Entdecke deinen Kunststil | Elaine Kehew | Skillshare

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Entdecke deinen Kunststil

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Einführung: Entdecke deinen Kunststil

      2:45
    • 2. Lektion einer: Konzepte und Materialien

      3:19
    • 3. Lektion zwei: Deine Arbeit analysieren

      6:07
    • 4. Lektion drei: Kunstreferenzen

      2:30
    • 5. Lektion vier: Diagramm der Synthese

      3:15
    • 6. Lektion Fünf: Bild erstellen

      4:23
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

713

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke deinen Kunststil

In diesem 60-minütigen Kurs wirst du deinen künstlerischen Signaturstil identifizieren:

1-Du wirst 3 Kunstwerke analysieren, die du bereits mit meiner 3-Punkt-Style-Spektrum-Methode gemacht hast

2- Du wirst 3 Kunstwerke analysieren, die du wirklich liebst, von anderen Künstlern gemacht, in Stilen in denen du anstreben möchtest,

3- Du wirst ein 8 x 10” Stück erstellen, das deinen Signaturstil darstellt (wenn du größer arbeitest, wird dies eine Maquette des größeren Werks sein)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elaine Kehew

Painter

Kursleiter:in

Elaine Marie Kehew is a fine artist and surface pattern designer living in Nairobi. She studied painting and printmaking at the Corcoran College of Art and Design and exhibits in East Africa and the United States. Her work appears in public collections in the US and Africa, and in private collections all over the world.

The artist earned a JD from Brooklyn Law School and specializes in copyright for artists, taxonomy, database design and legal research techniques and methods, and has applied that analysis to contemporary art. She is uniquely qualified to teach classification and categorization methods in most subjects, and especially art.

Public Collections:

