Entwerfen und malen eines inspirierenden Watercolor | Jessica Sanders | Skillshare
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Entwerfen und malen eines inspirierenden Watercolor

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:22

    • 2.

      Was und warum

      1:17

    • 3.

      Zubehör

      2:44

    • 4.

      Inspiration finden

      2:09

    • 5.

      Wähle ein Thema

      1:57

    • 6.

      Skizzieren Möglichkeiten

      1:59

    • 7.

      Warmup 1 - Farbtest

      8:15

    • 8.

      Warmup 2 - Farbige mischen 1

      10:48

    • 9.

      Warmup 3 - Farbige mischen 2

      8:19

    • 10.

      Endgültige Farben

      1:30

    • 11.

      Layouts Pinterest & Canva finden

      6:09

    • 12.

      Loayout Miniaturen

      2:06

    • 13.

      Layout und Elemente auswählen 1

      11:05

    • 14.

      Auswahl eines Layouts 2

      9:58

    • 15.

      Einrichtung zum Skizzieren des Layouts

      3:00

    • 16.

      Skizziere das Mood

      13:42

    • 17.

      Stern malen

      8:26

    • 18.

      Skizze & Malen Der Sand

      4:22

    • 19.

      Titel Miniaturbilder

      2:02

    • 20.

      Titel Skizze

      2:55

    • 21.

      Erste Schicht des Möwen malen

      10:05

    • 22.

      Malerei Meerjungfrau Schwanz

      6:07

    • 23.

      Malerei des Nautilus 1

      5:12

    • 24.

      Chat - Unstuck werden

      3:59

    • 25.

      Farbkorrektur 1

      2:22

    • 26.

      Farbkorrektur 2

      4:27

    • 27.

      Details malen

      6:44

    • 28.

      Malerei des Title

      3:10

    • 29.

      Wie alles zusammenkommt

      3:23

    • 30.

      Projekt & danke

      3:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

143

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hallo, kreative Freunde! Willkommen im Kurs!!

In diesem Kurs bringe ich dich durch den gesamten Prozess der Erstellung eines watercolor -- fange an, um zu beenden!

Wir werden Ideen sammeln, Entscheidungen treffen und ein watercolor anstreben.

Wir behandeln Themen wie:

  • Was ist ein mood
  • Warum ein mood machen?
  • Inspiration finden
  • Auswahl eines Themas
  • Elemente für unser Thema auswählen
  • Gestaltung einer Farbpalette mit Aquarell
  • Mood
  • Skizzieren
  • Aquarellmalerei

Ich kann es kaum erwarten, anfangen zu können!

Jessica Sanders

Künstler | Instruktor | Designer

ColorMeCreativeArt.com

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Kursleiter:in

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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Transkripte

