Eleganter Monogramm-Schriftzug: Von der handgezeichneten Skizze bis zum digitalen Styling | Kelly Thorn | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Eleganter Monogramm-Schriftzug: Von der handgezeichneten Skizze bis zum digitalen Styling

teacher avatar Kelly Thorn, Letterer & Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (46 Min.)
    • 1. Einführung und Projekt

      2:46
    • 2. Inspiration, Ressourcen und Materialien

      6:42
    • 3. Skizzieren deines Konzepts

      9:09
    • 4. Digital zeichnen

      6:18
    • 5. Collagieren in Photoshop

      11:33
    • 6. Collagieren in Photoshop II

      8:08
    • 7. Wir kommen zum Ende

      1:15
    • 8. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.516

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Entwerfe gemeinsam mit der Schriftkünstlerin Kelly Thorn ein Monogramm, das den taktilen, unvollkommenen Look von Handarbeit mit dem Glanz und der Raffinesse einer digitalen Illustration verbindet!

Dieser 45-minütige Kurs ist perfekt für Grafikdesigner:innen, Schriftkünstler:innen und Schriftbegeisterte und vermittelt, wie man handgefertigte Elemente nahtlos mit Vektorzeichnungen kombiniert.

Vom Recherchieren und Skizzieren über das Malen von Hand bis hin zur Verfeinerung ihrer Arbeit in Adobe Illustrator und Photoshop teilt Kelly ihren eigenen vollständigen Prozess, damit du selbst ein schönes Akronym oder Monogramm entwerfen kannst.

Hinweis: Für diesen Kurs sollten die Kursteilnehmer:innen über ein grundlegendes Verständnis von Illustrator und Photoshop verfügen und daran interessiert sein, ihre handwerklichen Fähigkeiten zu entwickeln!

  

  

22ca8710

Bild mit freundlicher Genehmigung von Kelly Thorn

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kelly Thorn

Letterer & Illustrator

Kursleiter:in

Kelly specializes in design, illustrative lettering, and killing plants (though she loves to draw them). She's currently living in Brooklyn and working full-time as her own boss-lady.

