Entdecke Deinen Fokus im Grafikdesign

1. Kursvorschau: Sind Sie also Grafikdesigner oder wollen Grafikdesigner werden? Und Sie möchten herausfinden, auf welches Design sich Nishi konzentrieren sollte? Es gibt viele wunderbare Möglichkeiten für angehende und etablierte Designer, auf die man sich konzentrieren kann. Wir werden einige wichtige Designkategorien überprüfen und darüber sprechen, welche Arten von Projekten ausgeführt werden und was Sie lernen müssen, um in diese Design-Nationen zu springen. Es gibt immer mehr Design-Fragen zu entdecken, aber beschlossen, auf die folgenden in dieser Klasse Logo-Design Drucke und redaktionelle Design Muster Design und Illustrationen, Paket Design Marke Designs konzentrieren Muster Design und Illustrationen, . Ux Sie. Ich entwerfe Social Media und digitales Design bis zum Ende dieser Klasse, die solide erfassen, was jedes Design Nation Geschichten hat, und Sie haben Vertrauen in die Auswahl Ihrer drei wichtigsten Knishes für Kinder. Starten Sie unsere Verbesserung Ihre Design-Angebote sind keine Zehe lernen als nächstes, also lasst uns gemeinsam lernen 2. Erste Schritte: einige dieser Design-Probleme überschneiden sich gut, einige erforderten völlig neue Fähigkeiten und Software zu lernen. Master, zum Beispiel, You X Y Design unsere User Experience im User Interface Design erfordert das Erlernen neuer UX Designtheorie und die Erstellung von Benutzerpersonas, Benutzerforschung und die Erstellung von Benutzerflussdiagrammen. Es gibt auch neue Software, die Sie lernen müssen, wie Adobe X'd oder Skizze, um Lieferbols für Kunden erstellen zu können, die sie von der u X Y Designer erwarten würden . Einige dieser Projekte und Designtheorie werden nicht immer in Ihrem Standard-Designprogramm abgedeckt . Sie werden lernen, wenn Sie den traditionellen Grafikdesign-Lehrplan durchlaufen. Es gibt jedoch jedoch Logo-Design und Branding spezialisierte Nischen, die wunderbar zusammen arbeiten könnten. Möglicherweise haben Sie einige Kunden oder Werbeagenturen, die eine Logo-Marke entwickeln müssen. Sie entscheiden sich, sich nur auf den lokalen Designprozess zu spezialisieren. Möglicherweise haben Sie einige Kunden, die versuchen, dieses lokale Design-Projekt zu erweitern, um einige Marken-Elemente, Erweiterung dieses Logo entworfen T Shirt, stationär und vieles mehr. Dies würde mehr in den Prozess der Marken- und Markengestaltung fallen. Um nur ein Design zu wählen, auf das Juckreiz sich konzentrieren sollte, würde ein enges Feld möglicher Kundenarbeit schaffen . Aus diesem Grund könnte es sehr hilfreich sein, Ihre drei wichtigsten Designthemen auszuwählen, auf die Sie sich zunächst konzentrieren können um Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten zu erweitern, an denen Sie arbeiten können. Und Sie können während dieses Glases eine größere Vielfalt an Kundenarbeit und -projekten erstellen. Denken Sie daran, was Sie wollen. Ihr Top 3 Design ist jeweils zu sein und Notizen zu machen. Ihr Studentenprojekt. Am Ende stellen wir Ihnen einige Fragen, die Ihnen helfen können, Ihre Top-3-Liste zu erstellen. Wenn Sie weiter an der Entwicklung einer professionellen Kundenliste arbeiten und an mehreren Projekten gearbeitet haben , beginnen Sie, eine weitere Konzentration und Spezialität zu entwickeln. Es könnte sein, dass die drei Schwerpunktbereiche oder Designfragen, die Sie wählen, es gibt eine die Ihr Einkommen am meisten erhöht, oder scheint mehr Möglichkeiten offen für Sie oder Sie einfach wirklich, wirklich genießen, dass zu tun. Besonderes Design h Dies könnte Paket entworfen werden. Beispielsweise könnten Sie mehrere aktuelle Client-Paketentwurfsprojekte haben, die Türen und Kundenverweise auf neue Paketdesign-Clients und -Projekte öffnen . Dies ist, wenn Sie beginnen, ein fokussiertes, spezialisierteres Portfolio zu erstellen , um sich größeren Kunden zu präsentieren, die mehr Spezialkenntnisse und Liebe zum Detail und Erfahrung in dieser Branche erfordern . Wie wählen wir also unsere ersten 3 Designthemen aus, damit wir anfangen können, unsere spezialisierte Designnische zu entdecken ? Wir müssen die Realität der Art von Arbeit verstehen, die Sie für diese Design-Spezialitäten tun müssen . Diese Klasse wurde nur aus diesem Grund erstellt, so dass Sie die realistischen Projekte und Anforderungen des Arbeitslebens sehen konnten, die jedes Design erfordert, und einige der Software, die Sie benötigen, um diese Projekte zu realisieren. Denken Sie daran, dass diese Lektionen nicht alle verfügbaren Design-Nischen abdecken. Möglicherweise gibt es noch mehr zu schaffen oder zu entdecken. Es gibt auch Sub-Knishes und Sub-Design-Kategorien in jeder dieser Kategorien, die Sie weiter erkunden können . Denken Sie daran, wenn Sie sich diese Lektionen ansehen, um herauszufinden, was mit Projekten mehr zu Ihnen spricht, ziehen Sie mit Software ein. Sieht interessant und aufregend für Sie aus. Kannst du eines dieser Designthemen den ganzen Tag erledigen und trotzdem kreativ zufrieden sein? Also lasst uns mit ihrem ersten Design Nische fokussierte