1. Willkommen: als Künstler und Kreative. Wir lieben es, Farbe, Ruhm und Stimmung zu erforschen . Wir lieben es, Gefühle oder Ideen auszudrücken, und wir lieben es, inspiriert zu werden. Und Mood Boards sind eine gute Möglichkeit, das zu tun. Hallo, Willkommen zu meiner Skill Share-Klasse. Ich bin Justin Sanders. Mich färben. Erstellen Sie Kunst dot com In dieser Klasse werde ich Sie durch den gesamten Prozess der Schaffung eines Aquarell Moodboard nehmen. Von Anfang bis Ende werden wir Ideen sammeln, Entscheidungen treffen und ein Aquarell Stimmungsbrett vervollständigen. Auf dem Weg lernen wir, Inspiration zu finden, Ihr Ding auszuwählen und Elemente für unser eigenes Ding auszuwählen. Dann werden wir durch die Auswahl einer Farbpalette mit Aquarell arbeiten. Als nächstes werden wir über Layouts sprechen, wo sie zu finden sind und wie man sie wählt. Und sobald alle oder die meisten der Entscheidungen Luft gemacht wird in den Prozess des Skizzierens und Malen unserer Moodboards eintauchen , empfehle ich diese Klasse für mittlere oder höhere Schüler. Etwas Erfahrung mit Aquarell ist auch hilfreich, wenn Sie Erfahrung mit Skizzieren haben, wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie immer noch diese Klasse nehmen, aber bitte gehen Sie einfach auf sich selbst. Ich ermutige alle meine Schüler, unabhängig vom Niveau, meinen Unterricht mit einem Geist der Erkundung und des Spaßes zu nähern. Jetzt, wer bereit ist, ein Moodboard zu erstellen 2. Was und Warum: Lassen Sie uns darüber reden, was ein Moodboard ist und warum wir eins in dieser Klasse verwenden werden. Das Moodboard ist eine Anordnung von Bildern, Materialien , Text usw., die einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Konzept hervorrufen sollen. Es wird verwendet, um Emotionen, Ideen und Dinge zu vermitteln . Ein Moodboard ist ein visuelles Werkzeug zur Inspiration, zum Organisieren und Experimentieren mit Farb-, Form- und Texturelementen, die oft auf einem Moodboard oder Textbildern, einer Farbpalette und Texturen enthalten sind. Sie sind in einem ansprechenden Layout angeordnet. Mood Boards werden in kreativen Designkarrieren wie Grafikdesign, Innenarchitektur oder Modedesign eingesetzt. Es haben verwendet, um zu helfen, eine Idee, ein Thema oder Stimmung zu kommunizieren . Warum sollten wir also ein Stimmungsbrett als Künstler und Kreative schaffen? Wir lieben es, Farbe, Ruhm und Stimmung zu erforschen . Wir lieben es, Gefühle oder Ideen auszudrücken, und wir lieben es, inspiriert zu werden. Und Mood Boards sind eine gute Möglichkeit, das zu tun. Für diese Klasse werden wir uns auf die Schaffung von Moodboard für Inspiration und Erkundung konzentrieren. Lassen Sie uns beginnen, indem wir über Vorräte sprechen 3. Zubehör: Für diese Klasse benötigen Sie grundlegende Aquarellmaterialien, plus ein paar kleine Dinge, um es aufzupeppen, so dass Sie Ihre Wasserfarben benötigen. Ich habe die Sarge Auswahl an Mission Gold. Außerdem habe ich dem Mix in dieser Klasse, die ich benutze, etwas Daniel Smith hinzugefügt. Auch einige metallische Aquarelle müssen einfach nicht diese Marke sein, aber das ist eine Marke, die ich mag, und es ist nicht zu teuer für Anfänger. Sie benötigen eine Vielzahl von Bürsten. Ich habe diese große Bürste, eine Art andere große Bürste, aber nicht so groß und hält nicht so viel Wasser. Dann habe ich einen kleinen Pinsel, eine Größe vier, und ich habe die Wirbelsäule Rundbürste eine Größe Null, und ich habe all diese in den Prozess zum Malen verwendet. Wenn Sie nur einen Pinsel wie einen großen Pinsel haben, können Sie diesen trotzdem verwenden. Es ist nur, dass Sie besonders vorsichtig mit den feinen Details sein müssen. Sie könnten mit zwei Bürsten in dieser Klasse davonkommen, aber ich habe für Sie auch einen Bleistift zum Zeichnen verwendet. Sie benötigen einen Stift mit wasserdichter Tinte. Ein Radiergummi ist schön zu haben. Vielleicht haben Sie einen auf Ihrem Bleistift. Dieser Bleistift ist HB, was bedeutet, dass er eine harte Mine ist, und er zeichnet leichtere Linien als ein normaler Stift Nummer zwei. Aber Sie können einen Bleistift Nummer zwei verwenden, aber Ihre Zeilen werden ein wenig mehr erscheinen. Du brauchst eine Schere. Sie werden eine Art davon brauchen, sagte er. Es kann Schaumband sein. Es kann geklebt werden. Es könnte doppelseitiges Klebeband sein, nur etwas, damit wir unsere Elemente zusammensetzen können und Sie Aquarellpapier benötigen. Jetzt ist das ein großes Blatt. Das ist 11 mal 14. Es ist ziemlich groß, wie Sie sehen können, aber es ist die perfekte Größe, um unser Moodboard zu kreieren. Sie könnten 1/2 Größe davon machen und es kleiner machen. Es hängt davon ab, wie Sie Zehenarbeit mögen. Ich will nicht so klein arbeiten, also habe ich an ein großes Blatt gewöhnt und du brauchst mehr als ein Blatt, weil wir auch unsere Elemente gemacht haben und die ausgeschnitten haben. Dies ist £140 kalte Presse Baumwolle Aquarell Papier, aber wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie, was Sie haben. Es gibt viele tolle Aquarellpapiere da draußen, und vor allem, wenn Sie eine verwenden, die Sie daran gewöhnt sind, mit dem zu arbeiten, wird Sie für diese Klasse profitieren . Sie werden auch Gläser mit Wasser und ein Tuch benötigen. Ihr normales Aquarell für den Alltag. Okay, wir sind bereit, loszulegen. 4. Inspiration finden: Lassen Sie uns über drei Möglichkeiten plaudern, Inspiration zu finden. Wir werden darüber reden, zu Ihrem lokalen Schmerz- oder Baumarkt zu gehen und Farbchips zu betrachten . Wir werden darüber reden, in die Welt zu gehen und etwas zu erleben, das dich inspiriert, und wir werden über Pinterest sprechen. Es gibt viele Möglichkeiten, Inspiration für Ihr Moodboard zu finden. Sie könnten gehen und über und finden Inspiration, so dass Sie sagen können Gehen Sie zu Ihrem lokalen Baumarkt , Malergeschäft und holen Sie diese schönen Farbe Swatch Bücher, dass sie etwas, das Sie anspricht, die Sie inspiriert haben . Sie könnten zwei oder drei davon abholen, nur um sie als eine schöne Inspiration springen aus Punkt zu verwenden . Du kannst in die Welt gehen und Dinge tun. Das ist also ein Bild, das ich bei einem kürzlichen Strandausflug mit meiner Familie gemacht habe. Ich fand es sehr entspannend und inspirierend, der Strand zu sein. Also geh raus und mach Dinge, die du magst. Vielleicht möchten Sie wandern. Vielleicht gehst du gerne in den Park. Vielleicht magst du eine städtische Umgebung. Geh zum Café. Irgendwas von diesen Dingern kann es nicht. Sie können Inspiration an all diesen Orten finden, machen Sie ein paar Bilder oder schreiben Sie einige Ideen Weg, während Sie dort sind. Große Inspiration für mich oder eine Inspiration. Sammeln von Speicherplatz ist Pinterest, also habe ich eine riesige Pinterest-Seite, jede Menge Pinnwände, Kunst , Inspiration , Kunstboards alle möglichen Dinge auf meiner Pinterest-Seite. Tausende von Stiften hier. Ich genieße es, hier nur Inspiration zu finden. So könnte man sich die Bilder Tonseite ansehen. Du könntest nach etwas suchen, an dem du interessiert bist. Kurze Meerjungfrauenhaare Wie wär's damit? Etwas, nach dem ich kürzlich gesucht habe, aber etwas, das dich inspiriert. Du könntest danach suchen. Sagen Sie, Sie mögen Sonnenuntergänge. Sie könnten einfach nach etwas wie Sonnenuntergänge suchen, etwas, das Sie inspirierend finden, wählen Sie Bilder und setzen Sie sie in ein Stimmungsbrett. Sobald Sie etwas Inspiration gesammelt haben, ist es Zeit, eine Sache zu wählen. 5. Ein Thema auswählen: Also lassen Sie uns eine Sache wählen. Sie ist ein Thema, das die Stimmung ausdrückt, die Sie vermitteln möchten, ermöglicht es Ihnen, zu erkunden und inspiriert Sie. Ach, Blase, folge deiner Glückseligkeit. Meine Glückseligkeit brachte mich an den Strand. Ich fand nicht nur Inspiration in Hobbygeschäften und lokalen Baumärkten, sondern fand auch Inspiration in der realen Reise zum Strand. Ich hatte so eine tolle Zeit mit meiner Familie. Es war schön und inspirierend und so entspannend, und ich entschied, dass die Stimmung war, die ich in meinem Moodboard mit dem Titel By the Sea vermitteln wollte. Sobald du deine Idee für dein Moodboard eingeengt hast, kannst du ein Pinterest-Board erstellen, das speziell darauf Bezug hat. Also habe ich eine Kunst Inspiration Beach Mood Board Ideen erstellt, Pinterest Board, und ich werde diesen Link mit Ihnen nach unten in der Beschreibung teilen. Und es hat viele Bilder, die mich am Meer erinnern, genau das, was ich gewählt habe. Also habe ich Meerjungfrauen und Seepferdchen und Muscheln und Seestern und Strände haben einige meiner eigenen Fotos hier drin, und ich habe sogar ein paar Fotos vom Kunsthandwerksladen. Also diese Luft nicht Dinge, die ich kopiere. Sie geben mir nur Inspiration für mein Stimmungsbrett bei der Hälfte der Meerjungfrauen. Sieh hübsch aus. Da ist ein netter kleiner Schwanz. Niedliches Siegel. Also ist es eine tolle Idee, einfach eine Menge Inspirationsideen zu entsorgen. An einer Stelle können Sie eine Tafel erstellen, die weniger spezifisch ist, und dann könnten Sie einen Abschnitt haben, der speziell für Ihr ausgewähltes Thema sagt. Jetzt ist es Zeit für dich, deiner Glückseligkeit zu folgen und zu sehen, wo sie dich für dein Thema für dein Moodboard führt . 6. Skizzieren von Möglichkeiten: Sie nun ein Thema ausgewählt haben und eine Vorstellung davon haben, was Sie in Ihr Moodboard aufnehmen möchten , können Sie eine erste Skizze möglicher Themenelemente für diese Klasse erstellen. Ich habe eine druckbare Skizze des Moodboards für Ihre Referenz enthalten, die Sie verwenden können, wenn Sie sich entscheiden, oder Sie können Ihre eigenen Skizzen und Ihre eigene Sache zu tun. liegt es ganz an dir. Diese erste Skizze ist nur, um unsere Ideen da raus zu bringen. Ich habe versucht, nicht zu viel Zeit in zu viel Detail zu verbringen, aber ich tat es. Wenn du bemerkt hast, dass du Referenzen von meinem Pinterest-Board und aus dem wirklichen Leben verwendest, um meine Elemente und die Ideen für meine Elemente zu zeichnen , skizziere ich so viele dieser Elemente, wie es mir gefallen ist. Also mache ich den Seestern. Ich mache den Sand-Dollar, die Novelas, den Meerjungfrauenschwanz, alles, was mich wirklich anspricht. Ich setze das hier ein. Es ist nur zum Üben. Ich habe sogar die Skizze des Seepferdchens aufgenommen. Jetzt werden alle diese Elemente nicht in meinem Moodboard enthalten sein. In der Tat weiß ich, wenn ich das skizziere, dass sie zu viele sind für das, was ich für mein Mood Board tun möchte . Aber das ist nur ein Prozess, zu üben, zu skizzieren und zu sehen, welche Elemente mir wirklich gefallen haben, indem ich einige Zeit mit ihnen verbrachte. Daher ermutige ich Sie, einige Zeit damit zu verbringen, die Elemente zu skizzieren, die Sie wählen, oder Sie können sie immer verfolgen. Und wie gesagt, ich habe unbedruckbar für Sie, wenn Sie das auch verfolgen möchten, und ich werde mehr in den Skizzierprozess gehen, wie wir tatsächlich auf der Stimmung Port skizzieren. Aber das ist nur, um Ihnen einige Ideen zu geben, und ich werde versuchen, einige Bonusinhalte der Elemente, die ich nicht auf dem Moodboard verwendet, enthalten , so dass Sie sehen können, wie sie auch skizziert sind. Lassen Sie uns nun einige Farbtests und Farbmischungen machen, um unsere Farben für ein Moodboard auszuwählen. 7. Warmup 1 – Farbprüfung: Okay, also bin ich bereit, diese Farben ein wenig auszuprobieren und zu testen. Betrachten Sie dies als Aufwärmen. Es gibt nichts wirklich formelles daran. Es testet nur einige Farben aus, die ich mag, dass ich denke, dass funktionieren wird. Und dann werde ich sie mit meinen Bildern vergleichen, die ich gezogen habe, die meine Inspirationsbilder für mein Moodboard sind . Also schauen wir uns diese Farben schnell an, und das sind schöne, fantastische Farben. Also möchte ich mit einer Art dickerer Mischung anfangen und dann ein wenig Wasser gehen lassen. Also werde ich nur meine Bürste reinigen, klopfen Sie es ab und fügen Sie dann ein wenig Wasser hinzu, um das Licht zu sehen. Wie das Leben wird, und meine Farbfelder lüften oft, Missy. Und das ist vollkommen in Ordnung mit mir, wenn du willst, dass sie nette kleine Quadrate und Dinge sind, bitte, oder? Tun Sie, schreiben Sie. Es muss nicht genau so sein, wie ich es mache. Dies ist nur ein Beispiel. Das ist Indianer. Geworfen, geblasen. Es ist eine schöne, super dunkle, super satte blaue lila Farbe. Also wieder, ich werde tun, die es kann auch sehr weiß werden. Sieh mal, sieh mal, wie viel es ausgeflossen ist. Flow out wirklich gut bald Etwas auch im Auge zu behalten, wenn ich es für meine Farbpalette wählen ist, dass es eine Menge bewegt. Es bewegte sich mehr als der Kobaltkranke, nicht wahr? Okay, als nächstes ist Lavendel. Ich habe meine Hose vornass gemacht. Ich spritze sie ein wenig mit Wasser, damit sie leichter zu aktivieren wären. Lavendel ist etwas undurchsichtig. Auch ein bisschen granuliert ing Kobaltkranke ist auch ein wenig regulierend. Und der Lavendel ist auch ziemlich hell, besonders wenn man ihn mit der tiefen Dunkelheit im Raumblau vergleicht. Als Nächstes ist Rose Materie. Ist diese Rose eine bleibende Rolle? Es ist ein schönes leuchtendes Rosa. Wollen Sie sehen, ob ich das ein bisschen vertiefen könnte? Da gehen wir. Ein bisschen dunkler jetzt, diese Luft meist transparent oder halb undurchsichtig Aquarell, halbtransparent. Eher so sie Je mehr Wasser Sie hinzufügen. Natürlich sie durchsichtiger werden, aber sie können ein wenig vertuschen, also wenn es mein Wort verdeckt, werde ich wissen, wie transparent oder undurchsichtig, dass der Schmerz als nächstes Schalenrosa ist. Du könntest immer Linien auf dein Papier legen und ein schwarzes Schwarz. Verwenden Sie einen schwarzen Sharpie oder eine schwarze, nicht wasserlösliche Tinte, nur um zu sehen, wie undurchsichtig ist. Aber normalerweise kann man es erkennen, wenn man es ansieht, besonders wenn man sich daran gewöhnt hat. Das ist ziemlich undurchsichtig. Man kann das Papier nicht sehen, das Licht des Papiers kommt wieder durch. Aber sieh mal, wie schön es ist. Wow, es ist einfach wunderschön. Eine andere Lehrerin für Fertigkeiten, Lisa Hetrick, die erstaunliche Arbeit macht. Sie hat diese Farbe auf ihrem YouTube-Kanal empfohlen, und ich liebe es. Ich bin so froh, dass sie es empfohlen hat. Dies ist eine weitere undurchsichtige Farbe oder halb undurchsichtig. Sehen Sie, wie Hölle Dark und Matt es aussieht. Es hat nicht diese Lebendigkeit, aber es ist immer noch ziemlich schön. Es fließt nicht viel, sie konnte sehen, könnte einen schönen Hautton damit machen. Jetzt ist das Aussie Rick Gold Daniel Smith, und es ist sehr lebendig. Es ist eine erstaunliche orangy gelb, und Sie ziehen diese Farbe mit Wasser heraus und Sie werden sehen, wie schön und gelb und goldgelb es ist. Es ist wunderschön. Es kann zu stark für die Idee sein, die ich für diese Farbpalette zu vermitteln versuche. Also als nächstes werde ich tun Sie sollten Peacock gehen, was meine Lieblingsfarbe aller Zeiten sein kann. Es ist sein wunderschönes tiefes Pfauenblau. Es ist, es ist Es ist ein blau, grün und aqua, und es ist erstaunlich, und es kann auch ganz schön gehen. Leicht und lebendig. Es ist nicht so gedämpft wie das Kobaltblaugrün, also lebendiger, irgendwie blaugrün. Aber es ist immer noch ein blaues Grün, und es kann auch viel dunkler im Kobalt werden. Sehen wir uns nun das ultramarineblau an, das ein lila e blau ist. Ich benutze die Schindel, aber Sie verwenden sicher Ihr eigenes Pellet, Ihre eigenen Marken. Ich habe das Gefühl, ich brauche wahrscheinlich nicht die Ultra Marine, weil ich das Gefühl, es ist eine Art von Wiederholungen was Sie in einem Drohnenblau tun können. Aber ich beobachte es hier sowieso, nur um mich zu entscheiden, und dann Opern. Helle Oper, die eine fabelhafte, super helle Mission Goldfarbe ist. Sieh dir das an. Es ist wieder Neon hell. Dies kann ein wenig zu viel für das Gefühl, dass ich für dieses Mood Board gehen, aber vielleicht eine Berührung hier und da weiß, was ich über diese Palette so weit bemerken, dass ich ausgeschaltet habe , da ich keine Grüns habe. Ich habe nur blaue Grüns, aber keine Grüns. Jetzt konnte ich ein Grün bekommen, indem ich, gezeichnet, brillantes oder aussie Rotgold mit einigen der Blues mischte gezeichnet, . Aber ich habe Grün in meiner Mission. Goldpaletten Also, jetzt, wo ich die ausgeschrieben habe, werde ich das für dich ansehen. Vertrauen. Ich habe Meridian, das ist ein blaues Grün, aber es ist meist grün und nicht viel blau. Aber immer noch hat es diese Blautöne, und es hat ein schönes Gefühl, am Meer zu sein, ein schönes aquatisches Gefühl wie Seeglas oder so etwas. Dann habe ich grün gesetzt, was in diesem Fall im Mission Gold Fall leuchtend ist. Es ist ziemlich hellgelb grün, und dann habe ich ein gelbes Grün. Es heißt gelb-grün, und es ist fast für mich wie ein Limette sehr vital, sehr hell und lebendig liegender Ring. Es ist sehr schön, ich dachte, ich habe nicht wirklich eine Sandfarbe, also dachte ich, Burnt Sienna könnte dafür arbeiten. Also werde ich das jetzt wirklich schnell reinbringen. Es ist jetzt sehr dunkel. Das ist ein schöner, erdiger Ton. Und was passiert, wenn ich aufhellen? Es wird eine schöne, wie helle Bräune Farbe könnte gut für sein, wie eine sandige Farbe. Okay, jetzt habe ich viele Möglichkeiten für meine Malerei, und ich kann einige oder alle von ihnen verwenden, aber da einige, die der Schwerpunkt unseres Gemäldes sein werden. Werfen wir einen Blick auf die Inspirationsfotos, die ich für mein Moodboard in Ihrem gewählt habe. Denken Sie daran, Ihre Fotos, vielleicht anders. Sie werden also einen Blick auf Ihre Fotos werfen? Natürlich können Sie das Gleiche tun wie ich. Und, weißt du, Kopieren ist eine der besten Möglichkeiten, zu lernen, und ich habe überhaupt nichts dagegen. Lassen Sie uns also einen Blick auf Inspirationsfotos und diese Farben werfen und sehen, ob wir einige dieser Farben aus den Fotosaussuchen können dieser Farben aus den Fotos 8. Warmup 2 – Farbmischen: Also haben wir über verschiedene Wege gesprochen, Inspiration zu finden. Und eine Sache, die ich gezeigt habe, waren wie die Farbmusterbücher aus dem Lackiergeschäft und dann Pinterest Pinterest Board, das ich eingerichtet habe. Bedenken Sie nun, wenn Sie Pinterest-Bilder verwenden, können diese dem Urheberrecht unterliegen. Ich benutze diese beiden rosa sie nicht oder so etwas. Ich benutze sie nur als Inspiration, und das ist vollkommen in Ordnung. Also druckte ich Screenshot aus und druckte Pinterest-Bilder für eine einfache Bedienung für diese Diskussion aus . Und dann habe ich auch die Farbmusterbücher, so dass Sie diesen Typ verwenden können. Wenn Ihre Inspiration so etwas ist, verwenden Sie diese, um Ihre Farben oder gemischten Farben auszuwählen. Aber ich werde nur Ausdrucke von Fotos von Pinterest verwenden, und ich ziehe gerade gerade Farbe von ihnen. Das ist also erstaunliche Farbe, meiner Meinung nach liebe ich dieses schöne Blau. Ich sehe Ozean. Es ist fantastisch. Und dann hat diese schönen Dunkelheit hier drin. Ich meine, sie sind einfach fantastisch. Sie sind eher gedämpft, wenn ich sie genau ansehe, sie sind nicht so violett wie das Ende, das ihren Arm geworfen hat, oder von einem dunkelblauen Grün, aber ich könnte in der Lage sein, so etwas zu finden, indem ich jetzt mischte. Wenn ich male, bezahlte ich sehr locker und intuitiv, also werde ich Farben mischen, wie ich jetzt gehe. Dies ist die Inspiration für die Nautilus-Muschel. Ich liebe das weiche Gefühl dieser und hat ein weiches blaues