn, es ein bisschen zu tauschen? Ich fing an, diese Kohlestifte zu benutzen, nur um etwas anderes zu haben. Also fing ich an, diese Kreise zu zeichnen, weißt du, indem ich eine Figur kreierte, die so aussah und sie wirklich einen großen Kopf, einen runden Körper, lange Beine und knusprige Knie zerbrach runden Körper, . Ich fange an, die Funktionen zu schreiben, die ich herausziehen möchte, und dann erstelle ich verschiedene Versionen des Tieres, und ich wurde wirklich glücklich mit Leichtigkeit, und ich mochte, wie sie aussahen. Und dann wollte ich eine fertigere Version machen, also fühle ich mich sehr wohl mit Tinte. Es ist etwas, das ich gerne benutze. Also ging ich zur Tinte und schuf. Ich habe sie nur mit Bleistift gezeichnet, und dann habe ich ihnen eine Tintenwaschung hinzugefügt. Und dann habe ich Stiftspitze umrissen. Und so mein Hauptpunkt ist, dass Sie diese Skizzen erstellen können, wie Sie wollen. Es ist schöner Zeh, habe eine fertige Skizze, und ich habe vorher Ratschläge gehört. Es ist gut, 80% Ihrer Zeit damit zu verbringen, dieses Zeug zu skizzieren und zu bearbeiten, und nur 20% tatsächlich das letzte Stück zu erstellen, das Sie wollen. schon mal alles wirklich geklappt? Sie kommen zum digitalen Gemälde Teil davon und Sie können wieder diesen Skizzier- und Fotoshop machen . Aber wirklich deinen Charakter entworfen, Hol sie. Wissen Sie, nehmen Sie sich Zeit, um herauszufinden, wie Sie wollen, dass es aussehen soll, bevor wir zum Computer gehen oder bevor Sie anfangen, den digitalen Teil davon zu machen und, wissen Sie, wirklich locker zu werden. Probieren Sie verschiedene Medien aus. Versuchen Sie, verschiedene Funktionen aus Ihrem Charakter herauszuziehen, bis Sie eine finden, die wirklich gut für Sie aussieht . Also werde ich mit diesem hier gehen, weil ich denke, dass man eine Menge Persönlichkeit hat. Ich mag das Geweih. Ich mag die Art, wie der Körper stilisiert hat , und dafür , machen wir einen Charakter. Also ist es für einen Comic oder Kinderbücher. Es ist nicht wirklich realistisch. Du zerlegst es und stilisierst es. Also mochte ich nur ein paar einfache Formen, so dass es eine Menge Kreise geht und dann einige lange Stöcke aus ihm kommen, im Grunde, im Grunde, also viel Spaß mit diesem Schritt,wissen Sie, wissen Sie, verbringen Sie Zeit mit der Arbeit an Ihrem Skizzen. Bleiben Sie locker. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du vermasselst, weißt du, ich verschütte Kaffee und so was. Ich werde einfach nicht zu kostbar deswegen. Ich lasse meine Phantasie gehen, wenn ich Notizen mache, und ich, und wenn wir dann ins Finale kommen, können wir mehr Zeit damit verbringen, sich zu verfeinern. Also machen Sie Ihren letzten Charakter bereit zu gehen, einen, mit dem Sie zufrieden sind. Nehmen Sie sich Zeit zum Skizzieren. Weißt du, du kannst das Video ausschalten und wirklich nur Spaß haben. Zieh etwas Musik an, hab Spaß, es herauszufinden. 3. Einrichten deines Arbeitsbereichs, Setting und Bibliotheken erstellen: Okay, sobald Sie Ihren Charakter alles entworfen haben, können Sie ihn scannen und ihn in die Fotoshow bringen. Ich mag es, meine in einer ziemlich hohen Auflösung zu scannen. Wenn ich also auf die Bildgröße von komme, um Ihnen zu zeigen, in welcher Größe ich meine gescannt habe, mache ich normalerweise meine Scans bei 600 D. I. D. I. und das ist eine ziemlich große Datei. Wenn Sie nicht eine Menge Platz auf Ihrem Computer haben oder einfach nur üben und Sie nicht wollen einen Ball zu nehmen viel Platz, können Sie nicht mit 300 D. P. I beginnen P. und Sie können die Pixelgröße für das Üben kleiner machen. Es spielt wirklich keine Rolle, und wir werden viele Ebenen in dieser Datei haben. Wenn Sie also keine große Datei erstellen möchten, gehen Sie weiter und machen Sie eine kleinere Auflösung. Aber wenn das etwas ist, das Sie vielleicht drucken oder an einen Kunden gesendet, würde ich definitiv eine Auflösung von 600 machen und es groß machen. Sie können es später immer kleiner machen. Wenn Sie Ihre Zeichnung und Ihr Foto bereits einkaufen haben, ist das großartig. Sie können einfach ungenutzt loslegen, dass die gleiche Weise wie wir die Hintergrundskizze verwenden, wie ich die Hintergrundskizze Jahre verwende, Ihren Arbeitsbereich in Photoshopped wirklich organisiert und es für Sie eingerichtet haben etwas, das ich denke, wirklich ist wirklich wichtig, weil es nur geholfen hat, hier zu arbeiten, mehr Flüssigkeit und Sie können schneller und einfacher arbeiten. Also, sich am Anfang einzurichten und nur einige voreingestellte Arbeitsbereiche zu haben, denke ich, ist wirklich hilfreich. Also das erste, was ich dio ist, dass ich meinen Arbeitsplatz einrichten kann. Also diese Luft alle Arbeitsbereiche, die ich für mich selbst erstellt habe, und was die Arbeitsbereiche, wenn Sie nicht ohne zuvor gearbeitet haben, ist genau die Art und Weise, wie alle Ihre Fenster, all diese Registerkarten eingerichtet sind. So mag ich meins. Du kannst deine natürlich tun. Wie auch immer Sie wollen. Die Fenster werden für dieses Projekt verwendet werden, sind Pinsel. Ich habe immer eine Geschichte offen. Oh, auf jeden Fall brauchen Schichten. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man die Bibliotheken benutzt. Und ich denke, Musterfelder ist ein weiterer wichtiger Wunsch offen zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie zu Ihrem Fenster kommen und alle diese überprüft und geöffnet sind. Sie können Sachen bewegen, aber machen Sinn für Sie, aber im Augenblick, und seien Sie eine gute Idee, damit zu beginnen. Und wenn Sie Ihren Arbeitsbereich speichern möchten, wenn Ihnen die Art und Weise gefällt, wie er eingerichtet ist, können Sie hier zum Fensterarbeitsbereich kommen und einen neuen Arbeitsbereich erstellen. Und dann tippst du einfach ein, was du nennen willst. Drücken Sie Speichern abgebrochen. Und wenn Sie dann auf Speichern klicken, wird es oben in dieser oberen Zeile angezeigt, so dass ein Arbeitsbereich erstellt wird. Das nächste, was ich gerne mache, ist, dass meine Bibliothek eingerichtet wird. Also diese Bibliotheken können Sie in allen Adobes Programmen verwenden, was ziemlich genial ist, dass wir jetzt tun werden, ist eine Pinsel-Bibliothek zu machen. Und das wird es uns einfacher machen, denn es gibt eine Menge Pinsel zur Auswahl . Wir werden Pinsel verwenden, die Sie kostenlos über Adobe erhalten können. Und das sind alle, die ich bereits heruntergeladen habe. Okay, also um einen neuen Pinsel in diesem Pinselfenster zu bekommen, sehen Sie es nicht. Komm hier rauf. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bürsten überprüft werden. Also bist du hier in deinem Pinselfenster. Sie kommen zu diesem kleinen Ding und holen mehr Pinsel, es wird Sie ins Internet bringen, also müssen Sie mit dem Internet verbunden sein. Diese Luft diese Kyle T. Webster-Pinsel, die Adobe kostenlos hat, was ziemlich erstaunlich ist, weil sie so groß sind, und Sie können sehen, dass Sie es auf Adobe Photo Shop Skizze verwenden können, die wirklich schön ist, So können Sie laden Sie diese herunter. Diejenigen, die unsere Wasserfarbe waschen werden, wie diese waren alle Anker und die trockenen Medien zu einem der anderen, die auf gut zu Ihnen ist. Zum Herunterladen klicken Sie einfach auf Download. Es wird in Ihren Download-Ordner gehen, wo es sich auf Ihrem Computer befindet. Es ist das eine B-R-Datei und alles, was Sie tun müssen, um diese zu bekommen. Diese Pinselpackung in Photoshopped ist haben Photoshopped das Programm geöffnet, laden Sie die Datei und dann einfach doppelklicken Sie darauf, und es fügt es buchstäblich in Photoshopped rechts hier. Wenn Sie auf den Pfeil klicken, können Sie alle verschiedenen Pinsel sehen, die mit ihm geliefert werden. Wir werden mit der Wäsche und der Wasserfarbe arbeiten, also möchte ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um die Pinsel herunterzuladen und dann mit ihnen herumzuspielen und zu sehen, welche Sie mögen. Also werde ich hier unten eine neue Ebene erstellen, einfach eine neue Ebene erstellen, auf den Text doppelklicken und den Pinseltest bewerten, damit wir einfach testen können, wie einige dieser Pinsel aussehen. Ich werde das Bild vergrößern, das ich buchstäblich durchgehe und jeden Pinsel ausprobieren, wenn ich ein neues Paket herunterlade . Und ich weiß, das klingt vielleicht nervig, aber ich denke, es macht Spaß. Und dann können Sie wirklich finden, welche Sie am meisten begreifen. Warum diese Götzen? Ein wirklich nettes. Sie fügen eine Menge Textur hinzu und Sie können all diese bürstigen Nous sehen. Und ich benutze das Stifttablett, so dass Sie mit jeder Pinseleinstellung unterschiedlichen Druck hinzufügen können. Das ändert sich je nachdem, wie der Pinsel eingerichtet ist. Wenn Sie also eine finden, die Ihnen gefällt, fügen wir sie in eine Bibliothek ein, damit Sie zu Ihrem Bibliotheksfenster kommen können, in der Dropdown-Liste gehen und eine neue Bibliothek erstellen können. Ich nenne es Geschick, teilen, teilen, kreieren und alles, was du tust. Und das ist, warum ich meine Fenster so eingerichtet habe, ist der Grund, warum mein Arbeitsplatz so, weil ich einfach den Pinsel nehmen und fallen lassen. Und hier und dann hat es ziemlich genial gerettet. Also würde ich mir etwas Zeit nehmen und durchgehen und die Pinsel finden, die Sie mögen. Die Texturen, die Sie für interessant halten. Speichern Sie sie in Ihrer Bibliothek. Also benutzen wir, ähm, ähm, Waschbürsten. Wir gehen Tiu. Einige dieser Aquarellpinsel sind wirklich großartig. Und das Aquarell Radiergummi oder schön, denn das löscht einen schönen Rand. Auf jeden Fall wollen einige Radiergummis und ihre Periode, diese laufenden Anker zu bekommen. Das wird schön sein, wenn Sie planen, einen Umriss zu machen. Sie sehen wirklich natürlich aus, und sie haben eine Menge Textur zu. Also nehmen Sie sich Zeit. Finden Sie ein paar Pinsel, die Sie für interessant halten, dass Sie die Texturen des Aufbaus Ihrer Bibliothek genießen . 4. Beginne mit dem Bild!: Okay, jetzt können wir anfangen zu malen, was der Spaß ist, und ich mag es, nur irgendwie reinzuspringen und später Verfeinerungen zu machen. Also für diesen ersten Abschnitt der Malerei, werden wir wirklich anfangen. Also werde ich das Auge auf diesen Pinsel-Test-Delayer schließen. Ich werde das ausschalten, weil wir es später benutzen könnten, aber wir brauchen es jetzt nicht, und du kannst immer mehr Pinsel testen. Ich werde in den Hintergrund kommen, entsperren, wenn Sie es noch gesperrt haben, indem Sie einfach auf das Schloss klicken, kann es Hintergrund oder Skizze nennen oder was auch immer Sie wollen. Ich werde aus diesem Drop-down-Menü, machen es zu multiplizieren, und ich werde es auf etwa 75 bringen , damit du es immer noch sehen kannst. Und dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Bring es auf den Grund. DoubleClick. Es ist also wirklich gut, Ihre Ebenen zu benennen, weil wir hier viele Ebenen haben werden, und es ist wichtig, nur organisiert zu bleiben. Jemand nennt diese Leiche, weil wir den Körper des Elchkörpers putzig machen, weil ich mit der bürstigen Textur anfangen werde , nur um es in Gang zu bringen. Manu, Zoom-Befehl. Plus, starten Sie hier an der Spitze. Ich mag diesen Wash g Texturpinsel nur für die von den Bewegungen. Ich finde, es sieht gut aus. Und ich denke, es sieht gut aus für viele verschiedene Tiere. Also werde ich das auswählen und dann für deine Farben, ich habe hier einige Farben, die ich von einigen Naturfotos wie diesen bekommen habe, die X eins wieder in meine Pinsel stecken . Fang einfach an zu bürsten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind und ich bin nicht perfekt. Ich bekomme nur, dass das eine Art Schattenfarbe ist. Ich bekomme es dort, wo ich die dunkleren Bereiche meiner Tinte habe und ich benutze die Pinselstriche um in Richtung meiner Figur meines Tieres zu gehen. Also verwende ich die Pinselstriche, um mir zu helfen, die Illusion von Tiefe zu schaffen oder die Illusion von Haaren zu erzeugen und ihm einfach etwas Volumen in irgendeiner Form zu geben. Und dieser kleine Teil, ich denke, die Haare wären hier vielleicht lockiger. Ich weiß nicht, nur das erfinden, aber ich wollte mehr Textur haben. Und du versuchst nicht, die ganze Sache zu füllen. Und Sie versuchen nicht, alle Leerzeichen auszufüllen. Wir möchten alle verschiedenen Pinselformen sehen, und Sie können Ihren Pinsel größer oder kleiner machen. Die Klammertaste bewegt sich hierher. Ich werde ein paar kleinere Pinselstriche haben, wirklich? Ich fange an, es locker zu bekommen, locker ausgearbeitet. Jetzt bekomme ich ein bisschen eine hellere Farbe. Ja, putzen Sie ein wenig größer. Nein. Beginnen Sie, einige Mitteltöne so über den Highlights zu setzen. Und ich benutze immer noch die Pinselstriche war irgendwie mit dem Korn oder mit der Bewegung der Körperform. Und wenn du für dein Tier hast, werde eine neue Schicht für den Arm haben. Also werde ich einfach voran gehen und direkt rüber, und ich hätte eine neue Schicht für den Rücken zu haben, also wird der Körper eine Schicht auf dem Arm im Rucksack sein wird, wird separate Schichten sein, und Sie können anfangen, auf Sie zu achten. Was ist mit deinen Rändern los? Hier können Sie verschiedene Farben hinzufügen. Vielleicht willst du irgendwohin. Highlights gehen ein wenig mehr, um dies auf ein wenig mehr gelb zu bringen. Wie? Es ist etwas wärmer und Sie können auch Bürsten wechseln. Ich weiß es nicht. Ich einfach manchmal bleibe ich auf dieser Bürste stecken und ich mag es, mit einem zu beginnen, und wir werden einige der Kanten löschen und umhergehen und perfektionieren es lieber. Moment sind wir wirklich nur in Cem Schatten und Highlights bekommen unsere Pinselstriche in die richtige Richtung zu gehen . Und ich mag es, so anzufangen, weil es locker und lustig ist, und Sie bekommen wirklich ein Gefühl für Ihre Bürsten und ein Gefühl für die Struktur des Tieres. Okay, ich komme zurück. Die Geschichte der Farben, die neuesten Farben, die Sie verwendet haben, sind hier oben in dieser Uhr, ist, dass ich zu dieser dunkleren Farbe zurückkomme und meinen Pinsel etwas kleiner machen werde . Wie für die Beine Zehe Habe diese wirklich langen Schläge, weil seine Beine sind eine Art Nabe und dünne kleine Elchbeine. Was auch immer für dein Tier funktioniert, ich benutze verschiedene Pinsel für die Knie und wohne hier. Vielleicht komme ich zurück, während ich immer noch vermisse Pinsel zu dieser helleren Farbe und nur bekommen Sie sehen, wie sie Zehe spät beginnen, wir werden sie noch mehr schichten. Aber Sie können sehen, wie sie beginnen, dynamischer aussehen zu bekommen. Also mag ich diese Wäsche nass auch mit einer dunkleren Farbe zu gehen. Und Sie können sehen, wie das in einer anderen Art von Textur hinzugefügt wird, wie der Pinsel ein wenig größer. Und so, für verschiedene Elemente Ihrer Malerei, möchten Sie verschiedene Texturen und verschiedene Pinsel verwenden, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Es liegt also wirklich an Ihnen, und das ist, wo all das Experimentieren und Ausprobieren der Pinsel. Und Sie haben schließlich ein paar Eile, die Sie lieben und verwenden die ganze Zeit, und Sie müssen nicht einmal darüber nachdenken, sie zu wählen. Aber am Anfang fangen Sie an, Ihre Bibliotheken aufzubauen und zu finden, was wirklich für Sie funktioniert und was Sinn macht . Weißt du, jeder Betrunkene und ich ändere welches Gemälde. Es wird sich ändern, je nachdem, für welche Art von Look Sie gehen. Und wir versuchen nicht, das ganze Weiß auszufüllen. Denk dran, wir haben gerade Tag sechs runter. Ich werde verkleinern, um die ganze Sache zu sehen, indem ich Null befehle, und ich werde eine neue Ebene für den Arm hinzufügen, der denkt, dass der Arm dunkler wäre. Und ich werde dieselbe Bürste verwenden, die ich für die Ihre Arme benutzt habe, die Arme Perle nennen sollten. Verwenden Sie den gleichen Pinsel, den ich für Bewegungen und Knie verwende. Knusprige Knie da. Und wenn du dunkler werden musst, kannst du, wir machen ein paar solide Phil Schichten darunter. Also wird es alles noch viel mehr herausstechen. Ich mag es, es einfach zu bekommen, es irgendwie reinzubekommen, das Bild zu skizzieren, um es anzufangen. Und ich habe meinen Hintergrund in der traditionellen Ölmalerei und so würde ich ein Ölgemälde starten . Ich würde wirklich nur irgendwie all die Dunkelheit und Lichter nach unten bekommen, mein ganzes Bild wirklich schnell eingefälert und dann zurück gehen und Details später. Dann könnten wir eine neue Schicht für die Rucksäcke machen. Sie werden eine neue Ebene für jedes verschiedene Objekt oder Element erstellen, alles, was eine andere Farbe hat oder alles, was sich überlappt. Und du könntest eine Tonne dieser verschiedenen Schichten haben. Es hängt wirklich davon ab, was mit Ihrer Zeichnung los ist. Ich denke, ich will meinen Rucksack blau etwas im Meer blau machen. Okay, also fange ich an, den Rucksack auszufüllen und ich werde zurück zu meinem ursprünglichen Gua Sh benutzen . Holen Sie es einfach runter und wieder. Sie können offensichtlich in verschiedenen Pinsel für Jahre Riemen verwenden und ich sehe in meiner Zeichnung Ich habe vergessen, Teoh erstellen Sie den Gurt. Also werde ich mir etwas Zeit nehmen, um das gut aussehen zu lassen. Aber ich kann mir hier eine Notiz machen, dass ich Teoh brauche. Denken Sie daran, dass in diesem kleinen Riemen wieder zu meiner Bürste gehen, eine Bewegung machen, eine Bewegung machen kleiner putzen und einfach den Kerl in Ok fühlen, Sie verkleinern. Stellen Sie also sicher, den Befehl zu speichern. Speichern, speichern Alles hat das getan. Das ist vorerst gut. Das ist der Ort, an dem wir sein wollen. Es ist schnell und einfach, und das ist nur ein guter Anfang, einige unserer Farben nach unten zu bringen, und wir können die Farben ändern und wir werden mehr Textur hinzufügen. Aber wir haben im Grunde nur alle Elemente des Tieres wirklich schnell angelegt. habe gerade etwas Farbe nach unten, habe etwas Textur runter, und ich denke, es ist ein schöner Weg, um anzufangen und einfach darauf zu gehen. 5. Erstellen einer festen Füllebene: wissen, dass wir diese bürstige Schicht drin haben. Wir müssen einen soliden Hintergrund hinzufügen, so dass, wenn Sie gehen, um Ihren Charakter vor einen Hintergrund zu stellen oder ihn mit anderen Zeichen zu belichten, die wir nicht durchsehen, und ich werde nur eine feste Ebene hier zurück, damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Ich ziehe das nach hinten. Ich werde nur in meinem Maleimer Werkzeug sein, das ist G. Ich habe diese hellblaue Farbe ausgewählt. Sehen Sie, wie sich dieses Blau durch die gestochen scharfen, transparenten Striche zeigt . Wir wollen das nicht, denn was, wenn du Berge oder Gras oder etwas dahinter hättest, willst du nicht, dass dein Charakter durchschaut. Wir werden also eine solide Ebene hinter dem Charakter erstellen, so dass wir sie in jeder Art von Hintergrund platzieren können . Also werde ich diese neue Schicht mitbringen, ein Doppelklick darauf gewesen, und ich werde sie körperfest nennen. Phil, ich gehe zur Bürstenschicht und ich werde nur die Deckkraft reduzieren, damit wir sehen können was wir tun, um die Kapazität der Waffen zu reduzieren. Und ich werde sicherstellen, dass ich wieder in meinen Körper feste Filzschicht komme. Und ich werde eine harte elliptische Bürste verwenden, die nur einer der sehr grundlegenden Pinsel ist und Photoshopped jemand es wäre, in meinen Pinsel zu bekommen . Ich werde zoomen und ich werde diese leuchtend blaue Farbe verwenden. Sie können jede gewünschte Farbe verwenden, und wir werden sie später ändern. Ich werde nur eine helle Farbe verwenden, weil ich sehen möchte, was ich seit den Schichten darunter mache . Also werde ich nicht bis zum Rand gehen, weil ich wirklich möchte, dass diese bürstige Kante intakt bleibt . Und wenn ich es auf einen Hintergrund stelle, wird ein Teil des Hintergrunds durchscheinen. Also, wenn Sie etwas Himmel hatten, könnte es durch einige der geputzten Kanten zeigen, und es wird mehr wie Rial für aussehen und ich denke, es integriert nur den Charakter in den Hintergrund mehr. Und ich mag diesen geputzten Rand. Wenn Sie diese Bürstenkante nicht wollen, müssen Sie sie nicht haben. Aber ich finde, es sieht toll aus. Okay, also sind wir auf dem Körper fest, Phil Layer, und ich fange an, ziemlich nah an den Rand zu gehen. Ich mache diesen perfekten Grund nicht so, wie ich es mag. Hören Sie, es muss nicht perfekt sein, aber wenn Sie ich will, können Sie viel mehr Zeit damit verbringen, das zu tun und es richtig aussehen zu lassen. Ich bekomme nur eine Grundfüllung hier. Ich werde den Kopf machen und sehen, dass ich da oben vermasselt habe. Ich bin zu weit gegangen. Jemand drückt e für Radiergummi. Haben Sie noch einen soliden elliptischen Rennfahrer da drin. Und dann gehe ich zurück, um für Pinsel zu sein, damit ich nicht die ganze Zeile löschen muss. Ich habe es gerade getan. Also mache ich eine geschlossene, völlig enge Form. Dann trage ich G für das Maleimer-Tool und klicke zweimal hinein. Und das füllt sich. Ich gehe zurück, um es zu sein. Und Sie können immer reinkommen und mehr hinzufügen, wenn Sie denken, dass Sie mehr davon sehen wollen, oder Sie können einige löschen, und dann werde ich sicherstellen, dass ich meine Bürste verbinde, um zu füllen, dass ich bereits dort drin . Und ich werde den ganzen Körper ausfüllen. Es könnte zurückkommen und den Arm machen. Ich werde nur die Leiche bekommen und wirklich schnell. Okay, G klicke zweimal. Zoomen Sie hinein und holen Sie den Arm. Also geh zurück zu sein, vielleicht mach den Pinsel ein wenig kleiner und hier und wieder verbunden. Wie ich schon sagte, es ist das nicht muss überhaupt nicht perfekt sein. Du kannst immer wieder zurückkommen und dich später mit Blair befassen. Du bekommst hier nur eine Grundform. Solide Form Komm runter und mach die Beine scheinen nur ein wenig heraus. Geh zurück, um für die Bürste zu sein. Vergewissern Sie sich, dass ich hier eine Verbindung mache. Hoffnungen darauf. Und das ist etwas, das ich tatsächlich von der traditionellen Ölmalerei gelernt habe, dass Sie wollen, dass Ihre Kanten in den Hintergrund integrieren. Wenn Sie also eine Figur, ein Objekt auf einen Hintergrund malen, können Sie einen Teil der Hintergrundfarbe drücken Sie G, um den Rand der Figur zu füllen. Und dann würden Sie ein wenig von einer transparenten Glasur über den Rand des Hintergrunds malen , mit was auch immer Sie Ihr Objekt oder Figur Farbe sind, und es schafft wirklich diese mehr von einer lebendigen Kante, und es integriert wirklich die Figur in der Hintergrund in einer Weise, die ich denke, sieht wirklich gut aus. Also vor allem, wenn Sie Tiere mit für und Zeug denken, diese Kante, die ein wenig transparent ist, sieht wirklich gut aus. Und Sie können sehen, dass ich schnell gehe, damit Sie sich offensichtlich viel mehr Zeit nehmen können. Zwei Fehler bei G. Gehen Sie zurück zum Pinsel, machen Sie den Pinsel etwas größer und füllen Sie ihn einfach aus. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Farbe ändern können. Also haben wir den Körper fest. Phil, wir haben uns nicht bis an die Ränder ausgefüllt. Wir wollen gehen und dann sperren wir die transparenten Pixel. Das wird also alle Pixel sperren, die wir gemalt haben, und dann werde ich eine braune Farbe wählen. Ich werde meinen Pinsel super, super groß machen . Und jetzt siehst du, dass ich überall male. Aber es ist auf Lee Malerei auf den Pixeln dieser Ebene, weil wir diese Pixel mit diesem Ding hier gesperrt haben . Das ist ein toller Trick. Also für diese solide Ebene können Sie einige in Highlight und einige im Schatten tun, die Sie können. Weißt du, ich kann hier ganz schnell Schatten hinzufügen. Sie können noch detaillierter werden, so dass Sie eine weitere Ebene aus Schatten und Details haben können. Oder du könntest ihm einfach eine einfarbige Farbe überlassen, die dir überlassen wird. Sie können wirklich viel mit dieser Schicht tun. Ich werde die Deckkraft wieder aufstellen für den geputzten Nous und die Arme und du siehst, dass das schon ein bisschen zusammenkommt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es ohne das aussieht. Und wenn ich jetzt das Blau wieder anziehe, siehst du, dass wir nur ein bisschen Blau in diesen Rändern sehen. Es ist also gut, eine helle Hintergrundebene zu haben, um ein- und auszuschalten, nur damit Sie sehen können es aussieht, und sehen, was in dem, was nicht angezeigt wird. Also könnte ich zurück in diese körperfeste gefüllte Schicht gehen, wie offensichtlich, ich will nicht, dass all das Blau hier zwischen dem Rucksack und der Figur durchscheint. Wenn ich also mehr hinzufügen möchte, muss ich es freischalten. Würdest du es einfach tun, indem du wieder hier oben klickst? Also, um mehr zu diesem Körper hinzuzufügen, feste Füllung, feste Füllung, Sie einfach entsperren Sie es und beginnen Sie wieder mit dem Malen. Und wenn Sie fertig sind, wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie sie wieder sperren. Also werde ich das wirklich ablehnen und zurück zum Körper Festkörper. Phil, ich werde meinen Pinsel kleiner machen und reinkommen. Und ich denke, ich will eigentlich die dunklere Farbe, denn es ist irgendwie ein Schatten zurück hier zurück, okay? Und du siehst, warum ich einen separaten Phil für den Rucksack machen will, denn das wird eine andere Farbe haben. Also, was auch immer diese Farbe ist, wird ein wenig durch zeigen. Und einige davon war zu blau, so dass Sie einfach anpassen können, was Sie brauchen und was für Ihren Charakter funktioniert. Legen Sie das wieder hoch. Und ich denke, das sieht besser aus, wenn das nicht alles durchscheint, und wir werden mehr zu der bürstigen Schicht hinzufügen, damit Sie sich weiter anpassen können, wie Sie gehen. Also werde ich eine weitere solide Phil Schicht für den Rucksack machen, genau wie wir es für den Körper getan haben, und dann werden wir weitermachen 6. Umrisse und Details hinzufügen: Okay, jetzt werde ich eine weitere Ebene mit einigen Umrissen und Details wie Augen und Geweih hinzufügen , und nicht jede Illustration wird das haben. Wenn Sie also keine Konturen auf Ihren haben möchten, können Sie dies ignorieren oder einfach nur beobachten und darüber nachdenken, wie Sie es für eine andere Illustration verwenden können . Also werde ich eine neue Ebene DoubleClick erstellen und nennen Sie es Umrisse Details Ich habe eine Umrisspinsel-Bibliothek zeichnen. Ich mag diese dunkle Skizze, weil sie viel Textur darin hat, aber Sie können natürlich versuchen, welche Pinsel Sie wollen. Ich werde wieder eine helle Farbe verwenden, damit ich sehen kann, was ich tue, und dann sperren wir die Ebene und ändern sie. Also zoome ich hinein und mache meinen Pinsel etwas kleiner, weil ich sehen möchte, dass die Pinselstriche hier durchkommen. So sieht es ähnlich aus wie meine Zeichnung aussieht. Ich werde die Ohren ein wenig größer drücken für diesen Teil kleiner und die Eile, das andere Ohr zu passen , um meine Bürste ein wenig größer zu machen und dieses Geweih reinzubringen. Also folge ich der Skizze, die ich eingescannt , aber ich lasse sie auch habe, aber ich lasse sie auchzuund lasse sie zu seinem eigenen Ding werden. zu Ich mag den Verstand, einen handgezeichneten Blick zu haben. Also benutze ich das Wakame-Tablet und bleibe wirklich locker mit meinen Bewegungen. Und das liegt wirklich an dir. Und Sie können immer testen, wie die Umrisse aussehen und dann können Sie die Farbe ändern. Sie können Teile davon löschen und nur einige Umrisse einiger Aspekte Ihrer Zeichnung gehen, um einige davon in die Nase zu bekommen. Und ich will definitiv, dass das Lächeln da drin ist. Ich denke, das ist wichtig. Ein Teil der Charaktere, das Gesicht und die Augen denken, es gibt, dass eine Menge Persönlichkeit. Und für die Ränder dieser Linien lasse ich es irgendwie mit meinem Pinsel und meiner Nummer ablaufen. Aber ich stieg auf die, aber vielleicht werde ich nur ein wenig Augenbrauen hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Kannst du verkleinern, weil die Augenbrauen und der Mund normalerweise die Sache sind, die viel Persönlichkeit gibt und Emotionen zeigt, also werde ich die Umrissdetails Ebene sperren. Ich werde eine braune Farbe wählen, vielleicht noch dunkler. Das ist also die braune Schattenfarbe, die ich benutzt habe und ich werde nur dunkler werden. Das ist in Ordnung. Ich werde zum Herzen elliptischen Pinsel wechseln, weil wir bereits die Textur da drin haben . Also mach den Pinsel ziemlich groß. Du siehst, dass ich gerade diese Runde malte. Ich werde abschalten. Ich schalte die Hintergrundebene aus. Jetzt können wir sehen, dass wir das haben und vielleicht ändern wir die Farbe später und wir können sehen wo wir sind, und Sie könnten weitere Umrisse hier hinzufügen. Also, jetzt werden wir weiter hinzufügen weitere Details als nächstes. Aber wir bekommen es mehr als ein komplettes Foto Shop Malerei oder einfach nur den Aufbau der Ebenen, Hinzufügen von Details, wie wir gehen, und wir werden beginnen, dies in mischen. Ich denke, wenn Sie die Hintergrundebene Ihrer Skizze deaktivieren, können Sie wirklich anfangen zu sehen, wie sie zusammenkommt. 7. Mehr Malerei: Mischen und Malen: Okay, jetzt haben wir irgendwie nur die Grundlagen aus unserem Gemälde gemappt, und ich werde reinkommen und ein paar weitere Details hinzufügen. Also werde ich in die Körperbürstenschicht gehen, und Sie können das Auge auf Ihre Zeichnung ausschalten, wenn Sie eine Zeichnung haben, weil wir sie nicht mehr brauchen , und ich werde in die Bobby Bürstenschicht kommen. Nun, Sie mögen vielleicht, was Sie bisher getan haben, wenn es wirklich locker war und Sie irgendwie diese Integrität behalten wollen und an jedem Punkt, wenn Sie mögen, was Sie getan haben, aber Sie wollen weiter und experimentieren, können Sie einfach Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene , duplizieren sie, lassen Sie sie kopieren, und Sie können diese Kopie sperren und das Auge darauf ausschalten. Ich mache das viel, wenn ich experimentiere, und wenn ich neue Techniken ausprobiere, will ich nicht in der Lage sein, in meine Geschichte zurückzukehren. Manchmal kannst du nicht genug in deine Geschichte zurückgehen. Ich will nur behalten, was ich getan habe. Und man kann immer frisch anfangen. Wenn du nicht magst, wie es aussieht. Ich werde reinkommen und anfangen, die Ränder zu säubern, also bin ich in der körpereigenen Bürstenschicht, der Texturschicht, die wir gemacht haben, und ich werde Sie abholen. Wenn Sie die Farbe verloren haben, die Sie benutzt haben, können Sie die I-Taste gedrückt halten und klicken, und das fügt diese Farbe zur Vordergrundfarbe hinzu. Und dann können Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, um zu wechseln. Und ich mag, um die Hintergrundfarbe zu wählen, einige halten die I-Taste gedrückt und ich mag, um einen Schatten und Highlight-Farbe und meinen Vordergrund und Hintergrund zu haben und dann, um Sie zu wechseln, drücken Sie einfach die X-Taste, um hin und her zu wechseln Also, wenn Sie malen, es ist ein wirklich schneller Weg, um Dinge zu erledigen. Also bin ich in dieser helleren Farbe. Ich bin in der Squash g Texturpinsel, und ich werde nur irgendwie reinkommen und Kanten hier verfeinern und sie so aussehen lassen, wie ich aussehen möchte. Ich werde auch einen Radiergummi haben. Wenn ich also auf die e-Taste klicke, bin ich im Radiergummi und ich benutze diesen Aquarell-Radiergummi Kante und Sie können in wirklich nah zoomen . Dies sind schöne Radiergummis, und sie schaffen eine strukturierte natürliche Kante. So kannst du Dinge löschen, die du nicht willst. Sie können etwas davon lassen, und wenn Sie zu viel löschen, können Sie zurück in Ihre Geschichte gehen oder Sie können immer treffen, gehen Sie zurück in Ihren Pinsel und Sie können etwas Textur zurück. Das liegt also wirklich an Ihnen, wie Ihre Illustration aussieht. Sie können viel hinzufügen oder Sie können es wirklich subtil halten. Sie können den Pinsel wirklich klein machen. Ich denke, es gäbe ein paar Highlights hier drüben. Und dann werde ich X schlagen und zu meiner Schattenfarbe kommen. Und dann werde ich hier hinten ein paar Schatten hinzufügen. Denken Sie, dass es einige Schatten um sein Ohr geben könnte, einige Schatten auf dieser Seite, und Sie fügen einfach einige Highlights hinzu. Schatten, mehr Details. Ich gehe zum Radiergummi und lösche das in zwei B zurück, um den Pinsel zu schlagen, okay. Und das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Mischung. So gibt es eine ganze Reihe von Mischerpinsel ist in diesen Pinsel-Presets, und Sie können die Pixel mit ihnen mischen. Es gibt also ein Paar, das ich wirklich mag. Die 1. 1 ist Go Wash Magie und dieser wird aufheben, welche Farbe Sie im Vordergrund haben . Also werde ich X Key verwenden, um zu dieser helleren Farbe zurückzukehren, und Sie können sehen, wie es jetzt irgendwie diese Kante mischt. Dies ist eine ganz persönliche Wahl, aber Sie können eine Menge mischen oder einfach nur ein wenig mischen. Ich werde wieder die X-Taste drücken und diese dunklere Farbe bekommen, und Sie können sehen, dass es mehr von der Dunkelheit aufnimmt , aber immer noch in Schlepptau mischt. Was schon da unten ist und dann noch eine, die ich mag, ist dieses Oil deluxe, und das ist irgendwie so, wenn man das Jahr nicht sieht, kann man sehen, was dort passiert. Ich werde die X-Taste drücken und reinkommen. Und dann gibt es noch diesen Borstenmixer. Ich benutze das viel, und das hat keine Last, also kannst du hier oben sehen. Es verwendet weder den Vordergrund noch die Hintergrundfarbe. Es vermischt nur das, was du da unten schon hast. Also ist es irgendwie subtil, aber ich finde, es ist wirklich hilfreich, so dass Sie als Mischung e bekommen können oder nicht AEAs mischen, die Sie wollen. Weißt du, je mehr du verschmelzst, desto weniger wird diese Textur auftauchen. Es hängt also wirklich von der Art von Aussehen ab, die Sie für Ihre Malerei gehen. Aber diese emulieren wirklich, was die traditionelle Malerei tut. Und wenn Sie einmal Ihre Kanten ausgearbeitet haben und Sie wissen, dass Ihre Kanten an der richtigen Stelle Luft haben, können Sie die Pixel der Ebene sperren. Und wenn Sie sich mischen, werde ich den soliden Phil ausschalten. Sehen Sie, das ist eine wirklich bürstige Ebene, also gibt es all diesen transparenten Teil, und wenn Sie verschmelzen, wird es nicht dort verschmelzen, wo es transparent ist. Es wird nur dort verschmelzen, wo Sie Pixel unten auf dieser Ebene haben, also wird es nur in den Bereichen verschmelzen, in denen es Farbe gibt . Wenn Sie also das gesperrt haben und das mit Farbe füllen möchten, müssen Sie es freischalten und dann können Sie diesen Bereich einblenden. Das liegt also wirklich an dir, wenn du es verschlossen hast. Schalten Sie das wieder ein. Wenn Sie es verriegelt haben, können Sie, wissen Sie, Ihren Pinsel wirklich groß machen und große Abschnitte erledigen. Sie können einfach mischen, dass aus und wirklich glätten es aus, und Sie müssen sich keine Sorgen über den Aufenthalt in den Linien sind so etwas. Du kannst es einfach kriegen. Sei einfach etwas chaotisch. Ich werde reinkommen. Und dann, wenn du solche Sachen am Rande hast, die du loswerden willst, musst du freischalten, weil ich essen oder löschen werde, und du siehst, dass ich es nicht löschen kann, weil es gesperrt ist. Also kommst du hierher und entsperrst, und dann kannst du diesen Teil auslöschen. Reinigen Sie es einfach etwas von diesem, also gehen Sie durch und lassen Sie es aussehen, wie Sie wollen, dass es wie der Squash Magic Mixer eine Menge aussehen. Ich werde nur kommen, um es ein wenig zusammenhängender zu machen, zwischen meinen Schatten und Glanzlichtern zu wechseln . Und für die für. Ich wollte irgendwie putzig sein, also kann der Mixer helfen, es ein wenig zusammenhängender zu machen, aber immer noch etwas von diesem Pinsel Innis drin. Entscheiden Sie also, was Sie behalten möchten, was Sie nicht behalten möchten. Fügen Sie weiterhin weitere Farben und Schatten hinzu. Und ich denke, auf dem Bauchbereich möchte ich noch dunkler werden. Simon. Offenheit, dunkler werden und ich bin mit meinem Mixer zusammen. Es ist also irgendwie eine subtile, subtile Schattierung hier drin, und ich bin ein wenig dunkler Schatten, der das absperrt und ich mag persönlich etwas von der Brust zeigt. Aber wenn Sie das nicht mögen, können Sie wirklich kommen in mit diesem Borstenmixer und mischen alles aus und bekommen es völlig glatt, und Sie können viel Zeit damit verbringen. Also werde ich weiterhin ein paar von diesem Zeug aufräumen. Ich mag diese Pinselstriche in den Beinen, also werde ich ihnen nicht zu viel antun. Vielleicht komme ich mit meinem Ölkreditgeber in den dunklen Schatten, und Sie können sogar einige Details mit dem Mixer machen. Also ist es CM, indem man hier einige Schatten in den Knien und den knusprigen Knien hinzufügt, und man kann einige wie wirklich subtile Schattenformen kreieren. Und Sie können auch auf diese Weise eine Menge Details hinzufügen , ohne zeichnen zu müssen. Weißt du, das könnte eine gute Alternative sein. Wenn Sie keine Umrisse in Ihrer Zeichnung wünschen, können Sie diese Option für eine Sekunde entsperrt haben. Um dies zu bekommen, können Sie einfach nur diese Mixer verwenden. Teoh, sieh es so aus, wie du es willst. Manchmal komme ich gerne mit einem Aquarellpinsel über die ganze Sache. Also diese große grobe Wäsche, also werde ich meine Schicht sperren, und ich werde es einfach durchgehen, und das ist irgendwie eine interessante Art und Weise. Es ist kein Mixerpinsel, aber es mischt fast einige der Farben, während es mehr Textur auf eine schöne Art und Weise hinzufügt. Also machen Sie irgendwie etwas von diesem Pinsel weich. Innis. Es ist ziemlich subtil, aber ich denke, es kann mehr hinzufügen. Sie fügen einfach mehr Ebenen hinzu, und wir sind reich. Sie können hier oben sehen, wie es ist, das zu leihen, und es fügt ein wenig mehr Textur hinzu, ohne zu verrückt zu werden, und Sie können etwas aufhellen. Auf diese Weise. Sie können auch eine andere Schicht neue Schicht machen, und ich nenne diese Verglasung. Verglasung ist eine Sache im Ölgemälde, wo Sie transparente Schichten aufbauen und ich werde es in die Körperbürstenschicht stecken , so dass Sie nur die Optionstaste halten. Bewegen Sie den Mauszeiger, bis sich der Cursor zwischen den beiden Ebenen ändert, und klicken Sie auf und jetzt, lassen Sie mich dies zu einer hellen Farbe machen, damit Sie sehen können, was passiert. Und jetzt ist es auf Lee Malerei in dieser Ebene, weil es darin eingeschnitten ist. Also geh zurück und ich werde das wirklich aufwärmen wollen, also sieht es irgendwie ein wenig trüb für mich aus. Also möchte ich eine Art rötlich-braunen Ton, vielleicht einen helleren Ton, um etwas Wärme zu erzeugen. Ich werde meinen Pinsel groß machen. Ich werde hier drin nur etwas Wärme einbürsten. Du könntest das für rosige Wangen tun , oder vielleicht ist die Nase röter. , Und dann werde ich die Deckkraft nach unten drehen, und das könnte einfach ein wenig subtilen Ton oder Farbe zu Ihrer Zeichnung hinzufügen. Und Sie könnten viel damit tun, und Sie können viele verschiedene Texturen hinzufügen. Auf diese Weise, wenn Sie es nicht mögen, können Sie es immer ausschalten. Dies ist also eine Möglichkeit, das Experiment mit dem Hinzufügen von Farbe zu machen, es wirklich weit nach unten zu bringen. Okay, also komme ich rein und füge weiter mehr Farbe hinzu, füge mehr Textur hinzu. Ich werde hier unten ein paar Dunkel besorgen, also bist du wirklich nur und du kannst sehen, als würde das nicht ausfüllen. Und so werde ich es freischalten und das einfach mit meiner Sache füllen. Ich denke, dass manchmal Zeug so hervorstechen wird. Und da wir ziemlich locker malen, kommen Sie rein und füllen Sie das aus und dann können Sie anfangen, es zu leihen. Also hol mir meine hellere Farbe. Ja, fangen Sie an, es zu mischen, benutzen Sie die Borste. Du siehst es so aus, wie du willst. Also werde ich weiter zu einem Rennen und fügen Sie mehr von Texturen und Farben hier und weiter mit diesen Mixer Brush ist also weiter aufräumen Ihre Illustration und bringen Sie es zu einem Punkt wo Sie es mögen und wir werden weitermachen. 8. Anpassungen und Hinzufügen mehr Textur: Okay, jetzt haben wir einige Zeit damit verbracht, es aufzuräumen, ein paar Lichter und Schatten zu bekommen. Ich werde eine Hintergrundschicht aus Weiß setzen, nur damit wir nicht vom Transparenzraster abgelenkt werden. So machen eine neue Schicht gehen, um den Farbeimer und klicken Sie auf hier, um zurück zu schwarz und weiß, wechseln Sie die Weißen auf der Oberseite und klicken Sie einfach macht es ein wenig weniger ablenkend. Ich glaube schon. Das erste, was ich tun werde, ist in die Körperbürstenschicht zu kommen. Egal, an welchem auch immer du gearbeitet hast und ich gerne Bildanpassungen herbeikomme, also werden wir hier einige Details hinzufügen. Wir werden ein paar Anpassungen vornehmen, um etwas Feinabstimmung zu machen. Und, natürlich, mit dem letzten Schritt, den Sie verbringen können, so lange Sie wollen oder Rennen und Hinzufügen mehr Textur. Sie können viele Ebenen erstellen. Sie können Stunden und Stunden damit verbringen. Dies fängt normalerweise automatisch an, Dinge besser aussehen zu lassen. Also werde ich die Schatten dunkler machen. Die Highlights heller, spielen mit den Mitteltönen herum und sehen, was Sie mögen. Irgendwie wollen wir das etwas mehr aufhellen. Ich glaube, es wurde etwas dunkel. Du steckst also nie wirklich fest. Sie können so viel tun, um Ihr Bild zu ändern. Irgendwie das Rot, das rauskommt. Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus und Sie können in die Geschichte kommen und Sie können sehen, dass dies das Vorher ist und das ist ein Nachher. Das ist schon eine große Veränderung, nur mit den Levels. Eine weitere Einstellung, die ich gerne mache, sind die Farbrunden. Also werde ich hierher kommen und auf Schatten klicken. Schatten Luft, in der Regel wie kühler sind kühler Ton. Also bringe ich tatsächlich meine Schatten mehr in Richtung Blau und Wissenschaft und dann sind die Highlights in der Regel wärmere Töne. Also bringe ich meine Highlights ein bisschen gelb auf. Vielleicht sehen einige, wie das Magenta etwas mehr rot aussieht, und dann können Sie mit den med Mitteltöne spielen und sehen, was gut aussieht für Ihre Zeichnung könnte die Mitteltöne zu stark ändern und OK drücken, um es zu behalten. Und wieder, ich war gerne zurück zu gehen und denke, das fügt viel Dimension und Tiefe hinzu. Wir können auch etwas mehr Textur hinzufügen, wenn Sie nicht genug Textur haben. Mit Ihren Pinselstrichen können Sie mehr hinzufügen. Das sind Texturen, die ich auf dem kreativen Markt verkaufe. Ich werde einen Link zu ihnen setzen. Du kannst deine eigenen machen. Ich meine, ich brauche das nur mit Tinte und Salz. Sie können Ihre eigenen machen, oder Sie können sie ganz einfach online kaufen. Also werde ich in das rechteckige Festzelt Werkzeug kommen und ein Rechteck minha drücken Befehl zeichnen , Siehe, um es zu kopieren, um wieder hier zu kommen und drücken Sie Befehl v Einfügen. Und ich stelle sicher, dass diese Texturschicht über der Körperbürstenschicht liegt. Und das ist ein Grady int. Und was ich tun möchte, ist, dass die dunkle Seite des Grady-Ints auf einem Schattenteil meiner Illustration steht. Also werde ich das Kommando t drücken, um sich zu verwandeln. Es wird das drehen. Du kannst die Deckkraft senken, damit du sehen kannst, was du hier machst und das einfach verschieben kannst, um es zu bekommen. Und es gibt alle Arten von Texturen, die Sie hinzufügen können. Kein Treffer kehrte zurück, um die Transformation beizubehalten, und ich werde eine Clipping-Maske machen, die das in die Körperbürstenschicht schneidet. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihre Texturebenen auf der Pinselschicht. Halten Sie die Optionstaste gedrückt. Wenn sich der Cursor auf der Linie zwischen den beiden Ebenen ändert, klicken Sie einfach, und dann wird er in ihre geschnitten. Das ist ein toller Trick. Ich werde die Deckkraft weit runter nehmen. Manchmal tue ich das. Es ist Tiefs wie 10 und Sie können auch eine Multiplikation tun, wenn Sie die Art und Weise, die besser aussieht , und das hat ein anderes kleines bisschen von einer anderen Tatsache. Und mit dem Multiplikator müssen Sie die Kapazität erhöhen. Das liegt also an dir. Auf welche Weise Sie es toe Look wollen, können Sie mit beiden Optionen herumspielen. Außerdem in diesem Layer Anpassungen vornehmen, können Sie in diesem Layer Anpassungen vornehmen,damit Sie sich auf die Ebenen auswirken können. Sie können es mehr oder weniger kontrastierend machen. Kann es dunkel oder dunkler, heller. Sie können auch die Farbbalance drastisch ändern, so dass ich es wirklich rot machen kann, und Sie können wirklich viel damit tun. Das liegt also an dir. Wie Sie ziemlich weit damit gehen können, können Sie auch löschen Wenn ich etwas davon löschen möchte, kann ich meinen Radiergummi Zoom bekommen und so können Sie sehen. Und wenn ich diese Textur nicht wollte, diese Punkte auf der Nase, kann ich ihn einfach auslöschen. Und dann sind sie weg. Und Sie können dieser Ebene mehr Textur mit mehr Pinseln hinzufügen, damit Sie direkt auf diese Ebene malen können, oder Sie könnten etwas davon in mischen Wenn das hier zu viel ist, aber Sie wollen immer noch in einigen der Textur, können Sie diese Texturebene verleihen . Du könntest wirklich viel tun. Sie können diese Kante hier mischen, so dass sie natürlicher aussieht. Also ist es einfach nicht wie eine abrupte Kante. Sie können wirklich alles tun, was Sie wollen, haben eine andere Textur hier, die ich einbringen werde. Also werde ich mein rechteckiges Festzelt Werkzeug bekommen. Sie können auch, wenn Sie es nicht auswählen möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene Ihrer Textur dupliziert klicken und dann das Dokument Ziel ändern und kommen Sie hier und da es ist. War ein Verkleinern. Also Mann Hit Befehl t verkleinern etwas mehr und drücken Sie zurück, um es zu halten. Ich werde es schneiden, indem ich die Optionstaste gedrückt halte, und Sie können mehrere Ebenen schneiden, also werde ich die Optionstaste halten und klicken und dann den möglichen Weg nach unten bringen und ich denke ich werde versuchen, auf diesem zu multiplizieren. Also denke ich, es wird ihm nur ein bisschen einen subtileren Effekt geben. Das fügt also nur ein wenig Körnung und Textur hinzu. Es gibt alle Arten von Aquarellpapier und Aquarellzutaten, die Sie online einen Link zu mir kaufen können , aber Sie können wirklich viel mit dem Hinzufügen zusätzlicher Texturen tun. Wenn Sie nicht genug Textur auf Ihrem Pinsel haben, können Sie auch viel mit dem Ändern der Farben im Schritt tun. Ah, das letzte, was ich auch tue, ist, dass ich ein paar Highlights hinzufüge. Also könnte ich in diese Körperbürstenschicht kommen, und ich könnte wirklich helle Farbe einige Neuigkeiten bekommen, die Pipette Werkzeug und wählen Sie die Highlight-Farbe, die ich hier habe. Ich werde hier klicken, und ich werde eine hellere Version dieser Farbe bekommen. Ich werde in Aquarellpinsel kommen und die Deckkraft auf dem Pinsel senken. Wir haben nicht zu viel in das bekommen, aber dass Pinsel haben eine Menge von Optionen, mit denen Sie spielen können. Also werde ich nur ein paar Highlights hier auf seine Nase bringen, und Sie können wirklich detailliert mit diesem Teil, und Sie können es in den Borstenmixer mischen. Oder du kannst diese raue Kante verlassen. Einige dieser rauen Kanten Luft Nizza. Du kannst einfach verrückt werden, indem du hier mehr hinzufügst und dann entscheidest, welche Teile du mischen willst. Welche Teile, die du verlassen wirst, verleihen dir etwas davon. Es ist also nicht so eine harte Kante. Also denke ich, das ist ein guter Anfang. Wenn du gerade erst mit digitaler Malerei anfängst, gibt es eine Menge, die du dio-kannst. Ich nehme diese Texturen ab, damit du sehen kannst, was wir tatsächlich getan haben. Es gibt viel, was du tun kannst. Sie können viele verschiedene Farben und Texturen hinzufügen und mit Pinseln herumspielen, also ermutige ich Sie wirklich, nur viel zu experimentieren. 9. So speicherst du Dateien speichern: also ist der letzte Schritt das Speichern. Wenn Sie also dieses Zeichen zu einem Hintergrund hinzufügen oder es speichern und auf Ihrer Website oder in sozialen Medien platzieren möchten , gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun, wenn Sie möchten, dass es einen transparenten Hintergrund hat, so Sie es nicht an weiß, so dass Sie es auf einen farbigen Hintergrund setzen oder mit einem anderen Zeichen setzen können. Sie möchten es als PNG-Datei-Export speichern und Foto-Shop hat diese schnelle Port-Exporteure, PNG, was ist, was ich dio und dann wissen Sie, Sie können es einfach nennen und drücken Sie speichern für das Hochladen auf die Skill Share Website. Wahrscheinlich musst du es kleiner machen. Also, was ich empfehle, ist, zu Bildduplizierung zu gehen. Lassen Sie es einfach kopieren und ich würde das ganze Bild abflachen. So Ebene verschmelzen sichtbar, und das wird es in einer Ebene zu machen. Ich werde einfach alle diese anderen Ebenen hier löschen, nicht zulassen, dass ich das löschen, weil es einige in einem Doppelklick gesperrt ist, um es zu entsperren. Also löschen. Ja, jetzt haben wir nur eine Ebene, also macht es kleiner und kommt zur Bildgröße, und Sie können es hier kleiner machen, also ist das ziemlich groß. Weißt du, du willst es vielleicht nur 1 50 machen und dir die Pixel hier ansehen, also mach es kleiner, und hier drüben sieht es wirklich klein aus, aber das ist es bei 100%, so dass du das überprüfen kannst und dann einen Datei-Export schnell machen kannst als PNG exportieren, und das hält die Transparenz im Hintergrund. Oder Sie können speichern, da Sie auch PNG von hier auswählen können. Oder du kannst es zu einem J-Pegs machen. Und wenn du es zu einem J-Pegs machst, schafft es einen weißen, festen Hintergrund dahinter , den ich dir zeigen werde. So können Sie sehen, dass PNG, ähm, das Grau der Vorschau im Hintergrund hat ähm, , und der J-Peg-Steg hat das Weiß dahinter. Das liegt also nur an Ihnen, je nachdem, wofür Sie es zum Hochladen in die Skill-Share-Klasse verwenden. Du könntest wirklich beides tun. A. J Packer PNG J Pegs in der Regel ein wenig von einer kleineren Datei, und Sie können sehen, dass der PNG ein wenig mehr Farbinformationen darin hat. Es liegt an Ihnen, was Sie verwenden möchten und wofür Sie es verwenden möchten. Normalerweise sage ich das als beides und natürlich immer. Bewahren Sie Ihre Fotoaufnahmedatei mit allen Ebenen auf, und es ist so, dass Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen und Dinge hinzufügen können. Dann mag ich diese doppelte Kopie mit nur der einen Ebene zu haben, so dass Sie diese Zehe verwenden können. Fügen Sie zu anderen Dingen hinzu. 10. Bye und vielen Dank!: In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Danke, dass du rumgeklebt hast. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was jeder von euch gemacht hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt auf der Website in der Klassenseite veröffentlichen und lassen Sie mich auf jeden Fall wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen oder Vorschläge oder Ideen für neue Klassen haben. Ich habe immer Ideen für mehr Kosten. Und ich liebe es, dein Feedback zu hören. Es hilft mir wirklich. Also achte darauf, mir zu folgen, damit du jedes Mal aktualisiert wirst, wenn ich eine neue Klasse poste. Und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier , und ich möchte wirklich sehen, was du erschaffst. Also stellen Sie sicher, dass es da oben für alle zu sehen. Vielen Dank, und wir sehen uns bald.