From June 2012-June 2015, Kelly worked as Senior Designer at Louise Fili Ltd. She's a 2012 graduate from Tyler School of Art, where she majored in Graphic and Interactive Design.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung und Projekt: Mein Name ist Kelly Thorn. Ich spezialisiere mich auf illustrative Schriftzüge und Design. Ich habe 2012 die Tyler School of Art absolviert. Dann habe ich angefangen, für Louise Fili zu arbeiten. Hier sind wir im Jahr 2015, ich arbeite alleine in meinem Brooklyn Studio. Ich möchte einige meiner Tipps mit Ihnen teilen. Ich liebe wirklich das unvollkommene schöne taktile Gefühl, das mit der Malerei auf einem Stück Papier kommt, alles, was ich mit meinen Händen tun kann, macht es wirklich Spaß für mich aber ich liebe auch das Zeichnen ausschließlich digital. Sie haben einen wirklich polierten und raffinierten Look, aber es gibt nicht immer das greifbare Gefühl, es am Ende. Also, ein Projekt, an dem ich gearbeitet habe , das mich wirklich dazu brachte, meine Liebe zum Malen spezifisch Blumen und meine Vektorbuchstaben zu kombinieren , war dieses Buch, Graphique De La Rue. Ich habe dieses Cover illustriert, während ich für Louise arbeitete. Die Referenz, die sie mir für die Erstellung dieses Cover gab, war sehr, sehr blumig und es gab wirklich keine Möglichkeit für mich, das zu replizieren, ohne die Referenz tatsächlich zu scannen. Wir wollten etwas machen, das völlig neu war und immer noch den gleichen taktilen Look hatte. Dies ist der Grund für die Entwicklung dieses speziellen Prozesses. Also, in dieser Klasse werden wir ein Monogramm, ein Monogrammwort oder ein Akronym entwickeln . Also, Monogramm, Sie wissen vielleicht, dass es wie ein Haufen von Buchstaben zusammen ist. Es könnten also deine Initialen sein. Es könnte die Initiale deines besten Freundes sein. Es könnte auch eine Abkürzung sein. Es könnte OMG sein. Es könnte LOL sein, YAS. Du könntest auch ein Monogrammwort machen, das einer meiner Favoriten ist. Das ist es, was ich für diese Klasse tun möchte. Also, Monogramm Wort verwendet alle Buchstaben eines Wortes und zerlegt sie einfach zusammen. Solange Sie ein Stück Handarbeit verwenden, so dass das Malen in meinem Fall sein könnte oder es Stickerei sein könnte, könnte es mit Bleistiften zeichnen, es könnte Papierschneiden sein, es kann sein, was Sie wollen, aber solange wie kombinieren Sie das auch mit einem digital gezeichneten Stück. In meinem Fall zeichne ich meine Briefe auf den Computer und male mein Handwerksteil, um ein uniformiertes Stück zu erstellen. 2. Inspiration, Ressourcen und Materialien: Ich habe mehrere verschiedene Bücher Monogrammen, die ich wirklich liebe und ich dachte, ich würde sie mit dir teilen. Ich biete ein PDF von nur einer Probe dieser Bücher, aber es ist nur ein Vorgeschmack. Sie sollten Ihre Bibliothek unbedingt erweitern, wenn Sie können. Sie können immer Google-Sachen, aber es gibt etwas viel anderes, als tatsächlich durch ein Buch blättern. Man bekommt ein Gefühl der Geschichte, alte Bücher riechen, riecht gut. Erstens, Monogramme und alphabetische Geräte. Dieses Buch ist ein Dover Buch. Es ist wirklich hilfreich. Alles ist urheberrechtlich frei. Viele dieser Dover Bücher ziehen vor allem aus bereits existierenden Publikationen. Vor allem dieser, denke ich, hat vier verschiedene Zusammenstellungen im selben Buch. Manchmal überlappen sie sich mit Dover Büchern, also haben wir hier einige Monogramme, die auch in diesem nächsten sind. Das hier ist die Enzyklopädie der Monogramme. Es hat über 11.000 Motive für Designer. Es ist verrückt. Dieses Buch ist wirklich großartig. Es ist nicht nur so riesig und bedeckt wie eine wirklich große Auswahl an Stilen, sondern es gibt auch einen Abschnitt auf der Rückseite des Wappens, so dass dies wirklich hilfreich sein könnte wenn Sie für Ihr Projekt ein Familienwappen machen wollten, und das ist ein komplettes Buch von Monogrammen und Chiffren. Die Stile sind viel weniger in vielen Fällen involviert. Ich meine, manchmal sind sie unleserlich. Aber viele dieser Beispiele sind nur ein kleines bisschen lesbarer als die in diesen beiden sagen. Dieses Buch, Trademark and Monogram Suggestions von Samuel Welo, zieht nicht von bereits vorhandenen Referenzen oder Ressourcen. Dieser Kerl, Samuel Welo, der Anfang des 20. Jahrhunderts ein erstaunlicher Schriftsteller ist, ist wirklich schön. Dieses Buch ist voll von Marken, die er gemacht hat und so Lockups, aber er hat auch viele Monogramme hier drin. Seine Arbeit ist wirklich interessant und viel anders als jeder dieser Stile hier, die sehr dekorativ und sehr verschönert sind. Und dann, dieses Buch Commercial Art Advertising Layout. Dies ist auch aus den 1900er Jahren. Dies ist nicht primär ein Buch für Monogramme, es geht vor allem um Entwurf, Layout und Komposition. Aber es gibt hier ein paar Spreads, die einfach, ich weiß nicht, sie sind es einfach so wert für mich, auch sehr modern. Dies könnte für Ihren Nicht-Monogramm-Teil des Projekts zu referenzieren sein. Nun, da wir über unsere Nachschlagewerke gegangen sind, werden wir über Materialien gehen. Ich fange immer mit Transparentpapier an. Ich liebe Transparentpapier, weil man damit verrückt werden kann, denn es ist so ein billiges Material, man kann sich wirklich nicht schlecht über die Menge an Papier fühlen, die Sie verwenden. Sie können breite Striche durchführen und dann gerne verfeinern, verfeinern, verfeinern, bis Sie bereit sind, es einzuscannen und zum Computer weiterzugehen. Als Nächstes, Bleistifte. Ich