Entwerfen mit Procreate - Procreate Pinsel-Einstellungen erklärt | Kim Miller | Skillshare

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Entwerfen mit Procreate - Procreate Pinsel-Einstellungen erklärt

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Einführung in die Pinseleinstellungen

      0:20
    • 2. Strich

      5:34
    • 3. Form und Körnung

      10:29
    • 4. Dynamik

      9:00
    • 5. Bleistift, Allgemeine und Source Kursprojekt

      8:10
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich alle Pinseleinstellungen in der Procreate-App vorführen und dein iPad und Apple Pencil besprechen und mitführen!

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Kim Miller

merriemoore.com

Kursleiter:in

Hello!

I'm Kim, a Graphic Designer from Michigan and also the owner of Merrie Moore Designs. I create patterns, brushes, textures, wall art and most recently, tutorials! I started using the iPad and Procreate app about a year ago, which is where I create most of my work. This is perfect if you travel often. My background is in photography, which is where I get much of my inspiration. I am also experienced in Adobe Photoshop, Illustrator and hand lettering. In my spare time I crochet and hang out with my husband and two dogs.

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Transkripte

1. Einführung in die Pinseleinstellungen: Hi. Willkommen in der zweiten Klasse in der Gestaltung mit procreate Kurs in dieser Klasse, Ich werde über alle Pinseleinstellungen gehen und zeigen, wie sie funktionieren. So fühlen Sie sich wohler bei der Schaffung einer Anpassung der Russischen Föderation. Ich empfehle Ihnen auch, zusammen mit Ihrem iPad in Ihrem Apfelstift folgen. 2. Strich: In Ordnung, also zuerst werden wir mit einem Grundpinsel beginnen. Also komme ich zurück zu meinem, äh, äh, nur einem einfachen Rundpinsel, den Sie hier sehen können, dass, äh, nur einen harten Kreis mit seiner blinkenden grünen Quelle. Zuerst oben ist der Schlaganfall. So schaffen wir unseren Schlaganfall. Es gibt keine Abstände. Und das ist es, was wir bekommen. Wenn wir anfangen, ein wenig hinzuzufügen, wahrscheinlich 50%. Wir fangen an, einen überbackenen Blick zu bekommen , , und das ist, wenn Sie ah haben, Kreis ist Ihre Kornquelle. Wenn Sie etwas anderes haben, wird es offensichtlich die Form davon annehmen. Aber wenn Sie anfangen, dies noch mehr zu erhöhen, erhalten Sie nur einen Raum, um zu sehen. Das ist also gut für Muster und solche Dinge. Okay, also ist der Abstand abgeschaltet neben der Straffung, und ich werde den Bürstenschalter sehr schnell wechseln. Ich bin ein Endpunkt in das ich das Oval hier geschnappt habe. Okay, also mit Streamline aus und ich habe meinen Stift angesprochen. Dies ist vor allem für jeden, der präzise Linien und Handbeschriftungen will, Dinge wie diese. Ich werde nur den Brief herausziehen. Uns. Ok. So können Sie es sehen. Es ist nur ah, wirklich wackelig Art von chaotisch aussehenden Schlaganfall. Wenn ich vormache und die Stromlinie aufstellen, das Gleiche tun, bekommen wir einen viel besseren Blick. So stromlinienförmig hier ist wirklich gut für in Schriftzug. Wie gesagt, wenn Sie ein Illustrator sind und Sie wollen Teoh, füllen Sie Tonnen von Raum oder haben sogar mehr Kontrolle oder Ihren Pinsel, Ich empfehle, die Stromlinie nicht zu verwenden oder, wenn Sie es tun, waren mit einem sehr niedriger Prozentsatz. Wenn es zu hoch ist, hast du einfach nicht die Kontrolle darüber, dass du hast du einfach nicht die Kontrolle darüber, dass dues hast. Nicht, äh, das ist, was das ist, Geter. Um dies viel in meinen Pinseln zu verwenden, und ich benutze es, um genau das ein bisschen eine Textur an mir Kanten zu bekommen. Also ziehe ich das wieder hoch. Also, wenn ich das putzen möchte, möchte ich nur ein wenig Textur an den Rändern. Ich werde ein bisschen vom Jitter machen. Es funktioniert auch, auch, wenn Sie ein wenig Scatter anziehen, so dass