The artist is included in the public collections of:
The Smithsonian Museum of African Art
The ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Entdecke deinen Kunststil: Hallo, mein Name ist Elaine Marine Key. Du. Ich bin Vollzeitkünstler und Oberflächenmusterdesigner in Nairobi, Kenia, und ich bin heute hier, um Ihnen alles über den Prozess der Identifizierung Ihres künstlerischen Stils zu erzählen . Für wen ist diese Klasse? Nun, wenn Sie ein praktizierender bildender Künstler mit einem Portfolio an Bildern sind und auf der Suche nach einem charakteristischen Stil sind, ist diese Klasse wahrscheinlich für Sie überhaupt. Wie ich, Sie sind irgendwie überall kreativ, und Sie müssen eine wirklich wissenschaftliche formale Bewertung der Arbeit, die Sie getan haben, nehmen und schärfen in auf Ihre Signatur künstlerischen Stil in der Lage, die Beschreibungen dieser verwenden in der Vermarktung Ihres Arms, und die Übung wird Ihnen auch helfen, eine starke Körperarbeit zu teilen und Markt für zukünftige Verkäufe zu bauen . Nachdem ich eine Reihe von Jahren Kunst gemacht hatte, begann ich mich Galerien mit einem großen Portfolio Volkskunst zu nähern. Ich war ein wirklich vielseitiger Künstler. Ich malte in vielen Stilen mit vielen Medien, aber keine besondere Verpflichtung. Ein Thema, was ich erhalten habe. Kommentare wie Es ist gut, aber es ist wie 10 verschiedene Künstler in diesem, und ich weiß nicht, wo ich anfangen soll. Ich wusste, dass es an der Zeit war, ernst zu werden. In diesen Lektionen konzentrieren wir uns auf die ästhetischen Aspekte Ihrer Arbeit, die die stärksten und die meisten Bewohner sind . Ich zeige Ihnen Tipps und Tools und wie Sie Ihre Arbeit mit einer objektiven Linse und der wissenschaftlichen Ablösung untersuchen können. Der Prozess wird Sie etwas Abstand von der Arbeit haben und Ihnen einen Einblick in Ihren eigenen Prozess in Ihre eigenen Stärken geben und Ihnen helfen, bessere Arbeit zu machen. Du brauchst drei starke Bilder deiner Arme. Sie werden recherchieren und finden drei Bilder von anderen Künstlern, deren Stile Sie bewundern, und Sie werden eine Kunstsynthese mit drei plus drei Bildern vervollständigen. Sie wählen Wörter aus, um die Stilelemente dieser sechs Kunstwerke zu beschreiben, und Sie erstellen ein neues Kunstwerk, das diese stilistischen Elemente synthetisiert. Lassen Sie mich Ihnen sagen, ich war zögerlich, diesen Prozess zu machen. Ich habe Probleme mit dem Engagement und möchte mich nicht zum Darlehensstil verpflichten. In der Tat, nur drei Bilder zu wählen, ist wirklich, wirklich schwer für Mai. Aber ich fand heraus, dass ich, wenn ich mich für einen Signaturstil engagierte, bessere Kunst machte und viel mehr verkaufte. Ich denke, wir könnten alle zustimmen, dass der Verkauf von mehr Kunst. Es ist ein super ausgezeichnetes Gold 1/2 am Ende dieser Klasse. Bist du bereit für den Einstieg? Springen wir direkt rein. 2. Lektion einer: Konzepte und Materialien: Hallo, da. Es ist schön, Sie wiederzusehen. Wenn Sie es so weit geschafft haben, ist es klar, dass Sie bereit sind, einen Laser wie Fokus mit Ihrer Kunst zu nehmen. Was ist also das Schlüsselkonzept bei diesem Kurs? Es ist einfach, wenn Sie Ihren Fokus eingrenzen. Wenn Sie Ihren Kunststil entdecken und einen tiefen Eintauchen in ihn nehmen, Sie Ihr Spiel hoch. Ich habe eine Studie über diese Idee gemacht, von Vasari über Coaching-Bücher für zeitgenössische Kunst und unsere Trainer, die alle in der Handzettel aufgeführt sind. Die Idee, dass ich mich nicht umbringen konnte, ist, dass, wenn Sie sich darauf konzentrieren, Ihre Arbeit zu vermarkten und Ihre Arbeit zu verkaufen, Ihre Arbeit stärker wird. Das schien im Mai kontraintuitiv zu sein. Ich dachte, dass Kunst frei und locker sein sollte, ohne die Belastung von Verkaufsgeld und kommerziellen Gedanken. Aber eigentlich ist es das Gegenteil. Machen Sie eine