Grau und hat einige gelbliche hier, und nur die Textur ist sehr inspiriert. Fühlen Sie sich wie die Kobalt Ill ist sehr, sehr nah mit dieser Farbe, vor allem in den helleren Bereichen, und hat, dass schöne Texturen. Also würde ich das zumindest in diesem Farbbereich betrachten . Jetzt müsste ich die dunklere Farbe mischen. Dann, wenn ich mir meine Muschel ansehe, hat dies eher eine dunkelgrüne Felder. Also, wenn ich diesen Saft grün in diesem und in Drohne gemischt, könnte ich eine wirklich schöne dunkle bekommen. Wie wäre es, wenn wir das wirklich schnell versuchen? Wir versuchen einfach, ein wenig zu mischen und Farben herauszuziehen und zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Also lasst uns das Ende mischen und hier geworfen, und du kennst mich. Ich liebe Messi mischt saftgrün jetzt, weil dies eine tiefe, wirklich fast schwarz ist. In diesem Bild fühle ich, dass es eine Menge von dem Ende geworfen nehmen wird, und ich habe nicht so viel davon gesetzt. Nun hat das Grün meinen Mix komplett übernommen, nicht wahr? Das ist okay, denn ich gehe einfach zurück und abholen Mawr endete geworfen. Und Sie arbeiten einfach weiter, um erstaunliche Farbe zu erhalten. Sieh dir das an. Das kann sehr gut dafür funktionieren. Schön, schön. Also lass es mich einfach ein bisschen benetzen. Sehen Sie, wie es nass aussieht. Vielleicht bringen Sie ein bisschen mehr Ende, hier geworfen und nur sehen, wie das bitte raus. Das ist also auch eine schöne, gedämpfte Farbe. Also schau zurück hier, Siehst du die Storchfarbe? Das ist das. Also das sind die gleichen zwei Farben dieses sehr dunkelblaue lila gemischt mit diesem saftgrün für Mission Gold. Also, was ich jetzt tun will, ist, bevor ich vergesse, was ich gemischt habe, werde ich es aufschreiben. Du kannst das Wow schreiben, das ist fantastisch. Ja, ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es aussieht, wenn es trocknet. Das sind zwei Farben aus zwei verschiedenen Bildern. So macht es mich schon wissen, dass ich definitiv in und geworfen und saftgrün verwenden möchte. Das ist erstaunlich. Farbpalette Farbe genau dort und schauen Sie sich das an. Tief, dunkel, tief, dunkel, fast schwarz. Eine fantastische. Aber es wird kein flaches Schwarz sein, weil es all diese satte blaue und grüne Farbe hat. Also ist es perfekt. Okay, also eine andere Farbe, die ich versuchen möchte Das ist ein schönes warmes Gelb, und ich bin mir nicht sicher, aber das könnte zu orangey sein, um dieses Gelb zu bekommen. Ich versuche mir zu überlegen, was ich tun könnte, um das zu bekommen. Lassen Sie uns ein wenig genauer aussehen orange-gelb. Also, ähm, ich benutze vielleicht nicht die freche Kälte. Ich habe in meiner Mission Goldpalette Wie diese permanente gelbe Tiefe, die wirklich schön aussieht. Lassen Sie mich so schnell sehen. Jetzt ist dies der vollständige und eigentliche Prozess. Ich ein Grund, warum Lektionen wie diese einschließen, ist nur, weil wir manchmal Künstler sehen, die Dinge tun und wir denken, dass es irgendwie magisch auf der Zeitung oder so etwas erschien. Und das tut es nicht. Es braucht Arbeit. Es nimmt Rücksicht. Aber es macht Spaß zu arbeiten. Es macht so fantastisch Spaß. Ich liebe es. Okay, ich denke, das könnte das gelbe anstelle des Aussie Red Gold sein. Denn schauen Sie, wie schön und weich diese Farbe ist, und es passt wirklich zu dieser Farbe wirklich gut. Jetzt müssen Sie nicht die genauen Farben haben, aber ich versuche nur, ein paar Übereinstimmungen hier zu machen, weil ich denke, das ist eine gute. Ich werde ein kleiner Scheck sein. Ich werde einen Scheck von saft-grün und von indischen geworfen setzen. Ich weiß, dass ich diese Farben jetzt benutzen möchte. Diese Farben landen möglicherweise nicht in meinem Farbfeld auf meinem Moodboard, außer kombiniert. Auf diese Weise weiß ich es noch nicht. Ich werde mein Bild malen und dann die Farben für meine Farbe Swatch herausziehen. Jetzt sehen wir mal. Wir haben das Gelb rausgezogen. Wir haben diese Farbe gezogen und dann will ich wirklich, denn wenn Sie sehen, sie sind Art von Kernregel, etc. Wir haben Korallenfarben. Wir haben blaue Grüns. Wir haben eine sandige Farbe. Ich habe das Gefühl, dass diese verbrannte Sienna großartig dafür ist, aber ich weiß es noch nicht. Und dieses Bild habe ich, weil es eine Referenz für die Zeichnung ist. Ich bin nicht so sehr besorgt über die Farben auf diesem, obwohl ich Farben daraus verwenden kann, aber sie werden es nicht in die Farbpaletten schaffen. Achten Sie auf sicher. Und dann ist das ein Foto, das ich von Vögeln am Himmel gemacht habe, und es hat diesen ultramarineblauen Himmel. Ich weiß nicht, ob ich das benutzen würde oder nicht. Es hat auch eine Art von diesem Kobalt Also Aber der Schwerpunkt liegt wirklich von diesem Nautilus von diesem Bild hier, Farben betrifft, und dann brauche ich definitiv eine neutrale und eine Koralle. Sie wollen definitiv eine Koralle. Dies sind also die wichtigsten Farbziele. Ich schätze, du würdest sie anrufen. Dies sind die wichtigsten Farbziele, die ich habe, und dieser hat tatsächlich diese Farbe darauf. Also, es ist einfach einfacher, hier für meinen Sand-Dollar zu sehen, und ich habe ziemlich viel die Farben von Miss schon gezogen. Außerdem ist weiß da drin, aber wir verwenden Weiß des Papiers. Oder Sie können Tünche verwenden, damit ich diese Art beiseite stellen kann, dass ich die Kombination dieser Farben wirklich schön mag . Und dann kann ich auch noch etwas metallisch hinzufügen. Ich weiß es noch nicht. Also, jetzt, da ich irgendwie meine Bildbilder verengt habe, um Farbe zu ziehen. Das ist sehr hilfreich in diesem Prozess. Suchen wir nun nach einer weiteren Farbe, die dasselbe ist. Sehen Sie diese haben die gleiche Farbe sandige Farbe, die gleiche sandige Farbe. Also schauen wir uns den Sand-Dollar an. Dann ist es einfacher, die Farbe im Sand-Dollar zu sehen. Jetzt ist das eine sehr neutrale Farbe. Es ist ziemlich warm, besonders wenn Sie es mit dem Blues vergleichen. Also habe ich das Gefühl, dass wir dafür einfach verbrannte Sienna benutzen können. Aber lassen Sie uns ein wenig verbrannte Sienna mit dem Ende mischen und geworfen. Da wir bereits wissen, dass wir das Ende des Telefons benutzen und es ist ein lila Lee-Blau und das ist ein rötliches Braun. Mal sehen, was passiert, weil wir die auf das Papier bringen und wissen müssen , dass wir wissen müssen, was passieren wird. Also haben wir Francia und dort, und wir sind zu Ende. Geworfen, weil die Luft beide sehr dunkle Farben sein können. Es ist besonders hilfreich zu wissen, wie sie miteinander reagieren. Oh, sieh mal, wir werden irgendwie grün, weil wir diese Art von orangefarbenem und rötlichem Blau haben, also, aber das hat Gelb darin. Also bekommen wir ein neutrales Grün und es ist sehr dunkel. So wie mit These App grün, können wir diese wirklich neutrale grüne und sehr dunkle Farbe bekommen. Und was ist nur ziehen Sie das heraus und sehen, wie das aussieht. Es ist also ziemlich grün. Aber was, wenn ich ein wenig von der blauen da drin hinzugefügt habe? Oh, sieh mal, das schöne digitale Blau von hier aus. Also habe ich das irgendwie als Sand-Dollar-Farbe gewählt. Und wenn wir es mit dem Ende mischen und geworfen und wir haben ein wenig mehr blau als wir Sienna verbrannt haben , bekommen wir diese schöne, neutrale, neutrale in hellblauen und grauen grünen Bereich. Ok. Ich liebe das. Okay, das ist, ich wusste nicht, was passieren würde, wenn ich die gemischt habe. Ich habe sie noch nicht gemischt, so definitiv wollen wir verbrannt Sienna wirklich ermutigen, dies mit Ihren Farben zu versuchen , damit Sie sehen können, welche Mischungen Sie bekommen können. Deine Farben werden anders sein als meine. Du bekommst also verschiedene Mixe und willst sehen, wie deine Farben zusammen funktionieren. Okay, also haben wir wirklich alle Farben von diesem Bild, das wir herausgezogen haben. Wir haben unsere Sand-Dollar-Farbe hier. Was wir vor allem haben, ist unsere Koralle. Und ich möchte auch den Kobaltkranken testen. Und er fing blau zusammen, nur um zu sehen, wie sie aussehen. Mal sehen, was wir gegen die Koralle tun können. 9. Warmup 3 – Farbmischen: Mal sehen, was wir gegen die Koralle tun können. Ich fühle, dass eine Schale rosa vielleicht mit vielleicht gemischt. Mal sehen. Ich versuche, meine Farbpalette begrenzt zu halten, ein wenig begrenzter. Ich möchte nicht all diese Farben verwenden. Ich möchte all diese Farben verwenden, aber ich brauche nicht alle diese Farben zu verwenden. Also denke ich, ich werde versuchen, die permanente gelb tief mit der Schale rosa und nur sehen, was passiert Weil ich schon weiß, dass ich das permanente gelbe D. verwenden möchte . habe ich schon entschieden, dass ich das nicht wirklich will, also bin ich einfach auf X gesetzt, weil ich es irgendwie schon weiß. Ich will das nicht, weil es 21 g von dem war, was ich wollte. Versuchen wir also das permanente Gelb tief mit der Schale rosa. Denken Sie daran, die Schale rosa ist ziemlich undurchsichtig, also lassen Sie uns einfach etwas Wasser verwenden und sehen, was dort passiert. Ich will mehr. Ich will mehr Muschelrosa sehen, wie es aussieht. Sehr Corley. Es ist irgendwie ein bisschen orange. Also, was passiert, wenn ich mehr Gelb da reinlege? Er wird zu einer Orange. Und was passiert, wenn ich mehr Muschelrosa reinstelle. Wir haben einen tollen Hautton, aber es ist nicht so schöne Koralle, die ich suche. Es ist nicht diese Korallenfarbe. Es ist schön, aber es ist ein Nein für mich. Das ist also, aber ich möchte es immer noch beschriften. Okay, also fühle ich mich, als hätte das mehr gemacht. Vielleicht schälen Sie Pete mehr orangey. Aber ich frage mich, was passiert, wenn ich die Schale rosa mit der Rose mache. Also lasst uns die Mischung als nächstes versuchen und ich werde sie hier setzen. Also habe ich einen besseren Farbvergleich mit. Die, die ich gerade benutzt werde, ist dort in der Nähe. Das ist also die Rose, und das ist die Schale rosa, so dass uns wieder ein schönes sanftes Rosa gibt. Das ist nicht ganz das, was wir tun. Dann versuchen wir die Rollen mit dem permanenten gelben D. Ich beschrifte das in einer Minute. So ist es versuchen, permanent L. A Deep plus die Rose Angelegenheit. Die andere, die wir versuchen können, ist oben rechts, aber ich denke, das wird zu hell sein. Also lasst uns die Rose Sache hier versuchen. Das tat es also. Es ist irgendwie in die Richtung gelehnt, die ich will. Was hältst du für ziemlich gut, was? Ziemlich Korallenaussehend. Das ist eine schöne Korallenfarbe. Okay, ich denke, das ist unsere Mischung. Also manchmal, weißt du, es ist Versuch und Irrtum. Auch wenn Sie die Farben kennen. Wenn du sie noch nicht zusammen benutzt hast, dann musst du wissen, testen, dass wir unsere Korallenfarbe haben. Wir haben unsere tiefen, dunklen Farben. Wir sind neutralisiert. Bluegreen, wir haben unsere sandige Farbe und wir haben das Gelb aus der Show, diese Nautilus-Show. Und das Letzte, was ich überprüfen wollte, war der Pfauenblau. Also, weil mein Lieblings-Liebling, ich wirklich, um es zu verwenden. Und ich weiß ehrlich gesagt nicht sicher, ob es damit funktionieren wird. Also werde ich irgendwie gehen, ich habe diese tiefe, dunkle, neutralisierte Farbe schon hier drin. Aber ich will für dieses Licht Bright gehen. Jetzt wird diese Kobaltkasse das tun. Aber ich will sehen, wie es aussieht gemischt mit der Er wurde blau, nur weil, wie ich sagte, Ich will den Pfauenblau so schlecht, ich liebe es. Okay, so hoch. Ziemlich viel Wasser. Schau, wie hell und lebendig das ist. Fantastisch. Also werde ich meinen Kobalt krank und oh, das sagt sie mir. Für mich ist das Magie. Das ist Aquarell Magie genau hier und dann, wenn ich es sogar nur leichter herausziehe. Also jetzt habe ich mehr Variation der Farbe, und doch könnte ich die Lieblingsfarben verwenden, die ich will. Und dieses Kobalt gibt Ihnen die schöne Granulatation Textur, so dass Sie verschiedene Club-ALS von Blues und Grüns bekommen können . Und natürlich könnte ich richtig dunkel mit dem Pfauenblau gehen. Das ist ein Grund, warum ich denke, dass du krank wirst. Ich liebe es. Ich finde es perfekt. Ich denke, es wird großartig. Und sieh dir jetzt den schönen Blauen Ozean an an. Dieses besondere Bild vermittelt nicht das Gefühl von Entspannung und Ruhe, aber es hat einfach so schöne Farbe. Deshalb habe ich es gewählt. Es hat die Farben, die ich liebe. Persönlich habe ich das Gefühl, ich will etwas Metallic, und so lassen Sie mich schnappen, dass wirklich schnell, und ich werde einfach tun, dieses Muster von ihnen erzählen. Also sind diese Meerjungfrau-Schuppen meine Inspiration aus dem Metallic. Es gibt eine Reihe von Metallics hier drin. Es ist auch mit den anderen Farben gemischt. Wir haben das Türkis, das Blaugrün eher, das blaue Grün hat die tiefen, dunklen Farben hier. So passt es und hat auch, sagen wir, die verbrannten Sienna-Gruppen. Es passt also zu dem, was wir tun. Und ich denke, ich könnte Meerjungfrau-Fähigkeiten auf mein Stimmungsbrett setzen, wie ich sagte, entwickelt sich sehr organisch intuitiv, also weiß ich noch nicht, aber ich möchte nur ein paar davon sehen. Dies sind die Geschichte Farben von Ginza Champy, und ich liebe sie. Und mein Lieblings-Favorit ist dieser. Es ist leichtes Gold, und ich werde dort nur ein kleines Muster machen. Schau, es ist schön und schimmernd. Zeig dir, wie fantastisch. Jetzt sei gewarnt. Sobald Sie diese auf Ihre Bürste gelegt haben, können sie in Ihr Wasser gelangen und sie können in all Ihre Farbe enden, also denken Sie daran, wenn Sie es tun. Also, als würden sie die Farbe ein wenig beeinflussen. Ich meine, ich liebe es. Eigentlich liebe ich dieses schimmernde Funkeln, also bin ich damit einverstanden. Aber wenn Sie es nicht mögen, müssen Sie keine Metallics verwenden, und ich kann nur das Metallic speziell für einige verwenden, wie Kritzeln Art von Formen. Ich mag auch diese kupferfarbene Goldfarbe, und Sie konnten einige davon auch in diesem Bild sehen. Dies ist ähnlich wie das Licht Gold genannt Champagne. Es ist etwas dunkler. Sie können fantastisch und schimmernd sehen. Ich werde nur aufpassen. Es ist wahrscheinlich, dass ich nicht alle von ihnen benutzen werde, aber ich könnte einen von ihnen gebrauchen, also werde ich sie einfach verlassen. Es gibt mein Muster und ich bin gerade seit seiner Geschichte Farben hier. Okay, also haben wir viele Farben. Ice beobachtete viele Farben, aber ich habe wirklich nur ein paar ausgewählt, um den Schwerpunkt zu sein. Wie viele Farben haben wir? Wir haben Kobalt bis zum Ende und geworfen Rose Materie wegen dieser schönen Korallen permanenten gelben tiefen Mission Goldpfau. Wenn wir aufhören, brauchen wir ein schönes Grün. Wenn wir aufhören, brauchen Auch saftgrün und verbrannte Sienna. Also aus all diesen Farben, die ich schaue, die potenziell waren, habe ich ein paar ausgewählt. Ich habe es eingeengt, um das Hauptaugenmerk zu sein. Jetzt, wo wir diese Beobachtung erledigt haben, können wir anfangen zu malen 10. Endgültige Farben: Nun, da wir alle unsere Farben ausgewählt haben, möchte ich das auf ein separates Blatt Papier legen. Ich beobachte nur in den gleichen Farben, nur um es einfacher für mich zu machen, die Farben herauszuziehen und genau zu sehen, was ich benutze und was ich nur für dieses Projekt brauche, um sicherzustellen, dass ich jede Farbe habe, die ich gewählt habe, dass ich ein wenig aktivieren und dann werde ich jedes Farbfeld mit dem Markennamen und dem Covernamen beschriften. Es ist also nützlich für dieses Projekt und auch für zukünftige Projekte, für die ich diese Farbpalette verwenden möchte . Ich habe sie auch irgendwie in Regenbogen oder umgekehrte Rainbow Order, beginnend mit dem lila Lee Blau zu den mehr Grün, Blau zum Grün, das Gelb, die Koralle und das Rosa so Art von einem Regenbogen der Farbe und zeigt, wie die Farben arbeiten zusammen in nur diesem kleinen Farbfeld. Jetzt, wo das fertig ist, können wir wirklich mit unserer Malerei beginnen 11. Layouts Pinterest und Canva finden: Ich muss Inspiration für Ihr Layout finden, ist natürlich, Pinterest. Ich weiß, dass ich immer wieder darauf zurückkomme, aber es ist so eine großartige Ressource. Und so müssen Sie nur suchen, Stimmung, Stimmung Boardlayout, Vorlagen, Vorlagen, Inspiration. Lassen Sie uns Inspiration machen. Und es zeigt viele, viele verschiedene Arten von Moodboards, und Sie können ein Gefühl dafür bekommen, welche Art von Bewegung sie zu vermitteln versuchen. Was sie anpackt, kann sie nicht erobern. Also dieser hier lässt mich an Reisen denken. Lässt mich daran denken zu entspannen. Es ist ein schönes, ruhiges Thema. Ich fühle mich, als würde ich gerne diesen Ort besuchen, nachdem ich mir dieses Moodboard angesehen habe. Es sieht nach viel Spaß für mich aus, so dass Sie einen Blick auf Moodboards werfen können, und Sie können sich inspirieren lassen, wie sie Sie fühlen, aber auch durch das Layout des Moodboards. So haben auch auf mein Interesse an Bord für Mood Boards gespart, und das ist eine Sammlung von Boards, die ich genieße. Ich mag die Layouts oder ich mag die Farben oder das Thema, was auch immer Moodboards mich inspiriert haben. Aber insbesondere sprechen wir über Layouts, so dass einige verschiedene Arten von Layouts zum Beispiel, dieses Layout hat die Farbpalette. Hier in einzelnen Quadraten hat es Kreise mit Bildern, die die Bewegung vermitteln, für die sie gehen und kleinere Bilder haben. Das ist also eine Option, um ein Layout zu erstellen. Dies ist ein einfacheres Layout es. Sie könnten dies auch für Ihr Moodboard, ein Bild und Ihre Farbpalette und vielleicht etwas Text verwenden . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr Moodboard auslegen können. Ich mag die Moodboards, die eine Vielzahl von Formen und Farben haben können. Jetzt wurde diese Klasse in erster Linie von Sandy inspiriert, alle klopfen, die dieses schöne Aquarell Stimmungsbrett erstellt. Siehst du, sie hat ihre Farbmuster. Sie hat ihr Thema oder ihren Text dort, und dann hat sie ein Bild im Hintergrund. Das war eine solche Inspiration für mich, dass sie das tat, und das ist wirklich der Grund, warum ich diese Klasse gemacht habe. Also werde ich nur ein wenig durchschauen und sehen, ob ich ein Moodboard finden kann, das ein anderes Layout hat , das mir gefällt. Also finde ich dieses Moodboard interessant. Es hat den Kreis. Es hat etwas Text in der Mitte und es hat die Farbpalette hier und unterschiedliche Größe und Arten von Bildern. Wenn Sie eine finden, die Sie mögen, können Sie immer nach unten scrollen und Atmore suchen. In der gleichen, könnte es die gleiche Farbpalette sein, die gleiche Art von Layout, diese Art von Sache. Pinterest ist also eine großartige Möglichkeit, Inspiration für deine Layouts zu finden. Es ist nicht nur gut, um Farben und Bilder und Inspiration im Allgemeinen zu finden, sondern es ist ideal, um Layouts zu finden. Sehen Sie sich dieses Layout an. Vertikales Layout hat 123 123 Bilder hier, ein Bild dort. Sie alle vermitteln die gleiche Idee und Farbpalette, und dann hat es die Worte unten, rot und aqua, so dass sie ein rotes und aquafarbenes Thema haben. Sie versuchen vielleicht zu zeigen, wie diese Farben zusammen funktionieren, also denke ich, das ist ziemlich cool. Es gibt eine ähnliche, die Aguan Blue ist, wie diese, die ein paar Zitate hat und einzelne Bilder hat. Es hat eine kreisförmige Farbpalette hier. Dieser hat eine Menge Kunstbilder darin, und diese überlappen sich, also ist das ein bisschen anders als einige der anderen Moodboards, die sehr unterschiedliche Grenzen hatten . Diese sind überlappend. Du könntest tatsächlich ein Moodboard collagen. Vielleicht möchten Sie einfach Dinge auf verschiedenen Papierstücken machen und sie dann alle zusammensetzen . Oder du könntest es digital machen. Aber für die Zwecke dieser Klasse werden wir uns auf Aquarell konzentrieren. Ich mag diesen hier sehr. Es hat einen Kreis Farbpalette Thema und schöne, zusammenhängende Farbe. Starke Farbpalette genau dort. Jetzt reden wir über Camba. Wenn Sie Canda in Ihrem Webbrowser öffnen, sehen Sie ein Menü auf der linken Seite. Wählen Sie Vorlagen aus. Dies wird also ein Fenster öffnen, das viele Kategorien zeigt und schwächen Scroll nach unten irgendwie weit gehen vorbei an Plakaten und Logos und Infografiken bis hin zur Fotocollage, wenn Sie eine Fotocollage öffnen. Das erste, was auf der Liste ist, sind Moodboards, also gehen wir von Vorlagen über Fotocollage bis hin zu Moodboards, und das wird eine ganze Welt von Möglichkeiten eröffnen. Dies ist also die kostenlose Version von Kanada, und es gibt viele, viele Moodboard Layouts zur Auswahl, von sehr einfach bis komplexer. Wenn Sie ein Stimmungsbrett mit Fotos machen möchten. Canda ist ein großartiger Ort, um das zu tun, aber wir sind nur heute hier. Toe schauen Sie sich Layouts an, also scrollen Sie einfach durch die Optionen. Wenn Sie ein Layout sehen, das Ihnen gefällt, können Sie das auswählen und es wird geöffnet. So wie Prise es tut. Es wird mehr wie dieser Abschnitt haben, so dass Sie noch mehr inspiriert sein können. Denken Sie also über die Platzierung der Dinge, die Farbpalette, die Bilder, den Text und wie diese für Sie aussehen und fühlen, und das kann Ihnen eine gute Vorstellung von einem Sprung aus Punkt für ein Layout für Ihr Moodboard geben. Jetzt, da wir etwas Inspiration gefunden haben, machen wir ein paar Thumbnails für unsere eigenen Moodboards. 