ich ein ähnliches Aussehen mit Scatter in einem kleinen Prozentsatz bekommen kann , wie ich auch Jitteraugen verwendet habe, um Hintergründe und Texturen zu erstellen, also bin ich Werde hier reinkommen Wechseln Murray Quelle Wirklich schnell auf. Ich werde durch Spacing-Jitter gehen, und ich überspringen, um sofort zu streuen, um Ihnen zu zeigen, wie das alles funktioniert. Ich benutze sie ganz. - Was? Ich erschaffe Hintergründe. Also zuerst wissen wir, wie der Abstand funktioniert. Jitter. Wenn ich das hier hoch bin, wirst du sehen, wie sich das ausbreitet. Also ändert sich nichts anderes. Wenn ich anfangen, einige Abstände hier zu setzen, bekam nicht einen ganz anderen Blick. Also als nächstes, wie ich das benutze, ist für Scatter. Also, jetzt werde ich mehr Abstand einlegen, und Sie können sehen, wie der Scanner funktioniert. Also, Hoppla. Da ist also meine Pinselquelle drauf. Es ist ziemlich gut, es ist direkt über die gleichen Bürstenläden, und es gibt keine Bewegung. Wenn ich das scanne, wird es jede, äh, erste Quelle auf eine andere Weise drehen äh, . Also bekomme ich mehr von einem organischen natürlichen Look, und wenn ich dann Jitter hinzufüge, vielleicht verringern Sie diese Verkleidung, die ich wieder bekomme. Ich meine, irgendwie organisch, grungy. Okay, Okay, genug mit diesen Alternativen. Aus. Als nächstes folgt der Strichverjüngung. Uh, das hier, ich benutze es kaum, wenn ich das benutzen würde, wenn ich nicht den Apfelstift hätte. Also werde ich Ihnen zeigen, wie das Ihnen helfen könnte. Ich bekomme eine Art Handschriftzug. Hören Sie, Sie werden offensichtlich die Stromlinie verwenden wollen, gehen Sie voran und wenden Sie AIDS durch einen Startschlag Taper, Sie wissen schon, nur die Größe. Und ich werde das nur ein bisschen ansprechen, okay? Also wieder, wenn ich mit ihm Schriftzug machen will, begann ich mit einem schönen Taper, aber dann verliere ich diese Verdünnung in diesen Bildern. Also, was für ein Weg um diese Art von ist, reinzukommen und einfach Ihre eigenen unten Striche wieder hinzuzufügen . Ich würde wahrscheinlich einen anderen Pinsel Teoh verwenden, um dies anstelle des gleichen zu tun. Aber du kannst diesen Blick nicht bekommen, äh, es so zu machen. Wenn Sie den Apfelstift nicht verwenden , nehmen sie sich wahrscheinlich , mehr Zeit damit. Natürlich. Ok. Als nächstes hier oben können wir das auch bis zum Ende anwenden, damit wir mit einem Strich beginnen können, dort verjüngen und mit der Verjüngung enden können. Und wir können auch die Deckkraft an die Striche anpassen. In Ordnung, hier können Sie sehen, dass wir voll ausgelastet sind, wo wir das nutzen. Wenn wir dies anpassen und hochziehen, werden Sie sehen, dass es eine leichte Deckkraft ändert, wenn wir zum ersten Mal unseren Schlaganfall beginnen. In Ordnung, also das ist der erste Abschnitt unter Schlaganfall. Als Nächstes schauen wir uns die Form an. 3. Form und Körnung: Okay, wir sind bereit, mit den Formeinstellungen weiterzumachen, und wir sind schon über die Streuung gekommen. Also wissen wir, wie das funktioniert. Drehung Ich ziehe in eine Bürste, die ich vor einer Weile entworfen habe. Es ist schlüpfende Bürste, aber es hat, ähm, du siehst, hier dreht sich diese Dinge ab. Ok, perfekt. Also die Rotation hier, wenn ich meine Bürste herausziehe, das ist meine Bürste war nichts gesetzt. Es ist nur mein Grundpinsel. Sie können sehen, dass, wenn ich das herauszeichne, meine Formquellen nur statisch bleiben. Es fließt nicht mit meinem Schlaganfall. Wenn ich die Rotation aktiviere, können Sie sehen, wie hier oben die Pinselquelle beginnt. Teoh-Wechsel. Und jetzt können Sie sehen, dass Jetzt fangen wir an, unsere Bürste zu bekommen oder beginnen, unseren Schlaganfall zu folgen. Wir könnten auch in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also machen wir das, wir bekommen wieder einen ganz anderen Blick. Auf diese Weise. Hier. Sie können auch eine um Sie in Ihre Form Quelle