Menge Arbeit, die Ihren Stärken entspricht, und es wird solide, stark und verkaufsfähig sein . Wenn diese Idee scheint im Angesicht von allem, was Sie denken und fühlen, zu fliegen, nehmen Sie Herz. Ich war genau bei dir, aber jetzt, da du mit mir auf dieser Reise bist, umarmte diesen Prozess und siehst, wie du dich am Ende des Kurses fühlst. Außerdem sage ich dir nicht, dass du mit künstlerischen Erkundungen und Reisen und Abenteuern und Ablenkungen aufhören sollst. Sie sind auch gut, und sie alle ernähren sich als Künstler in uns selbst. Aber wenn du wie ich bist, mit Schwierigkeiten, eine starke, konsistente Stimme zu finden, werden die Ablenkungen weniger extrem erscheinen. Nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, folgen die Materialien, die Sie für den Kurs Orosz benötigen, und Sie müssen sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um diese zu sammeln. Bevor wir mit einem beginnen. Sie benötigen Referenzbilder Ihrer besten Arbeit. Digitale Bilder. Gute Kopien oder Originale funktionieren. Sie haben 10 starke Bilder. Das ist großartig. Ihr seid fünf kurze Brücken, die funktionieren werden. Drei ist das absolute Minimum, und ich würde wirklich empfehlen, mindestens fünf. Holen Sie sich also Ihre besten Stücke zusammen, dann machen Sie drei Kopien jedes Bildes. Wenn Sie digital arbeiten können, müssen Sie das Kopieren nicht tun. Du könntest das tun und wurdest Photoshopped. Aber wenn Sie mit herkömmlichen Medien am Computer arbeiten, erstellen Sie drei Fotokopien von jedem Bild. Die Farbe ist großartig, aber Schwarz und Weiß funktionieren bis zur Nummer zwei. Sie müssen drei Bilder von Künstlern wählen, die leben oder tot, die Sie lieben. Ich habe die Google-Suche verwendet und diese digital in den Fotoshop importiert. Aber vielleicht haben Sie einen Druck oder ein Bild aus einem Buch, das völlig in Ordnung ist. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie Bilder auswählen, die der Arbeit sehr ähnlich sind, die Sie tun, und das wird später erklärt. Und Nummer drei, du brauchst ein paar Kunstartikel. Eine Fläche, die acht mal 10 Zoll in den Medien ist, in denen die meisten Ihrer Kunst gemacht wird. Wenn Sie also in Ölen arbeiten, ist Holzkohle Buntstifte, Ton, Aquarell oder, wenn Sie digital arbeiten, Ähm, Sie brauchen diese Materialien, wenn Sie auf Papier arbeiten, verwenden Sie Papier. Wenn Sie auf dem Canvases-Campus arbeiten, brauchen Sie nur genug Vorräte für ein Bild, und das wird hier sein. Synthese-Bild. Die 3.5 Ich möchte, dass Sie die PDF-Dokumente herunterladen, die seine Kursmaterialien beigefügt haben. Diese werden die Kategorien und Sortierwerkzeuge klar machen, und schließlich sollten Sie einen Stift und Papier bekommen, um einige der Begriffe aufzuschreiben. Wenn Sie diese Materialien zusammen haben, sind wir bereit, zur nächsten Lektion zu gehen. 3. Lektion zwei: Deine Arbeit analysieren: Es ist schön, Sie wieder in diesem Abschnitt zu sehen. Wir werden wissenschaftlich werden. Und jetzt, da Sie Ihre Bilder identifiziert haben, um zu analysieren, werden wir einen Blick auf die Mall werfen und sehen, ob Sie sich irgendwelche Bewunderungen ansehen können. Hier sind die Bilder, die ausgewählt wurden, um mit zu arbeiten. Ich habe 12 Bilder ausgewählt, die in den letzten vier Jahren erstellt wurden. Fast alle Gemälde oder Drucke haben verkauft. Ich habe mich auch nur für Arbeiten entschieden, die ich aus meinem eigenen kreativen Impuls geschaffen habe. Dies waren keine Provisionen für einen Kunden. Was sollen wir damit machen? Nun, wir werden den Sortiermütze auf sie legen. Aber versuchen wir, die Bilder in Kategorien zu sortieren, indem wir Stil, Ähnlichkeiten und Themenähnlichkeiten identifizieren . Unsere ersten Kriterien werden Gaumen sein, denn dann ist diejenige, die direkt aus mir springt. Die Gemälde haben alle etwas Farbe gemeinsam. Wir können sofort rosa Senfgelb sehen. Denkst du, wir sortieren von rechts zu düster? Wir sehen eine klare Straße. Zweites Kriterium wird Gegenstand der Hilfe in diesem Abschnitt sein. Bitte werfen Sie einen Blick auf Ihre Kursmaterialien, die als Download zur Verfügung stehen. Pdf für die Fähigkeit teilen das Gemälde schien in drei Themenkategorien zu fallen. Wir haben Architektur, Tier in der menschlichen Figur. Diese können wir weiter sortieren. Einige der Architekturmalereien sind Innen- oder Außenräume oder Kombinationen. Oder wir könnten sogar die tierischen menschlichen Gemälde in einer Gruppe in den Architekturrhythmusbildern in eine andere Gruppe lieben . Wir könnten auch so eng wie Fisch oder Vogel werden. Ich denke nicht, dass es nützlich ist, zu eng zu werden. Jetzt werden wir nach Stil sortieren. Möglicherweise arbeiten Sie in mehr als einem Stil. Haben Sie etwas Arbeit? Es ist Impressionist, Graffiti-Straße, Kunst-Illustration oder andere. Werfen Sie einen Blick auf die Stilliste und finden Sie heraus, in welche Kategorie Ihre Arbeit passt. Wenn Sie mehr als zwei oder drei Kategorien haben, ist das wirklich etwas zu sehen. Es gibt auch sich wiederholende Muster in der Arbeit. Einige Arbeit hat sich wiederholende Elemente ist seine ganze Gestalt ohne Schwerpunkt, wo andere einen klaren Fokus zu haben scheinen . Einige Malerei ist alle die Verwendung von Muster und Textur beteiligt, so können wir leicht sortieren ein Stilspektrum hier mit einem Ende sehr behindert und das andere sehr repräsentativ. Okay, bleib bei mir. Wir sind fast da, wir werden eine weitere Spektrumanalyse machen, diese etwas weniger wissenschaftlich. Ich möchte, dass Sie Ihre Bilder von links nach rechts von der geringsten Lieblings zu den meisten Favoriten bestellen . Der Grund, warum ich dieses Spektrum in die Analyse einschließe, ist es, einige Ihrer Persönlichkeit und Ihre guten Gefühle über Ihre Bilder oder Ihre Illustrationen in die Analyse einzubinden. Wenn wir die Studie ohne dieses Spektrum machen, wird es ein wenig flach in der Persönlichkeit frei. Auf diese Weise müssen Sie Ihre eigenen besten Gefühle über Ihre beste Arbeit in unsere objektiven Ankündigungen einbringen. Okay, ich brauche Sie, um Ihre ursprüngliche Auswahl aus Ihren Bildern zu nehmen und nur oder sie von links nach rechts . wenigsten Favorit zu den meisten Favoriten. Denk nicht zu viel darüber nach. Ich möchte, dass du es schnell mit einer Art impulsiven Darm-Reaktion machst. Super. Wenn Sie es so weit geschafft haben, sind Sie auf dem besten Weg, Ihren Kunststil aufzudecken. Jetzt werden wir ein Scoring-System implementieren, das uns hilft, uns auf die Suche nach Ihrem Kunststil zu konzentrieren. Also jetzt haben wir vier Spektren. Wir haben ein Farbspektrum, ein Themenspektrum, ein Stilspektrum und ein Lieblingsspektrum mit Ihren Favoriten und in der rechten Bildseite erstellt. Jetzt möchte ich, dass du diese Arbeit stapelst, um zu sehen, ob es Ausreißer gibt. Die Ausreißer sind die Teile, die wir beseitigen werden. Que legen Sie diese vier Spektren in einem Stapel machen Fotokopien oder wichtig Foto-Shop. Du kannst das tun. Es ist super einfach und so lehrreich. Jetzt ein bisschen ein Punktesystem. Nehmen Sie Ihr Stapelbild in der ersten Reihe, die das Farbspektrum ist. Lassen Sie uns die Bilder von den Rändern nach innen punkten. Unsere Endbilder erhalten eine Punktzahl von Null die nächsten Bilder eins und so weiter in Ihrer zweiten Reihe. Das sollte eine Analyse nach Themen sein. Wir wollen das Engagement für klare Themen belohnen. Also lassen Sie uns großartig diese Bilder an den Enden hoch und diejenigen in der Mitte niedriger in der dritten Reihe. Es ist eine Stilanalyse. Wir möchten gemischte Stile fördern, also lassen Sie uns die Highscores in die Mitte setzen, beginnend bei Null auf den Endbildern. Und für Ihren persönlichen Liebling, werden wir die Punktzahl ein wenig Rabatt. Die objektive Analyse ist also nicht völlig verfinstert. Nun, großartig von links nach rechts, links ist der am wenigsten Favorit und rechts ist das beliebteste Bild, mit Noten von 0,5 Schritten. Wie So. Jetzt können Sie Adam up, Mal sehen, das kann nur hohe Punktzahlen bekommen. Aus meinen Abschlussbildern konnte ich drei Finalisten auswählen. Es gibt viele thailändische Partituren in dieser Analyse, die meiner Meinung nach aufschlussreich ist, und ich fand auch, dass ich für einige Bilder an der Spitze verwurzelt war, und das war so interessant, weil ich nie so über meine Arbeit nachgedacht hatte. Ich denke, dass diese Gefühle super gültig sind. Stellen Sie sicher, dass Sie solche Dinge in Ihren Denkprozess einbeziehen. Wenn du versuchst, dich einzugrenzen und dich auf deinen Kunststil zu konzentrieren, wie sind deine Partituren gelaufen? Okay, wenn Sie Ihre letzten drei Bilder identifiziert haben, werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren, die unsere Kunstreferenz-Lektion ist. 4. Lektion drei: Kunstreferenzen: Ok. In diesem Abschnitt werden wir drei Referenzbilder von anderen Künstlern auswählen. Diese Künstler könnten lebendig oder tot sein, aber sie sollten wirklich Künstler sein, die Sie persönlich mögen. Feuern Sie ab, wenn Sie durch unsere Bilder von anderen Künstlern schauen, stellen Sie sicher, und versuchen Sie, Bilder zu finden, die sadistisch ähnlich sind, was Sie gemalt haben. Sie könnten Qualitäten wie Farbe, meine Komposition, allgemeine Gewohnheiten oder emotionale Konstante bekommen meine Komposition, . Es ist hilfreich. sich auch Schauen Siesich auchden Gegenstand an. Wenn Sie Landschaften hassen, suchen Sie nach anderen Landschaftsparks in für die Zahlung Porträt. Suchen Sie nach anderen Porträt unseres. Eine Sache, die ich tun musste, war in Ordnung. Ich bin nur sehr, sehr ähnlich den Bildern, die ich erstellt hatte. Und es ist erstaunlich, erstaunlich, wie nah du kommst, wenn du das machst. Es ist auch hilfreich. Sie werfen einen Blick OK, Sammlungen aus Museen, Sammlungen aus Kunstgalerien oder anderen zeitgenössischen Sammlungen. Sie wollen wahrscheinlich mit dem gleichen Medium bleiben, das Sie gerade arbeiten. Also, wenn du in einer Tonskulptur arbeitest, bleib bei dem dämlichen Öl und wenn du Graphit zeichnest, sprich auch damit. Und wenn Sie reine Frustration machen, würde ich vorschlagen, drei Illustratoren zu nehmen, die gut bekannt und geliebt sind. Ok, weiter zum nächsten. Okay, hier ist eine Folie meiner eigenen Bilder, die die Finalisten waren, die wir für diese Analyse verwenden wollten . Aus unserer letzten Lektion für die Referenzbilder habe ich eines von Matisse ausgewählt, ein Interieur mit dem Rosa, das ich zuvor erwähnt habe. In meiner Farbanalyse habe ich ein Degas Bild von Jockeys auf Ponys ausgewählt, weil diese Bilder mit mir für die Vereinfachung der Formen und die großen Wurfschatten der Pferde stopfen . Und ich liebe einfach die Mittagssonne. Hintergrund setzt er auch Architekturformen ein. Und schließlich, während ich auf der Suche nach Red House auf Google, fand ich dieses Werk von Malave Bild, das unheimlich ähnlich wie mein eigenes Gemälde ist. In unserer nächsten Lektion werden wir jetzt alles zusammenfassen und eigene Kunstsynthese machen. 5. Lektion vier: Diagramm der Synthese: Willkommen zurück. Kurze Überprüfung hier die Bilder, die wir zu früheren Synthese-Analyse verwenden werden und hier sind Referenzbilder. Ich hoffe, Sie haben die praktisch, weil sie bereit für die nächste Schulden sind. Lassen Sie uns die Synthese erstellen. Gehackt gut. Erinnern Sie sich? Wir wählten diese Bilder als unsere Finalisten und eine Referenz Bilder, aber jetzt ist es Zeit, alles zusammen zu setzen. Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen den beiden Sätzen von Bildern. Wenn wir uns das zur Analyse ansehen, müssen wir genau entscheiden, was wir behalten werden. Also für Thema, wir wollen Architektur er halten, Bircher, Obst Tabelle Flasche, Menschen bei der Arbeit und mit Palette wollen wir für einige der anderen Attribute halten. Was ich hier verwendet habe, war eine Farbe, die Sie finden, die ein AF ist, um wirklich auf diese Palettenfarben einzugrenzen, die ohne waren wirklich etwas Besonderes zwischen den beiden Bild-Sets. Dies ist der Akt, den ich Farbsucher verwendet habe. Ich glaube, es gibt auch andere da draußen. Wir müssen auch entscheiden, was wir stilistisch in Ordnung halten, werfen Schatten, werfen Schatten, ungerade perspektivische Musterarchitektur im Hintergrund mit prospektiver Distanzatmosphäre , Perspektive sowie kontrastreiche Modellierung Diese sind alle Stilattribute, die ich wichtig in dieser Analyse hielt, und Sie können auch andere finden. Also hier ist es, der Gaumengegenstand und die Stilelemente alle in einer Liste, und ich schlage vor, dass Sie für Ihr Synthese-Diagramm Ihre drei und drei stapeln und Sie alle diese Farbgegenstände und Stil herausziehen -Attribute für sich selbst. Ich werde das nur eine Minute länger belassen, damit Sie alle Notizen erhalten können, die Sie von dieser Folie benötigen . Der nächste Abschnitt. Ich möchte, dass Sie sehen, dass Sie diese Technik machen können. Das hier. Entdecken Sie Ihren Herzstil mit jedem visuellen Medium. In Ordnung, wir werfen einen Blick auf die Kunstfotografie. Eine Illustration. Hier Diese erste Folie ist eine Freundin von mir, eine Fotografin namens Painted Crow, und sie arbeitet in einer Art ehrlichen Selbstporträt-Stil, aber mit einer politischen Botschaft. Die ersten drei Fotografien sind ihre, und die unteren drei sind das, was ich von ihren Einflüssen erraten hätte. Es hat Cindy Sherman, Alfred Stieglitz und dann, uh, Nina fangen Dorian, und ich denke, dass sie eher eine zeitgenössische ist, aber werfen Sie einen Blick auf diese Ähnlichkeiten. Auch Eric Carle, bekannter Buch-Illustrator Und hier sind drei Menschen, die wahrscheinlich gefolgt sind. Sein Stil ist eine Art geschnittenes Seidenpapier Stil, und sie machen ihr eigenes Ding damit im nächsten Hören, wir werden Ihr Synthese-Bild erstellen. Sie werden Ihre Materialien bereit haben und bereit sein, zu erstellen. 6. Lektion Fünf: Bild erstellen: sondern die Erstellung Ihres Synthesebildes. Wir müssen hier ein paar Materialien sammeln. Ich habe meine Oberfläche, die eine achtmal 10-Zoll-Malleinwand auf Leinenschmerzen, ein Palettenmesser und etwas Lösungsmittel ist. Ich lege hier auf meine Palette. Sie können wählen, wenn Sie in Schwarz und Weiß arbeiten, offensichtlich werden Sie sich keine Sorgen um Palette. Und wenn es sich um ein Fotografiebild handelt, möchten Sie vielleicht genau entscheiden, was Sie für die Entwicklung tun werden. Wenn Sie in Aquarell arbeiten wahnsinnig. - Okay , wir sind mit der Demo fertig, und hier ist das Synthese-Bild. Ich denke aber, wir könnten es besser machen. Ich denke, wir können es besser machen, weil wir unsere Krankenkarte mit der Farbpalette und dem Bild, das wir gerade gemacht haben, nehmen . Wir könnten einige Änderungen an der Musterpalette vornehmen. Ich denke, wir sollten eine Figur da draußen machen, und ich denke, wir sollten die Farbe intensivieren. Mal sehen, was passiert, wenn wir tun, dass Sie es bis zu diesem Punkt gemacht haben sollte komplett mit allen Lektionen und Sie sind Synthese-Bild . Nun, ich weiß, dass dieser Prozess Ihnen offenbart hat. Wenn du irgendwo auf dem Weg wie ich bist, hast du angefangen, für einige Bilder zu gewinnen, und das sagt, dass du wirklich irgendwo tief im Inneren genau weißt , wie du machen willst. Hoffentlich war dieser Syntheseprozess hilfreich, , um so viel wieder in den Dienst zu bringen, besonders angefangen bei mir. Aber ich hoffe, Sie in der nächsten sehen zu können.