Logo-Design beginnen 3. Logo-Design: ein lokaler Designer wird sich ausschließlich auf den lokalen Designprozess konzentrieren. Dies könnte eine sehr profitable Design-Spezialität sein, wenn Sie Ihren lokalen Designprozess rationalisieren . Viele Male gibt es eine Menge Jobs für diese Art von Arbeit. Es ist also sehr gefragt. Und deshalb ist es auch ein sehr wettbewerbsfähiges Design. Das bedeutet, dass Ihre Arbeit herausragend sein muss, um an die Spitze zu steigen. Der Designprozess des Logos. Cons Start in Adobe Illustrator oder einem anderen vektorbasierten Programm wie Affinitätsdesigner mit Skizzieren aus Ideen. Es könnte auch mit einem Stift und Papier beginnen und, jüngerer Zeit, eine digitale Zeichen-App wie Procreate, die Sie mit dem Apple, iPad und Apfelstift verwenden können . Ein lokaler Designer muss in der Lage sein, einen Kundenbrief und eine einfache Kundenzusammenfassung zu machen und daraus ein endgültiges lokales Designprodukt zu machen, komplett mit allen Designstapeln, die ein Unternehmen oder Kunde jemals benötigen wird. Ein Kompetenzsatz, der für dieses Designproblem hilfreich ist, besteht darin, Kunden zu lesen und die Erwartungen der Kunden zu erfüllen. können Ihnen eine vage Aussage darüber geben, was sie wollen, aber wenn Sie mit dem Kunden arbeiten und entdecken, was sie wirklich brauchen und die richtige Balance die sie wollen, können Sie sich von der harten Konkurrenz abheben. Der Logo-Designprozess kann schnell oder lang sein. Es hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab, wie Kundenbudget Erwartungen, Industrie in Stil. Einige lokale Designs erfordern Illustrationsfähigkeiten und Handschriftfertigkeiten, da es die jüngsten lokalen Designtrends zu dominieren scheint . Typografie lernen und lieben zu können, ist unerlässlich, um ein großartiger lokaler Designer zu werden. Typografie ist der Kern der lokalen Entwicklung, daher ist eine Leidenschaft dafür entscheidend. Wissen, wie Sie Ihre Krawatte richtig zu kern. So koppeln Sie Schriftarten zusammen und finden Sie einen Stil, der zu jedem begleitenden Logo-Markersymbol passt wie bei den meisten Designproblemen, müssen Sie detailliert orientiert sein. Sie werden sich 800% auf eine Vektorgrafik zoomen, um einen kleinen Ankerpunkt zu optimieren, um die perfekte Kurvenneigung für Typ und Symbole zu finden, Sie werden eine Liebe zur Illustration haben und ein Händchen für komplexe Ideen und Drehen haben sie in viel einfachere reproduzierbare Grafiken und Icons. Brainstorming ist das Herzstück des lokalen Designs. Erstellen, was Iterationen oder verschiedene Jungfrauen genannt werden, ist ein großer zeitaufwendiger Teil eines lokalen Design-Tages. Sie müssen mit einem Kernkonzept beginnen, aber mit Kundenfeedback. Dieses Kernkonzept kann sich viele Male ändern, um etwas ganz anderes zu werden. Gegen Ende konnte ich bis zu acht Stunden an einem Tag damit verbringen, 10 verschiedene Brainstorming-Konzepte für Locos zu erstellen , um dann nur eines auszuwählen. Am Ende könnten Sie eine sehr mühsame Art von Design-Arbeit sein, aber unglaublich lohnend, wenn Sie sehen, dass Ihre lokalen in den Branding-Prozess zu viele verschiedene Dinge angewendet . Sie müssen auch in der Lage sein, einfache Logos zu erstellen, die in einer Farbe schwarz und weiß, aber in einem sehr kleinen, engen, engen digitalen Raum und auch Logos, die auf T-Shirts gestickt werden könnten und praktisch angewendet, um fast alle Elemente. Adobe, Illustrator, Affinität, Designer, Streit, Drawl und andere vektorbasierte Zeichenprogramme sind erforderlich, um sich darauf zu spezialisieren. Entwerfen des PIN-Tools von Adobe Illustrator ist das kritischste aller Werkzeuge, nicht nur um zu lernen, sondern auch im Logo-Design zu beherrschen. Als nächstes wären Werkzeuge wie dieses Shape-Builder-Tool in den Pathfinder-Werkzeugen in Adobe Illustrator, um benutzerdefinierte Formen und Symbole für lokale Designs zu erstellen und zu erstellen, die diese Art von detaillierter Arbeit erfordern. Sie müssen auch nicht nur Typografietheorie beherrschen, sondern auch lernen, wie man damit arbeitet. In einem Vektorprogramm. Sie müssen in der Lage sein, benutzerdefinierten Typ zu zeichnen, benutzerdefinierte Typ aus vorhandenem Typ zu erstellen und auch den Typ auf Pfadwerkzeugen lernen, um Kurven und Formen zu Ihrem Typ hinzuzufügen. Wenn Sie Ihre Entwürfe auf Papier oder einer App wie „procreate“ skizzieren möchten, sollten Sie lernen, wie die Digitalisierung verwendet wird. Der Stiftwerkzeug-Defekt. Entstehen Sie Ihre Zeichnungen zu sein, dann in der Lage sein, Ihre endgültige Vektor-Logo-Design aus Skizzen zu erstellen. Willst du dich darüber aufgeregt? Nishi muss sich nicht über alle aufregen. Aber wenn Sie auf die Mehrheit dieser Fragen als Logo-Design mit Ja beantworten, könnte Nische eine Ihrer drei wichtigsten Brennnischen sein. Ich könnte den ganzen Tag in einem Vektorprogramm sein und mich nicht langweilen. Ich liebe es, neue Konzepte zu kreieren und Ideen zu Brainstorming, und Sie tun es für lange Zeit. Ich kann eine vage Mandantenaussage