12. Loayout Thumbnails: Jetzt haben wir eine Vorstellung von unseren Layout-Optionen sowie von den Elementen. Vielleicht möchten wir unser Moodboard mit einbeziehen. Wir können einige Layout-Miniaturansichten machen. Ein Thumbnail ist nur eine kurze Skizze, um Ihre Ideen auf Papier zu bringen. Also haben wir bereits einige Ideen aus unserer Forschung im Kopf, die wir bisher gemacht haben. Und ich skizziere nur einige meiner Favoriten. Ich mag die Idee, einen Kreis in mein Layout aufzunehmen. Ich möchte, dass mein Titel auf einem separaten kleinen Rechteck steht, und ich mag das Nautilus-Kreismotiv, das ich gerade habe. Also denke ich auch irgendwie darüber nach mit den Thumbnails, der Luft, allen nur Möglichkeiten. Nichts ist entschieden, wirklich noch. Nur ein paar Ideen und ein bisschen herumspielen mit der Idee einer Porträt-Orientierung. Aber das gefällt mir wirklich nicht sehr. Sobald ich es hier aufgezeichnet habe, dachte ich, das wird nicht sehr gut funktionieren für das, was ich tue, also habe ich automatisch abgewiesen, dass so weiter mit den Formen herumgespielt, Dinge bewegt, Dinge ausprobieren, Quadrate hier setzen, Rechtecke dorthin setzen, ein wenig über die Pinterest und die Kerzenbretter nachdenken und dann nur meine Ideen und sie auf Papier bringen. Es dauerte möglicherweise 5 bis 10 Minuten max. Ich habe nicht viel Zeit damit verbracht. Sie können sehen, dass es sehr chaotisch ist. Die Dinge überlappen sich. Es ist nur, um deine Ideen da draußen zu bringen. Jetzt. Wenn Sie noch keine Thumbnails gemacht haben und Sie das Gefühl haben, dass es eine Zeitverschwendung ist, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass es hilfreicher ist, als Sie denken, es ist. Zuerst widersetzte ich mich der Idee, Thumbnails zu machen, aber ich habe es einmal ausprobiert, fand ich, dass es so hilfreich und ein schneller Weg war, Ideen auf Papier zu bekommen. Und Sie kommen tatsächlich mit mehr Ideen auf diese Weise. Es ist eine Art Brainstorming-Technik, und so hoffe ich, dass Sie dies als Teil Ihres Projekts ausprobieren werden. Also, wenn Sie fertig Skizzieren Ihre Thumbnails, dann ist es Zeit, einfach wählen Sie Ihren Favoriten und bewegen Sie sich auf dem Skizzieren Ihres Moodboards 13. Layout und Elemente auswählen 1: Jetzt habe ich meine Layout-Tumbnails und ich habe meine Skizzen und ich möchte nur irgendwie in das destillieren was ich einschließen möchte und wie ich denken würde, dass ich mein Layout möchte. Aber ich möchte mir auch erlauben, flüssig zu bleiben und intuitiv zu arbeiten, also ist das eine lockere Struktur, und ich kann es jederzeit ändern, zumindest bis ich die Farbe auf dem Papier und dann die Farben dort bekomme, Richtig? Diese Entscheidung wurde getroffen. Also denke ich an meine Skizze und denke über das Layout nach. Ich will kein ganzes rundes Stimmungsbrett, obwohl ich diese große Novelas als Hintergrund hier habe. Ich mag das, aber ich will nicht, dass es die Form meines Moodboards ist. Das hier ist also raus. Also für jetzt, werde ich einfach wie ein kleines X hier setzen. Ich weiß, dass ich das nicht will. Ich will nicht das vertikale Layout, das nicht sagt Strand am Meer. Für mich fühlt es sich zu groß an. Ich will weit wie die weite Aussicht auf den Ozean. Deshalb denke ich, dass kein vertikales Layout, ähm, zu grafisch, das nicht mag. Nur nicht mit mir zu sprechen, nicht für dieses Projekt. Zumindest würde ich gern, wie das unten in der Ecke ist. Dies, wie die Einfachheit davon. Aber ich weiß nicht, wie. Maney, ich muss darüber nachdenken, wie viele Elemente ich einschließen möchte. Okay, jetzt werde ich wieder umschalten, um darüber nachzudenken, was ich einschließen möchte. Nun, ich möchte wirklich nicht meinen kleinen Textmarker auf dieser Seite verwenden. Also, wie ich angeben möchte, dass ich irgendwie einschränken möchte, was ich mit Sicherheit aufnehmen möchte. Ich denke, ich möchte den Roman eine Muschel einschließen, obwohl er nicht so groß sein wird. Also weiß ich, was ich tun kann. Ich kann eine Liste machen, oder? Also habe ich meine Sub-Nagel Ideen. Ich weiß, dass ich keins von diesen drei will. Ich vertusche die einfach und dann habe ich meine Skizzen. Ich mag diesen Adler wirklich. Ich glaube, ich will wirklich den Siegel einbeziehen. Bisher habe ich Nautilus, das ist die Spiralform mit Joe zeigen. Und dann habe ich die Fortsetzung. Also denke ich an ein lockeres Aquarell. Es tut mir leid. Habe Farbe meine Hände ein lockeres Aquarell des Siegels, nicht der ganze Vogel. Ich mag nur den Kopf. Ich werde mich daran erinnern, dass ich das locker halte. Und dann mag ich das Seepferdchen. Aber ich glaube nicht, dass ich das in den Biss einbeziehen will. Es könnte durch das Meeresthema. Ich mag auch Fußabdruck, etwas von meinen eigenen Fotos vom Gehen zum Strand. Aber wieder, ich glaube nicht, dass ich es einbeziehen möchte. Der Siegel lügt so. Ich kann es zu jedem beliebigen Zeitpunkt einbeziehen. Ich habe auch die Idee, obwohl ich es nicht skizziert habe, Art von, Ah, Ah, Seascape ah Art Landschaft, die die Vögel enthalten kann. Also wieder, alles ist locker und impressionistisch. Ich liebe den Meerjungfrauenschwanz. Ich möchte wirklich das Murray Tell einbeziehen. Aber sehen Sie, jetzt werde ich eine Menge Dinge haben. Also muss ich diese Liste wahrscheinlich eingrenzen, denn jetzt habe ich eine Menge Idee. Das Kreiselement, das ich kenne, möchte ich ein kreisförmiges Element einschließen, und ich denke, was ich will, ist Sand-Dollar. Also wäre der Sand-Dollar hier, denke ich , eine wirklich coole Möglichkeit, die Farbpalette aufzunehmen. Also werde ich richtig machen, diese kreisförmige Farbpalette. So möchte ich auch einschließen. Meine Farbpalette ist die Verwendung des kreisförmigen Sand-Dollar. Aber ich habe auch den Nautilus. Ich liebe den Roman. Ich weiß nicht, ob es dafür richtig ist oder nicht. Ich werde am Meer als meinen Text einschließen. Das ist also mein eigentlicher Titel. Mein Thema. Ich werde das sicher einschließen. Und es wird rechteckige Wesen sein, oder ich mag die Art und Weise, die aussieht. Also habe ich hier Wellen und werde wahrscheinlich keine Wellen einschließen. Ich weiß es nicht. Ich habe Schwierigkeiten, es einzugrenzen. Jetzt habe ich die Waage, was irgendwie ein nettes kleines Doodle ist. Die Sache ist also, diese Skizze zu machen, ich liebe all diese Dinge, richtig? Aber jetzt muss ich es irgendwie in das destillieren, was mir dieses Gefühl gibt, das Gefühl in der Stimmung, das ich vermitteln möchte, durch die Szene zu sein. So kann diese Landschaft Seascape Idee der Hintergrund für meinen Siegel sein. Vielleicht ist das ein 90 des Spielzeugs mit, also ist das nur mein Prozess, darüber nachzudenken, dass es über es glühend ist. Ich liebe die Meerjungfrauenschwanz, aber das ist, dass durch das Meer zu mir gerettet und vermitteln die Stimmung, die ich will. Also die Stimmung, die ich will, ist das Gefühl der Entspannung, des Windes und der Wellen und die ich m einfach das Gefühl der Gelassenheit, das man am Meer bekommt . Und ich denke nicht so sehr, wie ich den Meerjungfrauenschwanz mag, ich denke nicht, dass ich ihn in mein Moodboard aufnehmen sollte. Jetzt kann ich meine Meinung ändern, wenn ich das Moodboard beendet habe, weil ich nicht wirklich das Moodboard an dieser Stelle gemacht habe. Ich teile, bereite meinen eigentlichen Prozess der Vorbereitung auf glatte Brett zu erstellen. Und so weiß ich es nicht. Ich werde noch einschließen. also nicht dieses Israel, ehrlich? Dies ist der Kampf des Künstlers, wenn Sie so wollen, Dinge zu verengen, vereinfachen. Du weißt, dass ich Einfachheit liebe, und ich weiß, dass ich überwältigt werde, wenn ich zu viele Elemente hier habe. Also denke ich, ich nehme die Meerjungfrau raus, bis sie ihren Weg zurück findet, und ich kann es nicht versprechen. Aber zu diesem Zeitpunkt denke ich, der Meerjungfrauenschwanz muss gehen und ich will den Nautilus nicht, und ich bin mir nicht sicher, wie ich das noch einbeziehen soll. Und ich habe tatsächlich eine Art Malerei gemacht, die dieser visuellen Art von Collage ähnlich ist . Aber wieder möchte ich es auf dem rechteckigen Stück Lohn behalten, wenn Sie können. Auf ich kämpfe. Offensichtlich, wenn Sie es eingrenzen können, wäre das gut. Ich weiß, dass ich ein paar Dinge beseitigt habe, die ich weiß. Ich will kein Pferd sehen. Ich versuche, den Meerjungfrauenschwanz wegzunehmen, dass ich dort keine Versprechungen mache. Ich weiß, dass ich einige Dinge wie, Ich liebe die Segal. Ich liebe die Nautilus-Show wieder. Ich kann das irgendwie zusammen integrieren. Und der Sand-Dollar, sicher. Dies ist ein separates Element. Also habe ich eins zu drei. Sehen wir uns nun unser Layout an. Also dieses Layout hat man das Wort. Das ist, was dieses Scribble ist das Wort oder der Titel richtig? Und es hat diesen und dieser hat den Kreis, und das Wort auf dem Kreis sind die Sand-Dollar. Also weiß ich nicht, dass das hier in der Ecke wäre. Der Sand-Dollar. Ich denke, ich denke an die goldene Regel. Goldener Schnitt oder Goldene Regel ist, Sie haben ein Layout und Sie teilen es in Drittel jede Richtung, und Ihr Brennpunkt wird auf einem der Kreuzungen sein. Also möchte ich, dass mein Kreis an einer der Kreuzungen ist. Ich weiß noch nicht, welche. Ich könnte es an die Spitze stellen, und dann wäre es fast wie die Sonne. Und ich denke, vielleicht eine Kombination aus diesen beiden, damit ich hätte, Kannst du sehen? Ja. Also haben Sie mein Rechteck. Ja, das ist chaotisch. Sketchy. Ich hätte mein Rechteck aber habe meinen Kreis in diesem oberen Drittel ein tatsächliches Long and Skilling dort. also Das könntealsoein Gemälde sein. Nein, ich mag es nicht. mag es nicht so besser vielleicht die Worte hier, oder ich werde meine Worte auf einem separaten Stück Papier haben, das ich zu meinem Moodboard hinzufügen werde , damit ich tatsächlich überlappen könnte. Also könnte ich meinen Kreis hier in diesem 1/3 haben und das Wort Wörter hier überlappen. Und wenn ich wollte, könnte ich eigentlich nur ein großes Bild haben, was? Ich denke jetzt, nun, nun, vielleicht könnte ich einfach so machen wie dieses Layout. Es ist ein Stimmungsbrett, Entscheidungen, Entscheidungen. Das ist, weißt du, der schwierige Teil. Das wären also Worte wie diese Idee. Ich will es rüber. Deswegen skizziere ich herum lasse mein Gehirn einfach funktionieren. Ob mir das gefällt oder nicht viel, ich denke, ich sollte am wenigsten diesen Abschnitt haben, der zwei Abschnitte ist, damit mein Sand-Dollar meine Worte am Meer hören würde . Dann könnte ich Geld haben. Legen Sie einfach das Nautilus-Jahr so viele Entscheidungen und dann sehen Sie, dass Sie jede von ihnen in Drittel und so etwas aufteilen können. Es gibt viele Möglichkeiten, wenn Sie die Canberra-Layouts gesehen haben. Ich hoffe, Sie haben einen Blick auf das genommen, weil es so viele Optionen und Ihre Stimmung Board kann passen Sie und Ihre Stimmung und Ihr Stil könnte tatsächlich tun, dies von einem Ich bin wirklich in Richtung mehr wie diese lehnte . Also lassen Sie mich die Seite umdrehen. Ein weiteres Stück Papier 14. Auswahl eines Layouts 2: Okay. Ich weiß, dass wir die nicht auf der Seite wollen. Ich mache das einfach. Diese Luftmöglichkeiten, richtig? Das sind Möglichkeiten. Und ich habe das hier. Also denke ich wirklich, dass dieser 'll ist, das ist verrückt. Das ist nicht das, was ich ursprünglich geplant habe, Leute, aber ich muss es. Ich bin ein intuitiver Künstler, und ich muss mit dem Fluss gehen, damit Dinge für mich funktionieren. Wenn ich es nicht kann, wenn ich nicht mit dem Strom gehe, geht es nicht gut. Also muss ich das tun. Und was ich denke, ist ein Layout wie dieses, aber nicht unbedingt Alle diese Elemente, wie es wahrscheinlich nicht hätte. Diese Wellen haben vielleicht nicht den Meerjungfrauenschwanz, richtige Art des Denkens entlang dieser Linien. Ich könnte, obwohl ich nur könnte. Also lass uns so tun, als würde ich sagen, dass du das jetzt siehst. Wenn das in einem Layout ähnlich dem funktioniert, außer den Wörtern, die hier oben entfernt wurden, so dass ich Rechteck haben würde , machen wir es einfach. Nehmen wir einfach an, wir nahmen unsere Aquarellpapier und taten wie diejenigen dort auf wie das, was alle können dio großartig. Und dann hätte ich meine eigentliche Zeitung. Hier haben wir diesen 1/3 Besitzerkreis eines Sand-Dollars, richtig? Es hat das Mehl. Wenig Das wäre meine Farbpalette. Richtig? Sie waren hier. Ich könnte den Nautilus genau wie vorher diotieren, oder? Und ich könnte meinen Siegel bitte diese groben Skizzen entschuldigen. Das ist etwas Ballen-Baumwoll-Sache. Ein großer Samen hier drüben, richtig? Da ist sein Flügel. Okay, nein, das ist chaotisch, aber oder du könntest den Siegel machen und dann etwas anderes hier niederlegen. Und dann kann ich irgendwo eine Grenze machen, oder ich tue es genauso, wie ich die Abschnitte der Novelas nicht gehört habe. In Ordnung. So viele Möglichkeiten. Ich mag den Vogel, der auf diese Weise zugewandt ist. Sag mal, ich habe meine will hier kreisen will die Linien hier machen. Lass uns unseren Vogel hier machen. Und machen wir das Nautilus hier. Strand Sie hier? Nun, wo meine Worte mit meinen Worten gehen, könnte hier oben an das Meer gehen, sogar mit Übereinstimmung. Ich werde einfach weitermachen und darüber nachdenken, was ich tue, und das mit dir teilen und sehen, was schön aussieht. Was ist dann, wenn ich den Vogel viel Debatten und Entscheiden habe? Ich denke, ich werde damit eigentlich schon irgendwie diese Laienhilfe haben. Ich werde wahrscheinlich nicht einschließen, Wie gesagt, wie viele Elemente sind hier, und ich werde für durch das Meer denken an den Ozean, den Wind und die Wellen und das Gefühl der Gelassenheit und Entspannung und Spaß. Und ich versuche, das mit einem Minutenboard zu vermitteln. Und so denke ich, dass diese Art von Layout wirklich gut funktionieren wird, ich habe das nicht wirklich fertig angelegt, und ich meine, und ich meine, es ist eine grobe Skizze. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber ich möchte es im Licht locker halten und tatsächlich eine grobe Skizze wie diese haben. Aber es funktioniert ziemlich gut. Okay, also werde ich eine Skizze meines Aquarellpapiers daraus machen, und dann werde ich auch die Farbpalette einschließen. Ich weiß es nicht. Ich darf das beschneiden. Ich darf nicht, und ich denke, ich werde die Linien auf meinem Aquarellpapier setzen, damit es nicht die gesamte Seite sein wird, die es aufnimmt, aber es wird einen weißen Rand um den oberen und unteren Rand haben. Trotzdem werde ich dies auf diese Linie ausdehnen, weil ich die Idee mag, dass es mehr gibt und ich denke , dass das ist, was ich tun werde. Ich werde Aquarell benutzen und essen. Wahrscheinlich kann ich zeichnen, wenn ich meine Schale denke. Ich habe mich noch nicht entschieden. Ich werde nur mit dem Fluss damit gehen. Aber ich glaube, dass dieses Design funktionieren wird und ich denke auch in der Lage sein, das einzubeziehen, was ich einschließen möchte . Jetzt dein Design. Sie durchlaufen den gleichen Prozess. Das ist die Idee, richtig? Sie gehen durch diesen Prozess, dass Ihre Elemente einige Layouts haben, für die Sie Ihre Miniaturansichten gemacht haben . Schießen Sie Ihre Thumbnails. Sie haben auch Skizzen gemacht oder wenn Sie keine Skizze wollen, ist das OK. Du kannst meine Seite benutzen. Ich werde eine druckbare für Sie von dieser Seite, die Sie verwenden könnten. Und wenn du also nicht skizzieren willst, ist das okay. Du musst nicht skizzieren. Es ist jedoch gut, Zeichnen zu üben , oder Sie könnten nachvollziehen. Also durchlaufen Sie den gleichen Prozess. Sie legen sich auf. Sie suchen Camba nach Layouts. Sie suchen auf Pinterest nach Ideen für Layouts. Dann beginnen Sie einfach nur Daumen, skizzieren einige Layouts, sehen, welche Sie mögen, sehen Sie, welche Sie nicht mögen, und nehmen Sie dann Ihre Elemente oder Ihre Skizze, ob ihre Fotos oder Skizze oder die druckbar und sehen Sie, wie Sie es wollen Zehe arbeiten zusammen in den Layouts. Genau wie ich gerade all diese verschiedenen Optionen gemacht habe, oder? Ich habe viele Iterationen von Änderungen durchgemacht, und ich habe mehr Thumbnails gemacht, bis ich eins bekam. Dass dieser wegen meiner Skizze passt, was ich mag. Ich mag meine Skizze. Also möchte ich damit voran gehen. Ich habe auch eine zweite Skizze, die ich nicht aufgenommen habe. Das war ähnlich. Also dieser hier ist vertikal und ich will nicht vertikal. Huh? Aber ich habe auch diese Skizze gemacht, aber ich habe nicht gezeigt. Ich habe das nicht aufgezeichnet. Das war nur, du weißt schon, herumzusitzen und so etwas zu skizzieren. Aber ich mochte diese Idee. Ich mag es hier, und ich will Teoh. Ich glaube, ich wollte nur weitermachen, das einschließen? Warum? Warum sollte ich versuchen zu kämpfen? Was? Ich habe schon alles getan. Ich glaube, ich habe ein wenig gekämpft, um diese Idee zu machen, dass der Nautilus diese Dinge umfaßt . Ich habe irgendwie dagegen gekämpftund dachte, und dachte, sollte ich nicht tun. Das sollte nicht tun. Es geht also nicht darum, was Sie tun sollten oder nicht. Es geht darum, eine Stimmung zu schaffen, eine Inspiration für Sie persönlich. Jetzt kann es aus anderen Gründen verwendet werden. Aber diese besondere ist wirklich für Inspiration für Sie und für Sie zu lernen. Also tu nicht zu viel Druck auf dich selbst und ich werde versuchen, nicht zu viel Druck auf mich auszuüben, wird das zusammen durchgehen, und wir werden ein schönes Essensbrett schaffen. Also mag ich dieses Design. Das ist diejenige, die ich will. Ich habe meinen Seestern da drauf. Nur hier. Und ja, mal sehen, wie es sich herausstellt. Ich möchte für Sie im Projektbereich. Sobald Sie jeden Abschnitt zu tun, so dass Sie Ihre Miniaturansichten und dann können Sie gehen Sie voran und starten Sie Ihr Projekt zu jeder Zeit. Fangen Sie einfach an. Auch wenn Sie einfach Ihr Thema in den Projektabschnitt einfügen möchten. Das wäre perfekt. Und dann können Sie hinzufügen, und wie Sie gehen, weil dies ein Prozess ist, es ist wirklich nicht etwas notwendigerweise die Sie in einer Sitzung tun würden. Es kann eine Stunde dauern, einen Tag für eine Woche oder so etwas. Gönnen Sie sich einfach eine Art und genießen Sie Ihr Thema. Entschuldigen Sie, und um alles irgendwie in der Sache zu trinken, die Sie vermitteln wollen, und dann können Sie es wieder auf Ihre Seite gießen. So funktioniert intuitives Malen, richtig? Also werden wir es locker und leicht und lustig halten. Und, äh, ich habe das Gefühl, ich habe ein ehrgeiziges Projekt für mich geschaffen. Also bitte nicht das Gefühl, dass du all die Dinge einschließen musst, die ich einschließe, oder all die Dinge, die ich in meine Skizze aufgenommen habe, beinhalten die Dinge, die für dich funktionieren, der Dinge, die mit dir sprechen. Jetzt können Sie natürlich natürlich Mind für diese Klasse kopieren. Das ist vollkommen in Ordnung. Wir haben alle durch Kopieren gelernt. Wenn Sie, wissen Sie, kleine Kinder haben, Sind Sie kleine Kinder gesehen, die schreiben lernen? Sie haben Briefe zu verfolgen, damit sie lernen können, diese Briefe zu machen. Also bitte fühlen Sie sich frei, es zu verfolgen und zu schreiben. Aber bitte geben Sie mir auch Anerkennung, dass Sie Ihr Moodboard von bloßem inspiriert ist. Diese Klasse bei Jessica Sanders ist nicht auf Instagram oder wo immer Sie es teilen. Gehen wir weiter, um die Dinge zusammenzustellen. 15. Einrichten des Layouts: Jetzt, da ich mich für mein Layout entschieden habe, werde ich anfangen, das auf mein Aquarellpapier zu setzen. Der erste Schritt besteht darin, Kreise zu zeichnen. Ich habe die Innen- und Außenseite der Bandrolle und eine kleine Schale verwendet, um verschiedene Größen zu schneiden , weil ich nicht wusste, welche Größe ich noch verwenden würde und dass auch einen kleinen Streifen für meinen Titel geschnitten . Als nächstes nahm ich mein Basisblatt Aquarellpapier heraus und ich wollte einen zwei Zoll Rand, also markierte ich zwei Zoll auf jeder Seite. Ich benutze ein T-Quadrat. Sie können ein Lineal verwenden. Sie können ein anderes Stück verwenden, Papier oben, was auch immer Sie brauchen, nur um einige Linien Zehenlayout zu zeichnen, wo Sie Ihren Umzug oder sein wollen. Jetzt haben Sie hier ein paar Optionen. Wenn Sie wollten, könnten Sie das Band um die Grenze herum, so dass Sie eine sehr perfekte saubere Grenze haben, ohne zu hart daran arbeiten zu müssen. Aber ich denke, ich möchte ein weicheres, kraftstoffweiches Aussehen zu meinem Layout. Also, was ich dann tun werde, ist Linien zu zeichnen, die Luft gekrümmt, die ungefähr zwei Zentimeter herum sind. Deshalb Andrews, eine Grenze, damit ich das machen kann. Aber du kannst es. Wie gesagt, wenn Sie perfekt saubere Grenzen wollen, können Sie dies mit Washi-Tape oder Maskierung Text nehmen. Sie könnten eine Posca-Dose verwenden oder sogar einen Sharpie verwenden, um Ihre Linien zu erstellen. Irgendwie will ich es einfach. Kleber begann weiter heraus und irgendwie ging in diesen Bereich einzudämmen. Und ich werde nur versuchen, es in einem langen Schlag zu tun. Und es muss nicht perfekt sein, also würde ich es so drehen. Geh. Es ist etwas zu weit weiter, als ich dort sein möchte, aber das ist okay. Ok. Nahm in ungefähre. Okay, also kann ich zurückgehen. Ich denke das später nach, aber im Moment, hier ist es, wo ich und ich denken, dass sich am Meer gut in diesem Bereich überschneiden. Das wäre also das Wort. Dann wähle ich einen dieser Größenkreise aus. Eigentlich denke ich, dass dieser eine wird die richtige Größe spielen mit dem und ich habe das nicht ausgeschnitten , weil ich auf diese Weise keine Sorgen über perfekt saubere Kanten hier haben muss. Das wird die Form des Sand-Dollars sein. Wenn ich fertig bin, schneide ich ein paar Kerben aus und alles. Aber ich will mir keine Sorgen machen müssen, wenn ich außerhalb der Grenzen komme. Ja, ich werde nicht einen weißen Rand haben, es sei denn, ich habe ihn geschichtet. Ich könnte es auf einen anderen kleineren Kreis legen, und dann würde es den weißen Rand haben. Damit es hier um Malen und Schichten geht und viel Spaß hat. 16. Skizze das Stimmung Board: Also jetzt habe ich mein Layout schnell und einfach und schön gemacht. Ich könnte die Bewegung ändern, wenn ich Feli nicht mag. Die Lions sehen aus, aber ich bin zufrieden damit, genau hier. Ich weiß nicht genau, wohin es gehen wird, aber ich möchte das hinweisen. Also bewege ich das nach unten. Zweite Art von haben eine Idee, wohin das gehen wird, damit es keine Elemente in diese Bereiche bringt. Also werde ich nur im Hinterkopf behalten, während ich skizziere, dass diese kleinen Bereiche abgedeckt werden . Jetzt werde ich mir jetzt meine Referenzskizze ansehen. Aber ich habe meine Inspiration gemacht, und ich werde das ansehen und es verwenden, um meine Skizze wieder zu machen. Fühlen Sie sich frei zu verfolgen. Verwenden Sie eine helle Tabelle mit einem Lesen zu tun. Es gibt keine Sorgen, die es gab. Ich glaube nicht, dass ich will, dass das Zentrum des Schriftstellers in der Mitte der Zeitung steht, also denke ich darüber nach, wie ich möchte, dass meine Komposition jetzt dort ist, wo ich mich konzentrieren möchte. Aber das Zentrum des Nautilus wird nicht der Schwerpunkt sein. Es wird nur das Auge in der Komposition bewegen, also denke ich, ich werde es einfach machen. Wie ich bereits sagte, es spielt keine Rolle, ob Sie zeichnen, wo Sie Elemente sind. Nein, ich gehe nicht aus meinen Weinen, die ich bemerkt habe. Ich habe bei meiner Frau angehalten, und ich werde es auch skizzieren. Machen Sie es. Ich fühle mich nicht frei, die nicht das Gefühl haben, dass deine erste Zeile es sein muss. Das ist nur ein Indikator. Und ja, meine Bleistiftbindungen erscheinen vielleicht in meinem letzten Stück, und das geht mir gut. Ich denke, es hat Charakter, um Ihre Zeichnungen und Gemälde, wenn Sie im Wesentlichen die Geschichte des Gemäldes sehen können. Also denke ich über diese Linie nach. Helfen Sie weiter und dort zu ziehen. Aber ich will das Rennen fahren. So würde es zeichnen. Als würde ich meinen Bleistift nicht runterlegen, aber ich setze diese Bewegung meiner Arme fort. Also folgen Sie ihm herum und rechts dann weiter, um es herum zu folgen. Wenn du das wolltest,könntest du das außerhalb deiner Linie gehen lassen. Wenn du das wolltest, Aber ich habe meine Linie schon hier gesetzt, also will ich das nicht wirklich tun. Okay, also steht mein Nautilus am Anfang davon. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das nicht einmal zeigen wird. Ich glaube nicht, dass das einmal zeigen wird, dass ich es immer noch verschieben werde, weil es die Art und Weise beeinflusst, wie ich andere Dinge zeichne. Okay, so richtig, so normalisiert ist ziemlich einfach. Es ist eine Spirale mit wellenförmigen Linien, die von der Mitte ausstrahlen, also gehen sie irgendwie raus und es gibt eine Art zerquetscht und gehen zum Rand hin, und sie sind am Anfang näher beieinander. Ich will nicht, dass diese Linie die Ecke trifft, um über Komposition nachzudenken. Ich will nicht, dass diese Linie diese Ecke trifft, weil das ein seltsamer Blick sein wird, dein Auge auf eine seltsame Art und Weise zieht. Also wollen wir das nicht. Also denke ich darüber nach, wenn ich mir mein Licht anziehe, das ist wichtiger als die tatsächliche Realität, wie Sie es im wirklichen Leben sehen, also gehen Sie locker und lustig und frei. Also mache ich mir nicht zu sehr Sorgen, alles perfekt zu machen. Ich möchte den Abstand zwischen den Zeilen erhöhen, während ich herumgehe, also mache ich das einfach, während ich noch einmal darüber nachdenke. Ich halte an dieser Leitung an. So weit, und dann werde ich so weit gehen. Und ich möchte auch über meine andere Komposition nachdenken. Denk dran, es dreht sich auf diese Weise nach außen. Du willst also, dass deine Linien so umlaufen, wenn du es selbst skizzierst. Außerdem bemerkte ich, als ich den Nautilus skizzierte, dass diese Linie von innen da drin würde , und dann würde der nächste beginnen, einfach übergeben und in Richtung das ist Das ist der Raum Weg für diese Linie zu gehen. Aber es würde anfangen, einfach übergeben und ausgehen. Es ist also fast so, als wäre es verbunden, aber es ist nicht. Das ist es, was ich hier und hier und sogar da tun werde, und das kann ich tatsächlich, sogar ich werde gehen. Das könnte diese ausfüllen. Vielleicht nicht. Ich weiß es noch nicht. Also habe ich dieses schöne kleine Schiff auf meinen kleinen skizzenhaften Linien. Das ist alles hier vertuscht, erinnerst du dich? Das ist okay. Es ist kein Problem. Das wird auch vertuscht. Ich will nur, dass meine Linien in die Richtung gehen, die ich plane. Okay, also skizziere ich mit der Idee, dass ich Aquarelle malen werde. Ich will hier nicht viel Detail. Ich möchte darüber nachdenken, wie sie ein paar kleine Kreise sind und Dinge in dieser Linie werden dicker, wenn wir es mit Aquarell malen. Es ist also eine Richtlinie. Und so einfach ein paar skizzenhafte Bits in und hier bemerkte ich, dass sie wie kleine Flecken von etwas Mama auf dem Pinterest-Bild sind, also würde ich nicht darüber nachdenken, ein paar winzige Idee von Details hinzuzufügen. Und dann kann ich später mit ihm gehen, wenn ich einen Kerl wie die Textur, die diese haben, aufarbeiten will . Also, als würde ich einen kleinen Kreis setzen. Er knickt Ovale und Formen da drin. Das ist nur gemein, Okay, ich habe meine Schriftstellerin jetzt auf meine Skizze zurückblicken und meine Elemente betrachten, und ich erinnere mich, dass wir über die Siegel gesprochen haben möglicherweise Flucht sehen. Ich habe über den Meerjungfrauenschwanz debattiert, und wir wissen, dass wir den Sand-Dollar einbeziehen werden, also denke ich, dass ich mit dem Siegel anfangen werde, aber ich glaube nicht, dass ich das Siegel hier will. Ich will nicht, dass der Siegel in der Mitte ist. Ich glaube, ich lege den Seigel hierher. Und ich denke, das könnte die Spitze des Siegels sein. Also wird es diese Linie davon vertuschen. Also geht der C-Anruf hier runter und hat dann einen Schnabel, denn draußen schaue ich auf meine Referenz und warte mehr, als ich meine Zeichnung anschaue. Es ist sehr wichtig, Winkel zu bekommen wieder über Winkel nachzudenken. Hol es dir einfach. Fühlen Sie sich einfach frei zu verfolgen, wenn Sie möchten, aber ich möchte die Zeichnung nur mit Ihnen teilen. Auf diese Weise, wenn Sie wollen, können Sie die Skizziersitzung hier beschleunigen. Bei dieser Klasse geht es nicht wirklich um Skizzieren. Es geht wirklich darum, ein Aquarell Moodboard zu schaffen. Aber Skizzieren ist Teil dieses Prozesses, also möchte ich Ihnen das auf jeden Fall zeigen. Mein erster Pass, diesen Adler hier auf dem fertigen Stück zu machen, ich war nicht glücklich damit. Die Winkel waren falsch. Der Kopf war nicht die richtige Form, etcetera. Also habe ich das später im Video neu gezeichnet. Also fragen Sie sich vielleicht, warum ich Ihnen das zeige, weil ich es völlig richtig überarbeitet habe. Aber ich bin Teil meiner Lehre. Ich möchte, dass du verstehst, dass Künstler es beim ersten Mal, jedes Mal, die ganze Zeitnicht richtig jedes Mal, die ganze Zeit verstehen. In der Tat, fast nie tun, wen wir es beim ersten Mal richtig bekommen. Wir alle lernen, wachsen, üben. Und wenn wir nicht oft etwas getan haben, bekommen wir es nicht unbedingt jedes Mal richtig, nicht einmal die besten Künstler. Das Wichtigste ist, dass wir weitermachen. Wir lernen und versuchen es weiter. Das nächste, was ich skizzierte, war der Meerjungfrauenschwanz. Und wirklich, die Sache mit dem Meerjungfrauenschwanz ist, dass du einen Fluss zu deiner Linie hast. Also zeichne ich nur eine lange, gekrümmte Linie. Das ist eine Art Sensorbereich, wo es will, dass es sein. Und dann baue ich den Schwanz um, beginnend wie immer, mit leichten, mit leichten, skizzenhaften Lichtern. Und dann kann ich die Lügen verdunkeln, die ich behalten möchte. Und dann werde ich tatsächlich die Linien löschen, die ich in diesem Fall nicht brauche, weil es viele von ihnen gibt und sie ablenken, während Sie zeichnen, versuchen, die Linien Ihres Bleistifts locker und fließend zu halten. Jetzt überprüfe ich nur die Überlappung, wo meine Elemente sein werden und zeichne kleine Fähigkeiten. Nur ein paar kleine Details über die Meerjungfrau Tailed zeigen, wo ich eine Art von Schuppen sein will , und es ist nur zum Spaß. Ich schätze, ich könnte nicht leben ohne diese Meerjungfrau sagen, dass ich es wirklich in diesem Bild wollte. Jetzt denke ich darüber nach, wie dieser Schwanz den Rand der Linie überlappt. Ich mag, dass es aus der eigentlichen Grenze geht, und das ist es für den Meerjungfrauenschwanz. Es ist einfach und einfach zu zeichnen. Wenn Sie es selbst skizzieren wollen, ermutige ich Sie, es zu versuchen. Lasst uns zuerst den Seestern ziehen. Ich beginne mit der Spitze eines Pluszeichens. Dann fügen wir zwei abgewinkelte Linien an der Unterseite hinzu, um anzugeben, wohin alle Beine des Seesterns gehen. Ich weiß nicht, ob sie Beine genannt werden oder nicht. Das ist genau das, was Onkel und alles auf dem Seestern eher gekrümmt ist. Das endet oder nicht spitz. Sie sind nur gekrümmt. Die Frauen treffen ihre Kurve. Also habe ich Kurven hinzugefügt, und ich verlasse diese wirklich skizzenhafte Linie, weil sie den Rändern etwas Tiefe hinzufügen wird , um meiner tatsächlichen Seestern-Malerei am Ende mehr Dimension hinzuzufügen, so dass Sie sehen, dass ich nur alle Winkel und versuchen, es aussehen mehr beginnen fischig und, wie der Schriftsteller und die Meerjungfrau, bis ich füge kleine Bits Textur hinzu, nicht die gesamte Sache mit Textur, sondern nur kleine Dinge, die die Textur hinzufügen Das erinnert mich an einen Seestern. Ich will nur einen Eindruck von Seestern. Es muss nicht perfekt, realistisch sein . Wir machen lose Aquarelle, lose Skizzen und aber du wirst wissen, dass das ein Seestern ist, wenn wir fertig sind, was ziemlich cool ist. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Siegel wieder anzugehen. Ich war einfach nicht zufrieden mit den Winkeln und dem Aussehen. Der Schnabel war zu schräg nach unten, und ich bin auch ein wenig nach oben auf dem Moodboard, also ist es nicht genau dort, wo die Linie war, aber es ist jetzt ein bisschen höher, und ich mag dieses Design viel besser. Ich habe mein Referenzfoto neben mir, anstatt aus meiner eigenen Skizze zu zeichnen, damit ich besser sehen kann , wo die Winkel sind und wie alles mit dem Großen im Auge und all dem Zeug ausgerichtet ist. Also gebe ich zu, ich bin ziemlich wählerisch mit dieser kleinen Skizze. Ich weiß nicht, warum es damals genau dort war, wo es gerade dabei war. Manchmal bin ich mehr darauf konzentriert, Details richtig und manchmal weniger, Aber es ist immer noch eine sehr leichte Skizze. Es enthält nicht viel Detail, und das wird für das, was wir auf diesem Moodboard tun, funktionieren. Ich benutze den gleichen Prozess, um eine leichte Skizze zu machen und dann verdunkeln Linien haben einige der Proportionen gelöscht und korrigiert. Also musste der Schnabel etwas länger sein, dass ich irgendwie nah an der Spitze des Kopfes sein musste . Die Brust des Vogels benötigt Schlepptau Linie mit dem Ende des Schnabels, und jetzt bin ich viel mehr zufrieden mit dem Ergebnis. Werfen wir einen Blick auf unser Gesamtlayout. Bisher bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie alles so weit aussieht. Ich debattiere darüber, ob ich die Farbpalette auf den Sand-Dollar im Kreis oder auf den Ort setzen möchte, an dem ich den Titel ursprünglich geplant habe. Noch nicht sicher, und ich kann auch weitere Elemente wie die fliegenden Vögel und die Muscheln und die Meerjungfrau-Schuppen und all das Zeug später hinzufügen , aber ich bin mir noch nicht sicher, und das kann ich später entscheiden. Ich muss in diesem Moment nicht alles wissen, aber ich muss es einfach aufhalten. Machen Sie eine Pause. Ich werde das verlassen und eine Weile darüber nachdenken, und dann komme ich zurück und wir werden weitermachen. Wenn Sie also an einen Punkt in Ihrem Moodboard oder in Ihrer Skizze kommen, wenn Sie sich nicht sicher sind, was zu tun arbeiten Sie schon eine Weile. Möglicherweise müssen Sie eine kleine Pause machen, Tasse Kaffee trinken und dann wieder kommen und waren und mit ein paar frischen Augen sehen und sehen, was Sie sonst denken, dass Sie hinzufügen möchten. Wenn überhaupt etwas abseits von natürlich, können Sie immer Dinge später hinzufügen, vor allem, wenn Sie gehen, um Tinte über Ihrem Aquarell oder so etwas. Also lasst uns eine kleine Pause machen und wir kommen wieder 17. Starfish malen: Jetzt, da wir die Hauptelemente unserer Designskizze haben, beginnen wir mit dem Malen. Wir fangen mit dem Seestern an. Lassen Sie uns diese schöne Korallenfarbe aus der gelben, goldenen Tiefe und der permanenten Rosenmasse mischen . Wir wollen eine schöne wässrige Mischung. Es muss ziemlich viel Wasser und nicht zu viel Farbe haben, weil es eine sehr helle Farbe ist, die auf der konzentrierten Schale etwas dunkler aussehen wird . Dann wird es auf dem Papier. Wow, sieh dir die Koralle an. Es ist wunderschön. Also hier ist meine Farbe. Und ich habe, wie ich bereits erwähnt habe, das ausgeschnitten. Ich mache mir keine Sorgen darüber, das Alter zu verlassen, weil ich es wieder ausschneiden werde, aber zur gleichen Zeit habe ich immer noch das Gefühl, dass ich das tun muss. Und ich ziehe hier nur eine schöne Farbe an, ein bisschen heller da drüben, ein bisschen dunkler hier drüben. Ich möchte ein wenig Textur hinzufügen und ein wenig Wasser fallen lassen, und da, genau da drin wird sich das ausbreiten und etwas Textur hinzufügen und dann meine Malerei fortsetzen . Jetzt musst du das nicht im Voraus ausschneiden. Ich habe das gerade getan, damit ich an meinem Layout in einer kohärenteren Weise arbeiten konnte. Vielleicht ein wenig mehr Rose, ein wenig mehr gelb, nur Schuldmischung der Farbe dort. Vielleicht scheint da ein bisschen Sonne drauf. Jetzt bin ich nur in und sinke hinein, arbeite intuitiv hin und her, um die Farben zu bekommen, die ich jetzt will. Ich hätte diese Mikrofone einfach auf das Papier lassen können, aber es macht irgendwie Spaß. Irgendwie Spaß, das zu tun, konnte es nicht. Also habe ich ein wenig mehr pinkeln in ein bisschen mehr orangey, und das alles funktioniert und ich tupfe es. Das wird sich ausbreiten. Es ist immer noch nass und nass, und ich möchte, dass diese Art von Bereichen, in denen es sich kurvenweise dunkler macht, weil es dort irgendwie ein Schatten ist. Also werde ich nur ein wenig mehr Kälte dort hinzufügen. Wenig um den Rand gibt es noch nässt, gehen zu bluten perfekt. Der Grund, warum ich diese dunklere an den Rändern hinzufüge, ist, Tiefe zu meinem Gemälde hinzuzufügen, also ist das nur ein kleiner Seestern. Ich bin diese Kante ein wenig weicher, jetzt muss ich nur das trocknen lassen. Du siehst, wie es ist, ein bisschen hoch zu gehen. Das kann ich reparieren. Sehen Sie, wie ich das oft mache, kommt einfach zurück und bleiche aus, weil es gleichmäßiger nass wird. So gut in London war es ein wenig versuchen. Ich denke an die ganze Textur hier, und ich will nicht wirklich so viel Textur auf meinem Seestern. Aber ich will ein bisschen. Okay, jetzt werde ich ein paar Verglasungen machen und zuerst ein wenig Textur