in Schalten Sie es auf diese Weise kommen. Vielleicht wollen Sie Mr Fellow Nuss den ganzen Weg. Du kannst es auch so machen. Also, wenn du auf Comics und so stehst, könnte das gut sein, um nur zu zeichnen, wie Haarkonturen eines Kopfes oder so etwas. Okay, also das ist Rotation. Als Nächstes ist randomisiert. Ich werde die gleiche Bürste benutzen, die ich hier habe. Ich werde nur drei Linien zeichnen, die gleich aussehen, wenn ich jedes Mal wieder randomisiert anschalte , wenn ich eine Linie zeichne. Ah, neuer Schlaganfall. Es wird anders sein. Also, wenn Sie dies verwenden ist wie, Handler und Pinsel, Sie brauchen etwas, das immer gleich bleibt, wenn ich uns ausschalten würde. Aber wenn Sie einen zufälligen Look wollen, dann ist dies der richtige Weg. Als Nächstes ist Azimut, und ich werde hier einfach einen einfachen Ansturm verwenden. Habe eine edle Show, ovale Quelle mit der Kornquelle. Ja, wenn ich zu meinem Vorstand zurückkomme und wenn ich erst sichergehe, dass ich das nicht . Ok. So wie Frau All Durchschnitt, zeichnen Sie einfach den Brief, I. Also, wenn Sie genau darauf achten, Pinsel zu schreiben, können Sie sehen, dass die Form Quellen nach oben und unten. Es ist also eine Vertikale. Das ist ziemlich genau das, was ich hier kriege. Wenn ich das so umgedreht habe, bekomme ich einen dickeren Schlag. Okay, damit wir sehen, dass ich hierher zurückkomme. Wir werden den ASM einschalten. Also das ist unsere Körner sind geformte Quelle oder ist keine vertikale Position. Okay, hat es nicht mit diesem an, also können Sie sehen, dass es fast so ist, als ob wir den Azimut mit dieser Formquelle einschalten würden, bekommen wir einen Blick so. Das passt also zu diesem. Ich komme rein und schalte das aus und zurück. Teoh, uh, uh, wo ist bis unser vertikaler Blick, um Wunden zu putzen. Also, wenn ich das in eine Kalligraphie-Pinsel ändere, die in dem entsprechenden Handbuch, wenn Sie es gelesen haben, beziehen sie sich auf, äh, nicht klar, ob Sie Anhänger. Also geh voran und wähle dieses und schaltete es als einen Monat aus. Ich habe nur meine Bürstenquelle. Äh, hier wieder, wenn ich in Indra komme, ist der Brief I Das, was ich bekomme. Ich komme zurück in einem nur das Asthma. Du sagst, ich bekomme eine ganz andere. Wir kommen zurück und drehen meine Form Quelle. Dreh das auf. Ein Wort. Anderer Stil. Und ich kam einfach zurück und drehte es an. Also, äh, Sie bekommen verschiedene Stile, indem Sie Ihren Pinsel drehen und dann anpassen. Die Schätzungen sind abgeschaltet. So ist es wirklich gut für Sie, besonders für einen Kalligraphie-Stil Pinsel. Und ich werde Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, das zu nutzen. Also werde ich mit diesen handgezeichneten Formen hierher kommen und du kannst meine Formquellen genau so sehen. Du hältst das wieder in Position. Also, wenn ich zurückkomme, habe ich so vermissen, kommen Sie rein und machen Sie einfach einen einfachen Schlaganfall. Ich denke darüber nach, ein Muster zu machen, also möchte ich, dass das Muster für jede Zeile unterschiedlich ist. Wenn ich also hierher komme und offensichtlich, wenn ich das jedes Mal drehe, bekomme ich eine andere Position meiner Pinselspeicher. Aber wenn ich zurückkomme und ich drehte meinen ASM mit auf bekommen sogar richtig anderen Look, diesmal muss ich zurückkommen und ich werde nur meine Form Quelle immer wieder und wieder, es ist anders. Also mit jedem Zug, Sie bekommen ein etwas anderes Aussehen. Es spielt keine Rolle. Einige der Bürsten, offensichtlich aber, werden nicht Manieren. So harte Form, die ich früher getestet habe, funktionierte nicht wirklich gut. Ich habe diesen ausprobiert, um zu sehen, wie das funktionieren würde. Kommen wir rein und wenden uns wieder zur Seite. Das ist völlig anders. Ich würde nicht ständig rotieren und verschiedene Muster in verschiedenen Formen ausprobieren. So ändert es den Schlaganfall in den meisten Fällen leicht. Aber wenn Sie in China nach etwas