habe mehrere Bleistifte, die ich sehr liebe, Blackwing 602. Dieser Bleistift hat eine sehr weiche Mine, so dass er wirklich gut zum Skizzieren ist. Du kannst irgendwie locker darüber sein. Der große Dipper. Ich liebe diesen Bleistift, weil er schön und fett ist. Es hat einen schönen, fetten Radiergummi. Etwas über das Halten eines fetten Bleistifts macht Sie sich wie ein Kind fühlen und Sie sind irgendwie weniger urteilhaft über das, was Sie tun, und es ist verspielter. Dann, der Fabriano, doppelseitige Buntstift. Dieser Bleistift ist besonders gut für dieses Projekt, denn was ich tun werde, ist das Zeichnen mit dem Rot, um zu zeigen, was ich im Vektor zeichnen werde, und dann in Blau zeichnen, um zu zeigen, was ich in Zukunft malen werde. Eine andere Sache, die ich wirklich von unschätzbarem Wert finde, ist ein Lichttisch. Es ist keine Notwendigkeit, weil Sie immer Transparenzpapier Transfers machen können, was haben Sie. Aber ich liebe es, weil ich nicht daran denken muss, etwas umzuschalten, ich bekomme nicht Blei über meine Hände vom Reiben der Übertragung. Ich finde es einfach sehr einfach, meine Zeichnung zu nehmen, sie auf einen hellen Tisch zu legen und mein anderes Papier zu nehmen und darüber zu malen. Es ist nur ein sehr einfacher, einfacher Prozess, den ich bevorzuge. Auch wenn nicht alle von euch malen werden, werde ich euch nur meine Materialien zum Malen zeigen, denn das werde ich tun. Also, wenn es um Malerei geht, bevorzuge ich immer Quash. Quash ist also eine wirklich besondere Art von Farbe. Sie können entscheiden, wie undurchsichtig die Farbe sein soll, je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, so kann es super opak sein oder es kann vollständig transparent wie eine Wasserfarbe sein. Eine Mischpalette ist wirklich hilfreich und ich benutze diese Emaille, weil es wirklich einfach ist, mit einem Farbschaber abzukratzen, wie ich hier drüben habe. Du kannst es einfach kratzen. Sie können diese Papierpaletten auch verwenden. Du kannst es einfach benutzen, wegwerfen, was auch immer. Wenn Sie malen, benötigen Sie auch ein gutes dickes Aquarellpapier. Du brauchst eine gute Schürze oder ein Handtuch. In meinem Fall ist es ein Schürzenschlitztuch und ich habe es seit fünf Jahren missbraucht. Ich liebe diesen Kerl. Du brauchst Pinsel. Ich habe flache Pinsel, ich habe runde Spitzen, ich habe verrückte, wenn du dich verrückt fühlst. Da es sich hier nicht um einen Malkurs handelt, werden wir unsere Handarbeit zum Zeichnen in den Computer bringen. Ich habe einen Ivan F7 Scanner. Sie können einen beliebigen Scanner verwenden. Natürlich ist es schöner, einen netteren Scanner zu haben. Du bekommst nur bessere Bilder. Und Sie werden einen Drucker benötigen. Es sei denn, Sie planen, schöne Drucke von Ihrem letzten Stück zu haben, brauchen Sie keinen guten Drucker, brauchen Sie keinen guten Drucker, wir werden sie nur für Skizzierzwecke und Nachverfolgungszwecke verwenden. Außerdem benötigen Sie Zugriff auf Illustrator und Photoshop. 3. Skizzieren deines Konzepts: Also, wenn Sie sich für das Monogramm oder Monogramm Wort oder die Akronym entschieden haben, die Sie verwenden möchten, wieder, ob es WTF, oder ich weiß nicht, Namen Ihres Hundes, was auch immer, Sie wollen wirklich über Ihre Referenzen gießen. Also, Sie können die Bücher durchgehen, die ich Ihnen gezeigt habe. Sie könnten auch Ihre eigenen Bücher finden. Du könntest es googeln. Überall gibt es Inspiration. Sie können sich viele zeitgenössische Beispiele ansehen. Es ist wirklich wichtig, viele verschiedene Referenzen zu betrachten , weil Sie auf diese Weise nicht zu stark beeinflusst werden. So fühlt sie sich das Endprodukt immer treu an. Es sieht nicht wie ein Aufstoßen von etwas anderem aus. Ich schaute mir dieses Buch an, und ich liebe es wirklich, wie dieses Monogramm vor allem, es spielt Tricks auf die Augen. Es ist MMH. Es ist wirklich nicht wichtig, dass Monogramm meiner Meinung nach lesbar ist. Ich denke, es ist wichtiger, dass es schön und der Betrachter eine doppelte Ansicht nehmen muss, um zu sehen, was es tatsächlich ist. Was mein handgezeichnetes Element angeht, weiß ich, dass ich mit Sicherheit etwas tun möchte, das auf der Arbeit des Künstlers Joseph Huffman basiert. Er war ein Sezessionist. Er ist wirklich, wirklich großartig. Du solltest ihn aufsuchen. Aber sobald Sie Ihre Inspiration gefunden haben, sollten Sie sie auf jeden Fall hochladen, damit wir alle Ihren vollständigen Prozess sehen können . Ich lade auch meins hoch. Also, hier habe ich nur viele Stücke Pauspapier, die ich zerschnitten habe. Normalerweise, wenn ich ein neues Projekt starte, fange ich gerne klein an wie die Miniaturbildgröße. Auf diese Weise erhalten Sie ein wirklich gutes Gefühl für Ihre Komposition, ohne zu viel Zeit zu setzen. Also, das Monogrammwort, das ich tue, ist hallo, H-E-L-O. Der Grund, warum ich dieses Wort gewählt habe, ist, dass ich ein wirklich generisches Wort haben wollte , um auf Karten drucken zu können, vor allem für meine Freunde und Familie, weil ich gerne Karten verschicken. Aber jedenfalls, ja, es ist nur eine wirklich generische Sache. Ich könnte sagen: „Hallo, ich liebe dich. Ich hoffe, du hast einen guten Tag.“ Es könnte auch so sein: „Hallo, es tut mir so leid. Ich habe deine Katze getötet, als ich Katze saß.