Elektrisches Gefühl: Lieder in der digitalen Welt erstellen | Timon Wientzek | Skillshare

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Elektrisches Gefühl: Lieder in der digitalen Welt erstellen

teacher avatar Timon Wientzek, Composer & Sound Designer

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung

      1:37
    • 2. Projektübersicht

      3:53
    • 3. Tonarten

      4:13
    • 4. DER SCHLAG

      4:31
    • 5. DER BASS

      2:58
    • 6. DIE MELODY

      2:04
    • 7. TIPPS ZUM MISCHEN & ARRANGIEREN

      7:51
    • 8. Schlussgedanken

      0:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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518

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Elektronische Musik hat die Fähigkeit, dich zu tanzen und sich am Leben hoch zu fühlen und kann auch anregend und reflektierend gedacht werden. Mit einem minimalen Aufbau eines Computers und einer Tastatur kannst du in eine Welt der endlosen Möglichkeiten eintauchen und deine eigene instrumentale elektronische Musikkomposition erstellen.

In diesem Kurs erstellen wir ein Lied durch die Erkundung des Beat, des Basses und der lead die drei Grundelemente unseres Stückes. Am Ende bist du bereit, deinen eigenen elektronischen Song mit Stimmung und Gefühl zu erstellen.

Alles, was du für diesen Kurs brauchst, ist ein Computer mit der DAW (Digital Audio Workstation) deiner Wahl und einer Tastatur und einem Paar von Lautsprechern oder Kopfhörern. Grundlegende Kenntnisse in der Musik sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Timon Wientzek

Composer & Sound Designer

Kursleiter:in

I am a young professional living and working in Toronto. I graduated top of my class from The Audio Recording Academy in 2008 and have been composing music and designing sound for film, TV and commercials ever since.

As a multi-instrumentalist I have a gained an uncommon perspective on music and composition, that allows me to approach each project from different angles. Creating music in my opinion needs to be grounded in a deep feeling and intuition that great musicianship and technique serve to bring to life.
Playing a variety of instruments has also given me a strong understanding of the importance of space, to give every element a pocket and a moment to shine when necessary.

I approach music composition for motion pictures with that same philosophy. The goal... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Tamara WITSEC, und ich bin Komponist und Tondesignerin für Film und Fernsehen, und ich habe einen Hintergrund in Tontechnik und Musikproduktion. Ich komme ursprünglich aus Frankfurt, Deutschland, wohne aber seit über acht Jahren in Toronto, Kanada . Meine Musik ist in Film- und Fernsehproduktionen auf der ganzen Welt in Netzwerken wie TLC, Fox, Fox, CBC auf National Geographic zu sehen. Bei jedem Projekt arbeite ich an den Anforderungen an den Musikwechsel. Eines Tages arbeite ich vielleicht an einem aufsteigenden Orchesterstück für einen Dokumentarfilm und am nächsten könnte es ein Down and Dirty Dubstep Track für Werbung in meiner Freizeit sein. Ich mag Musik mit meinen beiden Folk-Bands zu machen, und eine von ihnen spielen Schlagzeug und die andere bin ich Co-Fahrer, Gitarrenspieler und Keys-Layer wurden in der Stadt genannt. So überprüfen Sie uns unter. Wir sind in der Stadt Dot com. Eines meiner Lieblingsmusikgenres ist Down-Tempo Electronica Musik. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Elektronik-Musik erstellen, indem Sie nur einfache Elemente verwenden, die es leicht machen, mitzuverfolgen, und um zu verstehen, dass der Prozess auf die Perle und die Basis schauen und wie sie zusammenarbeiten , um zu schaffen. Eine Gruppe wird sich auch unsere musikalischen Optionen ansehen und wie wir sie verwenden können, um Stimmungen und Atmosphären mit Programmen wie Logic pro ableto Live Q Buchten Digital Performer zu schaffen . Sie haben eine Welt der Musik an Ihren Fingerspitzen, und die meisten der heutigen populären Musik wird tatsächlich mit den gleichen Werkzeugen gemacht werden, die heute in dieser Klasse verwendet werden . Also hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen, und ich freue mich darauf, Sie auf der anderen Seite zu sehen. 2. Projektübersicht: Hi, alle. Danke, dass du mich für diesen Kurs begleitest. Ich hoffe, Sie sind bereit und bereit für Ihre Hunde-Wahl, Ihre zwei Lautsprecher oder Kopfhörer und Ihren MIDI-Controller. Ich werde mit Logic Pro neun für diesen Auftrag gehen, weil es mein Lieblings-Audioprogramm ist und ich die ganze Zeit damit arbeite. Aber ihr könnt alles, was ihr euch am wohlsten fühlt, benutzen und euch gut mitmachen. Die Aufgabe heute ist es, einen elektronischen Musiksong basierend auf Ihrer bevorzugten saisonalen Aktivität zu erstellen . Nun, das könnte Basketball mit deinen besten Freunden spielen. In einer heißen Sommernacht spürst du den Schweiß, du spürst die Bewegung. Es ist wirklich heiß, und es gibt hohe Energie. Oder es könnte bedeuten, am Strand mit einem kühlen Getränk in der Hand zu hängen und die Sonne auf Sie brennt. Ich werde mit einem eher introspektiven Gefühl gehen. Mein Setting ist ein Herbsttag. Es ist regnerisch. Es ist irgendwie kalt. Ich sitze in einem Coffee-Shop und beobachte Leute, die vorbeikommen, um zu arbeiten, die mich wirklich gemütlich und introspektiv fühlen versuchen, das mit diesem Musikstück neu zu erstellen. Also setze ich für diese Aufgabe das Tempo ein, Ähm, auch bekannt als die BPM. Beats pro Minute auf 90 Schläge pro Minute und die 44 Zeitsignatur 90 Schläge pro Minute ist nicht zu schnell, nicht zu langsam und genau das Richtige für die Art von Gefühl, für die ich gehe. Lassen Sie uns voran gehen und jedes einzelne Element finden und unsere Sitzung einrichten. Wenn Sie mit einem schnelleren Song gehen, möchten Sie vielleicht schnellere Elemente und aggressive Sounds auswählen. Aber da mein Song mehr introspektiv und langsam ist, werde ich mit einem organischeren Gefühl für meine Elemente gehen. Also werde ich mit den Tasten beginnen, mit denen ich auf Emulation gehen werde aus den siebziger Jahren Fender Rhodes Electric Piano, das hat einen wirklich üppigen Klang, um es. Logic hat eine große Voreinstellung für den klassischen Koffer M K ein genannt, mit dem ich einfach ohne andere Verzierungen gehen werde. Ich werde auch in einem anderen Kanal aus Piano hinzufügen, genannt Yamaha Piano Hall, und es hat eine wirklich Art von kaltem und nassem Gefühl, also werde ich das in den Sound hinzufügen, auch. Geben Sie ihm das Gefühl, dass ich mit dem Song gehen werde. Einer ist offensichtlich introspektiv. Der andere ist immer noch dieser kalte, nasse Tag für die Trommeln Ich werde mit Logiken Haupt Drum Sampler namens Ultra Beat und holen Sie die unten Temple kiddo to Da dies ein langsameres Lied ist, denke ich, dass die Elemente, die dieses Drum Set bietet tun Schön. Und ich bleibe einfach bei der Voreinstellung. Wie der Name schon sagt, wird es wahrscheinlich schon alle Proben haben, die wir brauchen. Also werde ich mich an die Voreinstellung halten, um es einfach für dieses Tutorial für die Basis zu halten. Ich werde mit dem, was die Baseballbasis genannt wird, gehen, und Sie können feststellen, dass in den Logik-Presets unter Synth und Synth Bass, ich mag es wegen seines glatten, niedrigen Endes und seines perkussiven Angriffs. Und es wird mir eine Menge Gelegenheit geben, mit Groove und Rhythmus für die Melodie herumzuspielen . Ich werde noch einen Klaviersound verwenden. Ich werde die Yamaha Piano Halle wieder wählen, weil es die kalten und nassen Felder hat, mit denen ich versuche, hier neu zu erstellen. Wenn du dich entschieden hast, mit einer anderen Stimmung zu gehen , musst du herausfinden, wie sich das anfühlt. Ihre Aktivität könnte hohe Energie und wirklich schnelles Tempo sein. Wenn es sich um einen schnelleren Song handelt, gehen Sie mit etwas aggressiverem. Vielleicht, ähm, nehmen Sie Schläge, die härter sind. Sie können auch mit sehr Cynthy mehr atmen Sound gehen, wenn Sie gehen Form oder Lounge E sitzen am Strand mit einem kalten Getränk, fühlen, zum Beispiel. Es liegt also alles an dir. Wenn Sie meiner Führung folgen wollen, das ist großartig, und ich werde im nächsten Segment sehen. 3. Tonarten: - Hallo. Willkommen im nächsten Segment dieser Klasse. Wir werden uns den Verlauf des Gerichtshofs ansehen. Nun, Wie Sie vorgehen, liegt ganz an Ihnen und was Sie am meisten inspiriert. Und vielleicht hast du schon eine gute Vorstellung davon, was du willst. Und wenn ja, gehen Sie bitte direkt vor und tun Sie das. Da es sich um einen langsameren, stimmungsvolleren Song handelt, habe ich beschlossen, mit dem Court-Progression zu beginnen, um die Bühne für das Gefühl des Songs zu setzen und dann alles um ihn herum zu kreieren. Aber wenn ihr Jungs mit einem fröhlicheren, schnelllebigen Song gegangen seid, könnt ihr auch mit einem Strand beginnen. In der Tat, so würde ich es tun, wenn ich mit einem fröhlicheren Song ging. Ich finde, dass oft, wenn ich meinen Song beginne, die Sounds, die ich gewählt habe, meine Hände führen, um die Kernprogression oder die Melodie zu finden, die der Song trifft. Wenn Sie also etwas fortgeschrittener auf dem Klavier sind und improvisieren können, empfehle ich das sehr, und genau das werde ich jetzt tun. Das klang schon recht schön, aber offensichtlich habe ich ein kleines Bett vorbereitet, bevor wir angefangen haben, diese Klasse zu filmen. Das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Wenn Sie nicht mit der Idee der Improvisation auf dem Klavier gehen, um Ihnen eine vereinfachte Version von der Kernprogression, die ich kam mit, so dass Sie es für Ihren Sohn kopieren können , können Sie sie ein einziges Schüsse zu halten. Oder, wenn Sie ein bisschen schicker werden wollen, können Sie Arpeggio sie hassen. Apropos Phantasie, ich habe ein weiteres Element zu dem Mix hinzugefügt, über das ich vorher noch nicht gesprochen hatte. Es ist ah, wieder auftretenden Element, das eine schöne kleine Schwellung Funkeln auf die Mischung, die ich denke, tut gut in der ganzen Szene aus einem regnerischen Tag. Es besteht aus zwei Cent, die zusammen ein großartiges Team bilden. Einer wird Sacred Times genannt und kommt aus der Ultraschall-Bibliothek. Auf der anderen Seite. Man nennt sich November-Renderings, und das kann man in der E V P 88-Bibliothek finden. Die Heilige Zeit hat viel Glanz und Glanz. Gemeinheit, und die FM-Renderings ist eine weitere Emulation von einem Fender Rhodes, die es gibt, ah, Art von schwer, Tropfen wie Gefühl. Also ist es irgendwie ah Regentropfen e Typ Sound, den ich erschaffe, plattiert mit viel Dynamik. So hat es einen natürlichen Aufstieg und Fall, und Sie werden sehen, wie das in der Mischung klingt später. Also freue ich mich darauf zu hören, was ihr euch ausgedacht habt. Die Polizei hat für uns hochgeladen, um Ihnen Feedback und Lob zu geben, und ich werde in meiner nächsten Lektion gut sehen, werden wir uns den Beat ansehen. 4. DER SCHLAG: Piper Eins. Das ist eine aufregende für mich, denn ich bin ein ziemlich angetriebener Mensch mit unserem Kernprogression, und es klingt total launisch und lecker. Lassen Sie uns der Mischung einen weiteren Geschmack hinzufügen. Jetzt. Ich habe 90 Schläge pro Minute und 44 Zeitsignatur für Projekteinstellungen ausgewählt. Was das eigentlich bedeutet, ist, dass wir 4/4 Zählungen pro Takt haben, aber innerhalb dieser 4/4 Noten sind mehr Noten versteckt. Also haben wir auch achte und 16. Noten. Stellen Sie sich vor, Sie sitzen mit Ihren drei besten Freunden am Tisch. Ihr trinkt alle einen Kaffee und da ist ein Kuchen auf dem Tisch. Ihr wollt alle ein Stück von diesem Kuchen, also schneidet ihr ihn in Viertel. Als Nächstes hörten Sie die Klingelklingelung. Es gibt vier Freunde vor der Tür, und sie alle wollen auch ein Stück von diesem Kuchen . Also schneidest du es in acht Stücke schneidest jede Scheibe in zwei Hälften. Deine Schwester taucht mit ihren sieben besten Freunden auf und sie wollen das auch tun. Also, als die Guten, die du bist, schneidest du es wieder auf und machst es insgesamt 16 Stücke. Das ist also, was mit unserer Maßnahme in Kuchenform passiert ist Jetzt mal sehen, was wir gegen den Beat tun können . Der grundlegendste Beat, den Sie erstellen können, ist die Kickdrum auf der einen der drei und die Snare der beiden in den vier. So hört es sich also an. Das hört sich ziemlich gut an. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich ein paar von euch schon gesehen habe, aber ihr wartet nur, bis wir so hoch in den Mix hatten. Für den Anfang, wir werden Ah hinzufügen, High Head bei jedem Viertelschlag. Also 1234 Und es klingt so, das ist ein bisschen schicker hier. Und füge auch eine achte Note auf dem hohen Kopf hinzu. Das hört sich so an. Nein, das klingt ziemlich gut für mich. Aber ich werde den zweiten Kick Drum Hit nehmen, der auf der dritten Viertelnote kommt. Und wir waren nur etwas früher auf der Timeline. So trifft es ein wenig, bevor eigentlich getroffen werden soll. Das wird es ein wenig Schluckauf machen. Das gefällt mir wirklich. Aber der doppelte hohe Kopf scheint mir gerade ein wenig fehl am Platz zu sein, also werde ich alle achten Noten wieder herausnehmen und einfach die Viertelnoten verlassen, wo sie sind und sich bewegen. Das dritte Viertel schlug den hohen Kopf ab, knapp über der Kickdrum, so schluckt es mit der Kickdrum zusammen. Nun, das ist ein ziemlich guter Beat, aber ich bin definitiv ein Fan aus Verschönerung. Du hast hier und da mit Kleinigkeiten geschlagen. So zum Beispiel könnten Sie zum Beispieleinen offenen hohen Hut hinzufügen, der kurz vor dem letzten Snare getroffen kommt. Das hört sich so an. Sie könnten auch einen Klatsch auf dem letzten snare Kopf hinzufügen, um es klingen ein etwas anders als die erste. Ihr Kopf. Nun, das ist ein ziemlich solider Beat, und wenn du das mitmachen willst, ist das total großartig. Aber ich wollte mit etwas etwas etwas aufwändigerem gehen und was ich mir ausgedacht habe. Klingt so. Jetzt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass der hohe Kopf irgendwie zusammen mit dem Beat stolpert. Man könnte es im Moment als Fehler bezeichnen, aber wenn man offen bleibt, kann ein Fehler eine Möglichkeit werden. Beachten Sie auch alle kleinen Verzierungen, die ich hinzugefügt, um meinen Beat noch fantastischer zu machen, aber auch nicht überlasten Sie sein. Du wirst nur deinen Zuhörer ermüden. Zusätzlich zu diesem Hauptbeat habe ich beschlossen, einen weiteren Kanal mit dem gleichen Setup hinzuzufügen und einen weiteren High Hat hinzuzufügen. Und es hört sich jetzt so an. Wenn Sie so weit gefolgt sind, haben Sie fortgeschrittene schöne gute Aktion erreicht. Wenn Sie sich einfach zurückgesetzt haben und mit einer ähnlichen Version gegangen sind, die ich zur Verfügung gestellt habe, ist das auch großartig . Das ist genauso gültig wie die Minderheitenversion. Ich freue mich darauf, euch alle Beats zu hören, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. DER BASS: Willkommen zurück. Jetzt, wo wir die Perle hergestellt haben, können wir auf die Basis gehen. Die Basis hat einen ziemlich besonderen Platz und angetrieben werden Song, wie es fungiert als Zwischenhändler zwischen Musik und schlagen die Basis als Rhythmus Abschnitt für seine perkussiven Elemente. Aber es ist nur ein viel musikalisches, wie es zusammen mit der Kernprogression folgt oder sogar bestimmt es. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass Musik ohne Basis wie Essen ist. Ohne Salz haben wir eine ziemlich spärliche Sache, also haben wir viel Platz, um mit unserer Grundlinie zu spielen. Aber mehr als oft nicht, weniger ist mehr Dinge können ziemlich leicht überfüllt und anstrengend für den Zuhörer. Da ich in einem vorherigen Segment dieser Klasse sprach, ermutige ich euch, die Hände niederzulegen und nur zu sehen, was passiert. Improvisiere ein bisschen. In der Tat ist es genau so, wie es für diese Baseline passiert ist. Ich habe herumgeschlafen, Samples und Sounds herumgespielt, aber nichts schien wirklich auf dem Spiel zu stehen. Also entschied ich mich, meine Sachen zu packen und in ein Café zu gehen, um für ein wenig über diese Klasse zu schreiben . Als ich mich hinsetzte, beschloss ich, die Logik wieder zu öffnen und es einfach mit der Tastatur zu versuchen. Ähm, und es passierte irgendwie magisch. Also war der Druck aus und es passierte einfach. Die Basislinie ist so ziemlich noch in ihrem ursprünglichen Zustand. Ich bewegte die Dinge ein wenig herum und quanten sie auch. Was wir reden, natürlich über Quantenisierung Ich ermutige euch, die Dinge menschlich zu halten und die Art und Weise, wie ihr sie oft gespielt habt, weil die Dinge sehr schnell ziemlich abgestanden und starr werden können. In diesem Fall entschied ich mich für Kwan Bindungen, weil ich die Grundlinie brauchte, um eng mit dem Rhythmus zu sein. Wenn ihr mit Improvisation unwohl seid, hier ist eine vereinfachte Version von der Bistline, die ich gerade nach der grundlegenden Gerichtsstruktur für diese Grundlinie gefunden habe. Grundsätzlich wirst du einfach jede Wurzelnote für jeden Akkord bei jedem Downbeat eines jeden Akkord treffen und dem Song so folgen. Also haben wir das Ende des Segments erreicht. Ich freue mich auf das, was ihr euch mit euren Baselines einfällt. Bitte laden Sie sie für Feedback und ah, Ermutigung. Ich sehe dich in meiner nächsten Klasse, wo wir eine Melodie erstellen 6. DIE MELODY: Also haben wir uns einen ziemlich soliden Track in Gang gebracht, und es ist Zeit, über eine Melodie nachzudenken. Nun ist die Melodie, was einen Song unvergesslich macht und ihm einen Zweck gibt. Für meinen Song. Ich entschied mich für einen neuen organischen Klaviersound, der in unserem introspektiven Gefühl , das wir zu schaffen versuchen, gut funktioniert. Ich werde Klavier in den höheren Registern spielen, damit es sich gut von der restlichen Musik abhebt . Ich werde es auch sehr spärlich und einfach halten, so gut, sogar den ganzen Raum, den wir für eine introspektive und reflektierende Stimmung brauchen. Versuchen Sie, intuitiv zu sein und einfach zu improvisieren. Aber wenn Sie nicht können, hier eine Melodie erstellen, die auf allen Noten basiert, die Sie in der von Ihnen erstellten Gerichtsstruktur finden . Also die Noten, die Sie auf jedem der Plätze finden, die wir für die a-Moll ein C für die F-Dur spielen , F A C für die G-Dur, es ist G B D. Dann für die d-Moll, wir haben D F A für C-Dur, Wir haben C E G Und für die G-Dur haben wir G B D. Nun wählen Sie eine von den drei Noten für jeden Akkord und spielen sie zusammen mit der Kernprogression . Es wird eine schöne, einfache Krankheit sein, die einfach zu erstellen ist und einfach großartig klingen wird. Diese anderen Noten, die ich für meine einfache Melodie ausgewählt Ich denke, das ist die Melodie, die ich kam mit, während ich gerade mit einem A geklemmt war, sagte. Ich hielt die ziemlich spärlich und in den höheren Registern, und ich denke, es ist schön in der Mischung. Ich bin wirklich aufgeregt zu hören, was ihr euch für eure alten Melodien einfällt. Bis dahin sehe ich dich in meiner nächsten Klasse. Was wird Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Mischungen aufpeppen und wie Sie dieses Baby arrangieren zu diskutieren ? 7. TIPPS ZUM MISCHEN & ARRANGIEREN: Hallo und willkommen zurück zum letzten Segment dieser Klasse Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Mix aufpeppen . Normalerweise ich diese Dinge gerne während ich mitmache, aber ich habe beschlossen, es zu einem separaten Video der Einfachheit halber zu machen. Jetzt, da wir alle Elemente zusammen haben, schauen wir uns das Arrangement an. Hier ist alles zusammen. Ich denke, das klingt fantastisch und ziemlich reich. Aber ein Song fängt normalerweise irgendwo an, als irgendwo hin und dann und irgendwo hin zu gehen. Beginnen wir also mit dem, was man als Intro bezeichnen könnte. Ich werde mit Klavier beginnen und Straßen sind Kernprogression und die Melodie über oben und werde das zweimal wiederholen. Bei der zweiten Wiederholung werde ich den Beat vorstellen und auch das glänzende, glitzernde gesendete, von dem ich früher gesprochen habe. Nun, da wir das Intro bereit und eingestellt haben, lassen Sie uns alles andere hinzufügen und sehen, wie das klingt. Ich möchte das auch zweimal wiederholen. Erinnerst du dich an die extra hohe Strecke, von der ich vorhin gesprochen habe? Nun, es war tatsächlich nützlich für diesen Teil. Um ein wenig extra hinzuzufügen, lassen Sie uns in das gehen, was ein Vers genannt werden könnte, wo wir alle Hauptelemente herausfallen und einfach den Beat in der Basis verlassen, um einen wirklich beliebten Weg, um von einem Teil zum nächsten zu übergehen und elektronische Musik ist alles außer der Basis ausschneiden, lassen Sie es für eine Maßnahme spielen und den Beat wieder in den letzten Snare Kopf mit den Trommeln kurz bevor die nächste Maßnahme trifft. Nun, da wir ein kurzes, aber süßes Arrangement haben, ist es auf den Mix. Es ist wichtig für Sie Musik, den Hörer wollen, um es hören, so dass Sie wollen, um sicherzustellen, dass es sauber und klar und nicht zu überladen und Geld. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Eins ist es, Ausgleich zwei Elemente anzuwenden. Zum Beispiel, wenn Sie die Gerichtsprogression wie ich haben, gibt es eine Menge Low-End in dieser Tastatur, und wenn Sie die Basis in den Mix hinzufügen, wird es ziemlich Geld zwischen den beiden Elementen. Also, was ich tue, ist, dass ich das niedrige Ende von meinem Klavier in eine kreative Tasche für die Basis schneiden werde, in der ich sitzen kann. Wenn Sie zwei Instrumente haben, die den gleichen Frequenzbereich besetzen, ist eine Möglichkeit, sie aus den Haaren des anderen zu bekommen , indem Sie sie links und rechts in dem Fall aus meiner Kernprogression schwenken , habe ich zwei ähnliche Elemente zur gleichen Zeit. Beide sitzen in einem sehr ähnlichen Frequenzbereich, und man kann nicht wirklich viel dagegen tun. Abgesehen von dem Schwenken, wählte ich sie links und rechts bei 30 30 für jede Seite, so dass ist immer noch ein bisschen aus. Jedes Instrument blieb auch auf der anderen Seite übrig, aber sie waren vor allem aus dem Weg. Eine andere Möglichkeit, ein Element innerhalb des wahrgenommenen Audiofeldes zu platzieren, besteht darin, einen Hall oder eine Raumhalle anzuwenden . Wenn Sie Mawr geräumigen Reverb auf ein Element anwenden. Es setzt ITM oder rückwärts im wahrgenommenen Audiofeld, anstatt es wirklich nah und trocken vor Ihnen zu haben. Mit all diesen Tipps und Tricks können Sie viel tun, um Ihre Mikrofone hervorragend und einladend für den Zuhörer klingen zu lassen. Aber es gibt noch ein paar Dinge, die Sie tun können, um es erstaunlich klingen zu lassen oder sich von anderen Mixen abzuheben . In meinem Fall habe ich mich entschieden, mit PlugIns zu gehen, die nicht in der Standard-Logic Pro-Version enthalten sind. Ähm, einer von ihnen heißt Driver, und es wurde von einer Firma namens Native Instruments hergestellt. Ich habe den Fahrer auf mein Trommelkind angewendet, um ihm ein bisschen mehr Schwere und Schmutz zu geben. Ich habe auch einen weiteren Stecker hinzugefügt, der Little Altar Boy genannt wird und von einer Firma namens Sound Toys gemacht wird. Sie nennen es einen Monta Fornek Sprachmanipulator, so dass er normalerweise auf Gesang verwendet wird, um sie abzuholen oder das Geschlecht zu ändern. Aber es funktionierte perfekt für meine Trommelkinder, es ein bisschen wie eine Eigenart zu geben und den Beat zu humanisieren indem sie ein bisschen mehr zufällig in Wenn Beats Hit und wie sie Hit, Sie können es hier hören. - Ich habe auch den gleichen Plug in meinem Klaviersound in der Kernprogression angewendet, um ihm einen zackigen, wackeligen, zufälligen Sound zu geben zackigen, wackeligen, , und fügte das in von 50 50 hinzu. Nur damit wir ein wenig von dem eigentlichen Klavier gehen sogut so , dass wir alles gemischt und arrangiert haben. Hier ist, was mein Song in seiner ganzen Pracht klingt. - Ich freue mich wirklich darauf zu hören, was ihr euch für euch Mischungen ausgedacht habt und welche kleinen Verzierungen ihr dazu hinzugefügt habt. Bitte auf die Website hochgeladen, damit ich es hören kann und Ihnen vielleicht ein Feedback dazu geben kann. 8. Schlussgedanken: als Musiker bin ich immer auf der Suche nach dem richtigen Gefühl, dem Song. Für mich ist das genauso wichtig und elektronische Musik wie es nicht handgemachte Musikkünstler wie Radha Todd Bonobo und John Hopkins machen einen tollen Job, dass letztere eine Menge Lebensinstrumente in diese Musik zu implementieren , und Sie den Unterschied wirklich hören konnte. Ich bin so froh, dass du meine Klasse genommen hast und bis zum Ende daran festgehalten hast. Ich hoffe wirklich, du hast ihm etwas weggenommen. Das wird die Art und Weise ändern, wie Sie denken, Musik erstellen und hören, als eine lustige kleine Übung. Wenn Sie sich das nächste Mal Ihren Lieblingssong anhören, hören Sie wirklich auf separate Elemente wie die Baseline und hören Sie, was es tatsächlich tut und wie funktioniert innerhalb des Konstrukt des gesamten Songs. Ich denke, du wärst überrascht, was du bis zum nächsten Mal findest. - Jungs. Halten Sie es fest und machen Sie weiter süße Musik