hinzufügen. Ich will nur ein tief in einigen dieser Bereiche und machen sie ein wenig dunkler. Ich wollte leicht und skizzenhaft sein, irgendwie an den Rändern, wie ich bereits erwähnt habe. Fügen Sie etwas Schatten und ich habe nur mit der gleichen Farbe, nur ein wenig dunkler. Es wird automatisch dunkler wegen der Schichtung wegen der Verglasung, diese ist die dunkelste. Ich weiß nicht, warum ich das tue. Ich werde hier nur hart in ein paar kleinen Punkten. Ich fühle mich, als würde das die Idee vermitteln, dass es Textur gibt. Jetzt könnte ich das spritzen, weißt du, aber ich habe einfach nicht das Gefühl, dass du nicht nach Spritzer fühlst, und ich dachte ursprünglich daran, einen kleinen Pinsel zu benutzen, aber es weiß einfach nicht, ob ich das auch tun will . Siehst du nachher in ein paar kleinen Punkten hier und da? Ich berühre das Aquarellpapier nur dort, wo es nass ist. Ich meine, wo ist trocken für Kinder, mit einem meiner Gedanken, so klopft in Hinzufügen von Textur. Und es wird mir serviert, es mit dem nassen Bereich zu verbinden, so dass es sich verschmilzt, als wäre es kein fließender Übergang , wie ein Mann, viel. Und dann kann vielleicht ein wenig einen kleinen Pinsel dafür verwenden. Denken Sie daran, es ist eine Art Sternform, ein bisschen wie ein Stern geformt hier. Weißt du, es ist nur ein Eindruck, und du musst das nicht tun. Ich bin's nur. Finde die meisten meiner Hosen. Das gefällt mir wirklich. Vielleicht gehe ich später mit Tinte zurück. Ich weiß es nicht. Ich denke, ich möchte dort etwas mehr Farbe einfallen, nur ein bisschen mehr hier. Kann ich diese kleinen Stücke von Textur hier und da mögen. Das muss genau um den Rand etwas dunkler sein, nur etwas Tiefe hinzufügen, okay? Und ich habe nicht alle weichen Kanten. Ich habe nicht alle harten Kanten. Es ist eine Mischung. Sieben. Ich bekomme da eine schöne Farbe. Ich denke, ich möchte vielleicht, dass es noch dunkler wird. Einige seiner dunkleren Farben. Also denke ich, was ich tun kann, werde ich es testen. Also haben wir unsere gelbe Tiefe hier Rose, und es ist nicht sehr dunkel, richtig. Es ist ziemlich hell, ziemlich helle Farbe da. Egal, was ich tue, es wird wie okay sein, aber ich möchte eine dunkle Farbe haben, die ähnlich ist, also denke ich, ich könnte tatsächlich meine verbrannte Sienna hinzufügen und es ein wenig dunkler machen. Aber ich weiß nicht, ob ich das wirklich will. Also füge ich noch mehr von dieser Rose in die verbrannte Sienna ein. Das funktioniert irgendwie. Also lassen Sie uns ein wenig mehr hinzufügen. Denk dran, ich werde nur ein bisschen davon hinzufügen. Muss nicht perfekt sein. Ich möchte nur ein wenig dunkler in einigen dieser kleinen Bereiche sein, also werde ich nur tippen, und das ist eine schöne, dunklere Farbe, sagte. Es muss nicht perfekt sein oder so. Nur ein paar Punkte, ein dunkler, weil es leichter trocknen wird, oder? Egal was, es ist Aquarell trocknet leichter. Also nur die Idee, dass es etwas Textur und etwas Tiefe gibt. Es ist nicht sehr realistisch, oder? Es macht einfach Spaß. Das ist so lustig. Es ist vielleicht nicht sehr realistisch, aber raten Sie, was Sie wissen, und ich weiß, dass es Seestern ist, und jeder, der sich das ansieht, wird wissen, dass es ein Seestern ist und dass es mehr Abklopfen in diesem Bereich ausmacht . Einige davon ist nass, einige davon trockener. Wenn es nass ist, wird es sich ausbreiten und es ist trockener. Es wird das Gleiche sein. Also nur ein paar dunkler dort in der Mitte Sternbereich Start ish Bereich. Wir versuchen nur, eine Idee zu vermitteln, in Ordnung, ich mag, dass eine Menge vielleicht fertig sein kann oder nicht, wahrscheinlich, wenn ich das gesamte Moodboard zusammensetze, werde ich Saft und den letzten Schliff machen. Ich werde das jedoch ausschneiden, jedoch ausschneiden, und es wird dieses Weißbuch nicht am Rande haben. Okay, das ist die Malerei sind Seestern, also zahlen wir den Sand-Dollar als nächstes 18. Skizze und malen den Sand: Lassen Sie uns den Sand-Dollar skizzieren, damit wir für mein Referenzfoto sehen können, dass der Sand-Dollar fünf Arten von Blütenblättern auf der Oberseite hat , aber einen Punkt in der Mitte Ihres Kreises, um Ihnen zu helfen, Ihre Pedale zu platzieren. Drehen Sie das Papier nach Bedarf, um Ihre Platzierung richtig zu machen, aber wir wollen sie irgendwie gleichmäßig um unseren Kreis herum haben. Denken Sie daran, das Ziel hier ist nicht Perfektion. Wir wollen es locker und leicht halten und den Eindruck eines Seesterns haben. Halten Sie Ihren Bleistift locker, machen Sie Ihre Linien leicht. Als nächstes werden wir in den kleinen Kerben skizzieren, die wir auf der Seite eines Sand-Dollar sehen, zusammen mit den Löchern, die wir in diesem sehen können, würde jetzt einige Sand-Dollar haben keine Löcher. Es liegt an Ihnen, wenn Sie diese Details einschließen möchten oder nicht, dies ist Ihr Gemälde. Jetzt, da ich mit einer Skizze fertig bin, gehen wir zu Aquarell in der ersten Schicht der Wasserfarbe. Ich benutze die verbrannte Sienna, die ich vorhin gewählt habe. Eine sehr wässrige lose Mischung, nicht viel Farbe, ziemlich viel Wasser, und ich benutze einen Pinsel, der nicht viel Wasser hält. Ich fing mit der Farbe an, aber dann säubere ich meinen Pinsel, und jetzt füge ich nur ein wenig Wasser hinzu und breitete die Farbe um, die ich hatte. Was ich will, ist dunkler an den Rändern und heller um die Mitte, um die Illusion von Schulden zu schaffen . Ich lasse auch ein bisschen weiß von der Papierzehe. Fügen Sie diesem Sand-Dollar ein wenig Funkeln hinzu. Sie daran, dass wir das später in die Form von Sand-Dollar schneiden, also gibt es wirklich keine Notwendigkeit, genau innerhalb der Linien zu bleiben. Ich wollte ein wenig mehr Farbtiefe so gut hinzufügen, das ist nass. Ich füge ein wenig mehr Farbe hinzu, besonders an den Rändern. Nun lassen Sie diese Schicht trocknen. Als nächstes werden wir an den Pedalen des Sand-Dollars arbeiten. Wir brauchen die verbrannte Sienna und dann geworfen blaue Kombination, die uns eine schöne graue Farbe gibt , die perfekt auf diesem Sand-Dollar funktioniert. Wir brauchen eine sehr wässrige Mischung. Wir brauchen nicht wirklich viel Schmerz, und ich wollte diese schöne graue Farbe bekommen, also arbeiten Sie irgendwie hin und her zwischen den beiden Farben, bis Sie die Farbe bekommen, die Sie suchen, und Sie können es immer testen. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel, um die kleinen Linien der Textur zu machen, die ich entlang der Kante von dem sehe , was ich die Pedale nenne. Es spielt keine Rolle, ob ich dort hinübergehe, wo ich schon die Art Sand-Dollar-Farbe habe. Es wird nur die Wärme des Grauen ändern nur ein wenig wegen der Transparenz. Aber es wird sich nicht wirklich auf unser gesamtes Bild auswirken, also arbeiten Sie perfekt und bemerken Sie, dass ich keinen langen Strich mache, weil ich diese Texturidee festhalten möchte . Ich mache kleine Striche entlang der Ränder des Pedalbereichs, und ich werde dies nur weiter tun, bis ich alle äußeren Kanten der Pedale gemacht habe und ich werde die Techniken wechseln, wenn ich in den inneren Teil der Pedale komme. Für den inneren Teil verwende ich einen längeren Hub , der mir eine Vielzahl von Texturen in meinem Fan-Dollar geben wird und in einigen Bereichen werde ich tatsächlich mehrere Schläge und den inneren Teil des Pedals machen, nur um mehr Interesse in der Tiefe hinzuzufügen und weiter. Ich will diese Löcher ausfüllen. Also erschaffe ich, was wie ein Schatten ist, mit nur einem kleinen Strich, der am Ende auf der Form einer Seite des kleinen Lochs gekrümmt ist , das ich früher gezeichnet habe. Und zu guter Letzt arbeite ich an diesem Zentrum. Wie sich herausstellt, ist das Zentrum eigentlich eine Sternform, die ziemlich cool ist, denke ich. Und so wollte ich einfach ein wenig von der dunkleren Farbe hinzufügen, um zu zeigen, wo das ist, nur weil es Spaß macht und ich mag es und nur ein paar mehr Punkte und ein bisschen mehr Farbtiefe in diesen Löchern. Und ich nenne das vorerst fertig. Ich kann es ändern. Etwas später. Ich kann noch mehr Details hinzufügen. Wir müssen nur abwarten und sehen. 19. Title: Jetzt, wo wir Fortschritte beim Bemalen von Waffenbrettern gemacht haben, denke ich, es ist Zeit, herauszufinden, wie wir den Titel machen werden. Also lassen Sie uns einige Thumbnails das Rechteck verwenden, auf dem wir tatsächlich malen werden. Außerdem werde ich meine Elemente hier anbringen, um zu markieren, wo diese Kanten verdeckt werden, um mir zu helfen, ein gutes Gefühl für das Layout zu bekommen . Nun, ich werde nur eine andere Platzierung der Wörter ausprobieren und sehen, welche, von der ich denke, für mich funktioniert. Sie entscheiden, was für Sie funktioniert. Ich habe ein paar verschiedene Platzierungen ausprobiert. Vier, um genau zu sein, und ich habe am Ende die 4. 1 am besten gefallen. Wenn du ein Lederer bist, hast du vielleicht eine Menge verschiedener Dinge,die du hier machen willst, und das ist perfekt. Wenn du ein Lederer bist, hast du vielleicht eine Menge verschiedener Dinge, die du hier machen willst, Machen Sie es so kala Grafik, wie Sie es wollen. Sobald ich es auf die vierte Auswahl eingeengt hatte, wollte ich ein bisschen einen Rand hinzufügen und sehen, was das möchte und auch versuchen herauszufinden, wo ich meine Farbfelder setzen möchte. Diese kleinen Blütenblatt-Formen sind, wo ich denke, meine Farbfelder zu setzen. Ich denke, es könnte funktionieren. Und dann werde ich immer noch meinen Sand-Dollar haben und es wird keine Farbfelder drauf haben. Viel Spaß damit herumspielen. Legen Sie sich ein wenig hin. Probieren Sie verschiedene Dinge aus. Fügen Sie Textur zu Ihren Buchstaben hinzu, alles, was Sie fühlen, als würden Sie in diesem kleinen kreativen Prozess tun wollen . Sobald Sie sich in eine bestimmte Richtung lehnen, können Sie Elemente zurückbewegen und einfach testen und sehen, ob das wirklich das ist, was Sie mögen oder nicht. Bevor Sie mit dem endgültigen Teil des Projekts fortfahren. Und denken Sie daran, das ist nicht in Stein gesetzt. Wenn du dich jetzt für eine Sache entscheidest, aber später magst du etwas anderes. Besser. jeden Fall Ändern Sie aufjeden FallIhren Plan. Es ist kein Problem, das zu tun. Das ist dein Kunstwerk, und es kann deiner Spur folgen, deiner Intuition, deinem Herzen. Wenn Sie mit dem zufrieden sind, was Sie haben, dann können Sie fortfahren, um den Titel zu skizzieren 20. Title: Fahren wir mit dem Skizzieren des Titels fort. Der erste Schritt wird zu Mark sein. Wo sind Seestern und Sand Dollar wird der nächste sein. Wir verwenden unsere Miniaturansicht, um den Titel zu skizzieren. Ich werde mit dem Hauptwort für meinen Titel beginnen, der SC und ich große Buchstaben in nur einer ordentlichen Handschrift erstellen. Ich lasse Raum, damit ich die Buchstaben mit einer zweiten Zeile aufbauen kann, wie ich es gerade auf dem S mache. Ich werde dies für jeden Brief fortsetzen und leicht skizzieren, damit ich mich umarmen kann, wenn ich muss und Anpassungen vornehmen kann, während ich gehe. Ich denke an fließendes Wasser, damit ich keine super harten Linien will. Ich will mehr gekrümmte Linien, mehr wie eine spritzige Idee, und ich lösche, wann immer ich Teoh brauche. Ich passe mich an, wie ich gehe, so dass es schön aussieht, wenn ich fertig bin. Wenn die Skizzen fertig sind, wird Wasserfarbe in den Buchstaben sein, ich möchte sicherstellen, dass ich jetzt genug Platz für die Farbe lasse. Sobald ich glücklich bin mit der Art, wie die Welt sieht sieht sieht, werde ich voran gehen und an den nächsten Buchstaben oder Wörtern arbeiten, die durch die, die direkt über den Wörtern gehen wird. Siehst du, ich habe hier eine kleine Veränderung vorgenommen. Aus meiner Miniaturskizze entschied ich mich, mit allen Kleinbuchstaben zu gehen. Ich hatte das Gefühl, dass das besser funktionieren würde, sich weniger herausstechen. Ich möchte wirklich, dass die Worte sehen abheben und durch die nur ein paar kleine Buchstaben sein. Dann sie, wie Deskriptoren. Wieder. Ich benutze saubere Handschrift an ihr. Racing ist jetzt erforderlich Diese Wir werden kein Aquarell drin haben. Sie werden nur mit einem kleinen Pinsel geschrieben, also muss ich diese zusätzlichen Doppelzeilen nicht hinzufügen. Ich habe die Entscheidung getroffen, dass meine Farbpalette diese kleinen floralen Formen sein wird, die oder Muscheln Formen, die um den Rand sind. Es gibt wirklich Muscheln in Form einer Blume. Also denke ich, dass das irgendwie Spaß macht. Und einige Skizzen dieses Bereichs in ist gut, und das ist ein Grund, warum es wichtig war, zu zeichnen. Wo sind andere Elemente wäre. Und nicht zuletzt fügte ich einige kleine Punkte und Kreise hinzu und spritzte Bereiche um die Buchstaben und um kleine C-Shows herum . Und das war's. Die Titelskizzen erledigt. Jetzt lassen Sie uns unsere Elemente holen und wir werden sie genauer ausschneiden und sehen, wie sie mit unserem Titel aussehen . Alles, was ich hier mache, ist, sorgfältig um meine, die ich gemacht habe, zu schneiden. Ich schneide die Kerben für den Sand-Dollar ab und schneide um den Rand des Seesterns. Ich entferne jetzt den weißen Rand. Wenn Sie einen weißen Blubber da drauf haben wollen, das völlig in Ordnung, ist jetzt ganz Ihnen überlassen. Ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie sich das herausstellte, also fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 21. Seagull erste Schicht malen: Wir haben viel Arbeit getan, um zu diesem Punkt zu kommen, aber wir sind endlich hier, um die ersten Schichten zu malen. Beginnen wir mit ihrem Siegel mit meinem Referenzfoto in der Nähe. Wie Sie sehen können, fange ich mit dem Schnabel an. Ich benutze die permanente gelbe Tiefe mit einer leichten Bewässerung Picks, und ich werde gerade für diesen Schnabel gehen. Es ist ein kleiner Bereich, also benutze ich meinen kleinen Pinsel. Ich werde die gleiche Farbe hinzufügen, um die I. Wenn Sie in der Referenz Foto Farben für die I und der Schnabel bemerkt haben, sind extrem ähnlich, so kann ich die gleiche Farbe für beide Bereiche verwenden. Jetzt benutze ich verbrannte Sienna, um den Umriss um das Auge zu machen. Ich benutze eine sehr leichte Berührung mit dem gleichen Pinsel, den ich verwendet habe, um den Schnabel zu malen. Fühlen Sie sich frei, einen kleineren Pinsel wie eine Größe eins oder Null zu verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Ich wechselte zu einer Größe Null, um weiter an der I zu arbeiten und ein wenig Detail zum Schnabel hinzuzufügen , fühlte ich, dass ich eine feinere Linie brauchte und genau wie das, was ich meine Skizze tat. Ich schaue mir immer noch mein Referenzfoto an, suche immer noch nach Winkeln, suche nach Entfernungen und Links, wie ich sehe, wo die Linien enden und wo die Farben hingehören. Das ist etwas, das ich dir auffallen möchte. Hier sehen Sie die erste Skizze, die ich vom Sea Eagle gemacht habe. Anstatt schwer zu löschen und die Textur des Papiers durcheinander zu bringen, beschloss ich, ein wenig Licht Bleistift Markierung dort zu hinterlassen. Aber wenn ich es übermale, wirst du es überhaupt nicht sehen können. Es wird direkt in den Schatten verschwinden, weil ich weiß, dass die Farbe ein wenig dunkler sein wird als die eigentliche Restskizze. Also lassen Sie uns zurück zu malen sind groß. Ich habe ein bisschen verbrannte Sienna hinzugefügt, und jetzt mache ich den Rand davon weich. Ich will es schön weich und leicht dort. Aber dann möchte ich auch diesen Hauch von starker Farbe, wie auf dem Referenzfoto. Aber das ist es nicht. Es ist orange, wenn Sie bemerken, dass es die verbrannte Sienna ist. Das Einzige, was man wirklich auf dem Siegel malen kann, sind Licht und Schatten. Was? Wir haben schon das Licht. Das ist unsere Zeitung. Also lassen Sie uns einfach ein paar Schatten hinzufügen. Ich benutze eine sehr wässrige Mischung aus unserem indischen geworfen verbrannten Sienna grau, die wir aus den Mischungen früher gemacht haben . Und ich füge Schatten hinzu, wo ich es auf dem Referenzfoto sehe, das unter dem Kopf auf der Brust des Vogels sein würde und direkt vor dem Ich ist ein schöner Schatten, wenn Sie auf dem Referenzfoto bemerken. Diese Schatten haben ziemlich harte Linien, und so werde ich die Kanten hier nicht erweichen. Aber ich möchte noch etwas dunkler hinzufügen, je näher es am Rand des Vogels ist, weil es dort noch ein bisschen dunkler wird. Es gibt einen kleinen Schatten direkt unter dem Auge und eigentlich auf der Oberseite der ich also sicher sein möchte auch diese gehören. Nun lassen Sie uns einige negative Formmalerei machen und den Himmel um die Fortsetzung malen. Ich werde nicht für die gleichen Farben auf dem Foto gehen. Ich benutze eine viel leichtere Waschung unserer und dann blau geworfen mit nur ein kleines bisschen verbrannter Sienna. Two Great out ein wenig, weiterhin diese kleine Bürste verwenden, aber fühlen Sie sich frei, einen größeren Pinsel zu verwenden, wenn Sie wollen. Ich möchte ein wenig weißen Bereich um die Spitze verlassen, um irgendwie etwas Licht einfangen und Textur von Federn um den Kopf unseres Siegels zu schaffen. Und je weiter ich von diesem Rand weg bin, desto mehr Wasser füge ich hinzu und je locker ich sein kann, versuche ich nur, genau um den Rand des Kopfes herum zu sein und es dann von dort zu lockern , um die Idee des Himmels hinter unserem Siegel. Es wird nicht vollkommen glatt sein. Wir schaffen keine flache Waschung oder so etwas. Ich wollte schöne Textur haben und ich wollte irgendwie verblassen an den Rändern und die Art und Weise, das zu tun. Es ist nur, um die Kanten zu erweichen. Jetzt werde ich weiterhin sorgfältig um den Schnabel darüber und darunter zu malen und was sicher zu sein und so viel wie möglich zu halten. Eine nasse Kante meine Farbe. Ich will keine harte Linie dort, wo der Skye sein soll, aber ich will eine harte Linie dort, wo die größte, also sicher sein, einen kleinen Abschnitt auf einmal zu machen und dann zurückkommen und diese Kante erweichen, bevor ich weitermache und während ich male, Ich behalte alle Kanten im Auge und sehe, wie sie aussehen. Wenn es zu hart aussieht, gehe ich zurück und mache diese Kante mit nur einem sauberen, feuchten Pinsel etwas mehr . Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich Textur in diesem Bereich, also tanze ich meinen Pinsel herum und bewege ihn sehr frei, um das zu schaffen. Und ich möchte auch ein wenig mehr Farbtiefe hinzufügen, um den Siegel wirklich hervorzubringen. Also werde ich in mehr Farbe in den nassen Bereichen um den Schnabel fallen, und Sie können feststellen, dass diese Farbe ein wenig mehr blau ist, also füge ich nur ein wenig mehr Tiefe der Farbe hinzu, ein wenig mehr Helligkeit dort als auch. Es ist immer noch eine sehr wässrige Mischung, weil denken Sie daran, dass in geworfen ist super dunkel, da seine sehr wässrig, aber es ist immer noch ein wenig mehr blau als die grau, die wir verwendet wurden. Nun lassen Sie uns an der Arbeit, die ich im Thronblau und Saftgrün verwenden würde, die diesesuper dunkle, fast schwarze Mischung macht super dunkle, , anstatt schwarz zu verwenden. Wenn Sie schwarz verwenden möchten, zögern Sie nicht, dies zu tun So meine Mischung ist nicht sehr wässrig. Alles. Es ist meist Farbe und nicht zu viel Wasser. Und ich füge sehr kleine Details mit meiner Größe Nullpinsel hinzu. Ich habe mit diesem wirklich definierten Kreis angefangen. Aber jetzt mache ich es nur weich und füge die Linien hinzu, die ich in den Augen meines Referenzfotos sehen konnte , und ich fühlte immer noch, dass es ein bisschen zu viel war, und so lösche ich es einfach mit dem Tissue-Haus ab. Ich war nicht glücklich mit Menschen dort. Ich habe mich gerade entschieden, es komplett loszuwerden und wieder anzufangen, indem ich ein bisschen mehr von der ersten Seanna hinzufügte. Sehr wässrige Mischung mit dem goldenen Gelb, und ich werde wiederholen, dass die Menschen, sobald die Zyste angekommen ist. Also, jetzt, da wir unsere erste Schicht Paint haben, um dieses Video ein wenig zu beschleunigen, werde ich Details und zweite Schichten hinzufügen, die den gleichen Prozess wieder wiederholen werden. Also ich fühle mich wie, dass Sie ziemlich gut damit folgen können, mit meiner Größe Null Pinsel, Ich habe eine Linie hinzugefügt, wo der Schnabel kommt zusammen und ich definiere nur diese Form ein wenig mehr auf dem Schnabel und um das Auge. Als nächstes arbeite ich daran, den Schatten auf der Brust des Vogels zu malen. Ich bemerkte, dass es ein wenig kleiner war, als es sein sollte, wie im Referenzbild zu sehen, einige gerade über den Rand malen. Ich hatte dort vorher mit der grauen Mischung aus Farbe. Dieselbe Farbe, die wir vorher hatten, nur etwas dunkler, was bedeutet, ein wenig weniger Wasser, Hinzufügen in Bits von Textur, um Federn anzuzeigen und diese Kante ein wenig weicher zu machen. Uns gut. Weiter, um ein paar Details des Schattens um das Auge und Art von raffinierten, warum sie bereits auf dem Gemälde, indem sie ein wenig mehr Schatten hier und da hinzufügen. Ein bisschen mehr Textur unter dem Schnabel gibt es eine andere Art von Kurve. Dann hatte ich vorher, und da sind diese Leute. Es kam zurück, wie ich es dir gesagt habe. Ich fügte es in und dann erweicht es in Richtung der oberen Kante des Auges des Vogels und immer noch füllen ein Bedürfnis nach ein wenig tiefer, reichere Farbe gibt es auf dem Schnabel für diese warren G-Farbe. So fügen Sie ein wenig mehr Farbe hinzu. Das ist die Schönheit von Aquarell ist, wie Sie die Farben zusammenschichten und so schöne Farben, Mischungen und Texturen erstellen schöne Farben, können. Und jetzt sind wir wieder auf die negative Formmalerei. Aber wenn Sie bemerken, dass ich ein wenig von diesem Himmel gelassen habe, war es vorher Himmel, aber jetzt ist es eigentlich der Hinterkopf des Vogels. Ich fühlte mich, als wäre es etwas kleiner, als es sein sollte. Also habe ich gerade diesen kleinen Bereich verlassen, und ich benutze meinen Finger, um einfach die Ränder zu streichen und es ein wenig weicher zu machen. Ich möchte nur tief in der Dunkelheit in dieser Farbe ein wenig, was dazu führt, dass unser Siegel noch mehr auffallen wird. Jetzt ist es Zeit, ein wenig Highlight hinzuzufügen. Ich benutze Acrylfarbe Pin. Dies geschieht, um eine Posca-Marke, um den Glanz der I hinzuzufügen, und jetzt nehme ich ein wenig weiße Wäsche, und dann ist es nur ein wenig mit Wasser und wie Sie das verwenden, um die Wasserlinie auf dem I hinzuzufügen und bringen Sie ein paar Highlights auf den Hinterkopf und in anderen Bereichen, wo ich fühlte, als hätte ich ein wenig zu viel Papier verloren. Also definiere und definiere ich hier wirklich Formen und füge auch ein bisschen mehr Textur hinzu. Du siehst, wie ich mit meinem Finger klopfte. Was das tut, mildert es die Wirkung des Gua sha gibt keine harten Linien. Sobald das Unentschieden ist, komme ich zurück und füge ein wenig mehr von dieser tiefen, dunkelschwarzen Farbe hinzu, die wir gemacht haben, und wirklich definieren.Und während diese Farbe auf meinem Pinsel ist, werde ich es dem Schnabel hinzufügen, als Nun, gut. Und dann war ich wirklich wählerisch hier, entschied ich, dass das ein bisschen zu viel weiß im Auge war. Also gehe ich mit ein bisschen von dem Gelb zurück, nur um einen Teil davon zu vertuschen, und auch Siegel ist erledigt. Jetzt gehen wir zu anderen Elementen, und dann können wir dies später noch einmal besuchen 22. Mermaid malen: Beginnen wir mit unserem Meerjungfrauenschwanz. Wir werden mit vier Farben Blaugrün, Pfau, Pfau saftgrün und endete, geworfen, um eine Grady int arbeiten von sehr dunkel an der Basis des Schwanzes zu schaffen, sehr hell am Ende des Schwanzes. Jetzt wissen wir aus unserer Farbe warm up, dass, wenn wir nehmen und werfen unsere Täter Aly blau und wir mischen es mit saftgrün, wir werden es fast schwarze Farbe zu bekommen. Und dafür werde ich hier an der Basis des Schwanzes gehen. Aber ich lasse diese Farben auf dem Papier mischen, anstatt sie in meinem Palast zu mischen. Ich werde von diesem wirklich dunklen, fast schwarzen Mix aus Drohnenblau und Sackring in das Pfauenblau übergehen , das nicht ganz so dunkel ist wie das Ende und von Mix und dann in das Blaugrün und dann zu einer noch wässrigeren Mischung der beiden, um einen wirklich leichten Wert von Teal an der Spitze des Schwanzes zu schaffen. Ich beobachte die Ränder. Ich gehe, um sie nass zu halten. Ich will nichts trocknen und einen harten Rand haben, außer dem Rand des Meerjungfrauenschwanzes, der es ist. So arbeiten Sie hin und her zwischen Ihren Farben, um eine schöne Grady int von dunkel bis zu super wirklich leicht und direkt zu erstellen . So kann man durch das Blaugrün sehen, dass ich ein wenig getrocknete Kanten dort habe, wo man die dunklen Linien sehen konnte. Aber alles, was ich tun werde, ist, genau darüber zu malen und ein bisschen mehr von der dunklen Farbe hinzuzufügen . Es wird perfekt funktionieren, und ich bringe nur diesen Schmerz herum. mir nichts aus, ob es ein bisschen fleckig oder fleckig ist. Wir werden diese super glatte Strahlung nicht haben. Das ist nicht wirklich das, was wir tun. Was wir suchen, ist ein reibungsloser Übergang der Farbe, und Sie erhalten, dass, indem Sie diese Kanten nass halten für den leichtesten Teil der Geschichte. Ich füge nur Wasser hinzu, also werden wir hier nass auf nasse Technik verwenden, aber ich werde Wasser hinzufügen und dann werde ich ein wenig von der Kobaltblaugrün Farbe hinzufügen. Ich hätte nur eine sehr bewässernde Mischung aus dem Kobaltaal verwenden können, aber ich wollte nicht wirklich verdünnen, was ich in meiner Palette hatte und so entschied ich mich, dies mit ihnen zu tun . Welche Technik, stattdessen, So malen Sie sorgfältig und verfeinern Sie die Kanten, wie Sie gehen, während alles noch nass ist. Und dann wirst du eine schöne Linie haben und zu deinem Meerjungfrauenschwanz fließen, um eine dunklere Farbe an den Spitzen des Schwanzes zu bekommen . Ich bin gerade in mehr Kobalt-Thio gefallen, konzentrierte Kobaltkranke am Ende, und es wird in das Wasser fließen und einen schönen Übergang dort schaffen. Sie können auch feststellen, dass Thesaurus der rechten Seite oder der unteren Seite der Meerjungfrau ein wenig dunkler ist als die linke Seite, so dass Issa die Idee vermittelt, dass das Licht von der linken Seite kommt und es ein wenig schattiert auf der Jetzt, sobald diese Schicht trocken ist, können Sie mit einer zweiten Schicht wieder eingehen, vor allem, um diese Startfarben zu verdunkeln, denn manchmal wird die erste Ebene einfach nicht zu bekommen, wie Sie sein wollten. Manchmal dauert es 23 oder mehr Ebenen, aber Sie wiederholen den gleichen Prozess der Arbeit von Farbe zu Farbe und gehen heller, wie Sie gehen. Ich halte diesen reibungslosen Farbübergang, indem ich alle Farbkanten nass halte. Ich lasse nichts trocken für hinzufügen, dass nächste Farbe, und ich füge nur ein wenig mehr Wasser hinzu, wie ich gut geht, um sie aufzuhellen. Erhellen Sie diese Farben ein wenig in Richtung der Spitze des Schwanzes. Speichern Sie dabei das Bild. Sie können auch weiterhin Ihre Linien ein wenig verfeinern. Wenn Sie sehen, dass Sie die Kante ein wenig oder so etwas verpasst haben, ist das in Ordnung. Gehen Sie einfach vor und malen Sie Ihre Bleistiftlinie und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Aber zur gleichen Zeit, Wenn Sie wollen, dass mehr glatte fließende Linie, Sie können das tun. An diesem Punkt ist es Zeit für meine Lieblings-Sache spritzt. Ich benutze meine Fächerbürste, ein bisschen Kobaltkranke und auch ein wenig Pfau geklebt. Fügen Sie diese schöne Textur hinzu. Und wenn wir von Textur sprechen, können wir unseren kleinen Null-Pinsel verwenden, um etwas Skala zu schaffen. Ich will die nicht überall hinstellen. Ich möchte nur ein paar setzen, um die Idee zu vermitteln, dass ich dort auch ein wenig Detail zum Schwanz in Form von Streifen hinzufügen möchte. Ich benutze das Pfauenblau mit meiner kleinen Null-Rundbürste. Um diesen Effekt zu erzeugen, mache ich ein paar quiggly Markierungen, die auch in der K Art von einigen Skalen dort werden. Und ich werde weiterhin ein paar weitere Skalen zum Murray hinzufügen. Sagen Sie dem Körper des Meerjungfrauenschwanzes. Das wird also nur eine schöne fischige Textur erzeugen. Und ich liebe es wirklich. Jetzt gehen wir raus. Unsere Metallics wurden immer noch verwendet, sind kleine Rundbürste und wir werden in ein wenig Metallic auf unserer Meerjungfrau malen . Ich habe in ein paar der Waagen gemalt. Ich habe noch ein paar Fähigkeiten hinzugefügt, und dann wollte ich sehen, wie wir dieses Gold ein wenig weiter nehmen wollen. Und so beschloss ich, meinem Meerjungfrauenschwanz um die Spitze des Schwanzes und um die Seite des Schwanzkörpers einige Umrisse hinzuzufügen . Jetzt für das Gold, wollen wir wirklich eine Akzentfarbe sein. Wir wollen nicht übernehmen, also versuchen Sie, nicht zu viel hinzuzufügen. Auch wenn Sie Gold lieben, ist Bündel Idee. Üben Sie einfach etwas Zurückhaltung. Halten Sie sich ein wenig zurück, fügen Sie nicht zu viel hinzu. Fügen Sie einfach genug hinzu, um es funkeln zu lassen. Also war ich so aufgeregt von der Murray sagen, dass ich es so ziemlich fertig in nur diesem. Painting Session sechs wird auf die Malerei der Nautilus arbeiten. 23. Der Nautilus 1 malen: Lassen Sie uns die erste Schicht unseres Nautilus malen. Wir wählen Farben aus dem Referenzfoto. Diese Art von hellgelb ist sowohl im Nautilus als auch im Muschel-Referenzfoto und in einem neutralen Blaugrau, also verwenden wir die verbrannte Sienna und dann geworfene Kombination mit viel Wasser. Außerdem wird unsere permanente gelbe Tiefe auch Salz verwenden, um Textur zu erzeugen. Beginnen wir mit dieser sehr wässrigen Mischung aus Grau. Es ist etwas dunkler als das, was wir auf dem Siegel verwendet haben, das Sie bemerkt haben. Ich habe viel in meinem Gericht verwechselt, damit ich auch eine große Fläche abdecken kann. Ich benutze auch meinen großen 12 Rundpinsel, so dass ich jede Menge Farbe auf einmal bekommen kann. Jetzt werden wir eine bunte Wäsche erstellen, was einfach bedeutet, dass mehr als eine Farbe in der Wäsche hat. Und du hast hinzugefügt, wie du gehst, ich benutze viel Wasser damit. Es gibt überhaupt nicht viel Farbe, und ich lasse einige kleine weiße Räume, die den spiralförmigen Bereich des Nautilus zeigen. Ich arbeite zwischen meinem Grau und meinem Gelb hin und her und arbeite mich um die Spirale, die der Kontur des Nautilus folgt. Ich will nicht die Farbe auf meinem Murray Schwanz oder meinem Siegel, aber soweit die Linien, die die Abschnitte des Nautilus schaffen, habe ich nichts dagegen, über die zu malen, die sie sowieso zeigen werden, und es wird gut funktionieren. Also wird meine Farbe basierend darauf platziert, wo ich denke, dass das Licht herkommt. Also, wenn das Licht von der linken Seite nach unten scheint, dann werde ich die Weide auf der rechten Seite haben, und ich werde die Gelbfärbung mehr auf der linken Seite haben, wo die Idee, dass die Sonne kommt , bekommen wir eine wenig grünlich grau, wenn die graue und gelbe Mischung Ich bin vollkommen OK damit. Bei grüner Farbe ist immer noch eine C-ähnliche Farbe. Während ich male, bedenke ich immer noch, dass ich ein Moodboard mache, und ich möchte, dass die Stimmung von Licht, luftig, luftig und ruhig in diesem Bild durchstrahlt. Jetzt werde ich meinen Pinsel für eine Sekunde hinlegen und ich werde Salz in die nassen Bereiche des Gemäldes hinzufügen. Salz funktioniert nicht auf trockenem Malen, um Textur zu erzeugen, aber es schafft schöne Textur und sternähnliche Muster in der nassen Farbe. Ein Teil der Farbe, die es darauf gelegt hat, ist bereits trocken, aber ich werde mir keine Sorgen darüber machen, denn wieder, dies ist die erste Schicht, und ich weiß, dass denn wieder, dies ist die erste Schicht, ich diesem Bild mehr Farbe und Farbe hinzufügen werde. Einige Bereiche haben mehr Salz als andere, und das wird nur eine Variation in der Textur zu schaffen. Nun, während der Abschnitt zeichnet, werde ich den nächsten Abschnitt der Novelas nochmals bezahlen. Ich benutze das Gelbe. Dieses Mal füge ich ein wenig von unserer Rosenmaterie hinzu, nur um dort ein bisschen mehr Variation zu schaffen . Und ich werde immer noch die graue Farbe verwenden und Salz hinzufügen. Halten Sie einen schönen nassen Rand und fügen Sie weiter hinzu und fallen in Farbe, arbeiten Sie Ihren Weg um die Schriftsteller. Ich bin eigentlich auch in einigen unserer Thiel hinzufügen, nur um zu versuchen, das Bild zusammen ein wenig zu binden , und hier sind sie alle Tropfen in mawr Farbe nur wiederholen und mehr Textur hinzufügen, wie ich gehe. Ich gehe wirklich auf eine Menge Textur. Wenn Sie bemerken, aus unserem Referenzfoto sind. Nautilus hat eine Menge Textur, und ich möchte das im Moodboard behalten. Ich denke, es wird wirklich schön und hübsch aussehen. Einige Teile des Bereichs, die ich jetzt male, werden nicht einmal im fertigen Stück zeigen , weil mein Titelbereich und meine anderen Elemente es vertuschen werden. Aber ich werde es malen, als würde es zeigen, nur für den Fall. Du weißt nie, dass du deine Meinung ändern könntest, dann gehst du. Also gehen Sie vor und malen Sie es, als ob es sich zeigen würde, und dann können Sie die anderen Dinge später herausfinden. Jetzt werde ich in die Kasse hinzufügen, aber es wird wirklich wässrig, super wässrig und ein wenig gemischt mit diesem Grau. Ich möchte nur anfangen, die Spritzer und Spritzer zu binden, die ich im Detail mit dem Rest des Gemäldes habe . Ich werde diesen Rand beenden, indem ich ihn weich mache und ihn in das Weiße verschwinde, genau wie es um die Fortsetzung geht. Ich verfeinere ein wenig mehr an diesen Rändern, und dann werde ich dem Bereich ein wenig mehr Textur hinzufügen, aber die Spitze. Als Nächstes die Geschichte. Ich werde ein wenig Wasser herausheben, das einfach zu viel Wasser da war, und dann ein bisschen Farbe in dieser Art tanzender Art fallen, wie wir es vom Siegel getan haben, um diesen Teil zusammenzubinden, und wir werden ein bisschen mehr hinzufügen. Salz in dem Bereich, wo es nass ist. Es dauert ein wenig länger, bis Ihr Gemälde fährt, aber sobald es Dr. ist, können Sie das Salz mit einem harten Pinsel abbürsten oder einfach mit den Finger abbürsten. Als Nächstes fügen wir unserem Nautilus eine weitere Ebene hinzu. 24. Chat – Unstuck bekommen: lasst uns darüber reden, stecken zu bleiben. Warum willst du darüber plaudern? Du fragst „Gut“, denn genau das ist mir passiert. Sehen Sie, nachdem ich die erste Schicht des Nautilus beendet hatte und ich einen Blick auf mein Gemälde nahm, nachdem es getrocknet war, fühlte ich mich fest, weil ich den Meerjungfrauenschwanz so dunkel gemacht hatte und alles andere so hell war. Dinge funktionierten einfach nicht zusammen. Und ich dachte, ich weiß nicht, wie ich das alles zusammenstellen werde. Ich weiß nicht, wie ich es dazu bringen werde, die Emotionen zu vermitteln, die ich will, und ich weiß nicht, wie ich es zusammenhängend machen werde. Und ich dachte ehrlich, dass ich von vorne anfangen muss. Es gibt ein paar Dinge, die ich getan habe, um sich zu lösen, und ich möchte diese mit Ihnen teilen, nur für den Fall, dass Sie manchmal das gleiche Problem haben. Das erste, was ich getan habe, war eine Pause zu machen. Ich habe nicht nur eine Stunde Pause gemacht oder zu unserer Pause. Ich machte eine Pause von zwei oder drei Tagen. Es könnte sogar eine Woche dauern. Nun, wenn Sie in einem kleinen Projekt arbeiten, könnte eine Stunde ausreichen. Aber weil das ein großes Projekt ist, besonders seit ich unterrichte. Ich brauchte eine größere Pause als das. Während dieser Pausenzeit möchten Sie vielleicht nur einen Blick auf Ihr Gemälde werfen, aber Sie wollen es nicht studieren. Sie wollen Ihrem Gehirn in Ihren Augen eine Pause geben, und manchmal ist das genau die Zeit, die Sie brauchen, um selbst eine Lösung zu erarbeiten. Bekämpfen Sie diese Art der Arbeit im Hintergrund und herauszufinden, auch wenn Sie nicht bewusst sind und Sie damit beschäftigt sind, andere Dinge zu tun. Also, wenn Sie stecken, eine Sache, die Sie versuchen können, ist, eine Pause zu machen und dann später mit frischen Augen wieder zu kommen. Das zweite, was Sie tun können, ist, zu überprüfen, damit Sie zurück auf Ihre Layouts, Inspiration, Ihre Farbpalette, sogar die Elemente, die Sie bereits gemalt haben, mit denen Sie ziemlich zufrieden sind, und schauen Sie einfach zurück und lassen Sie sich wieder von diesen Farben und Ideen inspirieren. Denken Sie an den Mond und die Gefühle, die Sie mit Ihrem Projekt erstellen möchten, und lassen sich diese fühlen, während Sie überprüfen, was Sie bisher bereits getan haben. Also nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Plan zu überprüfen, wird Ihr selbstbewusstes Denken wieder geben. Zeit zu verarbeiten und neue Ideen für Ihr Projekt zu entwickeln, dann kommen Sie mit frischen Augen und einer neuen Perspektive zu Ihrem Projekt zurück. Nachdem ich diese Pause gemacht hatte und meinen Plan überprüft hatte, kam ich mit frischen Augen zu meinem Projekt zurück und erkannte, dass die Farben, die ich gewählt hatte funktionieren würden. Aber ich musste ein wenig Farbkorrektur auf dem Siegel und dem Schriftsteller machen, um diesen Meerjungfrauenschwanz einzubringen , der sehr drastisch auffällt. An diesem Punkt. Ich erkannte auch, dass ich im Grunde den Meerjungfrauenschwanz beendet hatte, aber alles andere war noch in seinen frühen Stadien der Malerei und hatte nicht den Kontrast und die Farbe, die ich das Ende haben würde. Also, eine Pause zu machen und meinen Plan zu überprüfen, gab mir den Raum, vor allem in meinem Kopf, um herauszufinden, was das Problem sein könnte, und um festzustellen, dass ich nicht wirklich von vorne anfangen musste . Aber ich könnte von dort arbeiten, wo ich jetzt bin und weiter in diesem Projekt könnte immer noch ein Erfolg sein . Wenn Sie also stecken bleiben, dann hoffe ich, dass Sie sich daran erinnern, dass dies manchmal nur ein Teil des Prozesses ist. Ein Teil dieses kreativen Flow und Prozesses und Bilder in der Mitte sehen manchmal nicht sehr gut aus. Aber wir könnten eine Pause einlegen. Wir können unseren Plan überprüfen, und wir können mit frischen Augen zurückkommen und eine Lösung für unser Problem finden oder einfach weitermachen und sehen, wie es am Ende funktioniert. Okay, lassen Sie uns vorerst mit unserer Stimmung fortfahren. 