“ Es könnte alles sein, sehr generisch. Wie ich Ihnen gezeigt habe, liebte ich die Art und Weise, wie sich ein Monogramm überlappte, und wirklich lustige Wege, sie sind meist vertikale und horizontale Linien. Also, das Wort hallo hat vertikale und horizontale Linien. Es ist wirklich wichtig, darüber nachzudenken, welche Art von Komposition gut für Ihre Briefformulare wäre, die Sie verwenden. Alles informiert einander, wenn Sie in einem Monogramm arbeiten. Also, vielleicht möchte ich mich so überlappen, vielleicht will ich Serifen. Also, wieder, wenn du so klein arbeitest, musst du dich zu nichts verpflichten, vielleicht will ich es in einem Kreis. Also, das O enthält das ganze Wort. Hier ist mein E bis H, dann mein E, und dann vielleicht L, dann mache ich vielleicht ein rückwärts das O. Es gibt keine Regeln mit Monogrammen, du kannst tun, was du willst. Also, ich weiß, dass es klingt wie ein Lagerberater, der das sagt, aber die einzige Regel ist Spaß zu haben. Ich mag Dinge, die klein, prägnant, wiederhergestellt sind. Also, ja, vielleicht machen wir es auf einem Quadrat. Im Moment gehe ich nicht wirklich über die tatsächlichen Briefformulare. Ich habe eine vage Idee, dass ich Serifen verwenden möchte, aber ich bin gerade in nichts eingesperrt. Oder vielleicht verwende ich einen Skriptbrief. Also, ich habe wie ein schönes großes E und dann geht das L vielleicht diesen Weg. Nun, sie gehen alle so, und dann ein schönes breites O. Also, es hat eine symmetrische Form. Also, nachdem ich ein paar verschiedene Optionen erkundet habe, denke ich, dass die Skriptrichtung Spaß machen könnte, aber ich habe vorher ein Skript-Monogramm gemacht. Also, ich möchte wirklich ein paar neue Dinge ausprobieren. Also werde ich mit dieser wirklich horizontalen und vertikalen Verflechtung von Buchstaben gehen. Ich mag diese Richtung wirklich. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich Serifen will, vielleicht eine Slab Serifen, vielleicht eine subtilere. Ich denke subtiler. Also, ich liebe diese Richtung wegen des ineinandergreifenden Aspekts wirklich. Ich denke, es wird fast wie ein Korbweben aussehen, wenn ich damit fertig bin. Vielleicht so etwas, aber dann ist das O ganz von alleine. Siehst du das. Das ist nicht gut. Er will ein Teil der Party sein. Eine lustige Sache ist, dass das E und das H eine Querstange teilen können. Das könnte wirklich interessant sein und dann werde ich hier unten einen serifenartigen Stil verwenden. Hier werden die Serif am unteren Bein des E und das untere Bein der beiden Ls übereinander stapeln, was ich denke, könnte wirklich ordentlich sein. Jetzt, da ich grob damit geübt habe, gehe ich zu meinem Fabriano Pencil, damit wir wirklich sehen können, was wir im Computer zeichnen werden und was wir außerhalb des Computers machen werden. Ich weiß, dass ich meine Briefe im Computer zeichnen möchte. Sie können wählen, einige Teile der Buchstaben im Computer zu machen, einige gemalt oder geschnitten Papier oder was Sie haben. Wieder kannst du tun, was du willst. Also, ich beende gerade meine Skizze. Das muss nicht perfekt sein. Ja, du kannst es perfekt machen, wenn du willst. Aber ich bekomme normalerweise nur die Grundposition, wenn ich skizziere, und dann wirklich perfektioniere alles im Computer, also sind die Breiten hier alle weg. Ok. Also, hier haben wir eine super grobe Skizze des Monogramms selbst und jetzt werden wir in Bits von Blau hinzufügen. Also, jetzt füge ich die Teile des Stückes hinzu, die gemalt werden. Ich bin wirklich aufgeregt, diese wirklich eckigen Blätter zu malen, die wirklich fragmentiert sind. Ich denke, die Blumen, die ich verwenden werde, ich liebe es, wirklich grafische Rosen zu machen, die wie Chi Chi sind. Ein Künstler, der viele grafische Flüsse wie diese verwendet, ist Dard Hunter. Er hat eine Menge Buntglasarbeiten geleistet. Ein Großteil seiner Arbeit musste sowieso geometrisch sein. Also, ja, ich spiele gerade wirklich. Vielleicht ist dieses Blatt abgeschwächt und kappt die O. Es ist wirklich wichtig, schöne breite Striche zu bekommen, bevor Sie zu viel verfeinern. Eine andere Sache, die ich gerne mache, wenn ich ein neues Stück ist auf meine Art, das Gemälde mit dem Briefformular zu verbinden. Also, aber da ich kein Skript-Buchstabenformular gemacht habe, mag ich die Idee, etwas starrer statt so organischer zu machen, wie vielleicht werde ich das ein bisschen steifer machen, wie die Buchstaben selbst. Also habe ich verfeinert und verfeinert und verfeinert, und ich habe das Gefühl, dass ich damit an einen guten Ort gekommen bin. Ich habe versperrt, wo alle meine Stücke hingehen werden, alle meine Briefe sind. Ich glaube, wir sind bereit, in den Computer zu ziehen. Sie sollten auf jeden Fall einen Scan Ihrer ersten Skizze hochladen. Fühlen Sie sich frei, vielleicht einige Ideen, mit denen Sie nicht gegangen sind, wie für mich, Ich habe darüber nachgedacht, das Skript Monogramm zu machen , aber beschlossen, in eine andere Richtung zu gehen. Aber wenn Sie alle Ihre Ideen hochladen, hilft es vielleicht jemand anderem, wenn sie stecken. 