Anderem suchen, ist das, was Sie verwenden möchten. Wir gehen weiter und gehen direkt in Getreide, und ich gehe zurück zu meinem Rundpinsel, und ich werde ein Korn auftragen, also bewerben. Es ist eher ein Muster als ein Grün. Und es ist genau hier. Ich habe das Gefühl, dass ich das am besten mit diesem speziellen Muster demonstrieren kann. Und so haben wir im Moment nichts wirklich eingestellt. Abgesehen davon haben wir unser Muster mit unseren Pinselstrichen rollen. Der beste Weg, wie ich dies beschreiben kann, ist, sich eine Farbrolle vorzustellen, wenn Sie jemals die Farbroller gesehen haben, die die Muster an ihnen befestigt sind. Es ist also fast so, als ob eine Schablone auf das Lineal aufgetragen wurde. Und als deine Herrschaft der Wand bekommst du dieses Muster an die Wand. Und so denke ich an das. Wenn wir das Urteil nehmen und anfangen, dies zu verringern, fangen wir an zu sehen, dass es sich dehnt. Also benutze ich das viel. Diese Einstellung, um eine Menge von meiner Art von chaotischen Bürsten zu bekommen, sind die Art von Grunge suchen Pinsel. Und diese funktionieren wirklich gut, es muss nicht dieses Muster sein. Es könnte ein beliebiges Muster sein. Sie müssen nur reinkommen und jede Sichtung in diesem grünen Abschnitt testen. Als nächstes werden die Waagen das alles wieder in den Maßstab bringen, ist genau das, was es sagt. Wenn wir das also den ganzen Weg ziehen, ist das hier die Bürste. Sie können sehen, dass die Skala, na ja, wirklich klein ist na ja, , so dass wir kaum sagen können, was es ist. Uh, und wenn wir das den ganzen Weg nach oben bringen, können wir natürlich einen sehr großen Abschnitt eines Musters herausziehen. Das ist also das. Ich werde meinen Bleistift schnell austauschen, um dir den nächsten Zoom zu zeigen , was wirklich ordentlich ist. , Wenn wir das den ganzen Weg nach unten haben und es beschissen ist, lassen Sie mich das zurückstellen. Tut das jetzt. Wenn ich das herausziehe, bleibt unser Muster. Die gleiche Größe, egal was unsere Pinselstrichgröße ist. Wenn wir das auftauchen, gehe ich zu Extremen in diesem Video. Übrigens, ich möchte Ihnen das niedrige Ende des High-Ends zeigen. Aber wenn wir das hinnehmen, wir Druck aus. Sie können sehen, dass ich vielleicht ein bisschen zu groß, aber Sie können sehen, dass es mit unseren Schlägen. Dies, je kleiner der Schlag kleiner, der Klopfen auf. Je größer der Strich, desto größer ist das Muster. Das ist es, was das tut. Und als nächstes ist die Rotation. Also, wenn ich das „Oh „drehe, werde ich das hier ablegen hier eine schöne Kulisse schaffen. Ok? Es sieht also gut aus. Also, was das tut, ist es, dass Sie hier sehen können, wenn ich die Bewegung zurücklege und das aufbringe? Wir bewegen unser Muster, um unserem Schlaganfall zu folgen. Ich fange an zu zeichnen. Sie können sehen, dass unser Muster es dreht zusammen mit unserem Schlaganfall dehnt. Wenn ich umgekehrt gehe, dann sehe ich nicht, dass es das Gegenteil sein wird. Was? So können Sie hier den Unterschied in der Richtung sehen. Ok. So gefiltert. Ich werde das wieder einschalten, damit wir unser ursprüngliches Muster wieder aufbauen können, und dann schalte ich gefiltert aus. Nichts zu tun. App lässt sich auch. Ich werde hier ein kleines Muster machen, also sehen Sie sogar den also sehen Sie sogar den Unterschied. Ich will es anprobieren. Okay, du kannst sehen und diese Seite hier drüben. Also genau hier ist es etwas glatter. Es ist immer noch pixelig, weil ich in ziemlich nah nehme und ich glaube nicht, dass ich bei 300 dp i in diesem Campus bin . Aber Sie können über dieser linken Seite sehen, dass es ein wenig mehr ist. Äh, es ist keine glatte, also wirklich, das ist es, was das ist. Es wird Ihr Muster oder Ihre Arbeit glätten. Also okay, also nochmal, das ist Getreide. Und als nächstes gehen wir zum Essen, Alex. 4. Dynamik: Wir gehen voran und beginnen mit dem dynamischen Abschnitt der Pinseleinstellungen, und ich werde Ihnen