nehmen und sie in etwas praktikables und sympathisches für alle Beteiligten verwandeln . Ich liebe die kleinen Details und bauen und basteln einfache Grafiken wie Symbole und Symbole. Ich liebe es, eine lange Zeit mit einem Projekt zu verbringen manchmal 30 Versionen desselben Konzepts zu erstellen, nur um es richtig zu machen. Sie durch diese Klasse arbeiten und herausfinden, ob die Bilder und das Projekt gezeigt werden, lassen Sie sich begeistern, weiter in diese Design-Kategorie zu tauchen. Ich habe zusätzliche Lektionen und Kurse, die Sie durch die Details vieler dieser Projekte führen, sowie Lektionen in Adobe Illustrator. Wenn diese Design-Nische Sie interessiert, ein weiteres kostenloses Design sollte Liebe Logo-Design sein, nimmt das endgültige Design und schafft ein konsistentes und vereinheitlichendes Markenthema als Markenspezialist, unser Markendesigner. 4. Markendesign: Also möchten Sie ein endgültiges Logo-Design nehmen, ob es das ist, das Sie erstellt haben oder nicht, und sehen, dass erweitert, um in einer Menge von Elementen zu verstehen. T-Shirt, Social Media Beiträge, Verpackung Design Station Sie können die Lok erstellen, aber in einigen Fällen erben Sie eine bestehende Marke, um eine Möglichkeit zu finden, sie auf einer Vielzahl von Artikeln aufzufrischen . Ein Designer, der sich auf den Branding-Prozess spezialisieren möchte, wird sich in beiden Design verwickeln. Aber Sie müssen auch eine Vorstellung davon haben, wie Business und Marketing funktionieren. Sie werden grundlegende Marketingprinzipien wie Value Proposition verstehen und niemand versteht Zieldemographie, so dass Sie wissen, wie Sie eine Designermarke am besten auf viele verschiedene Kategorien ausweiten können. Ich denke, dies ist die schwierigste Design-Nische von allen, weil es so viele verschiedene Fähigkeiten umfasst , wie Paketdesign, Digital- und Druckdesign, manchmal sogar Designs, die auf Kleidung gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, sich in ein bisschen von allem zu betäuben sich auf die Markenerweiterung für Kunden zu konzentrieren, ist es eine großartige und profitable Arbeit. Nicht alle Unternehmen benötigen ein Logo, aber jedes Unternehmen braucht Markenbestände und Markenerweiterung Irgendwann. Dies kann nur ein Nah Design oder ein zeitgesteuerter Social-Media-Beitrag sein. Sie müssen mehrere Programme lernen, um die verschiedenen Designaufgaben zu jonglieren, die Sie möglicherweise erstellen müssen. Es ist Teil eines Branding- oder Re-Branding Projekts. Dies kann Adobe Photo Shop für die Fotobearbeitung, Adobe Illustrator oder ein anderes Vector Programm zum Erstellen von Werbetafeln, Tassen, T-Shirts und Anzeigen für Zeitschriften umfassen Adobe Illustrator oder ein anderes Vector Programm zum Erstellen von Werbetafeln, Tassen, . Dies könnte sogar in entworfen, um Booklets oder Flip-Bücher zu erstellen. Auch wissen, wie man mit professionellen Druckern arbeitet, um großformatige Elemente wie große Banner, Ladenschilder und vieles mehr zu erstellen Banner, . Sie können damit beauftragt werden, Briefpapier wie Visitenkarten und Briefkopf zu erstellen. Sie können auch beauftragt sein, das gleiche Aussehen und Gefühl zu nehmen, das Sie für die stationäre erstellt und es auf Stifte Becher anwenden. In der nächsten Woche könnten Sie diesen Blick in ein großes Display-Banner für eine Messe erweitern und dann Postkarten für eine Mailingkampagne erstellen. In der Regel empfehle ich diese Nische für Designer, die sich bereits in verschiedenen Arten von Designprojekten sehr wohl fühlen , Regel Intermediate-Level-Designer, die mindestens ein paar Jahre Erfahrung oder Erfahrung in der Arbeit mit sowohl Print- als auch Digitaldesign-Kunden und -Projekte. Dieses Design Natur Fokus ist perfekt, aber diejenigen, die in alles zu betrüben wollen, müssen Sie Ihre Hände auf alle Schritte der Design-Marketing-Reise haben. Sie haben eine Leidenschaft für Design, aber noch mehr eine Leidenschaft für die Marketingseite von Design. Wenn Sie sich die Mehrheit dieser Fragen über das Branding-Design mit Ja beantworten , könnte es eine der drei wichtigsten lokalen Nischen sein. Sie können sich nicht auf eine Art von Design Problem begleichen, aber Sie wollen Ihre Hände und alle Töpfe, die Sie lieben, haben, sehen eine Ebene auf viele verschiedene Elemente und Vermögenswerte angewendet. Sie sind in Ordnung mit der Idee, eng mit dem Marketing-Team oder einem Marketingmanager . Sie sind komfortabel, eine Vielzahl von Softwareprogrammen zu lernen und springen von einer Software zur anderen, um eine Aufgabe zu erledigen. Sie haben nichts dagegen, Hilfe oder einen anderen Designer zu engagieren, um Aufgaben in Bereichen zu erledigen, in denen Sie möglicherweise nicht kompetent sind, um ein Branding-Projekt für einen Kunden abzuschließen, und Sie arbeiten gerne als Teil des Teams und nicht nur als Solo-Designer 5. Druck- und Editorial: ein Print- oder Redaktions-Designer mit jemandem, der sich auf Magazine und redaktionelles Layout konzentriert. Design Anzeigengestaltete Buchlayouts