4. Digital zeichnen: Seit wir unsere Skizze fertig haben, habe ich sie eingescannt und ich habe die meisten Grundarbeiten gemacht, also werde ich Sie jetzt einfach durch das führen, was ich getan habe. - Richtig. Nun, unser Ziel ist es, unsere tatsächlichen Formen zu zeichnen, die wir dann malen oder schneiden Papier herum oder zeichnen, was auch immer Sie gewählt haben. Also, wieder für mich, zeichne ich meine Briefformulare im Illustrator und ich werde meine Blüten außerhalb des Illustrators malen. Hier habe ich meine Skizze gescannt und hier drüben habe ich sie auf eine neue Kunsttafel gelegt, nur zu Illustrationszwecken. Aber Sie möchten die Deckkraft auf das nehmen, also gehe ich nur davon aus, dass Sie alle einen grundlegenden Griff haben, wie Sie Illustrator und das Stiftwerkzeug und den Schriftzug im Allgemeinen verwenden . Wenn Sie das nicht gut verstehen, sollten Sie vielleicht in Erwägung ziehen, meinen Mann Spencer Charles Klasse zu nehmen, seine Skulpturenklasse. Es ist nur ein sehr informativer Kurs und sogar ich bitte ihn ständig um Tipps, und da ihr alle nicht mit Spencer verheiratet seid, könnt ihr euch sein Video ansehen. Ich werde Ihnen jedoch einige meiner Tipps für die Arbeit mit Serifen zeigen, denn daran arbeite ich. Also, jetzt machen wir uns wirklich Sorgen um die Breite all unserer Briefformulare, wir wollen, dass sie einheitlich sind. Beim Erstellen eines Serifenbriefformulars besteht ein Trick, den ich verwende, darin, eine Seite der Serif zu erstellen, die ich umdrehen kann, wie ich es hier getan habe, die ich wiederverwenden und in Teilen verwenden kann. Also, ich habe diese gerade auf diese Weise gezeichnet, um zu veranschaulichen, wie ich meine Briefformulare erstelle. Dann hier drüben, habe ich mit dieser wirklich übertriebenen Serif angefangen, die sind immer wirklich lustig. Dasselbe hier oben, es ist sehr spitz, das Bein ist so, als würde man nur in Richtung Himmel reichen, so weit es geht. Aber wie Sie wahrscheinlich herausfinden werden und wie ich herausgefunden habe, während ich an diesem Projekt arbeitete, werden Sie nicht immer Ihre erste Richtung lieben, und es gibt keinen Grund, an etwas festzuhalten, das nicht funktioniert. Also, als ich angefangen hatte, diese Buchstabenformulare zu machen und diese wirklich übertriebene Serif zu verwenden, fühlte ich mich wie wirklich fast, zu stachelig, zu viel zu bedrohen . Ich beschloss, es hier runter zu nehmen, und ich änderte ein paar andere Dinge als die von der Skizze. Sobald Sie in Illustrator sind, können Sie wirklich sehen, was funktionieren wird und was nicht funktionieren wird. Dies ist nur ein Beispiel dafür, und weil wir bald Papier malen oder schneiden werden, werden wir bald Farbe verwenden, unser nächster Schritt besteht darin, einige Farbstudien zu machen. Wie Sie sehen können, ist dies kein letztes Stück, sind einfach Formen, die auf dem basieren, was ich eigentlich malen werde. Also, Sie sehen sie dort, nur sehr eckig und Grafiken kreisförmige Rosen. Also, lasst uns wieder hier rüber gehen. Also habe ich die beiden zu ihrem eigenen Wert gemacht, hier drüben habe ich ein paar Farbstudien angefangen. Die Art und Weise, wie ich Farbstudien mache, ist, dass ich mit ein paar Farben beginne , die wirklich zusammen sind. Ich habe nicht wirklich einen bestimmten Prozess, eine Farbpalette zu finden, ich denke normalerweise an etwas Zufälliges und erstelle dann eine Farbpalette um das. Also, ich war in einer tropischen sumpfigen Stimmung, als ich diese Palette machte. Vielleicht möchten Sie Ihrem Stück etwas mehr Bedeutung verleihen, wie wenn Sie etwas machen wollten , das sich sehr cool oder sehr warm anfühlte, oder, ich weiß nicht, wie Weihnachten, vielleicht möchten Sie darüber nachdenken. Also, etwas, das ich gefunden habe, dass nicht viele Leute über das wirklich hilfreiche Werkzeug in Illustrator wissen , heißt Recolor Artwork. Sie können wählen, welche Farben wir ändern werden, gehen Sie zu Farben bearbeiten, Grafik neu einfärben. Also, dies ist ein wirklich praktisches Werkzeug, wenn nur mit Farbe spielen und eine sehr lose Art und Weise, kann entweder um die Farben so wechseln. Sie haben viel mehr Kontrolle darüber, oder Sie können diese Werkzeuge hier unten verwenden, es ändert nur zufällig die Farbreihenfolge. Wenn Sie sich wirklich abenteuerlustig fühlen, können Sie die neben ihm verwenden, die zufällig ändert die Farbe und die Helligkeit, die Sie erhalten, in vielen Fällen, hässlichere Ergebnisse, aber es macht Spaß, nur für immer gehen, weil Sie kann für die Unendlichkeit gehen. Aber wir werden das nicht tun, wir können die Sättigung hier unten für eine bestimmte Farbe ändern, wir können ändern, wie hell sie ist und wir können den tatsächlichen Farbton ändern. Also, wir wollten grün machen, um ein bisschen gelber statt so blau zu sein, einfach wechseln Sie es hier sehr einfach. Es ist nur ein wirklich hilfreiches Werkzeug. Also, ich habe das immer und immer und immer wieder getan , bis sie etwas gefunden haben, das mir hier wirklich gefallen hat. Also wieder, dies ist nicht das letzte Stück, ist eine sehr lose Darstellung dessen, was wir malen werden, aber es blockiert wirklich die Farben und was ist, was wir tun wollen. Jetzt, da wir unsere Grundfarben haben, auch wenn Sie die Farben immer ändern können und Sie wahrscheinlich am Ende die Farben in Photoshop ändern, ist es immer gut, zumindest in dem Bereich der gewünschten Farbe zu sein. Also, jetzt werden wir das alles wegnehmen. Da sich meine Briefformulare sehr verändert haben, als ich sie in Illustrator zeichnete, werde ich sie neu skizzieren. Also nehmen wir das nur schwarz-weiß und drucken es aus, und skizzieren dann neu, und dann werden wir malen. 5. Collagieren in Photoshop: Nun, da Sie alles gescannt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es hohe Ress tun. Ich halte meine Bilder immer sehr groß, wie wahrscheinlich zu groß, aber man weiß nie. Ich habe in diesem leeren Stück Papier gescannt, diese Aquarell-Textur. Ich habe auch die Schattierung gescannt, die wir verwenden werden, und das eigentliche Gemälde selbst. Also, was Sie tun möchten, ist eine neue Photoshop-Datei zu erstellen. Hier habe ich gerade einen schönen großen Platz zum Arbeiten gemacht. Also, hier habe ich mein Artboard einfach schön und quadratisch gemacht, weil das ist, was mein Design ist. Ich habe das Bild und meinen Scan und meine Briefe mitgebracht. Ja, vielleicht musst du deine Skizze benutzen, um dort zu passen, wo die Dinge waren. Aber ich weiß, dass es hier im Grunde war. Wie auch immer, es sieht gut aus. Sobald Sie Ihr Bild eingescannt haben, können Sie feststellen, dass Sie die Farben, die Sie in gemalt oder gezeichnet haben, oder die Farbe des Papiers, das Sie geliebt haben, nicht wirklich lieben gezeichnet haben, oder die Farbe des Papiers, das Sie geliebt haben, . Daher ist Photoshop so großartig, weil Sie Ihre Auswahl des Farbwerkzeugs und auch Farbton und Sättigung. Ich fand, dass diese beiden Einstellungsebenen die hoffnungsvollsten in der Farbbearbeitung sind. Selektive Farbe ist wirklich, wirklich hilfreich, weil Sie in Ihre Rot gehen können, können Sie mehr Cyan hinzufügen, so dass sie mehr und mehr gedämpft. Sie können in Ihr Lassen Sie uns tun grün gehen und Sie können sie extrem gesättigt machen. Okay, das ist nicht extrem gesättigt, weil es wirklich, wirklich gedämpft ist. Aber du verstehst die Idee. Es gibt Ihnen viel Kontrolle darüber, was Sie tun möchten. Du kannst es blau machen. Wie auch immer, das ist nur eine kurze Zusammenfassung über die Bearbeitung Ihrer Farben und Aufstoßen. Alles, was ich hier getan habe, ist, dass ich die Buchstaben in den Multiplikationsmodus gesetzt habe, damit ich sehen kann, wo sie sich überlappen. Wie ich bereits erwähnt habe, muss ich all diese Stücke ausmaskieren. Es gibt keinen guten Weg, es gibt keinen einfachen Weg, dies zu tun. Ja, du musst dich einfach anschnallen und es loslegen. Aber wenn Sie keinen dunklen Hintergrund wollen, müssen Sie das nicht tun, oder Sie hätten gezeichnet oder was auch immer Sie tun, auf einem dunklen Hintergrund zu beginnen. Also, wenn du das tust, würdest du nur die Briefe verschleiern, um mit deinem vollen Bild zu gehen. Der nächste Schritt besteht darin, Ihr Bild zu maskieren, damit Sie es in Ihren Vektor integrieren können, oder früher als Vektor in Photoshop mit Ihrem Vektorstück. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, etwas auszublenden. Ich ziehe es vor, nur den Pinsel zu verwenden. Ich denke, dass es zwar nicht so genau ist wie die Verwendung des Stift-Werkzeugs, vielleicht gibt es ein viel organischeres Gefühl. Auch, wie ich schon sagte, benutze den Zauberstab nicht, weil schau, was passiert, wenn du das tust. Es ist einfach in Ordnung. Ja, mal sehen, wie das aussieht. Das sieht schrecklich aus. Tu das nicht. Ich meine, vielleicht könntest du damit anfangen und es dann glätten. Aber was ist der Sinn? Ich habe das Gemälde maskiert. Ich habe ein paar Dinge weggelassen. Ich habe auch ein paar Dinge hinzugefügt. Ich werde das wahrscheinlich weiter machen. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, mache ich keine sehr gute Arbeit damit, meine Dateien organisiert zu halten. Ich denke immer, dass, wenn niemand sonst an Ihren Akten arbeiten muss, Sie niemanden bestrafen, weil Sie wissen, wo die Dinge sind. Ich habe wenigstens Dinge in Gruppen. Aber eines der Dinge, die mir wirklich den Hintern retten, ist das, Auto-Select. Nicht auf Auto-Select Layer eingerichtet, was für mich keinen Sinn ergibt, weil ich nichts auswählen kann. Auf diese Weise muss ich genau wissen, welche jede Ebene wahrscheinlich ist, indem ich dies tue oder sie beschrifte. Es scheint mir nur ein ganzes Chaos zu sein, also habe ich es immer auf Auto-Select Layer. Wenn ich es mir ansehe, kann ich es auswählen. So einfach wie das. Ich benutze das Gruppen-Maskierungswerkzeug, die Vektormaske. Ich habe all diese verschiedenen kleinen Stücke in meiner Gruppe, und ich vermaskiere sie tatsächlich mit diesem. Also, wenn ich die Ebenenmaske deaktiviere, sehen Sie das Bild meist vollständig. Also, ja, Sie können immer zurück, zum Beispiel, ich habe beschlossen, das nicht zu verwenden, aber vielleicht möchte ich es später verwenden. Ich weiß, dass es da ist. Ich weiß, dass ich es nicht ewig gelöscht habe. Es gibt also ein paar Dinge, bei denen ich nicht das Gefühl habe, dass sie völlig gelöst sind, ich möchte vielleicht ein paar zusätzliche Dinge hinzufügen. Ich weiß nicht, wie ich mit dieser seltsamen Schlange fühle. Also, ich könnte das komplett rausnehmen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Schlange geändert. Es ist jetzt nur noch ein kantiges Blatt. Also, was ich hier getan habe, war, dass viele dieser Dinge jetzt in Stücke sind. Sie werden sehen, wie dieser kleine Zweig, er ist allein und er heißt Layer 18 Kopie 2. Manchmal komme ich zu Layer neun Kopie 33, weil ich einfach weiter hinzufüge und hinzufüge, bis mir wirklich gefällt, was ich getan habe. Im Moment sehen Sie dieses Formular, einen einzigen Block, und dann haben wir das Bild als einen einzigen Block. Aber was wir idealerweise tun wollen, ist, dass sich die beiden Teile integrieren lassen. Also, ich habe diesen Korb weben Art von Lederverschluss, den ich in und aus den Blättern selbst gewebt haben möchte. Nun, da wir wirklich einen guten Griff bekommen haben, was die eigentliche Malerei Teil sein wird, wollen wir wirklich die beiden Elemente verweben, so dass sie wie ein einheitliches Stück aussehen. Also, was wir tun werden, um das zu tun, ist, dass wir die Teile des Gemäldes maskieren werden. Wie Sie hier sehen können, gehen sie zwischen, rauf und runter, rundum. Sie sind wirklich miteinander verflochten. Dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie es geht, denn diese Buchstabenformen sind so starr, denn diese Buchstabenformen sind so starr,dass es so aussieht, als wäre es unnatürlich, mit diesem Bild zu sein, das so strukturiert ist. Also, was wir tun werden, um dem zu helfen, und nur damit du es weißt, hier geht's los. Dies ist vorher und das ist nach der Maskierung. Was wir tun werden, damit die Briefformen mehr Textur und mehr Kante haben, werden wir die Papiertextur nehmen, die wir eingescannt haben. Ich werde Befehl J drücken, um es zu duplizieren, und dann transformieren es hier drüben. Das muss nicht perfekt sein, weil wir es nur als Textur verwenden. Befehl E kombiniert sie, Befehl J, um erneut zu duplizieren. Ok. Dann werden wir diese beiden auswählen, Befehl E erneut. Wenn Sie nun den Befehl ausführen und den Mauszeiger über zwei Ebenen bewegen, können Sie schnell eine Zuschneidemaske erstellen. Wir wollen also nicht, dass unsere Briefe weiß sind, wir wollen, dass sie strukturiert sind. Also werden wir das auf den Multiplikationsmodus setzen. So, wie Sie sehen können, gibt es nur ein bisschen mehr von einem taktilen Gefühl. Eine andere Sache, die wir tun können, ist ein Korn zu den Briefformen selbst hinzuzufügen. Also werde ich zu Lärm gehen, Rauschen hinzufügen. Ich werde Lärm hinzufügen. Nur ein bisschen. Du kannst verrückt werden, wenn du willst. Das ist nicht unser Stil hier drüben. Wir werden nur eine sehr, sehr subtile Menge Getreide haben. Du willst, oder ich will es wenigstens, ich will es monochromatisch. Ich werde nur zwei Prozent machen. Sie wollen es monochromatisch, denn sonst hat es verschiedene Farben drin. Das ist nicht gut. Ok. Also, das ist, wieder, nur eine sehr subtile Möglichkeit, ein wenig mehr Textur hinzuzufügen. Aber die eigentliche Form selbst ist sehr, sehr starr. Also, es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zusammen zu helfen. Wir können ein paar verschiedene Filter machen. Es gibt Verzerrungen, Ripple. Also, diese sind genau wie kleine Packungen, um Formen ein wenig weniger einheitlich zu machen, um sie ein wenig aufzuräumen. Stellen Sie sicher, dass Sie klein sind. Das könnte also gut für dich sein. Es ist nicht gut für mich. Ich denke, es sieht auch aus, ich weiß nicht, es sieht fast unscharf aus, wie wollig. Die Wellen, die es geschaffen hat, sind wirklich einheitlich. Also, auf etwas, das solche geraden Linien hat, können Sie wirklich sagen, wann es wiederholt wird. Also, ich liebe das nicht wirklich. Der andere Filter, den ich gerne verwende, ist, wenn Sie zu Filter, Pixelate und Kristallisieren gehen. Ich werde dir das nur zeigen, weil ich weiß, dass es nicht funktionieren wird. Also, kristallisieren, es wird nur den Filter auf das tatsächliche Feld der Ebene anwenden. Da diese Buchstaben ausgeschnitten sind, wird es die Kante nicht anders machen. Es wird es nur auf das Korn auftragen, das wir gerade auf die Schicht legen. Wenn Sie den Zauberstab verwenden, um Ihre Vektorform auszuwählen, und in meinem Fall ist dies alles in einem Stück, aber Sie können immer zu Auswählen gehen, Ähnlich, um alle anderen Objekte auszuwählen, die die gleiche Farbe und Wert haben. Dann werden wir eine Vektormaske hinzufügen, und dann statt kristallisiert auf das Objekt anzuwenden, werden wir es auf die Maske anwenden, die um es herum ist. Also wird es irgendwie in die Briefform essen. Also, wieder, Pixelate, kristallisieren. Das sieht verrückt aus. Das wollen wir nicht. Wir gehen runter, lass uns drei machen, das ist das Mindeste, das es dir geben wird. Das ist genug für mich. Also, es wird nur ein bisschen einen Zahn geben und es ist unregelmäßig, es ist subtil. Es ist das, was wir wollen. 6. Collagieren in Photoshop II: Ich denke, wir sind auf einer wirklich guten Strecke. Ich denke, dass es ein bisschen mehr Dimension braucht, weshalb ich ein Gefühl hatte, weil wir deshalb in unserer Schattierung gescannt haben. Also, ich gehe zurück zu diesem Scan. Ich mag diesen hier. Wir werden das nur benutzen, um Collagen zu machen. Wir werden unter den Blättern tun, wir werden hinter den Briefen tun, und wir werden auf den Blättern selbst tun. Machen wir es zuerst mit dem Brief. Eine Sache, die irgendwie nervig ist, wenn Sie dies tun, ist so etwas wie eine Papiertextur darüber, denn selbst wenn Sie gehen, um es zu sperren, wenn ich das nehmen und auf Alt klicken wollte, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während ich die Ebene ziehe, es wird die Papiertextur duplizieren, obwohl sie gesperrt ist. Also, ich werde nur klicken Sie das für jetzt, klicken Sie auf die Sichtbarkeit. Also, jetzt, weil wir das eine Menge Male duplizieren werden, kann ich jetzt Alt tun, Alt gedrückt halten und dann die Ebene wirklich leicht duplizieren. Also, wir werden dies auf die Multiplikation setzen oder verdunkeln Ich denke, ist besser für uns, Mischmodus. Die Schattierung für ein rosafarbenes Unordnung wäre nicht grün. Also, ich werde den Farbton ändern. Es ist ziemlich gut. So werden wir diesen Farbton machen. Wenn du diese beiden nebeneinander stellst, das genau das, was ich tue. Ich kann nur eine wirklich schöne Tiefe bekommen, und ich mag es, dass das macht die Buchstaben irgendwie so aussehen, als ob sie ein bisschen erröten. Also, wir werden das für jeden Fall tun, dass sich die Blätter auf dem Briefformular überlappen. Vielleicht haben Sie nicht die spezifische Sache, die Sie tun. Ich zeige es dir nur, weil es eine lustige Sache ist , über die du nachdenken könntest, wenn du willst. Ich möchte sicherstellen, dass diese Briefformulare sich ein- und auseinander weben. Also, was ich tun werde, werde das einfach abschneiden, und wieder benutze ich keine Maske, um das zu maskieren. Ich kümmere mich nicht darum, diese Pixel zu schätzen, weil wir so eine kleine Sache haben und diese ein wenig zu einheitlich aussehen. Sie können irgendwie sagen, dass es sich um dieselbe Ebene handelt, die immer und immer wieder dupliziert wird. Du siehst das wie da drüben. Also werde ich meinen Klon-Stempel nehmen. Also, wenn ich das klone, würdest du auch alle weißen Stücke bekommen. Das wollen wir nicht. Ich möchte nur die dunklen Teile wechseln. Also werde ich den konstanten Modus einschalten, um zu verdunkeln und auf diese Weise zu klonen, so dass ich nur ein wenig hinzufüge. Also, ja. So werden wir mit den Briefen übergehen. Dann werden wir auch einige dieser Schattierung zu den Blättern selbst hinzufügen. Also, ich werde eine davon mitbringen. Ich klicke hier drüben auf diese Ebene, schiebe Alt herunter und bringe sie dann den ganzen Weg hierher. den Mauszeiger wieder über die beiden Schichten, und jetzt sind wir innerhalb der Pflanzen, anstatt des Gemäldes. Wieder möchten Sie keine rot-orangefarbene Schattierung für ein grünes Blatt. Also, wir werden den Farbton einfach noch einmal ändern. Jetzt kommen wir irgendwohin. Das ist schön. Wir werden den Blättern etwas Textur und etwas Schattierung hinzufügen , so dass Sie wirklich ein Gefühl für die Ins und Outs der Formen bekommen können. Immer wenn ich so etwas male oder in Photoshop male und ich etwas zeichne, das wirklich, wirklich stilisiert ist , finde ich es immer hilfreich, Regeln für mich selbst zu machen, wie das, was ich unter diesem Umstand mache, was ich nicht tue. Also, dafür werde ich Schattierungen auf diesen Falten hier haben, auf diesen Falten, nur damit du nicht über Bord gehst, und nur damit du konsequent in deiner Stilisierung bleibst. Da ist also eine Schattierung. Ich werde Schattierungen haben, wenn diese kleinen Zweige herauskommen. Also, das wird genau da sein, und dann werden wir einfach löschen. Ich werde Schattierung haben, wenn dieses Blatt herauskommt. Vielleicht wollen Sie nicht so überaufmerksam sein. Genau so arbeite ich. Ich denke, es endet mit einem netten Produkt. Also, ja. Wir werden diesen Vorgang wiederholen, bis wir das ganze Gemälde fertig haben. Also, ich bin in mein Stück gegangen. Ich habe alle Schattierungen hinzugefügt, die ich wollte. Ich passe die Farben an, die ich wollte. Ich glaube, wir sind fertig. Also, wie Sie sehen können, ging ich durch alle kleinen Teile der Pflanze und ich fügte die Schattierung hinzu, wo ich sagte, ich würde. Ich habe die Schattierung auf den Rosen nicht hinzugefügt , wenn sie sich mit den Buchstaben überlappen, weil diese im Grunde die gleiche Farbe haben und sie am Ende nur wie haarige Rosen aussahen, was niemand mag. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass ich mehr Körnung im Hintergrund hinzugefügt habe. Wieder, wie es ein wenig Textur hinzugefügt. Schau dir all diese Ebenen an. sind all die kleinen Schattierungen. Mein letzter Schliff, eines meiner Lieblingsdinge, ich weiß nicht, warum ich es so vollkommen befriedigend finde, ist das Hinzufügen einer Vignette. Es macht es einfach Pop. Ich weiß es nicht. Es bringt es zu mögen, die nächste Ebene. Alles, was ich dafür getan habe, wie du könntest, wenn du es wolltest, könntest du wie Ebenenstil, innerer Schatten tun. Aber das macht nicht wirklich einen guten Job. Das tut es, aber das ist so groß, wie ich es kriegen kann. Das werde ich nicht tun. Ich werde meinen eigenen inneren Schatten machen, indem wieder Befehl J die Ebene dupliziert. Ich werde dies auf Multiplikation setzen, die Deckkraft ein wenig zurücksetzen, und dann werde ich es maskieren, gehen Siezu meinem Pinselwerkzeug, zu meinem Pinselwerkzeug, wenn Sie auf B klicken und mit der rechten Maustaste klicken. Ok. Deine schöne große, unscharfe Bürste. Ja, nur irgendwie rausschneiden, wo du deine Vignette haben willst. Also, ja, ich denke, wir sind alle fertig. 7. Wir kommen zum Ende: Ich möchte wirklich betonen, dass Sie Ihren Prozess teilen. Ich selbst habe nie gelernt, indem ich im Vakuum gearbeitet habe. Kein Mann ist eine Insel, also stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Prozesse und alle Ihre Fortschritte hochladen. Also, mal sehen. Zuerst haben wir unsere Referenz, ich möchte, dass Sie Ihre Referenzstücke hochladen. Ich möchte, dass Sie Ihre Skizzen hochladen, Ihre eigentliche Malerei oder Papierschnitt, Stickerei, Bleistiftzeichnung, ich weiß nicht, was auch immer, Schlammabstrich, mit dem Sie arbeiten wollten. Alles, mit dem Sie arbeiten, teilen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass Sie hochladen. Das zusätzliche Guthaben besteht darin, ein GIF aller Iterationen Ihres Stückes bis zum Finale zu erstellen. Also, für mein GIF, habe ich das Gemälde mit den Buchstaben überlappt, ich machte die Maskierung des Gemäldes, das Gemälde, das sich mit den Buchstaben verflochten, und dann das letzte schattige Stück. Also, es ist einfach wirklich interessant Weg, es ist schnell sehen Ihre Fortschritte, und ich denke, es wäre wirklich cool für alle, Ihre zu sehen, als auch. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben, ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben. Passen Sie bis zum nächsten Mal auf sich und einander auf. 8. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.