jetzt zeigen, dass ich mit nur einem einfachen Pinsel arbeite. Ich habe diese Formquelle hier geändert und abfallen ist, wo wir anfangen werden . Also, wenn ich das hier ein bisschen bin, wirst du sehen, dass unsere Schläge etwas kürzer werden und die Deckkraft am Ende zu verblassen beginnt , je höher wir gehen, desto kürzer wird offensichtlich ein Schlag sein. Die waren wirklich gut. Wenn Sie ein Haar oder Gras erstellen möchten, so erhalten Sie eine schöne sogar. Sieh mal. Also okay, das ist fallen ab. Als Nächstes war die Verdünnung zuständig. Und die Art, wie ich daran denke, ist, ähm, Wasser in meiner Bürste. So ist Wasser- und Farbverdünnung dieeine Menge Wasser. Ich würde zu Ihrem Pinsel und ich zeige Ihnen ein wenig Farbe oder eine Farbe hier, damit Sie sehen können , wie das funktioniert. Ich muss nur Farben hier. Ich werfe 1/3 1 wirklich schnell rein. Ok. Wenn ich also die Verdünnung ganz nach oben ziehe, fange ich an, hier drüben zu malen. Offensichtlich werden wir hier nichts sehen. Selbst wenn ich diesen Hintergrund abschalte, gibt es nichts. Aber wenn ich zu der Farbe komme und ich beginne, diese zu mischen, können Sie sehen, wie wir nur sind Es ist, als würden wir nur Wasser auf unsere Farbe auftragen. Also empfehle ich, eine andere Bürste viel weichere Bürste zu verwenden, Uh, damit. Und wenn Sie Pinsel erstellen, werden hier Ihre Einstellungen angewendet, um, um, wenn Sie einen Aquarell-Stil Pinsel erstellen wollen. Okay, also lassen Sie mich das wirklich schnell löschen und dann die Menge an Farbe aufladen, die auf Ihren Pinsel aufgetragen wird . Wenn du also einen echten Pinsel bekommst und eine Weile malst und irgendwann dazu passt, wirst du , wenn du mit deinem Strich fertig bist, wenn du mit deinem Strich fertig bist,auf einer Farbe rennen. Je weiter Sie Ihren Brunch ziehen, desto weniger Farbe haben Sie ihn, damit Sie diese Einstellung hier anpassen können, wenn Sie möchten, dass der Pinsel die volle Farbe hat. So können Sie an einigen Stellen sehen, weil wir haben wir auch eine Verdünnung angewendet, so dass Sie sehen können, wo das ist eine Art von. , Aber wenn wir das ändern und anfangen, den Schmerz zu senken, den wir anwenden, können Sie sehen, weil wir so viel Wasser haben, haben wir nicht genug Farbe, um weiterzumachen. Sortieren sind Schlaganfall ist wirklich kurz. So funktioniert das und die Ladungen, die Menge an Schmerz. Und dann kannst du uns aufbringen, Verdünnung runter, wenn du mehr oder mehr Schmerzen wolltest, weniger Wasser. Noch eine Sache dazu. Wenn die Glasur Design Sie nicht in der Lage, äh, äh, ändern oder sogar verwenden Sie die Verdünnung in der Ladung Einstellung. Du willst also sicherstellen, dass das aus ist. Okay, drehen wir das als nächstes ist glasiert. Und ich werde auf eine andere Leinwand gehen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Okay, das ist also ein Stück, das ich vor einer Weile für etwas anderes herausgezeichnet habe, und nein, ich möchte meiner Pasta etwas mehr Textur hinzufügen. Also werde ich zu meinen Schichten gehen und ich gehe weiter und wir lassen das hier. Aber ich werde das benutzen. Ist das das Richtige? Ja. Also werden wir dieses Stück Pasta verwenden, und das ist diejenige, die ich auch eine Textur auftragen möchte. In Ordnung. Du siehst also, dass ich schon von den Schatten habe, die hier vor sich gehen. Ich habe eine weitere separate Ebene gemacht, aber ich möchte eine neue Ebene erstellen und diese Textur anwenden. Und die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, dass sie die Ebene auswählen, die ich auch die Textur hinzufügen möchte, und dass ich eine neue Ebene erstelle. Was ich jetzt mache, ist die Arbeit an einer separaten Ebene. Aber ich betrachte immer noch nur dieses Kunstwerk. Also überall sonst, wo ich zeichne, geht Teoh nicht durch irgendetwas zu ihm. Also, Also, zurück zu dieser Schicht möchte ich meine Farbe ändern, ein Weiß benutzen, ein Weiß benutzen, und ich werde ein Korn einlochen. Also will ich etwas, das einfach nicht zu schwer ist. Also will ich etwas wirklich Licht und Texturen, die ich hier draußen testen werde, aber ich denke, das ist zu viel. Also komm wieder runter. Siehst du, da wird das Geräusch benutzen und sehen, wie das funktioniert. Das scheint, als könnte es am Ende ziemlich gut funktionieren. Also, äh, lassen Sie mich die Opazität von Russland hier anpassen. Ok? Manche werden es so lassen. Ich komme zurück zur Dynamik. Ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn ich diese Textur hier anwende , es in Ordnung aussieht. Es ist offensichtlich wissen, was wir wollen. Wir wollen es sehr, sehr schiefer. Also komme ich rein und mache Glasur an. Wenn Sie versuchen, glasiert und es vollständig verschwindet, stellen Sie sicher, dass Ihr Fluss hat etwas zeigt hier. Also gut, wenn ich jetzt reinkomme und das noch ein bisschen mehr rauflasst. Da gehen wir. Also, wenn ich jetzt reinkomme, können Sie sehen, jetzt habe ich eine sehr weiche Textur zu meiner Ebene. Ich kann es ein- und ausschalten, wenn es mir nicht gefällt, oder ich kann es ganz löschen. Wenn ich es ändern möchte, gehen Sie zu etwas anderem. Nun, wenn wir in das Akkumulative gehen, schalten wir das ein. Der Unterschied hier ist, dass ich kann, ich würde Schmerzen haben, immer und immer und hier wird immer wieder Farbe auf jedem Brustschlag ansammeln. Selbst wenn ich meine Bürste nicht anhebe, kannst du den Fluss immer wieder einstellen, wenn du willst, aber es wird mit der Zeit menschlich sein. Wenn du aus bist, benutzst du diese Schule. Das ist vertraut. Also, wenn ich zurück zu diesem und einfach die Glasur an und beginne es wieder zu benutzen , können Sie sehen,dass ich es viele Male durchgehe. Ich war immer noch mit dem oben mehr übrig, damit du es sehen kannst. Es sammelt sich nicht an, also bleibt es gleich. Ich bekomme keine Textur mehr. Äh, es ist nicht mehr und mehr Farbe aufzutragen. Also, äh, das ist, was Glasur eine kumulative in der Strömung sind für Wir gehen zurück zu unserem anderen Kunstboard hier, ändern die Farbe, und wir werden zu Opazität und Größe Varianten gehen und wahrscheinlich versuchen lassen Sie diesen Pinsel so, wie er ist. Also lasst uns das hier anpassen. Mit der Geschwindigkeit, je schneller wir gehen, desto mehr Deckkraft verlieren wir als der Schlag. Oh, wenn ich langsam gehe, siehst du, dass meine Deckkraft bleibt. Aber wenn ich ziemlich schnell süß wäre, werde ich die Deckkraft verlieren, während ich mich bewege, das Geschlecht geht nur zu jitter, dass, wenn ich mich überziehe, zurückgehen kann. Alistair, du mit einem Schlag auf oder einem Raum all das oben. Also bekommen wir eine Bewegung langsam und Sie können das sehen? Ja, ich entschuldige mich. Also, hier geht's. Okay, ich ging langsam, also hat meine Kapazität nicht zu viel geplatzt. Jetzt, wo ich schneller gehe, kannst du sehen, wie es sich dort ändert. Ok? Also, zurück zur Dynamik, die ich bekomme, wenn wir rückwärts gehen , fangen wir mit keiner an und führen zu mehr Deckkraft. Als nächstes ist die Größe. Wir legen das zurück. Also gut, Moment müssen wir diesen Schlag oder den Abstand wieder abschalten, und wir werden auf die Geschwindigkeit gehen. Das ist also die Größe, die die Größe mit unserer Geschwindigkeit variieren wird. Also nochmal, ich gehe langsam. Schnell. Also wieder, Sie können sehen, wie alles in Ordnung mit einer schnelleren Bewegung unseren Schlaganfall kleiner oder größer macht Sie können sehen, wie alles in Ordnung mit einer schnelleren Bewegung unseren Schlaganfall kleiner oder größer macht. Also, wenn ich das invertiere, können Sie sehen, dass ich klein beginne und in eine größere Seufzer gehe, wenn ich versuche Und Jenner, das ist, wo es irgendwie Spaß und ein wenig Abstand bekommt. Wieder einmal, einmal, werde ich wirklich schnell, oder ich kann wirklich langsam gehen und ein völlig anderes Aussehen bekommen. Okay, das ist es also