25. Farbkorrektur 1: Also, jetzt, da ich eine klarere Richtung habe, wohin ich von hier aus gehe, lassen Sie uns ein wenig von diesen Farben aus unseren Elementen hinzufügen, sowie von der Meerjungfrauenzehen in unsere Schriftsteller und in die Gegend um den Siegel. Ich beginne mit der Korallenfarbe, der gleichen Farbe, die wir für einen Seestern verwendet haben. Also denke ich, das wird Zeh Arbeit schön, und ich verwende auch ein wenig dunklerer Wert. Jetzt kann ich direkt über die Farbe schichten, die bereits da ist. Es ist kein Problem. Es ist eine graue und helle Farbe und Schichtung. Fügen Sie einfach etwas Tiefe hinzu und diese Farbe kann durch ein wenig glänzen. Aber das ist vollkommen in Ordnung. In diesem Fall möchten wir die gedämpfte Farbe. Ich füge auch ein bisschen hinzu, bis es in der Mitte an die Spitze über das große. Ich benutze die gleichen Techniken, die ich verwendet habe, um die erste Schicht des Nautilus zu malen. Ich füge eine Farbwäsche hinzu, um Textur hinzuzufügen, und ich füge auch Salz hinzu, um noch mehr Textur zu erzeugen. Die Textur, die wir beim ersten Mal erstellt haben, wird immer noch durchscheinen, aber das wird nur noch mehr hinzufügen. Das nächste, was ich möchte, um eine Art Farbe. Richtig ist, indem man das Blaugrün in den Himmel um unseren Siegel hinzufügt. Ich füge nur ein bisschen zu jeder Seite hinzu, und ich benutze die gleichen Techniken, die ich verwendet habe, als ich diesen Kerl das erste Mal malte, also hatte ich den tanzenden Pinsel. Ich erweiche die Farbe an den Rändern, ziehe sie heraus, um sie wirklich schön und leicht zu machen. Ich arbeite weiter um den Schnabel des Vogels sehr sorgfältig, halte meine Ränder auch nass und ziehe diese Farbe heraus. Wie gesagt, Ich wollte schön und leicht sein, vor allem an den Rändern, und ich ging voran und zog diese Farbe den ganzen Weg bis zum Rand unserer Romane Shell. Da war ich, vorsichtig, um einen kleinen weißen Rand entlang anonyme Schale als auch zu verlassen, und ich werde in mehr Farbe nur um den Rand des Vogels fallen, nur um wirklich das Weiß der Byrds wirklich kommt, kommen lebendig und hervorstechen. Wird weiter malen. Sind Nautilus in der nächsten Lektion 26. Farbkorrektur 2: aus, dass der Himmel um meinen Siegel besser ist. Ich vergleiche die Farbe auf meinem Seestern mit der Farbe auf meine Schriftsteller, und ich kann sehen, es muss wirklich kickt und gestanzt werden mover. Es muss tiefer, dunkler und auch heller und weniger gedämpft sein. Also erschaffe ich eine Mischung aus meiner Rosenmaterie und gelber Tiefe, und ich wollte nicht zu viel Wasser darin haben. Sei irgendwie eine Art von einer mittleren Konsistenz und Mischung und sei eine schöne Korallenfarbe wie Seestern . Also, wenn ich diese Farbe gemischt habe, werde ich nur anfangen, eine weitere Farbwäsche auf meine Romanautoren zu legen. Ich werde hellere Bereiche und dunklere Fläche haben. Einige Bereiche mit mehr Wasser, einige Bereiche mit mehr Farbe. Jetzt werde ich auch ein wenig an den Seestern arbeiten. Nun, ich habe diese Farbe auf meinem Pinsel, also wirst du sehen, dass ich ein bisschen Jeffs Farbe an den Rändern hinzufüge , nur ein wenig hier und da, um sicherzustellen, dass sie wirklich zusammengebunden sind. Ich bringe auch mehr Salz ein, um mehr Textur zu schaffen. Ich werde auch wirklich schlagen, dass blau ich habe in und geworfen mit ein wenig saftgrün gemischt . Und es ist schön dunkel und saftig, und ich werde das Zentrum des Nautilus etwa seine dunkle wie die Meerjungfrauenzehen machen. Das Wiederholen des Kontrastes des Meerjungfrauenschwanzes im Nautilus wird dazu beitragen, mein Gemälde zusammenzubringen , und ich bin jetzt wirklich aufgeregt. Und wenn Sie es bemerkt haben, wechselte ich zu meinem kleinen Pinsel, und so verwende ich es, um viel Textur mit dieser Tanzpinsel-Technik hinzuzufügen. Ich glaube, dieser Name kam von Jean Haynes, dass sie auf die Idee des tanzenden Pinsels kam . Ich habe das selbst nicht ausgedacht, aber ich liebe die Idee davon, und ich liebe es, wie man damit schöne Textur kreiert. Also werde ich nur diesen Prozess fortsetzen, um dieses reichere, mehr Pigment zur Farbe vom Seestern aus der Meerjungfrauenzehen hinzuzufügen . Ich werde immer noch Zehe haben diesen schönen, luftigen Effekt, wenn ich fertig bin , denke ich, und ich denke, das wird gut funktionieren. Ich bringe auch einige der Teal, wie Sie sehen können, einige der endete geworfen. Ich benutze einige der Rose und konzentriere mich wirklich auf das Hinzufügen von Textur. Ein kleiner Trick, den ich hier benutze, ist, die natürlichen Pausen des Nautilus zu benutzen. Diese Linien die Spirale nach außen, um einen Haltepunkt für mein Gemälde zu schaffen. Also habe ich Zeit, das Salz hineinzulegen, bevor es trocknet. Ich liebe es wirklich, bunte gewaschen auf diese Weise zu kreieren. Ich liebe es auch, all diese Textur zu kreieren, indem ich die Farbe auflade oder ablasse. Es ist wirklich schön, sehr hübsch und schafft einzigartige Farbmischungen, die man nicht wirklich einen anderen Weg für den Rest des Nautilus bekommen kann. Ich wiederhole den gleichen Vorgang. Also werde ich Musik für dich einschalten, und ich hoffe, du genießt Nein, äh, und ich hoffe, du genießt Nein, äh, der letzte Teil dieser Schicht ist, ein paar Spritzer hinzuzufügen, irgendwie schräg von der Meerjungfrauenzehen. der letzte Teil dieser Schicht ist, ein paar Spritzer hinzuzufügen, Ich denke, es schafft einen schönen Fluss zum Frieden, und ich genieße das jetzt wirklich. Wir werden diese Schicht trocknen lassen, und dann fügen wir ein paar weitere Details 27. Details malen: Lassen Sie uns einige Details mit Weiß und Gold verbringen, die ich benutze. Warum quash, um die Details des Nautilus zu malen? Ich habe diese Zeilen im Wesentlichen verloren, die ich mit dem Bleistift gezeichnet habe. Es ist nicht so, dass ich wollte, dass sie mit dem Bleistift auftauchen, aber ich möchte, dass sie in meinem Bild zeigen. Und so gehe ich mit einem sehr feinen Pinsel dorthin zurück. Das ist die Nummer Null Bürste, die wir benutzt haben. Um diese Spirale wieder in hinzuzufügen, können Sie Tünche dieses Prozesses verwenden. Sie könnten einen Gelstift verwenden, aber ich benutze weiße Tinte und den kleinen Pinsel, um mit dem Pinsel zu beginnen, nass zu sein und sogar ein wenig Wasser zum Urinieren hinzuzufügen . Stellen Sie einfach sicher, dass es fließt. Egal, ob Sie Waschtinte Whitewater Farbe verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen schönen Fluss von Ihrem Pinsel haben. Sobald Sie der zentralen Spirale Weiß hinzugefügt haben, können Sie zwei weiße Linien hinzufügen, die von der Mitte ausgehen. Jetzt ist dies auch eine Gelegenheit, wenn Sie mehr Funkleitungen hinzufügen möchten oder wenn Sie etwas korrigieren möchten , das da ist. Zum Beispiel, wenn Sie mit einigen Bleistiftzeilen nicht zufrieden sind. Zu diesem Zeitpunkt sind sie meist vertuscht. Sie können einige zeigen, aber Sie könnten Ihr Weiß in einem anderen Raum als, wo Sie Ihre ursprüngliche Bleistiftlinie hatte, wenn Sie wollten. Ich halte meine Linien schön und locker und fließend. Ich halte meinen Pinsel mit einem lockeren Griff, und das lässt es ein wenig mehr Platz in meiner Hand wackeln, und es schafft einige wirklich schöne natürliche gekrümmte Linien. Ich werde auch um den äußeren Rand des Schriftstellers malen und diese kleinen Stücke von Textur hinzufügen , die wir mit unserem Bleistift hinzugefügt haben. Also diese kleinen Kreise und Ovale und nur Punkte, die Textur zu unserer Malerei hinzufügen. Sobald Sie mit den Punkten, der Textur und den Linien zufrieden sind , dann können Sie weitergehen, um etwas Weiß zu Ihren Elementen von Seestern und Sand Dollar hinzuzufügen. Da Sie schon Weiß auf Ihrem Pinsel haben, denken Sie an andere Bereiche, in denen Sie weiß brauchen, wie Ihr Siegel ist ich Ihr Sand-Dollar, Ihren Seestern. Vielleicht möchten Sie Ihrem Meerjungfrauenschwanz ein wenig Weiß hinzufügen, wo Sie sehen, dass Sie ein Highlight oder einen Hauch von Weiß hinzufügen möchten. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um das zu tun. Was hast du mit dem Weißen fertig? Sie können alle Bleistiftlinien löschen, die Sie nicht möchten. Ich entschied, dass ich die Linie über dem See-Eagles-Kopf nicht mochte. Ich dachte, ich würde es rausnehmen, und so tat ich es. Ein weiteres Detail, das ich zu diesem Bild hinzufügen wollte, waren kleine fliegende Vögel, also machte ich sie wirklich winzig, als wären sie weit in der Ferne. Und es gibt nur ein kleines Häkchen und dann fügen Sie einen Flügel auf der anderen Seite hinzu. Sie sind super einfach zu machen. Ich beschloss, sie auf beiden Seiten des Moodboards hinzuzufügen, um etwas Gleichgewicht zu schaffen, und ich fühle auch, dass es wirklich verbessert meinen Ruhm. Als nächstes ist das im Detail mit unserer Goldfarbe. Sobald die leichteste Trocknung, können Sie beginnen, Ihre Gold-Akzente hinzuzufügen. Jetzt verwende ich es speziell für die Spirale. Und wie sich herausstellte, wurde dies der perfekte Weg für mich, mein Gemälde, meinen Titel und meine Elemente zusammenzubinden , um sie wirklich zusammenzufassen und zusammenzuarbeiten. Und so wurde Gold Teil meiner wesentlichen Sache. Ich benutze es für die Spirale auf der Nautilus-Schale, zusammen mit der Textur, die jetzt da ist. Die Meerjungfrau-Abteilung belästigt mich ein wenig. Ich bin wirklich nicht zufrieden mit dem Teil. Und so das Hinzufügen des Goldes hier in diesem Abschnitt, um es irgendwie zu tonisieren, machte es wirklich viel besser und mischte es auch in die Nautilus-Muschel, was ich wollte. So setzen Sie fort, Gold nur zu Ihrer Zufriedenheit hinzuzufügen. Sie können sogar einen kleinen, gold fließenden Vogel der Distanz hinzufügen , wenn Sie wollten. Ich entschied mich, das nicht zu tun, aber es wäre eine Art coole Akzent, richtig? Und wenn sie dein Gold auf dem Hauptteil deines Moodboards gemacht hat, kannst du es zu deinen Elementen deines Seesterns und Sand-Dollars hinzufügen. Ich dachte, es wäre perfekt, diese kleinen Textur-Markierungen auf der Blumenfläche des Sand-Dollars zu machen . Ich dachte auch, es wäre schön, ein wenig berührt in die Mitte hinzuzufügen, sowie die kleinen Löcher, die auf ihrem Sand-Dollar sind. Als nächstes fügte ich es dem Seestern wieder hinzu, nur kleine Berührungen, wo es einige Highlight und Sub-Funkeln geben würde, nur um ein bisschen Spaß und ein bisschen besser hinzuzufügen . Es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen, um Ihre Elemente und Ihr Layout in einem Raum zusammen zu betrachten und zu sehen, wie es zusammenkommt. Und das ist es, was ich hier mache. Ich habe meinen Titel gelegt , der noch nicht vollständig ist. Mein Seestern, mein Sand-Dollar oben auf dem Schriftsteller und ich mache nur noch ein paar Ausbesserungen mit Goldpapier und Mawr Spritzer, weil ich dieses Ziel benutze, um wirklich alles sehr stark zusammenzubinden . Ich möchte auch etwas von diesem Gold spritzen. Als ich mir dieses Layout ansah, mochte ich diese leeren Ecken auf der Unterseite nicht, also malte ich sie grau, genau wie ich das Gemälde bereits mit den gleichen Techniken wie zuvor benutzt habe viel Textur hinzugefügt habe. Als nächstes malen wir den Titel und machen den letzten Schliff 28. Das Titelelement malen: Das letzte Element, das wir zahlen müssen, ist ihr Titel. Also lasst uns anfangen. Unter Berücksichtigung des Themas unseres Moodboards möchte ich meinen Titel leicht und luftig anfühlen und deshalb möchte ich einen Grady in meinen Briefen erstellen. Also bin ich nur füllen in die Formen, die ich mit Kobalt krank in der Spitze und dann in der Mitte geworfen eine sehr wässrige Mischung von beendeten Drohne auf dem Boden. Die Ziele für diese Farben zusammen gut in einem Grady int verschmelzen, wie wir den Buchstaben von oben nach unten verschoben . Wiederholen Sie nun den gleichen Vorgang für jeden Buchstaben. In dem Wort siehe halten Sie die Spitzen der Buchstaben und schön und hell und die Böden der Buchstaben schön und dunkel. Und während ich den Schmerz meiner Bürste habe, füge ich meine kleinen Spritzer hinzu. Jetzt sind das echte Spritzer. Ich habe sie tatsächlich gemalt, indem ich die Spitze meines Pinsels auf das Papier berührte. Als nächstes werde ich die Wörter mit meiner Größe Nullpinsel malen. Ich machte einen Fehler auf dem E, und die Farben wurden miteinander vermischt, also war alles, was ich tat, diesen Bereich zu nassen und die Farbe anzuheben. Sobald es trocken war, kam ich mit ein wenig dunklere Version von Sie wurden blau geworfen und tat es wieder. Und während ich mit dieser dunklen Farbe arbeite, werde ich auch einige Schatten hinzufügen, um unter meinen Briefen zu stehen. Ich habe dies für jeden Buchstaben getan, und dies wird viel Tiefe in unsere Schrift schaffen, indem wir einen Schatten hinzufügen. Sobald ich meine Schatten beendet habe, werde ich meine Farbfelder hinzufügen, jetzt verwende ich in Thronblau und Kobaltkranke, da ich diese viel in der Malerei verwende. Aber für einige dieser Farben möchte ich die Mischung verwenden, zum Beispiel die zum Beispiel Pfirsiche sehr weit verbreitet in unserem Moodboard. Und ich möchte, dass das eine der Farben ist, die ich für diese Uhr gewählt habe. Wenn Sie also Ihre Farben für Ihre Farbfelder auswählen, müssen Sie sich Ihr Moodboard ansehen und von dort ziehen, anstatt nur an Ihren ursprünglichen Farbfarben zu gehen . Möglicherweise müssen Sie einige Mischungen erstellen, um diese Farbfelder zu erstellen. Für meine letzte Farbe Swatch ging ich für das Gold. Es wurde zu einem so wichtigen Teil dieses Stückes. Ich wollte es nicht aus dem Musterfeld lassen. Der letzte Schritt in unserem Gemälde ist es, ein paar Goldzugang zu unseren Briefen und zu diesem Brett das unseren Titel hält, hinzuzufügen, zusammen mit einigen Details zu den Muscheln, um die Kanten des Abschnitts zu malen. Nehmen Sie es einfach auf und verwenden Sie die Seite Ihrer kleinen Bürste, um herum zu gehen. Es wird eine schöne Art von unebenen Kante schaffen, die perfekt für unser Ding ist. Jetzt, da unser Titelelement komplett ist, ist es an der Zeit, alles zusammenzufassen. Ich bin so aufgeregt. 29. Wie alles zusammenkommt: Also jetzt habe ich alle meine Elemente fertig. Mein Hauptbild hat mein Titelelement, meinen Sand-Dollar und meinen Seestern. Und jetzt muss ich nur noch meine Stimmungsarbeit zusammenstellen. Ich bin super aufgeregt zu sehen, wie es am Ende aussehen wird. Um das zusammenzufassen, könnte ich Kleber wie einen Klebestift verwenden. Ich könnte Matt Medium gebrauchen, oder du kannst etwas Dimensionseres wie Schaumklebeband verwenden. Und das ist, was ich verwenden werde, weil ich will, dass meine sich nur ein wenig vom Moodboard abhebt. Also alles, was ich tun werde, ist, dass ich 1234 Stücke für diesen Teil und vielleicht zwei und zwei für jeden, also werde ich diese Stücke schneiden. Das ist klebrig auf beiden Seiten, also hat perfekt funktioniert und ich bin gleich wieder da. Jetzt, da ich diesen doppelseitigen Schaumstoff ausgeschnitten habe, kann ich ihn auf den Rücken kleben. Es ist klebrig auf beiden Seiten. spielt keine Rolle, welchen Frieden ich setzen möchte, wo ich nur eine auf jeder Ecke setzen, so dass es an jeder Ecke kleben wird , wurden auf der Rückseite von jedem von ihnen. Ich denke, ich werde es in Ordnung bringen, bevor ich diese Unterstützung abziehe, möchte ich nur meine Platzierung überprüfen. Also habe ich diese Mark Lyons Mart von bevor ich mich entscheiden konnte, dass ich es immer noch dort behalten will oder nicht. Ich möchte es vielleicht ändern, aber ich bin irgendwie glücklich damit. Dieser Sand-Dollar hat ein Licht in der dunklen Seite. Also habe ich das Licht, das aus diesem Bereich kommt, in meinem Hintergrundbild. Und ich will das gleiche tun aus Angst und Seestern ist ziemlich genau die gleiche Art und Weise. Ich will nicht, dass das der untere Teil von Seestern ist, also bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie alles jetzt aussieht. Alles, was Sie tun müssen, ist entfernen Sie die Rückseite von Ihrem doppelseitigen Klebeband oder Telefon, oder wenn Sie es kleben, alles, was Sie tun müssen, ist kleben Sie es nach unten Sobald Sie es getestet haben, Ich werde nur gehen, um dies nach unten drücken. Alle Ecken und das ist erledigt und das gleiche für die anderen. Jetzt habe ich ein bisschen Dimension auf diese Weise hinzugefügt und ich mag das an diesem Moodboard wirklich . Also jetzt ist alles angebracht Dieses kleine bisschen Unterschied schafft hier diesen Schatten, was ich finde, ist ziemlich schön. Und ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen hier, und ich hoffe, dass Sie auch mit den Ergebnissen zufrieden sind. 30. Projekt und Dankeschön: Also lassen Sie uns ein wenig über Ihr Projekt unterhalten. Nun, diese Stimmungsbrett-Klasse ist eine große Klasse, und es hat viele Teile und Teile. Also, was ich gerne für Sie tun würde, ist, Ihr Projekt zu starten, indem Sie einfach Ihre Inspiration teilen . Es könnte ein Foto sein. Sie können einfach eingeben, welche Farben Sie denken, dass Sie verwenden möchten oder welches Thema Sie gewählt haben . Nur etwas Kleines, um Ihr Projekt zu starten und den Ball ins Rollen zu bringen. Und dann auf dem Weg wäre es wirklich cool, wenn ich nur deinen Prozess mit mir teilen würde. Also würde ich gerne Dinge wie Ihr Layout sehen, Thumbnails und ob Sie Dinge, die Sie gewählt haben, was Sie etwas gewählt haben, irgendwelche Bilder oder Bilder von Dingen wie das wäre, denken Test. Also Inspiration Thumbnails, die Arbeit des kreativen Prozesses zu tun. Irgendwas davon wäre fantastisch zu sehen oder zu hören. Ich würde auch gerne für Sie die Aquarell Warmups zu tun, um zu testen und versuchen verschiedene Farben , die mit Ihrem Thema zu gehen und zu sehen, wie Sie es mögen und sagen Sie mir, wenn Sie den Prozess der das tun genossen oder nicht, das wäre groß warten, um einige hören Leute wirklich gerne diese Art von Sache zu tun Ist es einige Leute zu erforschen? Nicht so sehr. Also lassen Sie mich wissen, wie das für Sie läuft. Und denken Sie daran, Sie können mich immer auf Instagram bei Jessica Sanders Art oder Hashtag J s ein Skill-Anteil markieren, und ich werde in der Lage sein, Ihre Arbeit dort auch auf Instagram zu sehen. Und dann schließlich, für den letzten Teil Ihres Projekts wäre es, mir die Elemente Ihres Moodboards oder des Moodboards selbst zu zeigen , sobald Sie fertig sind. Nun, das ist eine ziemlich komplexe Version. Sie können eine skalierte Version ausführen. Vielleicht hast du gerade den Siegel gemalt und du weißt schon, du hast nur ein kleineres Stimmungsbrett. Kein Nautilus, nur ein Bild. Das ist vollkommen in Ordnung. Du tust, was für dich funktioniert. Ich weiß, dass wir alle unterschiedliche Zeitpläne und Zeitdruck haben, und so können Sie vielleicht nicht in der Lage sein, ein großes Projekt wie dieses zu machen, aber wenn Sie Schritt für Schritt arbeiten, Schritt durch das, was ich Ihnen gezeigt habe, dann können Sie es erledigen. Aber es kann eine Weile dauern. Es wäre sicher nicht in einer Stunde erledigt, oder? Es sei denn, Sie hatten schon die Idee in Ihrem Kopf und Ihren großen Maler und nicht einmal für einen großen Maler. Selbst für jemanden, der Erfahrung ist, wird dies eine Weile dauern, bis es abgeschlossen ist. Deswegen würde ich gerne sehen, wie Sie Ihre Fortschritte auf dem Weg teilen. Das wäre super cool. Also vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Mood Board Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben eine kreative Freude erlebt, dass Sie sich inspiriert haben, dass Sie etwas gemalt haben, von dem Sie dachten, dass Sie vorher nicht malen zu können. Aber vor allem hoffe ich, Sie haben es einfach genossen, im kreativen Prozess und im Fluss zu sein. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, lassen Sie mir bitte eine Kritik Zeh. Lassen Sie mich und andere Schüler wissen, was Sie dachten und wie Sie sich darüber gefühlt haben. Ich würde es gerne hören. Und es hilft mir auch, meine Klassen zu verbessern. Als ich gehe, sagte ich nochmals vielen Dank für das Anschauen. Wir sehen uns sehr bald. Bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Ich bin immer glücklich, zu helfen, aber durch