Entwerfen von Rapportmustern im Illustrator – Einführung | Elizabeth Olwen | Skillshare

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Entwerfen von Rapportmustern im Illustrator – Einführung

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (52 Min.)
    • 1. Vorschau

      1:16
    • 2. Einführung

      4:06
    • 3. Inspiration sammeln

      5:36
    • 4. Zeichnen und digitalisieren

      7:02
    • 5. Design des Musterblocks: Mitte

      9:15
    • 6. Design des Musterblocks: Ränder

      3:39
    • 7. Design des Musterblocks: Farbe

      4:53
    • 8. Das Muster einfärben

      5:37
    • 9. Endgültige Dateien vorbereiten

      7:01
    • 10. Letzter Schliff

      3:16
    • 11. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
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Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du ein Rapportmuster entwerfen?  Werde Teil von Tausenden erfolgreicher Kursteilnehmer:innen bei Skillshare, die gelernt haben, wie man ein nahtloses Rapportmuster illustriert – mit der bekannten Oberflächendesignerin Elizabeth Olwen!

Dieser 50-minütige Kurs ist in einladende, schrittweise Lektionen unterteilt, in denen anschaulich erklärt wird, wie man visuelle Inspirationen in ein nahtloses Rapportmuster-Design zur Verwendung in unzähligen Projekten umwandelt. Du lernst:

  • Inspirationen für das Thema und das Motiv sammeln
  • Dein Bild von Hand zeichnen und digitalisieren
  • Dein Grundmusterblock entwerfen
  • Deinen Musterblock in eine nahtlose Wiederholung verwandeln
  • Farbe und Effekte für den letzten Schliff hinzufügen

Grundlegende Kenntnisse in Adobe Illustrator sind zwar nützlich, aber die Anleitungen sind so klar, dass die meisten Kursteilnehmer:innen sofort loslegen konnten! Außerdem bietet der Kurs eine Reihe von Ressourcen, Links und Downloads, um dir bei der Erstellung deines eigenen Musters zu helfen.

Dieser ist der perfekte Einführungskurs für alle Designer, Illustratoren und Bastler, die ihre Fähigkeiten in Bezug auf Musterdesign erweitern möchten. Sobald dein Muster fertig ist, kannst du es als digitales Desktop-Hintergrundbild, als Vorlage für eine iPhone-Hülle, einen bedruckten Stoff oder sogar als Inspiration für Briefpapier verwenden. Die Möglichkeiten sind endlos!

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Was du lernen wirst

  • Einführung Elizabeth Olwen wuchs in einem Haus auf, das mit Mustern aus den 1970er Jahren versehen war, und lernte, das Oberflächendesign, was die meisten Menschen im Alltag einfach nicht wahrnehmen, nicht selbstverständlich war. In ihrem Kurs über digitale Kunst lernst du zuerst, was eine „Musterkollektion“ ausmacht, wobei zuerst auf die „Hauptmuster“ und später auf die „Sekundär-“ und „Mix“-Drucke eingegangen wird.
  • Inspiration sammeln Du wirst sehen, wovon sich Elizabeth inspirieren lässt. Sie zeigt dir, wie du eine Vielzahl von Materialien und Medien verwenden kannst, um eine Musterkollektion zu erstellen, und sie zeigt dir, wie du sie organisieren kannst.
  • Zeichnen und digitalisieren In diesem Teil der Kurseinheit verwandelst du eine Handzeichnung in eine digitale Zeichnung. Unter Elizabeths Anleitung wählst du Kritzeleien aus, die du in dein Muster einbauen möchtest, zeichnest sie mithilfe des Pinselwerkzeugs auf deinem iPad und importierst diese Zeichnungen dann in Adobe Illustrator.
  • Design des Musterblocks: Mitte Elizabeth zeigt dir einige ihrer Muster, um dir Aspekte wie Gleichgewicht, Fluss, Komposition, Skalierung, Textur und Vielfalt näherzubringen. Du wendest diese Aspekte dann auf deinen eigenen Musterblock in Illustrator an, wobei du dich auf die Mitte des Blocks konzentrierst und dich dann nach außen vorarbeitest.
  • Design des Musterblocks: Ränder Es gibt nur eine Regel bei der Gestaltung der Ränder deines Musterblocks. Was oben zu sehen ist, muss sich auch unten wiederholen, und was links zu sehen ist, muss auch rechts erscheinen. Du wirst lernen, wie du das bei deinem Muster mithilfe von Illustrator-Kurzbefehlen umsetzen kannst.
  • Design des Musterblocks: Farbe Bei Musterblöcken möchte man nicht sehen können, wo ein Block endet und der andere beginnt, wenn man mehrere Blöcke zusammengesetzt hat. In dieser Kurseinheit lernst du, wie du mit einigen Expertentricks vermeiden kannst, dass man den Block in deinem fertigen Muster sieht.
  • Das Muster einfärben Elizabeth hat zwar eine spezielle Farbpalette, die sie gern verwendet, aber vielleicht möchtest du verschieden Farben für deinen 2D-Entwurf ausprobieren. Du lernst einige Techniken, um Farbgruppierungen zu finden, die zusammenpassen, und was es bedeutet, Farben zu kombinieren, die „lebendig“ sind. Außerdem lernst du, wie du alle Elemente auswählst, die in deinem Illustrator-Layout die gleiche Farbe haben.
  • Die endgültigen Dateien vorbereiten Du lernst, wie du deine Dateien so aufbereitest, dass sie für dich und deine Kunden leicht nutzbar sind. Du erfährst, wie du überlagerte Ebenen erstellst, um deine Arbeit zu glätten und aus Strichen Formen zu machen. Mithilfe von Masken verwandelst du deinen Musterblock in eine Originalebene, eine überlagerte Ebene und eine Wiederholungsebene, denn wenn du alle drei Ebenen hast, können potenzielle Kunden leichter mit deinem Entwurf arbeiten. Als Nächstes musst du entscheiden, auf welchen Gegenstand du dein Muster applizieren möchtest. Dies kann beinhalten, dass du Mockups deines Drucks auf bestimmten Gegenständen erstellst, die Elizabeth dir vorschlagen wird. Diese kannst du mit Bildern aus dem Archiv erstellen.
  • Feinschliff Es ist fast so weit, deine Zeichnung online zu stellen! Zuerst lernst du, das von dir erstellte Muster mit einer ganzen Kollektion entsprechender Drucke zu ergänzen, indem du dich auf „Mix“-Drucke konzentrierst, die als Verbindung für einzelne Muster in deiner Kollektion dienen.

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Brauchst du mehr Hilfe mit Adobe Illustrator? Schau dir Brad Woodards Lerne die Besonderheiten von Illustrator an!

Möchtest du dein Muster noch weiter entwickeln? Schau dir weitere Kurse von Elizabeth Olwen an!

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Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Kursleiter:in

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transkripte

1. Vorschau: Hi, ich bin Elizabeth Olwen. Ich komme aus Toronto Canada und bin ein Oberflächenmusterdesigner, was im Grunde bedeutet, dass ich Muster für einen Lebensunterhalt kreiere. Ich wuchs in einer Wohnung auf, die mit Mustern aus den 1970er Jahren gefüllt war , also war alles wie ein großer mutiger Druck, und ich hatte einen echten Eindruck auf mich aufgewachsen. Also, ich bin einfach super leidenschaftlich über Muster, die ich seit so lange, wie ich mich erinnern kann. In meiner Skillshare Klasse werde ich Ihnen meinen Designprozess von Anfang bis Ende beibringen, damit wir beginnen , Inspiration zu sammeln, ein Moodboard zu entwickeln, trocknen und letztlich ein Wiederholungsmuster in Illustrator zu entwerfen. Am Ende des Kurses werden Sie mit einem Muster enden, das Sie für jede Art von Produkt verwenden können , egal ob für sich selbst oder beruflich. Sie können es aussenden und einige Tech-Hüllen bedruckt oder Stoff oder Tapeten bekommen und sehen, wie dieses Muster in verschiedenen Formaten zum Leben erwecken kann. Ich bin wirklich leidenschaftlich für Muster, und ich denke, sie sind irgendwie das, was unsere Welt zu einem schöneren Ort macht. 2. Einführung: Ich komme aus Toronto Canada und bin ein Oberflächenmusterdesigner, was im Grunde bedeutet, dass ich hübsche Muster für einen Lebensunterhalt kreiere. Also, ich bin wirklich leidenschaftlich für Muster, also bin ich wirklich aufgeregt, Sie hier zu haben, damit ich Ihnen allen zeigen kann, wie ich es mache. Also, ein bisschen über mich, bevor wir uns in den Kursinhalt bewegen. Ich wuchs in einer Wohnung auf, die in den 70er Jahren dekoriert wurde. Also, es gab alle Arten von wilden Grafikdrucken herum, es ist, als hätte ich lebendige Erinnerungen an die orangefarbenen Blumenvorhänge in der Küche meiner Mutter, die zu unserem orangefarbenen Formica-Tisch passen, und alles, was wir hatten verrückte Fliesen überall und es war wie ein Muster-gefüllte Welt. Damals wusste ich aber, wie beim Aufwachsen, nicht einmal, dass du Muster für einen Lebensunterhalt machen kannst. Ich wusste nicht, was ein Oberflächenmusterdesign ist. Also ging ich zur Schule für Grafikdesign, und dann arbeitete ich über 10 Jahre in Werbung und in Designstudios, und es war großartig, aber es fühlte sich an, als ob etwas wirklich fehlte. Eines habe ich bemerkt, dass ich es immer geliebt Muster in meine Grafikdesign-Arbeit zu integrieren. Also, am Ende nahm ich ein kreatives Sabbatical und ging drei Monate nach Berlin, und die ganze Idee war, dass ich einfach jeden Tag aufstehen und an etwas Kreatives arbeiten und herausfinden würde, wie gibt es etwas anderes, das ich vielleicht mit meinem Leben machen möchte? Also, ich würde jeden Tag in sehr kurzer Zeit aufstehen, es war einfach irgendwie, dass ich mich ständig aufstand und an Mustern arbeitete. Nach drei Monaten kam ich mit einem großen Portfolio an Mustern nach Hause , und ich wusste, dass ich nur herausfinden musste, wie ich das erreichen kann. Als ich also entdeckte, dass das Oberflächendesign die Sache war, als wäre mein Kopf fast explodiert, war ich genau so, als hätte ich keine Ahnung, dass es eines dieser Dinge ist, die Leute für selbstverständlich halten, weil wir den ganzen Tag mit Oberflächenmustern interagieren, jeden Tag , und oft nicht einmal bemerken. Wenn Sie morgens aufstehen, sind Sie wahrscheinlich mit einer Art Muster beschäftigt , die Sie nicht einmal in Betracht ziehen möchten. Denken Sie daran, wie Ihren Pyjama, den Fliesenboden in Ihrer Küche, oder Tapeten oder die Bettwäsche, auf der Sie schlafen, ein Oberflächenmuster-Designer arbeitete daran. Also, in einem Muster, würde ich nur als eine Reihe von Elementen und Motiven innerhalb eines gegebenen Raumes definieren , die immer wieder für alle Unendlichkeit wiederholt wird, und Muster sind oft in Sammlungen entworfen, so dachte ich, ein guter Weg, um diese coole Idee einer Sammlung zu erklären, wäre, Ihnen eine von mir zu zeigen. Also, einer meiner Kunden ist Cloud Nine Fabrics, und so entwarf ich Stoffkollektionen für sie, die oft zum Quilten dienen, oder Sie können alles machen, wenn Sie ein Verkäufer bei ihnen sind. Normalerweise arbeiten Sie in einer Sammlung, es hat ein paar verschiedene Arten von Mustern innerhalb einer Sammlung. In der Regel mit einem Helden Muster beginnen, ist diese Art von wie Ihre Show Stopper. Es ist irgendwie wie, ja, wie der Star der Show, ich denke, man würde sagen, und es hat viele verschiedene Dinge, die vor sich gehen, und viele Farben, und es ist ziemlich aufregend zu betrachten. Dann hätten Sie andere Muster, die helfen würden, dieses Muster zu unterstützen. Also, ich bin nicht davon abzulenken, fast nur ja, unterstütze es fast so, als würdest du an eine Besetzung in einem Film oder so denken. Aber der erste ist ein Showstopper, dann haben Sie Ihre Nebendarsteller. Diese werden die Nebendarstellerin sein, oder Ihre sekundären Drucke, und dann brauchen Sie letztendlich einige andere, die irgendwie helfen, das Ganze miteinander zu mischen, und fast ein bisschen mehr wie ein Hintergrund, so würde dies in Betracht gezogen werden, ein Drittel wie ein Tertiär- oder ein Mixer-Druck. So würde ein Designer oft in Kollektionen und solchen Dingen arbeiten. Also, ein herzliches Willkommen in meiner Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du hier bist. Also lasst uns einfach in die Klasse eintauchen. Im ersten Abschnitt geht es darum, Inspiration zu sammeln und ein Moodboard zu kreieren. 3. Inspiration sammeln: Hi, und willkommen zurück. Im ersten Kurs geht es darum, Inspiration zu sammeln und sie dann so zu organisieren , dass Sie als Werkzeug Ihre Arbeit vorantreiben können. Also, warum sammeln Sie Inspiration? Es mag offensichtlich erscheinen, aber ich denke, es ist eine großartige Idee, sich mit Dingen zu umgeben, die dich inspirieren. Wenn Sie immer irgendwie visuell aufgeregt sind, werden Sie wahrscheinlich nur ein wenig aufgeregter fühlen. Also, ich werde dir nur ein bisschen darüber erzählen, wie ich mich inspirieren lasse. Ja, im Grunde habe ich mich mit verschiedenen Dingen umgeben. Aber ich halte auch immer meine Augen offen, wenn ich in der Stadt herumspaziere, in einer anderen Stadt die Straße hinunter, wenn ich unterwegs bin und solche Dinge, und ich mache immer Fotos auf meinem iPhone, denn das ist genau wie das beste Möglichkeit, Dinge zu katalogisieren, soweit ich betroffen bin. Sie sehen eine schöne Blattform oder eine alte Couch mit einer tollen Polsterung darauf, machen Sie einfach ein Foto und dann haben Sie es und Sie können darauf zurückverweisen. Ich behalte alles in meinem iPhoto, so dass es alle Kataloge sind. Also, wenn ich jemals verschiedene Blattformen betrachten möchte, habe ich einen Blattformordner oder einen Vintage-Stoffordner und verschiedene Sachen wie diese. Also, iPhone ist großartig dafür. Die andere Art und Weise ein wenig mehr Mode ist nur ein eigenes Modeskizzenbuch zu halten. Also, halten Sie Ideen zu kritzeln, während Sie gehen und schreiben Sie sich wie Worte von Dingen, die es später für Sie auslösen könnte, also denke ich, das ist eine gute Idee. Wie auf dieser Seite habe ich ein paar Dinge wie englische Gärten, Queen Victoria, verschiedene Sachen wie diese aufgeschrieben. Also, einfach irgendwie Ihre Ideen aufzeichnen, kritzeln, fotografieren, einfach immer irgendwie offen für all die Inspiration sein , die Sie natürlich umgibt. In Bezug auf Ausgehen und Inspiration zu finden, zum Beispiel, dieser kleine Kerl, ich liebe ihn, er inspiriert mich einfach. Ich habe ein Value-Dorf für ein paar Dollar, aber ich liebe einfach die Farbe, die Form ist etwas, das mich einfach wirklich inspiriert. Diese kleine Dose ist der Paprika aus Ungarn. Ich liebe diese Dose, ich behalte sie an meinem Schreibtisch und ich kann sie immer sehen, wenn ich arbeite und ich finde, sie inspiriert mich. Ich versuche, diese alten Dosen manchmal aus den 50er Jahren zu sammeln. Sie haben schöne Illustrationen auf ihnen und das ist wie einer meiner absoluten Lieblings, dieses kleine Rezeptbuch bekam ich für $0,25 in einer Garage Verkauf, und es hat diese wirklich große Illustrationen in der Art von Titelseiten. Also, ja, es ist einfach toll, das Zeug zu haben. Schauen Sie sich diesen Illustrationsstil so großartig an. Also, ich würde das gerne behalten. Also, ja, und ich habe eine andere Buchsammlung, auf die ich zurückverweise, eine davon sind Volkskleider Europas, die ich mir die ganze Zeit ansehe, und es hat nur Beispiele für traditionelle Kleidung aus verschiedenen Kulturen, und Sie sind einfach in Ordnung. Ich denke nur, dass sie so lustig sind und ich liebe es, dieses Buch zu öffnen und etwas Zeit damit zu verbringen. Ein weiteres Buch, das ich immer referenzieren ist Stitchery und Crafts, das ist alles Art von Stickerei und altmodisch wie DIY-Techniken aus den 70er Jahren, es ist so ein cooles Buch. Ich liebe es einfach. Also, ja, und ich öffne immer dieses Buch und mache ein paar Skizzen. Ein anderes Buch, das ich liebe, ist dieses, und ich habe dieses seit Jahren und ich verweise auf es die ganze Zeit zurück. Es ist nur voll von Mustern aus vergangenen Tagen, aber es hat gerade so viele tolle Muster, und es kann einfach helfen, eine Minute aus dem Kopf zu kommen, also, Sie können etwas anderes sehen und sich davon inspirieren lassen, und vielleicht integrieren Sie diese Inspiration in Ihre eigene Arbeit. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist alte Tapeten zu sammeln. Also, diese, die ich in Berlin auf einem Flohmarkt abgeholt habe und ich liebe es, es ist so, als würde ich mich endlos inspirieren, das anzuschauen. Dann ist der andere Ort, an dem ich nach Inspiration suche, einfach online. Ich verbringe Zeit auf Pinterest und fühle Dinge an meine Mood Boards, ich meine Inspiration Boards und schaue dann immer den Print und Muster-Blog an. Wenn Sie an Mustern interessiert sind, die Sie sind, weil Sie hier sind. Es ist nur ein Blog, alles über schöne Muster. Also, ich empfehle wirklich, einen Blick darauf zu werfen. Dann, wenn ihr alle seid, habt ihr all diese Inspiration um euch herum, jede Menge davon. Nun, es kann manchmal wirklich überwältigend sein, wenn Sie wie Tonnen von Fotos auf Ihrem Handy gemacht haben, und Sie haben all diese verschiedenen Dinge wie, wie schärft man auf eine Idee? Weil es einfach ist, sich hinzusetzen und einfach von all dem Zeug überwältigt zu werden. Also, ich denke, es ist eine tolle Idee, ein Moodboard zu kreieren. Also, hier ist ein Beispiel dafür ist eine Art Moodboard, das ich tue. Sie können es tun, wie Sie wollen, wenn Sie aus Zeitschriften ausschneiden und einfügen möchten, oder einfach nur eine seltsame Art und Weise, die für Sie funktioniert, können Sie es tun. Aber so mache ich es, und ich stelle diese Vorlage wie einen Download bereit, den ihr verwenden könnt, wenn ihr einfach nur in sie eintauchen wollt. Es zeigt nur einige der verschiedenen Bilder, von denen ich mich für dieses Projekt und diese Klasse inspirieren lassen werde. Also, das ist die Blume. Ich habe dieses Bild von einer Blume auf der Straße gemacht. Das ist eines meiner Kritzeleien. Dies ist das Blatt, das ich in Valley Village sah, Ich mochte nur die Form und die Farbe. Ja, ein paar andere Bilder, die ich online gefunden habe. Also, es ist toll, alles an einem Ort zu setzen, beginnen Sie Wörter wie Schlüsselwörter hinzuzufügen, wie eine Art von setzen Sie eine Idee in Bewegung für Sie. Dann komme ich normalerweise mit einem Titel dafür, nur irgendwie wickelt es alles auf und dann gibt es Ihnen eine klare Richtung, so dass Sie einen Weg mit dieser Inspiration gehen können, und irgendwie auf sie zu veredeln, und irgendwie ein bisschen verloren fühlen und floaty darüber. Also, es gibt Ihnen nur eine klare Richtung. Also, so habe ich meine Inspiration bekommen. Ich finde, Moodboard hat wirklich hilfreiches Werkzeug bei der Vorwärtsbewegung mit einer Idee gewesen. Ich ermutige euch wirklich, eure Stimmungsbretter mit der Klasse zu teilen, und ich werde einen Blick werfen, und ich freue mich, sie zu sehen. Ja, wir können sie im nächsten Abschnitt verwenden, dem es um Zeichnen und Skizzieren geht. 4. Zeichnen und digitalisieren: Hi, willkommen zurück. In dieser Einheit werden wir anfangen zu zeichnen, was eine meiner Lieblings-Dinge zu tun ist. Also, ja, ich habe versucht, so viel wie möglich zu zeichnen, aber ich finde die Zeit, in der ich mich am meisten frei fühle, ist in der Regel nachts, wenn der Druck des Tages hinter mir liegt. Es ist eine tolle Idee, Ihr Moodboard die ganze Zeit an Ihrer Seite zu halten , wenn Sie an einem bestimmten Muster arbeiten. Also, halten Sie es an Ihrer Seite und überprüfen Sie einfach einmal mit ihm, wie Sie gehen, um zu sehen ob Ihr Stil und Ihr Thema entwickelt sich zusammen, dass. Also, ja, wann immer ich zeichne, ich mag es, dass ich wirklich versuche, einfach wirklich frei zu sein und verschiedene Techniken auszuprobieren, die ich vorher nicht in Betracht gezogen habe. Also, und dann, wenn ich fahre, könnte ich anfangen zu bemerken, dass bestimmte Themen sich in Bezug auf Stil entwickeln. Also, ich kann feststellen, wenn ich durch meine Zeichnungen gehe, dass ich viele verschiedene Behandlungen wie suchen nach bestimmten Texturen, die Sie beginnen, in Ihre Arbeit zu integrieren oder anders, wie eine Linie Qualitäten, vielleicht Es ist eine wirklich schwere Linie sind wirklich organische Linie oder eine wirklich scharfe Linie nur beginnen, Themen in Ihrem Zeichnungsstil zu bemerken, weil oft das Beste, was, wenn Sie an einem Muster arbeiten, von allen Elementen eine wirklich zusammenhängende Stil und sie sind einfach auf natürliche Weise aufeinander abgestimmt. Also, durch diese Zeichnungen gehen und mein Stimmungsbrett benutzen, um einzuchecken. Mein Moodboard, ich hatte wirklich eine Menge davon, es ist wie wirklich breite, fette Böden, und es ist wirklich graben, dass, so wirklich organische Formen. Also, in diesen Zeichnungen, die ich mit diesem Stimmungsbrett im Auge zu tun, sind sie wirklich wie, oder wirklich schmelzen feinen organischen Formen, und sie sind definitiv nicht starr, sie sind einfach wirklich frei und Spaß. Also, ja, ich würde bemerken, dass das ein Thema ist , das sich in Bezug auf Stil entwickelt, aber hier, ich merke, dass es ein paar kleine Punktbehandlungen und ein paar kleine Punktbehandlungen um verschiedene gibt. Also, das wäre ein nettes kleines Element, um in Ihr Muster zu bringen, das könnte ein nettes kleines stilvolles Element sein, nach dem man suchen kann. Dann, in Bezug darauf, warum Sie tatsächlich für mich zeichnen, setze ich mich im Allgemeinen einfach hin und werde anfangen, an Motiven zu arbeiten, und ich würde diese in Illustrator zusammenstellen, wenn ich mit dem nächsten Schritt fortgefahren bin. Ich versuche gerade an diesem Punkt, eine Reihe von Motiven zu entwickeln, die einen ähnlichen zusammenhängenden Blick haben wie sie, die ich importieren kann, und dann arrangiere ich anderswo. Viel Spaß mit diesem Prozess, dies ist ein wirklich wichtiger Prozess in Bezug auf die Entwicklung Ihres persönlichen Stil, Sie wollen immer sicherstellen, dass Sie wirklich in das, was Ihr persönlicher Stil ist, ist wirklich wichtig, und es ist die eine Sache, die Ihre Arbeit von der Arbeit der anderen Leute abhebt. Also, der nächste Schritt dafür, nachdem Sie eine Reihe von Kritzeleien ausgewählt haben, die Sie mögen, und Sie denken, dass sie Ihr Thema wirklich gut erfüllen, werden Sie wollen, um diese Zeichnungen zu machen und zum nächsten Schritt zu gehen , der alles ein bisschen digitalisieren ist. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich gerne ein Foto mache und es auf mein iPad schiebe, damit ich meine Zeichnung direkt verfolgen kann, so dass es alle gleichen Qualitäten meiner Linien beibehält. Also, was ich tun würde, werde ich sein, mein Telefon rausholen. Ich finde eine Zeichnung, die ich wirklich mag, und ich bin wie ja, das ist völlig im Einklang mit dem Thema, das ich entwickelt habe, und ich möchte das weiter gehen. Also, ich werde mein Telefon rausholen und ich werde nur ein Foto davon machen. Dann werde ich mir ein Bild per E-Mail senden oder wenn Sie es in Dropbox oder etwas posten können, was auch immer für Sie funktioniert, können Sie tun. Ich schicke es mir generell per E-Mail. Okay, also habe ich mir die Bilder per E-Mail geschickt, um einfach auf mein iPad zu gehen. Sie gehen in Ihre E-Mail und laden das Bild herunter, speichern Sie es auf Ihrer Kamerarolle. Wenn Sie dann wieder zur App gehen, gehen Sie in das Inkpad und erstellen Sie ein neues Dokument. Gehen Sie zu Ihrer Kamerarolle, und auf Ihr Foto kann zugegriffen werden. Also, jetzt wirst du nur anfangen wollen, alles zu zeichnen und zurückzuverfolgen. Inkpad ist eine Menge Illustrator, also das ist ein weiterer Grund, warum ich es mag. Also, alle Paletten und alles sind ziemlich ähnlich wie Illustrator. Also, ich benutze normalerweise meinen Pinsel, ich fühle mich ziemlich wohl mit dem Pinselwerkzeug. Du gehst einfach über all deine Zeilen und verfolgst sie. Sie müssen nicht genau perfekt sein, sie müssen nur die Essenz Ihrer Zeichnung einfangen. Sie können das Pinselwerkzeug verwenden, und Sie müssen es möglicherweise etwas bereinigen, oder Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, das nur ein wenig genauer ist, je nachdem, was Sie zeichnen. Also, jetzt haben Sie alle Ihre Zeichnungen fertig, Sie können sie in Illustrator verwenden. Also, wir müssen sie nur exportieren und in Illustrator drucken. Das Tolle, was ich liebe, eines der besten Dinge über Inkpad, das ich liebe, ist, dass Sie alle Vektorqualitäten der Zeichnungen beibehalten können . Also, viele der Apps, die ich gesehen habe, sie glätten einfach alles und exportieren ein JPEG, also sind sie nutzlos für Sie, aber Inkpad ist erstaunlich, weil es all diese Vektorqualität beibehält, so dass Sie sie nehmen können, importieren direkt in Illustrator und ändern Sie alle Knoten und bearbeiten Sie sie in beliebiger Weise. Es ist nur wirklich behält die ganze Flexibilität Ihres Kunstwerks. Es hat die Art und Weise verändert, wie ich arbeite, weil ich auf meinem iPad sitzen und auf der Couch sitzen und wirklich produktiv sein kann , und dann sind alle meine Vektorkunstwerke bereits fertig Wenn ich also auf meinen Computer einsteige, ist der Prozess genau so viel schneller. Also, Sie haben alle Ihre Zeichnungen fertig, Sie werden es als PDF exportieren, und Sie können das Bild entweder in einen Dropbox-Ordner hochladen, oder Sie können es einfach per E-Mail an sich selbst senden, was auch immer Sie bevorzugen. Also, das ist genau die Art, wie ich es mache, aber es gibt andere Möglichkeiten, es zu tun. So können Sie ein Telefon oder ein Bild auf Ihrem Handy nehmen und es an sich selbst senden und einfach direkt auf den Computer gehen, das funktioniert auch. Ich habe ein Tablet, manchmal mache ich es so und ich werde es einfach direkt in Illustrator mit meinem Tablet verfolgen. Das einzige, was ich ermutige, nicht zu tun, ist, es in Illustrator zu importieren und dann Live-Trace zu verwenden. Ich habe starke Gefühle über Live-Trace, weil ich denke, dass es irgendwie eine ganze Menge mehr Arbeit für Sie schafft, und oft nicht den besten Job macht, Ihre Formen zu interpretieren, also denke ich, dass es wirklich wichtig ist, die Wesen Ihrer Zeichnungen, und es hat eine schöne fließende Linie, neu zeichnen Sie es mit der Hand, ich denke, dass Sachen wirklich durch in Ihrem Kunstwerk kommt, weil Live-Spur, die Art von nur annähert alles, und es ist nicht perfekt sein, und Sie werden viel Zeit damit verbringen, es aufzuräumen, also würde ich Sie nur ermutigen, es einfach neu zu zeichnen, es aus Ihrer Zeichnung zu verfolgen und von dort weiter zu gehen. Also, ja, jetzt, wo wir alles auf unserem Computer haben, digitalisieren wir unser Kunstwerk, der nächste Schritt wäre, tatsächlich an Ihrem Muster zu arbeiten. Also, wir sehen uns in der nächsten Einheit. 5. Design des Musterblocks: Mitte: Hi. Dies ist wahrscheinlich der Abschnitt mit dem meisten Spaß darin, wenn Sie mich fragen. Also, hier fangen wir tatsächlich an, Ihr Muster zu entwerfen, was der ganze Sinn dieser Klasse ist. Also dachte ich, ein guter Weg, um ein Muster zu entwerfen, ist tatsächlich ein Blick auf einige Beispiele zu werfen, also haben Sie eine Vorstellung davon worauf Sie achten möchten, wenn Sie Ihr eigenes entwerfen. Also, ich werde Sie hier durch einige meiner Proben nehmen. Dieser hier ist eigentlich zu meinen Mustern gegangen, aber das ist, denke ich, ein gutes Beispiel für das Gleichgewicht in einem Muster. Grundsätzlich, wenn man sich um die Seite schaut, ist es irgendwie alles gleichmäßig verteilt, es hat ein schönes Licht, alles spielt sich wirklich schön. Es hat genau wie eine schöne Balance. Du bist nicht von diesem einen Bereich angezogen und sonst nichts. Ihr Auge bewegt sich auf der Seite, um das Muster herum und es ist generell angenehm für das Auge. Also, das ist etwas, auf das Sie achten möchten, ist Gleichgewicht in Ihrem Muster. Eine andere Sache, auf die Sie achten möchten, ist Flow. Das ist also die Sache, die dein Auge dazu einlädt in den Mustern herumzuspielen. Dieser, denke ich, hat einen großen Fluss zu ihm. Es hat nur Eleganz, schöne schwankende Bewegung und es ist auch wirklich angenehm für das Auge. Also, das ist eine Sache, um darüber nachzudenken, Fluss zu integrieren und Elemente so zu platzieren, dass sie einen schönen Fluss haben, sie folgen einander und so etwas. Dieser hier, denke ich, das ist ein großartiges Beispiel für Komposition. Also, es hat weniger negative Räume darin. Viele meiner Muster neigen dazu, ziemlich dicht zu sein, aber dieses hier hat eine Menge negativer Raum. Es ist im Grunde wie das Layout für Ihr Muster, Sie können es eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten tun. Dieser hat viele offene Räume, denn das könnte etwas sein, das Sie in Betracht ziehen möchten, und es lohnt sich, sich in Ihre Arbeit zu integrieren. Dieser ist ein großartiges Beispiel für Skaleneffekte. Also, wenn man sich dieses Muster anschaut, haben sie diese großen riesigen Blumen und dann haben sie diese anderen kleineren Elemente. Also, es leitet dein Auge und sagt dir: „Hey, sieh mich an, ich bin wirklich groß.“ Aber diese anderen, sie helfen, den Helden des Musters zu unterstützen. Also, es ist toll, eine gute Auswahl an Größe in Ihren Mustern zu haben. Es ist einfach nur angenehm für das Auge und sagt Ihnen mit einem Blick auf. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Integration von Texturen in Ihre Arbeit. Also, ich mache eine Menge flache Farbe, aber Sie könnten Ihr eigenes Muster mit etwas viel mehr Textur machen und es lädt Sie wirklich ein, sich alles genauer anzusehen. Sie können sehen, sobald Sie da reingekommen sind, werden Sie diese kleinen Dinge sehen, die Sie so weit nicht gesehen haben konnten . Das ist also ein nettes Feature. Schließlich zeigt dieser ein Beispiel dafür, was eine gute Sorte ist. Also, ich liebe es, viele verschiedene Arten von Formen in mein Muster zu vermischen, also ist es nicht nur ein Element, das immer wieder wiederholt wird. Wenn Sie eine Vielzahl von Dingen haben, die vor sich gehen, ist es nur viel ansprechender, wenn jemand es sich ansieht. So haben Sie wie diese kleinen winzigen Blumen und großen Blumen, alle Arten von verschiedenen Blattformen. Es ist so unterhaltsam, es anzusehen und Sie können etwas Zeit damit verbringen und diese kleinen Worte bekommen, um sich die Zeit zu nehmen. Also, jetzt haben wir über diese Dinge gesprochen und Sie haben diese Dinge im Sinn. Wir werden anfangen, an unseren eigenen Mustern zu arbeiten. Also, in unserer letzten Klasse, haben wir unser Kunstwerk aus InkPad exportiert oder angefangen, unsere Zeichnungen in Illustrator zu zeichnen. Das nächste, was Sie tun möchten, ist, alle Ihre Zeichnungen in Illustrator in ein Dokument zu bringen , so dass Sie alles direkt vor sich haben und zugänglich sind. Also, wir werden ein neues Dokument erstellen. Wir werden es nur für den Moment dimensionieren. Wir werden es nur auf 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel skalieren. Sie können es bei so etwas wie ich in der Regel mit einer quadratischen Form beginne , aber 1.000 mal 1.000 machen es einfach für uns alle, auf der gleichen Seite zu sein. So starten Sie ein neues Dokument, 10.000 mal 1.000 und CMYK. Dann beginnen Sie, Ihre Zeichnungen hinzuzufügen. Legen Sie sie einfach auf die Pasteboard für jetzt, sich keine Sorgen um eine Platzierung oder irgendetwas, Sie sind nur setzen Sie sie in nur, um sie vor Ihnen zu haben direkt dort. Also werden wir damit beginnen, alles zu färben. Stellen Sie sicher, dass sich alles in der gleichen Farbpalette befindet. Es muss nicht das Einzige sein, das du benutzen wirst. Ich konzentriere mich eigentlich überhaupt nicht auf Farbe an diesem Punkt aber Sie wollen nur eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, wie die Dinge aussehen werden. Also, färben Sie es, aber tun Sie nichts zu ausgefallenes, bringen Sie einfach alles zusammen. Angenommen, Sie sind ein Illustrator oder ein InkPad. Sie hatten eine Sache, die gelb war und eine Sache, die Marine war, und das sind nicht unbedingt Ihre Farben bringen sie einfach ganz, so dass sie in einer zusammenhängenden Palette sind, aber konzentrieren Sie sich nicht zu viel. Ok. Also fing ich an, alle meine Elemente zu färben. Auch hier müssen Sie sich nicht zu viel um die Palette kümmern, sondern sie einfach suchen lassen, so dass sie in Bezug auf die Palette zusammenpassen. Also, ja, fangen Sie an, Dinge zu färben, kleine Dinge zu ändern, vielleicht ändern Sie diese kleinen Blumen, um mit diesen rosa oder was auch immer konsistent zu sein . Zeug wie das. Nur, wir färben es. Dann werden wir anfangen, tatsächlich an unserem Master-Quadrat oder einem Musterblock zu arbeiten. Ich könnte diese Phrase verwenden und sie ein wenig austauschen, während ich durchgehe. Aber im Grunde, das ist, wo die Kunst Bord, wo Sie tatsächlich tun Ihr Design. Also, du wirst einfach anfangen. Normalerweise tauche ich einfach direkt ein und fange an, einige der Elemente von meinem Stück Board zu ziehen, vielleicht wähle diejenige, die mich in diesem Moment am meisten anzieht. Fangen Sie einfach an, es reinzuziehen. Also, du bist von einem leeren Stück Brett gegangen, vielleicht ziehst du diesen kleinen Alamein hier rein und lässt noch einen hier drin. Normalerweise gehe ich einfach vorbei, was gut zusammenpasst. Lassen Sie sich einfach von Ihren Augen leiten. Also, diese kleine Blume passt wirklich gut in den kleinen Hals, also werde ich sie dort lassen. Fahren Sie einfach fort, Ihre Elemente auf die Seite zu bringen, wo sie am besten passen. Auch wenn Sie Dinge drehen oder skalieren müssen, ist das eine großartige Sache, vielleicht, wenn Sie sie alle auf der Seite zusammenbekommen, werden Sie feststellen, dass dieses eine Element im Vergleich zu allen andere. Also, halten Sie einfach die Größe und arbeiten Sie im Maßstab, denken Sie über Ihre Balance, Ihre Vielfalt und Ihren Fluss nach, während Sie gehen. Vielleicht möchten Sie wirklich Muster mit wie vielen offenen negativen Leerzeichen öffnen oder etwas wirklich dichtes wollen. Also, du wirst wirklich anfangen, Dinge hinzuzufügen und wirklich in einer eng gestrickten Art und Weise und nur weiter ziehen diese Teile des Puzzles in ihre Bereiche. Wenn die Farbe Sie belästigt und Sie ablenkt, möchten Sie vielleicht beginnen, die Dinge ein wenig zu ändern. Ich beginne vielleicht mit den bestimmten, nur einer, der irgendwelche Kontraste oder so etwas bereitstellt. So können Sie anfangen, sie und Sachen zu färben, aber konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Farbe. Versuchen Sie einfach, nur die Knochen des Musters zu diesem Zeitpunkt zu fokussieren. In Ordnung. Unser Musterblock beginnt sich an dieser Stelle wirklich schön zu füllen. Ich habe ein paar der Farben geändert, so dass es ein schönes Spiel und ein bisschen eine schöne Strömung und es wird beginnen, Ihre Augen zu führen. Also, in diesem Beispiel gibt es hier eine wirklich schöne blaue Farbe und dann wird sie hier wieder aufgegriffen und hier wieder aufgenommen und letztendlich, wenn es wiederholt wird, wird es hier sein und es wird nur diesen schönen Fluss zu Ihrem Muster geben. Also, ja, bewegen Sie einfach Dinge, halten Sie diese Prinzipien im Hinterkopf. Die Dinge sehen ziemlich gut aus, ich bin ziemlich glücklich mit Dingen, wo sie platziert sind und ja, gut aussehen. Ok. Das ganze Ziel dessen, was wir jetzt tun, ist, dass wir uns nur auf das Zentrum konzentrieren. Mach dir keine Sorgen um die Ränder. Wenn Sie etwas haben, das die Kante überlappt, ist das vorerst in Ordnung. Aber konzentrieren Sie sich wirklich nur auf die Mitte und bewegen Sie sich nach oben und füllen Sie den eigentlichen Kunstwortraum. Es gibt einen weiteren Schritt im Prozess, bei dem wir tatsächlich an der Entwicklung der Kanten arbeiten, aber im Moment nur an der Mitte arbeiten werden. Auch hier ändere ich nur kleine Farben, wie ich es brauche und meine Muster sind im Allgemeinen ziemlich dicht. Also, ich werde anfangen, ein wenig zu ziehen, ich werde versuchen, den Raum mit verschiedenen Elementen zu füllen, während ich gehe. Also, vielleicht werde ich die kleine grüne Blume dort legen und sie sieht etwas leer daneben aus. Also, ich werde noch einen machen, ich werde noch einen da drin haben und einfach den Raum ausfüllen, während du gehst. Ok. Also, alle Ihre Stücke sind an Ort und Stelle und Sie beginnen mit Ihrem Musterblock. Also, Sie wollen nur mit sich selbst überprüfen und sehen, ob Sie über die Dinge nachdenken, über die wir zu Beginn dieses Videos zu sprechen begonnen haben. Also, Dinge wie Balance, Maßstab, Vielfalt, Hinzufügen detaillierter Textur, all diese verschiedenen Dinge und sehen, ob Sie zufrieden sind und sehen, dass Sie diese Kästchen mögen aktiviert haben. Dann, wenn du bereit bist, werden wir in die nächste Einheit einziehen, bei der es darum geht, an den Grenzen zu arbeiten. Dies sind letztendlich die Elemente, die die Wiederholung erzeugen. 6. Design des Musterblocks: Ränder: Ok. Wir haben also unseren gemusterten Block, der wirklich gut aussieht, aber jetzt müssen wir an den Rändern des gemusterten Blocks arbeiten. sind eigentlich die Elemente, die die Wiederholung erstellen werden, also erinnere dich immer daran, was auf der linken Seite ist, muss auch auf der rechten Seite existieren, und was auch immer am oberen Rand ist, muss auch am unteren Rand in der exakten gleiche Position. Also, wenn Sie sich Ihr Muster ansehen, haben Sie vielleicht gerade ein paar Dinge überlappen, die gerade jetzt die Grenze überlappen, ist das völlig in Ordnung. Wenn nicht, beginnen Sie einfach mit dem Hinzufügen von Elementen zur Außenkante. Vielleicht fangen wir mit der linken Seite an. Also, füllen wir den kleinen Platz dort und es gibt eine kleine Lücke, die wir den kleinen grünen Kerl da drüben ziehen können, damit er sich in der Grenze überlappt, und es gibt eine kleine Lücke, um vielleicht ein weiteres Blatt hinzuzufügen. Also, es überlappt die Grenze. Sobald Sie sich ziemlich gut fühlen, werden Sie diese Elemente kopieren und duplizieren wollen. Also, zuerst werden wir das tun. Wählen Sie ein beliebiges Element aus, das den linken Rand überlappt. Sie werden es kopieren und einfügen an genau der gleichen Stelle und Sie werden es gruppieren. Jetzt, und Sie verwenden Ihre XY-Koordinaten, Sie gehen hier hoch und Sie werden einfach plus 1.000 hinzufügen, und das wird alle diese Elemente auf die gegenüberliegende Kante bringen, so dass, wenn Sie wiederholen, alles in genau die gleiche Stelle, die sich entlang bewegt. Sie können also feststellen, dass die Dinge anfangen, miteinander zu konkurrieren, vielleicht ist die Sache, dass die Platzierung im ursprünglichen Musterblock nicht genau richtig war, also können Sie einfach durchgehen und anfangen, das zu bearbeiten. Ich werde die kleine grüne Blume nur ein bisschen kleiner machen. Es stellte sich heraus, dass ich diese Blätter hier nicht brauche, weil wir schon Zeug in diesem Raum haben . Also, das ist in Ordnung. Sie gehen einfach durch und sehen, ob alles funktioniert und fangen Sie einfach an, alles an Ort und Stelle zu massieren. Also, wir haben die linke und rechte Seite getan, das ist großartig. Jetzt gehen wir für die obere Kante. Also wählen Sie, wählen Sie einfach alles, was entlang der oberen Kante ist, ich werde es kopieren und ich werde es an Ort und Stelle einfügen, wir werden es gruppieren und dann gehen wir zu x, y Koordinaten hier und fügen plus 1.000 bis y-Koordinaten hinzu. Nun, es wird es nach unten fallen. Jetzt können Sie sehen, schauen Sie sich dort noch einmal an, oder ist alles wirklich gut vernetzt oder die Dinge konkurrieren? Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einfach die Dinge von dort aus anpassen. Also, die wichtigste Lektion ist, dass, wenn etwas auf der linken Seite existiert, es auf der rechten Seite sein muss. Wenn es oben ist, muss es unten sein. Also habe ich nur einige Zeit damit verbracht, das zu perfektionieren. Ich hatte die eliminiert, jetzt brauche ich sie nicht. Also ja, es sieht ziemlich gut aus. Vielleicht gehen Sie einfach hier rein, löschen Sie das, das ist ein bisschen konkurrieren, also werden wir das löschen und so weiter. Also ja, im Grunde wollen Sie nur schauen und sehen, ob alles gut spielt, um sicherzustellen, dass nichts stört oder ablenkt oder so etwas, und wenn Sie in guter Form sind, werden wir umziehen weiter zum nächsten Schritt, bei dem es darum geht, die Wiederholung zu testen und zu sehen, ob es funktioniert und möglicherweise Anpassungen von dort vorzunehmen. Ok. Also sind wir alle bereit. In der nächsten Einheit werden wir darüber sprechen, Ihr Muster zu testen und zu sehen, wie gut es funktioniert. 7. Design des Musterblocks: Farbe: Also, im letzten Video haben wir daran gearbeitet, Elemente zu unseren Grenzen hinzuzufügen , die Elemente sind, die sich immer wieder wiederholen werden. Also, wir werden es nur testen und sicherstellen, dass es gut funktioniert. Also, der nächste Schritt wäre, ein Quadrat direkt auf Ihrem Kunstbrett zu machen, das genau die gleiche Größe hat. Also werden wir 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel gehen. Sie werden sicherstellen, dass es genau wie Null ist, Null XY Koordinate der perfekte Ort über Ihrem Kunstboard ist. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist Zeichnen Sie einfach ein Feld, wählen Sie alle aus und erstellen Sie eine Maske. Also, das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie es aussieht mit all den Dingen, die von den verschiedenen Kanten verborgen sind. Das ist, was dein Muster aussehen wird, denn am Ende werden wir nicht all diese kleinen Dinge um die zusätzliche Grenze herum haben. Also, das sind im Wesentlichen die Anfänge Ihres Musterblocks hier. Also, alles, was wir tun werden, um es zu testen, ist, dass wir es drei Mal nach rechts duplizieren werden. Dann werden wir das alles kopieren, wir werden es drei Mal nach unten duplizieren. Es muss an diesem Punkt nicht perfekt sein, wir bekommen nur eine Vorstellung von Fluss und es wird Ihnen ein Gefühl geben, wo Probleme mit dem Muster sind. Also, sofort, wenn man sich dieses Muster anschaut, sagt man: „Okay. Ich sehe genau, wo ich meine Arbeit hier machen muss, wo meine Grenzen sind, ich habe es nicht ganz, als gäbe es keinen wirklich guten Fluss, und man kann sagen, wo der Musterblock beginnt und endet „, das willst du nicht tun. Also, wo Sie tun möchten, ist immer nur Ihren ursprünglichen Musterblock zu bearbeiten und nicht alle dieser, die dupliziert wurden, nur loswerden diese. Es ist eine gute Idee, iOS manchmal wird einfach ein Werkzeug in Illustrator wie ein kleines Kreiswerkzeug oder so etwasgreifen ein Werkzeug in Illustrator wie ein kleines Kreiswerkzeug oder so etwas und nur notieren für mich selbst. Ich werde einfach eine große Box um die Bereiche zeichnen, von denen ich dachte, dass es Probleme für mich waren, so dass dieser Bereich ein bisschen ein Problem war. Dieser Bereich ist für mich ein größeres Problem. Also, löschen Sie alle Extras und dann tauchen wir wieder ein. Also, du wirst das nehmen, du wirst deine Ebenenmaske loslassen, kannst hier reingehen, und dann wirst du alles tun, um das zu bekommen, der Fluss funktioniert ein bisschen besser. Ich denke, ein Teil des Problems für mich waren diese kleinen Punkte, also lasst uns diese loswerden und vielleicht stattdessen ein paar Blumen hinzufügen. Je mehr Elemente Sie die Ränder überlappen, desto nahtloser wird aussehen. Also, Sie möchten eine Menge Dinge, die von der Oberseite des Musterblocks zu der darüber liegenden Einheit gehen. Also, wir werden hinzufügen, einfach weiter kleine Dinge hinzufügen, um mit dem Fluss zu helfen. Dann, was auch immer Sie hinzufügen, denken Sie immer daran, wenn Sie eine Blume hinzugefügt haben, können Sie sie an Ort und Stelle einfügen und dann mit Ihren xy-Koordinaten und minus 1.000 gehen. Also, es ist an genau der gleichen Stelle auf der anderen Seite dupliziert. Ok. Also, ich habe einige Dinge bewegt und ich denke die Dinge passen jetzt ein bisschen bequemer, also werde ich es noch einmal testen. Gleich wie beim letzten Mal, 1.000 mal 1.000, direkt auf Ihrem Kunstboard, und erstellen Sie eine Ebenenmaske. Jetzt werden wir nur duplizieren, duplizieren, duplizieren und dann wiederholen, unten. Also, das sieht eigentlich viel besser aus, aber man kann immer noch sehen, dass es ein bisschen ein Problem mit all diesen rosa Blumen gibt. Also, Ihre Augen werden dort gezogen, nicht aus einem guten Grund. Sie können sehen, dass es etwas widersprüchliches gibt, also wollen Sie einfach ein kleines Quadrat dort zeichnen und dann wieder, werden Sie alle Extras löschen, und konzentrieren Sie sich einfach auf das Hauptquadrat, dieses Muster Block, den Sie entwickeln, der Kern. Machen Sie keine Anpassungen in den anderen. Ok. Also, ich habe eine Reihe von verschiedenen Elementen in den Mix hinzugefügt, um hoffentlich Datei wie Ort zu brechen, wo mein Auge gefangen wurde. Also, noch einmal, erstellen Sie eine Box direkt oben, Sie gehen zu Ebenenmaske, und dann werden Sie es duplizieren, um es zu testen. Ok. Also, wir sind ziemlich zufrieden mit unseren Mustern, haben einen schönen Fluss, eine schöne Balance. Es gibt viel Abwechslung, also ist es wirklich interessant, es anzusehen, irgendwie lädt Sie ein. Also, ich denke, wir sind mit der Entwurfsphase fertig. Bis zu diesem Punkt haben wir über Form und Form gesprochen, und so etwas und Komposition, aber im nächsten Kapitel werden wir einen weiteren wirklich lustigen Teil des Prozesses machen , der reden alles über Farbe. Also, wir sehen uns dort. 8. Das Muster einfärben: Ok. Also, wir haben unser endgültiges Muster erledigt. Wir sind wirklich glücklich damit und jetzt können wir an der Farbe arbeiten, was ein weiterer großartiger Aspekt dieser ganzen Sache ist. Also dachte ich, ich würde dir vielleicht zeigen, mit welchen Farben ich arbeite. Ich habe wie meine, wie eine Signature-Palette, in der ich in der Regel arbeite und es ist in der Regel ziemlich weich und fast wie pastelly. Also, ich dachte, ich würde Ihnen nur eine Vorstellung von einigen der verschiedenen Dinge geben. Ich mag viele warme Grautöne, Pfirsiche, Pfefferminze und Gold und so etwas. Also, das ist ein gutes Beispiel. Alle meine Muster haben in der Regel eine bestimmte Palette und es ist fast geworden, ist bereits, es ist Teil meiner Arbeit und was hilft, sie zu identifizieren. Hier sind ein paar Stoffe, die ich gemacht habe, sie sind alle wie minzig. Ich liebe Senf. Ich kann nicht genug von Senf und Blaugrün und warmes Grau bekommen. Also, Farbe für mich sollte einfach ziemlich instinktiv sein. Ich bin sicher, dass Sie viele verschiedene Theorien darauf anwenden können und so, aber für mich ist es nur ein Gefühl. Also, ich versuche wirklich nur, mich auf meine Instinkte zu verlassen. Manchmal ist es schwierig, einfach mit der Auswahl von Farben aus der Luft zu beginnen. Sie können also auch andere verfügbare Tools verwenden. Wie Kühler, der Ihnen helfen wird, wird es Ihnen helfen. Hier ist die Farbpalette, jetzt einfach versuchen Sie Ihr Muster jetzt in dieser Farbpalette oder manchmal, wenn ich stecken, Ich werde nur auf Pinterest gehen und ich habe eine Farbtafel, die ich interessante Farbkombinationen zu speichern. Wenn Sie etwas referenzieren müssen, ist das großartig. Aber für mich mache ich es einfach instinktuell. Also, ich tauche einfach ein und fange an, mit meinen Farben zu arbeiten. Ein weiterer Grund, warum wir Farbe bis zu diesem Punkt überlassen, ist, dass viele Designer ihr Muster in mehreren Farbweisen erstellen. Also, ich denke, es ist ein Prozess, der später kommen sollte, weil jedes Muster, das Sie tun, Sie können es in drei verschiedenen Farbweisen zur Verfügung stellen. Also, Sie sollten sich wirklich auf die Struktur konzentrieren und dann in die Farbe bewegen, wie wir es tun. Also, ich werde einfach anfangen zu spielen. Also, diese Farbe, die du kennst, ich werde nur noch eine ausprobieren. Es ist einfach gut, einfach herumzuspielen und zu sehen, wie vielleicht einige der Farben, vielleicht bist du schon ziemlich glücklich damit, aber einfach Dinge bewegen und sie einfach in etwas anderen Paletten ausprobieren. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist es, zu Verwenden zu gehen, also wählen Sie ein Objekt, also würden Sie sagen, dass Sie alle Ihre Pfirsiche ändern möchten. Sie gehen Auswählen, Gleiche, Füllfarbe, und ich werde alles in Ihrem Layout auswählen, das die gleiche Farbe hat, also müssen Sie es nur einmal tun. Also, vielleicht füge ich ein wenig ein bisschen Farbe hinzu, dass ich nicht ganz glücklich damit bin. Nun, ich habe diese minzige Farbe, sie ist ein bisschen zu nah an den Grüns, ich werde das unterscheiden wollen oder es gleich machen wollen. muss genug von dem Unterschied sein, damit es sich lohnt. - Ja. Ich grabe das als dunkleres Grün, ich werde diese Striche vielleicht nehmen, und vielleicht mache ich das etwas dunkler. So etwas. Du fängst einfach an, dich zu bewegen. Wieder finde ich, dass es ein wirklich organischer Prozess ist. Also, haben Sie einfach etwas Spaß damit. Vielleicht möchten Sie versuchen, einen anderen Farbhintergrund zu setzen. Sehen Sie, wie das aussieht. Farbe kann das Aussehen der Dinge komplett verändern. Aber das ändert sich einfach total und wow, das sieht schon wirklich interessant aus. Ja, es ändert es nur so sehr. Wir werden versuchen, das in Weiß zu ändern. Das ist interessant. Was sonst noch? Vielleicht diese Grüns. Du musst auf Farben achten, die gegeneinander vibrieren. Farben wie Rot und Grün vibrieren immer wirklich. Es ist nicht sehr einfach für die Augen. Behalten Sie das immer im Auge. Das ist schön. Ok. Also, jetzt bin ich in einer Farbpalette angekommen, mit der ich wirklich glücklich bin, es hat das Gefühl, dass ich liebe, es hat meine Art von Signature Look. Ich landete mit einem dunkleren Hintergrund , weil es wirklich nur helfen, alle Farben Pop. Also, ich fühle mich wirklich gut darin. Wenn du wolltest, könntest du das weiter machen und es erkunden. Sogar in mehr verschiedenen Farbweisen und testen Sie es einfach aus und sehen, was Sie am meisten anspricht. Es ist eine gute Idee, am Ende zu haben, vielleicht sechs bis acht Farben in einem Muster wie diesem, wenn Sie wirklich wollen, dass es ansprechend sein, zeigen Stopper Art von Muster. Also, ich denke, wir haben es wahrscheinlich dort herum. Vielleicht sechs Farben oder so weiter. Also, Sie werden definitiv in einer CMYK-Palette bleiben wollen. Denn die meisten Dinge, an denen wir arbeiten, werden schließlich vielleicht auf ein Produkt gesetzt oder im Druck gesehen werden, anstatt auf dem Bildschirm zu sehen. Bleiben Sie also bei einer CMYK-Palette, es sei denn, Ihnen wurde etwas anderes gesagt. Vielleicht, wenn Sie mit einem Client arbeiten, geben sie vielleicht Pantone-Farben an, die Sie wählen müssen. Aber für die meisten unserer Zwecke wollen wir nur CMYK. Also, ich bin wirklich glücklich damit. Im Wesentlichen ist dies die Vervollständigung meines Musters. Es gibt einige weitere Schritte, um Ihr Muster abzuschließen. Es ist mehr wie ein Produktionswinkel, um Ihre Dateien wirklich schön und bereit zu machen , an einen Lieferanten oder an einen Kunden oder so etwas zu senden . Also, wir sind fertig mit Farbe. Gehen wir zur Produktionsphase. 9. Endgültige Dateien vorbereiten: Okay, also haben wir die Designaspekte unserer Musterwiederholung abgeschlossen, was großartig ist. Also, jetzt müssen wir nur noch ein paar zusätzliche kleine Dinge an die Dateien machen , um sie wirklich nutzbar zu machen. Wenn Sie professionell arbeiten, werden Sie auf jeden Fall wollen, um Ihre Dateien auf diese Weise für Kunden vorzubereiten. Wenn Sie es nur für sich selbst tun, ist es eine tolle Sache zu lernen und so, dass Sie sie für jedes Projekt verwenden können, für das Sie sie verwenden möchten. Also, zuerst wirst du zu deiner Lakers Palette gehen wollen. Eine sehr wichtige Sache ist, wenn Sie sich in dieser Phase befinden, ist es wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, immer Ihre ursprünglichen Kunstwerke zu bewahren. Also, du wirst an diesem Original festhalten und es nie gehen lassen. Es ist wirklich wichtig, denn ich garantiere dir, wenn du es nicht tust, wirst du es eines Tages brauchen und wünschten, du hättest es gesondert gerettet. Also, alles, was wir tun werden, ist, wir nur eine spezielle Schicht dafür erstellen. Wir werden diese Schicht nehmen und sie als originell bezeichnen. Also, wir haben unser Original. Jetzt werden wir das nehmen. Wir werden es nur duplizieren. Jetzt können Sie alles mit dieser zusätzlichen Schicht tun. Sie können alles tun, was Sie wollen, aber Sie wissen, dass Sie immer eine sichere Kopie Ihres Originalkunstwerks haben. Also, wir werden diese Ebene nennen, zusammengeführt. Also, in der zusammengeführten Ebene, was wir tun, ist, dass wir alle unsere Kunstwerke abflachen. Anstatt es wie diese Striche zu sein, hatten Sie vielleicht einen Haufen Striche in Ihrem Kunstwerk, wir werden alles abflachen, um Formen aus allem zu schaffen. Wir gehen also zu unserer Palette „Zusammengeführt“ und gehen dann zu „Objekte“, Pfad“ und „Konturstriche“. Grundsätzlich möchten Sie nur alle Ihre Kunstwerke erweitern. Als zusätzliche Maßnahme gehe ich normalerweise Objekt, Expandieren Erscheinungsbild. Also, wenn du auf dem Weg irgendwelche Spezialeffekte oder so etwas hinzufügst, das wird sie erweitern und erstellen, anstatt dass es ein Effekt ist, wird es jetzt nur Teil des Artworks sein. Also, du hast alles erweitert. Wenn Sie in Ihre ursprüngliche Kunst gehen und es in einem Umrissmodus betrachten, können Sie sehen, dass alles nur ein Strich ist. Wenn Sie jedoch in Ihre Zusammenführung gehen, können Sie sehen, dass alles jetzt in ein Shape konvertiert wurde. Also, das ist es, wonach Sie suchen. Nun, da wir das erledigt haben, werden wir hier einen kleinen Produktionsprozess durchführen. Also, zuerst, lassen Sie Ihre Ebenenmaske los. Wo auch immer Ihre Maske war, Sie gehen, um das zu greifen und dann werden Sie es in eine zufällige Farbe verwandeln. Es spielt keine Rolle. Die einzige Überlegung ist, machen Sie es nicht zu einer Farbe, die bereits in Ihrem Kunstwerk vorhanden ist. Es muss nur eine zufällige andere Farbe sein, die nicht in der Kunst verwendet wird. Also, Sie werden diese Box ändern, die Maske in eine Farbe. Im nächsten Schritt werden Sie eine große riesige Box um alles zeichnen, ändern Sie es in eine andere Farbe und senden Sie es nach hinten. Also, im nächsten Schritt, nehmen wir die Backbox und die Frontbox. Wir werden unser Pathfinder-Menü finden, und dann klicken wir einfach auf die Minus-Front-Schaltfläche. Also, im Wesentlichen, erstellen Sie wie fast einen Rahmen oder eine Matte für Ihr Kunstwerk. Es verbirgt also all diese Sachen, all die Kunstwerke, die außerhalb des Raumes existieren, und im Wesentlichen werden wir das alles loswerden. Wählen Sie im nächsten Schritt alle aus. Gehen Sie zurück zu Ihrem Pathfinder-Menü und wählen Sie Zusammenführen. Also, wenn Sie jetzt in den Gliederungsmodus gehen, können Sie sehen, dass alles außerhalb dieses Musterblocks tatsächlich entfernt wurde. Machen Sie einfach ein direktes Auswahlwerkzeug. Direkte Auswahl. Wählen Sie das große Feld aus und löschen Sie es, und da geht's. Du hast deinen Musterblock. Also, wir nehmen das Kunstwerk, diesen Musterblock und ziehen es in unsere Musterpalette. Also, das macht es im Grunde in jedes andere Farbfeld. Sie können es in einem Kreis verwenden, oder, es ist nur unendlich wiederholt. Also, dieser hier, so wollen Sie Ihr Muster größtenteils als Musterfeld verwenden. Also, wir werden eine andere Ebene erstellen. Wir werden es Repeat nennen. Wir werden nur große alle Box fahren, gehen Sie zu unserer Farbpalette und wählen Sie sie aus. Sie können sehen, es gibt unser endgültiges Muster und es ist in einem so flexiblen Format. Jetzt können Sie eine beliebige Form wie einen Kreis zeichnen. Da gehst du. Es erscheint in einem Kreis, das ist schön, oder verwenden Sie Ihr Pinselwerkzeug und machen Sie eine funky Form. kannst du ändern. Also, es ist wie eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihr Muster zu verwenden. Wenn Sie also zu Ihren Ebenen zurückkehren, haben Sie am Ende eine ursprüngliche Ebene, eine zusammengeführte Ebene und eine wiederholte Ebene. Dies ist eine gute Möglichkeit, Dateien an einen Lieferanten oder einen Kunden zu senden. Sie sind wirklich flexibel für sie zu verwenden. Sie haben alles. Wenn sie jemals wieder in Ihr Original-Kunstwerk gehen und extrahieren wollen, wie sagen wir, kleine Blume anziehen, würden Sie als Spotgrafik oder so etwas verwenden. Es ist wirklich einfach für sie, wieder in Ihr ursprüngliches Kunstwerk zu gehen. Dann, in den zusammengeführten Paletten, ist es wirklich einfach für sie, einfach einzutauchen und eine Farbe zu ändern, die sie wollen, und dann ist die Wiederholung genau wie die super flexible nutzbare Datei. Also, so würden Sie Ihre Dateien an einen Client senden wollen. Also, du hast dein erstes Muster beendet. Ja, alles ist erledigt. Du bist wirklich glücklich damit. Es ist wirklich interessant und einnehmend. Es hat eine große Balance und Fluss. Aber jetzt ist unser nächster Schritt natürlich, darüber nachzudenken, wohin wir gehen würden, oder was Sie damit machen würden, zum Beispiel, ob Sie es zum Spaß machen oder professionell, Sie wollen wahrscheinlich sehen, wie es tatsächlich auf einem Produkt aussehen könnte. Vielleicht möchten Sie einfach nur sehen, wie es aussieht, als Bettwäsche oder so, oder als iPhone-Cover oder so. Also empfehle ich wirklich, an einigen Mockups zu arbeiten. So hilft es Ihnen, zu visualisieren, wie es aussehen kann, und wenn Sie mit Clients arbeiten, hilft es ihnen wirklich, auch zu visualisieren. Also, was ich normalerweise mache, ist, ich eine ganze Reihe von Photoshop-Mockups mache. Also, das ist ein Beispiel für etwas, das ich über ein Jahr zusammengestellt habe. Es nennt sich mein Look-Buch. Es ist im Grunde eine ganze Reihe von nur Stock-Bildern, die ich gefunden und gekauft habe und sie überlagerten meine Muster auf sie. Also, es ist ziemlich einfach, in Photoshop zu tun, wenn Sie Photoshop kennen. Aber ja, es gibt Menschen nur eine gute Vorstellung davon wie Ihre Muster auf Produkten aussehen könnten. Es hilft auch, wenn Sie zu etwas wie Society Sticks oder Spoonflower gehen und einige Stoffe drucken, können Sie eine Idee bekommen, ob Sie in sie investieren wollen. Es ist nur eine wirklich gute Idee zu sehen, wie es funktionieren könnte. Also, Ihre Muster sind alles erledigt. Ich hoffe wirklich, ihr werdet all die Arbeit teilen, die ihr während des Unterrichts geschaffen habt, ich würde es gerne sehen. In unserem letzten Abschnitt werden wir nur ein wenig über die Arbeit mit Kollektionen und Entwicklung von koordinierenden Mustern ansprechen , die mit dem Muster passen, das Sie gerade erstellt haben. 10. Letzter Schliff: Also, wir haben unser Muster abgeschlossen und wir haben alle unsere Produktion gemacht. Nun, ich dachte, ich würde Ihnen nur ein bisschen mehr über die Entwicklung einer Sammlung um dieses Muster zeigen . Am Anfang ging ich durch, was ein Showstopper-Druck sein würde und einen sekundären und einen Mixer-Druck. Ich dachte, vielleicht jetzt, wo du deinen Kopf im Musterspiel hast, könnte es hilfreich sein zu sehen, wie du eine Sammlung rund um das, was du entworfen hast, entwickeln könntest . Also, wenn Sie diese Sammlung bekommen, können Sie sehen, dass dieses erste Muster hier als eine Art Heldenmuster entwickelt wurde. Es hat eine Menge Farbe los, es hat eine Menge Abwechslung, es hat einen tollen Fluss, bringt etwas echte Liebe in dieses Muster. Also, ich würde das das Showstopper-Muster unter dieser Sammlung nennen. Daneben sehen Sie ein sekundäres Muster, es hat weniger Elemente los, eine etwas vereinfachte Palette und ja, hilft es nur. Es würde immer noch auf eigene Faust stehen und tun eine gute Arbeit davon, aber es ist wirklich an zweiter Stelle zu diesem Helden Muster kommen. Daneben ist ein weiteres sekundäres Muster und diese und weniger Elemente, es ist immer noch schön für sich, aber es hilft wirklich, nur ein Backup zu diesem ersten Muster zu sein. Entlang der Unterseite können Sie sehen, sind alle Mixer-Drucke. Es gibt also noch weniger Elemente und eine deutlich reduzierte Farbpalette. In diesem in der Mitte sieht man, dass es sich wirklich nur um zwei Elemente handelt, die immer wieder wiederholt werden. Also, in diesem dritten, ist fast wie ein Poker-Farbstoff. Der ganze Sinn des Mixerdrucks besteht darin, nur ein wenig Kleber zu liefern. Es hilft bei der Kohäsion und bringt die gesamte Kollektion zusammen und es ist wirklich schön, wenn wir die Flexibilität haben, zwischen Mustern in einer Kollektion zu mischen und zu kombinieren. Ich wollte dir nur noch ein Beispiel zeigen. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen Heldendruck, ein Sekundärdruck, der dies genau wie ein wenig etwas minimaler hat und dann die Mixer Drucke auf der Unterseite sind , die nur hilft, diese Jungs zu unterstützen. Also, hoffentlich, wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, können Sie einige eigene Sammlungen erstellen. Wenn Sie dies tun, hoffe ich wirklich, dass Sie es in der Klasse auch zusammen mit dem ursprünglichen Muster teilen , das Sie erstellt haben. Ich werde ab und zu reinkommen und einen Blick auf das werfen, woran ihr arbeitet. Also, das bringt uns zum Ende unserer Klasse, ich hoffe, es hat euch gefallen und ich hoffe wirklich, dass ihr eure Projekte online teilen werdet, damit ich einen Blick werfen und sehen kann, was ihr euch alle ausgedacht habt. Wenn ich Ihnen ein paar letzte Worte hinterlassen würde, würde ich einfach sagen: „Ich denke, Übung macht perfekt.“ Also, das erste paar Mal, das Sie tun, wird sich wahrscheinlich ziemlich peinlich fühlen und wie konterintuitiv und so, aber je mehr Sie es tun, desto einfacher wird es und schließlich ist es nur völlig zweite Natur für Sie. Also, nur üben, üben, üben. Sie können auch beginnen, mehr Komplexität hinzuzufügen , wenn Sie wirklich ein solides Verständnis für den Prozess haben. Schließlich ist die Sache, über die ich wirklich am stärksten fühle, dass Sie einfach einige echte Liebe in Wiederholungen setzen sollten. Ich denke, das zeigt sich wirklich, wenn Sie da rein gehen und Dinge mit Sorgfalt zusammenstellen und teilen Sie Ihre Freude, wenn Sie sich aufgeregt fühlen, das wird in Ihrem Muster stoßen. Also, ich ermutige Sie wirklich, etwas Liebe zu ihm zu ziehen. - Ja. Also, das ist das Ende unserer Klasse. Vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben. Ich hoffe, ihr habt Spaß beim Mustern. 11. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.