für die Dynamik. Wir gehen weiter neben den Bleistift-Einstellungen 5. Bleistift, Allgemeine und Source Kursprojekt: weiter oben sind die Druckeinstellungen und die Neigungseinstellungen für Ihren Apfelstift oder ein Start oben mit der Deckkraft. Wenn ich ein Lügen hier oder einen Brief oder einfach nur eine Kritzelei, so dass wir volle Kapazität in unserer ganzen Linie haben . Wenn ich das auf das Maximum stöße, äh, äh, später ich die kleine Deckkraft drücke, die ich bekomme, wenn ich anfange, Druck hinzuzufügen, bekomme ich mehr Rapazität. Wenn ich das gekauft habe oder wenn ich das zurückschiebe, äh, umgekehrter Richtung. Je leichter ich den moralischen letzten Tag drückte, desto härter werde ich drücken, desto weniger Deckkraft bekomme ich. Je leichter ich den moralischen letzten Tag drückte, desto härter werde ich drücken, Das ist also, was Kapazität mit Druck ausmacht. Und dieser hier ist Größe. Dies wird also die Größe je nach Druck variieren, den Sie auf dem iPad setzen . Das ist also, was wir die Haarschriftdrücke verwenden würden, wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen . Offensichtlich werden wir das Gegenteil bekommen. Könnte das hier mit einem wirklich schweren Schlag sehen. Ich bekomme sehr, sehr dünne Linie. In Ordnung. Als Nächstes ist Weichheit. Ich benutze Weichheit, wenn ich Textur erstelle. Bürsten sind so eine Art Pinsel. Wenn ich hey Littering Pinsel verwende, benutze ich es sehr wenig und ich werde Ihnen zeigen, warum. Hier ist mein Pinsel, mein Handler und Pinsel. Sagen wir, ohne Weichheit. Wenn ich das aufstoße und ich hier extrem bin, werde ich einen sehr schönen Start bekommen. Aber ich enden nicht gut. Es scheint, als verliere ich meinen Zeh, meinen Druck. Und das gefällt mir irgendwie nicht, wenn ich beides auf etwa 10 oder 11 hinunter mache. Ich bemerkte, dass meine Übergänge in meine Rechte nach oben und unten Striche viel glatter. Sie mögen es vielleicht nicht, aber versuchen Sie es mit Ihren all Ihren Bürsten zu testen. Okay, Nächster Halt. Das hat mit Neigung zu tun. Es ist schwer für mich zu zeigen, weil ich diese fünf nicht mache und du meinen Apfelstift nicht siehst . Aber wie das funktioniert, hängt davon ab, wie Sie Ihren Bleistift verwenden. Also, wenn Sie es gerade nach oben und unten verwenden, wie Sie würden, wenn Sie tatsächlich schreiben oder wenn Sie es auf seiner Seite verwenden. Also, wenn Sie etwas Schattierung machen, ähm, wenn Sie jemals einen Bleistift genommen haben, legen Sie ihn auf die Seite. Also benutzen Sie die Seite des Puzzles, um Schattierungen zu machen. Das ist, wie wir über Neigung reden. Also ist es entweder gerade nach oben und unten oder es ist in einem Winkel und Sie verwenden es als Schattierungspinsel . Also, wenn ich das benutze, setze ich normalerweise den Winkel etwa halb durch. Wirklich? Aber da und dann muss die Deckkraft gesetzt werden, um irgendetwas zu tun oder etwas zu zeigen. Du musst es haben. Es kann nicht sein, dass es keine ist. Also musst du es haben. Also vielleicht etwas. Also meine Einstellungen, wenn ich diese Kapitulation benutze, was normalerweise in der Mitte für Rapacity in Ordnung ist, wenn ich es bin, sehe ich nicht, wie ich mich ändere. Im Moment schreibe ich gerade auf und ab, und jetzt gehe ich in die Seite. Also schattiere ich. Also wieder bin ich gerade auf und ab, und ich werde in eine Schattierungspinsel gehen und sehen, wie das dort funktioniert. Das ist Deckkraft auf die Größe. Also, wenn ich die Deckkraft aus und ich mache das noch einmal So jetzt gehe ich in eine Größe, so die Seite der Bürste. Also bin ich gerade rauf und runter, nein, runter in nein, runter in einen Schattierungsstil. Okay, wenn ich das gleiche mache und die Größe nach unten und dasselbe mache, wirst du sehen, wie das funktioniert. Also die Größe, gleich zu bleiben, weil wir nichts daran geändert haben, bringe ich das nur wieder auf. Die Größe ist anders. Ich bringe die Kapazität wieder