decken das Design oder alles ab, was erfordert, dass Arbeit an einen Drucker gesendet wird . Wenn Sie sich auf redaktionelles Design konzentrieren, werden Sie höchstwahrscheinlich Do Magazine eine andere Art von Druckprojekten mit einem großen Schwerpunkt auf Layout hinzufügen . Diese Arten von Projekten sind leicht zu finden. Sie neigen dazu, zeitweise mit größeren Magazin- oder Katalog-Layout-Projekten mühsam zu sein. Sie neigen dazu, etwas weniger zu bezahlen als andere Designnischen, aber nicht wesentlich weniger die Art der Programme oder Software, die erforderlich ist, um erfolgreich zu sein. Printer Editorial Grafikdesigner kennt Adobe Illustrator oder ein anderes Vektorprogramm und beherrscht auch einen mehrseitigen Editor wie Adobe im Design, wo Sie mehrere Seitendokumente mit Leichtigkeit erstellen können. Ein großes Können für einen Druckdesigner zu haben, wird ein Händchen für die Arbeit mit großen Kopierblöcken sein. ist entscheidend, eine große Menge Text in einem kleinen Bereich zu passen und ihn immer noch sauber und gut gestaltet aussehen zu lassen und eine solide Grundlage und Layouttheorie zu haben. Dazu gehört das Blockieren von grundlegenden Designelementen, das Arbeiten in einem Rastersystem, das Wissen und das Verständnis der Regel von Dritteln, die große Typhierarchie wirklich praktizieren . Sie sollten in der Lage sein, gut mit Editoren zu arbeiten, die in Ihrem endgültigen Kopierinhalt definiert sind und mehr, da dort oft mit Kopie zu lang wird und ausgeschnitten werden muss. Es wird Ihre Rolle sein, den besten Gesamtinhalt, die Menge und das Gefühl für ein Layout zu bestimmen . Sie möchten lernen, wie Sie auf mehreren Seiten und Spreads arbeiten und wissen, wie Sie Objekte innerhalb und außerhalb von Seiten erweitern können. Um ein einheitliches professionelles Layout zu erstellen, müssen Sie gleichzeitig mit Fotos, Typografie und Designelementen arbeiten . Es gibt viele Spezialitäten innerhalb des Druckdesigns. Redaktionelles Design ist nur einer von hm Briefpapierkatalogen, Grußkarten, Postkarten, Flyer wirklich, alles, was schließlich mit Tinte und Papier bedruckt wird. Es gibt auch eine Unterspezialität des Buchumschlags Design, die Fotobearbeitung und Manipulationswissen erfordern kann. Sie möchten wissen, wie der Druckprozess funktioniert, wie ein Drucker mit digitalen Farben und Offsetfarben drucken kann. Sie möchten Zugriff auf Pantone Farbbuch haben, so dass Sie in der Lage sein können, die richtigen Farben wurden an einem Design-Projekt gearbeitet. Sie möchten wissen, wie Sie mit Druckern arbeiten, um die richtigen Papiermaterialien oder Texturen für ein gedrucktes Stück zu finden . möchten auch wissen, wie Sie Ve Glanz-Oberflächen aussehen und den Unterschied zwischen einem glänzenden Finish und einem matten flachen Druckfinish und wie sich das auf das Aussehen und die Haptik Ihres gedruckten Stückes auswirkt . Schließlich mussten einige Druckprojekte an der Kante zugeschnitten werden, und wir benötigen Sie, um eine Entwurfsdatei zu erstellen, mit der ein Drucker arbeiten kann . Es gibt eine größere Lernkurve, um Design zu drucken, weil all dies. Aber nach der Arbeit mit Druckern und fügen Sie Spezifikationen für viele Jahre, beginnt zweite Natur zu werden. Sie müssen und wollen bereit sein, Drucker zu lernen und mit ihnen zu arbeiten, um das Aussehen zu erreichen, das Sie und Ihr Kunde erwarten. Manchmal. Es ist nur eine Menge von E-Mails erforderlich, vielleicht einige Anrufe gehen hin und her, um die richtigen Projektmaterialien und Tintenfarben mit dem Drucker zu finden . Ein Print-Designer, der sich auf redaktionelle Designer andere Print-Projekte konzentriert, kann sich mit super überwältigenden Projekten finden . Dies ist nicht immer der Fall, aber es kann 100 plus Seitendokumente geben, die in Adobe im Design festgelegt werden müssen, und dies könnte Wochen dauern, an demselben Projekt zu arbeiten. Es gibt jedoch unglaublich lohnende Projekte, die kommen, wo Sie kleinere Flip-Bücher mit einer großen Menge an Design entwerfen, um es glatt und professionell aussehen zu lassen. Magazine Spread Lout ist eines meiner Lieblings-Print-Design-Projekte, da es erfordert, dass ich meine Layout-Fähigkeiten üben und wirklich meine Kreativität dehnen, um Emotion zu einem Spread hinzuzufügen, der den Leser Zeh lockt. Möchten Sie es weiter lesen? Hier kann Druckdesign wirklich lohnend sein, um das Design in Ihren Händen zu halten und die Seiten zu spiegeln. Im Gegensatz zum digitalen Design können Sie die Textur des Papiers spüren, egal ob es rauh ist und es eine schöne, taktile Natur und Qualität gibt , die Sie vermissen, wenn Sie sich nur auf das digitale Design konzentrieren. Zusammenfassendist das Lernen von Adobe im Design für mehrere Seitenprojekte, einen Illustrator oder ein anderes Vektorprogramm für einfache einseitige Projekte ein erster Schritt, um ein Druckdesigner zu werden. Zusammenfassend Lernen von Adobe im Design für mehrere Seitenprojekte, einen Illustrator oder ein anderes Vektorprogramm für einfache einseitige Projekte ein erster Schritt Als nächstes sollten Sie die Layout-Design-Theorie studieren, schließlich verstehen, wie man mit Druckern arbeitet und Dateien für den Druck sendet und vorbereitet. Wieder einmal, wenn du dich antwortest. Ja, die Mehrheit dieser Fragen als Print Design oder redaktionelle Design Nische könnte eine Ihrer drei wichtigsten Nischen sein. Ich liebte es, Magazinlayouts und Spreads zu entwerfen. Ich liebe den Druckprozess, und ich liebe es, Zitate zu bekommen und den richtigen Lack zu finden. Papier ist in Farbe für meine Kunden gedruckte Projekte. Ich bin OK mit dem gelegentlichen TV ist Job, der mich für mehrere Tage hinsetzen und durch 30 bis 40 Seitenlayouts arbeiten kann . Ich liebe Metallic-Tinten, helle Pantone-Farben, und ich liebe es, all die verschiedenen Papiertexturen zu fühlen, die ich mitbringen kann. Ich möchte große Layouttheorie lernen, und ich kann Fotos, Typ und andere Design-Elemente ausgleichen , um ein solides Layout-Zeichen zu erstellen. Ich arbeite gerne mit großen Blöcken von Typ und Kopieren und finde clevere Wege, um sonst langweilige Informationen zu Prozent zu finden. Brendan Editorial Design könnte super lohnend und fliegen. Die meisten meiner eigenen Designarbeiten während der letzten 14 Jahre bei Grafikdesign hatten einen großen Fokus auf Prentice Sign. Lassen Sie uns also einige andere Designnischen erkunden 6. Musterdesign und Illustration: Designer, der ein Musterdesign und Illustration konzentriert sich hauptsächlich auf die Erstellung von Designs und Mustern für T-Shirts, Kleidung, Tapetenbecher. Grundsätzlich alles, was Sie eine Textur, Design oder Muster drucken können , die taktil ist. Diese Design-Nische muss nicht kundenabhängig sein, da Sie Ihre eigene Bekleidungslinie entwickeln können und erstellen Sie dies ist Ihr eigenes Geschäft auf Websites wie Red Bubble dot com und Society six dot com. Es gibt viele Muster-Design-Kunden gibt auch qualitativ hochwertige Musterdesigns als auch. Dies ist eine beliebte und gewachsene Design-Nation. Es ist auch sehr wettbewerbsfähig, wie jeder will. Zehen-Design-T-Shirts schaffen schöne Muster für Produkte und dabble im Musterdesign. So müssen Sie einen einzigartigen Stil haben, der gut verkauft oder hohe Budget-Kundenarbeit erhalten wird. Pattern-Designer arbeiten meist in einem vektorbasierten Programm, um nahtlose Muster zu erstellen , die Ihre skalierbar sind. Sie können auch Fotos von handgedruckten Texturen machen, um eine nicht nahtlose Textur und Muster für Tapeten zu schaffen . Zum Beispiel gibt dieses Design weit offen, da Sie sich auf das Erstellen von nicht nahtlosen Mustern oder nahtlosen Mustern konzentrieren können , sind ein wenig von beiden. Sie können saubere geometrische Muster erstellen, indem Sie an einem Vektorprogramm kleben, oder verwenden Sie Ihre Malfähigkeiten, um benutzerdefinierte Textur zu erstellen. Um auf einer Vielzahl von Elementen zu verwenden, werden Sie ein digitales Zeichenprogramm wie Fortpflanzung lernen und beherrschen wollen oder Skizzen im Fotoshop lernen . Verwenden Sie das Wakame-Tablet, um individuell aussehende Illustrationen zu erstellen, die digitalisiert werden können und Verwendung auf Produkten. Dies ist eine breite offene Design-Nation bis zu Ihnen. Um interpretiert zu werden, erfordert eine Kreativität und Fähigkeit, etwas zu schaffen, das Menschen wollen, Zehenabnutzung oder halten oder an ihren Wänden haben. Sie müssen große Farbtheorie verstehen. Wie Muster Arbeit Illustration hatte vielleicht eine Zeichnung Farbe Aquarell. Es kann eine endlose Menge an kreativen Fähigkeiten erfordern. Sie können sich auf Aquarell-Illustration spezialisieren oder sich mehr auf Wiederholungsmuster konzentrieren. Die Illustration. Skill-Set, das unendlich viele Möglichkeiten hat, um Grafikdesign, Arbeitsillustration und Musterdesign anzuwenden . Asien ist am offensten, um Ihre eigenen Produkte oder Geschäfte zu haben und Ihre Designs direkt an einen Endverbraucher zu verkaufen . Wenn Sie das interessieren, überhaupt als Musterdesign und Illustration könnte eines Ihrer Top-3-Design sein , H ist, ich bin von Mustern und Illustrationen auf Produkten in Geschäften gesehen angezogen und möchte Muster und Illustrationen meiner eigenen erstellen. Ich genieße die Kunst des Zeichnens und Skizzierens und der Verwendung verschiedener Kunstmedien und meiner Entwürfe. Ich bin ein höchst kreativer Mensch, bevorzuge es, zu fühlen und zu berühren, was ich entwerfe. Ich bin ein Selbststarter und möchte vielleicht meine eigene Produktlinie erstellen oder anschauliche Design-Assets und -muster erstellen. Eines Tages, wenn Sie daran interessiert sind, diese Design-Nische zu verfolgen, die sich auf Muster oder Illustrationen konzentriert gibt mehrere fantastische Klassen, die Sie nehmen könnten, werde ich ein paar Empfehlungen in den Klassennotizen hinterlassen. 7. Package: Designer, der sich auf Paketdesign spezialisiert hat, entwirft alles, was Grafiken für physische Produkte erfordert . Das könnte alles von Schokoriegel Wrapper, Zehenlotion Flaschen sein. Es könnte auch Entwürfe für Produkte, Boxen, Spiele, Software enthalten. Begeistern Sie sich, indem Sie den Lebensmittelgang hinunter gehen und eine wunderschön gestaltete Weinflasche sehen ? Zum Beispiel, Es gibt eine Menge, die in das Paketdesign geht, weil die meisten Paketdesigns drei D taktile Produkte sind . Und um einen großartigen Paketdesigner zu bekommen, müssen Sie lernen, in diesem drei D taktilen Raum zu denken. Dies ist viel anders als digitales Design oder lokales Design, weil es ein Gefühl und Textur Ah, Produkt und müssen Sie nicht nur in der Lage sein, die Grafik zu entwerfen, sondern auch in der Lage sein die Art des Papiers verwendet, wie das Produkt Fächer faltet und wie es passt. Insgesamt ist eine gute Möglichkeit, mehr über das Packdesign zu erfahren, das reale Leben Beispiele zu studieren, indem Sie Ihr lokales Geschäft besuchen . Was funktioniert, um Ihre Aufmerksamkeit auf etwas glatt und glänzend im Vergleich zu etwas organischen und strukturierten Sie wollen eine Leidenschaft für die Erstellung der Verpackung Grafikdesign Teil, sondern auch eine Leidenschaft für die Arbeit mit Kunden und Druckern, beide Parteien zusammen zu kommen, um das richtige Paket, Materialien und Form zu finden , die auf das Branding und die Botschaft haften. Das Unternehmen erfordert ein laufendes Thema hier, mit all diesen verschiedenen Design, Knishes lernt ein vektorbasiertes Programm. einmal ist Adobe Illustrator sehr kritisch und lernt den Patch-Design-Prozess oder ein anderes Vektorprogramm wie Affinity-Designer. Die meisten Drucker, die Ihr Paket drucken werden liefern Sie mit Vorlagen, die vektorbasiert sind und benötigen Sie zu lernen, wie Sie mit Drucker-Vorlagen arbeiten, um sicherzustellen, dass Ihr Design Falten und sieht, wie es auf einem Endprodukt benötigt. Es könnte zum Beispiel bis zu vier Seiten und ein Box-Produktdesign geben, und zu wissen, wie viel Platz Sie für die Seiten in der Front und die Stellen, an denen es faltet, lassen müssen . Es ist toll, Vorlagen zu kennen oder manchmal von Druckern geliefert, aber manchmal hart für benutzerdefinierte Paketdesign, Sie müssen alles in einem Vektorprogramm zu dimensionieren und Ihre eigenen Vorlagen erstellen, komplett mit Anschnittmarken, falten Minen, Leimflächen, Schnittmarken und alles, was für einen Drucker erforderlich ist, um gedruckt und auf ein Produkt platziert zu bekommen . Es wird vorgeschlagen, Sie lernen, sind keine Grundfarbe Psychologie, wenn Rotweiß weiche Farben verwenden um die Aufmerksamkeit auf Ladenregale oder Regale zu greifen. Dieses Design kann ich sehr lohnend sein, weil man das ganze Design in der Hand bekommt. Und wieder, dies ist ideal für alle, die in Texturen, Papiere, Materialien, Tinten, Kunststoffe, alle, die Fuß wollen. Lernen Sie die Bietsorten auf verschiedene Arten, um Produkte zu verpacken. Sie möchten auch etwas über verschiedene Tintenfarben und Farbtöne, Spot-UV-Beschichtungen, Blutungssicherheitslinien, Texturen und vieles mehr erfahren. Viele Unternehmen brauchen Paketdesign arbeiten. Es zahlt sich sehr gut aus, weil es eine sehr spezialisierte Fähigkeit ist. Sie können tun ein paar einfache Pakete Zeichen nehmen, um loszulegen, zum Beispiel eine Müslischachtel oder eine einfache Form Produkt, bevor Sie zu komplexeren Verpackungsdesigns. Wenn Sie sich auf die Mehrheit dieser Fragen ja beantworten, dann könnten die Pakete, die ich Nische einer ihrer drei wichtigsten Focal-Leinen sein. Sie haben die Fähigkeit, in drei D zu denken oder wenden Sie ein flaches Design von drei D Produkt Ihren Verstand Wie Sie entwerfen. Sie haben den Wunsch zu fühlen und zu sehen, Ihr endgültiges Design in Ihren Händen waren auf einem Ladenregal. Sie bewundern großartiges Paketdesign. Wo auch immer Sie einkaufen. Sie haben nichts dagegen, bis zu einer Beule Arbeit an einem Projekt oder einer Reihe von Projekten zu verbringen, die Sie nichts dagegen haben, mit manchmal komplexen Druckervorlagen zu arbeiten, um Ihr Ziel zu fliegen entworfen , ich hoffe, Beispiele in diesen Lektionen zu sehen oder hilfreich, gibt es irgendwelche, die immer interessanter für Sie, da wir für die Klasse arbeiten. Als Nächstes werden wir weitere Fragen des digitalen Designs untersuchen, einschließlich Social Media Design und Sie, tatsächlich durch Design. 8. UX/UI-Design: super hoch und ein Mann und hohes Verdienstpotenzial. QXC, weiße Designer erfordert die Beherrschung mehrerer neuer Fähigkeiten wie ableto Drahtrahmen ein Web über mobile Website, zu wissen, wie man Benutzerpersonas und Benutzerfluss Ladung zu entwickeln und vieles, viel mehr Sie x Sie kann ich wie ein fühlen natürliche Nische zum Übergang, wenn Sie ein grafisches sind . Webdesigner benötigen ähnliche Talente. Ah, Sie X oder User Experience Side of UX Eli Design konzentriert sich mehr auf Benutzerforschung Entwicklung von Benutzerpersonas, die wie Reiten Sie eine Geschichte für potenzielle Nutzer einer mobilen APP oder Website Lage sein, in ihre Gehirne, um einen benutzerzentrierten Design Flow und Visuals Sie Benutzeroberfläche Seite von uns zu verdrahten erstellen. Sie, Ich entwerfen wird ein einfacher Übergang für Grafikdesigner, wie verwendet eine Menge von der gleichen Design-Theorie und Layout Prinzipien, die wir verwenden, um Sie gut gestaltete benutzerdefinierte Symbole, Layouts Reihenfolge genannt Drahtrahmen, Drahtrahmen, Luft grobe Designs, die schließlich in fertige Designs und sogar funktionierende Prototypen verwandeln können . Arbeitsprototypen werden zeigen, Ihr Design und Benutzer fließen die Clients und verwenden Benutzer-Tests , wenn Sie an Ihnen interessiert sind X Sie Ich entwerfen Nische dort, mehrere Software-Programme, die Sie vielleicht suchen möchten, wie Adobe X'd Skizze und Fig MMA alles, was Ihnen dabei helfen kann, diese Drahtrahmen und Arbeitsprototypen zu entwerfen und zusammenzustellen. Zu wissen, wie der User Experience Prozess funktioniert und User Personas und User Journeys und Karten erstellen zu können , ist für die Us Seite der Dinge von entscheidender Bedeutung. Es gibt diejenigen, die sich auf Jesse yr User Interface Design für diejenigen, die mit nur der visuellen Seite der Dinge für ein ganzes Projekt zu halten spezialisiert . Aber selbst dann ist das Verständnis des UX-Prozesses von entscheidender Bedeutung, um ein großartiges Sie zu werden. Ich Designer, der U X Y Designer hat eine Tonne von Ertragspotenzial, aber eine steile Lernkurve. Es wird Zeit brauchen, um einige der neuen Software zu lernen, um loszulegen. Ich unterrichte zufällig mehrere Klassen über Sie XY Y Design und Lernen. Adobe X würde sich frei fühlen, das zu überprüfen. Wenn Sie daran interessiert sind, den US-Ey-Design-Prozess in vollem Umfang zu überprüfen, ob es Nationen für Sie entworfen ist , Sie vielleicht ein Händchen für Benutzerforschung haben. Sie wollen eine Liebe Arteta haben und die richtigen Daten für Ihre Projekte zu finden. Es gibt einen Teil, der forschungsintensiv ist und einen Teil, der kreativer und visueller ist. Es gibt eine einzigartige Balance in diesem Design, jeder Teil logisch, ein Teil kreativ. Die U X two y Design Nische könnte für Sie sein, wenn Sie die Mehrheit dieser Fragen mit Ja beantworten . Sie möchten sich gerne mit Daten und Ideen umgeben und Themen aussuchen und Antworten durch diese Daten finden , um Ihnen bei Ihrem Projekt zu helfen. Sie genießen den kreativen visuellen Designprozess, können aber zwischen Kreativität und Forschung wechseln. Konzentrieren. Aufgabe ohne Probleme Sie lieben es Ideen zu Brainstorming, um die richtigen Benutzerflüsse für APS-Programme und Websites zu finden , die Sie lieben, oder können lernen, schnell zu recherchieren, um Projekte zusammenzustellen und zu beenden. Ich habe mich persönlich in diese Design-Nation verliebt. In den letzten Jahren habe ich Adobe X T gemeistert, das ein Web-Layout-Programm mit Drahtrahmen ist, um meine Fähigkeiten in mehr digitale Design-Angebote zu erweitern . Wenn wir von digitalem Design sprechen, gibt es ein weiteres Design, das sich nur darauf konzentriert 9. Soziale Medien und digitales Design: Diese Design-Nische konzentriert sich auf die Erstellung von Grafiken für die Verwendung auf Social-Media-Plattformen, Facebook-Anzeigen, Twitter-Header, Instagram-Posts und Stories. Sie können sogar Werbeanzeigen anzeigen anzeigen. Welche dieser kleinen Interessenvertretung am unteren Rand Ihres Telefons oder Nachrichten-Websites? Wenn Sie gerne mit begrenzten kleinen Größen arbeiten und versuchen, herauszufinden, wie man weniger mit mehr als diesem sagen kann, wäre eine gute Passform für Sie. Es gibt etwas, das als V ein oder virtueller Assistent bezeichnet wird, und sie fangen an, diese Spezialität von Rap-Designern wegzunehmen, und sie sind auch billiger . Wenn Sie diese Nische mögen, würde ich vorschlagen, ihre Fähigkeiten zu zeigen und sich an eine Vielzahl von Plattformen anzupassen. Anstatt zum Beispiel nur eine einzelne Facebook-Grafik zu zeigen, können Sie ein ganzes Gehirn von Kampagnen über digitale Kanäle zeigen. Dies zeigt Kunden, dass Sie mehr als nur einzelne billige Grafiken anbieten, aber ein Unterzeichner, der entwerfen kann, erstellen Sie eine adaptive Grand zu überall. Die wichtigsten Attribute, die ein großartiger Social-Media-Designer hat, ist es, Themen über mehrere Kanäle hinweg anpassen zu können . Sie könnten eine in unserer Kampagne nehmen und auf etwas 1/6 der Größe angepasst und immer noch kommunizieren die wichtigsten Elemente, ohne eine Tonne Kundenführung, Foto-Manipulation und Bearbeitung ist der Schlüssel zum Spitzel, wie immer mehr benutzerdefinierte Fotos und Grafiken werden verwendet, um potenzielle Kunden über die Social Media bezahlten Kampagnen zu locken und zu gewinnen . der Lage zu verstehen, wie digitale Grafiken in einem Raster-Format vorbereitet werden müssen. Ein wichtiges Softwareprogramm, um dies zu meistern, ist Adobe Photo Shop oder ein anderes ähnliches Bildbearbeitungsprogramm . In der Lage zu wissen, wie man Duo zu schaffen moderne, schlanke aussehende, strahlende Grafiken, benutzerdefinierte Fotofilter und hatte auch eine Bearbeitung Fotos, die oh so unmöglich Kleinere Größen passen. Sie müssen diese bezahlten Kampagnen anpassen, um diese Anzeige zu nehmen, zum Beispiel, als alles, was wir brauchen, um darauf zu sagen. Jetzt müssen wir in eine 100 mal 50 Pixel-Anzeige verwandeln. Wie machen wir das mit einer Menge Verschiebung von Elementen, aber auch mit der Suche nach dem, was die wichtigsten Informationen ist ? Daher ist das Verständnis der richtigen Layout-Hierarchie von entscheidender Bedeutung Jetzt arbeitet die kleinere mobile Grafik um sie an eine Landingpage zu senden, mit mehr Informationen, die auch in der Lage sind, das gleiche Add auf 10 bis 20 verschiedene Größen anzupassen und immer noch die richtige Stimmung zu halten, Thema und Branding. Social Media müssen Sie mit modernen Trends Schritt halten. Es bewegt sich eine 1.000.000 Meilen pro Minute, und zu wissen, Farbpsychologie kann einen langen Weg mit bestimmten Farben gehen, erregt Ihre Aufmerksamkeit anders. Social Media Grafiken sind immer einfacher zu erstellen in diesen Tagen, aber das bedeutet auch, dass Sie für das bezahlen, was Sie für diese Art von Projekten erhalten, nicht so hoch wie andere Design. Jeder ist, wenn Sie wirklich abheben wollen. Erstellen von High-Impact-Grafiken ist der Name, dass das Spiel in der Lage sein, zu beweisen, wie effektiv Ihre Anzeigen sind, indem sie ihnen die Metriken zeigen, die zusammen mit? Um, es gibt mehrere neue Online-Cloud-basierte Editing-Programme wie Camba, die das Zusammenstellen einfacher Social-Media-Grafiken auf viel einfacheren und schnelleren Prozess machen könnten , was Ihnen die Chance gibt, auf mehr Kunden zu nehmen Arbeit und erhöhen Sie Ihre Lohn durch Steigerung der Effizienz. Sie können sich auf die Social-Media-Design-Nische konzentrieren, wenn Sie die Mehrheit dieser Fragen mit Ja beantworten . Ich liebe ein schnelles Arbeitsleben, bei dem ich die Kundenprojekte mehrmals pro Stunde oder Tag wechseln kann . Ich liebe Rätsel und finde heraus, wie man größere Designs in viel kleinere Räume passt. mir nichts aus, 20 Grafiken derselben Anzeigenkampagne zu erstellen. Ich liebe es, Fotobearbeitung alle Aspekte davon, und es macht mir nichts aus, Foto-Manipulationen zu machen und Projekte zu bearbeiten, die Kunden teilen werden, Das könnte für mich verrückt sein. Mir macht es nichts aus, den Prozess der Online-kostenpflichtigen Anzeigenerstellung für eine Vielzahl von Social-Media-Plattformen wie Facebook und Instagram zu verstehen oder zu lernen . Jetzt, wo wir verstehen, welche Design-Nischen für uns geeignet sind, um weiter zu verfolgen und zu meistern , lassen Sie uns unser Studentenprojekt machen. 10. Kursprojekt: Wie Sie sehen können, hilft es, ein spezialisiert auf zwei oder drei dieser Design-Nischen. Air konzentriert sich und sehen, wohin die Arbeit des Kunden geht von dort. Wenn Sie neue Kunden gewinnen, die langsam eine Spezialität entwickeln, können Sie sogar eine Spezialität in einer bestimmten Branche entwickeln. In meinem Fall bekomme ich weiterhin Empfehlungen von anderen Kunden. Ich entwickelte eine Spezialität und High-End-Einzelhandel Ziel demografische Ende in der Weinindustrie und High-End-Einkaufszentren, wo meine größten Kunden und die Arbeit war sehr ähnlich in Stil und Zielmarkt. Einige Berichte waren in der Lage, mehr zu bekommen. Kunden mit einer ähnlichen Zielgruppe und meiner Nation waren gut abgestimmt. Schließlich haben den Fokus auf uns ey Design-Arbeit verschoben. Und selbst nach der Entwicklung einer Spezialität, die ich seit 14 Jahren hatte, gibt es immer Möglichkeiten, Designfragen zu schüren, oder der Fokus ist jederzeit, um Sie engagiert und aufgeregt über Design zu halten. Jetzt ist es an der Zeit für Ihr Studentenprojekt. Stellen Sie sicher, dass Sie zum Projektabschnitt gehen oder das Design Niche Question Guide Dokument herunterladen, das alle Ja- und Nein-Fragen enthält, die für jede Entwurfsarbeit durch Ihre Antworten gestellt werden, und finden Sie heraus, welches mehr Ja als keine Antworten enthält. Stellen Sie Ihre Liste der drei wichtigsten Designthemen und Schwerpunkte zusammen. Sobald Sie Ihre drei wichtigsten Entscheidungen entwickelt haben, möchte ich, dass Sie ein paar Fragen beantworten und Ihren Plan zusammenstellen, in diese neuen Bereiche zu wechseln . Bitte zögern Sie nicht, mit mir oder der Klasse Ihre Top-drei Entscheidungen und auch Ihre Spielplan Fragen aus machen es geschehen zu teilen . Diese Antworten finden Sie im Fragenhandbuch für Designnische am Ende des Dokuments. Wenn Sie neugierig sind, welche Klassen Ihnen helfen können, eines dieser Designprobleme zu meistern in dieser Klasse behandelt werden, oder Sie möchten etwas von Software lernen, die erforderlich ist, um dies zu ermöglichen, stellen Sie sicher, dass Design ein Dokument als Klasse ist Empfehlungen werden nach dem Ja oder Nein Fragen für jedes Design Focus sein. Wenn du dieses Glas genossen würdest, würde ich eine Rezension lieben. Es hat mir geholfen, weiterzumachen und hilft mir, das zu tun, was ich für einen Lebensunterhalt liebe, und das lehrt anderen die Welt des Designs