hoch. Das Gleiche. Das ist wirklich gut für Texturen und solche Dinge. Also, wenn Ihre Schattierung Schriftzug, wenn Ihre Schattierung Illustrationen, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, es zu verwenden. Das ist also die Neigung und der Druck für den Apfelstift, der auf General geht, ähm, den Orient iPad-Bildschirm. Wenn Sie Ihren iPad-Bildschirm vom Portraitmodus in Querformat bewegen, eine, die wie wenn Sie buchstäblich abholen Ihr iPad, Ich bin mit einem geraden nach oben und unten. Oder, wenn Sie es verwenden, die anderen Abfälle vorzeigbar Ihre vertikal. Das wird einen Unterschied für Sie machen. Ich persönlich, ich 99% der Zeit hatte ich mein iPad in einer Landschaftsposition. Äh, also benutze ich es nicht, aber ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Okay, hier ist jetzt meine Commit-Landschaftsposition. Und hier ist mein Schlaganfall. Nein, wenn ich mein iPad in eine Portraitposition schiebe, wird sich mein Schlag ändern. Also, wenn Sie Ihren Schlaganfall zu nationalen wollen, können Sie die gleiche bleiben und Sie bewegen Ihre ich bekommen viel herum. Schalten Sie das auf neun zurück im Querformat. Wenn ich meine noch einmal beschneide und diese wieder in einen Portraitmodus versetze, bleibt mein Schlag gleich. Also, wenn Sie, äh, bewegen Sie Ihre Ich gehe zurück und Quelle für Landschaft für Reise Straße. Benutze das definitiv. Okay, Stan, Vorschau. Wir haben das auf Ihr Arbeitszimmer gestellt. Der Stempel, äh, Vorschau Ihres Pinsels hier. Wenn Sie diesen Strand ausschalten, werden Sie den tatsächlichen Schlag bekommen. Größe schränkt das hier offensichtlich ein. Führungslinie, Maximale Größe. Begrenzen Sie Ihr Minimum, damit Ihre Mindestgröße wird Mal sehen, setzen Sie dieses Mal. Okay, wenn wir also reingehen und unseren minimalen Teoh hier setzen, sagen wir, es ist minimal. Beginnen Sie dort und das ist unser Maximum erfordern Minimum zu hören. Am niedrigsten finden Sie die Differenzkapazität. Irgendwie lassen Sie es einfach mit meinem Maximum am Maximum in meinem Minimum von bei Mama. Und wenn ich etwas Opazitätsweise anpassen muss, werde ich es entweder mit meinem Pinsel anpassen, in meine Ebene kommen und hier anpassen. Aber nochmal, das könntest du. Ich benutze eine andere Einstellung, also die erste Quelle der Schiffsquelle in der grünen Quelle wieder. Wenn Sie dies drehen möchten, können Sie. Also, mit zwei Finger, drehen Sie einfach Ihre Quelle. Wenn Sie die Auswahl Ihrer Formquelle invertieren möchten. Nur mit zwei Finger tippen, bekommen Sie ein völlig aus ein wenig. Siehe. Sehen Sie es, damit das die grüne Quelle wäre. Es wird für die Shape-Quelle, wenn sie invertiert ist. Äh, das ist offensichtlich nur während einer Formquelle, und Sie können das gleiche wieder mit dem Korn machen. Zwei Finger passieren einfach. Du wirst das kriegen. Lasst uns etwas Besseres machen. Das ist also umgekehrt das. So können Sie wieder viele verschiedene Looks mit den gleichen Pinsel-Shorts in der gleichen grünen Quelle bekommen, nur indem Sie ein paar einfache Dinge anpassen. Das war's. Das sind alle Einstellungen für die entsprechenden Pinsel. Ich hoffe, das war hilfreich, und Sie verstehen einige der Einstellungen besser, weil es in der nächsten Klasse kommt . Wir werden verschiedene Style-Pinsel entwerfen. Ich wollte sicherstellen, dass Sie ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben, wie, für alle Einstellungen funktionieren. Okay, das war's also für die Klasse. Das Klassenprojekt wird ein neuer Pinsel sein, der einige oder alle von dem verwendet, was Sie in dieser Klasse gelernt haben . Laden Sie eine kleine Illustration, Schriftzug, eine Textur oder ein visuelles Bild hoch, das Ihren neuen Pinsel und Ihre Aktion zeigt, wenn Sie möchten. Sie können angeben, welche Einstellungen oder Einstellungen Sie sich am wohlsten fühlen, nachdem Sie diese Klasse absolviert haben. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse.